Stil mangfoldighed af kunst xvii xviii dd. Stilfuld kunstart fra det 17.-18. århundrede

lærer i MHC MBOU gymnasium

Safonov, Smolensk -regionen

Slide 2

Kunstnerisk kultur fra det 17. - 18. århundrede

Slide 3

Stil (lat) - 2 betydninger:

1) det konstruktive princip om strukturen af genstande og fænomener i kulturens verden (livsstil, tøj, tale, kommunikation, arkitektur, maleri osv.),

2) træk ved kunstnerisk kreativitet, kunstskoler og tendenser (stil med hellenisme, klassicisme, romantik, moderne osv.)

Slide 4

Fremkomsten af nye stilarter og renæssancen

Renæssance (renæssance) - en æra i den kulturelle og ideologiske udvikling af en række europæiske lande (XIV - XVI århundreder)

Dogmatisk kunst blev erstattet af ønsket om en realistisk viden om verden, tro på de individuelle kreative muligheder og kraft.

Slide 5

Karakteristiske træk ved renæssancekulturen:

sekulær karakter,
humanistisk verdensbillede,
appellerer til den gamle arv.

Slide 6

S. Botticelli. Venus 'fødsel

Slide 7

S. Raphael. Galatea

Slide 8

Fra renæssancehumanisme til manerisme og barok

Manierisme (fra italiensk - "teknik", "maner") er den dominerende kunstneriske tendens i europæisk kunst i slutningen af det 16. århundrede.

Repræsentanter for mannerisme i deres arbejde fulgte ikke naturen, men forsøgte at udtrykke den subjektive idé om billedet født i kunstnerens sjæl.

Slide 9

Titian. Bacchus og Ariadne

Slide 10

Barok

Barok ("bizar", "mærkelig" - en af de dominerende stilarter inden for europæisk arkitektur og kunst i slutningen af det 16. - midten af det 18. århundrede.

En person i barokkunst ser ud til at være involveret i miljøets cyklus og konflikt, en mangefacetteret personlighed med en kompleks indre verden.

Slide 11

Barokkunst er præget af

yndefuldhed,
pomp og dynamik,
kombination af det illusoriske og det virkelige,
afhængighed af spektakulære shows,
kontraster mellem skalaer og rytmer, materialer og teksturer, lys og skygge.

Slide 12

GuidoReni. Aurora

Aurora, 1614, fresco, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rom

Slide 13

Peter Paul Rubens. Dommen i Paris

Slide 14

P.P. Rubens.Perseus og Andromeda

Slide 15

Oplysningstiden i kunstudviklingens historie

Klassicisme som en kunstnerisk legemliggørelse af oplysningstidens ideer.
Klassicisme er en kunstnerisk stil i europæisk kunst fra det 17. - begyndelsen af det 19. århundrede.
En appel til renæssancens ældgamle arv og humanistiske idealer.
Underordnelsen af personlige interesser til offentlige interesser, pligtfølelser, idealisering af heroiske billeder er hovedtemaerne i klassicisme.

Slide 16

F. Boucher. Badende Diana

Slide 17

Rokoko

Rokoko er en stil, der udviklede sig i den europæiske plastik i første halvdel af 1700 -tallet.
En passion for sofistikerede og komplekse former, finurlige linjer.
Rokokokunstens opgave er at behage, røre og underholde.
Komplekse kærlighedsforhold, flygtige hobbyer, dristige og risikable handlinger fra helte, eventyr og fantasier. Galant underholdning og festligheder er hovedemnerne i rokokoværker.

Slide 18

Realistiske tendenser i kunstudviklingen i det 17. - 18. århundrede.

Objektivitet, nøjagtighed og konkrethed i transmissionen af begivenheder i den omgivende verden
Manglende idealisering
Opmærksomhed på almindelige mennesker
Dyb opfattelse af hverdagen og naturen
Enkelhed og naturlighed i overførslen af en verden af menneskelige følelser

Slide 1

Slide 2

Kunstkritiker A.A. Anikst bemærkede: “tilliden til den forestående og uundgåelige triumf af en positiv begyndelse af livet forsvinder. Følelsen af dens tragiske modsætninger skærpes. Den gamle tro viger for skepsis. Humanister selv stoler ikke længere på fornuften som en god kraft. I stand til at forny livet. De er også i tvivl om menneskets natur - om gode principper virkelig dominerer i det. "

Slide 3

Stilfuld kunstart fra det 17.-18. århundrede Manierisme Barokklassicisme Rokokorealisme

Slide 4

Manierisme (italiensk manierismo, fra maniera - måde, stil) aktuel i europæisk kunst i det 16. århundrede, hvilket afspejler krisen i den humanistiske kultur i højrenæssancen. Det vigtigste æstetiske kriterium er ikke at følge naturen. Manéristerne forvrængede det harmoniske princip, der var forbundet med dem, og dyrkede ideer om usikkerheden ved menneskelig skæbne, som er prisgivet irrationelle kræfter. Disse mestre værker kendetegnes ved skarpe koloristiske og sort-hvide dissonanser, kompleksiteten og overdrevne udtryksfuldhed i poser og bevægelsesmotiver, forlængelsen af figurernes proportioner, en virtuos tegning, hvor linjen, der skitserer volumen erhverver en selvstændig betydning. J. Archimboldo El Greco El Greco "Kristus bærer korset

Slide 5

P. Rubens. Marquise Brigitte Spinola Doria Renbrant. "Kristus under en storm på Galilæasøen" af V.V. Rastrelli. Ambassadorial Ladder Baroque (italiensk barokko, bogstaveligt talt - bizar, mærkelig), en af de dominerende stilarter i arkitekturen og kunsten i Europa og Latinamerika i slutningen af det 16. - midten af det 18. århundrede. Barok legemliggjorde nye ideer om verdens enhed, grænseløshed og mangfoldighed, om dens dramatiske kompleksitet og evige foranderlighed; hans æstetik var baseret på sammenstødet mellem mennesket og verden, ideelle og sanselige principper, fornuft og irrationalisme. Barokkunst er karakteriseret ved storhed, pomp og dynamik, intensitet af følelser, afhængighed af spektakulær underholdning, der kombinerer det illusoriske og de virkelige, stærke kontraster af skalaer og rytmer, materialer og teksturer, lys og skygge.

Slide 6

Bryullov Karl. Den sidste dag af Pompeji Bryullov Karl. Narcissus kigger i vandet Nicolas Poussin. Triumf af Neptun Poussin Nicolas Klassicisme, en kunstnerisk stil inden for europæisk kunst i det 17. - begyndelsen af det 19. århundrede, hvoraf et af de vigtigste træk var appellen til formerne for gammel kunst som en ideel æstetisk og etisk standard. Principperne for rationalistisk filosofi, der ligger til grund for klassicismen, har betinget teoretikere og udøvere af den klassiske stil til et kunstværk som et produkt af fornuft og logik, der sejrer over kaos og flydende liv i sanseligt opfattet liv. I klassicismens maleri blev linje og chiaroscuro hovedelementerne i formmodellering, lokal farve afslører tydeligt plasticiteten af figurer og genstande, adskiller billedets rumlige planer.

Slide 7

Pompeo Batoni Diana og Cupid Watteau Antoine Dance af Sebastiano Ricci Abraham and the Three Angels Rococo (fransk rokoko, fra rocaille, rocaille er et dekorativt motiv i form af en skal), en stilistisk trend i europæisk kunst i 1. halvdel af 18. århundrede. En passion for sofistikerede og komplekse former, bizarre linjer, meget gerne silhuetten af en skal. Subtile transfusioner af farve og på samme tid nogle falmede rokokomalerier. Komplicerede kærlighedsforhold, flygtige hobbyer, vovede, risikable, udfordrende samfund menneskelige handlinger, eventyr, fantasier. Rokokokunstnere var præget af en subtil farvekultur, evnen til at opbygge en sammensætning med solide dekorative pletter, opnåelse af generel lethed, understreget af en lys palet, en præference for falmede, sølvblå, gyldne og lyserøde nuancer.

Slide 8

Realisme (fra fransk realisme, fra latin realis - materiale) - i kunsten i bred forstand, en sandfærdig, objektiv, omfattende afspejling af virkeligheden med specifikke midler, der er iboende i typerne af kunstnerisk kreativitet. Det fælles træk ved realismemetoden er pålideligheden i gengivelsen af virkeligheden. Nøjagtighed, konkretitet, upartiskhed i livsopfattelsen, opmærksomhed på almindelige mennesker, en dybtfølt opfattelse af liv og natur, enkelhed og naturlighed i menneskelige følelser. Ilya Repin Burlaki på Volga

Slide 9

I det 17.-18. århundredes kunst. der var forskellige kunstarter. Forskellige i deres manifestationer besad de en dyb indre enhed og fællesskab. Nogle gange var helt modsatte kunstneriske løsninger og billeder kun originale svar på livets og samfundets vigtigste spørgsmål.

Forskellige kunstneriske stilarter sameksisterede i kunsten fra det 17. - 18. århundrede. Præsentationen giver en kort beskrivelse af stilarterne. Materialet svarer til Danilovas lærebog "World Artistic Culture" 11. klasse.

Hent:

Forhåndsvisning:

Hvis du vil bruge forhåndsvisningen af præsentationer, skal du oprette dig en Google -konto (konto) og logge ind på den: https://accounts.google.com

Slide billedtekster:

Den stilistiske variation af kunst fra det 17.-18. århundrede Brut Guldaeva S.M

I Europa er processen med opdeling af lande og folk kommet til en ende. Videnskaben har udvidet kendskabet til verden. Grundlaget for alle moderne naturvidenskaber blev lagt: kemi, fysik, matematik, biologi, astronomi. Videnskabelige opdagelser i begyndelsen af det 17. århundrede knuste endelig billedet af universet, i hvis centrum var manden selv. Hvis tidligere kunst bekræftede universets harmoni, var mennesket nu bange for truslen om kaos, sammenbruddet af den kosmiske verdensorden. Disse ændringer afspejlede sig i kunstens udvikling. XVII - XVIII århundreder - en af de lyseste sider i verdens kunstkulturs historie. Dette er tiden, hvor renæssancen blev erstattet af de kunstneriske stilarter barok, rokoko, klassicisme og realisme, som så verden på en ny måde.

KUNSTNISKE STILER Stil er en kombination af kunstneriske midler og teknikker i en kunstners værker, en kunstnerisk retning, en hel æra. Manisme Barok Klassicisme Rokoko Realisme

MANIERISM Mannerisme (italiensk manierismo, fra maniera - måde, stil), en tendens i vesteuropæisk kunst fra 1500 -tallet, der afspejler krisen i den humanistiske kultur i renæssancen. Udadtil efter mestrene i højrenæssancen kendetegner manieristiske værker sig ved kompleksitet, intensitet af billeder, formet sofistikeret form og ofte ved skarpheden af kunstneriske løsninger. El Greco "Kristus på Oliebjerget", 1605. National. gal., London

Karakteristiske træk ved manisme -stilen (kunstnerisk): Forfining. Prætentiøsitet. Billede af en fantastisk verden uden for verden. Ødelagte konturlinjer. Lys og farvekontrast. Forlængelse af figurer. Ustabilitet og kompleksitet af stillinger.

Hvis mennesket i renæssancens kunst er hersker og skaber af livet, så er han i værkerne af manisme et lille sandkorn i verdens kaos. Manierisme dækkede over forskellige former for kunstnerisk skabelse - arkitektur, maleri, skulptur, dekorativ og brugskunst. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Uffizi-galleriet Palazzo del Te i Mantua Manierisme i arkitekturen udtrykker sig i forstyrrelser af renæssancens balance; brugen af arkitektonisk umotiverede strukturelle beslutninger, der forårsager angst hos beskueren. De mest betydningsfulde resultater inden for manistisk arkitektur er Palazzo del Te i Mantua (af Giulio Romano). Bygningen af Uffizi-galleriet i Firenze opretholdes i den manéristiske ånd.

BAROK Barok (italiensk barokk - finurlig) er en kunstnerisk stil, der hersker fra slutningen af det 16. til midten af det 18. århundrede. i Europas kunst. Denne stil opstod i Italien og spredte sig til andre lande efter renæssancen.

BAROKSTILENS KARAKTERISTISKE træk: Pragt. Prætentiøsitet. Krumning af former. Farvernes lysstyrke. Overflod af forgyldning. En overflod af snoede søjler og spiraler.

Hovedtrækkene i barokken er pragt, højtidelighed, pragt, dynamik, livsbekræftende karakter. Barokkunst er præget af dristige kontraster mellem skala, lys og skygge, farve, kombinationen af virkelighed og fantasi. Katedralen i Santiago de Compostela Jomfruens tegns kirke i Dubrovitsy. 1690-1704. Moskva.

Det er især nødvendigt at notere i barokstil sammensmeltningen af forskellige kunstarter i et enkelt ensemble, en stor grad af indtrængen i arkitektur, skulptur, maleri og dekorativ kunst. Dette ønske om syntese af kunst er et grundlæggende træk ved barokken. Versailles

KLASSISME Klassicisme fra lat. classicus - "eksemplarisk" - en kunstnerisk retning inden for europæisk kunst fra det 17. -19. århundrede, fokuseret på idealer fra gamle klassikere. Nicolas Poussin "Dans til tidens musik" (1636).

KARAKTERISTISKE EGENSKABER FOR KLASSICISME: Tilbageholdenhed. Enkelhed. Objektivitet. Definition. Glat konturlinje.

Hovedtemaerne i klassicismens kunst var sociale princippers triumf over personlige, underordningen af en pligtfølelse, idealiseringen af heroiske billeder. N. Poussin "Hyrderne i Arcadia" 1638-1639 Louvre, Paris

I maleriet blev hovedvigtigheden opnået ved plotens logiske udvikling, en klar afbalanceret sammensætning, en klar overførsel af volumen ved hjælp af chiaroscuro farveens underordnede rolle, brugen af lokale farver. Claude Lorrain "The Queen of Shebas afgang" Kunstneriske former for klassicisme er kendetegnet ved streng organisering, stemmelighed, klarhed og harmoni i billeder.

I de europæiske lande eksisterede klassicismen i to og et halvt århundrede, og derefter, ændret, genoplivet i de neoklassiske strømninger i det 19. - 20. århundrede. Klassicismearkitekturens værker blev kendetegnet ved en streng organisering af geometriske linjer, klarhed i mængder og planlægningens regelmæssighed.

ROKOKO Rokoko (fransk rokoko, fra rocaille, rocaille er et dekorativt motiv i form af en skal), en stilistisk tendens i europæisk kunst i 1. halvdel af det 18. århundrede. Francis of Assisi Kirke i Ouru Preto

KARAKTERISTISKE EGENSKABER ROCOCO: Sofistikering og kompleksitet af former. Finurlige linjer, ornamenter. Let. Nåde. Luftighed. Flirtende.

Rokoko, der stammer fra Frankrig inden for arkitektur, afspejlede sig hovedsageligt i indretningens karakter, der fik eftertrykkeligt yndefulde, sofistikerede komplicerede former. Amalienburg nær München.

Billedet af en person mistede sin uafhængige betydning, figuren blev til en detalje af interiørets dekorative udsmykning. Rokokomaleri havde en overvejende dekorativ karakter. Rokokomaleri, tæt forbundet med interiøret, udviklet i dekorative og staffeli kammerformer. Antoine Watteau "Afgang til øen Citérou" (1721) Fragonard "Gynge" (1767)

REALISME Realisme (fr. Réalisme, fra sent lat. Reālis "ægte", fra lat. Rēs "ting") er en æstetisk position, ifølge hvilken kunstens opgave er at registrere virkeligheden så præcist og objektivt som muligt. Begrebet "realisme" blev først brugt af den franske litteraturkritiker J. Chanfleurie i 1950'erne. Jules Breton. "Religiøs ceremoni" (1858)

REALISMENS KARAKTERISTISKE træk: Objektivitet. Nøjagtighed. Konkretitet. Enkelhed. Naturlighed.

Thomas Eakins. Max Schmitt i en båd (1871) Realismens fødsel i maleri er oftest forbundet med den franske kunstner Gustave Courbet (1819-1877), der åbnede sin personlige udstilling Pavillon af realisme i Paris i 1855. realisme blev opdelt i to hovedområder - naturalisme og impressionisme. Gustave Courbet. "Begravelse ved Ornans". 1849-1850

Realistisk maleri er blevet udbredt uden for Frankrig. I forskellige lande var det kendt under forskellige navne, i Rusland - omrejsende bevægelse. I. E. Repin. "Barge Haulers on the Volga" (1873)

Konklusioner: Forskellige kunstneriske stilarter sameksisterede i kunsten fra det 17. - 18. århundrede. Forskellige i deres manifestationer besad de stadig enhed og fællesskab. Nogle gange var helt modsatte kunstneriske løsninger og billeder kun originale svar på samfundets og menneskets vigtigste spørgsmål. Det er umuligt at udtrykke entydigt, hvilke ændringer der har fundet sted i det 17. århundrede i menneskers holdning. Men det blev tydeligt, at humanismens idealer ikke stod tidstesten. Miljøet, miljøet og refleksionen af verden i bevægelse blev det vigtigste for kunsten fra det 17. - 18. århundrede.

Hovedlitteratur: 1. Danilova G.I. Verdens kunst. Klasse 11. - M .: Bustard, 2007. Litteratur til yderligere læsning: Yu.A. Solodovnikov. Verdens kunst. Klasse 11. - M .: Uddannelse, 2010. Encyklopædi for børn. Kunst. Bind 7.- M.: Avanta +, 1999. http: //ru.wikipedia.org/

Gennemfør testopgaver: Der er flere svarmuligheder for hvert spørgsmål. Efter din mening skal de korrekte svar noteres (understreges eller sættes et plustegn). For hvert rigtigt svar får du et point. Det maksimale antal point er 30. Mængden af point scoret fra 24 til 30 svarer til forskydningen. Arranger følgende epoker, stilarter, tendenser i kunst i kronologisk rækkefølge: a) Klassicisme; b) barok; c) romansk stil; d) renæssance; e) Realisme; f) Antikken; g) gotisk; h) manerer; i) Rokoko

2. Land - barokens fødested: a) Frankrig; b) Italien; c) Holland; d) Tyskland. 3. Match udtrykket og definitionen: a) barok b) klassicisme c) realisme 1. streng, afbalanceret, harmonisk; 2. reproduktion af virkeligheden ved hjælp af sanseformer; 3. frodig, dynamisk, kontrasterende. 4. Mange elementer i denne stil var legemliggjort i klassicisme: a) antik; b) barok; c) gotisk. 5. Denne stil betragtes som frodig, prætentiøs: a) klassicisme; b) barok; c) manérisme.

6. Streng organisering, balance, klarhed og harmoni af billeder er karakteristisk for denne stil: a) rokoko; b) klassicisme; c) barok. 7. Værker af denne stil kendetegnes ved intensiteten af billeder, formet sofistikeret form, skarphed af kunstneriske løsninger: a) rokoko; b) mannerisme; c) barok. 8. Indsæt den arkitektoniske stil “For arkitektur ……… (L. Bernini, F. Borromini i Italien, BF Rastrelli i Rusland), er rumlig rækkevidde, sammenhæng, flydende af komplekse, sædvanligvis krumlinjede former karakteristiske. Ofte er der store søjlegange, en overflod af skulpturer på facader og interiører "a) gotisk b) romansk stil c) barok

9. Repræsentanter for klassicisme i maleri. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Repræsentanter for realisme i maleriet. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisering af baroktiden: a) 14-16 århundreder. b) 15-16 c. c) 1600 -tallet. (slutningen af det 16.-midten af det 18. århundrede). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton er: a) billedhuggere b) forskere c) malere d) digtere

13. Korrelatværker med stilarter: a) klassicisme; b) barok; c) manérisme; d) rokoko 1 2 3 4

I Europa er processen med opdeling af lande og folk kommet til en ende. Videnskaben har udvidet viden om verden. Grundlaget for alle moderne naturvidenskaber blev lagt: kemi, fysik, matematik, biologi, astronomi. Videnskabelige opdagelser i begyndelsen af 1600 -tallet knuste endelig billedet af universet, i centrum af hvilket var manden selv. Hvis tidligere kunst bekræftede universets harmoni, var mennesket nu bange for truslen om kaos, sammenbruddet af den kosmiske verdensorden. Disse ændringer blev afspejlet i udviklingen af kunst. XVII - XVIII århundreder - en af de lyseste sider i historien om verdens kunstkultur. Dette er tiden, hvor renæssancen blev erstattet af de kunstneriske stilarter barok, rokoko, klassicisme og realisme, som så verden på en ny måde.

MANNERISME Manierisme (italiensk manierismo, fra maniera-manér, stil), en tendens i vesteuropæisk kunst i det 16. århundrede, der afspejler krisen i renæssancens humanistiske kultur. Udadtil efter mestrene i højrenæssancen kendetegner manieristiske værker sig ved kompleksitet, intensitet af billeder, formet sofistikeret form og ofte ved skarpheden af kunstneriske løsninger. El Greco "Kristus på Oliebjerget", National. gal., London

Hvis mennesket i renæssancens kunst er livets hersker og skaber, så er han i mannerismens værker et lille sandkorn i verdens kaos. Manierisme dækkede over forskellige former for kunstnerisk skabelse - arkitektur, maleri, skulptur, dekorativ og brugskunst. El Greco "Laocoon",

Barokens hovedtræk er pragt, højtidelighed, pragt, dynamik, livsbekræftende karakter. Barokkunst er præget af dristige kontraster af skala, lys og skygge, farve, kombinationen af virkelighed og fantasi. Katedralen i Santiago de Compostela Kirken for Jomfruens tegn i Dubrovitsy Moskva.

Det er især nødvendigt at bemærke i barokstilen fusionen af forskellige kunstarter i et enkelt ensemble, en stor grad af gensidig gennemtrængning af arkitektur, skulptur, maleri og dekorativ kunst. Dette ønske om syntese af kunst er et grundlæggende træk ved barokken. Versailles

I europæiske lande eksisterede klassicisme i to og et halvt århundrede, og derefter, skiftende, genoplivet i de neoklassiske strømninger i XIX - XX århundreder. Værker af klassicisme arkitektur blev kendetegnet ved streng organisering af geometriske linjer, klarhed af volumener og regelmæssighed af planlægning.

Billedet af en person mistede sin uafhængige betydning, figuren blev til en detalje af den dekorative dekoration af interiøret. Rokokomaleri havde en overvejende dekorativ karakter. Rokokomaleri, tæt forbundet med interiøret, udviklet i dekorative og staffeli kammerformer. Antoine Watteau "Afgang til øen Citérou" (1721) Fragonard "Gynge" (1767)

Thomas Eakins. Max Schmitt i en båd (1871) Realismens fødsel i maleriet er oftest forbundet med værket af den franske kunstner Gustave Courbet (), som åbnede sin personlige udstilling Realismens pavillon i Paris i 1855. realismen blev opdelt i to hovedområder: naturalisme og impressionisme. Gustave Courbet. "Begravelse ved Ornans"

Konklusioner: Forskellige kunstneriske stilarter eksisterede side om side i kunsten i det 17. - 18. århundrede. De var forskellige i deres manifestationer og havde stadig enhed og fællesskab. Nogle gange var helt modsatte kunstneriske løsninger og billeder kun originale svar på samfundets og menneskets vigtigste spørgsmål. Det er umuligt at udtrykke entydigt, hvilke ændringer der har fundet sted i det 17. århundrede i menneskers holdning. Men det blev tydeligt, at humanismens idealer ikke stod tidstesten. Miljøet, miljøet og afspejlingen af verden i bevægelse blev hovedsagen for kunsten i det 17. - 18. århundrede.

Gennemfør testopgaver: Der er flere svarmuligheder for hvert spørgsmål. Efter din mening skal de korrekte svar noteres (understreges eller sættes et plustegn). For hvert korrekt svar får du et point. Det maksimale antal point er 30. Mængden af point scoret fra 24 til 30 svarer til forskydningen. 1. Arranger følgende epoker, stilarter, tendenser i kunst i kronologisk rækkefølge: a) Klassicisme; b) Barok; c) romansk stil; d) renæssance; e) Realisme; f) Antikken; g) gotisk; h) manerer; i) Rokoko

9. Repræsentanter for klassicisme i maleri. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Repræsentanter for realisme i maleriet. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisering af barokken: a) c. b) c. c) 1600 -tallet. (slutningen af det 16.-midten af det 18. århundrede). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton er: a) billedhuggere, b) videnskabsmænd, c) malere, d) digtere, 14. Sammenlign malerierne med forfatterne: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilya Repin; d) El Greco