Hvorfor har du brug for kunst? Hvad er ægte kunst? Kunstens rolle og betydning i menneskelivet. Kunstens rolle i menneskelivet: hvad skønhedens verden forbereder os Kunst i det moderne liv
Kunst er individets aktivitet. Ved hjælp af det lærer han verden, hviler og skaber noget nyt. Kunstens rolle og betydning i menneskelivet bør ikke undervurderes. Det ville være næsten umuligt uden ham. Dette er en slags fundament for yderligere opdagelser.
Hvad er kunst
Dette er en kreativ aktivitet, der gør det muligt for en person at realisere sin indre verden. Du kan oprette ved hjælp af lyde, danse, billeder, ord, blomster, forskellige naturmaterialer og så videre. Kunst er en af de mange bevidsthedsformer hos intelligente væsener. Det opstår takket være kreativiteten hos bestemte personer, der berører emner, der ikke kun er interessante for forfatteren, men også for andre mennesker. Mange mennesker spørger: "Har en person brug for kunst?" Svaret er bestemt ja, for det er en måde at kende verden på. Videnskab er også en af typerne for at tilegne sig viden fra den omgivende virkelighed. Kunst kan være:
- Håndværk. Enhver form for menneskelig aktivitet betragtes som en kreativ proces. Håndværk på et eller andet område: syning, perlearbejde, møbelfremstilling osv. Betragtes som kunst. Når alt kommer til alt, forsøger en person at formidle sin vision om verden til virkelighed.
- Kulturelle aktiviteter. Folk har altid stræbt efter noget smukt. Ved at skabe noget godt understreger en person sin kærlighed og fred.
- Enhver udtryksfuld form. Med samfundsudviklingen og æstetisk viden kan kunst kaldes absolut enhver aktivitet, der ved hjælp af særlige midler udtrykker en form for mening.
Dette udtryk er bredt nok. Hvis det tolkes på skalaen i hele det menneskelige samfund, så er det et særligt middel til erkendelse eller refleksion af den omgivende verden, spiritualitet og bevidsthed hos den enkelte. Der er praktisk talt ingen, der ikke kunne give ham en forklaring. Lyt til din indre verden og definer, hvad kunst er for dig. Det er jo værdifuldt både for en bestemt forfatter og for alle mennesker generelt. Under menneskehedens eksistens er der allerede skabt en masse kunstværker, som du kan beundre, og som kan inspirere dig til dine egne kreative ideer.
Historien om kunstens fremkomst
Ifølge en teori begyndte mennesket for første gang at engagere sig i kreativitet under et primitivt samfund. Dette er vidne til rockindskrifter. Disse var de første masseformer af kunst. De blev hovedsageligt anvendt til praktisk brug. For omkring 40 tusinde år siden blev kunsten en uafhængig måde at udforske verden på. Det var repræsenteret ved forskellige ritualer, musikalske kompositioner, koreografi, kropssmykker, billeder på klipper, træer og skind af dræbte dyr.
I den primitive verden udførte kunsten funktionen til at overføre information. Folk kunne ikke kommunikere ved hjælp af sprog, så de formidlede information gennem kreativitet. Derfor var kunst for datidens mennesker en integreret del af eksistensen. For at anvende billeder blev der brugt objekter fra omverdenen og forskellige farver fra dem.
Kunst i den antikke verden
Det var i gamle civilisationer som Egypten, Indien, Rom og så videre, at grundlaget for den kreative proces blev lagt. Allerede dengang begyndte folk at tænke over, om en person har brug for kunst. Hvert udviklet civilisationscenter havde sin egen unikke stil, som overlevede i mange århundreder og ikke ændrede sig. På dette tidspunkt var de første kunstværker allerede begyndt at blive skabt. De gamle grækere fremstillede menneskekroppen bedst af alle. De kunne korrekt skildre muskler, kropsholdning og respektere kroppens proportioner.
Kunst i middelalderen
Mennesker i disse tider fokuserede deres blik på bibelske historier og åndelige sandheder. I middelalderen stillede de ikke længere spørgsmålet om, hvorvidt en person havde brug for kunst, fordi svaret var indlysende. I maleri eller mosaik blev der brugt en guldbaggrund, og mennesker blev afbildet med ideelle proportioner og kropsformer. Kunst af forskellig art trængte ind i arkitekturområdet, smukke statuer blev bygget. Folk var ikke interesserede i hvad ægte kunst var, de skabte bare deres egne smukke værker. Nogle islamiske lande tilskrev sådanne kreationer guddommelig magt. Det indiske folk brugte kunsten til religiøs dans og skulptur. Kineserne foretrak bronzeskulpturer, træudskæringer, poetik, kalligrafi, musik og billedtegninger. Denne folks stil ændrede hver æra og bar navnene på de regerende dynastier. I det 17. århundrede spredte det sig i Japan. På dette tidspunkt vidste folk allerede, hvad ægte kunst var. Det har jo allerede alvorligt påvirket uddannelsen af en nyttig person til samfundet. Og fungerede også som en god hvile og afslapning.
Renæssance og den moderne verden
Menneskeheden er vendt tilbage til humanisme og materielle værdier. Dette påvirkede kunstens udvikling. Figurerne over mennesker har mistet deres idealiserede former. Under disse epoker forsøgte kunstnere at vise universets og forskellige idéer fra den tid. Der var allerede mange fortolkninger af "hvad kunst er". Kreative mennesker opfattede det som en måde at formidle menneskelig personlighed på. Allerede i det 19. århundrede blev der dannet en masse stilarter, såsom symbolik eller fauvisme. Men allerede i det 20. århundrede var der mange videnskabelige opdagelser og udviklingsteknologier. I løbet af denne periode ledte kreative personligheder efter nye måder at vise deres indre verden og afspejle moderne skønhed.
I anden halvdel af det tyvende århundrede fusionerede modernismens retning til kunst. Folk forsøgte at finde sandheden og fulgte stive normer. I denne periode var der mange malerikritikere, der antog, at det var slut.
Hvad er kunst
I den moderne verden har den kreative proces nået en hidtil uset udvikling. Ved hjælp af World Wide Web spredes forskellige slags færdigheder med stor hastighed. Kunsten er som følger:
- Spektakulær kunst. Dette inkluderer teatre, operaer, cirkus, film og så videre. Ved hjælp af visuel opfattelse formidler forfatterne deres vision om verden og forskellige begivenheder. Instruktører laver film, der afspejler de eksisterende problemer i verden. Mange kunstgrene tjener som underholdning for en person, for eksempel et cirkus.
- Kunst. Dette område omfatter fotografering, maleri, tegneserier, skulptur og stumfilm. Forfatterne formidler ved hjælp af et statisk billede naturen, en nations liv, menneskehedens problemer. Silent cinema er en dynamisk kunstform. I den moderne verden har dette fænomen allerede mistet sin popularitet.
- Ekspressiv kunst. Folk afspejler deres synspunkter i litteraturen, skaber smukke bygninger. De udtrykker også den indre verden i musik og koreografi. De fleste af værkerne rejser globale problemer og menneskelige laster. Takket være dette forbedres mennesker og bevæger sig væk fra ondskab og selvflagisering.
Til kreativ selvudfoldelse har en person opfundet mange materialer. Kunstnere bruger maling, lærred, blæk og så videre. Arkitekter - ler, jern, gips og mere. Takket være moderne metoder til lagring af oplysninger kan en person overføre sine kreationer til en elektronisk version. Der er allerede mange musikere, kunstnere, filmskabere og forfattere, der bruger computere til at skabe kunstværker.
Moderne verden og kunst
Den kreative livssfære lærer en individuel ægte skønhed, gør ham mere barmhjertig og venligere. Kunst lærer os også at se på simple ting fra en anden vinkel, oftest positiv. I alle kreationer er der ingen bestemt betydning, hver person leder efter noget eget i dem. Alle vælger også individuelt typen af aktivitet for sig selv. Det kan være maleri, ballet eller endda klassisk litteratur. Mennesker lærer gennem kreativitet medfølelse, følsomhed og følelsesmæssighed. Hverdagen kan deprimere et menneske, og kunsten minder om, hvor smuk verden omkring ham kan være. Mange mennesker lever simpelthen af positiv energi fra forskellige forfatterskaber.
Fra en tidlig alder er et individ indpodet i en kærlighed til kreativitet. At introducere børn til kunst giver dem mulighed for at lære at forstå litteratur, maleri, arkitektur, musik og meget mere. Det dyrker personlighed. Der er dog tidspunkter, hvor en person ikke forstår, hvorfor kunst er nødvendig. Sådan adfærd er et af stadierne i personlighedsudviklingen, hvorefter folk har en ufrivillig trang til noget nyt ukendt. Dette giver dig mulighed for at udvide din horisont, forbedre og danne individuelle moralske værdier. Vigtigst af alt er, at kreativitet gør en person bedre.
Hvordan kunst påvirker personlighedsudvikling
En person er en skabning, der dannes ved hjælp af begivenhederne omkring ham og andre meninger. Kunst indtager en særlig plads i denne proces, den påvirker både en bestemt person og samfundet som helhed. Takket være ham dannes behagelige følelser, interessante tanker, moralske principper i en person, og udviklingen af moderne kunst hjælper ham i dette. Livet uden denne industri er næsten umuligt. Det ville være tørt, og for personer med en rig indre verden ville det kun forekomme i sort -hvide farver. Et særligt sted i tilværelsen indtages af fiktion som kunst. Hun er i stand til at fylde en person, som en kande med vand, livsprincipper og synspunkter. Leo Tolstoy mente, at åndelig skønhed kan redde menneskeheden. Med studiet af forskellige forfatteres arbejde bliver folk internt attraktive.
I billedkunsten forsøger en person at formidle sit synspunkt om verden omkring ham, nogle gange fra sin fantasi. Han kan jo ikke genskabe det, der ikke findes. Hvert billede formidler en bestemt tanke eller følelse af skaberen. Mennesket lever af disse kunstværker. Hvis beskeden var venlig, så vil personen også udstråle positive følelser. Aggressiv kreativitet skaber negative følelser hos en person. I livet skal mennesker have positive tanker og gerninger, ellers trues menneskeheden med udryddelse. Når alt kommer til alt, hvis alle ønsker skade på sine omgivelser, kan massive voldshandlinger og mord begynde.
Introduktion til børn til kunst
Forældre begynder at deltage i kulturel uddannelse af deres barn næsten fra fødslen. At introducere børn til kunst er en vigtig del af at hæve en positiv personlighed. Skolealderen betragtes som den mest gunstige for udviklingen af en dyrket person. På dette stadium, i skolerne, dannes en sympati for klassiske værker hos barnet. I klasseværelset undersøger de de store kunstnere, forfattere, musikere og deres betydelige bidrag til menneskehedens kultur. I fremtiden vil de bedre opfatte forskellige forfatteres arbejde og ikke spørge, hvorfor de har brug for kunst. Når børn går ind i mellemklasserne, er lærerne dog ikke behørigt opmærksomme på kreativitet. I dette tilfælde sender mange forældre dem til særlige kunstskoler. Børn læres i evnen til at lære noget nyt, interesse for kunst, evnen til at skabe og være en venlig person. Kunstneriske kreationer spiller trods alt en væsentlig rolle i udviklingen af en moden personlighed.
Kunst og litteratur
Ordet er en integreret del af kreativiteten. Takket være ham kan du meget præcist formidle oplysninger, begivenheder, følelser og så videre. er i stand til at formidle til en person det bredeste spektrum af følelser og livssyn. Også fantasi hjælper med at formidle billeder af ubeskrivelig skønhed. Takket være ordet kan folk opleve glæde, bekymringer, kondoleanser, sorg og så videre. Teksten i bogen minder lidt om en alternativ virkelighed.
Forfatterne taler også om deres antagelser om menneskehedens fremtid. Der er mange populære dystopier, der afspejler en langt fra lys fremtid, for eksempel: Brave New World af Aldous Huxley, 1984 af George Orwell. De tjener som en advarsel til en person, så han ikke glemmer at elske og forsøger at værdsætte alt, hvad han har. Denne kendsgerning viser, hvorfor kunsten med negativ litteratur er nødvendig. Sådanne bøger latterliggør faktisk menneskers problemer: vanvittigt forbrug, kærlighed til penge, magt og så videre. Disse ting bringer jo slet ikke lykke, og du skal kun gøre ædle gerninger og have ære.
Hvad er fotografiets og maleriets kunst til?
Næsten alle elsker at dekorere væggene i deres hjem med værker fra kunstnere eller fotografer. Det var dog ikke alle, der tænkte over, hvorfor de hænger der, og hvordan de påvirker humøret. Psykologer mener, at billeder på vægge kan påvirke en person. Billedet påvirker primært det underbevidste, og det er meget vigtigt, hvilken farve det er. Virkning af farvebilleder:
- Orange farve. Det er i stand til at skabe varme hos en person, men nogle værker kan tværtimod være irriterende.
- Røde malerier. Det er en af de mest påvirkende farver på mennesker. Han kan fodre sunde mennesker med lidenskab og varme. Hos patienter med psykiske lidelser kan aggression forekomme.
- Grøn. Dette er farven på hele planteverdenen, som i en person skaber en følelse af sikkerhed og friskhed.
- Blå billeder. De er i stand til at give folk ro og en vis afkøling. Alle lyse farver har en positiv effekt på en persons følelsesmæssige tilstand.
Eksperter har længe fundet ud af, at forskellige farver på malerier og fotografier kan forbedre stemningen, bringe følelser i orden og i nogle tilfælde helbrede. Nogle mennesker kan dog stadig undre sig over, hvorfor billedkunsten er nødvendig. De kan observeres på skoler, børnehaver, uddannelsesinstitutioner og på nogle arbejdspladser. Det er ofte rolige landskaber, skove og portrætter af nogle smukke mennesker.
Kunst er en del af menneskehedens åndelige kultur, en bestemt form for åndelig og praktisk udvikling af verden. Kunst omfatter varianter af menneskelig aktivitet, forenet af kunstneriske og fantasifulde former for gengivelse af virkelighed, maleri, arkitektur, skulptur, musik, fiktion, teater, dans, biograf. I en bredere forstand henviser ordet "kunst" til enhver form for menneskelig aktivitet, hvis den udføres dygtigt, mesterligt, dygtigt.
Al mangfoldighed i verden omkring os og en persons holdning til den, tanker og følelser, ideer og repræsentationer, menneskers overbevisning er alle formidlet af en person i kunstneriske billeder. Kunst hjælper en person med at vælge idealer og værdier. Og sådan har det været til enhver tid. Kunst er en slags lærebog.
"Kunst er et evigt glædeligt og godt symbol på menneskets stræben efter det gode, til glæde og perfektion," skrev den berømte tyske forfatter T. Mann. Hver kunstart taler på sit eget sprog om livets evige problemer, om godt og ondt, om kærlighed og had, om glæde og sorg, om skønheden i verden og den menneskelige sjæl, om højden af tanker og ambitioner, om livets komiske og tragiske natur.
Forskellige typer kunst er gensidigt berigende og låner ofte midler til at udtrykke indhold fra hinanden. Det er ikke tilfældigt, at der er en opfattelse af, at arkitektur er frossen musik, at denne eller den linje i billedet er musikalsk, at en episk roman er som en symfoni.
Match karakteren af den klingende musik med den fantasifulde struktur af arkitektoniske monumenter. Hvilken kultur i vestlig, østlig, russisk tilhører A C B
Når de taler om enhver form for kunstnerisk aktivitet, herunder udførelse af færdigheder (kreativitet), bruger de ofte begreber som komposition, rytme, farve, plasticitet, linje, dynamik, musikalitet, som er almindelige, bogstaveligt eller overført, for forskellige kunstarter. Men i ethvert kunstværk er der altid en poetisk begyndelse, det, der udgør dets vigtigste essens, dets patos og giver det en ekstraordinær indflydelsesstyrke. Uden en sublim poetisk følelse, uden spiritualitet, er ethvert værk dødt.
Kunst er en kreativ forståelse af verden omkring af en talentfuld person. Frugterne af denne forståelse tilhører ikke kun dens skabere, men hele menneskeheden, der lever på planeten Jorden.
Udødelig er de smukke kreationer af gamle græske billedhuggere og arkitekter, florentinske mosaikmestre, Raphael og Michelangelo ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Det fanger ånden, når du med dit sind prøver at forstå alt, der er skabt af genier, bevaret og fortsat af deres efterkommere og tilhængere.
TYPER AF KUNST
Afhængigt af de materielle midler, hvormed kunstværker konstrueres, opstår der objektivt tre grupper af kunstformer: 1) rumlige eller plastiske (maleri, skulptur, grafik, kunstfotografering, arkitektur, kunst og kunsthåndværk og design), dvs. dem, der udfolder sig deres billeder i rummet; 2) midlertidige (verbale og musikalske), det vil sige dem, hvor billeder er bygget i tid, og ikke i det virkelige rum; 3) rumlig -tidslig (dans; skuespil og alt baseret på det; syntetisk - teater, biograf, fjernsyn, cirkus osv.), Det vil sige dem, hvis billeder har både længde og varighed, kropslighed og dynamik. Hver kunstart er direkte kendetegnet ved den måde, den materielle eksistens af sine værker på og den type figurtegn, der bruges. Inden for disse grænser har alle dens typer sorter, der bestemmes af egenskaberne ved dette eller det materiale og originaliteten af det kunstneriske sprog, der følger af dette.
Så sorterne af verbal kunst er mundtlig kreativitet og skriftlig litteratur; sorter af musik - vokal og forskellige former for instrumental musik; sorter af scenekunst - dramatisk, musikalsk, dukke, skyggeteater samt scene og cirkus; dansetyper - hverdagsdans, klassisk, akrobatisk, gymnastik, isdans osv.
På den anden side har hver kunstform generiske og genreopdelinger. Kriterierne for disse opdelinger er defineret på forskellige måder, men selve tilstedeværelsen af sådanne typer litteratur som episk, lyrisk, drama, sådanne typer af kunst som staffeli, monumentalt-dekorativt, miniature, sådanne genrer af maleri som portræt, landskab, stilleben ...
Således er kunst i sin helhed et historisk dannet system af forskellige konkrete metoder til kunstnerisk udvikling af verden,
som hver især har funktioner, der er fælles for alle og individuelt unikke.
KUNSTENS ROLLE I FOLKETS LIV
Alle kunstarter tjener den største kunst - kunsten at leve på jorden.
Bertolt Brecht
Nu er det umuligt at forestille sig, at vores liv ikke ville blive ledsaget af kunst, kreativitet. Uanset hvor og når en person levede, selv ved begyndelsen af sin udvikling, forsøgte han at forstå verden omkring ham, hvilket betyder, at han forsøgte at forstå og billedligt og forståeligt videregive den viden, der blev opnået til de næste generationer. Sådan dukkede vægmalerier op i huler - gamle menneskelige lejre. Og dette blev født ikke kun af ønsket om at beskytte deres efterkommere mod de fejl, der allerede er begået af forfædrene, men overførsel af verdens skønhed og harmoni, beundring for de perfekte skabelser af naturen.
Menneskeheden markerede ikke tid, den bevægede sig gradvist fremad og højere, og den kunst, der ledsager en person på alle stadier af denne lange og smertefulde vej, udviklede sig på samme måde. Hvis du vender dig til renæssancen, beundrer du de højder, kunstnere og digtere, musikere og arkitekter har nået. Raphaels og Leonardo da Vincis udødelige kreationer fascinerer stadig med deres perfektion og dybe bevidsthed om menneskets rolle i verden, hvor han er bestemt til at rejse sin korte, men vidunderlige, til tider tragiske vej.
Kunst er et af de vigtigste stadier i menneskelig udvikling. Kunst hjælper en person til at se på verden fra forskellige synsvinkler. For hver epoke, for hvert århundrede, forbedres det mere og mere af mennesket. På alle tidspunkter har kunst hjulpet mennesker med at udvikle deres evner, forbedre abstrakt tænkning. Gennem århundreder har folk forsøgt at ændre kunst mere og mere, forbedre det, uddybe deres viden. Kunst er verdens store hemmelighed, som indeholder hemmelighederne i vores livs historie. Kunst er vores historie. Nogle gange kan du finde svar på de spørgsmål, som selv de ældste manuskripter ikke kan besvare.
I dag kan en person ikke længere forestille sig livet uden en roman, han har læst, uden en ny film, uden premiere i teatret, uden et modehit og en yndet musikalsk gruppe, uden kunstudstillinger ... I kunsten finder en person nyt viden, svar på vitale spørgsmål og tryghed fra hverdagens jag og jag og nydelse. Et rigtigt kunstværk er altid i overensstemmelse med tankerne fra læsere, seere, lyttere. Romanen kan tale om en fjern historisk æra, om mennesker, det ser ud til, om en helt anden måde og livsstil, men de følelser, som mennesker til enhver tid har været gennemsyret af, er forståelige for den nuværende læser, konsonant med ham, hvis roman er skrevet af en rigtig mester. Lad Romeo og Julie boet i Verona i oldtiden. Det er ikke tid og sted for handling, der bestemmer min opfattelse af den store kærlighed og trofaste venskab beskrevet af den geniale Shakespeare.
Rusland er ikke blevet en fjern kunstprovins. Selv ved begyndelsen af dens fremkomst erklærede hun højlydt og frimodigt sin ret til at stå ved siden af Europas største skabere: "The Lay of Igor's Host", ikoner og malerier af Andrei Rublev og Theophanes the Greek, katedraler i Vladimir, Kiev og Moskva. Vi er ikke kun stolte over de forbløffende proportioner af Forbunds -kirken på Nerl og Moskva -forbønskatedralen, bedre kendt som katedralen St. Basil de salige, men vi ærer også navnene på dens skabere hellig.
Gamle kreationer er ikke de eneste, der fanger vores opmærksomhed. Vi støder konstant på kunstværker i vores daglige liv. Når vi besøger museer og udstillingshaller, vil vi slutte os til den vidunderlige verden, som først kun er tilgængelig for genier, og derefter for andre, lærer vi at forstå, se, absorbere den skønhed, der allerede er blevet en del af vores hverdag.
Billeder, musik, teater, bøger, film giver en person uforlignelig glæde og tilfredshed, får ham til at sympatisere. Ekskluder alt dette fra en civiliseret persons liv, og han vil, hvis ikke til et dyr, så blive til en robot eller en zombie. Kunstens rigdom er uudtømmelig. Det er umuligt at besøge alle museer i verden, alle symfonier, sonater, operaer kan ikke lyttes til, alle mesterværker i arkitektur kan ikke gennemgås, alle romaner, digte og digte kan ikke læses igen. Og til ingenting. Vidende er faktisk overfladiske mennesker. Af al mangfoldigheden vælger en person for sjælen det, der er tættest på ham, hvilket giver grundlaget for hans sind og følelser.
Menneskeheden, en bestemt slags åndelig og praktisk udvikling af verden. Kunst omfatter varianter af menneskelig aktivitet, forenet af kunstnerisk -figurative former for gengivelse af virkeligheden - , , , , , teater, dans, .
I en bredere forstand henviser ordet "kunst" til enhver form for menneskelig aktivitet, hvis den udføres dygtigt, mesterligt, dygtigt.
Hvilken slags kunst ser du på disse sider?
Hvilke andre kunstarter kender du?
Find reproduktioner til en udstilling med kunstværker.
Hvilke kunstarter er tættere på dig? Skriv dine indtryk af dine foretrukne kunstværker ned i en kreativ notesbog.
Al mangfoldighed i verden omkring os og en persons holdning til ham, tanker og , ideer og synspunkter, mennesker - alt dette overføres af en person i kunstneriske billeder. Kunst hjælper en person med at vælge og ... Og sådan har det været til enhver tid. Kunst er en slags lærebog.
”Kunst er et evigt glædeligt og godt symbol på menneskets stræben efter det gode, til glæde og perfektion,” skrev den berømte tyske forfatter T. Mann.
Hver kunstart taler sit eget sprog om livets evige problemer, om godt og ondt, om kærlighed og had, om glæde og sorg, åh verden og menneskesjælen, om højden af tanker og ambitioner, om livets komiske og tragiske natur.
Forskellige typer kunst er gensidigt berigende og låner ofte midler til at udtrykke indhold fra hinanden. Det er ikke tilfældigt, at der er en opfattelse af, at arkitektur er frossen musik, at denne eller den linje i et billede er musikalsk, at en episk roman er som en symfoni. Og når de taler om enhver form for kunstnerisk aktivitet, herunder udførelse af færdigheder (kreativitet), bruger de ofte begreber som komposition, rytme, , plastik, , dynamik, musikalitet er almindelig i bogstavelig eller overført betydning for forskellige kunstarter. Men i ethvert kunstværk er der altid en poetisk begyndelse, det, der udgør dets vigtigste essens, dets patos og giver det en ekstraordinær indflydelsesstyrke. Uden en sublim poetisk følelse, uden spiritualitet, er ethvert værk dødt.
Lyt til uddrag fra musikalske kompositioner. Er denne musik gammel eller moderne?
Match den lydende musiks karakter med den fantasifulde struktur af arkitektoniske monumenter, funktioner (kostumer) af forskellige epoker og .
Hvilken kultur - vestlig, østlig, russisk - er værkerne i forskellige kunstarter? Forklar hvorfor.
I den enkleste forstand er kunst en persons evne til at legemliggøre noget smukt i virkeligheden og få æstetisk glæde af sådanne genstande. Det kan også være en af måderne at vide, kaldet beherskelse, men en ting er sikkert: uden kunst ville vores verden være sløv, kedelig og ikke mindst spændende.
Terminologisk stop
I vid forstand er kunst en slags håndværk, hvis produkter giver æstetisk nydelse. Ifølge opslag i Encyclopedia Britannica er kunstens vigtigste kriterium evnen til at give genlyd med andre mennesker. Til gengæld siger Great Soviet Encyclopedia, at kunst er en af formerne for social bevidsthed, som er hovedkomponenten i menneskelig kultur.
Hvem der siger noget, men striden omkring udtrykket "kunst" har været i gang i meget lang tid. For eksempel blev kunsten i romantikkens æra betragtet som et træk ved det menneskelige sind. Det vil sige, at de forstod dette udtryk på samme måde som religion og videnskab.
Særligt håndværk
I den allerførste og mest udbredte forstand blev kunstbegrebet dechiffreret som "håndværk" eller "kompilering" (det er også skabelse). Kort sagt, alt det, der blev skabt af mennesket i processen med at opfinde og forstå en bestemt sammensætning, kunne kaldes kunst.
Indtil 1800 -tallet var kunst en kunstners eller sangeres evne til at udtrykke deres talent, fange publikum og få dem til at føle.
Begrebet "kunst" kan bruges på forskellige områder af menneskelig aktivitet:
- processen med at udtrykke vokal, koreografisk eller skuespil talent;
- værker, fysiske objekter skabt af mestre i deres håndværk;
- processen med forbrug af kunstværker af publikum.
Sammenfattende kan vi sige følgende: kunst er en slags undersystem i livets åndelige sfære, som er en kreativ gengivelse af virkeligheden i kunstneriske billeder. Dette er en unik færdighed, der kan beundres af offentligheden.
Lidt historie
I verdenskulturen begyndte folk at tale om kunst i oldtiden. Primitiv kunst (nemlig kunst, det er også et stenmaleri) dukkede op sammen med mennesket i den mellemsteolitiske æra. De første genstande, der kan identificeres med kunsten som sådan, dukkede op i den øvre paleolitikum. De ældste kunstværker, såsom skalhalskæder, dateres tilbage til 75.000 f.Kr.
I stenalderen blev primitive ritualer, musik, danse, ornamenter kaldt kunst. Generelt stammer samtidskunst fra gamle ritualer, traditioner, spil, der var betinget af mytologiske og magiske ideer og overbevisninger.
Fra den primitive mand
I verdenskunsten er det sædvanligt at skelne mellem flere epoker af dens udvikling. Hver af dem adopterede noget fra deres forfædre, tilføjede noget eget og overlod til deres efterkommere. Fra århundrede til århundrede har kunsten fået en stadig mere kompleks form.
Kunsten i det primitive samfund bestod af musik, sange, ritualer, danse og billeder, der blev anvendt på dyreskind, jord og andre naturgenstande. I antikkens verden antog kunsten en mere kompleks form. Det udviklede sig i egyptiske, mesopotamiske, persiske, indiske, kinesiske og andre civilisationer. Hvert af disse centre har sin egen unikke kunststil, som har overlevet mere end et årtusinde og selv i dag har indflydelse på kulturen. Forresten blev gamle græske kunstnere betragtet som de bedste (endnu bedre end moderne mestre) i at skildre menneskekroppen. Kun det lykkedes dem på en utrolig måde grundigt at skildre musklerne, kropsholdning, vælge de korrekte proportioner og formidle naturens naturlige skønhed.
Middelalderen
I middelalderen havde religioner en betydelig indflydelse på kunstudviklingen. Dette gælder især for Europa. Gotisk og byzantinsk kunst var baseret på åndelige sandheder og bibelske emner. På dette tidspunkt, i øst og i islams lande, blev det antaget, at tegning af en person ikke var andet end oprettelsen af et idol, hvilket var forbudt. Derfor var arkitektur, ornamenter til stede i billedkunsten, men der var ingen mand. Kalligrafi og smykker udviklede sig. I Indien og Tibet var religiøs dans hovedkunsten efterfulgt af skulptur.
En lang række kunstarter blomstrede i Kina, de blev ikke påvirket eller presset af nogen religion. Hver æra havde sine egne mestre, hver af dem havde deres egen stil, som de perfektionerede. Derfor bærer hvert kunstværk navnet på den æra, hvor det blev skabt. For eksempel en Ming -vase eller et Tang -maleri. I Japan er situationen den samme som i Kina. Udviklingen af kultur og kunst i disse lande var ganske markant.
Renæssance
Under renæssancen vendte kunsten igen tilbage til materielle værdier og humanisme. Menneskeskikkelser erhverver deres tabte kropslighed, perspektiv optræder i rummet, og kunstnere stræber efter at afspejle fysisk og rationel sikkerhed.
I romantikkens æra optræder følelser i kunsten. Mestrene forsøger at vise menneskelig individualitet og dybde af erfaring. Flere kunststile begyndte at dukke op som akademisme, symbolik, fauvisme osv. Ganske vist var deres alder kort, og de tidligere retninger, der blev ansporet af rædslen fra de krige, man kunne sige, genoplivede fra asken.
Mod modernitet
I det 20. århundrede ledte mestre efter nye visuelle muligheder og skønhedsstandarder. På grund af den stadigt voksende globalisering begyndte kulturer at trænge ind i hinanden og påvirke hinanden. Eksempelvis var impressionisterne inspireret af japanske graveringer, og Indiens skønne kunst havde en betydelig indflydelse på Picassos arbejde. I anden halvdel af det 20. århundrede blev udviklingen inden for forskellige kunstområder påvirket af modernismen med dens ihærdige idealistiske søgen efter sandhed og stive normer. Samtidens kunstperiode kom, da det blev besluttet, at værdier er relative.
Funktioner og egenskaber
På alle tidspunkter sagde teoretikere inden for kunsthistorie og kulturstudier, at kunst ligesom alle andre sociale fænomener er kendetegnet ved forskellige funktioner og egenskaber. Alle kunstfunktioner er konventionelt opdelt i motiverede og umotiverede.
Umotiverede funktioner er egenskaber, der er integrerede i menneskets natur. Kort sagt, kunst er noget, en person bliver presset til af instinkter, og det går ud over det praktiske og nyttige. Disse funktioner omfatter:
- Grundlæggende instinkt for harmoni, rytme og balance. Her manifesterer kunst sig ikke i materiel form, men i en sensuel, indre stræben efter harmoni og skønhed.
- Følelse af mystik. Det menes, at kunst er en af måderne at føle en forbindelse med universet. Denne fornemmelse opstår uventet, når man overvejer billeder, lytter til musik osv.
- Fantasi. Takket være kunsten har en person evnen til at anvende fantasi uden begrænsninger.
- Henvender sig til mange. Kunst tillader skaberen at henvende sig til hele verden.
- Ritualer og symboler. Nogle moderne kulturer har levende ritualer, danse og forestillinger. De er slags symboler og nogle gange bare måder at diversificere begivenheden på. I sig selv forfølger de ikke noget mål, men antropologer ser i hver bevægelse betydningen i udviklingen af den nationale kultur.
Motiverede funktioner
Kunstens motiverede funktioner er de mål, som skaberen bevidst sætter sig selv, når han begynder at skabe et kunstværk.
I dette tilfælde kan kunst være:
- Et kommunikationsmiddel. I sin enkleste form er kunst en måde at kommunikere mellem mennesker, hvorigennem information kan overføres.
- Underholdning. Kunst er i stand til at skabe den passende stemning, hjælper med at slappe af og distrahere fra problemer.
- Af hensyn til forandring. I begyndelsen af det tyvende århundrede blev der skabt mange værker, der fremkaldte politiske ændringer.
- Til psykoterapi. Psykologer bruger ofte kunst til medicinske formål. Teknikken baseret på analysen af mønsteret gør det muligt at foretage en mere præcis diagnose.
- Af hensyn til protest. Kunst blev ofte brugt til at protestere mod noget eller nogen.
- Propaganda. Kunst kan også være en måde at sprede propaganda, hvorigennem det er muligt subtilt at påvirke dannelsen af nye smag og stemninger i offentligheden.
Som det fremgår af dets funktioner, spiller kunst en vigtig rolle i samfundslivet og påvirker alle menneskelige sfærer.
Typer og former
I første omgang blev kunst betragtet som udelt, det vil sige et generelt kompleks af kreativ aktivitet. For det primitive menneske var der ingen separate eksempler på kunst som teater, musik eller litteratur. Alt blev slået sammen til et. Først efter et stykke tid begyndte forskellige kunstarter at dukke op. Dette er navnet på de historisk etablerede former for kunstnerisk refleksion af verden, som bruges til at skabe forskellige midler.
Afhængigt af de anvendte midler skelnes sådanne kunstformer:
- Litteratur. Bruger verbal skrift til at skabe kunst. Tre hovedtyper skelnes her - drama, episk og lyrisk poesi.
- Musik. Det er opdelt i vokal og instrumental, for at skabe eksempler på kunst bruges lydmidler.
- Dans. Plastbevægelser bruges til at skabe nye mønstre. Der er ballet, ritual, balsal, samtidskunst og folkedans.
- Maleri. Ved hjælp af farve vises virkeligheden på et fly.
- Arkitektur. Kunst manifesterer sig i transformationen af det rumlige miljø med strukturer og bygninger.
- Skulptur. Repræsenterer kunstværker, der har volumen og tredimensionel form.
- Dekorativ og brugskunst. Denne form er direkte relateret til anvendte behov, det er kunstneriske objekter, der kan bruges i hverdagen. For eksempel malede fade, møbler osv.
- Teater. Ved hjælp af skuespil afspilles en scenehandling med et bestemt tema og karakter på scenen.
- Cirkus. En slags spektakulær og underholdende handling med sjove, usædvanlige og risikable numre.
- Film. Vi kan sige, at dette er udviklingen af teatralsk handling, når moderne, audiovisuelle midler stadig bruges.
- Foto. Det består i at fastsætte visuelle billeder med tekniske midler.
Til de angivne formularer kan du også tilføje kunstgenrer som popkunst, grafik, radio osv.
Kunstens rolle i menneskelivet
Mærkeligt, men af en eller anden grund menes det, at kunst kun er beregnet til befolkningens øvre lag, den såkaldte elite. Et sådant begreb er angiveligt fremmed for andre mennesker.
Kunst sidestilles normalt med rigdom, indflydelse og magt. Når alt kommer til alt, har netop sådanne mennesker råd til at købe smukke, uanstændigt dyre og absurd ubrugelige ting. Tag for eksempel Eremitagen eller Versailles -paladset, som har bevaret rige samlinger af tidligere monarker. I dag kan sådanne samlinger ydes af regeringer, nogle private organisationer og meget velhavende mennesker.
Nogle gange får man indtryk af, at kunstens vigtigste rolle i en persons liv er at vise andre hans sociale status. I mange kulturer viser dyre og yndefulde ting en persons position i samfundet. På den anden side blev der for to århundreder siden forsøgt at gøre højkunst mere tilgængelig for offentligheden. For eksempel blev Louvre åbnet for alle i 1793 (indtil da var det de franske kongers ejendom). Over tid blev denne idé hentet i Rusland (Tretyakov Gallery), USA (Metropolitan Museum) og andre europæiske lande. Stadig vil mennesker, der har deres egen kunstsamling, altid blive betragtet som mere indflydelsesrige.
Syntetisk eller ægte
Der er en lang række kunstværker i den moderne verden. De antager forskellige typer, former, skabelsesmidler. Det eneste, der er forblevet uændret, er folkekunst i sin primitive form.
I dag betragtes selv en simpel idé som kunst. Det er takket være ideer, opinion og kritiske anmeldelser, at værker som "Den sorte firkant", et tesæt dækket med naturlig pels eller et fotografi af Rhinen, der blev solgt for 4 millioner dollars, er vedvarende succes. Det er svært at kalde disse og lignende objekter for ægte kunst.
Så hvad er ægte kunst? I det store og hele er det værker, der får dig til at tænke, stille spørgsmål, lede efter svar. Ægte kunst tiltrækker, jeg vil få denne vare for enhver pris. Selv i litteraturen skrev russiske klassikere om denne attraktive kraft. I Gogols historie "Portrættet" bruger hovedpersonen således sine sidste besparelser på at erhverve et portræt.
Ægte kunst gør altid en person venligere, stærkere og klogere. Besidder uvurderlig viden og erfaring, der er blevet indsamlet i mange generationer, og nu er tilgængelig i en acceptabel form for opfattelse, har en person mulighed for at udvikle og forbedre sig.
Ægte kunst udføres altid fra hjertet. Det er ligegyldigt, hvad det bliver - en bog, et billede, musik, et teaterstykke. Seeren vil føle. Han vil helt sikkert føle, hvad skaberen ønskede at formidle. Mærk hans følelser, forstå hans tanker, gå med ham på jagt efter svar. Ægte kunst er en uhørlig samtale mellem en forfatter og en person, hvorefter lytteren / læseren / seeren ikke længere vil være den samme. Det er hvad ægte kunst er. Et rigtigt koncentreret bundt af følelser. Som Pushkin skrev, skulle det brænde folks hjerter, uanset hvad - et verbum, en pensel eller et musikinstrument. Sådan kunst bør tjene mennesker og inspirere dem til at ændre sig, underholde når de er triste og inspirere til håb, især når det ser ud til at der ikke er nogen vej ud. Kun på denne måde kan det ikke være anderledes.
I dag er der mange mærkelige, nogle gange endda latterlige genstande, der kaldes kunstværker. Men hvis de ikke er i stand til at "hænge på de levende", så kan de ikke på forhånd forholde sig til kunst.
