Vyacheslav kochnov: at være borger er godt, men en digter er bedre! Ekaterina Mechetina: "Hvis du ikke brænder dig selv, vil ingen i hallen tage fyr."

Trilog med den berømte pianist Ekaterina Mechetina.

Journalisten Vyacheslav Kochnov og historikeren Natalia Tanshina taler.

Vyacheslav Kochnov: - Ekaterina, du spillede Rachmaninovs anden og tredje koncerter på en aften, og du gjorde det helt fantastisk, meget personlig og sandsynligvis unik - du oplever denne musik som ingen anden. Fortæl os venligst om dit forhold til disse værker.

Og et lille underspørgsmål: Tror du ikke, at den første symfonis fiasko, op. 13 og fjendtlig kritik, i modsætning til populær opfattelse, spillede i sidste ende en bestemt konstruktiv rolle i skabelsen af \u200b\u200bRachmaninovs verdensberømte mesterværk - Concerto in C minor, Op. atten?

- Så jeg begynder med dette underspørgsmål. Det forekommer mig, at Rachmaninoffs skæbne er et lykkeligt eksempel på, hvordan krisen hjalp kunstneren med at nå et nyt stadium i udviklingen af \u200b\u200bhans geni. Ikke alle lykkes, det afhænger af indre styrke, af den personlige kerne.

Jeg tror, \u200b\u200bat det er et mirakel at komme ud af dyb depression, omend med hjælp fra Dr. Dahl, som et resultat af nogle af mine ressourcer. Under alle omstændigheder hjælper lægen kun, men ressourcen, kernen, er vores, vores egen. Koncert i c-mol syntes at have hældt ud af Rachmaninov i en ånde. Og det er ved vejrtrækning.

Mærkeligt nok begyndte alt med Rachmaninov og jeg med en Rhapsody på et Paganini-tema. Hvorfor siger jeg "mærkeligt": Jeg var elleve år gammel, jeg var en frygtelig doven person - alt var let for mig, læreren troede, at jeg gjorde meget, da jeg var så god til det, men min mor så mig "gøre" derhjemme. Dette var ren udnyttelse af naturlige data.

Min mor gik og klagede over mig til min lærer: "Du tror, \u200b\u200bat hun arbejder, men hun er faktisk en berygtet bums." Min lærer sagde: ”Åh så! Nå, her er din "svage" - "Rhapsody on a Theme of Paganini", sorter teksten. "

Jeg kunne virkelig godt lide det, da de tog mig "svagt" og ikke bare tvunget til at løse traditionelle problemer. Min mor tog eksamen fra konservatoriet med dette opus, og jeg forstod, hvad Paganini-Rhapsody var med hensyn til kompleksitetsniveauet, jeg kunne bare ikke lade være med at vide det. Hun tog noter, og om sommeren, da det var nødvendigt at adskille skitser og sonater, sad jeg med Rhapsody. Og jeg afsluttede det, spillede det med orkesteret i 5. klasse.

Nu synes denne historie for mig at være en slags halv sandhed. Men der er plakater, der er en oversigt over, hvordan det var. I det store og hele er det umuligt, men det var et godt psykologisk træk, jeg måtte være hooked for at gøre mig interesseret. Jeg elskede Rachmaninov allerede dengang, han var mit idol.

Og denne overdrivelse af baren til sidst spillede en meget korrekt rolle - i en alder af 13 spillede jeg den tredje Prokofiev. Og så troede jeg, at Rachmaninoffs tredje koncert ville være en rigtig bedrift! I ottende klasse lærte jeg den første del med sin enorme kadence, i 9. klasse sluttede jeg anden og tredje. Det tog mig meget lang tid at komme til den anden koncert.

På det tidspunkt var jeg meget venlig, og selv nu er jeg venner med Lugansk Philharmonic (ja, ja, den samme Lugansk!). De havde et meget godt orkester dengang, de inviterede mig regelmæssigt som studerende, jeg var nødt til at slå noget, og de løste nogle af deres problemer. Generelt et sådant gensidigt fordelagtigt samarbejde.

Og de siger mig på en eller anden måde, da jeg var i mit tredje år: "Lad os spille Rachmaninoffs anden koncert." Jeg tænker: "Hvor fantastisk det er, jeg lærer det bare!" Jeg lærte det, spillede det, alt er meget rart. Senere, i mit fjerde år på konservatoriet, modtog jeg et opkald fra Spivakov: ”Katya, spiller du Anden Rachmaninov? Her er vi nødt til at øve det med Vladimir Teodorovich. " Jeg siger: "Hvad betyder det at øve?" Jeg forstod ikke, hvad de ønskede af mig. Det viste sig, at du har brug for at øve for at træne orkestret, og Kissin spiller på koncerten.

Jeg blev på en eller anden måde fornærmet indeni, siger de, jeg vil øve, men det er ikke mig, der skal spille. Og jeg siger: "Jeg vil ikke gå." Forestil dig, hvor dumt det var: muligheden for Spivakov at tale, og jeg blev fornærmet! Imidlertid tog skæbnen sit præg: en uge senere ringede de til mig igen og sagde: ”Katya, som du ønsker, men vi fandt ingen. Så vær god, i morgen er der en øvelse med Spivakov. " Jeg satte mig og spillede.

Faktisk var det for mig en af \u200b\u200bde vigtigste begivenheder på det tidspunkt og faktisk i livet generelt. For nu er Vladimir Teodorovich og jeg gode venner. Hver gang vi ser hinanden, husker vi denne historie, hvordan han trak mig ud, ikke som Rachmaninovs selvfølgelig, men ud af en lignende depression. Denne bekendtskab blev virkelig glad, skæbnesvangre.

VC. - Og Rachmaninoffs første og fjerde koncerter af en eller anden grund er ikke så repertoire ...

- Den fjerde jeg spillede. Men det er ikke så bredt kendt og ærligt talt meget vanskeligt. For at spille det skal du have jernnerver. Af en eller anden grund bemærker jeg: Rhapsody klokken elleve, derefter den tredje koncert klokken tretten - jo hurtigere du lærer alt dette, jo lettere er det at spille det.

Stierne i neuroner bliver trods alt trampet bedst derefter. Og nu, desværre, lærte jeg den fjerde koncert for 10 år siden, og nu husker jeg kun vagt med mine hænder nogle uddrag. Alt hvad du har lært efter 25 er desværre ikke indskrevet i gyldne toner i hjernen. Alt op til denne alder - tog ud af lommen, tog og spillede.

Hvis du beder mig om at spille Rhapsody nu, vil jeg gøre det uden prøver, selvom jeg sidst spillede det i oktober-november. Jeg fortæller altid mine elever, især når små børn kommer til mesterklasser: "Indtil du når en bestemt alder, lær alt, hvad der er."

Og jeg spiller den første koncert næste sæson. Jeg ser så frem til endelig at opdage disse toner, fordi det er en ting at kende musikken efter øret, og en anden ting at tage den i hånden - disse er helt forskellige niveauer af fortrolighed med arbejdet. Skil alt dette ad, smag det til sidste ben. Og jeg lader det være til dessert - jeg er så ked af, at dette for mig er den sidste koncert med Rachmaninoff, der er tilbage. Forleden skrev jeg på Facebook: "Jeg vil gerne, som i filmen" Mænd i sort ": at slette hukommelsen for at høre den igen."

Natalia Tanshina: - Katya, det ser ud til, at du har denne barnlighed, opfattelsens friskhed bevares, du er på scenen ligesom en ung pige. Og det ser ud til, at når du spiller, er du så nedsænket i musikken, at du lever den så meget, at du overhovedet ikke tænker, hvordan du ser ud.

- Dette kommer også med erfaring - ikke at tænke på, hvordan jeg ser ud. Selvfølgelig var det anderledes i ungdomsårene, da det barn, jeg var, begynder at tage form som en pige. Det er svært at forestille sig ikke i jeans, men i lyserøde kjoler med blomster. Denne gelé begynder.

Læreren fortæller mig: "Uanset hvad du har på, skal du stadig føle at du er i dine bukser." Der er eksempler som Tatiana Petrovna Nikolaeva, Maria Veniaminovna Yudina.

Generelt er det her vigtigt ikke at falde ind i disse små ting. Nu ved jeg selvfølgelig allerede, hvordan jeg skal håndtere det. Nu betyder det selvfølgelig ikke noget, hvilken farve kjolen, læbestift, frisure osv. Men når Rachmaninov ser på dig fra et portræt over scenen, gjorde det i går et enormt indtryk på mig. Det er første gang med mig. Jeg sad bare på scenen og oplevede den største spænding.

NT - Er det muligt at tale om et specifikt feminint princip inden for scenekunst, eller afhænger det hele af en persons individuelle egenskaber og evner, og det betyder ikke noget, hvilket køn han er?

- Du ved, 95% af kvinderne ved klaveret producerer typisk kvindelig forestilling. Lad os sige, ikke 95, men 60% helt sikkert plus 35% - dette er sådan en gruppe "ubeslutsomme", hverken her eller der.

N. T. - Det vil sige, din udøvende stil kan kaldes maskulin til en vis grad?

- Jeg vil gerne have, at det er sådan. Jeg læste engang i en kritisk artikel: En musiker fik et så udsøgt kompliment, at han kombinerer en brændende hvirvelvind med bønnesakramentet. Jeg husker det så meget, det ekko i mig.

Jeg ville ønske, at jeg havde en lignende tilgang til, hvad jeg gør med instrumentet. Virvelvinden skal brænde absolut, for hvis du ikke selv brænder, vil ingen i hallen tage fyr. Det vil sige, hvis du vil få nogen til at gløde der, skal du lave en nuklear eksplosion på scenen.

Men dette mysterium - det burde endda være for musikken selv - er, at der undertiden sker ting på scenen, der er helt uventede. Det kan være et instrument, der provokerede dig til at improvisere: hvis klaverets kvalitet er høj, så giver det dig mulighed for at gøre ting, der er uventede selv for dig selv. Det kan være en eller anden stemning: når du går på scenen, ved du ikke altid, hvad stemningen vil være, nogle gange i det mest uhensigtsmæssige øjeblik bliver du overvældet af spænding. For 15 minutter siden troede jeg ikke engang, at det ville komme, men som held ville have det.

Og nogle gange sker det omvendt: i går troede jeg for eksempel, at jeg ville spille med den sidste smule styrke, på mit æresord og på den ene fløj. Men nej, mærkeligt nok kom styrken et sted. Måske hjalp ampullerne af ginseng, som jeg drak om morgenen, eller måske er dette en åbenbar ligegyldighed over for den spillede musik.

N. T. - Og hvis du hører en optagelse, vil du afgøre, om en kvinde spiller eller en mand?

- Oftest, ja. Selvom mænd er meget forskellige nu, kan du nogle gange forveksle en mand med en kvinde.

N. T. - Ekaterina, musikverdenen er for det meste en mandlig verden: komponister, dirigenter, partnere i et kammerensemble - alt dette er for det meste mænd. Hvor behagelig har du det i et mandligt miljø?

- Efter min mening er sceneverdenen en mandsverden, og musikens verden er bare en kvindes: børns lærere er udelukkende kvinder. Men nu i dette mandlige miljø på scenen føler jeg mig meget god og meget behagelig.

Det var vanskeligt på dannelsesstadiet, når ingen ønsker at tage dig alvorligt. Jeg følte mig meget stærk i mig selv, jeg kendte altid min ressource. Og store onkler ser på mig og tænker: ”Hvilken pattegris er dette? Det mest hun kan gøre er at gå frem og tilbage over scenen. " Hvor mange gange har jeg hørt denne sætning i mit liv, ville du vide! ”Hvorfor ville du spille? Gå frem og tilbage! "

Folk syntes, det var sjovt, og det var et kompliment. Nu tager jeg det roligt, men der var tidspunkter, hvor det irriterede mig. Jeg forstod ikke: ser folk virkelig kun dette? Selv om det i en bestemt alder er normalt. Jeg var virkelig en sød pige, fuldstændig ikke forkælet af alle tegn på det moderne liv, jeg ville virkelig lege for at forme mit publikum.

I dag er der ikke sådanne mennesker, der opfatter mig som en dukke ved klaveret. Nu ser det ud til, at jeg formåede at finde en vis balance.

NT - Katya, du er medlem af præsidentrådet for kultur; Hvad er efter din mening de mest alvorlige problemer inden for musik og liberal kunstuddannelse generelt?

- Nu har jeg modtaget en anden ansvarlig stilling - formanden for uddannelses- og metodeforeningen for musikundervisning under Undervisningsministeriet. Du skal håndtere alt dette papirarbejde.

Vi tror, \u200b\u200bat vi er kommet til en specialitet, spillet en lærer, så kommer du til musiklitteratur, solfeggio, historie og går din egen vej. Og hvor mange kontordokumenter ligger bag alt dette! Og med embedsmænd er det selvfølgelig ikke let - ideelt set vil du have folk, der specialiserer sig både inden for det juridiske område og på det kunstneriske område, der skal sidde der. Men i virkeligheden findes sådanne mennesker desværre ikke.

Der sidder advokater der tænker: fysikere, dyrlæger, selv nogle rumpiloter har gruppetimer, men hvorfor har I, musikere, individuelle lektioner? Spilder du folks penge sådan? Kom nu, gå også til gruppetimer!

Eller alle slags inspektører kommer og spørger: "Hvorfor trækker dine børn ikke billetter til eksamen i deres specialitet?" Hvordan kan jeg forklare, hvorfor de ikke trækker billetter? Fordi de har forberedt dette program i tre måneder, kan de ikke lære 20 billetter og spille en af \u200b\u200bChopins 24 etuder på eksamen. Nogen. Dette er hvad alle skal gøre.

Oprindeligt var jeg fuld af illusioner om, at disse er direkte vrøvl, og det er nok bare at sige om dem, at de forsvinder straks - isen smelter i den varme sol. Men noget vrøvl forsvinder, andre vil komme med. Tjenestemænd skal også få deres brød til noget, og de stræber konstant efter at sikre, at alle er som alle andre.

Selv om der er en glad artikel i uddannelsesloven, der siger, at kunstuddannelse har en række funktioner. Og vi går med denne artikel som en skriftlig taske og forklarer alt for den. Nu, som en del af mit arbejde i præsidentrådet, blev jeg ført med af et projekt, som de studerende selv foreslog mig.

Idé: når alt kommer til alt studerede mange musik i barndommen, men ikke alle udviklede sig videre, nogen gik til Baumanka, nogen blev en låsesmed. Men dette er ikke en grund til at stoppe med at spille instrumentet! Det viste sig, at der er mange sådanne studerende. De slog sig sammen, dannede klubber, blev venner med konservative. Jeg fortalte præsidenten om dette, og han sagde, det var en meget god idé.

Det handler om ikke at miste dine færdigheder: det er dejligt at have sådan en meget intellektuel, ædel hobby. Det hele startede med disse fyre, de er store entusiaster. Fyrene blev inspireret til himlen, at de har så stor støtte og tillid, og nu arbejder vi for at skabe en sammenslutning af klassiske musikklubber.

I de dage, hvor vi øvede Rachmaninov, gik jeg til dem på konservatoriet: de oprettede et orkester med hjælp og professionel støtte fra de konservative, uden dem ville det selvfølgelig være svært. Og for eksempel er der i alt 30 mennesker i orkestret, men halvdelen er amatører fra Moskva State University, Baumanka og Higher School of Economics. Og de sidder og leger normalt. Dirigenten arbejder med dem, han er også studerende. Det er meget vigtigt, at initiativet ikke kommer ovenfra, når præsidenten siger: "Åh, lad os have studenterklubber!" Dette håber jeg, vil snart vokse til en forening.

NT - Katya, lytter til dig, jeg tror, \u200b\u200bvi har en kandidat til posten som kulturminister.

- Du ved, Gud forbyder det. Det er ikke første gang jeg hører dette, af en eller anden grund tror folk at jeg ville hjælpe dem. Hvor godt det er at være kunstner, værdsatte jeg kun efter et lille strejf af embedsmandens verden. Men når jeg præsenterer mig selv i denne rolle, forstår jeg, at mit liv vil blive til en kedelig læsning af stykker papir.

Jeg blev endnu mere forelsket i mit job efter det, jeg indså, at jeg er den lykkeligste person. Jeg kan gå på scenen og spille koncerter af Rachmaninov, Prokofiev, Ravel. Men der er intet værre end at skulle grave i alle disse papirproblemer for at bære en slags forfærdeligt ansvar før levende mennesker.

Du kan ikke bare smide det væk og tænke: "Ja, på en eller anden måde af sig selv." Dette skal gøres samvittighedsfuldt, men hvorfor gå helt ind på dette til en person, der har en lykkelig mulighed for at engagere sig i kreativitet. Et punkt mere: Selvfølgelig elsker nogen kunstnerne, nogen gør det ikke, du kan ikke behage alle. Men hver af dem har deres egne fans, deres eget publikum.

Men embedsmændene har ingen fanklubber, der er kun alvorlige kritikere, selvom embedsmænd er forskellige. Se på vores præsident. Der kunne være så mange problemer, hvis det ikke var for støtte fra flertallet af vores borgere. Men dette er generelt en undtagelse fra reglen. De fleste mennesker kan stadig lide at skælde mere end støtte. Det er så rart at kritisere! Han skældte nogen ud og hævede sig selv. En sådan funktion findes blandt mennesker, der ikke tænker lidt på noget seriøst. På Internettet skriver de om disse: "sofa tropper." Jeg elsker dette udtryk.

V. Ch. - Katya, fortæl mig, du spiller ofte værker af komponister, der mildt sagt var meget drikkende mennesker - Beethoven, Schumann, Brahms, Mussorgsky, Tchaikovsky, Shostakovich. Dette er en særlig psykologi ... Hvordan håndterer du dette?

- Jeg vil ikke sige, at jeg er en teetotaler, men jeg drikker ikke meget. Sejt spørgsmål, det får dig til at tænke. Selv forstod jeg ikke rigtig dette, forklarede lærerne mig: at der i denne musik fortælles, at en beruselse sidder og længes efter sådan en russisk milt. Siden barndommen er vi vant til at opfatte store komponister som himmelske.

Det er klart, at dette er en absolut banal tilgang, og de var selv almindelige mennesker i hverdagen, de sad også som os, de havde nogle meget inaktive samtaler. Musik og et kunstværk generelt kan undertiden være meget højere end dets skaber.

N. T. - Ekaterina, når du spiller, kommer tanken til dig: "Her på dette sted ville jeg ændre noget, men her vil jeg rette det?"

- Jeg gør det nogle gange, men jeg tillader sjældent mig selv. I ekstreme tilfælde varierer jeg endda teksten, men her skal du være stærkt overbevist om, at du har ret. I Rachmaninoffs anden koncert er der en tone, som jeg spiller anderledes end den, der er skrevet af ham. Jeg gør 5/4 fra 4/4 baren. Men jeg er dybt overbevist om, at det hjælper med at afsløre essensen af \u200b\u200bsætningen.

Generelt prøver jeg ikke at gå på denne glatte sti. Vi var fra barndommen overbeviste om, at forfatterens tekst er hellig skrift, og derfor bør hver note, hvert strejke undersøges, helst i alle udgaver.

VK - Og kunstneren skal efter din mening forstå, hvad komponisten tænkte på, da han skrev dette eller det stykke, hvad følte han?

- Udøveren er et medium. Der er talentfulde mennesker, begavede af natur, men det sker, at der begås fejl på vejen for deres udvikling.

I et asiatisk land på en mesterklasse havde jeg sådan en sag. En 14-årig pige spiller Haydns variationer i F-mol, så tragisk, skræmmende, men forstår slet ikke noget. Hun spillede noterne.

Jeg stiller hende et spørgsmål gennem en tolk: "Hvad handler denne musik om?" Ser ud - sådan er knapperne på mig, kan ikke svare på noget. Jeg siger: ”Vær ikke bange for at svare forkert, der er ikke noget rigtigt eller forkert svar. Det er din indre følelsesmæssige holdning, der er interessant. Hvad er det tragisk, komisk? " Er tavs. Jeg siger til oversætteren: "Måske forstår hun det ikke?" Og oversætteren svarer: "Det er ikke almindeligt for os at stille sådanne spørgsmål."

Hvad har du brug for? Vis der spiller en crescendo her, og lav en sforzando her? Ingen musik kan afspilles uden din egen indre forståelse. Oprindeligt, i denne situation, er lærerens hovedfejl, at pigen, som er 14 år gammel, og hun ikke er vant til at besvare sådanne spørgsmål, ikke skulle få Haydn-variationerne i F-moll.

VK - Katya, nu vil de gerne sige, at tiden til at udføre genier er gået, at der nu ikke er nogen Glenn Gould, Horowitz og Richters ...

- Jeg parrer i sådanne tvister, når de siger, at før der var genier, men nu er alt fattigt, med min dybe overbevisning om, at folk altid er de samme, og at procentdelen af \u200b\u200bgenier i hver generation altid er lige.

Men hvorfor ser det ud til, at der er få genier nu? For da var der også ikke kun genier, der var mange forskellige ting, men spørgsmålet er - hvem forblev i århundrederne? Og nu, når vi ser gennem tykkelsen af \u200b\u200bårene, ser vi kun de resterende genier, og vi ser, at der er mange af dem ... En midlertidig afstand er undertiden nødvendig for en tilstrækkelig vurdering.

N. T. - Nu er en sådan bølge af interesse for klassisk musik, klassisk kultur, billetter til Philharmonic fejet væk på en dag. Hvad tror du er årsagen? Er det folks behov for højt, eller er det bare mode?

- Gud forbyder, at det var mode! Det ville være den bedste måde! Generelt set respekterer jeg Denis Matsuev af mange grunde, han er en stor ven af \u200b\u200bmig, men en af \u200b\u200bdisse grunde er, at han bruger enhver lejlighed, hvert interview til at sige, at vi oplever en bølge af interesse for klassisk musik.

Hvis han i første omgang overdrev i forhold til virkeligheden, nu er det blevet sådan, gjorde han en stor indsats og hjalp drømmen til at gå i opfyldelse. Interessen er virkelig steget! Dette er hans fortjeneste. Og klaverbevægelsen er en sætning, han for nylig har skabt.

Han er ven med alle - inklusive guvernørerne, med ministrene, han kan let fortælle guvernøren: ”Du ved, du har ikke et meget godt klaver her. Hvordan ankommer jeg, hvad skal jeg spille på? " Og guvernøren har intet andet valg end at købe et klaver.

Hvorfor skal en person være sig selv? Hvorfor skulle folket svare til deres natur, deres skæbne? Er det ikke lettere at følge den fælles kanal for den kulturelle og politiske mainstream?

Hver enkelt person og hver nation besvarer disse spørgsmål på deres egen måde. Nogen kommer ind i en almindelig kedel og forsvinder i den, nogen stædigt, uanset eventuelle forhindringer og farer, der laver fejl og vender tilbage til den sande vej, går til deres mål.

Gennem århundreder af dets historie betalt det russiske folk en generøs hyldest til "fremmede hærgninger" - vi forsøgte at efterligne Vesten i dets forskellige vrangforestillinger og passerede fristelsen fra en verdslig stat, kapitalisme, kommunisme og igen kapitalisme.

Jeg foreslår at antage, at dette var barnesygdomme, vækstsmerter, søgen efter deres egen vej, som dog blev opdaget og klar for mere end fem hundrede år siden, da storhertugerne i Moskva tog ortodoksyens banner fra hænderne på det kollapsede byzantium.

Selv da var det klart, at vi ikke behøvede at være som alle andre eller bedre end andre - vi har brug for at være os selv, at kende os selv, som det delphiske orakel testamenterede.

For uden at blive dig selv og ikke følge din egen vej, bliver du en andens tjener eller slave.

For at undgå denne triste skæbne skal en russisk person først og fremmest forstå sig selv, sin natur for at ikke hade sig selv og ikke selv være russofob.

Vestlig positivistisk-rationalistisk civilisation betragter sin repræsentant som "en person, der kender" eller "rimelig" - homosapiens (et udtryk, der blev opfundet under oplysningen i 1758 af naturvidenskabsmanden Karl Linné). Det vil sige en rationelt tænkende person, en forsker, en slags kartesisk-hegelsk.

Selv Friedrich Nietzsche, der følte en vis fejl i dette billede og koncept, forsøgte at overvinde det ved at opfinde sin egen "Superman".

Efter min mening er vi nødt til at indse, at bæreren af \u200b\u200brussisk selvbevidsthed på ingen måde kan identificere sig med de kartesiske homo sapiens. I den russiske tradition er der et andet billede og udtryk - "Russisk mand". Det er værd at bemærke, at udtrykkene er tysk person, engelsk person eller kinesisk person osv. aldrig eksisteret og sandsynligvis aldrig vil opstå.

Russisk mand betyder (ikke fra "folkeetymologi", men fra et meget præcist sprogligt synspunkt) "hel" og "evig", dvs. "Integreret", conciliar, en med hele den russiske verden og "evig", det vil sige at tage del i evigheden, Gud. Nikolai Gumilyov har smukke digte, der udtrykker dette billede i lettelse:

Der er Gud, der er verden, de lever for evigt,
Og folks liv er foragtelige og elendige,
Men alt er indeholdt i en person,
Hvem elsker verden og tror på Gud.

Hvis vi følger Linnés klassifikation, vil jeg kalde en russisk person homo credens - en troende.

I form af indre selvbevidsthed, socio-psykologiske refleksioner og reaktioner kan en russisk person, der i sit liv stoler på troen på Guds nåde (hvis du vil - på den glorificerede russiske måske) og homo sapiens, der tænker rent rationelt, være mere anderledes end en elefant og en møl.

Oswald Spengler kaldte sin samtidige europæer en repræsentant for den faustiske arketype. Den semi-legendariske doktor Faust er kendetegnet ved angst og ubegrænset tørst efter viden, en ekstrem grad af individualisme, evnen til at bringe ethvert offer til videnskaben, inklusive menneskelig offer. Denne arketype er bestemt fremmed for en troende, en russisk person i ovenstående forståelse af dette billede.

I propagandaen fra Det Tredje Rige var der et udadtil meget smukt og meget overbevisende verbalt billede "Fortress Europe" - "Festigkeit Europa". Denne fæstning, forsvaret af en håndfuld helte, stormes af skarer af huner fra øst og vest. Hvis vi husker antallet af tab på begge sider under forsvaret af Berlin i foråret 1945, kan man forstå, hvor godt dette billede hjalp sine forsvarere.

For at forklare Ruslands rolle i den moderne verden vil jeg foreslå at bruge et godt forstået bibelsk billede - "Ruslands Ark" som et sted for åndelig og måske endog geografisk frelse i den moderne verden. Naturligvis ligner Rusland og de russere, som vi ser i vores hverdag - velnærede, velmættede embedsmænd, amerikaniserede piger og drenge som regel lidt med pagtens retfærdige.

Men det ville være rart for os at huske, at Den Russiske Føderation er en post-sovjetisk stat, hvor størstedelen af \u200b\u200bbefolkningen blev frataget enhver form for religiøs uddannelse.

Masserne af den russisk-talende befolkning er endnu ikke russisk folk, ikke det russiske folk. For at redde os selv og hele folkerådet er vi nødt til at stige til niveauet for vores høje skæbne.

[Tale ved den internationale konference "Russofobi og informationskrig mod Rusland" - 25-26 september 2015, Moskva, "præsident-hotel"]

International konference "Russofobi og informationskrig mod Rusland" - 25-26 september 2015, Moskva, "præsident-hotel"

Exegi monumentum aere perennius
Horatius
Dedikeret til Maxim Reznik

Jeg er et monument for mig selv
rejste ikke
mirakuløs,
og det menneskeskabte rejste heller ikke,

og han steg ikke op som et oprørsk hoved ovenover
store pyramider
og gazprombashen.

Politiet fik mig snoet
jeg gik ned ad gaden
og de slog og slog i lang tid
cudgel
vred, smidig og dyster,
indtil jeg frøs ...

Og hvis monumentet i landet er flot,
i Hyperborea
kold og grusom
få mig til at tænke,

Sæt det på det forkerte sted
hvor han boede, ikke nær den brede Neva,
ikke der,
hvor jeg studerede og elskede,
og der på stedet,
hvor jeg blev fanget af dæmoner
på en dårlig dag og time.

Lad der være tre figurer der:
Jeg er på jorden i brækkede briller
og to dyr i musform,
lemlæst mig med truncheons og støvler.

Århundreder vil gå - hver tunge på jorden
vil komme til mig
som et monument
berømt soldat
brutal sort erklæret krig.

Vyacheslav KOCHNOV,
Petersborg digter og journalist

Læs også

• Privatisering af overskud og nationalisering af tab

  "Western High-Speed \u200b\u200bDiameter" - et af de mest skandaløse ambitiøse projekter i St. Petersborg-administrationen - fortsætter med at stige i pris uden at have tid til at begynde at bygge. At dømme efter erklæringen fra ministeren for regionaludvikling Dmitry Kozak, vil WHSD koste omkring 140 milliarder rubler, mens det for halvandet år siden blev anslået til 83,6 milliarder rubler. Den officielle årsag er stigningen i priserne på byggematerialer i godkendelses- og aftaleperioden.

• Straffebataljon

  Der er en ny hændelse i den militære enhed i Kamenka-bosættelsen. Denne gang er han forbundet med en kontraktsoldat fra en tankbataljon, der forlod enheden på grund af konstante slag og afpresning af penge fra officerer og senior soldater. For nylig modtog organisationen "Soldiers 'Mothers of St. Petersburg" et brev fra en kontraktsoldat, hvor han taler om slag og mobning i enheden.

Og Robert Pattinson, helten fra "Twilight", er slet ikke skyldig i besættelse af unge kvinder med en smuk blodsuger. Og operasangeren Ivan Ozhogin, der optræder i musicalen "Ball of the Vampires", iscenesat af manuskriptet af Roman Polansky

Vechorka-korrespondent Vyacheslav KOCHNOV mødtes med kunstneren for at forstå årsagerne til offentlighedens besættelse af sin helt - grev von Krolok.

- Ivan, fortæl mig ærligt, er det let at være tenor? Det er ingen hemmelighed, at de med en høj mandlig stemme har flest kvindelige fans ... Er dette allerede et problem for dig?
- Tenortemaet er allerede slidt og muddet til huller, jeg vil ikke gentage det. Jeg kan kun sige, at jeg nu synger oftest og ofte i en musical, og dette er stadig ikke en opera, hvor tenoren hersker øverst. Denne genre er ret populær, pop, og det betyder ikke noget der, om du er tenor, bas eller baryton. Det er vigtigt at synge udtrykkeligt og levende i enhver stemme og samtidig være en interessant skuespiller. Det er også vigtigt, hvem du er i plottet af stykket, hvilken karakter. Selvfølgelig får hovedpersonen størstedelen af \u200b\u200bfansen.

- Du har en heldig billet: hovedrollen i musicalen "Vampyrernes kugle" er vampyraristokraten Grev von Krolok. Tror du, at det er netop på grund af denne charmerende rolle i piger og kvinder, at de bringer dig buketter og ser dig ved serviceindgangen?
- Jeg er ikke i tvivl om, at de alle er forelsket i greven, og jeg får blomster og opmærksomhed - som bærer af hans image.

- Men du optræder også som en opera-romantik tenor. Flere af dine solokoncerter har allerede fundet sted i Skt. Petersborg i år, og de blev afholdt, som de siger, med stor succes. Blomster og fans opmærksomhed du fik i dem ikke mindre end efter "Ball"! Måske er de nu forelsket ikke så meget i billedet af din optælling som med sanger og kunstner Ivan Ozhogin? Hvad siger du til det?
- Nå, jeg kan ikke konkurrere med greven! .. Men seriøst ... Inkluderet romantik i koncertprogrammet tiltrækker jeg bevidst et "romantik" -publikum - et romantisk, og foretrækker temaet kærlighed - drømme, afsked og møder, minder. Og dette er det kvindelige publikum. Flere kvinder går på koncerter og teatre, museer og kunstudstillinger - beundrere af kærlighed og skønhed. De kommer også for at lytte til romantik. Selvfølgelig kom mange for at lytte til deres idol, grev von Krolock, der sang "uden makeup", og jeg er meget glad for, at de kunne lide det!

- Og takket være dig blev du forelsket i russiske klassiske og gamle sigøjnerromanser?
- De blev ikke kun forelsket i romantik, men de beder endda om at synge noget fra deres yndlingsoperapertoire ved de næste koncerter!

- Hvornår planlægger du dine næste koncerter i Skt. Petersborg? Vil de igen finde sted i Polovtsov-palæet og Beloselsky-Belozersky-paladset, som fortiden?
- Den 14. oktober, ved katedralen for de hellige apostle Peter og Paul på Nevsky, 22-24, lyder åndelig og klassisk musik, arier og duetter fra operaer og musicals. Vi forbereder et program med russiske romancer, italienske operaarier og napolitanske sange med pianisten Elena Bulanova til åbningen af \u200b\u200babonnementet på St. Skt. Petersborgs koncertselskab den 20. oktober i Jaani Kirik (Estisk kirke) på Dekabristov, 54. En koncert er allerede planlagt i april i den lille filharmoniske sal dem. M. Glinka i abonnementet "Operetta +".

- Jeg bad nogle af dine loyale fans fortælle om deres første indtryk af at møde kunstneren og manden Ivan Ozhogin. Hvordan ville du reagere på deres tilståelser?
- Nå, jeg undrer mig ...

- Lad os starte med indtryk af din optælling: “Og nu kom det øjeblik, hvor optællingen dukkede op i hallen !!! For at være ærlig var der et akut ønske om at klemme sig ind i en stol ... Hans stemme gennemboret til fingerspidserne ... Det var kærlighed ved første øjekast og lyd .. Så begyndte jeg at kigge efter mere detaljerede oplysninger om Ivan, download sange udført af ham, som ikke længere er beslægtede til "Ball" ... Nå, sådan blev det trukket videre. Og han giver stadig ikke slip! "

"Da tiden kom til frigivelsen af \u200b\u200bgrafen, stoppede mit hjerte næsten ... Efter at jeg begyndte at lede efter oplysninger på Internettet, tilføjede videoer, så hundrede gange hver dag ..."

- Alt er korrekt! Dette blev udtænkt af musikerne, især instruktøren. Hver af lytterne skal føle sig som Sarah, der uden tøven og uden et øjebliks tøven tager på sig røde støvler og løber til vampyrkuglen og ved, hvilken pris hun skal betale for denne frihed og denne kærlighed!

- Men de skriver om, hvordan skuespilleren Ivan Ozhogin vises ved serviceindgangen efter forestillingen: "I alle hans bevægelser og bevægelser kunne man mærke aristokratiets charme, som hans hovedperson von Krolok besad ..."; "Alt det samme at blive, et koldt blik ... Han ser ud til at tillade folk at give ham blomster og bede om autografer ... Men alligevel er der ingen arrogance og arrogance, som mange kunstnere synder."

Yderligere indtryk fra koncerten: ”På koncerten glemte jeg også mig selv, lyttede og så. Jeg lyttede til stemmen ... Jeg troede, det var en drøm ... Som kunstner kan jeg virkelig godt lide ham og som person! ”; "Denne person har den utrolige energi, der holder publikum op til det sidste vers, det sidste akkord ..."

- Det er et spørgsmål om professionalisme. Enhver kunstner, der udfører soloprogrammer, skal holde publikum. Kan du forestille dig, om koncerten ikke var stigende, men tværtimod? Det ville være en fiasko!

- ”Jo mere jeg lærer ham at kende som kunstner, som person, jo mere interesse giver han sig selv, da han fremkalder noget nyt og ukendt; ligesom den anden side af månen, der tiltrækker så meget opmærksomhed og ægte nysgerrighed ... "

”Det er meget godt, at jeg stadig er noget nyt og ukendt. Og endda den anden side af månen! Det betyder, at der vil være mange lyttere til mine næste koncerter!

Vyacheslav Kochnov, digteren og chefredaktøren på hjemmesiden Veche St. Petersburg, stilles spørgsmål af chefredaktøren for avisen "Novy Peterburg" Alexey Andreev

"Du er muligvis ikke digter, men du skal være borger" - Nikolai Nekrasov, en gambler og livlig, udtalte aforistisk og definerede en gang for alle en borgerlig pligt som en slags kedelig pligt og poesi ... Poesi i Rusland på Nekrasovs tid i 60'erne og 70'erne i det sidste århundrede var ikke særlig populært. Måske det samme som nu. Og alligevel rimer folk igen og igen ord, komponerer sonetter, oktaver og gratis vers. Nå, måske den poetiske tid, hvad der var Golden Pushkin eller SølvblokalderRussisk poesi eller 60'erne i det tyvende århundrede, vil den vende tilbage en dag?

Alexey Andreev.Vyacheslav, jeg ved, at du har skrevet digte i lang tid og i dybden af \u200b\u200bdin sjæl betragter dig selv primært som digter og først derefter som journalist. Fortæl os, hvordan dette sker, og hvorfor har du brug for det i alderen af \u200b\u200bInternettet og globaliseringen?

Vyacheslav Kochnov ... Jeg er meget overrasket over de mennesker, der ikke læser poesi, så dette er et magisk og spændende spil - poesi. God poesi, selvfølgelig.

Så må vi ikke glemme, at poesi er en slags ersatz-sang, bøn…. Der er naturligvis utallige grafomaner, men der er skrevet så mange første klasses vers i menneskehedens historie, at man ikke kan læse dem igen i livet. Der findes et enormt antal storslåede poetiske værker i russisk - fra Episk og Derzhavin og indtil nu Vsevolod Emelin... Og af hensyn til nogle poetiske mesterværker ville det være værd at lære fransk, tysk og måske endda andre sprog ... Forresten er der i dag i Rusland også virkelige seriøse digtere, der efterspørges af tid og folk, der taler hans sprog over tid. Jeg taler om høflige manerer og Vsevolode Emelin... Det nye i dem er, at det samme borgerlige patos, der var så elsket på det tidspunkt Nekrasov, i disse digte kombineres det med succes med storslået versifikation og strålende humor. Jeg vil ikke citere noget, fordi det er værd at skrive i Internetsøgningen " Vsevolod Emelin"eller" Vadim Stepantsov", Og læseren finder straks mere end et dusin poetiske mesterværker. Efter min mening klatrede ovenstående digtere, der kombinerede civile motiver med sort humor, meget højere på den poetiske Olympus og "borger" Nekrasov, der gik forbi som vers på b.ch. rimet journalistik, og for eksempel Sasha Cherny, hvis latter i dag ikke længere er meget morsom.

A.A. Og hvad med seriøse genrer i dag?

VC. Alvorlige poetiske genrer - sangtekster, ode - er ikke efterspurgte i dag, dette er en funktion af tiden. Og i lang tid fra sen sovjetisk tid ikke Lenins ideer, men de berygtedes ideer POST MODERNE, uanset om vi kan lide det eller ej, LIVE og WIN. Hvorfor? Ja, fordi der ikke er nogen HERO, der svarer til seriøse genrer. De skriver ikke oder til generalerne, fordi der ikke er nogen folkekrige blandt folket, og følgelig er der ingen Napoleons. Husk odes Napoleon skrev og Pushkinog Lermontov(han oversatte dog Seydlitz). I 1920'erne og 1930'erne skrev de odes til Røde Hærens ledere ... Og hvem skrev en ode til en af \u200b\u200bheltene fra de sidste tjetjenske krige?

Kærlighedsforhold er kommet ned til, du ved hvad det betyder: let flirt, glæde af høj kvalitet fra sex. Er det dårligt? Jeg kan ikke dømmeregn, der strømmer fra himlen. Dette er sådan, og ikke ellers, dette er et træk i vores tid. Tristan og Isoldes kærlighedslyst er uforståelig i dag, men det er jeg overbevist om POST MODERNEnår læserne på grund af alle deres talenter er kneblet for at kaste op Pelevin og Sorokin, vil de blive erstattet af en anden NEOROMANTISMuanset hvilket navn det bærer. Dette er lovene for udviklingen af \u200b\u200bart.

A.A. Men så vidt jeg ved, skriver du tekster?

VC. Mig og ikke kun mig. Jeg sad bare fast i en tidligere æra, hvor poesi blev hædret Rubtsova og tidligt "Akvarium"eller i fremtiden, som jeg nævnte ovenfor. Forresten ved jeg ikke rigtig, hvordan litteratur undervises i skolen nu, men da jeg studerede - og jeg dimitterede fra skolen i 1985 - blev litteratur og historie undervist simpelthen på en kriminel måde. Alt blev gjort for at modvirke børnenes smag for litteratur og poesi, for humaniora generelt. Til den sovjetiske skoleplan blev de mest didaktiske, svageste og mest kedelige værker af russiske digtere valgt. Har Pushkin i stedet for strålende "Bronze rytter"eller "Fest i pestens tid" tog det kedeligt "Eugene Onegin", fokuseret på Nekrasov, der ikke er digter i ordets rette forstand. Han er ikke en dårlig journalist og en meget succesrig redaktør og udgiver, der skrev feuilletons i rim. I disse feuilletoner er der absolut ingen ægte poetisk ild, ægte inspiration. Vi blev præsenteret for det som poesi. Jeg er tavs om Sølvalder: var Blokog omkring den ... ørkenen. Også selvom Bryusov og Andrey Belyblev ikke undervist! Dette var ikke undervisning, men intellektuelt røveri! Desto mere interessant var det selvfølgelig at lære om denne udsøgte luksus Moderne - Den forbudte frugt er sød. Sovjetisk litteraturjeg læste det ikke, fordi hun lugtede af uudholdelig kedsomhed kombineret med ekstrem analfabetisme. Hvad er det Aeschylus til Tvardovsky? Sandsynligvis intet. Der er naturligvis undtagelser: for eksempel "En mands skæbne" af Sholokhovsteg efter min mening til niveauet for gammel tragedie. Men dette er den sjældneste sag. Alligevel underjordisk, i undergrunden lærte nogle mennesker sprog, læste Catullus i originalen gik til offentligheden for Mikhail Kuzmin... Generelt observeres et bestemt svagt kulturelt lag i det post-sovjetiske Rusland. Gud giver, at han ikke dør fuldstændigt.

A.A. Og endelig, måske nogle af dine digte?

VC. Mine digte kan læses online på www.stihi.ru og på et vidunderligt poesisidehttp://www.opushka.spb.ru ... Jeg er meget smigret med, at mine digte ved siden af \u200b\u200bsiden er så højt respekterede mestre som Victor Sosnora, Gleb Gorbovsky, Valentina Lelina, Elena Novikova.

HAVE

Du åbner døren med et smil

Døren til efteråret er din munter have

Hvor aske og fyr er i nærheden

Og drømme hænger på kviste, -

Hvilken drøm vil du se?

Om fjerne lande, hvor havene

Brændingen rasler insinuerende,

Spinner hjulet af lykke?

Hvis drøm vil du se?

Buddhas drøm om intethed

Om foranderlige verdener

Gennemsigtig som fin silke?

Søvn! Sov i din have!

Indånder den rådne duft

Faldne blade og urter

Tænk ikke, hvor du vil vågne op!

2004-2006

Til minde om Nikolai Rubtsov

Som om en ferie er ankommet / På heste af guld

Nikolay Rubtsov SEPTEMBER

En tyk tåge ryddet væk

Den himmelske rulle udfoldede sig

Og giver mig glemme sår

Berusende glædelig drink.

Du giver mig et hemmeligt tegn

Faldende lette øjenvipper

Over skoven, hvor man bryder mørket,

Skrigende flyver en flok fugle op.

Du, september, hvordan man ikke genkender

I en krone af stjerner på denne begravelse!

Og jeg hylder dette tegn

Efterlader et festligt liv. -

1987

NORDVEJ

til motivet fra Edward Grieg

Jeg rejste mig om morgenen. Fyrreskov

Kører op ad en klippe

Og solen forgyldte bølgen

Og himlen elsker os, -

Vindstød vil bære

Over havet - højt

Du, mig, fyrreskov

Og tårnet fra klippen, -

Svingende, flagrende sommerfugl

Intermitterende som latter -

Ørnenes vinge klapper -

Og vi flyver frem -

92. november

P O W O D

Beethoven, symfoni nr. 5, III sats (khoriyamb)

Hylderne kom ud

på en syrlig aften

rasle af blade

falder under trinnet

Ved en bitter død

markerne lugter,

rådne urter

jord og blod

Armaturernes mørke

brænder på himlen -

på himlen

flammen raser -

Dette er natten, hvor

folk sover

på en lang vandretur

guder handler

Stjernerne så

rasende lys -

glødende Semargl

ned til Jorden -

Ardent Semargl,

ild ulv -

mod hylderne,

møde guderne, -

_____

Hylderne kom ud

på en stjerneklar nat -

om natten

stænk

flammer

1994

VARIATIONER OM TEMAET FOR CATULLA

Quaeris, quot mihi basier ...

Spørg, hvor mange kys du har

Lorelei, har jeg brug for i dette liv?
Jeg svarer, når Vesten går ud

Og Petersborgs himmel vil blive mørkere

Over skrånende tage og kupler ...

Jeg spørger dig, hvor meget den baltiske bølge

Uendelige sandkorn skyllet væk i havet?

Hvor mange dråber i denne syende fugt

Skumbølger, der styrter i land?

Eller hvor mange stjerner der ser hemmeligt ud

I mørkevandsspejlet i Neva-flodmundingen?

... i dybet er der nøgler, der sprudler og glitrer,

Men ingen kender eller ser dem,

Når Petersborg sover, indpakket i mørke,

Det håbløse mørke på polarnatten

Og dødelige krammer sig i sten krypter,

Opvarmer hinandens sjæle med kærlighed ...

Hvor mange snefnug der går ud i det sene efterår

I den sorte fugtighed i en kold flod?

Så mange, Lorelei, kysser

Jeg vil kysse dig, når ilden fortærer

Grådige umættelige omfavnelser

Uendelig plads -

2000

MON REVE FAMILIER

Bliv boende i Paris
forankret i himlen
gennembrudt Eiffeltårnet -

og under broen
seinen flyder langsomt -

sous les ponts bien connus
coule la Seine udlån, -

og under broerne
clochard urin lugter
lækker og øm, -

Under himlen i Paris
glædelig flod strømmer, -

Sous le ciel de paris
coule un fleuve joyeux -

Bliv boende i Paris
være en clochard, en apache,
om morgenen vin til en og en halv euro,
og om eftermiddagen - en anden flaske - klosharsky for euroen,
og om aftenen beruset sjov -

bo live i Paris
under broen ved Notre Dame -

og dør i Paris
en gang under broen

Negro frygtelig slagtning -

Un negre effroyable t "etranglera une fois -

måske er der ingen anden betydning
i vores skrøbelige liv? -

Y a-t-il un autre sens dans notre vie fichue?

2007