Lataa esitys antiikin Kreikan veistoksista. Muinaisen Hellasin erinomaiset kuvanveistäjät

Dia 1

Erinomaiset antiikin helojen kuvanveistäjät
MHC-oppitunnin esityksen valmisteli opettaja Petrova M.G. MBOU "Gymnasium", Arzamas

Dia 2

Oppitunnin tarkoitus
muodostaa ajatus veistoksen kehityksestä muinaisessa Kreikassa vertaamalla sen kehityksen eri vaiheiden mestariteoksia; tutustuttaa opiskelijat antiikin Kreikan suurimpiin kuvanveistäjiin; kehittää veistosten, loogisen ajattelun analysointitaitoja, jotka perustuvat taideteosten vertailevaan analyysiin; edistää taideteosten havaintokulttuuria.

Dia 3

Opiskelijoiden tietojen päivittäminen
-Mikä on antiikin Kreikan taiteen pääteesi? -Mitä sana "Akropolis" tarkoittaa? -Missä Kreikan tunnetuin Akropolis sijaitsee? -Millä vuosisadalla se rakennettiin uudelleen? -Nimeä Ateenan hallitsijan nimi tällä hetkellä. -Kuka vastasi rakennustöistä? -Listaa niiden temppelien nimet, jotka ovat Akropoliksessa. -Mikä on pääsisäänkäynnin nimi, kuka on sen arkkitehti? -Mille jumalista Parthenon on omistettu? Mitkä ovat arkkitehtien nimet? -Mikä on kuuluisa portti, jossa on veistoksellinen kuva naisista, jotka kantavat Erechtheionia koristavaa kattoa? -Mitä patsaita, jotka kerran koristivat Akropolista, tiedät?

Dia 4

Muinainen kreikkalainen veistos
Luonnossa on monia loistavia voimia, mutta ei ole mitään kunniakasempaa kuin ihminen. Sophokles
Lausunto ongelmallisesta kysymyksestä. - Kuinka antiikin Kreikan veistoksen kohtalo kehittyi? - Kuinka kauneuden ja ihmisen ongelma ratkaistiin kreikkalaisessa veistoksessa? - Mistä ja mihin kreikkalaiset tulivat?

Dia 5

Tarkista pöytä
Kuvanveistäjien nimet Muistomerkkien nimet Luova tapa
Arkaainen (VII-VI vuosisataa eKr.) Arkainen (VII-VI vuosisataa eKr.)
Kuros Kora
Klassinen ajanjakso (V-IV vuosisadat eKr.) Klassinen ajanjakso (V-IV vuosisadat eKr.)
Myron
Polyclet
Myöhäinen klassikko (400-323 eKr - 4. vuosisadan eKr.) Myöhäinen klassikko (400-323 eKr - 4. vuosisadan eKr.) Late Classic (400 -323 eKr - IV vuosisadan vaihto eKr.)
Scopas
Praxitel
Lysippus
Hellenismi (III-I vuosisataa eKr) Hellenismi (III-I vuosisata eKr) Hellenismi (III-I vuosisata eKr)
Ikääntyvä

Dia 6

Arkaainen
Kouros. 6. vuosisata eKr
Haukkua. 6. vuosisata eKr
Poseiden liikkumattomuus, liikkeiden jäykkyys, "arkainen hymy" kasvoille, yhteys egyptiläiseen veistokseen.

Dia 7

Klassinen jakso
Myron. Levynheitin. 5. vuosisata eKr
Myron oli innovaattori veistoksen liikkeen ongelman ratkaisemisessa. Hän ei kuvannut itse "Discoboluksen" liikettä, vaan lyhyen tauon, välittömän pysähdyksen kahden voimakkaan liikkeen välillä: kääntö taaksepäin ja koko kehon ja levyn heitto eteenpäin. Levynheittimen kasvot ovat rauhalliset ja staattiset. Kuvaa ei voida yksilöidä. Patsas ilmentää ihanteellisen kuvan ihmiskansalaisesta.

Dia 8

Vertailla
Chiasm on veistoksellinen tekniikka piilotetun liikkeen siirtämiseksi levossa. Polycletus "Canonissa" määritteli ihanteelliset ihmisen suhteet: pää - 17 korkeus, kasvot ja käsi - 110, jalka - 16.
Myron. Levynheitin
Polyclet. Dorifor

Dia 9

Myöhäinen klassikko
Scopas. Maenad. 335 eaa e. Roomalainen kopio.
Kiinnostus ihmisen sisäiseen tilaan. Vahvojen, intohimoisten tunteiden ilmaisu. Dramatismi. Ilmaisu. Kuva energisestä liikkeestä.

Dia 10

Praxitel
cnidusin Afroditen patsas. Se oli ensimmäinen naishahmon kuvaus kreikkalaisessa taiteessa.

Dia 11

Lysippos kehitti uuden muovikanonin, jossa kuvien yksilöinti ja psykologisointi näkyvät.
Lysippos. Aleksanteri Suuri
Apoxyomenus

Dia 12

Vertailla
"Apoxyomen" - dynaaminen ryhti, pitkänomaiset mittasuhteet; uusi kaanonipää \u003d 1/8 kokonaiskorkeudesta
Polyclet. Dorifor
Lysippos. Apoxyomenus

Dia 13

Muovinen luonnos

Dia 14

Kuinka kauneuden ja ihmisen ongelma ratkaistiin kreikkalaisessa veistoksessa. Mistä ja mihin kreikkalaiset tulivat?
Johtopäätös. Veistos on siirtynyt primitiivisistä muodoista täydellisiin mittasuhteisiin. Yleistämisestä individualismiin. Ihminen on luonnon pääasiallinen luomus.Veistostyypit vaihtelevat: helpotus (tasainen veistos); pieni muovi; pyöreä veistos.

Dia 15

Kotitehtävät
1. Täytä oppiaiheen aihetta koskeva taulukko. 2. Laadi kysymyksiä testausta varten. 3. Kirjoita essee "Mikä on antiikkiveistosten suuruus?"

Dia 16

Bibliografia.
1. Yu.E. Galushkina “Maailman taidekulttuuri”. - Volgograd: Opettaja, 2007. 2. T.G. Grushevskaya "MHC Dictionary" - Moskova: "Academy", 2001. 3. Danilova G.I. Maailman taide. Alusta 1700-luvulle. Oppikirjan luokka 10. - M.: Bustard, 2008 4. E.P. Lvov, N.N. Fomina “Maailman taidekulttuuri. Alusta 1700-luvulle. ”Esseitä historiasta. - M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov "Muinaisen maailman taide" - M.: Valaistuminen, 1980. 6. Maailman taidekulttuuri modernissa koulussa. Suositukset. Heijastuksia. Huomautukset. Tieteellinen ja metodologinen kokoelma. - Pietari: Nevskin murre, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. "Muinaisen maailman historiaa lukeva kirja"

Muinaisen Kreikan veistokset Muinaisen Kreikan taiteesta tuli pylväs ja perusta, jolle koko eurooppalainen sivilisaatio kasvoi. Muinaisen Kreikan veistos on erityinen aihe. Ilman antiikkiveistosta ei olisi renessanssin loistavia mestariteoksia, ja tämän taiteen jatkokehitystä on vaikea kuvitella. Kreikkalaisen antiikkiveistoksen kehityshistoriassa voidaan erottaa kolme suurta vaihetta: arkaainen, klassinen ja hellenistinen. Jokaisella on jotain tärkeää ja erityistä. Tarkastellaan kutakin niistä.

• Muinaisen Kreikan taiteesta tuli pylväs ja perusta, jolle koko eurooppalainen sivilisaatio kasvoi. Muinaisen Kreikan veistos on erityinen aihe. Ilman antiikkiveistosta ei olisi renessanssin loistavia mestariteoksia, ja tämän taiteen jatkokehitystä on vaikea kuvitella. Kreikkalaisen antiikkiveistoksen kehityshistoriassa voidaan erottaa kolme suurta vaihetta: arkaainen, klassinen ja hellenistinen. Jokaisella on jotain tärkeää ja erityistä. Tarkastellaan kutakin niistä.

Tämä kausi sisältää veistoksia, jotka on luotu 7. vuosisadalta eKr. 5. vuosisadan alkuun eKr. Aikakausi antoi meille lukuja alastomista sotureista-nuorista (missä) sekä monista naishahmoista vaatteissa (kuori). Arkaalaisille veistoksille on ominaista jonkinlainen kaavamaisuus ja suhteettomuus. Toisaalta jokainen kuvanveistäjän teos on houkutteleva yksinkertaisuudellaan ja hillityllä emotionaalisuudellaan. Tämän aikakauden hahmoille on ominaista puolihymy, joka antaa teokselle tietyn salaisuuden ja syvyyden.

Berliinin valtionmuseossa säilytetty "Jumalatar granaattiomenan kanssa" on yksi parhaiten säilyneistä arkaaisista veistoksista. Ulkoisella karheudella ja "väärillä" mittasuhteilla katsojan huomio kiinnittyy veistoksen käsillä, jotka tekijä on tehnyt loistavasti. Veistoksen ilmeikäs ele tekee siitä dynaamisen ja erityisen ilmeikkään.

Suurin osa tämän aikakauden veistoksen klassikoista liittyy antiikkimuoviseen taiteeseen. Klassikoiden aikakaudella luotiin sellaisia \u200b\u200bkuuluisia veistoksia kuin Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Dorifor ja monet muut. Historia on säilyttänyt jälkipolville aikakauden merkittävien kuvanveistäjien nimet: Polycletus, Phidias, Myron, Scopas, Praxitel ja monet muut. Klassisen Kreikan mestariteokset eroavat harmoniasta, ihanteellisista mittasuhteista (mikä puhuu erinomaisesta ihmisen anatomian tuntemuksesta) sekä sisäisestä sisällöstä ja dynamiikasta. Hellenismi

• Kreikan myöhäisantiikalle on ominaista vahva itämainen vaikutus kaikkeen taiteeseen yleensä ja erityisesti veistoksiin. Monimutkaisia \u200b\u200bennakkoja, hienoja verhoja, lukuisia yksityiskohtia ilmestyy.
Oriental emotionaalisuus ja temperamentti tunkeutuvat klassikkojen rauhaan ja majesteettisuuteen.

• Hellenistisen aikakauden tunnetuin veistoskoostumus on Laocoon ja hänen poikansa Agesander of Rhodes (mestariteos pidetään yhdessä Vatikaanin museoista). Sävellys on täynnä draamaa, juoni itsessään viittaa voimakkaisiin tunteisiin. Epätoivoisesti vastustaa Athenan lähettämiä käärmeitä, sankari itse ja hänen poikansa näyttävät ymmärtävän, että heidän kohtalonsa on kauhea. Veistos on tehty poikkeuksellisen tarkasti. Luvut ovat muovisia ja aitoja. Hahmojen kasvot antavat voimakkaan vaikutelman katsojaan.

• Phidias on kuuluisa antiikin Kreikan kuvanveistäjä 5. vuosisadalla eKr. Hän työskenteli Ateenassa, Delphissä ja Olympiassa. Phidias osallistui aktiivisesti Ateenan Akropoliksen jälleenrakentamiseen. Hän oli yksi Parthenonin rakentamisen ja sisustamisen johtajista. Hän loi 12 metriä korkean Athenen patsaan Parthenonille. Patsaan pohjat ovat puuhahmo. Norsunluu levyt levitettiin kasvoille ja kehon paljaille osille. Vaatteet ja aseet peitettiin melkein kahdella tonnilla kultaa. Tämä kulta toimi turvareservinä odottamattomien finanssikriisien sattuessa.

• Phidiasin luovuuden huippu oli hänen kuuluisa Zeuksen patsas Olympiassa, 14 metriä korkea. Hän kuvasi Thundereria istumassa rikkaasti sisustetulla valtaistuimella, hänen ylävartalonsa alasti ja alemman kääritty viittaan. Yhdessä kädessä Zeusilla on Niken patsas, toisessa voiman symboli - sauva. Patsas oli valmistettu puusta, kuva peitettiin norsunluulevyillä ja vaatteet olivat ohuita kultalevyjä. Nyt tiedät, mitä kuvanveistäjiä oli muinaisessa Kreikassa.

Arkaainen veistos: Kuori - tyttöjä
kitonit.
Ruumiillistettu ihanteellinen
naisten kauneus;
Yksi näyttää
muut: kihara
hiukset, salaperäinen
hymy, ruumiillistuma
hienostuneisuutta.
Haukkua. VI vuosisata eKr

KREIKAN SKULPTURE CLASSICS

Kreikkalaiset klassisen kuvanveistäjät:

Polyclet

Polycletuksen kaanon

Polycletuksen kaanon

Polyclet

Myron

Mironin "Discobolus" Kööpenhaminan kasvitieteellisessä puutarhassa

Levynheitin. Myron

Scopasin veistokselliset teokset

Praxitel

Praxitelesin veistokselliset teokset

Lysippus

Lysipposin veistokselliset teokset

Lysipposin veistokselliset teokset

Lysipposin veistokselliset teokset

Leohar

Kreikan veistos

Nika Samothrakesta

Nika avasi sandaalin

Venus de Milo

Laocoon ja hänen poikansa

"Muinaisen Kreikan veistos" - esitys, joka tutustuttaa sinut antiikin Kreikan taiteen suurimpiin monumentteihin, merkittävien antiikin kuvanveistäjien luomuksiin, joiden perintö ei ole menettänyt merkitystään maailman taiteelliselle kulttuurille ja joka edelleen ilahduttaa taiteen ystäviä ja toimii mallina maalareiden ja kuvanveistäjien työssä.

Muinaisen Kreikan veistos

Kumartakaa Phidiasin ja Michelangelon edessä ihailemalla entisen jumalallista selkeyttä ja jälkimmäisen ankaraa ahdistusta. Rapture on jalo viini korotetuille mielille. ... Kauniissa veistoksessa arvellaan aina voimakas sisäinen impulssi. Tämä on antiikin taiteen salaisuus ”. Auguste Rodin

Esitys koostuu 35 diasta. Siinä on piirroksia, jotka esittävät arkaaisen, klassisen ja hellenistisen taiteen, suurten kuvanveistäjien merkittävimmillä luomuksilla: Miron, Polycletus, Praxiteles, Phidias ja muut. Miksi on niin tärkeää tutustuttaa opiskelijat antiikin Kreikan veistoksiin?

Maailman taidekulttuurin oppituntien supertehtävä ei mielestäni ole niinkään lasten tutustuttaminen taiteen historiaan, maailman taidekulttuurin merkittäviin monumentteihin, vaan herättää heissä kauneuden tunne, joka itse asiassa erottaa ihmisen eläimestä.

Muinaisen Kreikan taide ja ennen kaikkea veistos toimii mallina kauneudesta eurooppalaiselle näkemykselle. Suuri saksalainen 1700-luvun valaistaja Gothold Evraim Lessing kirjoitti, että kreikkalainen taiteilija ei kuvannut muuta kuin kauneutta. Kreikkalaisen taiteen mestariteokset ovat hämmästyttäneet mielikuvitusta ja ilahduttaneet aina, kaikilla aikakausilla, myös atomikaudella.

Esityksessäni yritin osoittaa, kuinka idea kauneudesta, taiteilijoiden inhimillisestä täydellisyydestä arkkisesta hellenismiin ilmentyi.

Esitykset esittävät myös antiikin Kreikan taiteen:

Luokka: 10

Oppitunnin esitys

Takaisin eteenpäin

Huomio! Dian esikatselua käytetään vain tiedotustarkoituksiin, eikä se välttämättä edusta kaikkia esitysvaihtoehtoja. Jos olet kiinnostunut tästä työstä, lataa täysversio.

Päämäärä:myötävaikuttaa muinaisten Kreikan taiteellisen kulttuurin opiskelijoiden tietämyksen muodostumiseen.

Tehtävät:

• antaa käsityksen antiikin Kreikan arkkitehtuurin ja veistoksen luonteesta;
• ottaa käyttöön "järjestyksen" käsite arkkitehtuurissa; harkitse niiden tyyppejä;
• tunnistaa antiikin Kreikan kulttuurin rooli eurooppalaisen kulttuurin muodostumisessa;
• lisätä kiinnostusta muiden maiden kulttuuriin;

Oppitunnin tyyppi:uuden tiedon muodostuminen

Oppitunnin varusteet: G.I. Danilov MHC. Alusta 1700-luvulle: oppikirja 10. luokalle. - M.: Bustard, 2013. Esitys, tietokone, projektori, interaktiivinen taulu.

Luentojen aikana

I. Luokan järjestys.

II. Valmistautuminen uuteen aiheeseen

III. Uuden materiaalin oppiminen

Muinaisen Hellasin maa hämmästyttää edelleen majesteettisilla arkkitehtonisilla rakenteillaan ja veistoksellisilla monumenteillaan.

Hellas - näin sen asukkaat kutsuivat maata ja itseään - helleneiksi legendaarisen kuninkaan nimen mukaan - Hellenin esi-isäksi. Myöhemmin tätä maata kutsuttiin muinaiseksi Kreikaksi.

Sininen meri roiskui kauas horisontin taakse. Vesialueella saaret olivat vihreitä ja tiheitä vehreitä.

Kreikkalaiset rakensivat saarille kaupunkeja. Jokaisessa kaupungissa asui lahjakkaita ihmisiä, jotka kykenivät puhumaan viivojen, värien, helpotusten kieltä. DIA 2-3

Muinaisten helojen arkkitehtoninen ulkonäkö

"Rakastamme kauneutta ilman mielikuvitusta ja viisautta ilman naisellisuutta." Näin 5. vuosisadan julkinen henkilö ilmaisi kreikkalaisen kulttuurin ihanteen. EKr. Perikles. Mikään tarpeeton - antiikin Kreikan taiteen ja elämän pääperiaate. DIA 5

Demokraattisten kaupunkivaltioiden kehitys vaikutti suurelta osin arkkitehtuurin kehitykseen, joka saavutti erityiset korkeudet temppeliarkkitehtuurissa. Siinä pääperiaatteet löysivät ilmaisun, joka myöhemmin muotoiltiin roomalaisen arkkitehdin Vitruviuksen kreikkalaisten arkkitehtien (1. vuosisadan jälkipuoliskolla eKr.) Teosten perusteella: "vahvuus, hyöty ja kauneus".

Tilaus (lat. - järjestys) - eräänlainen arkkitehtoninen rakenne, kun otetaan huomioon laakerien (tukien) ja laakereiden (päällekkäisten) elementtien yhdistelmä ja vuorovaikutus. Yleisimpiä olivat Doric and Ionic (7. vuosisadan loppu eKr.) Ja vähemmässä määrin myöhemmin (5. vuosisadan loppu - 4. vuosisadan alku eKr.) - Korintin järjestys, joita käytetään laajasti arkkitehtuurissa tähän asti. DIA 6-7

Doorin temppelissä pylväät nousevat suoraan alustalta. Niillä ei ole koristeita, lukuun ottamatta raitoja-viiluja-pystysuoria uria. Doorilaiset pylväät pitävät kattoa jännittyneinä, voit nähdä, kuinka vaikeaa heille on. Pylvään yläosaa kruunaa iso kirjain (pää). Pylvään runkoa kutsutaan sen rungoksi. Doorin temppeleissä pääkaupunki on hyvin yksinkertainen. Doorilaisten järjestys, joka oli ytimekkäin ja yksinkertaisin, sisälsi idean maskuliinisuudesta ja kreikkalaisten dorialaisten heimojen luonteen joustavuudesta.

Sille on ominaista tiukka viivojen, muotojen ja mittasuhteiden kauneus. DIA 8-9.

Joonian temppelin pylväät ovat pitempiä ja ohuempia. Alareunassa se on nostettu alustan yläpuolelle. Rungossa olevat huiluurat sijaitsevat useammin ja virtaavat ohuen kankaan taitoksina. Ja pääkaupungissa on kaksi kiharaa. DIA 9-11

Nimi tulee Korintin kaupungista. Ne on koristeltu runsaasti kasvikuvioilla, joiden joukossa vallitsevat kuvat acanthuslehdistä.

Joskus pystysuoraa tukea naishahmon muodossa käytettiin sarakkeena. Sitä kutsuttiin karyatidiksi. DIA 12-14

Kreikan järjestysjärjestelmä sisälsi kivitemppeleitä, jotka, kuten tiedämme, palvelivat jumalien asuntona. Yleisin kreikkalaisen temppelin tyyppi oli peripter. Peripter (kreikka - "pteros", eli "höyhenpeite", jota ympäröivät sarakkeet kehän ympäri). Sen pitkällä sivulla oli 16 tai 18 pylvästä, pienemmällä puolella 6 tai 8. Temppeli oli huone, joka oli pitkänomaisen suorakulmion muotoinen. DIA 15

Ateenan Akropolis

5. vuosisata eKr - antiikin Kreikan politiikan kukoistus. Ateena on muuttumassa Hellasin suurimmaksi poliittiseksi ja kulttuurikeskukseksi. Muinaisen Kreikan historiassa tätä aikaa kutsutaan yleensä ”Ateenan kultakaudeksi”. Silloin täällä toteutettiin monien maailman taiteen kassaan kuuluvien arkkitehtonisten rakenteiden rakentaminen. Tämä aika on ateenalaisen demokratian johtajan Periklesin hallituskausi. DIA 16

Merkittävimmät rakennukset sijaitsevat Ateenan Akropoliksella. Tässä olivat antiikin Kreikan kauneimmat temppelit. Akropolis paitsi koristi suurta kaupunkia, mutta ennen kaikkea se oli pyhäkkö. Henkilö, joka ilmestyi ensin Ateenassa, näki ennen kaikkea

Akropolis. DIA 17

Akropolis - käännetty kreikaksi "ylempi kaupunki". Sijaitsee kukkulalla. Temppeleitä rakennettiin täällä jumalien kunniaksi. Kaikki Akropoliksen teokset ohjasi kreikkalainen suuri arkkitehti Phidias. Phidias antoi 16 vuotta elämästään Akropolikselle. Hän elvytti tämän valtavan luomuksen. Kaikki temppelit rakennettiin kokonaan marmorista. DIA 18

DIA 19-38 Nämä diat esittävät Akropoliksen suunnitelmaa, jossa on yksityiskohtainen kuvaus arkkitehtuurin ja veistoksen monumenteista.

Akropoliksen etelärinteellä oli Dionysos-teatteri, johon mahtui 17 tuhatta ihmistä. Se esitti traagisia ja koomisia kohtauksia jumalien ja ihmisten elämästä. Ateenan yleisö reagoi elävästi ja kiihkeästi kaikkeen, mitä tapahtui hänen silmiensä edessä. DIA 39-40

Muinaisen Kreikan kuvataide. Veistos- ja maljakomaalaus.

Muinainen Kreikka tuli maailman taidekulttuurin historiaan merkittävien veistos- ja maljakomaalausten ansiosta. Veistokset koristivat antiikin Kreikan kaupunkien neliöitä ja arkkitehtonisten rakenteiden julkisivuja runsaasti.Plutarkhian (n. 45 - n. 127) mukaan Ateenassa oli enemmän patsaita kuin eläviä ihmisiä. DIA 41-42

Varhaisimmat säilyneet teokset ovat arkaaisella aikakaudella luotuja kurat ja haukut.

Kuros on eräänlainen nuorten urheilijan patsas, yleensä alaston. Saavutti huomattavan koon (jopa 3 m). Kurot sijoitettiin pyhäkköihin ja hautoihin; niillä oli pääasiassa muistomerkkejä, mutta ne voivat olla myös kulttikuvia. Kurot ovat yllättävän samanlaisia \u200b\u200btoistensa kanssa, jopa heidän asennonsa ovat aina samat: pystyssä olevat staattiset hahmot, joiden jalka on ojennettu, kädet kämmenten kanssa puristettuina nyrkkiin ojennettuna vartaloa pitkin. Heidän kasvonsa piirteistä puuttuu yksilöllisyys: säännöllinen kasvojen soikea, suora nenäviiva, pitkänomainen silmän muoto; täynnä, ulkonevat huulet, iso ja pyöreä leuka. Selän takana olevat hiukset muodostavat jatkuvan kiharoiden kaskadin. DIA 43-45

Corin (tytöt) hahmot ovat hienostuneisuuden ja hienostuneisuuden ruumiillistuma. Heidän asennonsa ovat myös yksitoikkoisia ja staattisia. Tiaraiden sieppaamat viileät käpristyneet lukot erottuvat toisistaan \u200b\u200bja putoavat alas hartioihin pitkissä symmetrisissä säikeissä. Kaikilla kasvoilla on salaperäinen hymy. DIA 46

Muinaiset kreikkalaiset ajattelivat ensimmäisenä, minkä suuren ihmisen tulisi olla, ja lauloivat ruumiinsa kauneuden, tahdon rohkeuden ja mielen voiman. Veistosta kehitettiin erityisesti muinaisessa Kreikassa, saavuttaen uusia korkeuksia muotokuvaominaisuuksien siirtämisessä ja henkilön emotionaalisessa tilassa. Kuvanveistäjien teosten pääteema oli ihminen - luonnon täydellisin luomus.

Kreikan taiteilijoiden ja kuvanveistäjien kuvat ihmisistä alkavat herätä elämään, liikkua, he oppivat kävelemään ja asettamaan jalkansa hieman taaksepäin ja jäätyvät puolessa vaiheessa. DIA 47-49

Muinaiset kreikkalaiset kuvanveistäjät halusivat todella veistää urheilijoiden patsaita, koska he kutsuivat suurta fyysistä voimaa omaavia urheilijoita. Tuon ajan tunnetuimmat kuvanveistäjät ovat: Myron, Polycletus, Phidias. DIA 50

Myron on rakastetuin ja suosituin kreikkalaisten muotokuvaajien keskuudessa. Suurimman maineen Myron toi voittavien urheilijoiden patsas. DIA 51

"Discobolus" -patsas. Edessämme on kaunis nuori mies, valmis heittämään levyä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä hetkessä urheilija suoristuu ja suurella voimalla heitetty levy lentää etäisyyteen.

Myron, yksi kuvanveistäjistä, jotka pyrkivät välittämään työtään liikkeen tunteen. Patsas on 25 vuosisataa vanha. Tähän päivään on säilynyt vain kopioita, joita on tallennettu useisiin museoihin ympäri maailmaa. DIA 52

Polycletus on antiikin kreikkalainen kuvanveistäjä ja taideteoreetikko, joka työskenteli Argoksessa 5. vuosisadan toisella puoliskolla eKr. Polycletus kirjoitti tutkielman "Canon", jossa hän puhui ensimmäistä kertaa siitä, millaisia \u200b\u200bmuotoja esimerkillisellä veistoksella voi olla ja minkä pitäisi olla. Kehitti eräänlaisen "kauneuden matematiikan". Hän katsoi huolellisesti aikansa kauneutta ja johti mittasuhteita tarkkailemalla, mistä voit rakentaa oikean, kauniin kuvan. Polykleitoksen tunnetuin teos on "Dorifor" (keihäkantaja) (450-440 eKr.). Uskottiin, että veistos luotiin tutkielman määräysten perusteella. DIA 53-54

Doriforin patsas.

Komea ja voimakas nuori mies, ilmeisesti olympialaisten voittaja, kävelee hitaasti lyhyen keihään olalla.Tämä työ sisälsi muinaisten kreikkalaisten ideoita kauneudesta. Veistos on pitkään pysynyt kauneuden kaanonina (malli). Polyclet pyrki kuvaamaan levossa olevaa henkilöä. Seisoo tai kävelee hitaasti. DIA 55

Noin 500 eKr. Ateenassa syntyi poika, josta oli tarkoitus tulla koko kreikkalaisen kulttuurin tunnetuin kuvanveistäjä. Hän ansaitsi suurimman kuvanveistäjän maineen. Kaikki, mitä Phidias teki, on edelleen Kreikan taiteen tunnusmerkki. DIA 56-57

Phidiasin tunnetuin teos on "Olympian Zeuksen" patsas. Zeuksen hahmo oli valmistettu puusta, ja muusta materiaalista valmistetut osat kiinnitettiin alustaan \u200b\u200bpronssi- ja rautakynsien ja erityiskoukkujen avulla. Kasvot, käsivarret ja muut ruumiinosat valmistettiin norsunluusta - se on väriltään melko lähellä ihmisen ihoa. Hiukset, parta, viitta, sandaalit tehtiin kullasta, silmät olivat jalokivistä. Zeuksen silmät olivat aikuisen miehen nyrkin kokoisia. Patsaan pohja oli 6 metriä leveä ja 1 metriä korkea. Koko patsaan korkeus jalustan kanssa oli eri lähteiden mukaan 12-17 metriä. Saatiin aikaan vaikutelma, että jos hän (Zeus) olisi halunnut nousta valtaistuimelta, hän olisi räjäyttänyt katon. DIA 58-59

Hellenismin veistokselliset mestariteokset.

Hellenistisellä aikakaudella klassiset perinteet korvattiin monimutkaisemmalla ymmärryksellä ihmisen sisämaailmasta. Uusia teemoja ja juoni ilmestyy, tunnettujen klassisten motiivien tulkinta muuttuu, lähestymistavat ihmishahmojen ja tapahtumien kuvaamiseen muuttuvat täysin erilaisiksi. Hellenismin veistoksellisten mestariteosten joukosta tulisi kutsua: "Venus de Milo" Agesandra, veistokselliset ryhmät Zerguksen Pyhän Altarin alttarin friisille; “Nika Samothrokista tuntematon kirjailija, kuvanveistäjät Agesander, Athenador, Polydor. DIA 60-61

Antiikki maljakko maalaus.

Muinaisen Kreikan maalaukset olivat yhtä kauniita kuin arkkitehtuuri ja veistokset, joiden kehityksen voi arvioida piirustusten avulla, jotka koristavat meille tulleita maljakoita 11. ja 10. vuosisadalta lähtien. EKr e. Muinaiset kreikkalaiset käsityöläiset loivat suuren määrän erilaisia \u200b\u200bastioita eri tarkoituksiin: amforeita - oliiviöljyn ja viinin varastointiin, kraattereja - viinin sekoittamiseen veteen, lekith - kapea astia öljyä ja suitsukkeita varten. DIA 62-64

Alukset muovattiin savesta ja maalattiin sitten erityisellä koostumuksella - sitä kutsuttiin "mustaksi lakaksi". Mustahahmomaalausta kutsuttiin maalaukseksi, jonka tausta oli poltetun saven luonnollinen väri. Punahahmomaalausta kutsuttiin maalaukseksi, jonka tausta oli musta, ja kuvien väri oli poltettua savea. Legendat ja myytit, arjen kohtaukset, koulutunnit, urheilijoiden kilpailut toimivat maalauksen aiheina. Aika ei säästänyt antiikkimaljakoita - monet niistä olivat rikki. Mutta arkeologien huolellisen työn ansiosta jotkut liimattiin yhteen, mutta tähän päivään ne ilahduttavat meitä täydellisillä muodoilla ja mustan lakan kiillolla. DIA 65-68

Muinaisen Kreikan kulttuurilla oli saavutettu korkea kehitysaste, ja sillä oli myöhemmin valtava vaikutus koko maailman kulttuuriin. DIA 69

IV. Vahvistettu materiaali

V. Kotitehtävät

Opetusohjelma: Luku 7-8. Valmista viestejä yhden kreikkalaisen kuvanveistäjän työstä: Phidias, Polycletus, Myron, Scopas, Praxiteles, Lysippos.

Vi. Oppitunnin yhteenveto