Haydnin jäähyväissymfonia. Jäähyväiset sinfonia (luomistarina)

Koti / Tunteet

60-70-luvun vaihteessa säveltäjän teoksessa tapahtui tyylimuutos. Peräkkäin esiintyy säälittäviä sinfonioita, ei harvoin mollia. Ne edustavat Haydnin uutta tyyliä, yhdistämällä hänen ilmaisunilmaisunsa saksalaiseen kirjallisuusliikkeeseen Tempest ja Onslaught.

Sinfonia nro 45 sai nimeksi jäähyväiset, ja tähän on useita selityksiä. Yksi, Haydnin itsensä mukaan, säilyi aikalaistensa muistelmissa.

Sinfonian kirjoittamisen aikaan Haydn palveli prinssi Eszterhazyn, yhden unkarilaisen magnaatin, kappelissa, jonka rikkaus ja ylellisyys kilpailivat keisarillisen omaisuuden kanssa. Heidän pääasuntonsa olivat Eisenstadtin kaupungissa ja Estergazin kartanossa. Tammikuussa 1772 prinssi Nikolaus Esterhazy käski Estergazissa oleskelunsa aikana asua siellä kappelimuusikkojen perheiden (heitä oli silloin 16). Vasta prinssin poissa ollessa muusikot voisivat jättää Estergazin ja vierailla vaimojensa ja lastensa luona. Poikkeus tehtiin vain kapellimestarille ja ensimmäiselle viulistille.

Toisen version mukaan pyyntö koski palkkaa, jota prinssi ei ollut maksanut orkesterille pitkään aikaan, ja sinfonia sisälsi vihjeen siitä, että muusikot olivat valmiita jättämään hyvästit kappelille. Toinen legenda on täsmälleen päinvastainen: prinssi itse päätti hajottaa kappelin jättäen orkesterimuusikot ilman toimeentuloa. Ja viimeinen, dramaattinen, jonka romantikot esittivät 1800-luvulla: Jäähyväissymfonia ilmentää jäähyväiset elämästä.

Otsikko puuttuu kuitenkin partituurin käsikirjoituksesta. Alussa oleva kirjoitus - osittain latinaksi, osittain italiaksi - kuuluu: ”Sinfonia f-molli. Minulta, Herra, Giuseppe Haydnin nimessä. 772 "ja lopussa latinaksi:" Ylistys Jumalalle! " Ensimmäisen esityksen piti Estergazissa syksyllä 1772 prinssi-kappeli Haydnin johdolla. Jäähyväissynfonia erottuu Haydnin teoksessa. Sen avain on epätavallinen - F-terävä molli, jota käytettiin tuolloin harvoin. 1700-luvulle ei ole tyypillistä saman niminen majuri, jossa sinfonia loppuu ja johon menuetti kirjoitetaan.

Mutta ainutlaatuisin on sinfonian hidas valmistuminen, eräänlainen lisäadio finaalin jälkeen, minkä vuoksi jäähyväissymfoniaa pidetään usein viisiosaisena. Musiikki Ensimmäisen osan säälittävä luonne määritetään jo pääosassa, joka avaa sinfonian heti, ilman hitaita esittelyjä.

Viulujen ilmeikäs teema, joka putoaa molli-triadin sävyjen yli, pahentaa säestykselle ominaista synkopaattista rytmiä, forte- ja piano-vierekkäisyyksiä ja äkillisiä modulaatioita miinusnäppäimiksi. Yhdessä molli-koskettimista soi sivuosa, mikä on odottamatonta klassiselle sinfonialle (oletetaan, että samanniminen duuri). Toissijainen, kuten Haydnin tavoin, ei ole melodisesti itsenäinen ja toistaa tärkeimmän, vain lopussa virtaavan valittavan viulukuvion kanssa. Lyhyt loppupeli, myös mollina, käämityksellä, ikään kuin anoen liikkeet, lisää entisestään näyttelyn surullista paatosta, josta melkein puuttuu suuret perustukset. Mutta kehitys vahvistaa heti pääaineen, ja sen toinen osa muodostaa kirkkaan jakson uudella teemalla - rauhoitettuna, galanttisesti pyöristettynä. Taukon jälkeen pääteema julistetaan äkillisellä voimalla - uudelleenkäynnistys alkaa. Dynaamisempi, siinä ei ole toistoja, joka on kyllästetty aktiivisella kehityksellä. Toinen osa - adagio - on kevyt ja rauhallinen, hienostunut ja kiihkeä. Se kuulostaa lähinnä jousikvartetolta (kontrabassojen osaa ei ole korostettu), ja viulut - mykistetyllä dynamiikalla pianissimossa. Sonaattimuotoa käytetään luonteeltaan samanlaisten aiheiden kanssa, yksinomaan merkkijonojen suorittama työstö ja pakattu reprise, jossa pääosa on koristeltu ranskalaisten sarvien "kultaisella käytävällä". Kolmas osa, menuetti, muistuttaa kylätanssia, jossa pianon (vain viulut) ja forte (koko orkesteri) vaikutukset on jatkuvasti rinnastettu, selkeästi muotoiltu teema ja runsaasti toistoja. Trio alkaa ranskalaisten sarvien "kultaisella liikkeellä", ja sen lopussa on odottamaton varjo - majuri antaa tien alaikäiselle ennakoiden finaalin tunnelman. Ensimmäisen osan paluu saa sinut unohtamaan tämän ohikiitävän varjon. Neljäs osa kuvaa kuvaannollisesti ensimmäistä. Sivuosa ei taaskään ole melodisesti itsenäinen, mutta toisin kuin pieni pääosa, se on värjätty huolettomilla pääävyillä. Kehitys, vaikka se onkin pieni, on todella klassinen esimerkki motivaatiokehityksen hallitsemisesta. Reprise on synkkä, ei toista valotusta, vaan katkeaa yhtäkkiä nousussa ... Yleisen tauon jälkeen alkaa uusi annos vaihteluilla. Herkkä teema, joka esitetään kolmansina, tuntuu rauhalliselta, mutta sonoriteetti vähitellen himmenee, ahdistuksen tunne syntyy. Instrumentit hiljaa yksi kerrallaan, muusikot, jotka ovat tehneet osan, sammuttavat konsoliensa edessä palaneet kynttilät ja lähtevät. Ensimmäisten muunnelmien jälkeen puhallinsoittajat lähtevät orkesterista. Jousibändin jäsenten lähtö alkaa bassosta; alttoviulu ja kaksi viulua jäävät näyttämölle, ja lopuksi mykistetty viulu-duetti soittaa hiljaa koskettavat kohdat. Tällainen ennennäkemätön loppu teki aina vastustamattoman vaikutelman: "Kun orkesteri alkoi sammuttaa kynttilöitä ja lähti hiljaa, kaikkien sydän upposi ... Kun viimeisen viulun heikot äänet lopulta kuuntelivat, kuuntelijat alkoivat hajaantua, hiljentyä ja liikkua ..." - kirjoitti Leipzig-sanomalehti vuonna 1799. "Ja kukaan ei nauranut, koska sitä ei ollut kirjoitettu huvin vuoksi ollenkaan", Schumann kaikui melkein neljäkymmentä vuotta myöhemmin.

Haydnin jäähyväisten sinfonia

Essee

Suorittaa luokan 7 A opiskelija Timofey O.

Johdanto

Sinfonia on musiikkikappale orkesterille. Sinfoniat kirjoitetaan pääsääntöisesti suurelle sekaorkesterille, mutta sinfonioita esiintyy myös jousi-, kamari-, vaskipuhaltimille ja muille orkestereille; sinfoniaan voidaan sisällyttää kuoro ja sooloäänet.

Tietoja säveltäjästä

Josei Haydn syntyi 31. maaliskuuta 1732 (kastettu 1. huhtikuuta 1732) Roraun kylässä (Ala-Itävalta).

Kuuden vuoden iässä Haydn lähetettiin kouluun Hainburgiin, jossa hän opiskeli erilaisia \u200b\u200bsoittimia ja laulua. Haydnistä tuli kauniin äänensä ansiosta jo vuonna 1740 kuoronmies Wienin Pyhän Tapanin tuomiokirkossa. Hän lauloi katedraalin kuorossa vuoteen 1749. Elin äärimmäisessä köyhyydessä ja puutteessa Haydn löysi iloa vain musiikista. Itävallan pääkaupungissa hän tapasi italialaisen runoilijan, näytelmäkirjailijan ja libretisti P. Metastasion, joka puolestaan \u200b\u200besitteli Haydnin säveltäjä ja opettaja N. Porporalle.

Vuosina 1753–1756 Haydn työskenteli Porporan säestäjänä ja opiskeli samalla sävellyksen perusteita. Vuonna 1759 hän sai työpaikan kappelin kapellimestarina tšekkiläisestä kreivi Morcinista. Samanaikaisesti hän kirjoitti ensimmäisen sinfonian, joka oli suuri menestys ja voitti hänelle prinssi Esterhazyn myötätunnon, joka tarjosi Haydnille paikkaa kapellimestarina orkesterissaan.

Muusikko hyväksyi tämän tarjouksen vuonna 1761 ja palveli prinssiä 30 vuotta. Esterhazyn kuoleman jälkeen vuonna 1790 Haydn jäi ilman varmaa kantaa, mutta hänen nimensä säveltäjänä oli jo laajasti tiedossa. Haydn oli erityisen kuuluisa sinfonioistaan. Yhteensä hän kirjoitti 119 sinfoniaa, mukaan lukien 45. "Jäähyväiset" (1772), kuusi Pariisin sinfoniaa (1785-1786), 92. "Oxford" (1789), kaksitoista Lontoon sinfoniaa (1791- 1795), vastaten matkoihin Lontooseen vuosina 1791-1792 ja 1794-1795.

Sinfonioiden lisäksi säveltäjä on kirjoittanut 22 oopperaa, 19 misoa, 83 jousikvartettoa, 44 pianosonaattia ja monia muita teoksia.

Luomisen historia

"Jäähyväiset sinfonia". Sitä kutsutaan myös "Sinfonia kynttilänvalossa". Numero 45. F-molli. Kirjoittanut Joseph, oletettavasti vuonna 1772. Kuten tiedätte, Haydn palveli 30 vuotta Kapellmeisterinä prinssi Esterhazyn johdolla. Oli aikoja, jolloin "tilauksesta" kirjoittamista pidettiin normaalina. Ja tämä "tilauksesta" -musiikki oli virheetöntä, elävää, tunnepitoista ja kyllästettyä säveltäjän luovasta hengestä. Joten herra Esterhazy, intohimoinen musiikin ihailija, tilasi sen lukuisille perhelomille eikä vain.

Ja sitten eräänä päivänä tapahtui, että prinssi Esterhazy ei antanut muusikoiden mennä lomalle pitkäksi aikaa, ja toisen version mukaan hän viipyi omaisuudellaan pitkään viivästyttäen paluutaan Wieniin. Muusikot olivat sitoutuneet ankariin sopimuksen ehtoihin eivätkä voineet jättää kartanoa ilman lupaa. He olivat väsyneitä työhön ja lepo-odotuksiin, monista kappelin jäsenistä tuli epätoivoisia ja pyysivät Joosefia kirjoittamaan pala vihjeellä. Sitten Haydn, viisas johtaja ja empaattinen säveltäjä, kirjoitti äärimmäisen hienovaraisen emotionaalisen sinfonian, jolla oli epätavallinen rakenne. Neljä osaa, jotka tavallisesti muodostavat sinfonian vakiorakenteen, täydennettiin viidellä liikkeellä. Prinssiä ja hänen vieraitaan odotti yllätys ..! Ja osassa 5 muusikot sammuttivat kynttilät konsoleissa yksi toisensa jälkeen poistuen lavalta. Viimeisenä lähti ensimmäinen viulu, Haydn itse. Vasta saatuaan surullinen ja värisevä melodia maestro lähti. Aula oli upotettu pimeyteen. Legendan mukaan prinssi Esterhazy, hyvin koulutettu, herkkä musiikille, ymmärsi kaiken ja lähti Wieniin antaen kappelin levätä.

Äänen kuvaus

Ensimmäisen osan säälittävä luonne määritetään jo pääosassa, joka avaa sinfonian heti, ilman hidasta esittelyä. Minuaarisen triadin sävyjen yli kaatuvien viulujen ilmeikäs teema pahentuu säestykselle tyypillisellä synkopaattisella rytmillä, forteen ja pianon vastakkaisilla asetuksilla ja äkillisillä modulaatioilla miinusnäppäimiksi. Yhdessä molli-koskettimista soi sivuosa, mikä on odottamatonta klassiselle sinfonialle (oletetaan, että samanniminen duuri). Toissijainen, kuten Haydnin tavalliseen tapaan, ei ole melodisesti itsenäinen ja toistaa tärkeimmän, vain lopussa virtaavan valittavan viulukuvion kanssa. Lyhyt loppupeli, myös mollina, käämityksellä, ikään kuin anoen liikkeet, lisää entisestään näyttelyn surullista paatosta, josta melkein puuttuu suuret perustukset. Mutta kehitys vahvistaa heti pääaineen, ja sen toinen osa muodostaa kirkkaan jakson uudella teemalla - rauhoitettuna, galanttisesti pyöristettynä. Taukon jälkeen pääteema julistetaan äkillisellä voimalla - uudelleenkäynnistys alkaa. Dynaamisempi, siinä ei ole toistoja, joka on kyllästetty aktiivisella kehityksellä.

Toinen osa - adagio - on kevyt ja rauhallinen, hienostunut ja kiihkeä. Se kuulostaa lähinnä jousikvartetolta (kontrabasson osaa ei ole korostettu), ja viulut - mykistettynä, dynamiikka pianissimossa. Sonaattimuotoa käytetään luonteeltaan samanlaisten aiheiden kanssa, vain jousien suorittama työstö ja pakattu reprise, jossa pääosa on koristeltu ranskalaisten sarvien "kultaisella käytävällä".

Kolmas osa, menuetti, muistuttaa kylätanssia, jossa pianon (vain viulut) ja forte (koko orkesteri) vaikutukset ovat jatkuvasti rinnastettavissa, selkeästi muotoiltu teema ja runsaasti toistoja. Trio alkaa ranskalaisten sarvien "kultaisella liikkeellä", ja sen lopussa on odottamaton varjo - majuri antaa tien alaikäiselle ennakoiden finaalin tunnelman. Ensimmäisen osan paluu saa sinut unohtamaan tämän ohikiitävän varjon.

Yleisen tauon jälkeen uusi adagio alkaa muunnelmilla. Hellävarainen teema, joka on esitetty kolmansina, näyttää olevan rauhallinen, mutta sonorisuus vähitellen häviää, ja ahdistuksen tunne syntyy. Soittimet hiljaa yksi kerrallaan, muusikot, jotka ovat tehneet osansa, sammuttavat konsoliensa edessä palaneet kynttilät ja lähtevät. Ensimmäisten muunnelmien jälkeen puhallinsoittajat lähtevät orkesterista. Jousibändin jäsenten lähtö alkaa bassosta; alttoviulu ja kaksi viulua jäävät näyttämölle, ja lopuksi mykistetty viulusetto toistaa hiljaa koskettavat kohdat.

"Ja kukaan ei nauranut, koska sitä ei ole kirjoitettu huvin vuoksi ollenkaan", Schumann kaikui melkein neljäkymmentä vuotta myöhemmin.

Johtopäätös

Farewell-sinfonia, joka on kirjoitettu niin näennäisesti satunnaiselta tilanteelta, elää edelleen. Tähän asti orkesterin jäsenet lähtevät yksi toisensa jälkeen lavalta, ja orkesteri kuulostaa hiljaisemmalta ja heikommalta: yksinäiset viulut jäätyvät edelleen ... Tuloksena on erittäin miellyttävä ja melodinen pala

Odotamme * jäähyväissymfoniaa.
Viimeiset minuutit.
Yhtäkkiä kynttilät sammuvat salissa
Jostakin syystä.

Kahden sadan vuoden ajan perinne on seuraava:
Kaikki muusikot alkavat soittaa,
Kun kynttilät syttyvät heidän edessään -
Teos esitetään.

Vapina, ikään kuin huolestuttava,
Kynttilän liekki.
Ja musiikki on kaunista
Äärettömän.

Lähde niin nopeasti, ahdistuneesti
Jouset. Ja on mahdotonta irtautua
Ääniä, jotka tunkeutuvat sieluusi.
Ja haluan kuunnella heitä, kuunnella, kuunnella ...

Melodia ryntää (eikä turhaan)
Sano kaikki, kunnes tuli sammuu.
Se kuulostaa, eikä siitä ole epäilystäkään,
Mikä on sopusoinnussa sydämeni lyöntien kanssa.

Ja tuo musiikkimonologi on nimetty
Hänen hyvästit-sinfoniansa luoja.

Orkesterin kokoonpano: 2 oboa, fagotti, 2 ranskalaista sarvea, jouset (enintään 9 henkilöä).

Luomisen historia

Sinfonia nro 45 sai nimeksi jäähyväiset, ja tähän on useita selityksiä. Yksi, Haydnin itsensä mukaan, säilyi aikalaistensa muistelmissa. Sinfonian kirjoittamisen aikaan Haydn palveli prinssi Eszterhazyn, yhden unkarilaisen magnaatin, kappelissa, jonka rikkaus ja ylellisyys kilpailivat keisarillisen omaisuuden kanssa. Heidän pääasuntonsa olivat Eisenstadtin kaupungissa ja Estergazin kartanossa. Tammikuussa 1772 prinssi Nikolaus Esterhazy käski Estergazissa oleskelunsa aikana asua siellä kappelimuusikkojen perheiden (heitä oli silloin 16). Vasta prinssin poissa ollessa muusikot voisivat jättää Estergazin ja vierailla vaimojensa ja lastensa luona. Poikkeus tehtiin vain kapellimestarille ja ensimmäiselle viulistille.

Tuona vuonna prinssi viipyi kartanossa epätavallisen kauan, ja poikamies-elämästään uupuneet orkesterin jäsenet kääntyivät johtajansa, kapellimestarin, puoleen. Haydn ratkaisi taitavasti tämän ongelman ja onnistui välittämään muusikoiden pyynnön prinssille uuden, 40: n sinfoniansa esityksen aikana. Toisen version mukaan pyyntö koski palkkaa, jota prinssi ei ollut maksanut orkesterille pitkään aikaan, ja sinfonia sisälsi vihjeen siitä, että muusikot olivat valmiita jättämään hyvästit kappelille. Toinen legenda on täsmälleen päinvastainen: prinssi itse päätti hajottaa kappelin jättäen orkesterimuusikot ilman toimeentuloa. Ja viimeinen, dramaattinen, jonka romantikot esittivät 1800-luvulla: Jäähyväissymfonia ilmentää jäähyväiset elämästä. Otsikko puuttuu kuitenkin partituurin käsikirjoituksesta. Alussa oleva kirjoitus - osittain latinaksi, osittain italiaksi - kuuluu: ”Sinfonia f-molli. Minulta, Herra, Giuseppe Haydnin nimessä. 772 "ja lopussa latinaksi:" Ylistys Jumalalle! "

Ensimmäisen esityksen piti Estergazissa syksyllä 1772 prinssi-kappeli Haydnin johdolla.

Jäähyväissynfonia erottuu Haydnin teoksessa. Sen avain on epätavallinen - F-terävä molli, jota käytettiin tuolloin harvoin. 1700-luvulle ei ole tyypillistä saman niminen majuri, jossa sinfonia loppuu ja johon menuetti kirjoitetaan. Mutta ainutlaatuisin on sinfonian hidas valmistuminen, eräänlainen lisäadio finaalin jälkeen, minkä vuoksi jäähyväissymfoniaa pidetään usein viisiosaisena.

Musiikki

Neljäs osa kuvaa kuvaannollisesti ensimmäistä. Sivuosa ei taaskään ole melodisesti itsenäinen, mutta toisin kuin pieni pääosa, se on värjätty huolettomilla pääväreillä. Kehitys, vaikka se onkin pieni, on todella klassinen esimerkki motivaatiokehityksen hallitsemisesta. Reprise on synkkä, ei toista valotusta, vaan katkeaa yhtäkkiä nousussa ... Yleisen tauon jälkeen alkaa uusi annos vaihteluilla. Hellävarainen teema, joka on esitetty kolmansina, näyttää olevan rauhallinen, mutta sonorisuus vähitellen häviää, ja ahdistuksen tunne syntyy. Soittimet hiljaa yksi kerrallaan, muusikot, jotka ovat tehneet osansa, sammuttavat konsoliensa edessä palaneet kynttilät ja lähtevät. Ensimmäisten muunnelmien jälkeen puhallinsoittajat lähtevät orkesterista. Jousibändin jäsenten lähtö alkaa bassosta; alttoviulu ja kaksi viulua jäävät näyttämölle, ja lopuksi mykistetty viulusetto toistaa hiljaa koskettavat kohdat.

Tällainen ennennäkemätön loppu teki aina vastustamattoman vaikutelman: "Kun orkesteri alkoi sammuttaa kynttilöitä ja lähti hiljaa, kaikkien sydän upposi ... Kun viimeisen viulun heikot äänet lopulta kuuntelivat, kuuntelijat alkoivat hajaantua, hiljentyä ja liikkua ..." kirjoitti Leipzig-sanomalehti vuonna 1799. "Ja kukaan ei nauranut, koska sitä ei ole kirjoitettu huvin vuoksi ollenkaan", Schumann kaikui melkein neljäkymmentä vuotta myöhemmin.

A.Konigsberg

Valmistanut Yulia Bederova

Yksi Haydnin harvoista pienistä sinfonioista ja ainoa 1700-luvun sinfonia, joka on kirjoitettu f-molli, mikä oli hankalaa näihin aikoihin. Finaalissa muusikot lähtevät vuorotellen lavalta, eri instrumenttien osat suljetaan vähitellen musiikista, ja lopulta on jäljellä vain kaksi viulua.

Legendan mukaan asiakas, prinssi Esterhazy Haydn toimi Kapellmeisterina prinssille, ja Esterhazy-perhe omisti oikeudet kaikkeen hänen musiikkiinsa ja jopa hävitti muusikoiden vapaa-ajan., on velkaa jäsenille lomaa (toisen version - palkan mukaan) - siihen he vihjasivat niin epätavallisella loppulla. Ei tiedetä, saavutettiinko tämä nokkela oikeudenmukaisuuden temppu, mutta hyvästyssymfonian hidas finaali, jonka musiikkiin vaikutti Sturmerin vaikutus. "Sturm und Drang"(Saksan Sturm und Drang) on \u200b\u200besiromanttinen kirjallinen ja taiteellinen liike, joka vaikutti moniin säveltäjiin musiikissa, Haydnista ja Mozartista Beethoveniin ja romantikkoihin. Liikkeen edustajia kutsutaan myrskyiksi.puolestaan \u200b\u200bvaikutti sinfonioiden jatkohistoriaan - Beethovenista Tšaikovskiin ja Mahleriin. Hyvinvoinnin jälkeen hitaat finaalit ovat mahdollisia, mitä klassinen malli ei odottanut.

Kuuntelemme, luemme, muistamme J.Haydnin - iloisen säveltäjän teoksen ...)

Jäähyväiset sinfonia

Galina Levashova

Säveltäjä Joseph Haydn oli erittäin iloinen henkilö. Hänen musiikkinsa oli yhtä iloinen ja iloinen.
Lähes jokaisessa sinfoniassa - ja hän kirjoitti yli sata - on jotain odottamatonta, mielenkiintoista ja hauskaa.
Joko hän kuvaa kömpelöä karhua sinfoniassa tai kanan kakkuja - näitä sinfonioita kutsutaan sitten: "Karhu", "Kana", sitten hän ostaa erilaisia \u200b\u200blasten leluja - pillit, helistimet, sarvet ja sisällyttää ne "Lasten"-sinfoniansa partituureihin. Yksi hänen sinfoniasta on nimeltään "Kello", toinen - "Yllätys", koska siellä, keskellä hidasta, hiljaista ja rauhallista musiikkia, yhtäkkiä kuuluu voimakas lyönti, ja sitten taas hitaasti, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, rauhallinen, jopa mitä tärkeä musiikki.
Kaikki nämä keksinnöt, kaikki nämä "yllätykset" selittivät paitsi säveltäjän iloinen luonne. Oli myös muita, paljon tärkeämpiä syitä. Haydn alkoi kirjoittaa musiikkia, kun sinfoniset kappaleet olivat vasta alkaneet ilmestyä. Siksi tämä upea saksalainen säveltäjä teki niin paljon kirjoittaessaan musiikkiaan - hän yritti, etsi, loi uudenlaisen musiikkiteoksen.
Meidän on nyt melkein mahdotonta kuvitella, että ”sinfonian isä”, ”suuri Haydn”, kuten häntä kutsuttiin hänen elinaikanaan, oli vain Itävallan ja Unkarin prinssi Nikolo Esterhazyn hovimestari.
On vaikea uskoa, että koko Euroopan tunteman säveltäjän, jonka konsertteja odotettiin Pariisissa ja Lontoossa lomana, tämän säveltäjän oli joka kerta pyydettävä "mestarilta" lupaa lähteä Esterhazyn kartanolta konserttiensa järjestämiseksi.
Prinssi rakasti musiikkia, mutta ei tarpeeksi kieltäytyä tällaisesta "kannattavasta" palvelijasta.
Kapellmeister Haydnin sopimuksessa määrättiin hänen monista vastuistaan. Haydn vastasi Esterhazyn kotikappelista - kuoro, solistit ja orkesteri. Haydn oli vastuussa kaikista palvelija-muusikkojen toimintahäiriöistä, riidoista ja poikkeamista käyttäytymissäännöistä. Hän oli myös vastuussa musiikin esityksen laadusta, koska hän oli kapellimestari. Hänen täytyi säveltää mitä tahansa musiikkia prinssin pyynnöstä ilman, että hänellä olisi oikeuksia omiin sävellyksiinsä - ne kuuluivat myös prinssiin, kuten Haydn itse.
Ja hän ei voinut edes pukeutua halunsa ja makunsa mukaan. Pukeutumiskoodin - sukista peruukkiin - vahvisti prinssi.
Haydn asui Esterhazyn kanssa kolmekymmentä vuotta ja pysyi "orjana" 30 vuotta. Joten hän kutsui itseään, niin teki myös prinssi Nicolo Esterhazy.
Ja säveltäjä Haydn oli kuitenkin iloinen ihminen!
Yksi hänen sinfoniastaan \u200b\u200b- "Jäähyväiset" - päättyy musiikkiin, jota voidaan kutsua pikemminkin surulliseksi kuin iloiseksi. Mutta juuri tämä sinfonia tulee mieleen, kun haluat puhua Haydnista - iloisesta ja ystävällisestä ihmisestä.
Prinssi Estergazin muusikoille ei annettu pitkään aikaa lomaa, eikä heille maksettu rahaa. Heidän "isänsä Haydn" ei pystynyt saavuttamaan tätä millään pyyntöillä. Orkesterin jäsenet surivat ja alkoivat sitten nurista. Haydn tiesi tulla toimeen muusikoidensa kanssa, ja sitten he lopettivat hänen kuuntelemisensa - työskennellä, harjoitteleminen tuli vaikeaksi. Ja prinssi vaati uuden sinfonian esittämistä tulevassa juhlissa.
Ja Haydn kirjoitti uuden sinfonian.
Millaista musiikkia tämä oli, prinssi ei tiennyt, ja ehkä hän ei ollut kovinkaan kiinnostunut - hän luotti täysin kapellimestariinsa. Mutta vain orkesterin jäsenet osoittivat yhtäkkiä ylimääräistä innokkuutta harjoituksiin ...
Loman päivä on tullut. Prinssi ilmoitti vieraille uudesta sinfoniasta etukäteen, ja nyt he odottivat innolla konsertin alkua.
Kynttilät kynttilöillä sytytettiin, nuotit paljastettiin, instrumentit valmisteltiin ... Paksu, karkea "isä Haydn" ilmestyi täysvaatepuvussa ja juuri jauhetulla peruukilla. Sinfonia kuulosti ...
Kaikki kuuntelevat musiikkia mielellään - yksi osa, toinen ... kolmas ... viimeinen, neljäs, finaali. Mutta sitten kävi ilmi, että uudella sinfonialla on vielä yksi osa - viides ja lisäksi hidas, surullinen. Tämä oli sääntöjen vastaista: sinfoniassa sen piti kirjoittaa neljä osaa, ja viimeisen, neljännen, pitäisi olla vilkkain, nopein. Mutta musiikki on upeaa, orkesteri soittaa erittäin hyvin, ja vieraat taas nojautuivat tuoleilleen. Kuunnella.
... Musiikki on surullista ja näyttää valittavan hieman. Yhtäkkiä ... Mikä se on? Prinssi paheksuu kulmiaan. Yksi ranskalaisista sarvipelaajista soitti joitain baareja; sulki nuotit, taitti instrumentin varovasti, sammutti kynttilän telineellä ... ja lähti!
Haydn ei huomaa tätä ja jatkaa käyttäytymistään.
Ihana musiikki kaatuu, huilu tulee sisään. Huilisti soitti osuutensa, aivan kuten sarvi, sulki nuotit, sammutti kynttilän ja lähti.
Ja musiikki jatkuu. Kukaan orkesterissa ei kiinnitä huomiota siihen, että jo toinen ranskalainen sarvipelaaja ja hänen takanaan oboisti lähtevät hiljaa lavalta ilman kiirettä.
Kynttilät sammutetaan yksi toisensa jälkeen, muusikot lähtevät peräkkäin ... Entä Haydn? Eikö hän voi kuulla? Eikö hän näe? Haydnin näkeminen on kuitenkin melko vaikeaa, koska kyseisenä ajankohtana kapellimestari istui yleisöä vastapäätä orkesterille. No, hän kuuli sen tietysti erittäin hyvin.
Lavalle oli melkein täysin pimeä - vain kaksi viulistia oli jäljellä. Kaksi pientä kynttilää valaisee heidän vakavia, kumartuneita kasvojaan.
Mikä hämmästyttävä "musikaalinen lakko" Haydn keksi! Tietysti se oli protesti, mutta niin nokkela ja siro, että prinssi todennäköisesti unohti suuttumuksen. Ja Haydn voitti.

Farewell-sinfonia, joka on kirjoitettu niin näennäisesti satunnaiselta tilanteelta, elää edelleen. Tähän asti orkesterin jäsenet lähtevät yksi kerrallaan näyttämöltä, ja orkesteri kuulostaa hiljaisemmalta ja heikommalta: yksinäiset viulut jäätyvät edelleen ja suru hiipii sydämeen.
Kyllä, hän oli tietysti hyvin iloinen henkilö, "suuri Haydn", ja hänen musiikkinsa oli sama. Ja mitä säveltäjä keksi auttaakseen orkesteriaan, voidaan kutsua vitsi, musiikillinen vihje. Mutta itse musiikki ei ole leikkiä. Hän on surullinen.
Kapellmeister Haydn ei ollut aina onnellinen.

Kaiverrukset: N.Kuznetsov.

Luomisen historia

Musiikki

Kuuntelemme, luemme, muistamme J.Haydnin - iloisen säveltäjän teoksen ...)

Jäähyväiset sinfonia

Toimittajan valinta