Tarina Haydnin jäähyväissymfonian luomisesta. Essee aiheesta "Jäähyväiset sinfonia Y

J. Haydn "Jäähyväiset sinfonia"

J.Haydnin jäähyväissymfoniaan liittyy hämmästyttävä legenda. Vielä hämmästyttävämpi on vaikutelma, jonka tämä kappale antaa kuuntelijoille, jotka eivät odota niin epätavallista loppua. Mikä on sinfonian nro 45 salaisuus Joseph Haydn ja miksi sitä kutsutaan jäähyväisiksi? Suurten wieniläisten klassikon kaunis ja ymmärrettävä musiikki, joka kiehtoo ja kiehtoo ensimmäisistä baareista, houkuttelee kaikkia, ja sen luomishistoria jättää jäljen kuuntelijan sydämeen pitkäksi aikaa.

Luomisen historia Sinfonia 45 Haydn, jolla on nimi "Jäähyväiset", sisältö ja monia mielenkiintoisia faktoja sivultamme luettavasta teoksesta.

"Jäähyväissymfonian" luomisen historia

Kuvittele vain, että löydät itsesi niin vaikeassa tilanteessa: työnantajasi on pitänyt sinua töissä yli määrätyn ajan eikä ymmärrä vihjeitä siitä, että haluat mennä kotiin. Nykyään tätä on mahdotonta kuvitella, mutta useita vuosisatoja sitten se oli helppoa. Suuri itävaltalainen säveltäjä ja hänen muusikkonsa joutuivat tällaiseen epämiellyttävään tilanteeseen.

Tietenkin ensimmäinen ajatus, jonka joku herättää, on se, kuka olisi voinut pitää säveltäjän sellaisena, jonka nimi on kirkastanut maata kaikkialla maailmassa? Valitettavasti Haydnin aikana muusikoilla oli riippuvainen asema, ja maineestaan \u200b\u200bhuolimatta heidät listattiin aatelisten palatseihin palvelijoiden tasolla. Niinpä prinssi Esterhazy, jonka kanssa säveltäjä palveli noin 30 vuotta, kohteli häntä kuin palvelijaa.

Suuri wieniläinen klassikko kiellettiin lähtemästä palatsista ilman suostumusta, ja kaikki tänä aikana kirjoitetut mestariteokset kuuluivat vain prinssille. J.Haydnin tehtävät olivat rajattomat, hänen täytyi johtaa kappeli palatsissa, esittää musiikkia prinssin mielihyvästä, kouluttaa orkesterimuusikkoja, olla vastuussa kaikista musiikkimateriaaleista ja instrumenteista ja lopulta kirjoittaa sinfoniaa ja oopperaa N.Esterhazyn pyynnöstä. Joskus hän antoi vain yhden päivän säveltääkseen toisen mestariteoksen! Mutta kaikessa tässä oli myös muusikon etuja. Hän pystyi kuuntelemaan mestariteoksiaan milloin tahansa livenä ja hiomaan niitä, kuten mestari työskentelee kallisarvoisen kiven parissa. Mutta joskus oli sellaisia \u200b\u200btilanteita, joissa Haydn joutui käyttämään kaikki kykynsä ja kekseliäisyytensä auttaakseen itseään ja muusikoitaan.

Kerran prinssi Esterhazy veti oleskelua kesäpalatsissa liian kauan. Kylmän sään tullessa muusikot alkoivat sairastua, suoinen alue oli syyllinen. He kärsivät suuresti loputtomista sairauksista, ja mikä tärkeintä, pitkästä erotuksesta perheestään, koska heitä kiellettiin näkemästä heitä kesällä, eikä orkesterin jäsenillä ollut oikeutta poistua palveluksesta. Mutta Haydn tajusi, kuinka päästä pois tästä vaikeasta tilanteesta - hän kirjoitti erityisen teoksen, jota kutsuttiin "". Kuvitelkaapa, prinssi Esterhazy vieraidensa kanssa kokoontui saliin kuuntelemaan toisen suuren maestron mestariteoksen, mutta tavallisen iloisen musiikin sijasta hänelle esitettiin surullinen ja hidas musiikki. Ensimmäinen, toinen, kolmas ja neljäs osa ovat ohi, näyttää siltä, \u200b\u200bettä nyt on finaali, mutta ei! Viides osa alkaa ja sitten muusikot nousevat yksi kerrallaan, sammuttavat kynttilät telineillä ja lähtevät hiljaa salista. Kuuntelijoiden reaktiot ovat ennustettavissa. Joten vain kaksi viulistia on lavalla, Haydn itse esittelee osan heistä ja heidän melodiansa tulee yhä surullisemmaksi, kunnes se kuolee kokonaan. Loput muusikot lähtevät myös näyttämöltä pimeässä. Prinssi Esterhazy ymmärsi Kapellmeisterinsa vihjeen ja käski kaikkien valmistautua muuttamaan Eisenstadtiin.

Mielenkiintoisia seikkoja

• Haydnin sinfonian nro 45 epätavallisuus johtuu myös äänisuunnitelman valinnasta. F-terävä molli oli silloin hyvin harvinaista säveltäjien ja muusikoiden toimesta. Oli myös harvinaista löytää saman niminen majuri, jossa sinfonian finaali kuulostaa.
• Teoksen lopussa kuulostavaa lisäannosta kutsutaan joskus syklin viidenneksi osaksi. Hänen teoksessaan on kuitenkin todellisia viisiosaisia \u200b\u200bsyklejä - tämä on sinfonia "Keskipäivä". Haydn sävelsi myös kolmiosaisia \u200b\u200bteoksia, mutta tämä oli vasta uransa alussa.
• Jotkut Haydnin sinfonioista ovat ohjelmallisia. Joten hänellä on sinfonisia syklejä nimeltä "Karhu", "Kana". "Yllätys"-sinfoniassa keskiosassa kuuluu yhtäkkiä biitti, jonka jälkeen musiikki jatkuu taas melko rauhallisesti ja kiireettömästi. Uskotaan, että tällaisella temppuilla Haydn päätti "sekoittaa" liian alkeellista englantilaista yleisöä.
• Palvelen prinssi Esterhazyn kappelissa, Haydn Minun oli pakko pukeutua tiukasti vakiintuneen mallin mukaan. Joten sopimuksessa määrättiin erityisestä vaatetuksesta.
• Monien aikalaisten muisteluiden mukaan vuonna 1799 Leipzigin jäähyväissymfonian ensi-iltansa jälkeen finaalin jälkeen yleisö lähti salista hiljaa ja liikkui, mikä oli tuolloin hyvin epätavallista. Teos vaikutti heihin niin voimakkaasti.
• Harvat ihmiset tietävät, mutta on olemassa muita versioita, miksi Haydnin sinfonia nro 45 kutsutaan "jäähyväisiksi". On legenda, että prinssi Esterhazy päätti hajottaa koko kappelin, mikä jättäisi muusikot ilman varoja. Toinen versio osoittaa, että tämä työ symboloi jäähyväisiä elämästä. Tämän oletuksen esittivät tutkijat 1800-luvulla. On huomionarvoista, että itse käsikirjoituksessa ei ole lainkaan otsikkoa.

• Farewell Symphony esiintyy parhaillaan Haydnin tarkoituksella. Finaalissa muusikot jättävät paikkansa yhdestä. Joskus kapellimestari itse lähtee näyttämöltä.
• Itse asiassa vain pienellä osalla Haydnin sinfonioista on oma ohjelma: "Aamu", "Keskipäivä", "Ilta". Näille teoksille säveltäjä itse antoi nimen. Loput nimet kuuluvat yleisöön ja ilmaisevat sinfonian yleisen luonteen tai orkesterin erityispiirteet. On huomionarvoista, että Haydn itse ei halunnut kommentoida teosten kuvaannollista sisältöä.
• On huomionarvoista, että 60- ja 70-luvuilla Haydn tuotti useita pieniä sinfonioita: nro 39, 44, 45, 49.

Sinfonia alkaa heti pääosasta ilman mitään esittelyä ja on säälittävä. Yleensä koko ensimmäinen osa yllä yhdessä hengessä. Tanssiminen ja jopa siro pääosan ominaisuudet asettavat osan yleisen tunnelman. Dynaaminen uudelleenkäynnistys vain vahvistaa tätä kuvaa.

Hienostunut ja kevyt toinen osa pääasiassa jousiryhmä (kvartetti). Teemat ovat hyvin hillittyjä, ja viulut soittavat pianissimoa muffinilla. Uudelleen nousussa Haydn käyttää kuuluisaa "kultaista siirtoa" käyrätorvi », Joka koristaa pääjuhlia.

Kolmas osa - Tämä menuetti , mutta Haydn teki siitä melko epätavallisen vierekkäin kaksi vaikutusta: viulujen soittama melodia pianolla ja koko orkesterin ääni linnakkeella. Tämä liike sisältää myös "kultaisen sarven liikkeen", jota säveltäjä käytti triossa. Menuetin lopussa ilmestyy yhtäkkiä pieni molli. Tämä ei ole sattumaa, koska tällä tekniikalla Haydn ennakoi finaalin yleistä tunnelmaa.

Neljäs osa aluksi toistaa ensimmäisen, sen sulavan teeman. Synkkä ilmapiiri syntyy vain uudelleenkäynnistyksessä, joka yhtäkkiä katkeaa ja aivan nousussa. Lyhyen tauon jälkeen adagio kuulostaa vaihtelevalta. Aihe itsessään esitetään melko rauhallisesti, ahdistuksen tunne alkaa kasvaa heti, kun sonorisuus häviää. Instrumentit hiljenevät yksi kerrallaan ja viimeistelevät osan. Ensimmäiset lähtevät orkesterista ovat puhaltimia soittavat muusikot, minkä jälkeen basso lähtee näyttämöltä ja Joseph Haydn "Jäähyväiset sinfonia"

Orkesterin kokoonpano: 2 oboa, fagotti, 2 ranskalaista sarvea, jouset (enintään 9 henkilöä).

Luomisen historia

60-70-luvun vaihteessa säveltäjän teoksessa tapahtui tyylimuutos. Peräkkäin esiintyy säälittäviä sinfonioita, ei harvoin mollia. Ne edustavat Haydnin uutta tyyliä, yhdistämällä hänen ilmaisunilmaisunsa saksalaiseen kirjallisuusliikkeeseen Tempest ja Onslaught.

Sinfonia nro 45 sai nimeksi jäähyväiset, ja tähän on useita selityksiä. Yksi, Haydnin itsensä mukaan, säilyi aikalaistensa muistelmissa. Sinfonian kirjoittamisen aikaan Haydn palveli prinssi Eszterhazyn, yhden unkarilaisen magnaatin, kappelissa, jonka rikkaus ja ylellisyys kilpailivat keisarillisen omaisuuden kanssa. Heidän pääasuntonsa olivat Eisenstadtin kaupungissa ja Estergazin kartanossa. Tammikuussa 1772 prinssi Nikolaus Esterhazy käski Estergazissa oleskelunsa aikana asua siellä kappelimuusikkojen perheiden (heitä oli silloin 16). Vasta prinssin poissa ollessa muusikot voisivat jättää Estergazin ja vierailla vaimojensa ja lastensa luona. Poikkeus tehtiin vain kapellimestarille ja ensimmäiselle viulistille.

Tuona vuonna prinssi viipyi kartanossa epätavallisen kauan, ja poikamies-elämästään uupuneet orkesterin jäsenet kääntyivät johtajansa, kapellimestarin, puoleen. Haydn ratkaisi taitavasti tämän ongelman ja onnistui välittämään muusikoiden pyynnön prinssille uuden, 40: n sinfoniansa esityksen aikana. Toisen version mukaan pyyntö koski palkkaa, jota prinssi ei ollut maksanut orkesterille pitkään aikaan, ja sinfonia sisälsi vihjeen siitä, että muusikot olivat valmiita jättämään hyvästit kappelille. Toinen legenda on täsmälleen päinvastainen: prinssi itse päätti hajottaa kappelin jättäen orkesterimuusikot ilman toimeentuloa. Ja viimeinen, dramaattinen, jonka romantikot esittivät 1800-luvulla: Jäähyväissymfonia ilmentää jäähyväiset elämästä. Otsikko puuttuu kuitenkin partituurin käsikirjoituksesta. Alussa oleva kirjoitus - osittain latinaksi, osittain italiaksi - kuuluu: ”Sinfonia f-molli. Minulta, Herra, Giuseppe Haydnin nimessä. 772 "ja lopussa latinaksi:" Ylistys Jumalalle! "

Ensimmäisen esityksen piti Estergazissa syksyllä 1772 prinssi-kappeli Haydnin johdolla.

Jäähyväissynfonia erottuu Haydnin teoksessa. Sen avain on epätavallinen - F-terävä molli, jota käytettiin tuolloin harvoin. 1700-luvulle ei ole tyypillistä saman niminen majuri, jossa sinfonia loppuu ja johon menuetti kirjoitetaan. Mutta ainutlaatuisin on sinfonian hidas valmistuminen, eräänlainen lisäadio finaalin jälkeen, minkä vuoksi jäähyväissymfoniaa pidetään usein viisiosaisena.

Musiikki

Ensimmäisen osan säälittävä luonne määritetään jo pääosassa, joka avaa sinfonian heti, ilman hidasta esittelyä. Minuaarisen triadin sävyjen yli kaatuvien viulujen ilmeikäs teema pahentuu säestykselle tyypillisellä synkopaattisella rytmillä, forteen ja pianon vastakkaisilla asetuksilla ja äkillisillä modulaatioilla miinusnäppäimiksi. Yhdessä molli-koskettimista soi sivuosa, mikä on odottamatonta klassiselle sinfonialle (oletetaan, että samanniminen duuri). Toissijainen, kuten Haydnin tavalliseen tapaan, ei ole melodisesti itsenäinen ja toistaa tärkeimmän, vain lopussa virtaavan valittavan viulukuvion kanssa. Lyhyt loppupeli, myös mollina, käämityksellä, ikään kuin anoen liikkeet, lisää entisestään näyttelyn surullista paatosta, josta melkein puuttuu suuret perustukset. Mutta kehitys vahvistaa heti pääaineen, ja sen toinen osa muodostaa kirkkaan jakson uudella teemalla - rauhoitettuna, galanttisesti pyöristettynä. Taukon jälkeen pääteema julistetaan äkillisellä voimalla - uudelleenkäynnistys alkaa. Dynaamisempi, siinä ei ole toistoja, joka on kyllästetty aktiivisella kehityksellä.

Toinen osa - adagio - on kevyt ja rauhallinen, hienostunut ja kiihkeä. Se kuulostaa lähinnä jousikvartetolta (kontrabasson osaa ei ole korostettu), ja viulut - mykistettynä, dynamiikka pianissimossa. Sonaattimuotoa käytetään luonteeltaan samanlaisten aiheiden kanssa, vain jousien suorittama työstö ja pakattu reprise, jossa pääosa on koristeltu ranskalaisten sarvien "kultaisella käytävällä".

Kolmas osa, menuetti, muistuttaa kylätanssia, jossa pianon (vain viulut) ja forte (koko orkesteri) vaikutukset ovat jatkuvasti rinnastettavissa, selkeästi muotoiltu teema ja runsaasti toistoja. Trio alkaa ranskalaisten sarvien "kultaisella liikkeellä", ja sen lopussa on odottamaton varjo - majuri antaa tien alaikäiselle ennakoiden finaalin tunnelman. Ensimmäisen osan paluu saa sinut unohtamaan tämän ohikiitävän varjon.

Neljäs osa kuvaa kuvaannollisesti ensimmäistä. Sivuosa ei taaskään ole melodisesti itsenäinen, mutta toisin kuin pieni pääosa, se on värjätty huolettomilla pääväreillä. Kehitys, vaikka se onkin pieni, on todella klassinen esimerkki motivaatiokehityksen hallitsemisesta. Reprise on synkkä, ei toista valotusta, vaan katkeaa yhtäkkiä nousussa ... Yleisen tauon jälkeen alkaa uusi annos vaihteluilla. Hellävarainen teema, joka on esitetty kolmansina, näyttää olevan rauhallinen, mutta sonorisuus vähitellen häviää, ja ahdistuksen tunne syntyy. Soittimet hiljaa yksi kerrallaan, muusikot, jotka ovat tehneet osansa, sammuttavat konsoliensa edessä palaneet kynttilät ja lähtevät. Ensimmäisten muunnelmien jälkeen puhallinsoittajat lähtevät orkesterista. Jousibändin jäsenten lähtö alkaa bassosta; alttoviulu ja kaksi viulua jäävät näyttämölle, ja lopuksi mykistetty viulusetto toistaa hiljaa koskettavat kohdat.

Tällainen ennennäkemätön loppu teki aina vastustamattoman vaikutelman: "Kun orkesteri alkoi sammuttaa kynttilöitä ja lähti hiljaa, kaikkien sydän upposi ... Kun viimeisen viulun heikot äänet lopulta kuuntelivat, kuuntelijat alkoivat hajaantua, hiljentyä ja liikkua ..." kirjoitti Leipzig-sanomalehti vuonna 1799. "Ja kukaan ei nauranut, koska sitä ei ole kirjoitettu huvin vuoksi ollenkaan", Schumann kaikui melkein neljäkymmentä vuotta myöhemmin.

A.Konigsberg

Joten tänään meillä on lauantai 29. heinäkuuta 2017, ja tarjoamme sinulle perinteisesti vastauksia kyselyyn "Kysymys - vastaus" -muodossa. Olemme törmänneet sekä yksinkertaisimpiin että monimutkaisimpiin kysymyksiin. Tietokilpailu on erittäin mielenkiintoinen ja melko suosittu, mutta autamme vain testaamaan tietosi ja varmistamaan, että olet valinnut oikean vastauksen neljästä ehdotetusta. Ja tietokilpailussa on toinen kysymys - Mitä muusikot tekevät perinteisesti Haydnin jäähyväissymfonian aikana?

• Sammuta kynttilät
• Lähetä ilman suukkoja
• Laita hatut

Oikea vastaus A. SAMMUTUSKYNTTILÄT

Kaikki kuuntelevat mielellään Haydnin upeaa musiikkia - yksi osa sinfoniasta, toinen, kolmas ... lopulta neljäs, finaali. Ja sitten kävi ilmi, että uudella sinfonialla on vielä yksi osa - viides ja lisäksi hidas, surullinen. Se oli odottamatonta ja epätavallista: sinfonian on tarkoitus olla neljä osaa, ja viimeisen pitäisi olla vilkkain, nopein. Kuuntelijat vaihtavat katseita. Mutta musiikki on erinomaista, he soittavat kauniisti, ja vieraat taas nojautuivat tuoleilleen. Kuunnella.

... Musiikki on surullista ja näyttää valittavan. Yhtäkkiä ... Mikä se on? Prinssi paheksuu kulmiaan. Yksi ranskalaisista sarvipelaajista soitti joitain baareja, sulki nuotit, laski instrumentin varovasti alas, sammutti kynttilän telineelle ja ... lähti!

Haydn ei huomaa tätä ja jatkaa käyttäytymistään. (Muistatko? Hän seisoo selkänsä orkesterille.)

Ihana musiikki virtaa. Huilu tulee sisään. Huilisti soitti osuutensa ... sitten, kuten sarvipelaaja, hän sulki nuotit, sammutti kynttilän ja lähti.

Musiikki jatkuu. Kukaan orkesterissa ei kiinnitä huomiota siihen, että siellä on jo toinen ranskalainen sarvipelaaja, ja hänen takanaan oboisti taittaa kiireettömästi rauhallisesti soittimet, sammuttaa kynttilät ja jättää lavan.

Kynttilät sammutetaan peräkkäin soittimilla, yksi toisensa jälkeen muusikot lähtevät ... Entä Haydn? Eikö hän voi kuulla? Eikö hän näe?

Haydnan näkeminen, kuten tiedämme, on melko vaikeaa. No, hän kuuli sen tietysti erittäin hyvin.

Lavalla on melkein täysin pimeää. Vain kaksi viulistia jäi jäljelle. Kaksi pientä kynttilää valaisee hieman heidän vakavia, viuluun kaltevia kasvojaan.

Mikä hämmästyttävä "musikaalinen lakko" keksi säveltäjä ja bändimestari Haydn! Se oli tietysti protesti, mutta niin nokkela ja siro, että prinssi todennäköisesti jopa unohti suuttumuksensa ja tietysti ymmärsi täydellisesti vihjeen. Haydn voitti.

Kiitos kaikille peliin osallistuneille!
Jostain syystä halusin käyttää aikaa viimeiseen kysymykseen (perinteisten kissojen sijaan :))

Joten, Joseph Haydn "Jäähyväiset sinfonia"

Tämän sinfonian erikoisuus on, että se suoritetaan kynttilänvalossa, kiinnitettynä muusikoiden musikaalisille paneeleille; Perinteistä loppua seuraa uusi hidas osa, jonka esityksen aikana muusikot lakkaavat soittamasta peräkkäin, sammuttavat kynttilät ja lähtevät näyttämöltä. Ensinnäkin kaikki puhallinsoittimet suljetaan pois, kontrabassot kytketään pois päältä jousiryhmässä, sitten sellot, viola ja toiset viulut. Vain kaksi ensimmäistä viulua päättävät sinfonian (joista yhtä Haydn itse soitti kerralla, koska ensimmäinen viulisti oli samanaikaisesti orkesterin kapellimestari), joka musiikin päätyttyä sammuttaa kynttilät ja jättää loput (Vickyltä)

Sen luomishistoria ei kuitenkaan ole yhtä suoraviivaista kuin he kirjoittavat musiikkikirjallisuuden koulukirjoissa.

Yksi, Haydnin itsensä mukaan, säilyi aikalaistensa muistelmissa. Sinfonian kirjoittamisen aikaan Haydn palveli prinssi Eszterhazyn, yhden unkarilaisen magnaatin, kappelissa, jonka rikkaus ja ylellisyys kilpailivat keisarillisen omaisuuden kanssa. Tammikuussa 1772 prinssi Nikolaus Esterhazy määräsi, että hänen oleskellessaan kartanossa kappelin muusikoiden perheiden (siellä oli silloin 16) asuisivat siellä. Vasta prinssin poissa ollessa muusikot voisivat jättää Estergazin ja vierailla vaimojensa ja lastensa luona. Poikkeus tehtiin vain kapellimestarille ja ensimmäiselle viulistille, jolloin prinssi pysyi kartanossa epätavallisen kauan, ja poikamieselämästä uupuneet orkesterin jäsenet kääntyivät johtajansa, kapellimestarin, puoleen. Haydn ratkaisi taitavasti tämän ongelman ja onnistui välittämään muusikoiden pyynnön prinssille uuden, 40: n sinfoniansa esityksen aikana.

Toisen version mukaan pyyntö koski palkkaa, jota prinssi ei ollut maksanut orkesterille pitkään aikaan, ja sinfonia sisälsi vihjeen siitä, että muusikot olivat valmiita jättämään hyvästit kappelille.

Toinen legenda on täsmälleen päinvastainen: prinssi itse päätti hajottaa kappelin jättäen orkesterimuusikot ilman toimeentuloa.

Ja viimeinen, dramaattinen, jonka romantikot esittivät 1800-luvulla: Jäähyväissymfonia ilmentää jäähyväiset elämästä. Otsikko puuttuu kuitenkin partituurin käsikirjoituksesta. Alussa oleva kirjoitus - osittain latinaksi, osittain italiaksi - kuuluu: ”Sinfonia f-molli. Minulta, Herra, Giuseppe Haydnin nimessä. 772 "ja lopussa latinaksi:" Ylistys Jumalalle! "

Ensimmäisen esityksen piti Estergazissa syksyllä 1772 prinssi-kappeli Haydnin johdolla.

Näin Juri Levitansky kirjoitti tästä teoksesta

Haydnin jäähyväisten sinfonia

Koivut sammuvat hiljaa syksyn metsässä, pihlaja palaa.
Ja kun lehdet lentävät syksyn haavoista,
Metsästä tulee läpinäkyvämpi, paljastaen tällaiset syvyydet,
Että koko luonnon salainen olemus tulee selväksi.

Rakastan näitä päiviä, kun suunnitelma on selkeä ja teema arvellaan,
Ja sitten nopeammin ja nopeammin tottelemalla avainta -
Kuten "Jäähyväiset sinfonia" - lähempänä finaalia, jonka muistat Haydnissa
Muusikko, joka on lopettanut osuutensa, sammuttaa kynttilän.

Ja hän lähtee - metsä on nyt tilavampi - muusikot lähtevät, -
Lehtien pisteet palavat rivi riviltä -
Kynttilät sammuvat orkesterissa yksi toisensa jälkeen - muusikot lähtevät -
Pian orkesterissa kaikki kynttilät sammuvat yksi kerrallaan.

Kaikki on tilavampaa, kaikki on syvemmällä syksyn metsässä - muusikot lähtevät.
Pian viimeinen viulu hiljennetään viulistin kädessä.
Ja viimeinen huilu jäätyy hiljaisuudessa - muusikot lähtevät.
Pian orkesterimme viimeinen kynttilä sammuu ...

Mutta humoristinen tulkinta sen lopusta - katsele neljännestä minuutista

Haydn kirjoitti 104 sinfoniaa, joista ensimmäinen luotiin vuonna 1759 kreivi Morcinin kappelille ja viimeinen - vuonna 1795 Lontoon kiertueen yhteydessä.

Sinfonian genre Haydnin teoksessa on kehittynyt arjen ja kamarimusiikin läheisistä näytteistä "Pariisin" ja "Lontoon" sinfonioiksi, joissa on vahvistettu tyylilajin klassiset lait, tyypilliset temaattiset tyypit ja kehitysmenetelmät.

Haydnin sinfonioiden rikkaassa ja monimutkaisessa maailmassa on merkittäviä ominaisuuksia avoimuus, sosiaalisuus, keskittyminen kuuntelijaan. Heidän musiikkikielensä päälähde on genre-arkipäivän, laulu- ja tanssin intonaatiot, toisinaan suoraan lainatut kansanperintölähteistä. Mukana monimutkaisessa sinfonisen kehityksen prosessissa, ne paljastavat uusia, dynaamisia mahdollisuuksia.

Kypsissä Haydnin sinfonioissa vakiinnutetaan orkesterin klassinen sävellys, mukaan lukien kaikki instrumenttiryhmät (jouset, puu ja vaskipuhaltimet, lyömäsoittimet).

Lähes kaikki Haydnin sinfoniat ei-ohjelmallinenheillä ei ole erityistä juoni. Poikkeuksena ovat kolme varhaissymfoniaa, jotka säveltäjä itse on nimittänyt "Morning", "Noon", "Evening" (nro 6, 7, 8). Kaikki muut Haydnin sinfonioille annetut ja käytännössä vakiintuneet nimet kuuluvat yleisöön. Jotkut heistä välittävät teoksen yleisen luonteen ("Hyvästi" - nro 45), toiset heijastavat orkesterin erityispiirteitä ("Torven signaalilla" - nro 31, "Tremolo timpanilla" - nro 103) tai korostavat mieleenpainuvaa kuvaa ("Karhu") - nro 82, "kana" - nro 83, "tunnit" - nro 101). Joskus sinfonioiden nimet liitetään niiden luomisen tai esiintymisen olosuhteisiin ("Oxford" - nro 92, kuusi "Pariisin" 80-luvun sinfoniaa). Säveltäjä itse ei kuitenkaan koskaan kommentoinut instrumentaalimusiikkinsa kuvitteellista sisältöä.

Haydnin sinfonia saa yleisen "maailmankuvan" merkityksen, jossa elämän eri puolet - vakava, dramaattinen, lyrofilosofinen, humoristinen - tuodaan ykseyteen ja tasapainoon.

Haydnin sinfoninen sykli sisältää yleensä tyypilliset neljä osaa (allegro, andante , menuetti ja finaali), vaikka toisinaan säveltäjä kasvatti osien määrän viiteen ("Keskipäivä", "Jäähyväiset" sinfoniat) tai rajoitti kolmeen (ensimmäisissä sinfonioissa). Joskus erityistunnelman saavuttamiseksi hän muutti tavanomaista osien järjestystä (Sinfonia nro 49 alkaa surullisellaadagio).

Symfonisen syklin osien valmiit, ihanteellisesti tasapainotetut ja loogisesti rakennetut muodot (sonaatti, muunnelma, rondo jne.) Sisältävät improvisaation elementtejä, huomattavat odottamattomuuden poikkeamat terävöittävät ajatuksen kehittämisprosessin etuja, aina kiehtovia, täynnä tapahtumia. Haydnin suosikki "yllätykset" ja "käytännön vitsit" auttoivat käsitystä instrumentaalimusiikin vakavimmasta tyylilajista.

Haydnin luoma lukuisten sinfonioiden joukossa prinssi Nikolai I: n orkesterille Esterhazy, 60-luvun lopun - 70-luvun alun pienisynfonioiden ryhmä erottuu. Tämä on sinfonia numero 39 (g - moll ), Nro 44 ("Suru", e-moll ), Nro 45 ("jäähyväiset",fis-moll) ja nro 49 (f-moll, "La Passione eli liittyy Jeesuksen Kristuksen kärsimyksen ja kuoleman teemaan).

"Lontoon" sinfoniat

Haydnin sinfonian korkeimpana saavutuksena pidetään hänen 12 "Lontoon" sinfoniaa.

"Lontoo" sinfoniat (numerot 93-104) sävelsi Haydn Englannissa kahdella tunnetun viulistin ja konserttiyrittäjän Salomonin järjestämillä kiertueilla. Ensimmäiset kuusi ilmestyi vuosina 1791-92, vielä kuusi - vuosina 1794-95, so. Mozartin kuoleman jälkeen. Juuri "Lontoon" sinfonioissa säveltäjä loi omansa, toisin kuin kukaan hänen aikanaan, vakaan tyyppisen sinfonian. Tämä tyypillinen Haydnin sinfoniamalli eroaa toisistaan:

Kaikki Lontoon sinfoniat ovat auki hitaat esittelyt (paitsi alaikäinen 95.). Esittelyt suorittavat useita toimintoja:

• Ne luovat voimakkaan kontrastin muuhun ensimmäisen osan materiaaliin nähden, joten jatkokehityksessään säveltäjä yleensä ei tarvitse vertailla erilaisia \u200b\u200baiheita;
• Johdanto alkaa aina äänen vahvalla vahvistuksella (jopa samannimisellä, mollilla - kuten esimerkiksi sinfoniassa nro 104) - mikä tarkoittaa, että pääosa sonaatti-allegrosta voi alkaa hiljaa, vähitellen ja jopa välittömästi poiketa toisesta avaimesta, mikä luo musiikin pyrkimyksen eteenpäin tulevaan huipentumaan;
• Joskus esittelymateriaalista tulee yksi tärkeistä osallistujista temaattisessa draamassa. Sinfonia nro 103 (Es-dur, "With Tremolo Timpani") esiintyy siten johdannossa merkittävänä, mutta synkänä aiheena sekä kehityksessä että koodissa I osa, ja kehityksessä siitä tulee tunnistamaton, mikä muuttaa vauhtia, rytmiä ja tekstuuria.

Sonata-muoto "Lontoon sinfonioissa" on hyvin erikoinen. Haydn loi tämän tyyppisen sonaatinallegro , jossa pää- ja toissijaiset teemat eivät ole ristiriidassa keskenään ja ovat yleensä rakennettu samaan materiaaliin. Sinfonioiden nro 98, 99, 100, 104 näyttelyt ovat esimerkiksi mustavalkoisia.Minä osat sinfonia nro 104(D - dur ) pääosan laulu- ja tanssiteema esitetään jousillas , vasta lopullisessa poljinnopeudessa koko orkesteri astuu sisään ja kantaa mukanaan pirteä iloa (sellaisesta tekniikasta on tullut taiteellinen normi "Lontoon" sinfonioissa). Sivupuolen osassa sama teema kuulostaa, mutta vain hallitsevassa avaimessa, ja jousikokoelmassa puupuhaltimet esiintyvät nyt vuorotellen.

Näyttelyissä I osat sinfonioista nro 93, 102, 103, toissijaiset teemat perustuvat itsenäiseen, mutta ei kontrastiasuhteessa pääaiheisiin materiaalia. Joten esimerkiksiMinä osat sinfonia nro 103molemmat näyttelyn teemat ovat pirteä, iloinen, tyylilajiltaan lähellä itävaltalaisia \u200b\u200bmaamiehiä, molemmat ovat merkittäviä: pääaihe on pääavaimessa, toissijainen hallitsevassa.

Pääjuhlat:

Sivupanos:

Sonaateissa kehitystä"Lontoon" sinfoniat hallitsevat motivaatiotyyppinen kehitys... Tämä johtuu niiden teemojen tanssiluonteesta, joissa rytmillä on valtava rooli (tanssiteemat on helpompi jakaa erillisiksi motiiveiksi kuin ulokkeiksi). Teeman elävin ja mieleenpainuva motiivi on kehitetty, eikä välttämättä alkuperäinen. Esimerkiksi kehityksessä I osat sinfonia nro 104 pääteeman 3-4 palkin motiivia kehitetään parhaiten muuttuviksi: se kuulostaa nyt kyselevästi ja epävarmasti, nyt se on uhkaavaa ja sitkeä.

Temaattisen materiaalin kehittämisessä Haydnilla on ehtymätön kekseliäisyys. Hän käyttää kirkkaita tonaalisia rinnastuksia, rekisteri- ja orkesterikontrasteja sekä moniäänisiä tekniikoita. Teemat suunnitellaan usein voimakkaasti uudelleen ja dramatisoidaan, vaikka suuria ristiriitoja ei ole. Osien osuuksia noudatetaan tarkasti - mallit ovat usein yhtä suuria kuin 2/3 valotuksista.

Haydnin suosikki muoto hidasosat ovat kaksinkertaiset muunnelmat, joita kutsutaan joskus "Haydniksi". Kaksi teemaa vaihtelee keskenään (yleensä saman nimen sävyisyyksissä), erilaisina sonoriteetiltaan ja tekstuuriltaan, mutta intonationaalisesti lähellä ja siksi rauhanomaisesti vierekkäin. Tässä muodossa se on kirjoitettu esimerkiksi tunnetuin Andante 103 sinfoniasta: molemmat hänen teemansa ovat yllä kansan (kroatian) väreissä, sekä ylöspäin suuntautuvassa liikkeessäT - D , pisteviiva, muutos läsnäIV tuskailla aste; Molli-ensimmäisellä teemalla (jouset) on kuitenkin keskitetty kertomusluonne, ja pää-toinen (koko orkesteri) on marssiva ja energinen.

Ensimmäinen aihe:

Toinen aihe:

"Lontoon" sinfonioissa on myös tavallisia muunnelmia, kuten Andante 94 sinfoniasta.Tässä teema vaihtelee, mikä on erityisen yksinkertaista. Tämän tarkoituksellisen yksinkertaisuuden vuoksi musiikin virtaus keskeyttää yhtäkkiä koko orkesterin kuurova rytmin timpanilla (tämä on "yllätys", johon sinfonian nimi liittyy).

Variaation ohella säveltäjä käyttää usein hitaasti ja monimutkainen kolmiosainen muotokuten esimerkiksi sinfonia numero 104... Kolmiosaisen lomakkeen kaikki osat sisältävät täällä jotain uutta suhteessa alkuperäiseen musiikilliseen ideaan.

Perinteisesti sonaatti-sinfonisten syklien hitaat osat ovat sanojen ja melodisten melodioiden keskipiste. Kuitenkin Haydnin sanat sinfonioissa vetoavat selvästi kohti genre.Monet hitaiden liikkeiden teemat pohjautuvat laulu- tai tanssipohjaisesti paljastaen esimerkiksi menuetin ominaisuuksia. On merkittävää, että kaikista "Lontoon" sinfonioista huomautus "melodisesti" esiintyy vain Largo 93-sinfonioissa.

Menuetti - ainoa liike Haydnin sinfonioissa, joissa on välttämättä sisäinen kontrasti. Haydnin menueteista tuli elintärkeän energian ja optimismin standardi (voidaan sanoa, että säveltäjän persoonallisuus - hänen henkilökohtaisen luonteensa piirteet - ilmenivät tässä suorimmin). Useimmiten nämä ovat kansanelämän live-kohtauksia. Menuetit ovat hallitsevia, ja niillä on talonpoikien tanssimusiikin perinteet, erityisesti itävaltalaisen maanomistajan (kuten esimerkiksi sinfonia nro 104"Military"-sinfonian gallanttisempi menuetti, hassu scherzo (terävän rytmin ansiosta) - sinfonia nro 103.

Sinfonian nro 103 menuetti:

Yleensä korostettu rytminen terävyys monissa Haydnin menueteissa muuttaa niiden tyylilajia niin paljon, että se johtaa pohjimmiltaan suoraan Beethovenin scherzoon.

Minuet-muoto - aina monimutkainen 3-osainen da capo keskellä kontrastitrio. Trio on yleensä ristiriidassa menuetin pääteeman kanssa. Hyvin usein vain kolme instrumenttia soittaa täällä (tai joka tapauksessa rakenne muuttuu kevyemmäksi ja läpinäkyvämmäksi).

"Lontoon" sinfonioiden finaalit ovat poikkeuksetta suuria ja iloisia. Täällä Haydnin taipumus kansantanssin elementteihin ilmeni täysin. Hyvin usein finaalien musiikki kasvaa todella folk-aiheista, kuten vuonna sinfonia nro 104... Sen finaali perustuu tšekkiläiseen kansanmelodiaan, joka esitetään siten, että sen kansallinen alkuperä näkyy heti - säkkipilliä jäljittelevän tonisen urutekstin taustalla.

Finaali säilyttää symmetrian syklin kokoonpanossa: se palaa nopeaan tempoon I tehokkaaseen toimintaan, iloiseen tunnelmaan. Lopullinen muoto - rondo tai rondosonaatti (sinfoniassa nro 103) tai (harvemmin) - sonaatti (sinfoniassa nro 104). Joka tapauksessa siinä ei ole konfliktimomentteja ja se pyyhkäisee läpi kuin värikkäiden juhlakuvien kaleidoskooppi.

Jos Haydnin varhaisimmissa sinfonioissa tuuliryhmä koostui vain kahdesta oboasta ja kahdesta ranskalaisesta sarvesta, niin myöhemmissä Lontoon puolissa löytyy systemaattisesti täydellinen puupuhallinpari (ja klarinetit mukaan lukien) ja joissakin tapauksissa myös trumpetit ja timpanit.

Sinfonia nro 100, G-dur, sai nimen "Sotilaallinen": Allegrettossaan yleisö arvasi vartijoiden paraatin seremoniallisen kulun, jonka keskeytti armeijan trumpetin signaali. Numerossa 101, D-duuri, Andante-teema etenee kahden fagotin ja pizzicato-jousen mekaanisen "tikittämisen" taustalla, minkä vuoksi sinfonia nimettiin "Kello".