Johann Sebastian Bach: elämäkerta, video, mielenkiintoiset faktat, luovuus. Johann Sebastian Bach: teologia musiikissa Siitä, mihin Bach kuoli

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - suuri saksalainen säveltäjä, kapellimestari, virtuoosiuristi. Hänen kuolemastaan \u200b\u200bon kulunut yli kaksi vuosisataa, ja kiinnostus kirjoitettuihin teoksiin ei katoa. New York Timesin mukaan koottiin maailman säveltäjien luokitus, joka loi mestariteoksia, jotka seisovat ajan yläpuolella, ja Bach on ensimmäisellä sijalla tässä luettelossa. Hänen musiikkinsa, parhaana, mitä ihmiskunta pystyi luomaan, äänitettiin Voyagerin kultaiselle levylle, kiinnitettiin avaruusalukseen ja laukaistiin maasta avaruuteen vuonna 1977.

Lapsuus

Johann Sebastian syntyi 31. maaliskuuta 1685 Saksan Eisenachin kaupungissa. Suuressa Bach-perheessä hän oli nuorin, kahdeksas lapsi (neljä heistä kuoli lapsenkengissä). Heidän perheensä on ollut kuuluisa musikaalisuudestaan \u200b\u200b1500-luvun alusta lähtien; monet sen sukulaisista ja esi-isistä olivat musiikin ammattilaisia \u200b\u200b(tutkijoita on laskettu heistä noin viisikymmentä). Faith Bachin isoisänisänisällä oli leipurin ammatti ja hän soitti sitruunaa täydellisesti (tämä on niin kynitty soitin laatikon muodossa).

Pojan isä Johann Ambrosius Bach soitti viulua Eisenachin kirkossa ja työskenteli tuomioistuimen säestäjänä (tässä tehtävässä hän järjesti maallisia konsertteja). Vanhin veli Johann Christoph Bach palveli urkuri kirkossa. Niin monta trumpetistia, urkuria, viulistia ja huilistia tuli perheestään, että sukunimestä "Bach" tuli yleinen nimi, joten he kutsuivat enemmän tai vähemmän kelvollisia muusikkoja ensin Eisenachiin ja sitten koko Saksaan.

Tällaisten sukulaisten kanssa on luonnollista, että pieni Johann Sebastian alkoi opiskella musiikkia ennen kuin hän oppi puhumaan. Hän sai ensimmäiset viuluopetuksensa isältään ja ilahduttivat vanhempia suuresti ahneudestaan \u200b\u200bmusiikilliseen tietoon, ahkeruuteen ja kykyihin. Pojalla oli erinomainen ääni (sopraano), ja vaikka hän oli vielä hyvin nuori, hän lauloi kaupungin koulun kuorossa. Kukaan ei epäillyt hänen tulevaa ammattiaan; Sebastianin oli pakko tehdä muusikko.

Kun hän oli yhdeksänvuotias, hänen äitinsä Elizabeth Lemmerhirt kuoli. Vuotta myöhemmin myös isä kuoli, mutta lapsi ei jäänyt yksin, hänen vanhempi veljensä Johann Christoph vei hänet luoksensa. Hän oli rauhallinen ja arvostettu muusikko ja opettaja Ohrdrufin kaupungissa. Johann Christoph opetti yhdessä opiskelijoidensa kanssa nuoremman veljensä soittamaan kirkkomusiikkia cembalolla.

Nuorelle Sebastianille nämä toimet näyttivät kuitenkin yksitoikkoisilta, tylsiltä ja tuskallisilta. Hän alkoi kouluttaa itseään, varsinkin kun sai selville, että hänen vanhemmalla veljellään oli suljetussa kabinetissa muistikirja kuuluisien säveltäjien teoksista. Yöllä nuori Bach tuli kaappiin, otti muistikirjan ja kirjoitti muistiinpanoja uudelleen kuun valossa.

Tällaisesta väsyttävästä yötyöstä nuoren miehen näkö alkoi heikentyä. Kuinka pettymys oli, kun isoveli löysi Sebastianin tekemän tämän ja otti pois kaikki tiedot.

Koulutus

Ohrdrufissa nuori Bach valmistui lukiosta, jossa hän opiskeli teologiaa, maantiedettä, historiaa, fysiikkaa ja latinaa. Kouluopettaja neuvoi häntä jatkamaan opintojaan kuuluisassa lauluopistossa Pyhän Mikaelin kirkossa Lüneburgin kaupungissa.

Kun Sebastian oli viisitoistavuotias, hän päätti olevansa jo itsenäinen ja meni Luneburgiin kävelemällä jalkaisin Keski-Saksasta pohjoiseen lähes 300 kilometriä. Täällä hän tuli kouluun ja oli kolmen vuoden ajan (vuosina 1700–1703) täysihoidossa ja sai jopa pienen apurahan. Opintojensa aikana hän vieraili Hampurissa, Cellessä, Lyypekissä, jossa tutustui nykyaikaisten muusikoiden työhön. Samalla hän yritti luoda omia teoksiaan clavierille ja urulle.

Valmistuttuaan laulukoulusta Sebastianilla oli oikeus tulla yliopistoon, mutta hän ei käyttänyt sitä, koska hänen täytyi ansaita elantonsa.

Luova tapa

Bach meni Thüringeniin, missä hän sai työn Sachsenin herttua Johann Ernstin yksityisessä kappelissa pihamuusikkona. Puolen vuoden ajan hän soitti viulua herrasmiehille ja sai ensimmäisen esiintymissuosituksensa. Mutta nuori muusikko halusi kehittyä, löytää uusia luovia horisontteja eikä miellyttää rikkaiden korvia. Hän lähti Arnstadtiin, joka on 200 kilometrin päässä Weimarista, missä hän alkoi työskennellä hoviorganistina Pyhän Bonifacuksen kirkossa. Bach työskenteli vain kolme päivää viikossa ja sai samalla melko korkean palkan.

Kirkon urut viritettiin uuden järjestelmän mukaan, nuorella säveltäjällä oli paljon uusia mahdollisuuksia, joita hän käytti hyväkseen ja kirjoitti noin kolmekymmentä capricciosta, sviitistä, kantaatista ja muusta urkuteoksesta. Kolme vuotta myöhemmin Johann joutui kuitenkin lähtemään Arnstadtin kaupungista, koska hänellä oli tiukat suhteet viranomaisiin. Kirkon viranomaiset eivät pitäneet hänen innovatiivisesta lähestymistavastaan \u200b\u200bkulttisten hengellisten teosten suorittamiseen. Samaan aikaan lahjakkaan urkurin maine levisi Saksan läpi tuulta nopeammin, ja Bachille tarjottiin tuottoisia tehtäviä monissa Saksan kaupungeissa.

Vuonna 1707 säveltäjä saapui Mühlhauseniin, missä hän aloitti palveluksen Pyhän Blasiusin kirkossa. Täällä hän aloitti urkukorjaajana ja kirjoitti juhlallisen kantaatin "Herra on minun kuningas".

Vuonna 1708 hän ja hänen perheensä muutti Weimariin, missä hän viipyi pitkään hovisäveltäjänä ja urkurina. Uskotaan, että juuri täällä ja tänä aikana hänen uransa musiikkisäveltäjänä alkoi.

Vuonna 1717 Bach lähti Weimarista etsimään työtä hovimestarina Köthenissä prinssi Leopold Anhaltin kanssa, joka arvosti säveltäjän kykyä. Prinssi maksoi Bachille hyvin, antoi hänelle täydellisen toimintavapauden, mutta hän tunnusti kalvinismia uskonnossa, mikä sulki pois hienostuneen musiikin käytön jumalallisissa palveluissa. Siksi Bach työskenteli Köthenissä pääasiassa maallisia teoksia:

• orkesterisviitit;
• kuusi Brandenburgin konserttia;
• ranskalaiset ja englantilaiset sviitit clavierille;
• "Hyvin karkaistun klavierin" 1. osa;
• sviitit soolosellolle;
• kaksi- ja kolmiosaiset keksinnöt;
• sonaatit;
• kolme partitaa sooloviululle.

Vuonna 1723 Sebastian muutti Leipzigiin, missä hän työskenteli Pyhän Thomasin kirkossa kuorojohtajana. Pian hänelle tarjottiin kaikkien Leipzigin kirkkojen "musiikkijohtajan" asema. Tämä hänen luovan toiminnan ajankohtansa leimattiin kirjoittamalla seuraavat teokset:

• Intohimo Matteuksen mukaan;
• "Jouluoratorio";
• Intohimo Johanneksesta;
• massa h-molli;
• "Korkea massa";
• "Upea oratorio".

Koko elämänsä ajan säveltäjä kirjoitti yli tuhat teosta.

Perhe

Syksyllä 1707 Johann meni naimisiin toisen serkkunsa Maria Barbaran kanssa. Perheellä oli vain seitsemän lasta, mutta kolme heistä kuoli lapsenkengissä.

Kahdesta eloonjääneestä tuli myöhemmin melko kuuluisia ihmisiä musiikkimaailmassa:

• Wilhelm Friedemann, kuten hänen isänsä, oli urkuri ja säveltäjä, improvisaattori ja vastapisteen mestari.
• Karl Philip Emmanuelista tuli myös muusikko, säveltäjä, joka tunnetaan nimellä Berliini tai Hamburg Bach.

Kesäkuussa 1720 Maria Barbara kuoli yhtäkkiä, ja Bach jätti lesken ja neljä pientä lasta.

Kun menetyskipu väheni, Sebastian ajatteli jälleen täysimittaista perhettä. Hän ei halunnut tuoda äitipuoliaan taloon lapsilleen, mutta hän ei kestänyt sitä yksin. Tänä aikana laulaja Anna Magdalena Wilke, vanhan ystävänsä, Weissenfeldin hovimuusikon tytär, antoi konsertteja Köthenissä. Nuori Anna vieraili useita kertoja Bachissa ja pelasi hienosti lastensa kanssa. Sebastian ei uskaltanut pitkään, mutta lopulta hän ehdotti hänelle. Kuusitoista vuoden ikäerosta huolimatta tyttö suostui tulemaan säveltäjän vaimoksi.

Vuonna 1721 Bach ja Anna Magdalena menivät naimisiin. Hänen nuori vaimonsa kuului musiikkidynastiaan, hänellä oli hämmästyttävä ääni ja korva. Tämä avioliitto tuli onnellisemmaksi säveltäjälle kuin ensimmäinen. Ystävällinen ja valitettava Anna hyväksyi lapset omaksi perheelleen ja oli myös erinomainen emäntä. Heidän talonsa oli nyt aina puhdas ja mukava, maukas, meluisa ja hauska. Rakkaalleen Johann Sebastian loi "Anna Magdalena Bachin muistikirjan".

Iltaisin talossa sytytettiin kynttilöitä, he kokoontuivat olohuoneeseen, Bach soitti viulua ja Anna lauloi. Sellaisina hetkinä joukko kuuntelijoita kokoontui ikkunoidensa alle, jotka päästettiin taloon syömään omistajien kanssa. Bach-perhe oli erittäin antelias ja vieraanvarainen.

Tässä avioliitossa syntyi 13 lasta, joista vain kuusi selvisi.

Valitettavasti Johannin kuoleman jälkeen alkoi erimielisyyksiä hänen lastensa välillä. Kaikki lähtivät, Anna Magdalenan kanssa jäljellä oli vain kaksi nuorinta tytärtä - Regina Susanna ja Johanna Karolina. Kukaan lapsista ei tarjonnut aineellista apua, ja suuren säveltäjän puolison loppuosa elää täydellisessä köyhyydessä. Kuolemansa jälkeen hänet haudattiin jopa kerjäläisten merkitsemättömään hautaan. Bachin nuorin tytär, Regina, loi kauhean olemassaolon; elämänsä lopussa Ludwig van Beethoven auttoi häntä.

Viimeiset elämän ja kuoleman vuodet

Johann Sebastian asui 65 vuotta. Viime vuosina hänen näönsä on heikentynyt huomattavasti, pilalla nuoruudessaan. Säveltäjä päätti leikkauksen suorittaa brittiläinen silmälääkäri John Taylor. Lääkärin maine ei ollut hyvä, mutta Sebastian tarttui viimeiseen toivoonsa. Leikkaus ei kuitenkaan onnistunut, ja Bach oli täysin sokea. Hän ei kuitenkaan lopettanut säveltämistä, vaan saneli teoksensa vaimolleen tai vävelleen.

Kymmenen päivää ennen kuolemaansa tapahtui ihme, ja Bachin näky palasi ikäänkuin niin, että hän näki viimeisen kerran rakkaan vaimonsa ja lastensa kasvot, auringon valon.

28. heinäkuuta 1750 suuren muusikon sydän pysähtyi. Hänet haudattiin Leipzigiin kirkon pihalle.

Johann Sebastian Bach on yksi suurimmista ja tunnetuimmista säveltäjistä. Hän kirjoitti monia hienoja musiikkikappaleita, joita miljoonat ihmiset ympäri maailmaa kuuntelevat ja ihailevat. Katsotaanpa tarkemmin tämän erinomaisen saksalaisen säveltäjän elämää.

Johann Sebastian Bach: elämäkerta

Johann Sebastian Bach syntyi vuonna 1685 31. maaliskuuta Saksassa Eisenachin kaupungissa. Hänen vanhempansa olivat saksalainen muusikko ja kapellimestari Johann Ambrosius Bach ja Elisabeth Lemmerhirt. Johann Sebastianin äiti kuoli, kun hän oli 9-vuotias, ja vuotta myöhemmin hänen isänsä kuoli. Sitten hänen vanhempi veljensä, urkuri Johann Christoph otti hänet hoitoonsa Ohrdrufin kaupungissa. Hän opetti pojalle musiikkia, erityisesti urkujen soittamista ja klaveria. Hän kuoli muutama vuosi myöhemmin, ja Bach lähti Lüneburgiin, jossa hän tuli laulukouluun. Opintojensa aikana hän vieraili usein Hampurin ja Cellen kaupungeissa, joissa hän kuuli monien kuuluisien aikalaistensa teoksia.

Vuonna 1703 Johann Sebastian Bachista tuli herttua Johann Ernstin hovimuusikko Weimarissa. Jonkin ajan kuluttua hänet kutsuttiin Arnstadtiin Pyhän Bonifacen kirkkoon urkurina. Tänä aikana säveltäjä loi useita urkuteoksia. Vuonna 1705 Bach matkusti Lyypekiin tapaamaan erinomaisen saksalaisen urkuri Dietrich Buxtehuden. Kahden vuoden kuluttua Johann Sebastian aloitti työskentelyn Pyhän Blaisen kirkossa Mühlhausenissa. Samana vuonna, 1707, hän avioitui serkkunsa Maria Barbara Bachin kanssa. Tulevaisuudessa heillä oli 7 lasta, joista 3 kuoli lapsuudessa.

Vuonna 1708 Johann Sebastian Bach palasi Weimariin ja hänestä tuli tuomioistuimen urkuri. Hän työskenteli siellä vuoteen 1717 asti. Tänä aikana Bach sävelsi monia kappaleita eri instrumenteille. Hänen maine esiintyjänä levisi laajalti. Vuonna 1717 ranskalainen urkuri ja pianisti Louis Marchand tuli Dresdeniin. Bach ja Marchand kutsuttiin osallistumaan heidän väliseen musiikkikilpailuun, molemmat suostuivat, mutta Bachin soittavan kuullut Marchand lähti odottamatta Dresdenistä.

Vuonna 1718 säveltäjä sai prinssi Anhalt-Ketenskyiltä hovimestarimestarin viran. Vuonna 1720 Bachin vaimo Maria Barbara kuoli. Vuotta myöhemmin Johann Sebastian tapasi saksalaisen laulajan Anna Magdalena Wilken, jonka kanssa hän pian meni naimisiin. Myöhemmin heillä oli 13 lasta, joista 7 kuoli lapsuudessa. Kolmen vuoden kuluttua, vuonna 1723, Bach muutti työpaikkansa Leipzigin Pyhän Thomasin kouluksi, jossa hänestä tuli kuoron kantori. Siellä hän työskenteli kuolemaansa saakka, ja näinä vuosina suurin osa hänen kuuluisista musiikkiteoksistaan \u200b\u200bkirjoitettiin. Ajan myötä säveltäjä kehitti vakavia näköongelmia. Vuonna 1750 Bachia leikattiin, mutta se ei johtanut parannukseen, ja hän sokeutui. Johann Sebastian Bach kuoli saman vuoden 28. heinäkuuta Leipzigissä.

Johann Sebastian Bachin teokset

Johann Sebastian Bach on kirjoittanut yli tuhat musiikkikappaletta eri tyylilajeissa. Kuuluisa urku-, cembalo-, orkesteri- ja lauluteoksistaan.

1. Urut toimii.

Bachin urkuteoksia ovat preludes, toccatas, fantasiat, fuugat. Tunnettu "urkkukirjastaan", joka sisältää 46 esiosaa, 6 kolmisonaattia, Leipzigin koraalit, kokoelman "Clavier-Übung" (osa 3).

2. Clavier toimii.

Kun puhutaan Bachin kosketinsoittimien teoksista, ei voida mainita kokoelmaa "The Well-tempered Clavier". Se sisältää 48 preludesia ja fugaa kullekin koskettimelle. Myös Johann Sebastian kirjoitti 15 kaksiosaista ja 15 kolmiosaista keksintöä. Kuuluisa englanninkielisistä ja ranskalaisista sviiteistään, ranskalaistyylinen alkusoitto, italialainen konsertto, Goldberg-muunnelmat.

3. Teokset orkesterille.

Jotkut Bachin tunnetuimmista orkesteriteoksista ovat Brandenburgin konsertot. Kuuluisa vitsinsä - toisen sviitin viimeinen osa - ja "Aria" - kolmannen sviitin toisen osan. Säveltäjä kirjoitti myös 2 viulukonsertoa, konsertin 2 viulalle d-molli, konsertteja klaviereille ja kamariorkesterille, viululle, sellolle, huilulle ja luutulle.

4. Lauluteokset.

Bach loi yli 300 kantaattia, mukaan lukien "Christ lag in Todesbanden", "Ein 'feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben". maallinen, se on esimerkiksi "kahvi" ja "talonpoika". Tunnetut teokset "Passion for John" ja "Passion for Matthew" sekä joulu- ja pääsiäisoratoriot, massa h-molli.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - saksalainen säveltäjä, urkuri. Elinaikanaan hän oli kuuluisa urkuri ja cembaloina; Hänen aikalaisensa havaitsivat säveltäjän luovuutensa käytännön toiminnan yhteydessä, joka tapahtui tyypillisen 17-18-vuosisadan muusikon kanssa. kirkko, piha ja kaupunki. Hän vietti lapsuutensa Eisenachissa, vuosina 1695-1702 hän opiskeli Ohrdrufissa ja Lineburgissa. 17-vuotiaana hän soitti urkuja, klaveria, viulua, alttoviulua, lauloi kuorossa, toimi apulaiskantorina. Vuosina 1703–07 urkuri Neukirche Arnstadtissa, 1707–08 urkuri Blasiuskirche Mühlhausenissa, vuosina 1708–17 tuomioistuimen urkuri, kamarimuusikko, vuodesta 1714 hovisäestäjä Weimarissa, 1717–23 tuomioistuimen orkesterimestari Köthenissä, vuonna 1723 Thomaskirche ja kaupunkimusiikin johtaja Leipzigissä (1729–41 Collegium musicumin johtaja). Bach on yksi maailman humanistisen kulttuurin suurimmista edustajista. Yleismaailmallisen muusikon Bachin työ, joka erottuu tyylilajien kattavuudesta (paitsi oopperasta), tiivisti useiden vuosisatojen musiikkitaiteen saavutukset barokin ja klassismin partaalla. Kirkkaan kansallisena taiteilijana Bach yhdisti protestanttisen laulun perinteet itävaltalaisen, italialaisen ja ranskalaisen musiikkikoulun perinteisiin. Bachille, joka on vertaansa vailla oleva polyfonian mestari, on tunnusomaista polyfonisen ja homofonisen, vokaalisen ja instrumentaalisen ajattelun ykseys, mikä selittää eri tyylilajien syvällisen läpäisyn hänen teoksessaan. Bachin laulun ja instrumentaalisen luovuuden johtava genre on henkinen kantaatti. Bach loi 5 vuotuista kantaattia, jotka eroavat kirkkokalenteriin kuulumisesta tekstilähteiden (psalmit, kuorofronit, "vapaa" runous) mukaan, koraalin roolin jne. Mukaan. Maallisista kantaateista tunnetuimmat ovat "talonpoika" ja "kahvi". ... Kantaatissa kehitetty draama ja periaatteet ilmentyivät massoissa, "Passions". "Korkeasta" messusta h-mollissa, "Pyhän Johanneksen intohimosta", "Pyhän Matteuksen intohimosta" tuli huipentuma näiden tyylilajien vuosisatoja vanhaan historiaan. Urkurimusiikilla on keskeinen paikka Bachin instrumentaaliteoksessa. Syntetisoi edeltäjiltään (D.Buxtehude, I.Pachelbel, G.Boehm, I.A. , fantasia, passacaglia, kuoroesittely. Bach loi klavierille laajan kirjallisuuden virtuoosi esiintyjä ja yksi tuolloin suurimmista kosketinsoittimien asiantuntijoista. Clavier-teoksista tärkein paikka on Hyvin karkaistu Clavier, ensimmäinen kokemus musiikkihistoriassa taiteen taiteellisesta sovelluksesta, joka kehitettiin 1700- ja 1700-luvun vaihteessa. karkaistu asteikko. Suurin polyfonisti, HTK-fuugoissa, Bach loi vertaansa vailla olevat näytteet, eräänlaisen kontrapistotaidon koulun, jota jatkettiin ja täydennettiin fuugen taiteessa, jossa Bach työskenteli elämänsä viimeisten 10 vuoden aikana. Bach on kirjoittanut yhden ensimmäisistä klavierikonsertoista - italialaisen konserton (ilman orkesteria), joka vahvisti täysin klavierin itsenäisen merkityksen konserttiinstrumenttina. Bachin musiikki viululle, sellolle, huilulle, oboelle, instrumentaaliyhtyeelle, orkesterille - sonaatit, sviitit, partitat, konsertit - merkitsee merkittävää instrumenttien ilmaisun ja teknisen kyvyn laajentumista, paljastaa syvällisen tiedon instrumenteista ja universalismin tulkinnassa. Brandenburgin kuusi konserttoa eri instrumenttiyhtyeille, jotka ilmentävät konserton grosso-tyylilajia ja sävellysperiaatteita, olivat tärkeä virstanpylväs tiellä klassiseen sinfoniaan. Bachin elinaikanaan pieni osa hänen teoksistaan \u200b\u200bjulkaistiin. Bachin nero, jolla oli vahva vaikutus Euroopan musiikkikulttuurin myöhempään kehitykseen, todellinen mittakaava alkoi ymmärtää vasta puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen. Ensimmäisten asiantuntijoiden joukossa oli Bahakologian perustaja I.N.Forkel (hän \u200b\u200bjulkaisi esseen Bachin elämästä ja työstä vuonna 1802) K.F.Zelter, jonka työ Bachin perinnön säilyttämisessä ja edistämisessä johti Pyhän Matteuksen intohimon esitykseen F. 1829. Tämä historiallisesti tärkeä esitys toimi sysäyksenä Bachin työn elpymiselle 1800- ja 1900-luvuilla. Vuonna 1850 Bach-seura perustettiin Leipzigiin.

Toimii: Sillä solisteja, kertosäe ja orkesteri - Pyhän Johanneksen intohimo (1724), Pyhän Matteuksen intohimo (1727 tai 1729; lopullinen painos 1736), Magnificat (1723), korkea massa (h-moll, noin 1747-49; 1. painos 1733), 4 lyhyttä messua (1730- e.), oratoriot (joulu, pääsiäinen, noin 1735), kantaatit (noin 200 hengellistä, yli 20 maallista on säilynyt); varten orkesteri - 6 Brandenburgin konserttoa (1711–20), 5 alkusoittoa (sviittiä, 1721–30); konsertteja varten välineet alkaen orkesteri - 1, 2, 3, 4 klaviirille, 2 viululle, 2 viululle; kammio-instrumentaali yhtyeitä - 6 sonaattia viululle ja klavierille, 3 sonaattia huilulle ja klavierille, 3 sonaattia sellolle ja klavierille, triosonaatit; varten urut - 6 urkukonserttia (1708–17), preludeja ja fugoja, fantasioita ja fuguja, toccatoja ja fugoja, passacaglia in c-moll, kuoron preludes; varten clavier - 6 englanninkielistä sviittiä, 6 ranskalaista sviittiä, 6 partitaa, hyvin karkaistu Clavier (osa 1 - 1722, osa 2 - 1744), italialainen konsertto (1734), Goldbergin muunnelmat (1742); varten viulut - 3 sonaattia, 3 partitasta; 6 sviittiä sellolle; hengelliset laulut, aaria; sävellykset ilman suuntiin esiintymässä sävellys - Musikaali (1747), fuugan taide (1740-50) jne.

35 levypalloa, joista 3 tässä kuussa

Elämäkerta

Kiinnostus Bachin musiikkia kohtaan herätti melkein sata vuotta hänen kuolemansa jälkeen: Vuonna 1829 esitettiin julkisesti Bachin suurin teos, Pyhän Matteuksen passio, saksalaisen säveltäjä Mendelssohnin johdolla. Ensimmäistä kertaa - Saksassa - julkaistiin täydellinen kokoelma Bachin teoksia. Ja muusikot kaikkialta maailmasta soittavat Bachin musiikkia ihailemalla sen kauneutta ja inspiraatiota, taitoa ja täydellisyyttä. "Älä ole virta! "Meren pitäisi olla hänen nimensä", suuri Beethoven sanoi Bachista.

Bachin esi-isät ovat jo pitkään olleet kuuluisia musikaalisuudestaan. Tiedetään, että säveltäjän isoisänisänisä, ammatiltaan leipuri, soitti sitteliä. Bach-perheestä tuli huilisti, trumpetistia, urkuria, viulistia. Lopulta jokaista saksalaista muusikkoa kutsuttiin Bachiksi ja jokaista Bachia muusikoksi.

Johann Sebastian Bach syntyi vuonna 1685 Saksan pienessä kaupungissa Eisenachissa. Ensimmäiset viulutaidot hän sai viulisti ja kaupunkimuusikon isältä. Pojalla oli erinomainen ääni (sopraano) ja hän lauloi kaupungin koulun kuorossa. Kukaan ei epäillyt hänen tulevaa ammattiaan: pienestä Bachista oli tarkoitus tulla muusikko. Yhdeksänvuotiaana lapsesta tuli orpo. Hänen vanhemmasta veljestään, joka toimi kirkon urkurina Ohrdrufin kaupungissa, tuli hänen ohjaajansa. Veli lähetti pojan kuntosalille ja jatkoi musiikin opettamista. Mutta se oli tuntematon muusikko. Luokat olivat yksitoikkoisia ja tylsiä. Tutkivan kymmenvuotiaan pojan kannalta se oli tuskallista. Siksi hän pyrki itseopetukseen. Saatuaan tietää, että hänen veljensä piti lukitussa kaapissa muistikirjan kuuluisien säveltäjien teoksista, poika otti salaa tämän muistikirjan yöllä ja kirjoitti muistiinpanot uudelleen kuutamossa. Tämä tylsä \u200b\u200btyö kesti kuusi kuukautta; se vahingoitti vakavasti tulevan säveltäjän silmiä. Ja mikä oli lapsen viha, kun hänen veljensä löysi jonain päivänä tämän tekemän ja otti pois jo kirjoitetut muistiinpanot.

Johann Sebastian päätti 15-vuotiaana aloittaa itsenäisen elämän ja muutti Luneburgiin. Vuonna 1703 hän valmistui lukiosta ja sai oikeuden tulla yliopistoon. Mutta Bachin ei tarvinnut käyttää tätä oikeutta, koska hänen täytyi saada toimeentulo.

Elämänsä aikana Bach muutti kaupungista toiseen useita kertoja vaihtamalla työpaikkaansa. Lähes joka kerta syy osoittautui samaksi - epätyydyttävät työolot, nöyryyttävä, riippuvainen asento. Mutta kuinka epäsuotuisa tilanne olikaan, halu uudesta tiedosta, parantumisesta ei koskaan hylännyt häntä. Väsymättömällä energialla hän tutki jatkuvasti saksalaisten, mutta myös italialaisten ja ranskalaisten säveltäjien musiikkia. Bach ei koskaan menettänyt tilaisuutta tavata henkilökohtaisesti erinomaisia \u200b\u200bmuusikoita, tutkia heidän esitystapaansa. Kerran, koska hänellä ei ollut rahaa matkalle, nuori Bach meni toiseen kaupunkiin kävellen kuuntelemaan kuuluisan urkuri Buxtehuden näytelmää.

Säveltäjä puolusti myös horjumattomasti suhtautumistaan \u200b\u200bluovuuteen, näkemyksiä musiikkiin. Bach opiskeli ja käytti laajasti teoksissaan saksalaisia \u200b\u200bkansanlauluja ja tansseja, toisin kuin hoviseuran ihailua ulkomaisesta musiikista. Oppinut täydellisesti muiden maiden säveltäjien musiikin, hän ei jäljitellyt sokeasti. Laaja ja syvällinen tieto auttoi häntä täydentämään ja hiomaan säveltämisosaamistaan.

Sebastian Bachin kyky ei rajoittunut tähän alueeseen. Hän oli paras urku- ja cembalo-esiintyjä aikalaistensa joukossa. Ja jos säveltäjänä Bach ei saanut tunnustusta elinaikanaan, niin urku-improvisaatioissa hänen taitonsa oli vertaansa vailla. Jopa hänen kilpailijansa oli pakko myöntää tämä.

Sanotaan, että Bach kutsuttiin Dresdeniin kilpailemaan silloisen kuuluisan ranskalaisen urkurin ja cembalisti Louis Marchandin kanssa. Muusikoiden alustavan tutustumisen aattona molemmat soittivat cembaloa. Samana yönä Marchand lähti hätäisesti tunnustamalla Bachin kiistaton paremmuus. Toinen kerta, Kasselin kaupungissa, Bach hämmästytti kuuntelijoita soittamalla sooloa urkupedaalilla. Tällainen menestys ei kääntänyt Bachin päätä, hän oli aina erittäin vaatimaton ja ahkera ihminen. Kysyttäessä, kuinka hän saavutti tällaisen täydellisyyden, säveltäjä vastasi: "Minun täytyi työskennellä ahkerasti, kuka tahansa on niin ahkera, saavuttaa saman."

Vuodesta 1708 Bach asettui Weimariin. Täällä hän toimi hovimuusikkona ja kaupungin urkurina. Weimarin aikana säveltäjä loi parhaat urkuteokset. Heidän joukossaan ovat kuuluisa Toccata ja fuga d-molli, kuuluisa Passacaglia c-molli. Nämä teokset ovat merkittäviä ja syvällisiä, mittakaavassaan suuria.

Vuonna 1717 Bach muutti perheensä kanssa Kötheniin. Kothenskin prinssin hovissa, johon hänet kutsuttiin, ei ollut urkuja. Bach kirjoitti lähinnä klaveri- ja orkesterimusiikkia. Säveltäjän tehtäviin kuului pienen orkesterin johtaminen, prinssin laulamisen seuranta ja viihdyttäminen soittamalla cembaloa. Selviytyessään tehtävistään ilman vaikeuksia, Bach omisti kaiken vapaa-ajan luovuuteen. Tuolloin luodut klaveri-teokset edustavat hänen uransa toisen huipun urkutöiden jälkeen. Köthenissä kirjoitettiin kaksi- ja kolmiosaiset keksinnöt (Bach kutsui kolmiosaisia \u200b\u200bkeksintöjä "synfoneiksi"). Säveltäjä tarkoitti nämä teokset vanhimmalle pojalleen Wilhelm Friedemannille opiskelemaan. Bach ohjasi myös pedagogisia tavoitteitaan sviittien luomisessa - "ranska" ja "englanti". Köthenissä Bach valmisti myös 24 preludesia ja fugaa, jotka muodostivat ensimmäisen osan suuresta teoksesta, jonka nimi oli Hyvin karkaistu klavieri. Samana aikana kirjoitettiin kuuluisa kromaattinen fantasia ja fuga d-molli.

Meidän aikanamme Bachin keksinnöistä ja sviiteistä on tullut pakollisia kappaleita musiikkikoulujen ohjelmissa, ja hyvin karkaistun klavierin esiesitykset ja fuugat ovat pakollisia kouluissa ja konservatorioissa. Nämä säveltäjän pedagogiseen tarkoitukseen suunnitellut teokset kiinnostavat lisäksi kypsää muusikkoa. Siksi Bachin kappaleet clavierille alkaen suhteellisen helpoista keksinnöistä ja päättyen monimutkaisimpiin kromaattisiin fantasioihin ja fugoihin, voidaan kuulla konserteissa ja radiossa maailman parhaiden pianistien esittäminä.

Köthenistä vuonna 1723 Bach muutti Leipzigiin, missä hän pysyi elämänsä loppuun asti. Täällä hän otti kantorin (kuorojohtajan) aseman Pyhän Thomasin kirkon laulukoulussa. Bachin oli pakko palvella kaupungin pääkirkkoja koulun avulla ja olla vastuussa kirkkomusiikin kunnosta ja laadusta. Hänen täytyi hyväksyä itselleen kiusalliset olosuhteet. Opettajan, kouluttajan ja säveltäjän tehtävien ohella annettiin myös seuraavat ohjeet: "Älä jätä kaupunkia ilman pormestarin lupaa." Kuten aiemmin, hänen luovuutensa olivat rajalliset. Bachin täytyi säveltää kirkolle musiikkia, joka "ei olisi liian pitkä ja myös ... oopperamainen, mutta se herätti yleisössä kauhua". Mutta Bach, kuten aina, uhraten paljon, ei koskaan vaarantanut pääasiaa - taiteellista vakaumustaan. Koko elämänsä ajan hän loi teoksia, jotka ovat silmiinpistäviä syvällä sisällöltään ja sisäiseltä varallisuudeltaan.

Joten se oli tällä kertaa. Leipzigissä Bach loi parhaat laulu- ja instrumentaalisävellyksensä: suurimman osan kantaateista (Bach kirjoitti yhteensä noin 250 kantaattia), St. Johanneksen ja Matteuksen mukaan "intohimo" eli "intohimot" on tarina Jeesuksen Kristuksen kärsimyksistä ja kuolemasta evankelistojen Johanneksen ja Matteuksen kuvauksessa. Massa on sisällöltään lähellä intohimoa. Aiemmin sekä messu että "intohimo" olivat kuorolauluja katolisessa kirkossa. Bachin mielestä nämä teokset menevät kauas kirkollisen palveluksen ulkopuolelle. Bachin massa ja intohimo ovat konserttihahmon monumentaalisia teoksia. Niitä esittävät solistit, kuoro, orkesteri, urut. Kantaatti, Intohimo ja Massa ovat taiteelliselta merkitykseltään säveltäjän teoksen kolmas, korkein huippu.

Kirkon viranomaiset olivat selvästi tyytymättömiä Bachin musiikkiin. Aikaisempien vuosien tapaan hänet havaittiin liian kirkkaalta, värikkäältä, ihmiseltä. Bachin musiikki ei todellakaan vastannut, vaan oli ristiriidassa tiukan kirkkoympäristön kanssa, irrottautumisen kaikesta maallisesta mielialasta. Suurten laulu- ja instrumentaaliteosten ohella Bach jatkoi musiikin kirjoittamista klavierille. Kuuluisa "italialainen konsertto" kirjoitettiin melkein samaan aikaan Massan kanssa. Bach valmisti myöhemmin The Well-Tempered Clavier -nimisen toisen osan, joka sisälsi 24 uutta preludesia ja fugaa.

Valtavan luovan työnsä ja palvelunsa lisäksi kirkkokoulussa Bach osallistui aktiivisesti kaupungin ”Musical Collegium” -toimintaan. Se oli musiikin ystävien yhteiskunta, joka järjesti maallisen, ei kirkkomusiikin konsertteja kaupungin asukkaille. Bach esiintyi menestyksekkäästi Musical Collegium -konsertteissa solistina ja kapellimestarina. Erityisesti seuran konsertteihin hän kirjoitti monia maallisen luonteen orkesteri-, klaveri- ja lauluteoksia.

Mutta Bachin - laulajakoulun johtajan - pääteos ei tuonut hänelle muuta kuin surua ja vaivaa. Kirkon koululle osoittamat varat olivat vähäisiä, ja laulavat pojat olivat nälkää ja huonosti pukeutuneita. Myös heidän musiikillisten kykyjensä taso oli heikko. Laulajia rekrytoitiin usein ottamatta huomioon Bachin mielipidettä. Koulun orkesteri oli enemmän kuin vaatimaton: neljä trumpettia ja neljä viulua!

Kaikki Bachin kaupungin viranomaisille lähettämät hakemukset koulun avuksi jätettiin huomiotta. Kantori oli vastuussa kaikesta.

Ainoa ilo oli edelleen luovuus, perhe. Aikuiset pojat - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - osoittautuivat lahjakkaiksi muusikoiksi. Isänsä elinaikana heistä tuli kuuluisia säveltäjiä. Anna Magdalena Bach, säveltäjän toinen vaimo, erottui suuresta musikaalisuudesta. Hänellä oli erinomainen korva ja kaunis, vahva sopraano. Myös Bachin vanhin tytär lauloi hyvin. Perheelleen Bach sävelsi laulu- ja instrumentaalikokoelmia.

Säveltäjän elämän viimeiset vuodet varjosivat vakava silmäsairaus. Epäonnistuneen leikkauksen jälkeen Bach sokeutui. Mutta silloinkin hän jatkoi säveltämistä sanelemalla teoksensa tallennettavaksi. Bachin kuolema pysyi melkein huomaamatta musiikkiyhteisössä. Hänet unohdettiin pian. Bachin vaimon ja nuorimman tyttären kohtalo oli surullinen. Anna Magdalena kuoli kymmenen vuotta myöhemmin köyhiä halveksivassa talossa. Nuorin tytär Regina vaivasi kurjaa olemassaoloa. Vaikeiden elämänsä viimeisinä vuosina Beethoven auttoi häntä. Bach kuoli 28. heinäkuuta 1750.

Hän on yksi niistä harvoista ja upeista ihmisistä, jotka voisivat tallentaa jumalallista valoa.

Mystikko ja teologi Johann Sebastian Bach puhui aateliskokouksen johtajan Oleg Shcherbachevin "kaikkien aikojen ja kansojen säveltäjästä" "Tapahtuma" -klubin puitteissa.

Jos luulet, että Johann Sebastian Bach oli hänen aikalaisensa, kun hän on elänyt runsaan puoliskon 1700-luvulta, barokkiajalta, olet oikeassa vain osittain. Keskiaikaisen maailmankuvan perinteen mukaan hän kirjoitti musiikkinsa rukouksen alkaessa ja päättyen ja kuulosti vanhanaikaiselta aikalaisilleen. Tuntematon instrumentti, jolle jotkut hänen teoksistaan \u200b\u200bon kirjoitettu, keksittiin kuitenkin vasta hänen kuolemansa jälkeen, ja tietyt hänen sävellystensä liikkeet kuulostivat tavallisesti vasta 1900-luvulla.

Johann Sebastian Bach

Bachin musiikissa kuulemme usein askeleen, askeleen. Vauhti on tässä perustavanlaatuinen. Nopeuden mittari, kuten äskettäin tajusin, on syke. Jos pelaat, miten hengittää, niin kaikki osoittautuu oikein.

Säveltäjänä Bach tuskin muuttui koko elämänsä ajan, mikä on harvinaisuus kenellekään luojalle. Hänen musiikillinen kielensä muodostui noin 20-vuotiaana, ja hän kuoli 65-vuotiaana. Oletan, että Bach koki jonkinlaisen voimakkaan mystisen shokin vuosina 1706 tai 1707. Emme tiedä kumpi, mutta se käänsi elämänsä ylösalaisin, hän oppi - kuten Dostojevski sanoi - elävän Jumalan ja jatkoi tätä kokemusta koko luovan polunsa.

Elämäkerrallisesta näkökulmasta Bach eli kaksi elämää. Jokapäiväisen mittapuun mukaan hän oli tavallinen saksalainen porvari: hän muutti palvelusta toiseen ja valitsi hyvin harkitsevasti, missä hänen kannattavampi oli työskennellä, missä palkat olivat korkeammat. Kirjeessään ystävälle hän valitti kerran, että hyvän sään vuoksi hänen hautajaisten "onnettomuutensa" olivat vähentyneet huomattavasti. Tämä on myös Bach.

Olemme tottuneet romanttisen luojan kuvaan, jossa elämä ja luovuus ovat erottamattomasti sidoksissa toisiinsa: hän luo, taittamalla elämänsä luovuudessa. Mutta Bach on anti-romanttinen. Hän on keskiaikainen luoja. Hänen elämänsä ulkopinnalla ei ole käytännössä mitään tekemistä luovuuden kanssa. Mutta luovuus hänelle ei ole edes 99 prosenttia, mutta enemmän. Tavallinen elämä on vain kuori, kuori, se on täysin mielenkiintoista verrattuna luovuuteen, koska se luo Jumalasta ja Jumalalle. Kuinka paljon tiedämme Andrei Rublevin elämänpolusta? Ja kuinka tärkeää on tietää hänen elämäkerransa ymmärtääksesi hänen kuvakkeitaan? Verrattuna hänen "kolminaisuuteen", hän ei todellakaan ole mielenkiintoinen. Bachin musiikki on musiikillinen kuvake. Ikonimaalarin elämä ei ole osa kuvaketta.

Bachille muistiinpanojen kirjoittaminen oli erittäin tärkeää. Pistemäärän lopussa hän kirjoitti aina Soli Deogloria"(" Kunnia yksin Jumalalle "- toim.), ja alussa - "Herra, auta". Siksi voit pelata Bachia vain rukoilemalla: pelaat - ikään kuin tekisit Jeesuksen rukouksen. Vain harvat ovat onnistuneet. Esimerkiksi Albert Schweitzer, kuuluisa protestanttinen teologi ja humanisti. Hänen esityksissään kuulet, että Bachin musiikki on aina rukous, mutta upeinta on, että se ei ole vain rukous, vaan myös vuoropuhelu. Bach ei vain rukoile, hän kuulee vastaukset. Tämä on ainutlaatuinen säveltäjälle! Bachin musiikki on keskustelu ihmisen ja Jumalan välillä.

Bach ja pojat

Yksi Bachin tärkeimmistä teoksista on ylisuuri messu tai h-molli, jonka hän kirjoitti melkein koko elämänsä: hän aloitti 1720-luvulla ja valmistui juuri ennen kuolemaansa. Yleisen uskomuksen mukaan Bachin viimeinen teos on Fugan taide, mutta tämä ei ole täysin totta. Todettiin, että se valmistui käytännössä vuonna 1747 (viimeinen fuuga jäi kuitenkin keskeneräiseksi).

On mielenkiintoista, että Bach kirjoitti tämän messun tietäen hyvin, ettei sitä koskaan esitetä. Ne misen osat, jotka tehtiin silloisessa luterilaisessa kirkossa ("Kyrie" ja "Gloria"), ovat täällä niin valtavia, että niitä on mahdotonta kuvitella liturgisessa käytännössä. Koko messua ei yksinkertaisesti pidetty protestanttisessa kirkossa. Ja on edelleen mysteeri: miksi vakuuttuneen protestanttisen luterilaisen pitäisi kirjoittaa ehdottoman katolinen messu, lisäksi "kaikkien aikojen ja kansojen paras missi"? Löysin sellaisen vastauksen itselleni. Se piilee siinä, että Bach menee paljon protestanttisuuden ulkopuolelle ja kuuluu kristillisen perinteen kokonaisuuteen.

Minulle henkilökohtaisesti tämän messun "Kyrie" on kirkonlaajuinen, universaali huuto Jumalalle. Johann Sebastian Bachin edustama ihmiskunta onnistui kirjoittamaan tällaisen messun, ja mielestäni tämä on merkittävä argumentti sen puolesta, että Jumala ei erehtynyt luomaan ihmismaailmaa. Tämä on ihmisen rukouksen ehdoton arkkityyppi Jumalalle ja liturgian musiikillinen arkkityyppi.

Bachin nimikirjan otsikkosivu otsikolla Missa

1700-luvun alku on barokki, ja barokki on ensisijaisesti melodia. Mutta Bach ei ole melodisti, hän on polyfonisti. Schweitzer jopa ajatteli, että hänellä oli ongelmia melodian kanssa. Mikä oli niin helppoa italialaisille, se oli hänelle vaikeaa. Mutta onko tämä tärkeintä? Italialaisilla on upea melodia, mutta vähän tyhjä. Entä jos esimerkiksi Albinonin ”Adagio” tai Marcellon oboekonsertti, josta kaikki pitävät? (Kuitenkin tunnettu adagio on myöhempi versio). Bach piti myös paljon: hän otti rohkeasti, epäröimättä jonkun toisen jutun, innoitti siitä, ja sitten se osoittautui täysin saksalaiseksi, hyvin älylliseksi musiikiksi.

Siksi, muuten, paljon pseudo-Bachin pisteitä. Tapahtui, että hän piti joitain teoksia, ja hän kirjoitti ne uudelleen. Loppujen lopuksi hän oli musiikillinen johtaja, mikä tarkoittaa, että hänen täytyi esiintyä paitsi omien esitystensä kanssa, kun taas omia teoksiaan ei usein kirjoitettu hänen käsillään: hänellä ei ollut aikaa kirjoittaa ylös esimerkiksi seuraavan sunnuntain jumalanpalvelukseen sävellettyä kantaattia ja valjastaa koko perheen: hänen vaimonsa kirjoitti, lapset kirjoittivat ...

Bachin barokki on korkea barokki, se on veistoksellisuutta, musiikin helpotusta. Bachille melodia on aina symboli. Kaikki hänen liikkeensa - ylös ja alas - ovat erittäin merkittäviä. Tässä musiikissa kuvittelet aina tietyn kuvan: pitkät putoavat ja nousevat viivat, liike, kohoaminen - kaikki tämä on niin kohokuvioitua, että joskus näyttää siltä, \u200b\u200bettä näet sen todella. Ja jos katsot edelleen pisteitä, nuotteissa on yksinkertaisesti melko ilmeisiä nousuja. Bachin musiikki on todellinen äänikirjoitus ja joskus ristisanatehtävä, koska yleisen äänien moniäänisyyden takana kukaan esittäjä ei voi näyttää joitain viivoja, vivahteita, viivoja - ne pysyvät tiedossa vain kapellimestarille, joka näkee partituurin, ja Jumalalle.

Bach. Credon ensimmäisen arkin nimikirjoitus

Itse asiassa Bachilla ei ollut seuraajia; tietty perinne päättyi häneen. Hänen poikansa, jotka sävelivät jo varhaisen klassismin tapaan, varjostivat jonkin aikaa isänsä suosion. Jos Haydn ja Mozart kysyivät Bachista, ennen kaikkea ajattelivat Karl Philip Emanuelia tai Johann Christiania, mutta tuskin Johann Sebastiania. Vasta myöhemmin Mendelssohn ja romantikkapiiri löysivät suuren Bachin uudelleen. Ja vaikka meidän on tietysti kiitettävä heitä tästä, mutta heidän erikoinen ymmärryksensä hänen musiikistaan \u200b\u200bloi perustan sen ei kovin riittävälle esitykselle. He kuulivat sen hyvin eri tavalla, hyvin romanttista.

Suuri Mozart on ehkä ainoa 1700-luvun jälkipuoliskon säveltäjä, joka pystyi todella ymmärtämään Bachin. Se, että Mozart tunsi ja arvosti Bachin musiikkia, on kiistaton. Myöhemmissä teoksissaan hän jopa käytti sitä: erityisesti hän kirjoitti useita Bachin preludeja ja fuugoja.

Kyllä, Bach ja Mozart ovat usein vastakkaisia. Tämä on hyvin herkkä asia. Nämä kaksi ihmistä olivat tietysti musiikillisia visionäärejä, heitä ei enää ole lähitulevaisuudessa. Mutta Mozart, kuten näen sen, ei välittänyt musiikillisia paljastuksiaan perustelun kautta. Hän, kuten media, kuunteli taivaasta tulevaa musiikkia ja äänitti sen. Hän ehkä itse itseään joskus pelotti, ei ymmärtänyt ja jopa tukehtui hänen kanssaan, kuten Foreman osoittaa merkittävästi Amadeus-elokuvassa. Tärkeintä on kirjoittaa se muistiin mahdollisimman pian ... Bachin kanssa se on täysin erilaista.

Bach on tietoinen rukous, joka tunkeutuu koko hänen olemukseensa. Hänen musiikkinsa on jumalallista inspiraatiota, joskus jopa hurmioitunut, mutta se kulkee myös älyn kautta. Siinä on osa gnoosia. Bach asuu jokaisessa nuotissa ja siirtyy jokaisesta nuotista seuraavaan nuottiin - voit tuntea sen. Jopa maallisissa teoksissa kuulet kaiken polyfonian, hänen musiikillisensa monikerroksisuuden. Kun esitys on oikea, tunnet rakenteen olevan niin jännittynyt ja tiheä, että siihen on yksinkertaisesti mahdotonta lisätä yhtä nuottia! Kenelläkään hänen aikalaisistaan \u200b\u200bei ole tätä. Mutta kaikki tämä sulautuu täydelliseen harmoniaan ja koetaan jopa barokkityylisesti sulavasti. Kuinka tämä tapahtuu, on epäselvää. Tämä on ihme.

Bach oli yleensä este. Hän tunsi hienovaraisesti kunkin instrumentin erityispiirteet. Mutta hän kirjoitti joitain asioita nimeämättä instrumenttia lainkaan, niin sanotusti, jollekin abstraktille soittimelle. Ehkä sinun pitäisi vain katsoa tällaisia \u200b\u200btuloksia ja suorittaa ne itsessäsi? Esimerkiksi fuugan taide. Tämä on jo eräänlainen matematiikka, Aleksei Losevin "nimen filosofia". Bach ei saanut tätä työtä päätökseen, mutta ehkä musiikki yksinkertaisesti meni jonkinlaiseen "neljänteen ulottuvuuteen", joihinkin transsendenttisiin musiikin abstraktioiden ja eidojen maailmaihin?

Bachin muistomerkki Leipzigissä

Bach kuulostaa melko usein elokuvissa. Voit muistaa esimerkiksi Tarkovskyn tai von Trierin. Miksi? Ehkä siksi, että Bach on opas uskon maailmaan. Omasta elämäkerrastani on hyvin selvää, miksi näin on. Bach oli ensimmäinen rakkauteni, Bach oli yksi niistä, jotka johdattivat minut kirkkoon ja Jumalan luokse. Kuten voitte kuvitella, puhumme 70-luvulta, ja kirkossa käyvän isotätini uskonnollisten hämäräisten muistojen lisäksi, jotka rukoilivat yöllä, en nähnyt inspiroivia esimerkkejä vieressäni. Mutta Bachin musiikki itsessään on sellainen, että jos olet kyllästynyt siihen, on mahdotonta pysyä ateistina. Tyypillisellä Neuvostoliiton aikakaudella, virallisen ateismin aikakaudella, ihminen kaipasi luonnollisesti Jumalaa. Ja Bachia ei voitu kieltää. Loppujen lopuksi tämä on musikaali Everest, ja sitä on mahdotonta kiertää. Mutta tämä Everest puhui koko ajan Jumalasta. Riippumatta siitä, miten Neuvostoliiton musiikkitieteilijät yrittivät kiertää tämän haitan, siihen ei voitu tehdä mitään.

Valmistuin MEPhI: stä, teoreettisen fysiikan laitokselta. Tämä on ainoa korkeakoulutukseni. Miksi tarvitsen Bachia - "XXI-luvun fysiikkaa"? Koska Bachia tarvitsevat kaikki ja aina - ja XXI-luvun fysiikka, aivan kuten XXXV-luvun sanoitukset. Jokainen tarvitsee Bachin musiikkia, koska kaikkien on lukittava Pyhät kirjoitukset, koska kaikki tarvitsevat uskoa Kristukseen. Samoin Bachin musiikki.