Sotilaspuhallin yhtyeet ovat luoneet erityisen ympäristön useiden vuosisatojen ajan juhlallisuuksissa, kansallisesti tärkeissä seremonioissa ja monissa muissa tapahtumissa. Tällaisen orkesterin esittämä musiikki voi päihittää jokaisen henkilön erityisellä seremoniallisella juhlallisuudellaan.

Sotilaspuhallin yhtye on sotilasyksikön kokopäiväinen orkesteri, esiintyjäryhmä, joka soittaa puhallin- ja lyömäsoittimia. Orkesterin ohjelmisto sisältää tietysti sotilaallisen musiikin, mutta ei vain: tällaisen sävellyksen esiintyessä lyyriset valssit, kappaleet ja jopa jazz kuulostavat upealta! Tämä orkesteri ei esiinny vain paraateissa, seremonioissa, sotilaallisissa rituaaleissa, joukkojen taisteluharjoituksissa, vaan myös konserteilla ja yleensä odottamattomissa tilanteissa (esimerkiksi puistossa).

Sotilaallisen puhallinsoiton historiasta

Ensimmäiset sotilaspuhallin yhtyeet muodostettiin keskiajalla. Venäjällä sotilaallinen musiikki on erityinen paikka. Sen rikas historia juontaa juurensa vuoteen 1547, jolloin tsaari Ivan Kauhean päätöksellä ensimmäinen oikeudellinen sotilaspuhallin yhtye ilmestyi Venäjälle.

Euroopassa sotilaalliset puhallusyhtyeet kukoistivat Napoleonin alla, mutta jopa Bonaparte myönsi, että hänellä oli kaksi venäläistä vihollista - pakkas ja venäläinen sotilaallinen musiikki. Nämä sanat todistavat jälleen kerran, että Venäjän sotilaallinen musiikki on ainutlaatuinen ilmiö.

Pietari I. oli erityisen ihastunut puhallinsoittimiin. Hän kirjoitti Saksan parhaat opettajat opettamaan sotilaita soittamaan soittimia.

1900-luvun alussa Venäjällä oli jo melko suuri joukko sotilaspuhallinsoittoja, ja Neuvostoliiton alaisuudessa ne alkoivat kehittyä entistä aktiivisemmin. 70-luvulla he olivat erityisen suosittuja. Tuolloin ohjelmisto laajeni merkittävästi, julkaistiin paljon metodologista kirjallisuutta.

skaala

XVIII luvun armeijan puhallinsoittajat kärsivät riittämättömästä määrästä musiikkiteoksia. Koska tuolloin säveltäjät eivät kirjoittaneet musiikkia puhallinyhtyeille, oli välttämätöntä sovittaa sinfoniset teokset.

1800-luvulla puhallinsoitinten musiikkia kirjoittivat G. Berlioz, A. Schoenberg, A. Roussel ja muut säveltäjät. Ja XX vuosisadalla monet säveltäjät alkoivat kirjoittaa musiikkia puhallinyhtyeille. Englantilainen säveltäjä Gustav Canvas kirjoitti vuonna 1909 ensimmäisen teoksen erityisesti sotilaspuhallin yhtyeelle.

Kokoonpano nykyaikaisesta sotilaspuhallin yhtyeestä

Sotilaalliset messinkibändit voivat koostua vain messingistä ja lyömäsoittimista (silloin niitä kutsutaan homogeenisiksi), mutta niihin voi kuulua myös puupuhallia (sitten niitä kutsutaan sekoitetuiksi). Teoksen ensimmäinen versio on nyt erittäin harvinainen, toinen versio on paljon yleisempi.

Yleensä messinkiyhtye on kolmen tyyppinen: pieni, keskikokoinen ja suuri. Pienessä orkesterissa soittaa 20 muusikkoa, keskimäärin 30 ja suuressa yhtyeessä on jo 42 tai enemmän.

Puupuhallinsoittimista orkesteriin kuuluu huiluja, oboja (paitsi alto), kaikenlaisia \u200b\u200bklarinetteja, saksofoneja ja fagotteja.

Puhallinsoittimet, kuten trumpetit, putket, sarvet, pasuunat, alttoviulut, tenoriputket ja baritonit, luovat orkesterille erityisen maun. On syytä huomata, että altteja ja tenoreja (saksorien lajikkeet) sekä baritoneja (tuuban lajikkeet) esiintyy yksinomaan puhaltimilla, ts. Näitä soittimia ei käytetä sinfoniaorkestereissa.

Kukaan sotilaspuhallinsoitto ei voi tehdä ilman sellaisia \u200b\u200blyömäsoittimia kuin pienet ja suuret, timpanit, symbaalit, kolmio, tamburiini ja tamburiini.

Armeijan bändin johtaminen on erityinen kunnia

Sotilasbändiä, kuten mitä tahansa muuta, johtaa kapellimestari. Haluan kiinnittää huomiota siihen, että kapellimestarin sijainti suhteessa orkesterimuusikoihin voi olla erilainen. Esimerkiksi, jos esitys tapahtuu puistossa, kapellimestari vie perinteisen paikan - vastapäätä orkesteria ja selkänsä yleisölle. Mutta jos orkesteri esiintyy paraatissa, niin kapellimestari menee orkesterin edessä ja pitää käsissään ominaisuuden, joka tarvitaan jokaiselle sotilasjohtajille - tambourstock. Kapellimestari, joka johtaa muusikoita paraati, kutsutaan tambourmajeur.

Tuskin kuule sotilaallisen yhtyeen ääntä ...

Mitä tunteita instrumentaalimusiikki herättää sinussa? Todennäköisesti positiivinen. Mitä tunnet kuullessasi juhlallisen rummun äänet ja messinki-instrumentit? Kiistatta, elinvoimaisuus, hilpeys, mielihyvä. Sotilasbändin rooli jokaisen ihmisen elämässä on hämmästyttävä ja korvaamaton. Lapsuudessa ihastuttavat pojat juoksevat pasuunoiden, piipun ja unien ollessa heidän kaltaisiaan, aikuisuudessa avioliittoa ei järjestetä ilman kuuluisaa Mendelssohnin maaliskuuta, auringonlaskussa orkesterin äänet  seurata kuolleen viimeistä matkaa. Jos mietit sitä, musiikkia  suorittaa armeija puhallinsoitto  seuraa meitä kaikkialla. Moskovan rautatieasemat, jotka vieraanvaraisesti kohtaavat ja saattavat matkustajia, ovat täynnä erilaisia \u200b\u200bääniä: kaiuttimet, dispetterien ääni, huudot, melu, din. Mutta on yksi kappale, joka tulee heti mieleen, jos muistat murtuman laiturilla ja junan, joka antaa viimeiset piippaukset. Kyllä, tämä on maaliskuun ”Slavin jäähyväiset”, jonka jälleen suorittaa sotilaspuhallin. Venäjällä tällaisilla orkestereilla on historiallisesti ollut tärkeä rooli yhteiskunnassa. Tsaari Ivan Kamala, joka vuonna 1547 määräsi perustamaan ensimmäisen oikeudellisen sotilaspuhallin yhtyeen, antoi päätöksen, että oli vaikea kuvitella mitään merkittävää tapahtumaa ilman marssia valtavassa maassa. Muista, että Neuvostoliiton elokuva “Ivan Vasilievich muuttaa ammattiaan”, joukot lähtevät pääkaupungista tsaarin käskystä kuuluisan “Marusyan” alla. Sittemmin he lähtivät sotaan musiikilla ja tulivat sodasta lyömäsoittojen ja tuulen ääniin.

Tänään rauhan aikana armeijan bändin kappale  Se aiheuttaa tunteita nykyaikaisten keskuudessa, koska se liittyy lähimenneisyyden tapahtumiin - Suurten isänmaallisen sodan. vuosittain   9. toukokuuta  Kaikissa maan kaupungeissa kauniissa sotilaallisissa virka-trumpereissa ja rumpalissa kävelee käytäviä, bulevardeja, puistoja ja stadioneita. Juhlaääni  pasuunoita, pasuunoita, sarvia, klarinetteja, saksofoneja, rumpuja ja timpaneja jaetaan kaupungin kaduilla, ilmoittaen asukkaille, että heidän on juhlittava, iloittava, muistettava hyväksikäytöistä ja elävä tänään rauhallisesti.
Nykymaailmassa puhallinsoitto suorittaa sotilaallisia marsseja paitsi paraatien, esitysten, erityistapahtumien aikana, joille on annettava tietty maku. Nykyään orkesterimuusikot kutsutaan häihin, vuosipäiviin. Palvelu, kuten armeijan bändin tilaaminen yritystapahtumiin ja laajamittaisiin kaupunkilomiin, on suosittu. Heidän ohjelmistossaan on eri aikojen ja tyylilajien musiikkia. Älä ihmettele, jos kuulet hääseremoniassa legendaarisen The Beatlesin kappaleen "Eilen" sotilaallisesta yhtyeestä tai jostain jazz-sävellyksestä.
  Euroopassa ihmiset luovat oman tiensä, kutsuvat pasuutin- ja rumpaliryhmiä purkamaan vastasyntyneen äitiyskeskuksesta, koulujen ja korkeakoulujen valmistumisiin. Youtuben sotilasorkestereissa videot esitetään eri versioina, voit ihailla näitä kirkkaita ja epätavallisia esityksiä.
  Jos sinulla oli idea sisustaa lomaasi, antaa juhlallisuus joillekin tapahtumille, lisää musiikillinen kuori iltaan, kutsua sotilaallinen yhtye. Moskova, Pietari, Kazan, Samara, Vladivostok - antakaa laadukkaan elävän musiikin ukkonen kaikissa Venäjän kaupungeissa, ja jokainen tapahtuma voidaan järjestää ennennäkemättömässä mittakaavassa.

Puhallinsoiton instrumentit. Puhallinsoittimet

Messinginauhan perusta koostuu laaja-sensuroiduista messinki-instrumentteista, joissa on kartiomainen kanava: sarvet, flugelhorns, euphoniums, alts, tenorit, baritonit ja putket. Toinen ryhmä koostuu kuparin kapea-sensuroiduista instrumentista, joissa on lieriömäinen kanava: putket, pasuunat, ranskalaiset sarvet. Puupuhaltimien ryhmään kuuluvat labiaaliset huilut ja kieliset (ruoko) klarinetit, saksofonit, obojat, fagotit. Perkusoittimien ryhmään kuuluvat timpani, iso rumpu, symbaalit, virkkausrumpu, kolmio, tamburiini ja tom-tom. Käytetään myös jazzia ja latinalaisamerikkalaisia \u200b\u200brummut: rytmisymbaalit, congo ja bongo, tom toms, klavessari, tartaruga, agogo, maracas, castanetta, pandeira jne.

orkesteri

Puhallinsoitto - orkesteri, joka sisältää puhallinsoittimia (puuta ja kuparia tai vain kuparia) ja lyömäsoittimia, yksi joukosta esiintyviä ryhmiä. Koska vakaa esiintyvä yhdistys muodostettiin useissa Euroopan maissa 1700-luvulla. Hän ilmestyi Venäjällä 1700-luvun lopulla - 1700-luvun alkupuolella. (sotilaalliset puhallusyhtyeet Venäjän armeijan rykmenttien alla).

Instrumentaalinen sävellys D. noin. vähitellen parantunut. Nykyaikaisella messinkiorkesterilla on 3 päämuotoa, jotka ovat sekoitetut orkesterit: pienet (20), keskikokoiset (30) ja suuret (42-56 tai enemmän esiintyjiä). Koostumus suuren D. noin. Sisältää: huilut, obojat (mukaan lukien alto), klarinetit (mukaan lukien pienet, altto- ja bassoklarinetit), saksofonit (sopraano, alttoviulut, tenorit, baritonit), fagotit (mukaan lukien kontrabasso), ranskalainen torvi, pasuunat, pasuunat, kornetit, alttoviulut, tenorit , baritonit, bassot (kupariputket ja keula-basso) ja lyömäsoittimet tietyllä sävelkorkeudella ja ilman. Suoritettaessa konserttiteoksia osana D. noin. harppua, celestaa, pianoa ja muita soittimia esitellään toisinaan.

Moderni D. noin. johtaa monipuolisia konsertteja ja aktiviteetteja. Ohjelmistossaan melkein kaikki kotimaisten ja maailman musiikkiklassikoiden erinomaiset teokset. Neuvostoliiton kapellimestarien joukossa D. noin. - S. A. Chernetsky, V. M. Blaževich, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin.

Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Puhallinsoiton rakenne

Suurimmat ryhmät, niiden rooli ja kyvyt

Puhallinsoiton perusta on instrumenttiryhmä, joka on olemassa yleisnimellä “saxhorns”. Ne on nimetty A. Sachsin mukaan, joka keksi heidät XIX-luvun 40-luvulla. Saksihornit olivat parannettu instrumentti, jota kutsuttiin rynnäkköksi (buglegorn). Tällä hetkellä Neuvostoliitossamme tätä ryhmää kutsutaan yleensä tärkeimmäksi kupariryhmäksi. Se sisältää: a) korkean tessituran instrumentit - saxhorn-sopranino, saxhorn-soprano (cornet); b) keskirekisterin instrumentit - alttarit, tenorit, baritonit; c) matalarekisteriset instrumentit - saxhorn-basso ja saxhorn-kontrabasso.

Kaksi muuta orkesteriryhmää ovat puupuhaltimia ja lyömäsoittimia. Saxhorn-ryhmä muodostaa todella pienen vaskibändin. Lisäämällä tähän ryhmään puupuhaltimia, kuten sarvia, putkia, pasuunoita ja lyömäsoittimia, ne muodostavat pieniä sekoitettuja ja suuria sekoitettuja koostumuksia.

Kaiken kaikkiaan ryhmä saksitorneja, joissa on kartiomainen putki ja laajamittainen, näille instrumentteille ominainen, on riittävän suuri, vahva ääni ja rikkaat tekniset ominaisuudet. Tämä pätee erityisesti kornetille, instrumenteille, joilla on suuri tekninen liikkuvuus ja kirkkaalle, ilmeikkälle äänelle. Heille on ensisijaisesti uskottu teoksen tärkein melodinen materiaali.

Keskirekisterin instrumentit - altit, tenorit, baritonit - suorittavat kaksi tärkeää tehtävää puhaltimella. Ensinnäkin ne täyttävät harmonisen "keskimmäisen", eli ne suorittavat harmonian perusääniä monenlaisissa esitysmuodoissa (jatkuvien äänien, kuvioiden, toistuvien noottien muodossa jne.). Toiseksi, he ovat vuorovaikutuksessa muiden orkesteriryhmien kanssa, ensinnäkin kornetin kanssa (yksi tavanomaisista yhdistelmistä on aiheen esittäminen sarjojen ja tenorien toimesta oktaavissa) sekä bassojen kanssa, joita baritoni usein “auttaa”.

Suoraan tämän ryhmän vieressä ovat sinfoniaorkesterille tyypilliset kupari-instrumentit - torvi, pasuunat, pasuunat (Neuvostoliitossa hyväksytyn puhallinsoiton terminologian mukaan - ns. "Karakteristipuhallin").

Tärkeä lisä messinkiorkesterikoostumukseen on puupuhaltimien ryhmä. Nämä ovat huiluja, klarinetteja päälajikkeillaan, ja suuriin lukuihin kuuluu myös obooja, fagotteja, saksofoneja. Johdatus puisten soittimien (huilut, klarinetit) orkesteriin antaa sinun laajentaa merkittävästi sen valikoimaa: esimerkiksi sarjan, pasuunan ja tenorin esittämä melodia (samoin kuin harmonia) voidaan kaksinkertaistaa yhden tai kahden oktaavin ylöspäin. Lisäksi puupuhaltimien arvo on, että ne, kuten M. I. Glinka kirjoitti, "palvelevat ensisijaisesti orkesterin väriä", toisin sanoen edistävät sen äänen kirkkautta ja kirkkautta (Glinkalla oli kuitenkin mielessä sinfoniaorkesteri, mutta selvästi että tämä määritelmä hänestä koskee myös puhallinsoittoa).

Lopuksi on korostettava sokkoryhmän erityistä merkitystä puhallinsoitolla. Kun otetaan huomioon puhallinsoiton erikoiset erityispiirteet ja ennen kaikkea tiheä, massiivinen ääni sekä usein esiintymiset ulkona, kampanjassa, jossa marssi- ja tanssimusiikkia esiintyy merkittävästi ohjelmistossa, lyömäsoiton rytmin organisoiva rooli on erityisen tärkeä. Siksi verrattuna sinfoniaorkesteriin, shokkiryhmän jonkin verran pakotettu, korostettu ääni on ominaista (kun kuulemme kaukaa tulevan puhallinsoiton soittoa, havaitsemme ensisijaisesti suuren rummun rytmiset rytmit ja sitten alamme kuulla kaikki muut äänet).

Pieni sekapuhallinsoitto

Ratkaiseva ero pienen kuparin ja pienen sekoitetun orkesterin välillä on korkeuskerroin: huilun ja klarinetin osallistumisen ansiosta orkesteri pääsee “korkealle vyöhykkeelle”. Tämän seurauksena äänen kokonaistilavuus muuttuu, mikä on erittäin tärkeää, koska orkesterin äänen täydellisyys riippuu ennemminkin absoluuttisesta voimakkuudesta kuin rekisterin leveydestä, sijainnin voimakkuudesta. Lisäksi on mahdollista verrata kupariorkesterin ääntä kontrastiseen puulaitaan. Tästä johtuen kupariryhmän "toiminnan" rajojen rajoittuminen jonkin verran vähentää tietyssä määrin universaalia, mikä on luonnollista pienessä kupariorkesterissa.

Puuryhmän ja ominaisuuksiltaan kuparin (torvi, putki) läsnäolon vuoksi on mahdollista ottaa käyttöön uusia sävyjä, jotka johtuvat maalien sekoituksesta sekä puu- että kupariryhmissä ja itse puuryhmässä.

Suurten teknisten mahdollisuuksien takia puinen “kupari” puretaan teknisestä pakottamisesta, orkesterin yleinen ääni on helpompaa, se ei tunne tyypillistä “kupariviskositeettia” kuparinsoittimien tekniikalla.

Kaikki tämä yhdessä antaa mahdollisuuden laajentaa ohjelmiston rajoja: pienelle sekaorkesterille on tarjolla laajempi valikoima eri genrejä koskevia teoksia.

Pieni sekoitettu puhallinsoittoyhtye on siis täydellisempi esiintymisryhmä, mikä puolestaan \u200b\u200basettaa laajemmat vastuut sekä orkesterimuusikoille itselleen (tekniikka, yhtyeen yhtenäisyys) että johtajalle (kapellitekniikka, ohjelmiston valinta).

Suuri messinkiorkesteri

Messinkiorkesterin korkein muoto on suuri sekapuhallinsoitto, joka voi suorittaa huomattavan monimutkaisia \u200b\u200bteoksia.

Tälle koostumukselle on tunnusomaista pääasiassa kolmen tai neljän pasuunan (vastapäätä pasuunat ”pehmeän” saksorien ryhmän kanssa), kolmen osan putkien, neljän osan sarvien lisääminen. Lisäksi suuressa orkesterissa on paljon täydellisempi puupuhaltimien ryhmä, joka koostuu kolmesta huilusta (kaksi suurta ja piccoloa), kahdesta oboosta (toinen oboe korvataan englannin torvilla tai omalla osalla), suuresta ryhmä klarineteja lajikkeineen, kahdesta fagotista (joskus kontrabasso) ja saksofonit.

Suuressa orkesterissa helikonit korvataan yleensä putkilla (niiden rakenne, pelin periaatteet, sormitus ovat samat kuin helikonien).

Sokkiryhmän lisäävät timpanit, yleensä kolme: iso, keskikoko ja pieni.

On selvää, että suurella orkesterilla on pieneen verrattuna huomattavasti suurempia värikkäitä ja dynaamisia ominaisuuksia. Hänelle on tyypillistä monipuolisempien soitotekniikoiden käyttö - puun teknisten ominaisuuksien laaja käyttö, ”suljettujen” äänten (mykistysten) käyttö kupariryhmässä sekä monimuotoisimmat soittoäänet ja harmoniset yhdistelmät.

Suuressa orkesterissa on erityisen suositeltavaa käyttää pasuunoiden ja sarveiskoristeiden rinnastamista samoin kuin divisitekniikoiden laajaa käyttöä klarneteissa ja sarveissa, ja jokaisen ryhmän jako voidaan nostaa 4-5 ääneen.

Luonnollisesti suuri sekoitettu orkesteri ylittää huomattavasti pienet sävellykset muusikoiden lukumäärässä (jos pieni kupariorkesteri on 10–12 ihmistä, pieni sekoitettu orkesteri on 25–30 ihmistä, niin iso sekoitettu orkesteri sisältää 40–50 muusikkoa tai enemmän).

Puhallinsoitto. Lyhyt essee. I. Gubarev. M .: Neuvostoliiton säveltäjä, 1963

SOTILASKORKESTERI - henki. orkesteri, joka on armeijan kokopäiväinen yksikkö (katso. Puhallinsoite). Sov. Armeija V. noin. esiintyy taisteluyksiköissä ja kokoonpanoissa (rykmenteissä, divisioonoissa, aluksissa), armeijan aikana. koulutuslaitokset ja armeija. akatemiat armeijan päämajassa. piirit.

Perusta V. noin. on ryhmä kuparijuomia. instrumentit - saksorit. Se sisältää B-sarjoissa, Es altossa, tenorissa ja B baritoneissa, Es ja B-bassoissa (joissakin B. o. Alto-alto korvataan Es-sarvessa). Lisäksi Owlsin rykmenttiorkesterin tyypillinen kokoonpano. Armeija (ns. Keskinkertainen sekoituskoostumus) sisältää ryhmän puisia väkeviä alkoholijuomia. soittimet: huilu, B-klarinetit ja Es- tai F-sarvi, B-putket, pasuunat, lyömäsoittimet, virkkausrummut ja symbaalit. Lisääntyneen sävellyksen orkestereissa (ns. Iso sekoitettu koostumus) on myös oboja, fagotteja, klarinettia Esissä, timpaneissa, joskus saksofoneja ja kielisoittimia. kontrabassot, ja joukko sarvia, putkia ja pasuunoita edustaa suuri määrä instrumentteja.

Toisin kuin sinfoni. Orkesteri, V. sävellyksiä noin. ole täysin yhtenäinen; eri maiden armeijoissa, hajota. yllä olevien työkalujen yhdistelmät. Ranskan orkestereissa. armeijaa on pitkään hallinnut puinen henki. siinä olevat työkalut. armeijat - kupari, amerikkaorkestereissa. armeija tarkoittaa. Saksofonit ottavat paikan.

B. noin. Pöllöt. Armeija ja laivasto on varustettu pätevällä prof. armeija. muusikot pitkästä palvelusta ja tavallisesta asepalvelusta. Monissa järven V. on Muses. opiskelijoille. Otsassa V. noin. armeijan arvoinen. kapellimestari, jolla on korkeammat hiukset. koulutus ja oleminen samanaikaisesti upseerikomentajana.

Niistä V. noin. Pöllöt. Armeijalla on paljon korkeaa profiilia. kollektiivit (Neuvostoliiton puolustusministeriön esimerkillinen orkesteri, merivoimien esimerkkiorkesteri. Laivasto, HE Zhukovsky -nimisen sotilasilma-insinööriakatemian ja M. V. Frunzen nimeltä sotilas-akatemian orkesterit, Moskovan päämaja, Leningrad jne.) armeijan piirit).

Ohjelmisto V. noin. koostuu asepalvelun näytelmistä (marssi, kokous, hautausmatut, sotilaallisen seremonian musiikki - iltakoitto, kunnianvahti), konsertti näytelmiä ja viihdyttävää musiikkia (tanssit, valonäytteet, ns. puutarha, musiikki - fantasia, rapsodia, potpourri, alkusoitto). Katso myös sotilasmusiikki.

Viitteet: Matveev V., Venäjän sotilasorkesteri, M.-L., 1965; Saro J. H., Instrumentationslehre für Militärmusik, B., 1883; Kalkbrenner A., \u200b\u200bDie Organisation der Militärmusikchör aller Länder, Hannover, 1884; Parés G., "Instrumentaation ja orkesterin" ja "orkesterin" käyttö "...", P.- Bruss., 1898; Laaser CA, Gedrängte theoretisch-gyakorische Instrumentationstabelle für Militér-Infanterie-Musik, Lpz., 1913 ; Vessella A., La banda dalle origini fino ai nostri giorni, Mil., 1939; Adkins HE, Traktaatti sotilasbändistä, L., 1958.

P. I. Apostolov

Venäjän federaation koulutus- ja tiedeministeriö

Kunnan oppilaitos

lukio №30

historiasta

"Sotilaalliset orkesterit"

noudatettu

luokan 11 "B" opiskelija

Aksenova Anastasia Alekseevna

tieteellinen johtaja

Historiaopettaja

Bukharina G.A.

Tver, 2011

Johdanto ................................................. ............................................ 3

Pääosa ................................................ ....................................... 4

Sotilaallisen musiikin historia Venäjällä ............................................. ....... 4

Presidentinorkesteri ................................................ ................... 9

Sotilasorkesterin soittimet ............................. 10

Sotilaallisen musiikin lajit ............................................... .................... 14

Sotilaallisen musiikin ohjelmisto ............................................... ............... 14

Sotilaallisten yhtyeiden festivaalit ............................................... .......... 15

"Spasskaya-torni" .............................................. ........................... 15

Kansainvälinen sotilaallisten puhaltimien festivaali Pietarissa .......................................... .................................................. ............ 18

Päätelmä ................................................. .......................................... 19

Viitteiden luettelo ............................................... ... 20

Tapasin ensimmäisen kerran armeijan bändin muutama vuosi sitten ...

Vieraillessani ystävänsä kanssa Moskovassa, onnistuin käymään Aleksanterin puutarhassa, josta löysin presidenttiorkesterin elävän esityksen. Näkemäni esitys järkytti minua suuresti, joten halusin oppia lisää sotilaallisten yhtyeiden perustamisen historiasta ja sotilaallisesta musiikista yleensä.

musiikki - nämä ovat tiettyyn sekvenssiin järjestettyjä ääniä. Se voi olla miellyttävä kuulolle, harmoninen, voi välittää minkä tahansa mielialan tai idean.

orkesteri  - Ryhmä esiintyjiä, jotka soittavat soittimia yhdessä.

Puhallinsoitto  - esiintyjäryhmä puhallinsoittimilla (puu ja kupari tai vain kupari - ns. jengi) ja lyömäsoittimilla. Pieni koostumus D. noin. sisältää 20, iso - 40-50 ispa. (joskus 80 - 100); jälkimmäisessä puuryhmien ryhmä on edustettuna laajemmin, mikä antaa mahdollisuuden laajentaa ohjelmistoa. Egyptissä, Persiassa, Kreikassa ja Intiassa antiikista lähtien, toiminut juhlien ja sotilasoperaatioiden seurassa; Euroopassa - 1500-luvulta lähtien Musiikki D.: lle. kirjoitti J. B. Lully, f. G. Gossek, E. Megul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Beethoven, R. Wagner, A., A. Alyabyev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Arensky ja muut. . päälle. käytetään sinfoniaorkesterissa (Requiem-Berlioz, Celebrations. Tchaikovskyn alkusoitto "1812"), samoin kuin oopperan vaiheessa orkesterina. Yleisin sotilaallisena bändinä.

Sotilaallinen yhtye   - puhallinsoitto, erityinen kokopäiväinen sotilasyksikkö, joka on tarkoitettu sotilaallisen musiikin esittämiseen, toisin sanoen musiikkiteoksia joukkojen taistelukoulutuksen aikana, sotilaallisten rituaalien, seremonioiden ja konserttitoimintojen aikana. On olemassa sotilasorkestereita, jotka ovat homogeenisia, koostuvat kuparista ja lyömäsoittimista ja sekoitetaan, mukaan lukien myös ryhmä puupuhallinsoittimia. B. noin. suoritetaan pätevältä prof. armeija. muusikot pitkästä palvelusta ja tavallisesta asepalvelusta. Monissa järven V. on musiikkioppilaita. Sotilasorkesteria johtaa sotilaallinen kapellimestari, jolla on korkeampi musiikillinen koulutus ja joka on samalla upseeri-komentaja

Sotilaallinen musiikki  - musiikki, joka palvelee isänmaallista kasvatusta ja joukkojen taistelukoulutusta. Armeijan sotilasyksikkö suorittaa myös merkinantoa, varoitusta, viestintää ja valvontaa.

Venäjällä armeijan miehet ovat jo kauan myötävaikuttaneet venäläisen sotilaan korkeiden moraalisten ja taisteluominaisuuksien muodostumiseen. Kievan Venäjän aikana ja myöhemmissä sotilaallisissa kampanjoissa mukana oli musiikkia pasuunoilla, tamburineilla, nuuroilla (puuputkilla), myöhemmin - nakr, nabatov, timpani, samoin kuin sepojat, varhanit, tulumbat.

2. kerroksesta. 16-luvulla ja erityisesti ser. 17-luvulla Ulkomaiset virtuoosiset pasunssit ja torvimestarit kutsutaan kuninkaalliseen palvelukseen, puhaltimia esittävien kotimaisten muusikoiden valmistelu alkaa, ohjelmisto on rikastettu ja johtajataitoja parannettu.

Ivan IV: n johdolla vuonna 1547 perustettiin Grand Palace -sarja, joka hallitsi Venäjän sotilaallista musiikkia. Sittemmin sotilaallinen musiikki on pysynyt venäläisen sotilaan sielun virityshaarukana.

Pietari I piti erittäin tärkeänä sotilaallista musiikkia keinona vahvistaa sotilaskuria ja nostaa joukkojen moraalia ja moraalia. Ensimmäiset sotilaalliset yhtyeet ilmestyivät ensimmäisten venäläisten rykmenttien - Semenovsky ja Preobrazhensky - perustamisen aikana. Juuri nämä orkesterit soittivat paraateissa pohjoisen sodan voiton kunniaksi, ja Preobrazhensky-rykmentin marssista tuli ajan myötä Venäjän imperiumin epävirallinen hymni. Luominen 1700-luvun alussa. joukko säännöllinen kansallinen armeija vaati uuden joukon sotilaallisen musiikkipalvelun järjestämistä joukkoissa. Jalkaväkirykmentteihin (lukuun ottamatta vartijaa) otettiin käyttöön kokopäiväisiä orkestereita, jotka koostuivat 9 "oboosta" (sotilaallisten muusikkojen yleinen nimi) ja 16 yrityksen rumpalista (2 yritystä kohti). "Sotilaallisessa peruskirjassa" (1716, julkaistu Pietarissa vuonna 1826) ja muissa asiakirjoissa sodan aikana harjoitettujen joukkojen toimintaa säädettiin. Perustettiin varuskunnan kouluja, joissa sotilashenkilöstön lapsille (joita myöhemmin kutsuttiin kantonisteiksi) opetettiin lukutaitoa, sotatieteitä ja laulua. nuotit, soittimien soittaminen. V. m. Käytettiin Pietarin I sodan aikana ruotsalaisten ja turkkilaisten kanssa. Sitä edustivat fanfaari-sankarillisen ja marssityyppiset pienet instrumentalikompositsioonit, jotka olivat lähellä kutsuvaa, juhlallista, tulevaa, juhla-, vivat- ja muuta reunaa, joka tuli tunnetuksi Pietarin Suuren aikana.

Elizabeth Petrovnan hallituskauden aikana taistelussa tunnustetut rykmentit alkoivat myöntää hopeapitkureita lippujen ja käskyjen mukana sotilaallisen voiman ja kunnian symboleina. Tämä perinne on juurtunut pitkään Venäjän armeijaan.

Katariina II: n hallituskauden aikana rykmenttiorkestereiden henkilöstö kasvoi. Sotilaallisen musiikin sotilaallis-isänmaallinen ja sosiokulttuurinen merkitys kasvoi erityisesti Venäjän ja Turkin sodan aikana. Tunnettu venäläinen komentaja A.V.Suvorov lausui saalislauseen: ”Musiikki tuplaa, kolminkertaistaa armeijan. Hylätyillä bannereilla ja kovalla musiikilla otin Ishmaelin. "

Musiikkitaiteen kehitys 1800-luvun alussa määräytyi suurelta osin isänmaallisen sodan vuosien 1812-1814 tapahtumien kanssa. Taistelujen aikana soitetuista sota-marsseista tuli Venäjän armeijan arvon symboleja. Isänmaallinen impulssi, Napoleonin vastaiseen vapautussotaan liittyvän kansallisen identiteetin kasvu, ilmeni selvästi sotilaallisen musiikin kentällä. Noin sankarillis-isänmaallisia teoksia syntyi, ja heidän joukossaan marssivat O. A. Kozlovsky, N. A. Titov, K. A. Kavos, F. Antonolini, A.A. Derfeld ja muut.
  Venäjän sotilaallinen musiikki vaikutti ulkomaisten, erityisesti saksalaisten, sotilasorkestereiden taisteluohjelmaan. Esitelty Venäjän armeijan bändeissä 1800-luvun alkupuolella. Englannin armeija lainasi sitten kupari-instrumentteihin teknisiä parannuksia.

Venäjällä 1800-luvun toisella vuosineljänneksellä A. S. Dargomyzhskyn, M. I. Glinkan, A. A. Alyabjevin ja muiden säveltäjien kyvyt tulivat kukoistuspäivään. Tässä vaiheessa otettiin ensimmäiset askeleet alkuperäisten teosten luomiseksi messinkiyhtyeille. Tuon ajanjakson siivekäs ilmaus on säilynyt: "Sotilaallinen yhtye on rykmentin käyntikortti."

Erityisen vaikutuksen sotilaallisen orkesterimusiikin kehitykseen aiheutti N. A. Rimsky-Korsakovin toiminta merenkulkuosaston ”sotilaallisten musiikkikuorojen” tarkastajana. Laivasto muutti sotilasorkesterikoostumuksia ja järjesti heille henkilöstökoulutusta. Se oli erinomainen roolimalli tällaisille armeijan uudistuksille.

Sotilaallisen musiikin käyttöä taistelussa rajoitettiin 1800-luvun jälkipuoliskolla johtuen sotilasvälineiden ja aseiden kehityksen seurauksena lisääntyneestä tulitiheydestä ja joukkojen ohjattavuudesta.

Vuonna 1882 Pietariin perustettiin ensimmäinen Venäjän sotilasorkesteri, jonka tehtäviin kuului sotilaallisten rituaalien järjestämisen lisäksi myös osallistuminen virallisiin valtion seremonioihin. Orkesterin muusikot soittivat menestyksekkäästi palatseissa ja ulkomaisten suurlähettiläiden vastaanottojen ja korkeimmassa läsnäolossa järjestettyjen tapahtumien aikana.

Turkin kanssa käytyjen sotien aikana venäläiset armeijan muusikot tutustuivat turkkilaiseen tai ”Janissary-musiikkiin”, joka sisältyy Venäjän armeijan bändeihin; Venäjän jälkeen se esiteltiin heidän armeijan yhtyeisiin ja muihin Euroopan maihin. Jotkut venäläiset ulkomaiset muusikot puolestaan \u200b\u200bosallistuivat venäläisen B. m: n kehitykseen (V. I. Glavach, V. V. Wurm, A. ja A. D. Derfelty, F. B. Haase jne.).

Venäjän-japanilaisen ja ensimmäisen maailmansodan aikana sotilasbändit osallistuivat aktiivisesti sotilasoperaatioihin. Monet venäläiset armeijan muusikot putosivat taistelukentille, ja arvostetuille sotilasyksiköille palkittiin usein hopeahopeaputkia. Rauhallisina päivinä armeijan yhtyeet jatkoivat osallistumistaan \u200b\u200bjoukkojen taisteluharjoitteluun, lukuisiin paraateihin ja sotilaallisten rituaalien musiikilliseen suunnitteluun.
  Ison lokakuun sosialistisen vallankumouksen jälkeen sodankäynti oli kylläistä uutta sisältöä; se kantaa massoihin Marseillaisen kappaleita, kansainvälisiä, vallankumouksellisia kappaleita ja sotilaallisia isänmaallisia marsseja. Sotilaallisen järjestelmän, koulutuksen ja taistelun yksinkertaisesta ominaisuudesta se muuttuu tärkeäksi massapoliittisen työn välineeksi, joka kouluttaa puna-armeijaa ja siviilejä vallankumouksellisessa hengessä. Ensimmäiset Neuvostoliiton komentajat ja armeijan johtajat loivat ideologisen, taiteellisen ja organisatorisen perustan Neuvostoliiton V. M. Frunzelle, K. E. Voroshiloville, S. M. Budennylle, G. I. Kotovskylle, I. A. Shchorsille, S. G. Lazo ja muut kuuluisat sisällissodan sankarit osallistuivat henkilökohtaisesti Neuvostoliiton armeijan orkesteritaiteen muodostumiseen. Työläisten ja talonpoikien punaarmeijan perustamisen ensimmäisistä päivistä lähtien Neuvostoliiton valtio kiinnitti suurta huomiota sotilasorkesteripalvelun järjestämiseen.

1900-luvun vallankumouksen jälkeisistä vuosista tuli ajankohta, jolloin itsenäisesti ilmestyi sotilaallisia ryhmiä, joista suurin osa ei pystynyt vastaamaan edessään oleviin haasteisiin. Vuonna 1919 perustettiin Puna-armeijan ja laivaston sotilasorkestereiden toimisto, joka hallitsi keskitetysti armeijan yhtymien toimintaa. Juuri tänä aikana perustettiin Moskovan Kremlin varuskunnan ”Kremlin musiikkitiimi”, josta tuli lopulta ammattiryhmä - Venäjän presidentinorkesteri.

Puna-armeijan lisäys 1930-luvulla saneli sotilaallisten muusikoiden tarpeen lisääntymisen. Siksi tänä aikana sotilaskoulutuslaitosten verkosto kasvoi merkittävästi, ja niihin perustettiin Moskovan valtion konservatorion sotilasosasto. Samana ajanjaksona armeijaorkesterit olivat mukana radiossa, gramofonilevyjen nauhoittamisessa ja elokuvamusiikissa.

Suuren isänmaallisen sodan (1941-1945) aikana sodankäyntiä käytettiin joskus myös sotilasoperaatioissa (Leningradin saarron rikkominen, ratkaisevat hyökkäykset taisteluissa siirtokuntia varten jne.). Sotilas-isänmaallisen musiikin konsertit ulkomailla vapautettujen kaupunkien väestöstä muuttuivat yleensä spontaanisti kokouksiin, joiden osanottajat ilmaisivat kiitollisuuden tunneille sosialistiselle maalle ja sen mahtaville asevoimille.

Suuren isänmaallisen sodan aikana sotilaalliset yhtyeet esittelivät konsertteja radiossa ja eturintamassa nostaen sotilaiden moraalia. Sotilasorkestereiden ohjelmistoja hallitsivat kotimaisten säveltäjien teokset sekä kansanmusiikki, mutta marssit pysyivät ohjelmiston perustana.

Sodanjälkeisinä vuosina vaskimusiikki ja joukkolaulu pysyivät kansallisen kulttuurin eturintamassa.

Sotilaallisten rituaalien, armeijan orkestereiden päivittäisen esiintymisharjoituksen laajuus on huomattavasti laajentunut: seremoniatapahtumien ja paraattien musiikillinen suunnittelu, joukkojen taisteluharjoittelu, sotilaskäytöt ja näyttelyt. Kilpailuista, lomista ja sotilaallisen musiikin festivaaleista on tullut perinteisiä.

Samalla sen merkitys joukkojen kasvattamisessa on lisääntynyt huomattavasti, ja sen sosiaalisesti järjestävät tehtävät ovat lisääntyneet erilaisissa seremoniaseremonioissa ja julkisissa festivaaleissa. Sen kulttuurinen ja kasvatusrooli erityisenä kokoelmana koko Neuvostoliiton musiikkitaiteessa vahvistui. Tehtävistä ja sovellusolosuhteista riippuen määritettiin V. m.: N ilmaisukeinot ja sen tärkeimmät lajikkeet: signaali, pora, seremoniallinen, viihdyttävä ja konsertti V. m. Charters of Sov. Armeija yksinkertaisti huomattavasti signaalipalvelua kaikissa armeijan haaroissa, vapauttaen sen vanhentuneista signaaleista, rumputaisteluista ja marsseista, jotka menettivät merkityksensä taistelussa, muodostumisessa ja armeijan elämässä.

60-luvulta lähtien. XX vuosisadalla maamme armeijasta ja merivoimien orkestereista tulee säännöllisiä kansainvälisten vaskimusiikkifestivaalien osallistujia ja he alkavat matkustaa ulkomaille.

Suorien esiintymistaitojen ja luovuuden korkean tason vuoksi sotilaallisilla muusikoilla oli merkittävä rooli kotimaisen musiikkitaiteen kehittämisessä.

Nykyaikana armeijaorkesterit tarjoavat paitsi sotilaallisia rituaaleja, mutta myös osallistuvat aktiivisesti kaikkiin merkittäviin julkisiin tapahtumiin, johtavat suuren konsertin ja kasvatustöitä.

Vuodesta 2005 lähtien Venäjän presidentinorkesterin aloitteesta kesällä on järjestetty vaskipuhalleita yhtyeissä grottossa Aleksanterin puutarhassa. Tätä aloitetta tukivat Moskovan hallitus, monet kulttuuriorganisaatiot, ja nyt melkein kaikki pääkaupungissa tunnetut sotilaalliset musiikkiryhmät esiintyvät Aleksanterin puutarhassa olevassa luolassa.

Annettu mahdollisuus vapaasti muokata ohjelmistoa antoi sotilasjohtajille mahdollisuuden perustaa orkesterien pohjalta popryhmiä ja tehdä hedelmällistä yhteistyötä tuulimusiikin säveltäjien kanssa.

Tällä hetkellä sotilasorkestrit, jotka ovat musiikkikulttuurin kantajia, säilyttävät ja lisäävät Venäjän sotilaallisen musiikin loistavia perinteitä.

Tämä on tärkein musiikillinen ryhmä kansallisesti merkittävien virallisten tapahtumien aikana, mukaan lukien Venäjän federaation presidentin vihitty virka. Sisältyy liittovaltion turvallisuuspalvelun rakenteeseen. Ryhmään kuuluu 140 ammattimuusikkoa.

Orkesteri perustettiin 11. syyskuuta 1938 Moskovan Kremlin komentajan johtoryhmään. Eri vuosina se kantoi nimiä: Moskovan Kremlin komentajan orkesteri, Moskovan Kremlin komentajan toimiston esimerkkiorkesteri, Kremlin orkesteri. Kollektiivi sai nimen "Presidential Orchestra" 11. syyskuuta 1993.

Vuodesta 2004 orkesterin taiteellinen johtaja ja pääjohtaja on ollut Venäjän federaation kunniataiteilija Anton Orlov.

Musiikillinen ryhmä osallistuu korkean tason valtionseremonioihin, etenkin valtion- ja hallitusten päämiesten Venäjän-vierailuihin. Tämän ryhmän solistit tuntevat useimpien maailman maiden laulut. Lisäksi orkesteri osallistuu valtionpäämiehen osallistumisella juhlapäiviin, ikimuistoisiin päiviin ja tapahtumiin tarkoitettuihin vastaanottoihin. Ryhmän määrä ja kokoonpano riippuvat tällaisten tapahtumien tyypistä: puhallinsoitto toimii kokouksissa, johdoissa, valtion vierailun aikana ja sinfoniaorkesteri seuraa vastaanottoja, palkintojenjakotilaisuuksia ja illallisia. Venäjän presidentinorkesteri on yksi harvoista sotilaallisista yhtyeistä maailmassa, jolla on sinfoniakokoonpano.

tamburiini   - lyömättömän soittamattoman soittimen, joka koostuu puisen vanteen päälle venytetystä nahkakalvosta. Metalliset kellot ripustetaan tietyntyyppisistä tamburiinista, jotka alkavat soida, kun esiintyjä iskee tamburiinin kalvoon, hieroi sitä tai ravistaa koko instrumenttia.

Tällä hetkellä tamburiinia on kahta päätyyppiä:

- kansan-   tai etninen , puinen reuna kireällä nahkakalvolla. Tarkoituksesta riippuen, timantteja on kaiken kokoisia. Alkuperäiskansojen shamaanit käyttävät tämän tyyppisiä työkaluja rituaalitarkoituksiin. Suunnittelussaan voi olla pieniä kelloja, jotka on kiinnitetty kalvon alla venytettyyn johtoon.

- Orkestraali tamburiini  , yleisin vaihtoehto, kun nahka- tai muovikalvo ja metallilevyt on kiinnitetty vanteen erityisiin aukkoihin. Soitin on vakiinnuttanut asemansa ammattimaisessa musiikissa, ja siitä on tullut yksi sinfoniaorkesterin tärkeimmistä lyömäsoittimista.

patarummut   (Ital. patarummut  , fr. timbales  , tyhmä. Pauken  , Eng. kattila rummut) - lyömäsoittimet, joilla on tietty sävelkorkeus. Ne ovat järjestelmä, joka koostuu kahdesta tai useammasta (enintään seitsemästä) metallisesta kattilan muotoisesta maljasta, joiden avoin puoli on kiristetty nahalla tai muovilla ja alaosassa on aukko.

Timpani on hyvin muinaisen alkuperän instrumentti. Euroopassa timpanit, jotka ovat muodoltaan samanlaisia \u200b\u200bkuin nykyaikaiset, mutta joilla on vakaa järjestelmä, tulivat tunnetuiksi jo 1500-luvulla, ja 1600-luvulta alkaen timpanit ovat osa orkestereita. Myöhemmin kiristysruuvien mekanismi ilmestyi, mikä mahdollisti timpanien uudelleenjärjestelyn. Sotilasasioissa niitä käytettiin raskaassa ratsuväessä, missä niitä käytettiin taisteluohjauksen signaalinsiirtona erityisesti ratsuväen muodostumisen hallitsemiseksi. Nykyaikaiset timpanit voidaan virittää tiettyyn sävelkorkeuteen käyttämällä erityistä poljinta.

huilu   - Venäläinen kansanmusiikillinen puhallinsoitin, joka koostuu seljanmarja-ruokosta tai ruokosta ja jossa on useita sivureikiä, sekä suukappale puhaltimiseen. On kaksinkertaisia \u200b\u200bputkia: ne puhaltuvat kahteen taitettuun putkeen yhden yhteisen suukappaleen läpi.

klarinetti   (Ital. clarinetto  , fr. clarinette  , tyhmä. Klarinette  , Eng. klarinetti   tai clarionet) - puupuhallinsoitin yhdellä sokeriruo'olla. Se keksittiin noin 1700 Nürnbergissä, ja sitä on käytetty musiikissa aktiivisesti 1800-luvun jälkipuoliskosta lähtien. Sitä käytetään monissa erilaisissa musiikkigenreissä ja sävellyksissä: sooloinstrumenttina, kamariyhtyeissä, sinfonia- ja puhaliorkestereissa, kansanmusiikissa, näyttämöllä ja jazzissa. Klarinetissa on laaja valikoima, lämmin, pehmeä jako, ja tarjoaa esiintyjälle laajat ilmaisumahdollisuudet.

Klarinetti ilmestyi Venäjällä 1800-luvun puolivälissä. Ensimmäiset klarinetistit olivat saksalaisia \u200b\u200bja tšekkiläisiä muusikoita, jotka kutsuttiin palvelemaan keisarillisessa kappelissa: Christoph Lankammer, Karl Companion, Joseph Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein. Vuodesta 1764 lähtien ensimmäinen venäläinen klarinetisti Fyodor Ladunka oli klarinetin soittajaorkesterissa. Kymmenen vuoden ajan (1782-1792) Katariina II: n kutsusta työskenteli Venäjällä erinomainen saksalaisen klarinetin virtuoosi Johann Joseph Behr (1744-1812).

1800 - 1800-luvun vaihteessa Venäjän kiertueelle tulivat Euroopan suurimmat klarnetistit - itävaltalainen Anton Stadler, ruotsalainen Bernhard Henrik Krusell, myöhemmin (vuosina 1822 ja 1832) - saksalainen Heinrich Joseph Berman (1784-1847) ja hänen poikansa Karl (1810-1885). ), belgialainen Arnold Joseph Blaise (1814-1892). Tämän ajanjakson venäläisten klarinetistien joukossa on syytä mainita Moskovan keisarillisen teatteriorkestrin solisti P. I. Titov (1796-1860), joka soitti aktiivisesti XIX vuosisadan puoliväliin saakka, ja Pietarin Mihail Tushinsky (1817-1852).

· Sergey Rozanov - kansallisen klarinetin koulun perustaja

· Vladimir Sokolov - yksi parhaista Neuvostoliiton klarinetista

käyrätorvi   (häneltä. Waldhorn   - ”metsästys”, italia. corno  , Eng. ranskalainen sarvi  , fr. cor) - basso-tenor-rekisterin vaskipuhallinsoitin. Se tuli metsästyssignaalitorvista, ja se tuli orkesteriin 1700-luvun puolivälissä. 1830-luvulle saakka siinä ei ollut muita kupari-instrumentteja tavoin venttiilejä ja se oli luonnollinen instrumentti, jolla oli rajoitettu mittakaava (ns. Luonnollinen torvi, jota Beethoven käytti). Ranskan sarvea käytetään sinfonia- ja puhaliorkestereissa sekä yhtyeenä ja sooloinstrumenttina. Soittimen tunnusmerkki on pienikokoinen karkea, pianolla pehmeä ja melodinen, kevyt ja kirkas linnoituksen keskellä ja yläosassa.

putki   (Ital. tROMBA  , fr. trompette  , tyhmä. Trompete  , Eng. trumpetti) - messinkipuhallin, alto-sopranorekisterissä, äänen korkein messingissä. Luonnollista putkea on käytetty signaalivälineenä muinaisista ajoista lähtien, ja noin 1700-luvulta siitä tuli osa orkesteria. Venttiilimekanismin keksinnöllä putki sai täyden kromaattisen mittakaavan ja 1800-luvun puolivälistä siitä tuli täydellisen klassisen musiikin instrumentti. Soittimella on kirkas, loistava tembro, sitä käytetään soolosoittimena sinfonia- ja puhaliorkestereissa sekä jazzissa ja muissa genreissä.

rumpu - lyömäsoitin, joka on ontto kulho tai sylinteri, jolle iho venytetään. Ääni syntyy ihon värähtelystä joko esiintyjän kämmenten alla tai sen tuottaa lyöjä tai syömäpuikot

levyt   - esimerkki lyömäsoittimista. He ovat soittaneet levyjä muinaisista ajoista lähtien, niitä on käytetty monissa maailman maissa. Äänet poistetaan lyömällä yksi levy toiseen.

saksofoni   keksi Adolf Sachs 40-luvulla. XIX luvulla Saksofonit on valmistettu metallista, niissä on putki (kuten klarinetti). Ne kuuluvat ruokopuhallinsoittimiin. Saksofonia on seitsemän erilaista - pienestä sopraninosta baritoniin, joka emittoi pienimmät nuotit. Tämä instrumentti johtuu osittain sen menestyksestä jazz-musiikissa.

Sotilaallisen musiikin päälaji on taistelumarssi. Sen lajikkeet ovat marssivat, tai “nopea”, seremoniallinen, tai “juhlallista läpikulkua varten”, pylväs, fanfaari, lähestyminen, hautajaiset, samoin kuin marssikonsertti. tyyppi.

Ohjelmisto V. noin. koostuu asepalvelun näytelmistä (marssi, kokous, hautausmatut, sotilaallisen seremonian musiikki - iltakoitto, kunnianvahti), konsertti näytelmiä ja viihdyttävää musiikkia (tanssit, valonäytteet, ns. puutarha, musiikki - fantasia, rapsodia, potpourri, alkusoitto).

Monet marssit, valssit, polkat, mazurkat ja muut näytelmät oli omistettu sotilashistorian erityisille taistelutapauksille, heijastivat isänmaallisia ideoita yleistetyissä sankarillisissa tai lyyrisissä kuvissa ja niillä oli tavanomaiset nimet - mottot, venäläiset marssit: “Tulo Pariisiin”, “Liaoyangin taistelu”. , “Mukden”, “Geok-Tepe” (M. D. Skobelevin valloittama linnoitus), “sankari”, “voittajavoittojen voitto”, “isänmaan kaipaus”, “toverit aseissa”, “slavan jäähyväiset”; valssit: “Mandžuurian kukkuloilla”, “Amur-aallot”, Mazurka “Ulan” jne. Useita marsseja kutsutaan sotilasyksiköiksi tai sotilashaaroiksi, joille ne on osoitettu: Preobrazhensky-marssi, Pechora-rykmentin marssi, 14. Grenadierin (Georgian) rykmentin pilallettu marssi, Jaeger-marssi. Konsertti V. m., Vähemmän rikas alkuperäisistä teoksista puhallinyhtyeille, rinnastaa sinfonisen, oopperan, kuoron ja laulumusiikin teokset, erityisesti sotilas-sankarillisen taisteluhahmon. Kehittämällä venäläisen V.m.: n edistyksellisiä kansallisia perinteitä ja täyttämällä heidät uudella sisällöllä, Neuvostoliiton säveltäjät työskentelevät aktiivisesti V.m: n alalla. V.m.: n rikastuttamista erityisesti puhallinsoittoille kirjoitetuilla sävellyksillä edistävät niin suuret muusikot kuin R. M. Glier (”Puna-armeijan maaliskuu”, 1924), S. N. Vasilenko (“Puna-armeijan maaliskuuta”, 1929), MM Ippolitov-Ivanov, N. Ya. Myaskovsky (“Juhlamatka marssi” ja “Dramaattinen maaliskuu”, 1931) , D. D. Shostakovich ("Juhla maaliskuu", 1940), S. S. Prokofiev (maaliskuu Or. 99) ja muut. marssimarsit luotiin konserttiluonteisilla marssiyhdistelmillä (säveltäjät N.P. Ivanov-Radkevich, J. A. Hayt, V. S. Runov, S. A. Chernetsky jne.). Useita marsseja on kirjoitettu Neuvostoliiton kansojen kansallisiin aiheisiin (marssit: A.I. Khachaturian, A.V. Zatajevitš, A. M. Satyan, N. K. Chamberberry, D. F. Saliman-Vladimirova jne.). Neuvostoliiton säveltäjät loivat suuren määrän laajamittaisia \u200b\u200bteoksia puhallinsoittimille (Myaskovskyn 19. sinfonia ja dramaattinen alkusoitto, Ivanov-Radkevitšin 5. sinfonia, Kozhevnikovin 4 sinfoniaa, Passakaliy ja fuuga Makarov, “Runo Stalingradin taistelussa” ja “Couve Stalingrad”). , Kruchinin Punaarmeijan sviitit, konserttikaverit, rapsodiat, fantasiat, eri säveltäjien sviitit). Yksittäisten puhallinsoittimien konserttikirjallisuutta kehitettiin merkittävästi. Nykyaikaisten sotilaallisten puhallinsoittojen ohjelmisto sisältää sinfonioiden ja sinfonisten teosten esittäjät D. D. Shostakovichilta, S. S. Prokofjevilta, A. I. Khachaturyanilta, D. B. Kabalevskyltä ja muilta, sekä katkelmia klassisista ja moderneista oopperoista ja baleteista. Armeijan keskikoostumuksen moderni sotilaspuhallin yhtye tarjoaa todella taiteellisen esityksen suurista teoksista. Nykyaikaisten sotilasorkestereiden ohjelmiston monimutkaisuus, sen esittämiselle asetettavat korkeat vaatimukset edellyttivät sotilasjohtajien koulutusta korkeamman musiikillisen koulutuksen (Moskovan konservatorion sotatieteellinen tiedekunta) ja sotilaallisten muusikoiden erityiskoulutuksen perusteella.

Joka vuosi syyskuun alussa Spasskaya Towerin kansainvälinen sotilaallisen musiikin festivaali pidetään Moskovan Punaisella aukiolla, valtionpäämiesten kunniavartioyksiköiden ja parhaiden venäläisten ja ulkomaisten armeijan yhtyeiden paraati.

Spasskaya Tower -festivaali järjestetään Venäjän federaation presidentin ohjeiden mukaisesti ja A.D.: n johtaman julkisen neuvoston suojeluksessa. Zhukov.

Festivaali pidetään perinteisesti Moskovan kaupunginpäivän yhteydessä ja kestää viisi päivää.

Spasskaya-torni on Moskovan Punaisella torilla koskaan toteutettu projekti ja yksi Venäjän kulttuurielämän merkittävimmistä tapahtumista.

Festivaalin ansiosta sotilaallisista muusikoista, jotka edustavat planeetan kaikkia kansallisia, luovia ja armeijan perinteitä, tulee maailman lähettiläitä.

Spasskaya Tower -festivaali on henkeäsalpaava musiikki- ja teatteriesitys. Tämä on Kremlin majesteettisten seinien taustalla tapahtuva, suurenmoinen ”taistelu” eri maiden armeijoiden orkestereista yleisön rakkauden ja innostumisen puolesta. Orgaaninen yhdistelmä sotilaallista, klassista, kansanmusiikkia ja popmusiikkia, sotilaallisten yhtyeiden ja tanssiesitysten seremoniallinen saastuminen, mielenosoitukset aseilla, laserilla ja pyroteknisillä tehosteilla - kaikki tämä tekee festivaalista yhden vuoden kirkkaimmista ja mieleenpainuvimmista esityksistä.

Mutta Spasskaya Tower ei ole vain häikäisevä show. Tämä on huolellisesti viritetty väline kansainväliseen kulttuurivaihtoon. Festivaali tuo yhteen parhaimmat luovat ja musiikilliset ryhmät eri maista. Jokaisella heistä, joilla on ainutlaatuinen, vain hänelle ominainen kansallinen väri, yleisessä musiikkikielellä, on omat panoksensa kansakuntien keskinäiseen ymmärtämiseen. On symbolista, että festivaalin ansiosta sotilaallisista muusikoista, jotka edustavat planeetan kaikkia kansallisia, luovia ja armeijan perinteitä, tulee rauhan ja kansojen keskinäisen kunnioituksen lähettiläitä.

Monet näistä perinteistä ovat vuosisatoja vanhoja. Siksi festivaali ilmestyy väistämättä historian, ensinnäkin sotilaallisen musiikin ja sen inspiroimien voittojen historiaan. Festivaalin ohjelmisto sisältää upeita esimerkkejä marssimaisesta musiikista, johon Venäjän ja maailman historian tärkeimmät sivut ovat erottamattomasti yhteydessä.

Festivaali paljastaa ja edustaa tämän musiikin valtavaa historiallista roolia, joka ensimmäisestä nuotista herättää aitoa ylpeyttä kotimaassaan esiintyvien yleisöjen keskuudessa.

Festivaali herättää uuden perinteen - puhallinsoittojen avoimen esiintymisen perinteen. Venäläisen pääkaupungin aukioilla ja kaduilla soi festivaalin aikana aidosti juhlava ja innostava musiikki, joka kuuluu maailman tähtiin. Festivaalin suuren hyväntekeväisyysohjelman ansiosta kukaan ei jää lomaan jälkeen.

Pietarin kansainvälisen festivaalin historia ulottuu vuoteen 1996. Sitten orkesterit esiintyivät valtion Eremitaasin Alexander-hallissa, kesäpuutarhassa, Katariinan Puškinin palatsin puistoissa avaten suihkulähdekauden Peterhofissa. Näiden orkestereiden esiintymiset ovat todella Guinnessin ennätyskirjan arvoisia - 1500 muusikkoa käveli Nevsky Prospektin varrella ja esiintyi Palatsi-aukiolla. Loma oli menestys! Festivaalipäivien aikana kaupunki soi hopea-trumpetilla ja kimalteli kiillotettuja työkaluja. Sotilaalliset muusikot osoittivat korkeimman esiintymiskulttuurin, joka Pietarin koulun edustajat ovat kuitenkin aina erottaneet. Kaupungin aukioilla ja kaduilla soitettiin eri genrejen musiikkia. Muusikot ja kaikki festivaalin vieraat olivat henkilökohtaisesti vakuuttuneita siitä, että puhallinsoittojen musiikki on edelleen laajalti suosittua, se resonoi nykyaikaisen kuuntelijan sydämen kanssa iästä ja sosiaalisesta asemasta riippumatta.

Sotilaspuhallinfestivaalien pääpiirteet ovat näyttelyn kauneus ja loisto, samoin kuin alkuperäinen ohjelmisto. Festivaalilla kuullaan perinteisten marssien lisäksi myös viime vuosien lauluja.

Festivaali on unohtumaton musiikkifestivaali niin kansalaisille kuin vierailijoille. Hämmästyttäviä konsertteja historiallisen keskustan avoimilla alueilla, suurella kulkueella Nevsky prospektin varrella ja viimeisillä lumoavilla galakonserteilla urheilukeskuksissa ja konserttisalissa Pietarissa. Tämä on ainutlaatuinen musiikkiesitys, joka kokoaa yhteen monien maiden edustajat yhdellä lavalla, erinomaiset varusteet ja uskomattomat esiintymistaitot luovat erityisen loma-ilmapiirin Petersburgereille ja vierailijoille. Festivaali herättää eri väestöryhmien huomion ja edistää isänmaallisten tunteiden viljelyä ja kunnioitusta valtion yhdelle tärkeimmistä sosiaalisista instituutioista - asevoimista.

Useiden vuosien ajan orkesterit Itävallasta, Englannista, Belgiasta, Saksasta, Italiasta, Turkista, Suomesta, Sveitsistä, Moldovasta, Ukrainasta ja muista maista osallistuivat sotilaspuhallin festivaaleihin. Festivaaliin osallistui vuosittain yhdessä ulkomaisten orkestereiden kanssa Moskovan ja Pietarin johtavat sotilaspuhallin yhtyeet.

Sotilasmusiikilla on suuri historia. Hän meni hyvin pitkälle kehitystyölle pakanallisista tansseista nykyaikaiseen armeijan bändiin, jolla oli monia sääntöjä ja lakeja. Sotilaallinen musiikki ja sotilaalliset yhtyeet suorittavat maan ja armeijan elämän tärkeimmän tehtävän: ne ylläpitävät sotilaiden taisteluhenkeä, rallivat kollektiivia ja antavat toivoa. Festivaalit ovat todellinen juhla ihmisille ja mahdollisuus näyttää taitojaan sotilaille.

Armeijassa ja armeijalle luodusta Venäjän sotilaallisesta musiikista on tullut ainutlaatuinen ilmiö maan musiikkikulttuurissa.

1. Gubarev I., Brass Band, M., 1963

2. Matveev V., Venäjän sotilasorkesteri, M.-L, 1965

3. Musiikkinen tietosanakirja, 1990

4. ”Venäjän sotilaallinen musiikki”, Sotilaallinen kustantamo, 2007, Moskova

5. OXFORD -koulupojan iso tietosanakirja, "Rosman", 2001

6.http: //ru.wikipedia.org/wiki/Home_page

7.http: //www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f\u003d1

   Hopea St. George hopeaporot

Jotkut asevoimien haarat (esimerkiksi tykistö tai kaapit) eivät olleet kuuluisia. Mutta kampanjat aikana signaalina toimineet putket, sarvet ja rummut olivat välttämättömiä lisävarusteita melkein kaikille armeijan yksiköille. Ja niin syntyi tapa palkita taisteluissa eroteltuja yksiköitä hopeaputkilla, joista myöhemmin tuli nimi Pyhän Yrjön hopeaputkilla. Vuonna 1762 Katariina II, saatuaan Venäjän keisarikunnan valtaistuimen ja halutessaan voittaa armeijan, määräsi valmistamaan hopeaputkia arvostetuille putkille Berliinin valloituksen aikana. Heille tehtiin kirjoitus: ”Kiireellisesti ja rohkeasti Berliinin kaupungin vangitseminen. 28. syyskuuta 1760. päivä. "

St. George hopeaputket ilmestyivät vuonna 1805. He molemmat kietoivat itsensä Pyhän Yrjön nauhan ympärille hopealla tehdyillä tupsilla, ja Pyhän Yrjön ritarikunnan merkki vahvistettiin Pyhän Yrjön putkien kellolla. Useimmissa putkissa oli kirjoituksia, joskus melko pitkiä. Viimeisin kirjoitus ulkomailla venäjän kampanja armeija 33. Jaeger-rykmentin putkilla oli seuraava: "Ero hyökkäyksessä Montmartressa 18. maaliskuuta 1814."

Vähitellen perustettiin tietty tilaus palkintoputkien vastaanottamiselle. Ratsuväkessä hopeaputket olivat pitkät ja suorat, ja jalkaväessä - kiharaiset ja taipuneet useita kertoja. Jalkaväki sai kaksi putkea rykmenttiä kohti, ja ratsuväellä oli yksi jokaisessa laivueessa ja yksi päämajan trumpetterille.