Mitä musiikkityylejä vivaldi loi? Antonio Vivaldin tarinasta

Antonio Luciano Vivaldi on italialainen säveltäjä, kapellimestari, opettaja, viulun virtuoosi, 500 sooloinstrumenttien ja orkesterin, 90 oopperan konsertin kirjoittaja, nero, jonka teokset on unohdettu 200 vuodeksi.

Antonio syntyi 4. maaliskuuta 1678 Venetsiassa parturin ja muusikon Giovanni Battista Vivaldin ja hänen vaimonsa Camillan perheessä. Giovanni oli kotoisin Bresciasta, ja 10-vuotiaana hän asettui Venetsiaan äitinsä kanssa. Noina aikoina parturit ajelivat, leikkautuivat, käpristyivät ja panivat asiakkaita ja viihdyttivät heitä myös soittamalla musiikkia.

Vivaldi Sr. yhdisti kampauksen ja viulunsoiton. Giovannista tuli viulisti Pyhän Markuksen katedraalin kappelissa, myös hänen nimensä esiintyy musiikkiyhdistyksen perustajien luettelossa ja jopa yhden oopperan 1689 päivätyllä päivämäärälle.

Edellä mainitun yhteiskunnan johtaja oli säveltäjä ja oopperakirjailija Giovanni Legrentsi. Näiden tosiasioiden perusteella Vivaldi-elämäkerran kääntäjät tulivat siihen johtopäätökseen, että säveltäjä oli velkaa lahjakkuutensa ja ensimmäiset askeleensa musiikillisella kentällä isälleen, joka kasvatti pojalleen rakkautta viulua ja siirsi omat taidot, täydellisen kuulon ja pelin hallinnan. On myös versio, että nuori Antonio opiskeli Giovanni Legrentsin kanssa.

Vivaldi Jr.: n syntymäolosuhteet mahdollistivat tarkan syntymäajan löytämisen. Tosiasia, että poika syntyi ennenaikaisesti, seitsemäntenä kuukautena. Synnytyksessä ollut kätilö neuvoi minua kastamaan lapsi heti äkillisen kuoleman tapauksessa. Muutama tunti syntymän jälkeen vauva kastettiin, mistä käy ilmi merkintä kirkon kirjassa.

Legendan mukaan venetsiassa tapahtui maanjäristys sinä päivänä, ja vauva syntyi aikataulua edellä. Camille väitettiin luvanneen antaa poikansa papille, jos hän selviää. Yllättäen Antonio selvisi, vaikka häntä erotti huono terveys ja hoikka rakenne.

Astman vuoksi pojan oli vaikea liikkua, ja myös puhaltimet olivat kiellettyjä. Mutta varhaislapsuudesta rakastettu viulu oli tulevan maesterin käytettävissä täysin, ja 10-vuotiasta Antonio korvasi isänsä ja soitti Pyhän Markuksen kappelissa.

Vivaldi Jr. toimi 13-vuotiaana katedraalin “maalivahtina” avaamalla temppelin portit. Sitten tapahtui vielä useita kirkon nuoren ministerin aloitteita korkeampiin tehtäviin. Messu Antonio palveli vain kerran, hänelle annettiin helpotusta huonon terveyden vuoksi, ja nuori mies sai tilaisuuden omistautua musiikille.

Noina päivinä venetsialaiset papit yhdistivät konserttien ja pyhän musiikin kirjoittamisen Jumalan palvelukseen. Tätä pidettiin luonnollisena kuin soittimien läsnäoloa jokaisessa parturissa. XVII vuosisadalla Venetsian tasavalta oli yksi valaistuneimmista ja kulttuurimaisimmista maista maailmassa, ja oopperan, maallisen ja pyhän musiikin puitteissa sovittiin muulle Euroopalle.

musiikki

Vivaldi aloitti 25-vuotiaana viulutaiteen opettamisen Venetsian konservatoriossa Ospedale della Pietàssa. Konservatorioita kutsuttiin sitten luostarien kouluiksi suojiksi, joissa opiskeli orpoja ja lapsia, joiden vanhemmat eivät pystyneet tarjoamaan heille. Nämä koulut rahoitettiin tasavallan varoista.

Humanistisiin erikoistuneiden tyttöjen turvakodit, erityistä huomiota kiinnitettiin laulamiseen, musiikkiin, henkisten melodioiden, psalmien ja laulujen suorittamiseen. Pojille, joilta kauppiaita ja käsityöläisiä koulutettiin, opetettiin tarkat tieteet.

Antonio Vivaldista tuli viikon päällikkö turvakodin nuorille oppilaille ja sitten alttoviulu-opettaja. Hänen vastuualueisiinsa kuuluivat kuukausittain konserttien, kantaattien, lauluteosten solisteille ja kuorolle kirjoittaminen sekä uusien oratorioiden ja konserttien luominen jokaiselle kirkon lomalle. Lisäksi opettaja harjoitti henkilökohtaisesti orpoja musiikilla, soittamalla soittimia ja laulua, harjoitellessaan ja kunnioittaen tyttöjen taitoja.

Vivaldi työskenteli Pietassa vuosina 1703-1740, ilman kahdeksan vuoden taukoa vuosina 1715 - 1723, ja vuodesta 1713 hänestä tuli konservatorion johtaja. Kaikkien näiden vuosien aikana säveltäjä työskenteli väsymättä, vain turvakotiin hän kirjoitti yli 60 teosta, mukaan lukien kantaatit, konsertit soolo-, kuoro- ja orkesteriesityksille.

Vuosina 1705 ja 1709 venetsialaiset kustantajat julkaisivat kaksi Vivaldi-opusta 12 sonaatista, 1711 - 12 konserttia nimeltä “Harmoninen inspiraatio”. Samana vuonna nuori ja lahjakas säveltäjä kuultiin ensin Italian ulkopuolella. Vuonna 1706 Vivaldi puhui Ranskan suurlähetystössä, ja kolme vuotta myöhemmin Tanskan kuningas Frederick IV, jolle Antonio myöhemmin omisti 12 sonaattia, kuunteli hänen oratorionsa.

Vuonna 1712 muusikko tapasi saksalaisen säveltäjän Gottfried Steltzelin, ja viiden vuoden kuluttua Vivaldi muutti Mantuaan kolmeksi vuodeksi Hessen-Darmstadtin prinssin Philipin kutsusta.

Vuodesta 1713 lähtien säveltäjä on kiinnostunut uudenlaisesta musiikkitaiteesta - maallisesta oopperasta. Ensimmäinen Vivaldin kirjoittama ooppera oli Otton huvilassa. Impressionistit ja suojelijat huomasivat lahjakkaan nuoren miehen, ja pian Antonio sai tilauksen San Angelo -teatterin omistajalta uutta oopperaa varten.

Säveltäjän mukaan hän kirjoitti vuosina 1713-1737 94 oopperaa, mutta vain 50 partituuria, joilla on vahvan Vivaldin vahvistettu kirjoitus, ovat säilyneet tähän päivään asti. Oopperoiden kirjoittajaa odotti ylivoimainen menestys, mutta Vivaldin maallinen loisto oli lyhytaikainen. Hienostuneena musiikista, venetsialainen yleisö löysi pian uusia epäjumalia, ja Antonion oopperat menivät pois muodista.

Vuonna 1721 maestro vieraili Milanossa, jossa hän esitti draaman "Sylvia", ja seuraavana vuonna hän palasi raamatun oratorion kanssa. Vivaldi asui vuosina 1722 - 1725 Roomassa, missä hän kirjoitti uusia oopperoita ja esiintyi ennen paavia henkilökohtaisella kutsulla. Muusikolle-papistolle tämä tapahtuma oli suuri kunnia.

Vuosina 1723-1724 Vivaldi kirjoitti kuuluisia konsertteja, joihin viitattiin virheellisesti IVY: ssä "vuodenajat" (oikea nimi on "neljä vuodenaikaa"). Jokainen viulukonsertti on omistettu keväälle, talvelle, kesälle ja syksylle. Useimpien kriitikkojen ja tutkijoiden mukaan nämä konsertit ovat maesterin huippu.

Nerokkaiden teosten vallankumous koostuu siitä, että ihmisen korva korjaa selvästi musiikissa tietylle vuodenaikalle ominaisten prosessien ja ilmiöiden heijastuksen. Joten viululaulussa voit kuulla myrskyn melun ja koirien haukkumisen, hyttyskriisun ja kuplivat virrat, lasten äänet, tunnistettavissa olevien rotujen lintujen temput ja jopa jäälle putoavan luistelijan.

Retket ja vaeltelut johtivat maestroon tutustumaan Itävallan keisari Charles VI: ään. Kuningas oli suuri Vivaldin työn fani, ja heidän välilleen syntyi ystävyyssuhteita. Yllättäen, kun säveltäjän musiikki väheni suosionsa kotimaassaan, Venetsiassa, hänen maineensa kasvoi Euroopassa, Ranskan ja Itävallan kuninkaiden tuomioistuimissa.

Elämänsä loppua kohden onnellisuus jätti loistavan säveltäjän, ja hänet pakotettiin myymään sonaatinsa penniäkään, jotta ei kasvaa köyhyydessä. Antonio Vivaldi päätyi pettyneenä luomuksistaan \u200b\u200brakastetuista venetsialaisista muuttamaan Wieniin "siipin alla" lahjakkuudensa kuninkaallisen ihailijan Charles VI: n luo.

Valitettavasti pian säveltäjän muuton jälkeen Wieniin keisari kuoli, sitten sota alkoi ja maestro unohdettiin.

Henkilökohtainen elämä

Pappina Antonio Vivaldi antoi vannouslupauksen, jota hän piti koko elämänsä ajan. Siitä huolimatta pahoinpidelijät pystyivät havaitsemaan kunnollisuuden loukkaamisen hänen läheisissä suhteissaan Pietàn konservatorion oppilaisiin Anna Giroon ja hänen sisareensa Paolinaan.

Vivaldi oli Annan opettaja ja mentori, joka hänen nykyaikaistensa muistelmien mukaan herätti yleisön huomion ei voimakkuuden ja äänivalikoiman, vaan näyttelevän kykyjen avulla. Tytölle säveltäjä kirjoitti parhaat oopperat, sävelsi arioita ja vietti aikaa yhdessä kotona ja tien päällä.

Annan sisko, Paolina, idoloi maestroa ja hänestä tuli vapaaehtoinen sairaanhoitaja ja sairaanhoitaja hänen kanssaan auttaessaan selviytymään synnynnäisistä vaivoista ja ruumiin heikkoudesta. Korkeat papit pitivät pitkään sormiensa läpi maesteron kiehtovuutta maallisesta musiikista ja oopperoista, mutta eivät voineet antaa hänelle anteeksi kahden nuoren tytön jatkuvasta läsnäolosta.

Vuonna 1738 Ferraran kardinaali-arkkipiispa, jossa seuraava karnevaali oli tarkoitus järjestää jatkuvilla oopperoilla, ei antanut Vivaldiä ja hänen seuralaisiaan kaupunkiin ja määräsi juhlia myös messua säveltäjän kaatumisen vuoksi.

kuolema

Loistava säveltäjä kuoli köyhyydessä ja yksinäisyydessä vieraalla maalla, Wienissä. Antonio Vivaldin elämä päättyi 28. heinäkuuta 1741. Hänen omaisuuttaan kuvailtiin ja myytiin velan vuoksi, ja hänen ruumiinsa haudattiin hautausmaalle kaupunkien köyhille. Vain kuukausi Antonio kuoleman jälkeen hänen nuoremmat sisarensa saivat surullisia uutisia.

Kuoleman jälkeen Vivaldi nimi unohtui ansaitsematta. Ehkä vain vilpittömästi ja syvästi rakasti italialaisen musiikkia, pysyen pitkään ainoana uskollisena ihailijana. Bach purki kymmenen Vivaldi-konserttia erilaisille soittimille ja orkesterille, ja venetsialaisen säveltäjän perinnöllä oli merkittävä vaikutus virtuoosisen urkurin työhön.

• Suuri ansio Vivaldin jälkipolvien mestariteosten tutkimisessa ja löytämisessä kuuluu italialaiselle musiikkitieteilijälle Alberto Gentilille, joka löysi 14 osaa säveltäjän teoksista 1900-luvun alussa.
• Antonio Vivaldi on ensimmäinen säveltäjä, joka on luonut konsertteja viululle ja orkesterille, kahdelle, neljälle viululle ja kahdelle mandoliinille.
• Ainoa Vivaldin värikuva, joka on tuttu kaikille oppikirjojen valokuvasta, voi hyvinkin olla täysin erilaisen henkilön kuva (alkukirjaimia ei ole merkitty kuvassa, eikä itse muotokuva ole kuin muita säveltäjän muotokuvia).

• Maestro kutsuttiin punapään pappiksi kupariväristen hiusten vuoksi, jotka olivat harvinaisia \u200b\u200bvenetsialaisten keskuudessa.
• Vivaldi oli kuuluisa myös siitä, että hän pystyi kirjoittamaan viiden päivän aikana kolmen näytön oopperan ja kymmeniä musiikkivariaatioita yhdestä aiheesta.
• Vivaldiin kuuluva pahamaineinen Kuoleman Tango on nykyaikaisen säveltäjän Karl Jenkinsin nimeltään Palladio-kappale, ja Elven Night (Song) on \u200b\u200bSecret Garden -laulu.
• Sävellys "Kesä ukkosmyrsky (Storm)" syksystä "Vuodenajat", esittäjä - yksi maailman suosituimmista kappaleista.

diskografia

opera:

• Otton kylässä, 1713;
• "Roland, kuvitteellinen hullu", 1714;
• "Arsilda, Pontuksen kuningatar", 1716;
• Darius-kruunaus, 1717;
• "Artaban", 1718;
• Theuzone, 1719
• Titus Manlius, 1719;
• "Farnache", 1727 ja muut.

Kuoro- ja laulumusiikki:

• Sacrum (Mass);
• Laudate Dominum omnes gentes;
• Stabat Mater ja muut.
• Psalms:
• Beatus vir;
• Confitebor tibi Domine;
• Dixit Dominus;
• Lauda Jerusalem ja muut.

  oratorio:

• Voittaja Judith, 1716;
• "Kolmen magin adoraatio Jeesukselle", 1722;
• Glorian ja Hymenin suuri kantaatti, 1721.
• Kanatatit äänelle säestyksellä:
• "Kauniiden pyökkien varjossa";
• ”Katseluni on suunnattu hänelle”;
• ”Amor, olet voittanut”;
• "Olet kadonnut, kultaiset päivät";
• ”Joten itke, kyyneleiden lähteet” ja muut.

Instrumentaalikonsertit ja -sonaatit, mukaan lukien:

• "Myrsky merellä";
• "Pleasure";
• "Metsästys";
• "Four Seasons";
• "Yö";
• "Scheglenok";
• "Prelude".

Erinomainen viulisti ja säveltäjä Antonio Vivaldi (1678-1741) on yksi 1800-luvun italialaisen viulutaiteen merkittävimmistä edustajista. Sen merkitys, etenkin sooloviulukonserton luomisessa, ylittää paljon Italian.

A. Vivaldi syntyi Venetsiassa erinomaisen viulistin ja opettajan, San Marco Giovanni Battista Vivaldin katedraalin kappelin jäsenen perheessä. Varhaisesta lapsuudestaan \u200b\u200blähtien hänen isänsä opetti häntä soittamaan viulua, otti harjoituksiin. 10-vuotiaana poika aloitti isänsä korvaamisen, joka työskenteli myös yhdessä kaupungin viherhuoneissa.

Kappelin johtaja J. Legrentsi kiinnostui nuoresta viulistista ja soitti urkuja ja sävellystä hänen kanssaan. Vivaldi oli kotikonserteissa Legrentsin lähellä, missä kuunneltiin omistajan, hänen opiskelijoiden, Antonio Lottin, sellisti Antonio Caldaran, urkurin Carlo Polarollin ja muiden uusia sävellyksiä. Valitettavasti Lehrentsi kuoli vuonna 1790 ja luokat päättyivät.

Siihen mennessä Vivaldi alkoi säveltää musiikkia. Hänen ensimmäinen sävellys, joka saavutti meille, on hengellinen teos, päivätty 1791. Isän mielestä oli parasta antaa pojalleen henkistä koulutusta, koska celibatin arvokkuus ja lupaus antoi Vivaldille oikeuden opettaa naisten konservatoriossa. Näin aloitettiin henkinen koulutus seminaarissa. Vuonna 1693 hänet nimitettiin apotiksi. Tämä antoi hänelle pääsyn arvostetuimpaan konservatorioon Ospedale della Pieta. Pappeus osoittautui kuitenkin edelleen esteeksi Vivaldin suuren lahjakkuuden käyttämiselle. Abbatin jälkeen Vivaldi siirtyi papin askelta kohti ja lopulta vuonna 1703 hänet vihittiin viimeiseen ala-arvoon - pappiin, joka antoi hänelle oikeuden palvella itsenäistä palvelua - massa.

Isä valmisti Vivaldin kokonaan opetukseen tekemällä samalla "köyhien" konservatoriossa. Konservatorion musiikki oli pääaihe. Tyttöjä opetettiin laulamaan, soittamaan erilaisia \u200b\u200bsoittimia ja johtamaan. Konservatoriossa oli yksi tuolloin Italian parhaimmista orkestereista, siihen osallistui 140 oppilasta. B. Martini, C. Burney, C. Dittersdorf puhuivat innostuneesti tästä orkesterista. Yhdessä Vivaldin kanssa, Corellin ja Lotin opiskelija, täällä opetti Francesco Gasparini, kokenut viulisti ja säveltäjä, jonka oopperat esitettiin Venetsiassa.

Vivaldi-konservatoriossa hän opetti viulua ja englannin alttoviulua. Konservatiivisesta orkesterista tuli hänelle eräänlainen laboratorio, jossa hänen ideansa voitiin toteuttaa. Jo vuonna 1705 julkaistiin hänen ensimmäinen opus triosonaateista (kamari), jossa Corellin vaikutus vielä tuntui. On kuitenkin ominaista, että heissä ei ole mitään merkkejä oppisopimuskoulutuksesta. Nämä ovat kypsiä taideteoksia, jotka houkuttelevat raikkaudella ja musiikin visualisoinnilla.

Ikään kuin korostaisi Corellin neroa, hän viimeistelee Sonaatin nro 12 samoilla muunnelmilla Folian teemasta. Ensi vuonna toinen opus, concerti grossi Harmonic Inspiration, ilmestyi kolme vuotta aikaisemmin kuin Torellin konsertit. Näiden konserttien joukossa sijaitsee kuuluisa a-moll.

Konservatoriossa palvelu menestyi. Vivaldi on uskottu orkesterin, sitten kuoron, johtamisesta. Vivaldista tuli vuonna 1713 Gasparinin lähdön yhteydessä pääsäveltäjä, jonka velvollisuutena oli säveltää kaksi konserttia kuukaudessa. Hän työskenteli konservatoriossa melkein elämänsä loppuun asti. Konservatorion orkesteri toi täydellisyyteen.

Säveltäjän Vivaldin kuuluisuus leviää nopeasti paitsi Italiassa. Hänen teoksensa julkaistaan \u200b\u200bAmsterdamissa. Venetsiassa hän tapaa Handel, A. Scarlatti, hänen poikansa Domenicon, joka opiskelee Gasparinin kanssa. Vivaldi sai mainetta myös virtuoosina viulistina, joille ei ollut mahdotonta vaikeuksia. Hänen taitonsa ilmeni vaivaton kadenssi.

Vivaldi, joka oli läsnä San Angelo -teatterin oopperan tuotannossa, muistutti näytelmäänsä: ”Melkein lopussa, mukana laulajan loistava soolo, Vivaldi toteutti lopulta fantasian, joka todella pelätti minua, koska se oli jotain uskomatonta, "kuin kukaan ei pelannut eikä osaa pelata, koska hän kiipesi niin korkealle sormillaan, että kummallekaan ei jäänyt tilaa, ja tämä suoritti fugan kaikilla neljällä jousella." Useiden sellaisten kadenssien kirjaa säilyi käsikirjoituksissa.

Vivaldi sävelsi nopeasti. Ei tulostettu hänen soolosonaatteja, konsertteja. Konservatorioon hän luo ensimmäisen oratorionsa ”Mooses, faaraon Jumala”, valmistelee ensimmäisen oopperan - ”Otton huvilassa”, joka valmistui onnistuneesti vuonna 1713 Vicenzassa. Seuraavien kolmen vuoden aikana hän luo vielä kolme oopperaa. Sitten tulee tauko. Vivaldi kirjoitti niin helposti, että jopa hän itse toisinaan huomautti sen, kuten Tito Manlio -oopperan käsikirjoituksessa (1719) - ”se toimi viidessä päivässä”.

Vuonna 1716 Vivaldi loi yhden parhaimmista oratorioistaan \u200b\u200bviherhuoneelle: "Judith voitti voittaen Holofernesin barbaarit." Musiikki houkuttelee energialla ja laajuudella ja samalla hämmästyttävällä värikkäydellä ja runolla. Samana vuonna Sachsenin herttuan Venetsiaan saapumisen kunniaksi järjestettävien musiikkijuhlien aikana kutsuttiin esiintymään kaksi nuorta viulistia - Giuseppe Tartini ja Francesco Veracini. Tapaaminen Vivaldin kanssa vaikutti syvästi heidän työhönsä, etenkin Tartinin konsertteihin ja sonaateihin. Tartini kertoi, että Vivaldi on konserttisäveltäjä, ja ajattelee olevansa oopperan säveltäjä ammatissa. Tartini oli oikeassa. Vivaldin oopperat unohdetaan nyt.

Vivaldin pedagoginen toiminta konservatoriossa toi vähitellen menestystä. Hänen kanssa työskentelivät myös muut viulistit: Pietarissa palvelleet J. B. Somis, Luigi Madonis ja Giovanni Verokai, Prahassa Carlo Tessarini, Daniel Gotlob Troy - yhtye. Konservatorion oppilas - Santa Taskasta tuli konserttiviulisti, sitten tuomioistuimessa muusikko Wienissä; Giaretta esiintyi myös kuuluisan italialaisen viulistin J. Fedelin kanssa.

Lisäksi Vivaldi osoittautui hyväksi lauluopettajaksi. Hänen oppilaansa Faustina Bordoni äänensä kauneudesta (contralto) sai lempinimen "Uusi sireeni". Vivaldin kuuluisin oppilas oli Johann Georg Piesendel - Dresdenin kappelin säestys.

Vuonna 1718 Vivaldi hyväksyi odottamatta kutsun työskennellä Mantuvan Landgraven kappelin päällikkönä. Täällä hän laittaa oopperoitaan, luo lukuisia konsertteja kappelille, omistautuu kreivikantanattiin. Mantuvassa hän tapasi entisen oppilaansa, laulajan Anna Giraudin. Hän sitoutui kehittämään hänen äänikykyään, onnistui tässä, mutta hän kantoi hänet vakavasti. Girosta tuli kuuluisa laulaja ja hän lauloi kaikissa Vivaldi -oopperoissa.

Vuonna 1722 Vivaldi palasi Venetsiaan. Konservatoriossa hänen on nyt säveltävä kaksi instrumentaalikonserttia kuukaudessa ja suoritettava 3-4 harjoitusta opiskelijoiden kanssa oppiakseen niitä. Poistumisen yhteydessä hänen oli lähetettävä konsertteja kuriirin kanssa.

Samana vuonna hän luo kaksitoista konserttia säveltäen op. 8 - ”Harmonian ja fantasian kokemus”, joka sisältää kuuluisan “Vuodenajat” ja eräät muut ohjelmalähdöt. Se julkaistiin Amsterdamissa vuonna 1725. Konsertit levisivät nopeasti kaikkialle Eurooppaan, ja The Four Seasons sai suosion.

Näinä vuosina Vivaldin työn intensiteetti oli poikkeuksellinen. Pelkästään kaudeksi 1726/27 hän luo kahdeksan uutta oopperaa, kymmeniä konsertteja, sonaatteja. Vivaldi on aloittanut hedelmällisen yhteistyön vuodesta 1735 Carlo Goldonin kanssa, jonka libretolla hän on luonut oopperat Griselda, Aristide ja monet muut. Tämä vaikutti säveltäjän musiikkiin, jonka teoksessa oopperan buffan ominaisuudet, kansan elementit ilmenevät selkeämmin.

Vivaldi - esiintyjä tunnetaan vain vähän. Hän esiintyi hyvin harvoin viulistina - vain konservatoriossa, jossa hän toisinaan soitti konserttejaan, ja toisinaan oopperassa, jossa oli viulusoolo tai poljento. Arvioidessaan joidenkin kadenssiensa, hänen sävellyksiensä säilyneitä nauhoituksia sekä meille saapuneiden nykyaikaisten katkelmia todistuksia hänen soitostaan, hän oli erinomainen viulisti, joka hallitsi mestarillisesti instrumenttinsa.

Hän säveltäjänä ajatteli viulua. Instrumentaalityyli loistaa myös hänen oopperansa, oraattisissa teoksissaan. Se, että hän oli erinomainen viulisti, osoittaa myös se, että monet viulistit Euroopassa yrittivät opiskella hänen kanssaan. Hänen esitystyylinsa piirteet heijastuvat tietysti hänen sävellyksissään.

Vivaldin luova perintö on valtava. Jo julkaistu yli 530 hänen teoksistaan. Hän on kirjoittanut noin 450 erilaista konserttia, 80 sonaattia, noin 100 sinfoniaa, yli 50 oopperaa, yli 60 hengellistä teosta. Monet heistä ovat edelleen käsikirjoituksessa. Ricordi-kustantamo on julkaissut 221 konserttia soloviululle, 26 konserttia 2–4 \u200b\u200bviululle, 6 konserttia viol d'amourille, 11 konserttia sellolle, 30 sonaattia viululle, 19 triosonaattia, 9 sonaattia sellolle ja muita sävellyksiä myös puhallinsoittimiin.

Kaikissa genreissä, joita Vivaldi-nero kosketti, avattiin uusia tutkimata mahdollisuuksia. Tämä näkyi jo hänen ensimmäisessä sävellyksessä.

Kaksitoista Vivaldi-triosonaattia julkaistiin ensin op. 1, Venetsiassa vuonna 1705, mutta sävellettiin kauan ennen sitä; luultavasti tämä opus sisältää valittuja tämän genren teoksia. Tyylikkäästi ne ovat lähellä Corelliä, vaikka ne paljastavat joitain yksittäisiä piirteitä. Mielenkiintoista, aivan kuten tämä tapahtuu op. 5 Corelli, Vivaldi -kokoelma päättyy yhdeksäntoista muunnelmalla tuolloin suositun espanjalaisen folian aiheeseen. Merkittävä (melodinen ja rytminen) teeman esitys Corellissa ja Vivaldissa (jälkimmäinen tiukempi). Toisin kuin Corelli, joka yleensä erotti kamari- ja kirkkotyylit, Vivaldi tarjoaa jo ensimmäisessä opuksessa esimerkkejä niiden kudonnasta ja läpimenosta.

Genreittain se on edelleen todennäköisemmin kamarisonaatteja. Jokaisessa niistä erotetaan ensimmäisen viulun osa, sille annetaan virtuoosi, vapaampi luonne. Sonaatit avataan hienoilla, juhlallisilla hahmoilla, loistavilla preliudoilla, lukuun ottamatta kymmenennettä sonaattia, joka alkaa nopealla tanssilla. Loput osat ovat melkein kaikkia genrejä. Tässä on kahdeksan allemandia, viisi keikkaa, kuusi kelloa, jotka mietitään instrumenttisesti. Esimerkiksi juhlallinen tuomioistuimen gavotte käyttää viisi kertaa nopeana finaalina Allegro- ja Presto-tahdissa.

Sonaattien muoto on melko vapaa. Ensimmäinen osa antaa psykologisen asenteen kokonaisuuteen, aivan kuten Corelli teki. Vivaldi kieltäytyy kuitenkin kauhistuneesta osasta, moniäänisyydestä ja yksityiskohtaisuudesta, pyrkii dynaamiseen tanssiliikkeeseen. Joskus kaikki muut osat kulkevat melkein samassa tahdissa, rikkoen siten vanhaa tempojen vastakohdan periaatetta.

Vivaldin rikas mielikuvitus tuntuu jo näissä sonaateissa: ei perinteisten kaavojen toistoa, tyhjentämätöntä melodiaa, pyrkimystä kupeuteen, ominaisia \u200b\u200bintonaatioita, joita sitten kehittävät sekä Vivaldi että muut kirjoittajat. Joten Graven toisen sonaatin alku näkyy sitten The Seasonsissa. Yhdennentoista sonaatin alkusoiton melodia vaikuttaa kahden viulun Bach-konserton pääteemaan. Konfiguraation laajoista liikkeistä, intonaatioiden toistamisesta ikään kuin päämateriaali kiinnitetään kuuntelijan mielessä, peräkkäisen kehityksen periaatteen johdonmukainen toteuttaminen, tulee myös ominaispiirteitä.

Vivaldin luovan hengen vahvuus ja kekseliäisyys konserttigenreissä korostuivat erityisesti. Juuri tässä genressä suurin osa hänen teoksistaan \u200b\u200bon kirjoitettu. Lisäksi italialaisen mestarin konserttiperintö yhdistää vapaasti teoksia, jotka on kirjoitettu concerto grosso -muodossa ja kappaleena. Mutta jopa hänen konserttiensa suhteen, jotka suuntautuvat konserttigrossojen tyyliin, konsertti osapuolten yksilöllisyys tuntuu selvästi: ne hankkivat usein konserttihahmon, ja silloin ei ole helppoa vetää rajaa konserttigroson ja soolokonsertin välille.

viulu säveltäjä vivaldi

Antonio Vivaldi syntyi 4. maaliskuuta 1678 Venetsiassa. Hänen isänsä antoi hänelle ensimmäiset viulutunnit. Antonio oli niin kykevä opiskelija, että 11-vuotiaana hän pystyi korvaamaan mentorinsa Pyhän Markuksen katedraalin kappelissa.

Varhaisesta nuoruudesta lähtien, jolloin hän päätti omistaa elämänsä musiikille, Anthony halusi samanaikaisesti olla papisto. Hänet asetettiin 1704.

Valitettavasti Vivaldin terveys oli niin huono, että hän ei pystynyt palvelemaan messua kokonaan. Siksi hänelle annettiin helpotusta. Pian Vivaldi erosi papin tehtävistä, mutta arvokkuus ei alkanut.

Luovan polun alku

Vuonna 1709 Vivaldi esiteltiin Tanskan hallitsijalle Frederick IV: lle. Säveltäjä omisti hänelle 12 viululle kirjoitettua sonaattia.

Vuonna 1712 Vivaldi tapasi saksalaisen säveltäjän G. Stötzlin.

Säveltäjän toiminta

Vivaldi aloitti oopperan säveltäjänä. Vuonna 1713 hän loi 3-näytöksen teoksen ”Otton huvilassa”. Vuotta myöhemmin luotiin uusi ooppera, ”Imaginary Madman”. Se perustui L. Arioston runoon "Frantic Roland".

Tänä aikana säveltäjän kyky tunnusti kollegat, musiikkikriitikot ja oopperan fanit. Vivaldi alkoi esiintyä yhä enemmän opiskelijoita. Vapaa-aikansa hän omistettu uusien musiikkiteosten säveltämiseen. Säveltäjä teki myös aktiivista yhteistyötä teatterin kanssa, josta tuli säännöllisesti suuri määrä tilauksia.

Ajan myötä muusikon nimi tuli tunnetuksi Venetsian ulkopuolella. Vuonna 1718 hänen oopperansa Skanderberg lavastettiin Firenzessä.

Samana vuonna säveltäjä hyväksyi prinssi F. Hesse-Darmstadtin kutsun ja muutettuaan Mantuaan hänestä tuli bändimestari hänen pihallaan.

Siellä muusikko tapasi A. Giron. Hänestä tuli suuren säveltäjän opiskelija, ja viimeksi mainitulla oli merkittävä rooli hänen muodostumisessaan oopperalaulajana.

Opiskellessasi A. Vivaldin elämäkertaa, sinun tulisi tietää tärkein asia. Vuonna 1725 julkaistiin sarja hänen teoksiaan otsikolla ”Harmonian ja keksinnön taide”. Hän sisälsi "Vuodenajat" -konsertit. Tämän ajanjakson luovuus on täynnä draamaa. Monissa teoksissa soi juhlallisesti synkkä nuotti.

Vivaldi antoi suurimman panoksen orkesteri-yhtye-konsertin kehittämiseen.

Sairaus ja kuolema

Kuten monet säveltäjät, Vivaldi tarvitsi usein kovaa rahaa. Vuonna 1740 hän saapui Wieniin esittämään oopperoitaan. Mutta pahentuneen poliittisen kriisin vuoksi muusikko pakotettiin lähtemään Saksi.

Lapsuudesta lähtien säveltäjä kärsi keuhkoastmasta ja tämä pakkosiirto muutti haitallisesti hänen terveyttään.

Vuotta myöhemmin hän palasi Itävaltaan, mutta yleisö unohti pian hänen äskettäisen suosikkinsa. Heinäkuussa 1741 suuri säveltäjä kuoli. Hänet haudattiin hautausmaalle köyhille.

Muut elämäkertavaihtoehdot

• Vivaldi syntyi seitsemän kuukautta vanha. Joidenkin raporttien mukaan vastasyntynyt oli niin hauras ja tuskallinen, että hänet kastettiin heti.
• Vivaldi ei ole koskaan ollut naimisissa. Mutta hänen lämpimien suhteidensa kanssa A. Giraudiin, jotka kuitenkin pysyivät platonisina, korkean tason papisto kritisoi säveltäjää toistuvasti.

Elämäkerta pisteet

Uusi ominaisuus! Keskimääräinen arvosana, jonka tämä elämäkerta on saanut. Näytä arvostelu

Antonio Vivaldi on erinomainen viulisti ja säveltäjä, yksi 1800-luvun italialaisen viulutaiteen näkyvimmistä edustajista. Toisin kuin Corelli, säveltäjä-viulisti Vivaldi, joka kirjoitti yli 500 konserttia erilaisille sävellyksille ja 73 sonaattia erilaisille soittimille, loi harvoin muutamiin genreihin. Hän loi 46 oopperaa, 3 oratooria, 56 kantaattia ja kymmeniä kulttisia teoksia. Mutta hänen työnsä suosikkilaji oli tietysti instrumentaalikonsertti. Lisäksi concerti grossi on vain hieman yli kymmenesosa konserteistaan: hän on aina mieluummin sooloteoksia. Heistä yli 344 on kirjoitettu yhdelle soittimelle (mukana) ja 81 kahdelle tai kolmelle soittimelle. Soolokonserttien joukossa - 220 viulua. Kiinnostuneena ääniväristä Vivaldi loi konsertteja monenlaisille sävellyksille.

Konsertti genre houkutteli säveltäjää etenkin vaikutuksensa laajuuden, suuren yleisön saavutettavuuden, kolmiosaisen syklin dynaamisuuden ja nopeiden tempojen dominoinnin, kontrastisten tutti- ja soli-kontrastien sekä virtuoosisen esityksen loistavuuden vuoksi. Virtuoosinen instrumentalistyyli osaltaan vaikutti teoksen kuviollisen rakenteen vaikutelmien kokonaisvaloon. Juuri tässä luovassa tulkinnassa konsertti oli tuolloin suurin ja helpoimmin saavutettavissa instrumenttigenreistä ja pysyi niin, kunnes sinfonia hyväksyttiin konserttielämässä.

Vivaldin teoksissa konsertti sai ensin lopullisen muodon, joka toteutti genren piilotetut mahdollisuudet. Tämä on erityisen havaittavissa solo-periaatteen tulkinnassa. Jos Concerto grosso Corelli -sarjassa suljetaan useita soolojaksojen palkkeja, niin rajattoman fantasialennon jälkeen syntyneet Vivaldi-rakennukset on rakennettu eri tavalla: ilmaisella, lähellä improvisaatiota, niiden osien esittely paljastaa virtuoosin

työkalujen luonne. Vastaavasti orkestraalirituurnien mittakaava kasvaa, ja koko muoto on saanut täysin uuden dynaamisen luonteen korostettuna harmonioiden funktionaalisen selvyyden ja terävän korostetun rytmin kanssa.

Kuten jo mainittiin, Vivaldi omistaa valtavan määrän konsertteja erilaisille soittimille, pääasiassa viululle. Säveltäjän elämän aikana suhteellisen vähän julkaistiin konserteista - 9 opusta, joista 5 opusta kattaa 12 konserttia ja 4–6. Kaikki ne, lukuun ottamatta 6 konserttia op. 10 huilulle ja orkesterille, joka on suunniteltu yhdelle tai useammalle viululle mukana. Näin ollen alle 1/5 Vivaldi-konserttien kokonaismäärästä julkaistiin, mikä selittyy paitsi tuolloin alikehittyneellä musiikin kustantamisella. Ehkä Vivaldi ei tarkoituksella sallinut vaikeimpien ja teknisesti edullisimpien konserttiensa julkaisemista yrittäessään pitää esiintymissalaisuudet salaisina. (Myöhemmin N. Paganini näytteli samalla tavalla.) On merkityksellistä, että suurin osa Vivaldin itse julkaisemista opuksista (4, 6, 7, 9, 11, 12) koostuu helpoimmin suorittavista viulukonserteista. Poikkeuksena ovat kuuluisat opus 3 ja 8: op. 3 sisältää ensimmäisen julkaistun ja siksi erityisen merkittävän Vivaldi-konsertin, jonka levittämisellä hän pyrki vahvistamaan hänen maineensa säveltäjänä; alkaen 12 konserttia op. 8–7 on ohjelmien nimet ja heillä on erityinen paikka säveltäjän teoksessa.

12 konserttia op. 3, joita säveltäjä kutsui nimellä “Harmonic Inspiration” (“L“ Estro Armonico ”), olivat epäilemättä laajalti tunnettuja jo kauan ennen niiden julkaisua Amsterdamissa (1712). Tätä vahvistavat käsinkirjoitetut kopiot yksittäisistä konserteista monissa Euroopan kaupungeissa. Ominaisuudet ja erikoinen“ orkesterin osien kahden jaardin jaon avulla voimme katsoa syklin ajatuksen 1700-luvun alkuun, jolloin Vivaldi soitti Pyhän Markuksen katedraalissa. Kunkin konsertin orkesteriosat esitetään 8-äänisellä esityksellä - 4 viulua, 2 alttoviulua, sello ja kontrabasso musiikilla ( ja tai urut); tästä johtuen orkesterin sointuvuus jakaantuu due cori (kahteen kuoroon), joita Vivaldi kohtaa myöhemmin hyvin harvoin. Tässä tapauksessa Vivaldi loi "kaksipaikkaisia" sävellyksiä pitkällä perinteellä, joka tuolloin oli täysin uupunut.

Or. Kuvio 3 kuvastaa instrumentin konserton kehittämisen siirtymävaihetta, kun perinteiset tekniikat ovat edelleen vieressä uusia suuntauksia. Koko opus on jaettu 3 ryhmään, joissa on 4 konserttia kussakin käytettyjen yksinsovien lukumäärän mukaan. Ensimmäisessä ryhmässä on 4, toisessa - 2 ja kolmannessa yksi. Konsertteja neljälle viululle, yhtä poikkeusta lukuun ottamatta, ei enää luotu. Tämä konserttiryhmä, jolla on pieni sirpaleosien ja siruhaarojen hajanaisuus, on lähinnä Concerto grosso Corelli. Konsertit kahdelle viululle, joissa on kehittyneempiä rituaaleja solo-periaatteen tulkinnassa, muistuttavat myös Corellia monilta osin. Ja vain yhden viulun konserteissa solo-jaksot saavat melko täyden kehityksen.

Tämän opuksen konserttien parhaat osat kuuluvat yleisimmin esiintyviin. Tällaisia \u200b\u200bkonsertteja ovat B-moll 4 viululle, A-moll 2: lle ja E-duuri yhdelle. Heidän musiikkinsa piti hämmästyttää aikalaisiaan elämäkokemuksen uutuudella, joka ilmaistaan \u200b\u200bepätavallisen eloisissa kuvissa. Yksi tutkijoista kirjoitti jo tänään a-alaeulassa järjestetyn kaksoiskonsertin kolmannesta viimeisestä soolojaksosta: ”Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä ikkunat ja ovet aukesivat barokin aikakauden ylellisessä salissa ja vapaa luonto tuli sisään tervehdyksenä; musiikki kuulostaa ylpeältä majesteettiselta patolta, jota ei vielä tunneta XVII-luvulla: maailman kansalaisen huutomerkki ".

Julkaisu op. 3 loi perustan Vivaldin vahvalle yhteydelle Amsterdamin kustantajiin, ja alle kahden vuosikymmenen ajan, 1720-luvun loppuun saakka, kaikki muut säveltäjän konserttien elinikäiset painokset julkaistiin Amsterdamissa. Joillakin näistä opuskeista on myös nimiä, vaikkakaan ei ohjelmallisia sanan suppeassa merkityksessä, mutta ne auttavat ymmärtämään tekijän musiikillista suunnittelua. Ilmeisesti ne heijastavat kyseisen ajanjakson ominaispiirteitä säveltäjien intohimoa figuratiivisiin yhdistyksiin. Joten 12 konserttia yhdelle viululle op. 4 kutsutaan nimellä "La Stravaganza", joka voidaan kääntää "epäkeskeisyydeksi, omituudeksi". Tämän nimen olisi pitänyt ehkä korostaa musiikillisen ajattelun ylimääräistä rohkeutta, joka liittyy tähän opukseen. 12 konserttia yhdelle ja kahdelle viululle säestyksellä op. 9: llä on nimi “Lira” (“La Cetra”), mikä ilmeisesti symboloi täällä musiikkitaidetta. Lopuksi, jo mainittu op. 8 hänen 7 ohjelmakonserttinsa kanssa oli nimeltään ”Harmonian ja fantasian kokemus” (“II Cimento dell'Armonia e dell“ Inventione ”), ikään kuin kirjoittaja haluaisi varoittaa yleisöä siitä, että tämä on vain vaatimaton yritys, kokeiluhaku tuntemattomalla musiikillisen ilmaisun alueella. .

Konserttien julkaisu tapahtui samaan aikaan kuin Vivaldin toiminnan virtuaalia viulisti ja Ospedale-orkesterin päällikkö. Elämänsä kypsinä vuosina hän oli tuolloin yksi kuuluisimmista viulisteista Euroopassa. Muusikon elämän aikana julkaistut partituurit eivät anna täydellistä kuvaa hänen uskomattomasta esiintymiskyvystään, joilla oli valtava rooli viulutekniikan kehittämisessä. Tiedetään, että tuona aikana lyhyt- ja pienikaulaviulu oli edelleen yleistä, mikä ei sallinut korkeiden asemien käyttöä. Aikakavereidensa todistusten perusteella Vivaldilla oli viulu erityisen pitkänomaisella kaulalla, jonka ansiosta hän saavutti vapaasti 12. sijan (yhdessä konserttiensa kadensseista 4. oktaavin f-terä on korkein nuotti) - vertailun vuoksi huomaamme, että Corelli rajoittui käyttämään 4 5. ja 5. asema).

Näin yksi hänen aikalaisistaan \u200b\u200bkuvaa upeaa vaikutelmaa Vivaldin näytelmästä Sant'Angelon teatterissa 4. helmikuuta 1715: “... seuraten laulajaa esityksen lopussa, Vivaldi suoritti erinomaisesti soolon, joka sitten meni fantasiaan, joka sai minut todelliseen kauhuun, sellaisille kukaan ei ole koskaan pystynyt eikä tule pelaamaan; uskomattoman nopeudella, pelaamalla kaikilla neljällä jousella jotain muistuttavaa, hän nousi vasemman kätensä sormilla niin korkealle tankoon, että ne erotettiin jalustasta etäisyydellä, joka ei ollut enempää kuin oljen paksuus, eikä keulalle ollut tilaa jousille soittaa jousia ... " .

Mahdollisista liioittelusta huolimatta tämä kuvaus vaikuttaa yleisesti uskottavalta, kuten Vivaldi säilyneet kadenssit todistavat (hänen kadensseistaan \u200b\u200btunnetaan yhteensä 9 käsikirjoitusta). Heissä Vivaldin silmiinpistävä tekninen kyky paljastetaan suurimmalla kylläisyydellä, mikä antoi hänelle mahdollisuuden laajentaa huomattavasti paitsi viulun, myös muiden soittimien ilmaisukykyä. Hänen joustavien kappaleiden musiikissa käytetään kekseliää tekniikkaa, joka oli levinnyt tuolloin: sointujen soittaminen erilaisilla arpeggiaatiovaihtoehdoilla, korkeiden asemien soittaminen, staccato-jousiefektit, terävät heitot, bariolaatio jne. Hänen konserttinsa osoittavat, että hän oli viulisti, jolla oli erittäin kehittynyt jousi. tekniikka, joka sisälsi paitsi yksinkertaisia \u200b\u200bja haihtuvia staccatoja, myös hienostuneita arpeggiaatiotekniikoita, joiden kuoriutuminen oli tuolloin epätavallista. Vivaldin fantasia keksimään arpeggio-pelin erilaisia \u200b\u200bmuunnelmia vaikuttaa loputtomalta. Riittää, kun viitataan 21-tahtiseen Larghettoon konsertin toisesta osasta B-moll op. Kuvio 3, jonka aikana käytetään samanaikaisesti kolmen tyyppisiä arpeggioita, jotka vuorotellen tulevat eteen.

Ja silti, Vivaldi-viulistin vahvin kohta oli ilmeisesti hänen vasemman kätensä poikkeuksellinen liikkuvuus, joka ei tiennyt rajoituksista minkään asennon käyttöä rautalevyllä.

Vivaldin esiintymistavan piirteet ovat antaneet ainutlaatuisen omaperäisyyden sinetin Ospedale-orkesterille, jota hän johti monien vuosien ajan. Vivaldi saavutti poikkeuksellisen hienostuneen dynaamisen gradaation, jättäen kaukana kaiken, mikä hänen aikakavereilleen oli tiedossa tällä alueella. On myös tärkeää, että Ospedale-orkesterin esiintymiset tapahtuivat kirkossa, jossa hallitsi tiukin hiljaisuus, mikä antoi mahdollisuuden erottaa pienimmät soinnillisuuden vivahteet. (1700-luvulla orkesterimusiikki seurasi yleensä meluisaa ateriaa, jolloin ei ollut kysymys huomiosta esiintymisen yksityiskohdista.) Vivaldin käsikirjoitukset osoittavat runsaasti hienoimpia muutoksia ääniäänen sävyissä, joita säveltäjä ei yleensä siirtänyt painettuihin partituureihin, koska tuollaisia \u200b\u200bvivahteita pidettiin tuolloin täytäntöönpanokelvoton. Vivaldin työn tutkijat ovat todenneet, että hänen teostensa täydellinen dynaaminen asteikko kattaa 13 (!) Äänentoistoasteen: pianissimosta fortissimoon. Tällaisten sävyjen johdonmukainen käyttö johti tosiasiallisesti crescendon tai diminuendo-vaikutuksiin - silloin täysin tuntemattomiksi. (1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla jousien sointuvuuden muutos oli "terassimaista" luonnetta, kuten monen ihmisen samppanjan tai urun tyyppinen.)

Viulunsoiton jälkeen Vivaldi kiinnitti eniten jousien joukossa selloa. Hänen perintössään on säilytetty 27 konserttia tälle soittimelle. Numero on hämmästyttävä, koska selloa käytettiin silloinkin erittäin harvoin soolosoittimena. Se tunnetaan 1700-luvulla pääasiassa manner-soittimena, ja vasta seuraavan vuosisadan alussa siitä tuli solistiryhmä. Ensimmäiset sellokonsertit esiintyivät Pohjois-Italiassa, Bolognassa, ja tietenkin Vivaldi oli tuttu. Hänen lukuisat konserttinsa todistavat syvän orgaanisen ymmärryksen soittimen luonteesta ja sen innovatiivisesta tulkinnasta. Vivaldi korostaa rohkeasti sellon matalia ääniä, jotka muistuttavat fagotin ääntä, rajoittaen joskus säestyksen yhdeksi yhtyeeksi tehostaakseen efektiä. Hänen konserttiensa soloosissa on merkittäviä teknisiä vaikeuksia, jotka vaativat esiintyjältä vasemman käden suurta liikkuvuutta.

Vähitellen Vivaldi esittelee uusia viulunsoitotekniikoita selloosaan: asemien määrän laajentaminen, staccato, keulaheitto, vierekkäisten kielten käyttäminen nopeassa liikkeessä jne. Vivaldin sellonkonserttien korkea taiteellinen taso antaa meille mahdollisuuden luokitella ne tämän genren merkittävimpiin esimerkkeihin. Säveltäjän teos kuuluu kahteen kymmeneen vuoteen, mikä on erityisen merkityksellistä uuden soittimen muodostumiselle, kuten Bach-sellosoolon (1720) ilmestymisen 10-vuotispäivää.

Vivaldi ei kiinnostunut uusien kielisarjojen tyydyttämisestä, vaan melkein ei kiinnittänyt huomiota alttoviuluperheeseen. Ainoa poikkeus on viola d’amore (lit. - rakkauden alttoviulu), josta hän kirjoitti kuusi konserttia. Vivaldi houkutteli epäilemättä tämän instrumentin lempeä hopeinen ääni, jonka aiheuttivat jalustan alla venyneiden resonanssi- (alikvootti) metallilankojen äänet. Viola d’amorea käytetään toistuvasti välttämättömänä sooloinstrumenttina hänen lauluteoksissaan (etenkin Judith-oratorion parhaimmissa aarioissa. Vivaldi omistaa myös yhden konsertin viola d’amorelle ja lutulle).

Erityisen mielenkiintoista ovat Vivaldi-konsertit puhallinsoittimille - puulle ja kuparille. Täällä hän oli yksi ensimmäisistä, joka kääntyi uudenlaisiin soitinlajeihin ja loi perustan heidän modernille ohjelmistolleen. Luomalla musiikkia soittimille, jotka eivät kuulu hänen esiintymisharjoitteluunsa, Vivaldi löysi tyhjentämättömän kekseliäisyyttä heidän ilmaisukykynsä tulkinnassa. Hänen tuulenkonserttinsa asettaa nykyään esiintyjille vakavia teknisiä vaatimuksia.

Usein käytetty Vivaldihuilun teoksessa. XVIII vuosisadan alussa sen lajikkeita oli kaksi - pitkittäinen ja poikittainen. Vivaldi kirjoitti molemmille instrumenttityypeille. Erityisen merkittävä on hänen panos poikittaisen huilun ohjelmiston luomiseen soolokonserttina. Huomaa, että hänelle ei käytännössä ollut mitään konserttisävellyksiä. Flugistit esittivät usein viululle tai oboolle tarkoitetut kappaleet. Vivaldi oli yksi ensimmäisistä, joka loi konsertteja poikittaiselle huilulle, paljastaen äänen uudet ilmeis-dynaamiset mahdollisuudet.

Soittimen kahden päävariantin lisäksi Vivaldi kirjoitti myös flautino - huilulle, joka on selvästi samanlainen kuin moderni piccolo -huilu. Vivaldi kiinnitti paljon huomiota obooon, jolla oli kunniallinen paikka 1500-luvun oopperaorkestereissa. Erityisen usein oboon käyttämä "ulkomusiikissa". Vivaldi-konsertteja on 11 oboolle ja orkesterille ja 3 konserttia kahdelle oboolle. Monet heistä julkaistiin säveltäjän elämän aikana.

Kolmessa konsertissa erilaisille soittimille (“con molti Istromenti”) Vivaldi käytti klarinettia, joka oli silloin vielä kehitysvaiheessa. Klarinetti sisältyy myös Judith-oratorion partituuriin.

Vivaldi kirjoitti uskomattoman paljon fagotille - 37 soolokonserttia säestyksellä. Lisäksi fagotia käytetään melkein kaikissa kamarikonserteissa, joissa se yleensä yhdistetään sello-tyyliin. Fagotin tulkinnalle Vivaldi-konserteissa on ominaista alhaisten, paksujen rekistereiden ja nopean stakadon käyttö usein, mikä vaatii esiintyjältä erittäin kehittynyttä tekniikkaa.

Vivaldi kääntyi messinki-instrumentteihin paljon harvemmin kuin puupuhaltimet, koska niitä oli vaikea käyttää tuolloin kappaleessa. XVIII vuosisadalla kuparin mittakaava rajoitettiin edelleen luonnollisiin sävyihin. Siksi soolokonserteissa kuparin osat eivät yleensä ylittäneet C-duuria, ja jousille uskottiin tarvittavat sävykontrastit. Vivaldi-konsertti kahdelle pasuunalle ja kaksi konserttia kahdelle sarvelle orkesterin kanssa osoittaa säveltäjän huomattavan kyvyn kompensoida luonnollisen mittakaavan rajoitukset toistuvilla jäljitelmillä, äänien toistoilla, dynaamisilla kontrasteilla ja vastaavilla.

Joulukuussa 1736 syntyi kaksi Vivaldi-konserttia yhdelle ja kahdelle mandoliinille orkesterin kanssa. Läpinäkyvän orkesterin ansiosta usein käytetyllä pizzicatolla he saavuttivat orgaanisen yhtenäisyyden sooloinstrumenttien kanssa, täynnä kiehtovaa äänen viehätysvoimaa. Mandolin herätti Vivaldin huomion värikkäällä timanttimaalillaan ja säestysvälineenä. Yhdessä Judith-oratorion aariassa mandoliinia käytettiin pakollisena työkaluna. Kahden mandoliinin osat sisältyvät Ospedalessa vuonna 1740 suoritetun konsertin partituuriin.

Muista kynittyjen joukosta Vivaldi käytti luttaa kahdella konsertissaan. (Tällä hetkellä huuton osa soitetaan yleensä kitaralla.)

Vivaldi-säveltäjä oli kutsumuksen mukaan viulisti, joka käytännössä aina seurasi viulumantillinanäytteitä. Ei ole yllättävää, että hän melkein koskaan käyttänyt näppäimistöjä sooloinstrumenttina, vaikka hän aina piti jatkotoiminnon heidän takanaan. Poikkeuksena on konsertti C-duurissa useille soittimille, joissa on kaksi soolomestaria. Vivaldi oli erittäin kiinnostunut toisesta näppäimistösoittimesta - urusta, rikkaalla ääni- ja värivalikoimallaan. Vivaldi-konsertteja on kuusi, joissa soolo urut.

Uuden kappaleen monimuotoisten mahdollisuuksien innoittamana Vivaldi pyrki käyttämään sitä sävellyksissä eri sävellyksien yhtyeille. Hän kirjoitti erityisen paljon kahdelle tai useammalle soittimelle orkesterin mukana - yhteensä 76 hänen tällaisen konserttinsa tunnetaan. Toisin kuin Concerto grosso, hänen tavanomaisen kolmen solistin - kahden viulun ja basso continuo -ryhmän - kanssa nämä sävellykset edustavat täysin uudenlaista yhtyekonserttia. Heidän soolo-osionsa käyttävät sävellyksen ja lukumäärän suhteen monipuolimpia instrumenttiryhmiä, mukaan lukien jopa kymmenen osallistujaa; Kehityksessä yksittäiset solistit nousevat etusijalle tai instrumentti-vuoropuhelu vallitsee.

Vivaldi viittasi toistuvasti myös orkesterikonserton tyyppiin, jossa tutti-ääni vallitsi, vain yksittäisten solistien esiintyessä. Tämän tyyppisiä teoksia on 47, joiden aikomukset ovat kaukana aikaansa. Hän antoi orkesterikonserteilleen erilaisia \u200b\u200bnimiä nimeäen ne nimellä “Sinfonia”, “Concerto”, “Concerto a quattro” (neljä) tai “Concerto ripieno” (tutti).

Lukuisat Vivaldi-orkesterikonsertit kertovat hänen jatkuvasta kiinnostuksestaan \u200b\u200btähän genren eri tyyppiin. Ilmeisesti työ Ospedalessa pakotti hänet käyttämään usein samankaltaisia \u200b\u200bsoitomuotoja, mikä ei edellyttänyt ensimmäisen luokan solisteja.

Erityinen ryhmä koostuu Vivaldin kamarikonserteista useille solisteille ilman orkesterin säestystä. Erityisesti keksinnöllisesti he käyttivät mahdollisuuksia yhdistää erityyppisiä instrumentteja. 15 tällaisen teoksen joukossa ovat jo mainitut 4 Op.10 -konserttia ensimmäisessä painoksessa.

Johdantokappaleen (pääasiassa viulun) kehittäminen on A. Vivaldin ansio, jonka luovuuden pääalue oli instrumentaalimusiikki. Hänen monien konserttiensa joukossa keskeisen sijainnin ovat yhden tai kahden viulun konsertit orkesterin kanssa.

Tärkeitä Vivaldin tekemiä yritysostoja temaattisen kehityksen ja sävellysmuodon alalla. Konserttiensa ensimmäisiin osiin hän lopulta kehitti ja perusti muodon lähellä rondoa, jonka myöhemmin hyväksyi I.S. Bach, samoin kuin klassiset säveltäjät.

Vivaldi osallistui virtuoosisen viulutekniikan kehittämiseen omaksumalla uuden dramaattisen esitystavan. Vivaldin musiikillinen tyyli erottuu melodisesta anteliaisuudesta, äänen dynaamisuudesta ja ilmaisukehityksestä, orkesterikirjoituksen läpinäkyvyydestä, klassisesta harmoniasta yhdistettynä emotionaaliseen rikkauteen.

Viitteet

1. Arnoncourt N. Ohjelmamusiikki - Vivaldin konsertit op. 8 [Teksti] / N. Arnokur // Neuvostoliiton musiikki. - 1991. - Nro 11. - S. 92-94.
2. Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Teksti]: lyhyt luonnos elämästä ja työstä / I. V. Beletsky. - L .: Music, 1975. - 87 s.
3. Zeyfas N. Vanha mies, jolla on hämmästyttävä ehtymätön intohimo sävellykseen [Teksti] / N. Zeyfas // Neuvostoliiton musiikki. - 1991. - Nro 11. - S. 90-91.
4. Zeyfas N. Concerto grosso Handelin teoksessa [Teksti] / N. Zeifas. - M .: Musiikki, 1980. - 80 s.
5. Livanova T. Länsi-Euroopan musiikin historia vuoteen 1789 asti [Teksti]. 2 t. Oppikirja. T. 1. 1700-luvulle mennessä / T. Livanova. - 2. painos, tarkistettu. ja lisää. - M .: Musiikki, 1983.- 696 s.
6. Lobanova M. Länsi-Euroopan barokki: estetiikan ja runon ongelmat [Teksti] / M. Lobanova. - M .: Musiikki, 1994 - 317 s.
7. Raaben L. Barokkimusiikki [Teksti] / L. Raaben // Musiikkityylin kysymykset / Leningradin valtio. Teatteri-, musiikki- ja elokuvataiteen instituutti. - Leningrad, 1978. - S. 4-10.
8. Rosenchild K. Ulkomaisen musiikin historia [Teksti]: oppikirja esittäjälle. tekijä. konservatorioissa. Numero 1. 1800-luvun puoliväliin saakka / K. Rosenchild. - M .: Musiikki, 1969. - 535 s.
9. Solovtsov A.A. Konsertti [Teksti]: populaaritieteellinen kirjallisuus / A. A. Solovtsov. - 3. painos, Ext. - M .: Muzgiz, 1963. - 60 s.

Suunnittelutyön suojaus

head:

musiikin opettaja

Projektin teema on “Instrumental Concert”. Päätin syventää tietämystäni Antonio Vivaldin Four Seasons -syklistä. Moniin kirjallisiin, kuva- ja musiikkiteoksiin liittyy luonnon kuvia. Nämä ovat Puškinin, Yeseninin, Tyutševin jakeita, Levitanin maalauksia, Griegin, Tšaikovskyn musiikkia.

tavoitetutkimukseni on selvittää: miten taide ja luonto liittyvät toisiinsa, mitä tunteita säveltäjä herättää ja mikä on Antonio Vivaldin musiikin suosion salaisuus?

Työn aikana päätin seuraavan tehtävät.

Instrumentaalinen pää - Tämä on kappale, jonka esittävät solisti ja orkesteri: Solistin virtuoosiosa on vastakohtana orkesterin värikkäälle äänelle.

1700-luvun jälkipuoliskolla muodostui kahden tyyppisiä konsertteja. Concerto-grosso ja kappale.

Erinomainen italialainen säveltäjä, vertaansa vailla oleva viuluvirtuoosi, loistava kapellimestari, joka asui XVII - XVIII vuosisatojen vaihteessa. Hän oli instrumentaalikonserton genren luoja. Noin 450 hänen konsertistaan \u200b\u200btunnetaan.

Barokkityylit olivat ominaisia \u200b\u200baikakaudelle, jonka aikana Vivaldi asui ja loi. Musiikin draama, kuoron ja solistin kontrasti, äänet ja instrumentit osuivat yleisöön. johtavan antennijohdon   barokki-instrumentitne olivat:   viulu, klavessiini, urut.

Vivaldin konserttien sävellykset vuoroin vaihtoivat solo- ja orkesteriosia. Kontrastin periaate määräsi konsertin kolmiosaisen muodon.

Vivaldin työn huipputekijä on Four Seasons -sykli, joka on luotu vuonna 1723. Hän yhdisti neljä konserttia sooloviululle ja jousiorkesterille. Jokaisella niistä on kolme osaa, jotka kuvaavat kolme kuukautta. Näissä konserteissa musiikki seuraa tarkalleen runollisten sonettien kuvia, joiden avulla säveltäjä paljastaa jakson jokaisen konsertin sisällön: "Kevät", "Kesä", "Syksy", "Talvi". Ääniverkkojen tulee kirjoittaa säveltäjä itse.

Musiikilla on syvä alateksti, joka on yleensä ominaista barokkitaidelle. Se viittaa myös ihmisen elinkaareen: lapsuus, murrosikä, kypsyys ja vanhuus.

Konsertti "Kevät"  Se alkaa iloisella, huolettomalla melodialla, jonka jokainen nuotti puhuu kevään saapumisen yhteydessä ilosta. Viulut jäljittivät ihanasti lintujen laulua. Mutta tässä on ukkonen. Yhdessä soittava orkesteri, jolla on uskomattoman nopea ääni, jäljittelee ukkonen. Salaman välähdykset viulisteissa gammamuotoisissa kohtauksissa. Kun ukonilma ohittaa, niin taas jokaisessa äänessä kevään saapumisen ilo. Linnut laulavat uudelleen ilmoittaen kevään saapumisesta.

Konsertti "Kesä".Kuumuuden heikkenemistä välittää musiikin hiljainen ääni, ikään kuin kuullaan itse luonnon henkeä, joka hukkui vain lintujen laululla. Ensin käki, sitten kardueli. Ja yhtäkkiä - puhaltaa kylmää pohjoistuulia, ukkosta. Ja sitten myrsky puhkesi. Tuulenpuhallus, salaman välähdykset, melodian äänet seuraavat nopeasti peräkkäin pysähtymättä, ja koko orkesterin uhkaava yhtenäisyys tulee huipentumaksi.

Konsertti "Syksy"vetää metsästystä. Musiikki kuvaa jahtaamaa, koirien haukkumista, hevosurheilua ja metsästyslamppujen ääniä, laukausta ja haavoittuneen pedon pauhaa.

konsertti "Talvi" säveltäjä saavuttaa taiteellisen visualisoinnin korkeudet. Jo ensimmäisissä baareissa lävistyneen talvilämpötilan tunne välitettiin taitavasti. Hampaat sirpuvat kylmästä, haluan leimata jalkani pitämään lämpimänä, kova tuuli ulvoo.

Mutta talvella on iloja. Esimerkiksi luistelu. Viihteen viihdyttävissä ”paljastamisissa” kappaleissa Vivaldi kuvaa kuinka helppo liukastua jäällä. Vivaldi käytti konsertissaan kirjallista ohjelmaa ohjelmanmusiikin perustajana.

Luulen, että luonto toimii usein kannustimena taiteilijan, säveltäjän, runoilijan teokselle, lähteenä tietyille tunneille, tunneille, tunnelmille, joita he ilmaisevat teoksissaan. Luonnon kauneus inspiroi säveltäjiä, taiteilijoita, runoilijoita luomaan taideteoksia. Kulttuurihistoriassa luonto on usein ollut ihailun, pohdinnan aihe.

Mikä on Antonio Vivaldin musiikin suosion salaisuus?

Konsertti "Vuodenajat" liittyy ihmisen tunnetilaan. Kuunnellessamme säveltäjän musiikkia, ymmärrämme hyvin, mikä tyytyväinen ja järkyttynyt tämä ihminen, mihin hän halusi, miettiään ja miten hän kokee maailman.

Vivaldin musiikissa kuulostava maailmakuva on positiivinen ja elämää vahvistava. Nykyajan ihmisen tunteet, ajatukset, kokemukset eivät ole muuttuneet ollenkaan aikaisempaan. Siksi hänen tyylinsä on tunnistettavissa laajalle joukolle kuuntelijoita, musiikki on kirkasta eikä koskaan menetä värejään. Tämä on todennäköisesti säveltäjä Antonio Vivaldin musiikin suosion salaisuus.

Näytä asiakirjan sisältö
   "000 Concert Seasons Vivaldi -projekti"

Kunnan budjettioppilaitos

lukion numero 1

Suunnittelu:

(Antonio Vivaldin vuodenaikojen sykli)

head:  Vakulenko Galina Aleksandrovna,

musiikin opettaja

suunnitelma:

esittely ………………………………………………………………………...

Pääosa ......................................................

2.1. Mikä on konsertti? Genren syntymisen ja kehityksen historia .. ……….

2.2. Barokkimusiikin ominaisuudet .................................................

2.3. Antonio Vivaldin lyhyt elämäkerta ..................................................

2.4. A. Vivaldin konserttisarja "Vuodenajat"

2.5. Vuodenajat-baletti Antonio Vivaldin musiikkiin

Päätelmä ………………………………………………………………… ..

Viitteet …………………………………………………………………

I. Johdanto

Projektin teema on “Instrumental Concert”. Päätin syventää tietämystäni Antonio Vivaldin vuodenajasarjasta “Vuodenajat”. Kulttuurihistoriassa luonto on usein ollut ihailun, pohdinnan aihe. Hyvin usein mies yritti taiteessaan ilmaista luontotuntoaan, suhtautumistaan \u200b\u200bsiihen.

Moniin kirjallisiin, kuva- ja musiikkiteoksiin liittyy luonnon kuvia. Nämä ovat A. Puškinin, S. Yeseninin, F. Tyutchevin jakeita, I. Levitanin maalauksia, E. Griegin, P. Tšaikovskyn musiikkia.

tavoitetutkimus on selvittää:

Miten taide ja luonto liittyvät, mitä tunteita säveltäjä herättää?

Mikä on Antonio Vivaldin musiikin suosion salaisuus?

Tutkimustavoitteen toteuttamiseksi on välttämätöntä ratkaista seuraava   tehtävät:

1. Tutki konserttigenren syntyyn ja kehitykseen liittyvää historiaa.

2. Tutustua barokkikauden piirteisiin, joissa konsertin genre syntyi ja säveltäjä Antonio Vivaldi elämään.

3. Tutustu Antonio Vivaldin työhön.

4. Kuuntele Seasons-konsertti, analysoi vaikutelmasi.

5. Löydä Internetistä tietoa Vivaldi-musiikin baletista The Four Seasons.

Esitetyt tehtävät toteutetaan seuraavasti menetelmättutkimus:

Hae Internetistä materiaalia säveltäjä Antonio Vivaldin teoksesta, barokin aikakaudelta, konsertti genren syntyhistoriasta ja kehityksestä.

Projektin aiheeseen liittyvän materiaalin tutkiminen ja analysointi musiikkikirjallisuudessa.

Hae videotallennetta A. Vivaldin konsertista “Vuodenajat”, katsele ja analysoi vaikutelmasi.

Kerätyn aineiston analysointi, sen systemaation ja esityksen luominen raportille

II . Päärunko

2.1. Mikä on konsertti? Genren syntymisen ja kehityksen historia.

konsertti  (italiasta konsertto   - harmonia, harmonia ja latinaksi concertare   - kilpailla) - kappale musiikista, useimmiten yhdelle tai useammalle soittimelle orkesterin kanssa.

Konsertti ilmestyi Italiassa 16-17-luvun vaihteessa kirkkomusiikin lauluääniseksi moniääniseksi teokseksi (hengellinen konsertti), ja se kehitettiin vertaamalla kuoroja, joita venetsialainen koulu edustaa. (Concertiecclesiastici   kaksoiskuorolle Adriano Bagnieri).

Venetsialaisen koulun edustajat käyttivät laajalti instrumentaalista säestystä hengellisessä konsertissa, kuten sellaisia, jotka kirjoitettiin vuosina 1602-1611 1-4-ääniselle laulamiselle Lodovico da Viadanan digitaalisella bassolla ”Sata hengellistä konserttia”.

C 1700-luvun alussa useiden sooloäänien "kilpailun" periaate levisi vähitellen instrumentaalimusiikissa (sviitissä).

1700-luvun jälkipuoliskolla ilmestyivät sävellykset, jotka perustuivat orkesterin (tutti) ja solistin tai sooloinstrumenttiryhmän (konsertto grosossa) ja orkesterin vastakkaiseen vertailuun.

Ensimmäiset näytteet tällaisista konserteista kuuluivat Giovani Bononchinille ja Giuseppe Torellille, mutta heidän kamarikoostumuksensa pienelle esiintyjien kokoonpanolle olivat siirtymämuoto sonaatista konserttiin; itse asiassa konsertti pidettiin 1800-luvun alkupuolella Arcangelo Corellin ja etenkin Antonio Vivaldin teoksissa - kolmiosaisena sävellysnäytteenä, jossa oli kaksi äärimmäistä osaa nopeassa liikkeessä ja hidas keskiosa. Samanaikaisesti oli olemassa muoto niin kutsuttuun ripieno-konserttiin (italia ripieno   - täysi) - ilman soittimia; sellaisia \u200b\u200bon monia Vivaldin konserteista ja I. S. Bach Branderburgin konserteista.

1800-luvun 1. puoliskonserteissa, kuten ne esitetään barokin näkyvimpien edustajien teoksissa, nopea osat perustuivat yleensä yhteen, harvemmin kahteen teemaan, jotka pidettiin orkesterissa muuttumattomassa muodossa pidätyksenä, ja solistin osa käytti useimmiten virtuoosi luonnetta; Tässä tyylissä konsertit ovat kirjoittaneet Johann Sebastian Bach ja Georg Friederich Handel.

1800-luvun jälkipuoliskolla konsertin klassinen rakenne muodostui Wienin klassikoiden teoksesta.

1 osa. Allegro sonaatin muodossa.

2 osa. Hidas, usein arian muodossa, 3 osaa.

3 osa. Nopea, muodon Rondo tai teema muunnelmia.

Joseph Haydn ja Wolfgang Amadeus Mozart perustivat tämän rakenteen, ja myöhemmin siitä vakiintui Ludwig van Beethoven.

Konserttigenren kehittäminen esseeksi yhdelle tai useammalle (“kaksinkertainen”, “kolminkertainen”, “nelinkertainen” konsertti) sooloinstrumenteille orkesterin kanssa jatkui 1800-luvulla Niccolo Poganinin, Robert Schumannin, Felix Mendelssohnin, Franz Lisztin, Pjotr \u200b\u200bTšaikovskyn ja monien muiden teoksissa. säveltäjiä. Samaan aikaan romanttisten säveltäjien sävellyksissä havaittiin poikkeavan konsertin klassisesta muodosta, etenkin luotiin pienimuotoisen ja suuren muodon yksiosainen konsertti, joka vastasi rakenteellisesti sinfonista runoa, siihen liittyvällä "päästä loppuun -kehityksen" periaatteella.

Säveltäjät kääntyivät usein konserttigenreen 1900-luvulla: Sergei Rahmaninovin, Sergei Prokofjevin, Dmitri Šostakovitšin, Igor Stravinskyn pianokonsertit ovat laajalti tunnettuja.

18-20 vuosisatojen ajan konsertteja on luotu melkein kaikille ”klassisille” eurooppalaisille soittimille - pianolle, viululle, sellolle, alttoviululle ja jopa kontrabassolle.

2.2. Barokkimusiikin ominaisuuksia.

B arokko- yksi hallitsevista tyyleistä Euroopan ja Latinalaisen Amerikan arkkitehtuurissa ja taiteessa 16. vuosisadan lopulla - 1800-luvun puolivälissä. Oletettavasti johdettu portugaliksi - omituisen muodin helmi.

Itse asiassa se on helmi maalauksen, arkkitehtuurin, veistoksen ja musiikin taiteellisten arvojen muuttuvien ketjujen ketjussa. Barokkimestarille oli tärkeätä vangita elämän jumalallinen kauneus. Juuri barokin tullessa musiikki osoitti kykynsä emotionaalisten kokemusten maailmassa. Barokin aikakauden katsotaan olevan vuosina 1600-1750. Viimeisen puolentoista vuosisadan aikana on keksitty musiikillisia sävellyksiä, jotka ovat edelleen olemassa. Barokin maalaustaideperinteen lähtökohtana ovat kaksi suurta italialaista taiteilijaa - Caravaggio ja Annibale Carracci, jotka loivat merkittävimmät teokset 1500-luvun viimeisellä vuosikymmenellä - 1700-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä.

Barokin säveltäjät työskentelivät useilla musiikkigenreillä.ooppera , joka ilmestyi myöhään renessanssin aikana, tuli yhdeksi barokin tärkeimmistä musiikkimuodoista. Voit muistaa näiden genren mestarien, kuten Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi ja muut, teokset. lajipuhetaito saavutti huippunsa I.S. Bach ja Händel.

Pyhän musiikin muodot, kutenmassa  ja motet tuli vähemmän suosittu, mutta muotokantaateissa huomio kiinnitettiin moniin säveltäjiin, mukaan lukien Johann Bach. Kehittänyt sellaisia \u200b\u200bvirtuoosi sävellysmuotoja kuin tokkata   ja fuuga.

instrumentaalinensonaatti   ja sviittiä kirjoitettiin sekä yksittäisille soittimille että kamariorkestereille.

Näiden puolitoista vuosisatojen ajan musiikki on kokenut uskomattomia muutoksia: Yli vuosisadan ajan olemassa olleet muodot ”keksittiin”, täysin uusi harmoninen kieli perustettiin monien vuosien ajan.

Tänä aikana muodostuu kahden tyyppisiä konsertteja:

konsertto grosso(koko yhtyeen (tutti) vertailu useisiin soittimiin);

kappaleessa(virtuoosisolistin ja orkesterin kilpailu).

Satoja teoksia, jotka ovat kirjoittaneet Corelli, Vivaldi, Albinoni ja

muut yhden soittajan ja yhtyeiden säveltäjät todistavat koko Euroopan valloittaneen italialaisen tyylin hämmästyttävän elinvoiman.

Säveltäjät kirjoittivat usein näppäimistöjen sävellykset omalle viihteelleen tai opetusmateriaalina. Tällaiset teokset ovat I kypsiä teoksia  S. Bach, barokin aikakauden yleisesti tunnustetut intellektuaaliset mestariteokset: ”Hyvin karkaistu klaveri”, “Goldbergin variaatiot” ja “Fugaan taide”.

2.3. Lyhyt elämäkerta Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi on erinomainen italialainen säveltäjä, vertaansa vailla oleva viuluvirtuoosi, loistava kapellimestari, joka asui 17-18-luvun vaihteessa.

Vivaldi syntyi 4. maaliskuuta 1678 Venetsiassa ammattimaisen viulistin perheen parissa: hänen isänsä soitti Pyhän Markuksen katedraalissa ja osallistui myös oopperatuotteisiin. Punapääinen pappi - sellainen lempinimi annettiin Antonio Vivaldille Carlo Goldonin muistelmissa. Ja todellakin, hän oli sekä punapää että pappi.

12-vuotias Vivaldi korvasi isänsä jo parhaassa kaupunginorkesterissa ja 15-vuotiaana hänestä tuli munkki. 25-vuotiaana Vivaldi tunnustettiin ensimmäiseksi viulistina kotikaupungissaan Venetsiassa. Kymmenen vuotta myöhemmin hänestä tuli yksi kuuluisimmista säveltäjistä Euroopassa.

Antonio sai kirkon koulutuksen ja valmistautui papiksi. Mutta pian sen jälkeen, kun hänet nimitettiin papiksi (1703), joka antoi hänelle oikeuden itsenäisesti juhlia missaa, hän kieltäytyi tästä viittaamalla heikkoon terveyteen (hän \u200b\u200bkärsi astmasta, joka oli seurausta rinnassaan syntyneestä vammasta).

Vuonna 1703 hänet listattiin viulunopettajaksi Ospedal delle Pieta -tapahtumassa. Luostariluokka antoi Vivaldille tulla Ospedalle della Pieta -konservatorion musiikilliseksi johtajaksi. Sitten 7-18-vuotiaita lapsia, jotka pystyvät soittamaan musiikkia, koulutettiin viherhuoneissa. Konservatorioiden päätarkoitus oli kouluttaa henkilöstöä oopperataloon: laulajia, laulajia, orkesteriopiskelijoita, säveltäjiä. Vivaldi opetti oppilaille laulamista, koskensoittamista, viulua, huilua, yleistä bassoa ja vastapistettä (säveltämällä musiikkia). Hänen työssään pääasiallisena asiana olivat kuitenkin konservatiivisen orkesterin viikoittaiset konsertit tai, kuten he sitten sanoivat, kappelit. Vain tytöt soittivat orkesterissa. Vivaldin johdolla he saavuttivat niin mestaruuden, että kuuntelijat tulivat esiintymisiin kaikkialta Euroopasta. Säveltäjä itse esiintyi kappelin kanssa sooloviulistina ja sävelsi tähän valtavan määrän konsertteja, yli 450.

Antonio Vivaldi kirjoitti oopperat Venetsian teattereille (osallistui niiden tuotantoon). Viulun virtuoosina hän esiintyi Italiassa ja muissa maissa. Viimeaikaiset vietettyä vuotta Wienissä. Hän kuoli 28. heinäkuuta 1741 täällä Wienissä.

2.4. Antonio Vivaldin konsertti "Vuodenajat".

Kaikkien aikojen muusikoiden keskuudessa lintuäänten jäljittely oli suosittua. Ajattelijat, tutkijat, muusikot etsivät musiikin alkuperää linnunlaulusta. Ei ihme, että yöpisteestä on tullut yksi taiteen symboleista yleensä, ja vertailu siihen on kiitosta laulajalle. Barokkikauden säveltäjät kirjoittivat paljon kaunista "lintu" -musiikkia. " C. Dakenin "Swallow", F. Cooperinin "Nightingale in Love", A. Vivaldi "Cuckoos". Barokkikauden täydellisin instrumentti oli viulu. Viulu on orkesterin tärkein instrumentti, modernin sinfoniaorkesterin Cinderella. Hänellä on upea ääni ja uskomattoman laajuus. A. Vivaldi osoitti teoksissaan viulunsoiton kirkkauden ja kauneuden soolosoittimena.

Vuonna 1723 perustettu neljä konserttia "Vuodenajat" säveltäjä omistautti talven, kevään, kesän ja syksyn. Jokaisella niistä on kolme osaa, jotka kuvaavat kolme kuukautta.

Jokaisesta konsertista Vivaldi kirjoitti sonetin kirjallisena ohjelmana. Säveltäjän idea ei tietenkään rajoitu pelkästään vuodenaikojen vaihtumisen aiheeseen luonnossa. Musiikilla on syvä alateksti, joka on yleensä ominaista barokkitaidelle. Tämä tarkoittaa ihmisen elinkaarta (lapsuus, murrosikä, kypsyys ja vanhuus) ja neljä italialaista aluetta idästä länteen ja neljä neljäsosaa päivästä auringonnoususta keskiyöhön ja paljon muuta. Siitä huolimatta säveltäjä käyttää tarttuvia visuaalisia musiikkitekniikoita, eikä hän ole vieraalle huumorille: Ajoittain kuulemme koiran haukkumista, sumisevia hyönteisiä, ukkonen. Ja vahvistettu muoto ja upeat melodiat tekivät näistä teoksista korkean taiteen mestariteoksia.

1. KONSERTTI - "KEVÄ" (LA PRIMAVERA )

minä   h.Allegro .

Kevään saapuminen täytetään kovalla kanolla,

Linnut lentävät sinisissä avoimissa tiloissa

Ja virran lipastuminen ja kahisevat lehdet kuuluu

Eläviä marshmallowja hengellä.

Mutta ukkonen kolisee ja salaman nuolet

He lähettävät taivaan pukeutuneena äkilliseen pimeyteen

Ja siinä kaikki - kevätpäivien merkkejä!

Myrsky väheni, taivas kirkastui

Ja taas lintuparvi kiertää meidän yli,

Iloinen kantoilma ilmoittaa.

II h. Largo e pianissimo.

Kukkien joukossa paimen kanssa - todellinen ystävä,

Makaa paimen; he nukkuvat makeasti

Ruohon kahinaan, rakastuneiden lehtien meluun

III   h.Allegro .

Dussipiikin ääni leviää niitylle,

Missä hauska nimfien tanssi pyörii

Kevät on maagisesti valaistu.

Konsertti alkaa iloisella huoleton melodialla, jonka jokainen nuotti puhuu kevään saapumisen yhteydessä ilosta. Viulut jäljittivät ihanasti lintujen laulua. Mutta tässä on ukkonen. Yhdessä soittava orkesteri, jolla on uskomattoman nopea ääni, jäljittelee ukkonen. Salaman välähdykset viulisteissa gammamuotoisissa kohtauksissa. Kun ukonilma ohittaa, niin taas jokaisessa äänessä kevään saapumisen ilo. Linnut laulavat uudelleen ilmoittaen kevään saapumisesta.

Sooloviulun huiman melodia kuvaa talonpojan makeaa unta. Kaikki muut viulut vetävät kahisevia lehtiä. Violat kuvaavat koiran haukkumista, joka suojaa omistajan unelmaa. Pastoraalitanssin kevätosa päättyy.

Energian mellakka ja iloinen tunnelma vastaa kevään loppua, värien kirkkaus osoittaa luonnon heräämistä. Vivaldi pystyi välittämään koko luonnonvärivalikoiman orkesterin äänillä, kaikilla ilon sävyillä - viulujen kappaleilla!

2. KONSERTTI - "KESÄ" (LESTATE )

minä   h.Andantino   (Entry)

Lauma vaeltaa laiskasti, yrtit kuihtuvat,

Raskaasta, tukahduttavasta kuumuudesta

Kaikki elävät asiat kärsivät ja rappeutuvat.

II   h.Allegro .

Käki laulaa tammilehden hiljaisuudessa

Jäähdytys puutarhan kaulassa, ja varovasti

Breezes huokaus ... Mutta yhtäkkiä kapina

Borea nousi ja pyörii pyörrellä taivaalla

Ja paimen itkee kiroen paljon.

III   h.adagio e piano

Hän pelkää kuullaan kaukaisen ukkonen,

Herätyksestä salama jäätyy

Valheelliset keskinäiset parvi kiusasi häntä ...

IV   h.presto

Mutta täällä on ukonilmaa, kutistavia puroja

Jyrkistä korkeuksista laaksojen kaatumiseen,

Karjuu, raivoaa pakkaamattomilla aloilla

Ja julman lyönnin rakeista, ylpeiden joukossa

Kukat ja vilja repeävät päät.

Kuumuuden heikkenemistä välittää musiikin hiljainen ääni, ikään kuin kuullaan itse luonnon henkeä, joka hukkui vain lintujen laululla. Ensin käki, sitten kardueli. Ja yhtäkkiä - puhaltaa kylmää pohjoistuulia, ukkosta. Tuuli kuljettaa ukkosmyrskyn, uunin ilmapiiri palaa. Viulu välittää valituksen intonaation. Tämä on paimenen valitus, hänen pelkonsa luonnon kestämättömästä osasta. Ja taas tuuli murtautuu sisään ja lähestyvän ukkosmyrskyn uhkaavat ukkosenkiviä. Melodioiden dynaaminen kontrasti ei jätä epäilystäkään, elementti lähestyy.

Yhtäkkiä myrsky saapuu ennen myrskyä ... Ja nyt myrsky on purkautunut. Taivas aukeaa ja vesivirrat on kuvattu maan päällä, joita edustavat gammamuodotut kohdat. Tuulenpuhallus, salaman välähdykset, melodian äänet seuraavat nopeasti peräkkäin pysähtymättä, ja koko orkesterin uhkaava yhtenäisyys tulee huipentumaksi.

3. KONSERTTI - "syksy" (L " AUTUMNO )

minä h.Allegro

Virkistävä ilma, selkeä sää,

Puutarhat ja lehdot syksyn koristeluun;

Iloinen auramies juhla hauskaa

Vastaa kultakautta.

Sato korjattiin erinomaisesti

Työn loppuminen huolestuttaa taakkaa,

Nyt on aika kappaleille, peleille ja tansseille!

Bacchus kaataa tynnyreiltä korvaamattoman lahjan,

Ja kuka lasin tippaa,

Tuo hyvä uni täydentää autuutta.

II h. Adagio ( unelma)

III h. Allegro

Sarvet puhaltavat, ja koira koira vaeltaa;

Metsästäjät paksun borin varjossa

He seuraavat polkua ohittaen pedon.

Kuoleman uhkaavan läheisyyden tunnistaminen,

Peto ryntäsi nuolta, mutta paha pakkaus

Hänet ajettiin kuolemaan pimeässä.

Syksyosa alkaa talonpoikien tanssilla ja laululla. Ukkosen jälkeen tulee syksyn sadonkorjuujuhlat. Melodioiden rytmi välittää iloisen tunnelman. Talonpojat tanssivat epävakaalla liikkeellä, he laulavat, vaikka sanoja on vaikea erottaa.

Laulun lopussa viulu jäätyy, kaikki syöksyvät rauhalliseen unelmaan. Hiljaisesti yö laskeutuu, jolloin äänet ovat salaperäisiä ja petollisia.

Syksyn metsästys alkaa. Musiikki kuvaa jahtaamaa, koirien haukkumista, hevosurheilua ja metsästyslamppujen ääniä, laukausta ja haavoittuneen pedon pauhaa.

4- th KONSERTTI - " TALVI"(LINVERNO)

minä h. Allegro pop  molto

Pakkas sileä pinta levittää tietä

Ja mies, jolla on kipeät jalat

Trampoi tietä, haukkui hampaani

Juoksee lämmetä ainakin vähän.

II   h.Largo

Kuinka onnellinen hän on lämmin ja kevyt

Suojattu alkuperäinen tulisija talvilämpötilalta, -

Olkoon lumi ja tuuli vihaisia \u200b\u200bsiellä, ulkopuolella ...

III   h.Allegro

Jäällä kävely on vaarallista, mutta tässä

Nuorille hauskaa; huolellisesti

Mene liukkaan, epäluotettavan reunaa pitkin;

Ei voi pudota, pudota suuressa mittakaavassa

Ohuella jäällä - ja karkaa pelosta,

Pyörittelevä lumipeite;

Ikään kuin pakenisi synnytyksestä

Pääntuulet raivoavat taistelussa

Valmis kiirehtiä toisiaan vastaan.

Raskas talvi, mutta hetken ilo

Joskus he pehmentävät hänen peräosansa.

Tässä konsertissa säveltäjä saavuttaa taiteellisen visualisoinnin korkeudet. Jo ensimmäisissä baareissa lävistyneen talvilämmön tunne välitettiin taitavasti (jäisen tuulen puhan alla kaikki elävät esineet vapisevat lumessa).

Talven loppuminen Vivaldilla on samanaikaisesti uuden kevään esiintyjä. Siksi kylmän ajan surusta huolimatta musiikissa tai runossa ei ole pessimismiä. Työ päättyy melko optimistisesti. Se on hyvin kylmää. Hampaat sirpuvat kylmästä, haluan leimata jalkani pitämään lämpimänä, kova tuuli ulvoo. Mutta talvella on iloja. Esimerkiksi luistelu. Viihteen viihdyttävissä ”paljastamisissa” kappaleissa Vivaldi kuvaa kuinka helppo liukastua jäällä.

Mutta etelätuuli puhalsi - ensimmäinen merkki lähestyvästä keväästä. Ja hänen ja pohjoistuulen välillä on käynnissä taistelu. Etelätuulen voitto ja kevään puhkeaminen ennemmin tai myöhemmin lopettaa tämän vastakkainasettelun, mutta tämä vastakkainasettelun myrskyinen dramaattinen kohtaus päättyy talvella ja vuodenaikojen syklillä.

Vivaldi käytti konsertissaan kirjallista ohjelmaa ohjelmanmusiikin perustajana. 1800-luvulla syntyi ohjelmamusiikki, kirjallisuuteen perustuva teos.

Ohjelmoi musiikkia  - eräänlainen instrumentaalimusiikki. Nämä ovat musiikkiteoksia, joilla on suullinen, usein runollinen ohjelma ja jotka paljastavat sen sisältämän sisällön.

Konsertit A. Vivaldin teoksissa olivat jatkoa instrumentaalikonserttigenren kehitykselle saatuaan valmiin muoto, josta tuli malli seuraaville sukupolville eurooppalaisia \u200b\u200bsäveltäjiä.

2.5. Vuodenajat-baletti Antonio Vivaldin musiikkiin.

Musiikki on taiteen muoto. Kuten maalaaminen, teatteri, runous, se on myös kuvailtava elämän heijastus. Jokainen taide puhuu omaa kieltään. Musiikki - äänien ja intonaatioiden kieli - erottuu erityisestä tunteellisuudesta. Juuri tämän tunnepuolen tunsi kuunnellessasi A. Vivaldin musiikkia.

Musiikilla on voimakas vaikutus ihmisen sisäiseen maailmaan. Se voi tarjota nautintoa tai päinvastoin aiheuttaa voimakasta emotionaalista levottomuutta, herättää pohdintaa ja avata ennen kuuntelijalle aikaisemmin tuntemattomia elämän näkökohtia. Musiikille annetaan tunteiden ilmaisu niin monimutkainen, että sitä on joskus mahdotonta kuvata sanoin.

Kun solisti ja orkesteri kilpailevat mestaruudesta, heidän on ehdottomasti soitettava yleisölle. Juuri tässä orkesterin äänen ja kirkkaasti kuulostavan sooloviulun vaihtamaton vuorottelu teatterin ja keskustelun merkityksessä on barokkimusiikille ominaista musiikillisen muodon harmoniaa.

Vuonna 1984 balettin loi kaunis baletti kaikkien Vivaldi-suosikkimusiikoista. Se esitettiin Venetsian kuuluisalla Pyhän Markuksen torilla. Teatterimaisemien puuttuessa taustana oli katedraalin bysanttilainen arkkitehtuuri. Muinaisten kivien ja arkkitehtonisten muotojen taustalla tanssi on saanut uusia ulottuvuuksia. Avoimessa tilassa, ilman seiniä, ilma on liikkeessä ja tulee näkyväksi ja sisältyy toimintaan. Tuuli korostaa tehokkaasti vaatteita ja vartaloviivoja.

Erityisen näyttäviä syksyllä - tanssijoiden veistosmuodot eivät ole klassisesti rauhallisia, mutta Vivaldin barokki, jännittynyt, impulsiivinen, vaatteiden taittuvat räpyt. Lisäksi tuuli, ilmakeinojen jatkuva liikkuminen yleisen teeman kanssa - ajan liikkeen kanssa.

Tuotantorakenne on yksinkertainen, ja sen antaa musiikkiteoksen rakenne. Neljään konserttiin (kevät, kesä, syksy, talvi), jokainen kolmesta osasta, yhteensä 12 numeroa, lisättiin 13. numero (jälleen "Kevään" musiikkiin) finaalina.

Tiukka matemaattinen rakenne sanelee myös tiukan geometrisen koreografian - juoni on sekä viiva että luku. Vivaldin musiikki ja duettojen tanssi, trio, yhtyeet sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi.

III . johtopäätös

Mikä on A. Vivaldin suosion salaisuus? Musiikki - äänien ja intonaatioiden kieli - erottuu erityisestä tunteellisuudesta. Juuri tämän tunnepuolen tunsi kuunnellessasi A. Vivaldin musiikkia.

Minkä pitäisi olla luonnon tuntevan ihmisen tunnetilan? "Kevään" konsertissa se on iloa, onnellisuuden tunnetta, karkaisua, voittoa, iloa. Koko tunnevalikoiman kautta paljastuu kevään kauneus, elämän uusiminen.

Tärkeä rooli musiikin ymmärtämisessä on sonetteilla. Musiikki seuraa ehdottomasti runon kuvia. Kirjallinen teksti on samanlainen kuin musikaali ja kertoo myös ihmisen tilasta, hänen tunteistaan, jotka ovat aiheutuneet kevään saapumisesta.

Kuunnellessamme säveltäjän musiikkia, ymmärrämme hyvin, mikä tyytyväinen ja järkyttynyt tämä ihminen, mihin hän halusi, miettiään ja miten hän kokee maailman.

Kuinka luonto ja taide liittyvät toisiinsa?  Luulen, että luonto toimii usein kannustimena taiteilijan, säveltäjän, runoilijan teokselle, lähteenä tietyille tunneille, tunneille, tunnelmille, joita he ilmaisevat teoksissaan (inspiroi taideteosten luomista). Runoilija on sanoin, taiteilija on väriä, säveltäjä on ääniä.

Konsertti "Vuodenajat" liittyy ihmiskunnan emotionaaliseen tunnelmaan. Vivaldin musiikissa kuulostava maailmakuva on positiivinen ja elämää vahvistava. Nykyajan ihmisen tunteet, ajatukset, kokemukset eivät ole muuttuneet ollenkaan aikaisempaan. Siksi hänen tyylinsä on tunnistettavissa laajalle joukolle kuuntelijoita, musiikki on kirkasta eikä koskaan menetä värejään. Tämä on todennäköisesti säveltäjä Antonio Vivaldin musiikin suosion salaisuus.

IV . Viitteet

Arnoncourt N. Ohjelmamusiikki - Vivaldin konsertit op. 8 [Teksti] / N. Arnokur // Neuvostoliiton musiikki. - 1991. - Nro 11. - S. 92-94.

Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Teksti]: lyhyt luonnos elämästä ja työstä / I. V. Beletsky. - L .: Music, 1975. - 87 s.

Zeyfas N. Vanha mies, jolla on hämmästyttävä ehtymätön intohimo sävellykseen [Teksti] / N. Zeyfas // Neuvostoliiton musiikki. - 1991. - Nro 11. - S. 90-91.

Zeyfas N. Concerto grosso Handelin teoksessa [Teksti] / N. Zeifas. - M .: Musiikki, 1980. - 80 s.

Livanova T. Länsi-Euroopan musiikin historia vuoteen 1789 asti [Teksti]. 2 t. Oppikirja. T. 1. 1700-luvulle mennessä / T. Livanova. - 2. painos, tarkistettu. ja lisää. - M .: Musiikki, 1983.- 696 s.

Lobanova M. Länsi-Euroopan barokki: estetiikan ja runon ongelmat [Teksti] / M. Lobanova. - M .: Musiikki, 1994 - 317 s.

Raaben L. Barokkimusiikki [Teksti] / L. Raaben // Musiikkityylin kysymykset / Leningradin valtio. Teatteri-, musiikki- ja elokuvataiteen instituutti. - Leningrad, 1978. - S. 4-10.

Rosenchild K. Ulkomaisen musiikin historia [Teksti]: oppikirja esittäjälle. tekijä. konservatorioissa. Numero 1. 1800-luvun puoliväliin saakka / K. Rosenchild. - M .: Musiikki, 1969. - 535 s.

Solovtsov A.A. Konsertti [Teksti]: populaaritieteellinen kirjallisuus / A. A. Solovtsov. - 3. painos, Ext. - M .: Muzgiz, 1963. - 60 s.

Näytä esityksen sisältö
   "000 instrumental Vivaldi -konsertti"

Suunnittelu

Hän noudattaa:

Antonova Sofya

6. luokan oppilas

Tieteellinen neuvonantaja: Vakulenko G.A.

Hankkeen tarkoituksena on selvittää:

- Kuinka taide ja luonto liittyvät, mitä tunteita säveltäjät herättävät?

• mikä on Antonio Vivaldin musiikin suosion salaisuus?

tavoitteet:

1. Tutki konserttigenren syntyyn ja kehitykseen liittyvää historiaa.

2. Tutustua barokkikauden piirteisiin, joissa konsertin genre syntyi ja säveltäjä Antonio Vivaldi elämään.

3. Tutustu Antonio Vivaldin työhön.

4. Kuuntele Seasons-konsertti, analysoi vaikutelmasi.

5. Löydä Internetistä tietoa Vivaldi-musiikin baletista The Four Seasons.

Konsertto Grosso

kappaleessa

Työkaluryhmä

ja koko orkesteri

Virtuoosoolisti

ja koko orkesteri

Antonio Lucio Vivaldi

(1678 - 1741)

Barokin aikakausi

XVII - XVIII (1600-1750)

• 1. osa - nopea, energinen, yleensä ilman hidasta sisäänpääsyä

• 2. osa - lyyrinen, melodinen, vaatimattomampi

• 3. osa - lopullinen, liikkuva, loistava

Antonio Vivaldi  "Four Seasons"

KONSERTTI - "KEVÄ"

Kevään saapuminen täytetään kovalla kanolla,

Linnut lentävät sinisissä avoimissa tiloissa

Ja virran lipastuminen ja kahisevat lehdet kuuluu

Eläviä marshmallowja hengellä.

Mutta ukkonen kolisee ja salaman nuolet

He lähettävät taivaan pukeutuneena äkilliseen pimeyteen

Ja siinä kaikki - kevätpäivien merkkejä!

... myrsky väheni, taivas kirkastui,

Ja taas lintuparvi kiertää meidän yli,

Iloinen kantoilma ilmoittaa.

KONSERTTI - KESÄ

Mutta täällä on ukonilmaa, kutistavia puroja

Jyrkistä korkeuksista laaksojen kaatumiseen,

Karjuu, raivoaa pakkaamattomilla aloilla

Ja julman lyönnin rakeista, ylpeiden joukossa

Kukat ja vilja repeävät päät.

KONSERTTI - "syksy"

Sarvet puhaltavat, ja koira koira vaeltaa;

Metsästäjät paksun borin varjossa

He seuraavat polkua ohittaen pedon.

Kuoleman uhkaavan läheisyyden tunnistaminen,

Peto ryntäsi nuolta, mutta paha pakkaus

Hänet ajettiin kuolemaan pimeässä.

KONSERTTI - "TALVI"

Pakkas sileä pinta levittää tietä

Ja mies, jolla on kipeät jalat

Trampoi tietä, haukkui hampaani

Juoksee lämmetä ainakin vähän.

Jäällä kävely on vaarallista, mutta tässä hauskaa nuorille; huolellisesti mennä liukas, epäluotettava reunaa pitkin;

Ei voi pudota, pudota suuressa mittakaavassa ohuella jäällä - ja karkaa pelosta, pyörteinen lumipeite;

Ikään kuin pakenisi synnytyksestä vastatuuli raivoaa taistelussa valmis kiirehtiä toisiaan vastaan.