NLR: n työntekijät - tieteen ja kulttuurin luvut

Biografinen sanakirja, osa 1-4

(01/14/1824, Pietari - 10/23/1906, ibid.), Muses. ja taiteilija. kriitikko, taidehistorioitsija, publicisti, julkaisussa PB 1872-1906.

Aatelisilta. Isä - arkkitehti V. P. Stasov. Vuonna 1836 hän ilmoittautui Jurisprudenssikouluun, jonka hän valmistui vuonna 1843. Palvelu alkoi auttaa. sihteerin. senaatin rajavarastoissa. Vuodesta 1848 lähtien hän toimi sihteerinä. julkaisussa Dep. heraldika ja vuodesta 1850 pom. Lakimies Dep. Justice. Sujuvasti kuusi kieltä. Taideopinnoista kiinnostuneena hän siirtyi eläkkeelle vuonna 1851 ja siirtyi ulkomaillaan sihteerinsä kanssa Ural-teollisuuden, filantropian A. N. Demidovin kanssa. ja taidekonsultti. Vieraillut Englannissa, Saksassa, Ranskassa, Sveitsissä, melkein kaikissa Italian kaupungeissa. Hän työskenteli suurimmassa zarubissa, b-kahissa ja kaaressa. Demidovin kartanossa San Dontossa lähellä Firenzeä oli b-rem.

Vuonna 1854 S. palasi Pietariin, missä hänestä tuli lähellä nuoria säveltäjiä M. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin ja A. A. Cui, jota hän kutsui " mahtava joukko. " 1860-luvulla ideologi ja propagandisti oli realistinen. ja demokratia. "Wanderers" -taiteen. Kuva enz. tyyppi. Aloita valo toiminta juontaa juurensa vuoteen 1847, kun hän oli "isänmaalla". lähettänyt muutama "jäsentäminen" ulkomaalaisia. Vol. Julkaistu yli 50 venäjällä. ja ulkomaisia. ajanjakso, toim. Hänet julkaistiin West, Fine Arts, B-ke lukemiseen, ZhMNP, Annual Imp. Theatres, East News, North West, Izv. ja "Lännen arkeologiset saaret", "Viikon kirjat", "Venäjän länsimaat", "Taiteilija", "Venäjän antiikki", "Puu ja Uusi Venäjä", "Länsi-Eurooppa", "Muses ja teatteri, länsi." ja monet muut jne. Vuonna 1869 teoksesta "Venäjän eeppien alkuperä" sai Uvarov-palkinnon. Vuonna 1900 kunnia valittiin, Acad. AN hienon kirjallisuuden luokassa taiteilijan edustajana. kritiikkiä. Auto. runsas. monografia. ja Art. musiikista, maalauksesta, veistosta, rusista. säveltäjät ja taiteilijat; työskennellä alueella. arkeologia, historia, filologia, kansanperinne, etnografia. Piirustusalbumilla "Slaavilainen ja itämainen koriste" oli suuri merkitys, se työskenteli Krimillä lähes 30 vuotta, hyödyntäen laajasti materiaaleja paitsi isän, myös Zarubista. BC ja museot. Ed. albumi valtiolta. Valtiovarainministeriö 12 tuhatta ruplaa Tätä varten tr. sai t pöllöluokan. Hän osallistui aktiivisesti ed. A. V. Zvenigorodskyn kustannuksella venäjä, ranska, saksa lang. Vol. "Bysantin emalin historia ja muistomerkit" (Pietari, 1894). Palaa S. perinnön määritelmä paikan ottaa pr. ja taidetta. hänen raamatun kanssa. aktiivisuutta.

S. vieraili ensimmäisen kerran B-ku: ssa vuonna 1845, aikomuksenaan tutkia tähän varastoituja kaiverruksia. N. 1850 auttoi sotria. B-ki-orientalisti F. N. Popov prinssin kuvauksessa. Vuonna 1855 hän aloitti systemaattisen vierailun B-ku: aan, etenkin Kuvataideosastoon, Krimiin, jota sitten johti V. I. Sobolytsikov. Yhdessä Vuonna 1855 hyväksyttiin Sobolytsikovin ehdotus järjestelmän perustamisesta. Rossika-sivuliikkeen luettelo, joka valmistui vuonna 1857. Ehdotus. im järjestelmän syst. AN on hyväksynyt luettelon. Hän osallistui kuvataiteen laitoksen hankintaan, lajitteli vedoksia, järjesti näyttelyitä.

Yhdessä 1856 rež. B-ki M. A. Korf ehdotti S.: lle hänen avustajansa paikkaa. lähettäjä comis. materiaalien keräämiseen Nikolai I: n elämän ja hallituskauden historiasta. Komis. kirjoitti useita ist. tr .: "Nikolai I: n nuoret vuotta ennen avioliittoa", "Katsaus keisari Nikolauksen I hallituskauden sensuurin historiasta", "Keisari Ivan Antonovitzin ja hänen perheensä historia", "Historia yrityksistä esitellä Gregorian kalenteri Venäjällä ja eräissä slaavilaisissa maissa "ja muut. Kaikki nämä tutkimukset. oli kirjoitettu erityisesti Aleksanteri II: lle ja kirjoitettu hänen henkilökohtaiseen kirjaansa. Heinäkuussa 1863 se määritettiin omaisuudenjakoon II. e. ja. vuonna. Kanz. "jättämällä luokkahuoneeseen" comp. Nikolai I: n elämän ja hallituskauden historia. Hän palveli siellä vuonna 1882. Alussa. 1860 oli punainen. "Math". Arkeologia. RGO-oksat.

Vuosina 1856-72 hän jatkoi työskentelyä "ilman maksua" PB: ssä, hänellä Khudozhissa. työpöydän erottaminen. Yhdessä Sobolshchikovin kanssa järjestettiin näyttelytuotanto. Rus. kaiverruskoulu. Hänen aloitteestaan \u200b\u200bjärjestetään Venäjän muinaisia \u200b\u200bnäyttelyitä. käsikirjoitukset pienoiskoossa, muina venäjä. koukku käsikirjoitukset 1200-luvulta Vuodesta 1856 hän laati PB: n raportit (1856–61, 1872–73). Vietti paljon työtä valmisteluihin. raportti "Imperiumin julkisen kirjaston vuosikymmen (1849-1859)." Vuonna 1857 hän esitti ajatuksen kaivertajien kokoelman luomisesta. Muotokuva. Pietari I ja toteutti ne loistavasti. Kokoelma sisälsi yli 200 muotokuvaa, kuvia erilaisista kohtauksista ja tapahtumista Pietarin I elämästä, lukuisia suosittuja vedoksia, karikatyyrejä, kuva hänen taloistaan \u200b\u200bja muistomerkeistä. Alkuun Vuonna 1862 julkaistiin kokoelmaluettelo, toim. vasta vuonna 1903. Vuonna 1864 hän osallistui aktiivisesti kiistoihin, jotka puhkesivat Pietarin sivuilla. kaasua. B-ki: n siirrosta Tekniikan linnan rakennukseen, vastustaa tätä hanketta. 27. marraskuuta Vuonna 1872, Sobolytsikovin kuoleman jälkeen, S. hyväksyttiin valtioon, pääveli-asemaksi, johti taiteen ja tekniikan laitosta, jossa hän työskenteli 34 vuotta elämänsä viimeisiin päiviin asti. Hän johti kaikkia laitoksen töitä: hankkimista, varojen käsittelyä, luokkia vierailijoiden kanssa. Tarkastelin tarkasti bibliogr. asetus., kirjakauppa luettelot, koottu luettelot puuttuvista painoksista. Hänen aloitteestaan, hankittu sop. Valokuva. I. F. Barshchevsky, syö, muistomerkit Rus. vanhat ajat. Kerättyjä valokuvia Venäjästä. Portr kiinnitti paljon huomiota. Sobr., Venäjä ja itään. suosittuja vedoksia. Varojen täydentämiseksi hän hankki arvokkaita painotuotteita, jotka katosivat liikkeestä vanhoista, Acadiin varastoiduista levyistä. Taide ja yl. päämaja. Melkein joka vuosi B-ke esitteli käsikirjoituksia, valokuvia, Prince. (1500 yksikköä). Khudozh rahoittaa työnsä aikana. oksat kasvoivat kolmanneksella, ja siitä tuli yksi maailman rikkaimmista. Vuonna 1874 hän purkasi useita tuhansia. kokoelma pieniä hiuksia. tuotanto., jakamalla ne kahteen osaan. ryhmät: kappaleet soittimille ja kappaleet äänille soittimella, säestys. Hän johti kaikkia hakemistoja: inventaario, alf. ja syst. Hän laati laajan "huomautuksen tiettyjen systemaattisen luettelon ylläpitämistä koskevien sääntöjen muuttamisesta", vaatien kaikkien yksiköiden hakemistojen yhtenäistä korttimuotoa ja bibliogrian yksinkertaistamista. kuvaus ed. Syst. Luettelo on tehnyt monia arvokkaita huomautuksia. korteilla. Näyttelyt ja kiertueet valaisevat, rooli. Palvellessaan vierailijoita hän oli erittäin pätevä. Neuvottelut, neuvot, nousi lit. Suuri apupyyntö, valikoima littejä. jos M. O. Mikeshin, M. M. Antokolsky, V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, L. N. Tolstoy, M. A. Balakirev, D. A. Rovinsky, N. P. Sobko ja monet muut. B-ke: ssä luovutettiin säveltäjille vuosittain. Palkinnot heille. M. I. Glinka. Hänen avullaan käsikirjoitukset ja kaari. säveltäjät, taiteilijat, kuvanveistäjät (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Musorgsky, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, C. A. Cui, A. K. Lyadov, A. K. Glazunov, M. M. Antokolsky, K. P. Bryullov, I. K. Aivazovsky, I. E. Repin ja muut). Vuonna 1876 hän esitti ajatuksen perustaa yhden lukutilan sijasta kaksi: "tieteellisiin ja vakaviin tutkimuksiin" ja "nuorten ja lukijakunnan tutkimiseen". Hanketta ei toteutettu tuolloin. Osallistui muiden B-ki-osastojen hankintaan, pyrki varmistamaan viimeisimmän kirjan tilaukset ajoissa. historiasta, etnografiasta, arkeologiasta, maantieteestä, kielitiedestä, prod. taiteilija. Kirjallisuutta. Hän vastusti tyhjentävää miehitystä ("pastoraalipuheet", "puuntyöstöoppaat" ja vastaavat). Hän keräsi studiossa materiaaleja joulukuunmuutosliikkeestä. ja mölyn. liikettä 1880-1900, prod. "ilmainen venäläinen lehdistö" ensimmäisen venäjän historian mukaan. vallankumous. Sen kautta tuli monia. ei hyvä. toim., mukaan lukien Bolshevik gas. Edistetty ed. Pariisin kunta. Kannatin tilojen laajentamista uudella laajennuksella. Vuonna 1897 hän esiteltiin Stroitissa, komission jäsen, jäsen Leikkaus hän oli, suurenmoinen uuden rakennuksen projekti, jonka arkkitehti I. P. Ropet oli suunnitellut hänen ideastaan. Muina venäläisiä aiheita käytettiin laajasti projektissa. arkkitehtuuri ja koristeet. Projekti hylättiin klassikon epäsovitusten vuoksi. vanhan rakennuksen tyyli. Vuonna 1905 S. laati kuvia. B-ke-opas (julkaisematon). Taiteilijat, muusikot, tutkijat, kirjoittajat antoi 15. heinäkuuta 1886 S.: lle osoitteen kiitollisena Rusin 40-vuotisesta ministeriöstä. art. He saavuttivat B-ke: ssä S.: n rintakuvan M. M. Antokolskyn työstä ja keräsivät suuren määrän rahaa toimitukselle. hänen op. Vuonna 1882 S.: lle tarjottiin varapeurin tehtävä. Vuonna 1899 - hirven. Mutta hän kieltäytyi, vaikka palvelun aikana hän joutui toistuvasti korvaamaan varapeurin. ja peuroja. 1. tammikuuta alkaen 1884 S. nimitetään vuosittain. korvaus 3 tuhatta ruplaa "Keisari Nikolai I: n hallituskauden historiaa koskevien materiaalien keräämistoiminnasta", tammikuun 1. päivästä alkaen. 1900 vuokrattu 1500 sivua. vuodessa 6 vuoden ajan. Hän kieltäytyi myöntämästä määräyksiä. 27. marraskuuta 1902 S. sai tutkintotodistuksen kunniamerkinnästä, jäsen PB liittyen 30. toimintavuoteen entisen aseman yhteydessä.

Hänet haudattiin Tikhvinin hautausmaalle. Alexander Nevsky Lavra Pietarissa.

PB-rakennuksen julkisivulla muistomerkkipoika S.

Cit .:  Coll. Op. T. 1-4 (Pietari, 1894-1906); Kirjeet sukulaisille. T. 1-3 (M., 1953 - 62); Näyttöraportit Julkinen kirjasto vuosille 1856 - 61, 1872, 1873 (Pietari, 1857 - 62, 1873, 1874); Uudet yritysostot Kuvataideosaston julkinen kirjasto // Pietari. 1859. 25. kesäkuuta; ZHMNP. 1859. Osa 103, heinäkuu - syyskuu, Dep. 7; Imp. Vuosikymmen Julkinen kirjasto (1849-1859): Huomaa, rep. suvereeni. imp, ... (Pietari, 1859); Muistiinpanoja Ostromir-evankeliumin miniatyyreistä (Pietari, 1863); Slaavilainen ja itämainen koriste muinaisen ja nykyajan käsikirjoitusten mukaan: [Albumi ja selitä, teksti pöydälle] (Pietari, 1887); A. V. Zvenigorodsky -kirjan "Bysantin emalit" -kirjan historia (Pietari, 1898); Pienoiskuvat joidenkin bysanttilaisten, bulgarialaisten, jagatai- ja persialaisten käsikirjoituksista (Pietari, 1902); Pietarin Suuren galleria imp. Julkinen kirjasto / Esipuhe. V. V. Stasova. Osa 1. Ei. luettelo (Pietari, 1903); Mark Matveevich Antokolsky, hänen elämänsä, luomukset ja artikkelit, 1853-1883 / Toim. V. V. Stasova (Pietari, 1905); Tolstoy L. N., Stasov V. V. kirjeenvaihto, 1878 - 1906. (L., 1929); Repin I. E., Stasov V. V. kirjeenvaihto. T. 1-3 (M .; L., 1948-50).

viitteet.:  Vladimir Vasilievich Stasov: Materiaalit elämäkertaan. Käsikirjoitusten kuvaus / Comp. E. N. Wiener ja muut M., 1956; Todistukset S. N. V. V. Stasov, 1824-1906: Annot. asetuksella. Kirjallisuutta. vuosille 1950-1973. L., 1974.

Viite:  TSB; Brockhaus; Kirja-tiede; Mezhov. historia; Riemannin; Slaavilaiset tutkimukset.

Lit .: Sobolytsikov V. I. Vanhan kirjastonhoitajan muistelmat // IV. 1889. T. 38, nro 11; Vladimir Vasilievich Stasovin vuosipäivä 2. tammikuuta 1894. Pietari, 1894; Timofeev G. N. Vladimir Stasov: Essee hänen elämästään ja toiminnastaan \u200b\u200b// BE. 1908. Nro 2-5; Unohtumattomalle Vladimir Vasilievich Stasoville: Sat. Toisto. SPb., 1910; Mosk. Arkeologia. o-in; Botsyanovsky V.F. V. V. Stasovin muistoksi // Taideelämä. 1923. nro 23; Karenin Vl. Vladimir Stasov: Essee hänen elämästään ja työstään. L., 1927; Reet B. Kirjat ja ihmiset: Esseitä valtion historiasta. julkinen kirjasto nimeltään. M, E. Saltykov-Shchedrin, 1814 - 1939. L., 1939: Lebedev A.K Vladimir Vasilievich Stasov, 1824-1906. M .; L., 1944; Vladimir Vasilievich Stasov 1824-1906: syntymän 125. vuosipäivänä: la. Art. ja vosp. M .; L., 1949; Babintsev S. M. V. V. Stasov - julkisen kirjaston kirjastonhoitaja // kirjastonhoitaja. 1950. Nro 11; Mebil B.I., Mesenyashin I.A V. V. Stasovin kirjastotoiminta // Sov. viitteet. 1U52. Vol. 2; Stefanovich V.N. V. Stasov -kirjastotoiminta. Tekijä. Dis. ... kynttilä. ped. Sciences. M., 1954; Hänen oma. V. V. Stasov (1824-1906): Essee Raamatusta. aktiivisuutta. M., 1956; Suvorova E. I. V. V. Stasov ja Venäjän edistynyt sosiaalinen ajatus. M., 1956; Goldenblum A. M. Vladimir Vasilievich Stasov. Omsk, 1957; Chistyakova A. V. Stasovin teos julkisen kirjaston taideosaston lukijoiden kanssa // Tr. / GPB. 1957. T. 3; Khotyakov (1); Vraskaia O.B: V. V. Stasovin työstä venäläisen arkkitehtuurin historiaa koskevien painotuotteiden valmistelussa // Kirja: Isl. ja materiaalit. M., 1962. Julkaisu. 6; Markevich A. P. Stasov - kansalainen, kriitikko, demokraatti. Kiev, 1969; Salita E.G., Suvorova E.I. Stasov Pietarissa. L., 1971; Lebedev A.K., Solodovnikov A.V.V.V. Stasov: Elämä ja työ. L., 1982; Barkhatova E.V.V.V. Stasov // Sov. kirjastotiede. 1984. nro 6; Stuart M. Vladimir Stasov ja kirjastonhoitoalan ammattimaistaminen Venäjällä // Solanus. 1993. Voi. 7.

100 vuotta. S. 214, 256, 275, 286, 306-07, 311, 316, 331-33, 352, 390-92, 405, 432, 445.

Necr .:  Puheen. 1906. 11. lokakuuta; Petersburg University. kaasua. 12. lokakuuta, lokakuu; Valo. 12. lokakuuta; SPbVed. 12. lokakuuta; Toveri. 12. lokakuuta 22 .; Taganrog, länsi. 15. lokakuuta; IV. T. 106, marraskuu; Bysantin. vremennik. T. 13, ei. 2; ZHMNP. N. S. 1907. Osa 7, tammi; Math. . Ser. 6, nro 10; Kertomus ORYAS AN: n toiminnasta. Pietari, 1906; Kondakov N.P. Vladimir Vasilievich Stasov: Necr., 1824-1906. SPb., 1907; Engel Yu. D. V. Stasovin muistoksi // Rus. pohtii. kaasua. 1907. Nro 41-42.

Arch .:  Arch. NLR. F. 1, op. 1, 1872, nro 78; TAI MFN. F. 362; TsGALI. F. 238; F. 888; TAI IRLEY. F. 294.

Ikonogr.:  PC. 1895. T. 83, helmikuu; Niva. 1904. nro 1; 1907. nro 43; Grabar I. Repin. M., 1964.V. 2.

O. D. Golubeva

14. tammikuuta 1824 syntyi Vladimir Stasov, taide- ja musiikkikriitikko, taidehistorioitsija ja yksi Wanderers-yhdistyksen järjestäjistä (s. 1906).

Venäjän musiikin ja maalauksen historiaa 19. vuosisadalla sen neroisuuden korkeimmissa muodoissa ei voida kuvitella ilman tätä henkilöä. Hän ei itse piirtänyt kuvia eikä porannut partituureja, ja silti maalarit ja säveltäjät palvoivat häntä. Vladimir Stasov määritteli kansallisen taiteen kehitysnäkymät tulevaisuuden vuosisadan ajan.

Lapsena Stasov haaveili valmistautumisesta Taideakatemiaan ja toisti tietyllä tavalla isänsä - arkkitehti Vasilija Petrovitš Stasovin - polun. Sen sijaan hän meni oikeustieteelliseen korkeakouluun. Valaistuneen asianajajan polku ei houkutellut häntä: "Ajattelin tiukasti sanoa kaiken, mikä minussa oli kauan ollut ...

Kun aloin analysoida kaikkia olemassa olevia taideteoksia ja aloin harkita kaikkea niistä kirjoitettua ... silloin en löytänyt taidekriitikkoa siinä mielessä, kuinka sen pitäisi olla. "

Tavoite päätettiin, mutta tiukka isä jatkoi sinnikkyyttään: taide, vaikka se olisi kritiikkiä, vaatii kykyä, ja sinnikkyys riittää nimelliseen neuvonantajaan. Palvelun tietue koristeltiin ensimmäisellä merkinnällä - "Hallitsevan senaatin rajaosasto". Silloin toimiessaan oikeusministeriössä Stasov piti kuitenkin taiteen opiskelua pääasiallisena liiketoimintanaan. Hänen tuntemuksensa Anatoly Demidovista auttoi häntä suuressa määrin, kolme vuotta hän toimi sihteerinä Italiassa. Demidovin isä Nikolai Nikitich nimitettiin kerran lähettilääksi Firenzeen ja laajensi merkittävästi perheensä kokoelmaan maalauksia, kirjoja, kuvakkeita. Ja Stasov yhdessä Anatoly Demidovin kanssa, joka osti italialaisen prinssin San Donanon otsikon, osallistui tämän alkuperäisen kokoelman tutkimukseen ja sen kuljetukseen Firenzestä Venäjälle - kahdella aluksella! Stasov opiskeli vakavasti taiteen historiaa ja teoriaa. Ja lehdissä "Isänmaan muistiinpanot", "Nykyaikainen", "Herald of Europe" ja "Lukemisen kirjasto" alkoi ilmestyä hänen musiikillisissa ja taiteellisissa artikkeleissaan, arvosteluissa ranskalaisesta, saksalaisesta ja englanninkielisestä kirjallisuudesta (hän \u200b\u200btunsi kuusi kieltä).

Stasovista tuli ensimmäinen kiistaton viranomainen Venäjällä ammattitaiteellisen kritiikin ja kuvataiteen tieteellisen historian alalla. Enemmän. Tuolloin, kun duuman hallitsijat olivat nihilististi ajattelevia kumouksellisia kriitikkoja, Stasov osoittautui olevan riippuvainen vain järkevyydestä ja jopa hänen subjektiivisista puolueellisuuksistaan. Hänellä ei ollut koskaan hallussaan taipuvaisia \u200b\u200bideoita.

Hän palveli julkisessa kirjastossa puoli vuosisataa. Aluksi ilman palkkaa, hänestä tuli johtajan avustaja, ja vielä myöhemmin - käsikirjoitus- ja taideosastojen päällikkö ja hän nousi valtion kenraalin, yksityisneuvoston jäseneksi. Hän laati luettelon Venäjää koskevista julkaisuista Rossika ja kirjoitti useita historiallisia teoksia Aleksanteri II: n lukemista varten. ”Stasovilla,” Marshak muisteli, ”ei ollut omaa erillistä toimistoa. Kadulle päin olevan suuren ikkunan edessä seisoi hänen raskas kirjoituspöytä, suojattu kilpeillä. Nämä olivat telineitä, joissa oli muinaan kaiverrettu Pietarin Suuren muotokuvia ... Kirjaston Stasovsky-kulmaa ei kuitenkaan voitu kutsua "rauhalliseksi". Erimielisyydet olivat täällä aina täydessä vauhdissa, ja sielu oli tämä pitkä, leveäharteinen, pitkäkarvainen vanha mies, jolla oli iso, akiliininen nenä ja raskaat silmäluomet. Hän ei koskaan roiskunut ja kantoi viimeisimpiin päiviin saakka korkeaa, suojatonta harmaata päätä. Hän puhui äänekkäästi ja vaikka halusi sanoa jotain salaa, melkein ei laskenut ääntänsä, vaan peitti vain symbolisesti suuhun kämmenensä reunalla, kuten vanhat näyttelijät tekivät sanoen "sivulle".

Natalia Nordman, Stasov, Repin ja Gorky. Perhepiiri. Kuva K. Bulla.

Ja seitsemännessä Roždestvenskajassa hänen kotitoimistonsa on kapea huone, tiukat vanhat huonekalut ja muotokuvia, joista erottuu kaksi Repinin mestariteosta - toisella Leo Tolstoi ja toisella - Stasovan sisko Nadezhda Vasilievna, yksi Bestuzhevin naiskurssien perustajista. Mussorgsky, Borodin, roomalainen (kuten Stasov Rimsky-Korsakov kutsui), Repin, Chaliapin ..., joita vain hän ei ollut koskaan tiennyt, ovat olleet täällä useammin kuin kerran! Hänen valtava käsi ravisteli kerran Krylovin käsiä, Herzenin kättä. Kohtalo antoi hänelle ystävyyden Leo Suuren kanssa - kuten hän aina kutsui Tolstoyksi. Hän tiesi Goncharovin ja Turgenevin ... Aikalaiset muistelivat kuinka Stasov ja Turgenev olivat kerran aamiaiset tavernassa. Ja sitten - oi, ihme! - heidän mielipiteensä olivat samat. Turgenev oli niin hämmästynyt, että juoksi ikkunan luo ja huusi:
- Neulo minua, ortodoksinen!

Itse asiassa se oli mieskausi. Syntynyt Byronin kuoleman vuonna. Lapsuudessaan kaikki ympärillä olevat puhuivat vielä isänmaallisesta sodasta henkilökohtaisena kokemuksena. Decembristien kapinan muisto oli tuore. Kun Puškin kuoli, Stasov oli 13-vuotias. Nuorena miehenä hän luki ensimmäisen painetun Gogolin. Hän oli ainoa, joka seurasi Glinkaa, joka lähti ulkomaille ikuisesti.

Venäläisen kulttuurin historiassa on ilmiömäinen tosiasia - musiikin harrastajien yhteisö, itse asiassa amatöörit, jotka tekivät eräänlaisen vallankumouksen säveltäjien taiteessa. He perustivat uuden venäläisen musiikkikoulun. Itseoppinut Balakirev, upseerit Borodin ja Mussorgsky, Caesar Cui linnoituksen asiantuntija. Merimies Rimsky-Korsakov oli ainoa, joka hallitsi ammattimaisesti kaikki säveltaiteen viisaudet. Stasovista, laaja-alaisilla tiedoillaan, tuli ympyrän henkinen johtaja. Hänet inspiroi ajatus tehdä Venäjän kansallisesta musiikista johtava eurooppalaisten musiikkitaiteiden yhtye. Tästä tavoitteesta tuli Balakirevin ympyrän alfa- ja omega-alkyyli.

Koko Stasov-perhe oli merkitty kyvyillä, kyvyllä. Veli Dmitri tunnettiin lakimiehenä, joka osallistui moniin korkean profiilin poliittisiin prosesseihin, esimerkiksi tsaari Karakozovin murhayrityksen tapauksessa. Muuten, hänen tyttärestään Elenasta tuli yleensä ammatillinen vallankumouksellinen, hänestä tuli Leninin toveri. Samaan aikaan Dmitri Stasov oli yksi Venäjän musikaaliyhdistyksen järjestäjistä ja Pietarin konservatorion perustajista, joita hänen veljensä Vladimir taisteli kiivaasti. Itse asiassa, kun Rubinstein avasi keisarillisten viranomaisten tuella konservatorion ja kutsui ulkomaalaisia \u200b\u200bopettajia, Vladimir Stasov ja hänen toverinsa kritisoivat häntä puolueettomasti. Tämän vastakkainasettelun takana olivat slavofiilien ja länsimaalaisten kireät suhteet. Stasovin mukaan konservatorion perustaminen oli este kansallisen kulttuurin muodostumiselle. Balakirev uskoi yleensä, että systemaattinen "koulu" koulutus, vallitsevien sääntöjen, normien ja lakien tutkiminen voi vain vahingoittaa seurakuntien alkuperäisiä kykyjä. Hän tunnusti vain sellaisen opetusmenetelmän, joka koostui soittamisesta, kuuntelemisesta ja keskusteluista yhdessä tunnustettujen menneiden ja nykyisten mestareiden musiikkiteoksista. Mutta tällainen polku sopi vain poikkeuksellisiin persoonallisuuksiin ja erityisolosuhteisiin. Muissa tapauksissa hän aiheutti vain amatöörilaisuutta. Konflikti ratkaistiin vuonna 1872, kun Rimsky-Korsakov suostui toimimaan konservatorion professorina.

Vuonna 1883 Stasov kirjoitti ohjelmaartikkelin ”Musiikkiamme viimeisten 25 vuoden aikana”, jossa hän korosti, että kun Glinka ajatteli luomasta vain venäläistä oopperaa, hän oli väärässä: hän loi koko venäläisen musiikkikoulun, uuden järjestelmän. (Stasov muuten omistaa yli kolmekymmentä teosta Glinkan työn analysointiin.) Venäläinen koulu on ollut olemassa Glinkan ajoista lähtien sellaisilla fysiologian erikoisominaisuuksilla, jotka erottavat sen muista eurooppalaisista kouluista.

Stasov Marshakin ja tulevan kuvanveistäjän Herzel Gertsovsky kanssa, 1904.

Stasov korosti venäläisen musiikin ominaispiirteitä: vetoomusta kansanperinteen kanssa laajimmassa merkityksessä, joka liittyy useimmiten suuriin kuoro-osiin, ja "eksoottisuuteen", joka on inspiroitu Kaukasian kansojen musiikista.

Stasov oli kuohuviini poleemikko. Jos jossain yhteiskunnassa hän näki jonkun ideoidensa vihollisen, niin hän alkoi välittömästi murskata epäillyn vihollisen. Ja hänestä oli mahdollista olla eri mieltä, mutta oli mahdotonta olla ottamatta huomioon hänen mielipiteitään. Oletetaan, että kun Rumyantsev-museo siirrettiin Pietarista Moskovaan, Stasovin järkytyksessä ei ollut mitään rajoja: ”Rumyantsev-museo tunnetaan kaikkialla Euroopassa! Ja yhtäkkiä hän pyyhki pois kuin joustava nauha. Mikä esimerkki ja tiede tuleville isänmaallisille, kun he tietävät, että meillä ei ole mitään vankkaa, mitään kestävää, että meillä on kaikki, mitä voidaan siirtää, viedä pois, myydä! ”

Stasov teki paljon, mutta hänellä ei ollut aikaa suorittaa päätehtäväänsä - maailmantaiteen kehitystapoihin - ja hän oli kuitenkin koko elämänsä ajan valmistellut tämän kirjan kirjoittamista.

Ne, jotka antavat neuvoja, eivät ole päänsärkyä. Siinä on jotain paradoksaalista ja tuhoavaa siinä, että jotkut ihmiset yrittävät tehdä jotain, kun taas toiset opettavat heille. Mutta on kritiikkiä, ei vain luomijoiden sielun parantamista, ei vain suuntaa heidän ajatuksiensa polkua, ei vain poista ongelmia, vaan pyrkii myös piirtämään perspektiiviä. Onko se mahdollista? On ehdottomasti mahdollista, jos tämä kriitikko on itse luova ja määrätietoinen; se oli sellainen luoja, joka oli Vladimir Vasilievich Stasov.
  Bruno westev

Stasov piti elämänsä pääliiketoimintana taiteellista ja musiikillista kritiikkiä. Vuodesta 1847 lähtien hän on ilmestynyt systemaattisesti painettuina artikkeleina kirjallisuudesta, taiteesta ja musiikista. Entsyklopedinen hahmo Stasov oli silmiinpistävä kiinnostuksen kohteidensa monimuotoisuuden suhteen (artikkeleita venäläisestä ja ulkomaisesta musiikista, maalauksesta, kuvanveistosta, arkkitehtuurista, arkeologian, historian, filologian, kansanperinteen tutkimuksesta ja keräilystä). Pitkälle edenneiden demokraattisten näkemysten mukaisesti Stasov tukeutui kriittisessä toiminnassaan venäläisten vallankumouksellisten demokraattien - V.G. Belinsky, A.I. Herzen, H.G. Chernyshevsky. Hän piti realismia ja kansallisuutta edistyneen nykytaiteen perustana. Stasov taisteli elämästä kaukana olevaa akateemista taidetta vastaan, jonka virallinen keskus Venäjällä oli Pietarin valtakunnan taiteen akatemia, realistisen taiteen, taiteiden demokratisoinnin ja elämän puolesta. Mies, jolla on suuri eruditio, jonka yhdistävät ystävälliset suhteet moniin johtaviin taiteilijoihin, muusikoihin, kirjailijoihin, Stasov oli joillekin heistä mentori ja neuvoja, puolustaja reaktiivisen virallisen kritiikin hyökkäyksiltä.

Stasovin musiikkikriitinen toiminta, joka alkoi vuonna 1847 (kirjoittanut ”Musical Review” osassa ”Kotimaan muistiinpanot”), on omaksunut yli puolen vuosisadan ja on elävä ja elävä heijastus musiikiamme historiasta tällä ajanjaksolla.

Alkaen venäläisen yleisen elämän ja erityisesti venäläisen taiteen kuolleesta ja surullisesta ajasta, se jatkui heräämisen ja taiteen huomattavan nousun aikana, nuoren venäläisen musiikkikoulun perustamisen, taistelun rutiinin kanssa ja asteittaisen tunnustamisen lisäksi paitsi Venäjällä, myös Venäjällä. West.

Lukemattomissa aikakaus- ja sanomalehtiartikkeleissa Stasov vastasi jokaiseen merkittävään tapahtumaan uuden musiikkikoulumme elämässä tulkittaen lämpimästi ja varmasti uusien teosten merkitystä heijastaen kiihkeästi uuden suunnan vastustajien hyökkäyksiä.

Ei ole todellinen erikoistunut muusikko (säveltäjä tai teoreetikko), mutta hän on saanut yleisen musiikillisen koulutuksen, jota hän laajensi ja syventää itsenäisillä tutkimuksilla ja tutustumalla länsimaisen taiteen (ei vain uusien, vaan myös vanhojen - vanhojen italialaisten, Bachin jne.) Teoksiin. .), Stasov ei mennyt erityisen tekniseen analyysiin tutkittavien kappaleiden muodollisesta puolelta, mutta puolusti niiden esteettiset ja historialliset merkitykset suurella innolla.

Stasov saattoi joskus mennä liian pitkälle ilmaisemaan innostunutta intohimoaan synnyttävän rakkauden omaa taiteitaan ja sen parhaita henkilöitä, luonnollisen kriittisen vaiston, selkeän tietoisuuden kansallisen taiteen suunnan historiallisesta välttämättömyydestä ja horjumatonta uskoa lopulliseen voittoonsa kohtaan. arvio kaikista merkittävistä, lahjakkaista ja omaperäisistä.

Tämän kanssa hän yhdisti nimensä kansallismusiikin historiaan 1800-luvun jälkipuoliskolla.

Vakuutuksen vilpittömyyden, kiinnostamattoman innostumisen, näyttelyn hajua ja kuumeisen energian suhteen Stasov seisoo melko erillään paitsi musikaalikriitikkojemme, myös eurooppalaisten joukosta.

Tässä suhteessa hän muistuttaa osittain Belinskyä jättäen tietysti syrjään heidän kirjallisten kykyjensä ja merkitystensä vertailun.

Stasovin suuri kiitos venäläiseen taiteeseen tulisi osoittaa hänen huomaamattomalle työlleen säveltäjien ystäväksi ja neuvonantajaksi (alkaen Serovista, jonka ystävä Stasov oli ollut pitkään, päättyen nuoren venäläisen koulun edustajiin - Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Cui) Glazunov jne.), Joka keskusteli heidän kanssaan taiteellisista aikomuksistaan, käsikirjoituksen yksityiskohdista ja libretosta, jotka työskentelivät henkilökohtaisissa asioissaan ja auttoivat muiston säilyttämisessä kuolemansa jälkeen (Glinkan elämäkerta, kauan vain keskuudessa s elämäkerta Musorgskin ja muiden venäläisten säveltäjien julkaisemisen kirjeitä, erilaisia \u200b\u200bmuistoja ja henkilötiedot materiaaleja, ja niin edelleen. d.). Stasov teki myös paljon musiikinhistorioitsijana (venäläinen ja eurooppalainen).

Artikkeleita ja esitteitä on omistettu eurooppalaiselle taiteelle: "L" "abbe Santini et sa kokoelma musicale a Rome" (Firenze, 1854; venäjänkielinen käännös "Lukemisen kirjastossa", 1852), pitkä kuvaus keisarilliseen yleisöön kuuluvien ulkomaisten muusikoiden nimikirjoituksista. Kirjasto ("Kotimaan muistiinpanot", 1856), "Liszt, Schumann ja Berlioz Venäjällä" (Severny Vestnik, 1889, nro 7 ja 8; ote tästä "Liszt v Rossii" on painettu lisäyksillä " Venäjän musiikillinen sanomalehti "1896, nro 8--9)," suuren miehen kirjeet "(Fr. Liszt," Northern Herald ", 1893)," Uusi bio Rafia Liszt "(" Pohjoinen herald ", 1894) ja muut artikkelit venäläisen musiikin historiasta:" Mikä on kaunista demiinilaulua "(" Imp. Arkeologisen seuran julkaisut ", 1863, voi. V), kuvaus Glinkan käsikirjoituksista ( "Imp. Julkisen kirjaston raportti vuodelta 1857"), useita artikkeleita hänen teostensa kolmannessa osassa, mukaan lukien: "Musiikkiamme viimeisten 25 vuoden aikana" ("Herald of Europe", 1883, nro 10), "Venäjän taiteen jarrut" (ibid., 1885, no. 5-6) ja muut; elämäkertakuva "N.A. Rimsky-Korsakov" ("Northern Herald", 1899, nro 12), "Venäläisten amatöörien saksalaiset elimet" ("Historical Journal", 1890, nro 11), "M.I. Glinkan muistoksi" ("Historical Bulletin", 1892, nro 11 ja lahko), "Ruslan and Lyudmila" M.I. Glinka, oopperan 50-vuotisjuhlaan "(" Näyttelyteatterien vuosikirja 1891--92 ja sitä seuraavat) "," Glinkan avustaja "(paroni F. A. Rahl;" Venäjän vanha mies ", 1893, nro 11; hänestä") Näyttelyteatterien vuosikirja ", 1892 - 93), Ts. A. Cui (" Artist ", 1894, nro 2) elämäkerrallinen luonne; M. A. Belyaevin (Venäjän musikaalinen sanomalehti, 1895, nro 2) elämäkerta ”Venäläiset ja ulkomaiset oopperat esittelivät Venäjän keisarillisissa teattereissa 18–18-luvulla” (”Venäjän musikaalinen sanomalehti”, 1898, nro 1, 2, 3 jne.), “Bortnyanskylle omistettu sävellys” (luonnos painava koukkulaulu) ; Venäjän musikaalisessa sanomalehdessä, 1900, nro 47) jne. Suuri merkitys on Stasovin tekemissä painoksissa Glinkan, Dargomyzhskyn, Serovin, Borodinin, Mussorgskyn, prinssi Odoevskyn, Listin ja muiden kirjeille. Myös Stasovin 50-luvun lopulla koonnut ja kuuluisan musikaalin arkeologin hänelle välittämä aineisto Venäjän kirkon laulamisen historiaa varten on erittäin arvokas. D. V. Razumovsky, joka käytti sitä pääkonttorityöhön kirkon laulamiseen Venäjällä.

• Sivuja:

VV Stas. ”Mass Library” -sarjasta. 1948. Kirjoittaja: A.K. Lebedev

Artikkelissa ”Taiteelliset tilastotiedot” Stasov kritisoi jyrkästi itsehallintopolitiikkaa, joka 80-luvulla reaktiokaudella esti kaikin mahdollisin tavoin ”kypsennettyjen lasten” tunkeutumisen kouluihin ja sulki Taideakatemian ovet ihmisille ihmisille.

Artikkelissaan "Näyttely Kuvataideakatemiassa" (1867) hän arvostaa kuvaa suuresti Syntynyt Luzhnikin kylässä (Tulan maakunta) vuonna 1832 talonpojan perheessä. Aluksi hän opiskeli ikonimaalarittäjän kanssa Mogilevissa, sitten (1847–1858) opiskeli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa (MUZHVZ); samalla kun kirjoitat kuvakkeita. Hän opetti MUZHVZ: lla ... « . 1862 Öljy kankaalle., 173 x 136"Naisen tuomitsemisen siitä, että hänellä ei ole oikeuksiaan. Havaitsemalla sen sisällön hän kirjoittaa: "Vanha kenraali, rappeutunut muumio, jolla on tähdet rinnassa ja todennäköisesti pussit kultaa arkkuissa, on naimisissa nuoren tytön kanssa, jonka silmät ovat turvonneet ja kyyneleillä punaiset - tämän on välittävä äiti tai täti myynyt uhrin." ”Näyttää siltä, \u200b\u200bettä näin näet tämän vanhan sulhanen todellisuuden, kun hänen viimeiset hiuksensa ovat ojennettuna, murskattu ja kuristettu, näet hänen päänsä tärisevän ... näyttää siltä, \u200b\u200bettä kuulet mitä tämä onneton myyty tyttö ajattelee, joka antaa jo kätensä papille ja itsensä roikkuen pää ja alennetut silmät kääntyvät melkein poispäin ikävästä vanhasta sulhanen, kuristaen häneen; hänen kätensä ovat ehdottomasti kuolleet, he ovat valmiita putoamaan, hääkynttilä näyttää olevan alkavan liukastua pois kylmistä sormistaan \u200b\u200bja sytyttämään mekossa rikkaat pitsiä, joista hän nyt unohti, ja heillä oli todennäköisesti tärkeä rooli, kun kaikki sukulaiset yrittivät suostutella köyhän tyttö mennä naimisiin varakkaan kenraalin kanssa. ”

Stasov paljasti siis taiteellisen kuvan, selitti ja tuomitsi kuvatun ilmiön merkityksen. Stasov korosti, että "tämä motiivi toistuu melkein joka päivä kaikkialla".

Jokainen hänen analyysinsa on rakennettu ikään kuin elämä itsessään olisi katsojan silmien edessä eikä pelkästään sen heijastamista taiteessa.

Tietoa henkilöstä Repin . 1872—1873 Öljy kankaalle, 131,5 × 281 cmValtion venäläinen museo"Hän kirjoittaa:" Ennen kuin olet leveä, loputtomasti venytetty Volga, ikäänkuin kuolla ja nukahtavan kõrvevän heinäkuun auringon alla. Jossain etäisyydellä höyrylaiva vilkkuu, köyhän pienen laivan paisunut purje kullattiin lähemmäksi, ja edessä, astuen voimakkaasti kosteisiin mataliin pinnoihin ja leimaamalla heidän pahokenkiensä jäljet \u200b\u200braa'alle hiekalle, kävelee proomunkuljettajien joukko. Kiinnitetyt hihnoihinsa ja vetämällä pitkän vitsauksen linjat, nämä yksitoista kävelevät askelta, elävä kärry, kallistaen vartaloaan eteenpäin ja heiluttaen lyöntiin kauluksensa sisäpuolella. ”

Arvioidaan syntynyttä kuvaa Suuri venäläinen taiteilija, maalari, historiallisen maalauksen suurin mestari. Hän opiskeli Pietarin taideakatemiassa. Hän oli Wanderers Associationin jäsen vuosina 1881 - 1907, sitten muutti Venäjän taiteilijoiden liittoon. Vuodesta 1895 lähtien se oli ... « . 1887 Öljy kankaalle, 304 x 587,5Valtion Tretjakovin galleria"Ja hahmotteleen kirkkain värein fanaattisia skismaattisia ja kaikkia näitä ihmisiä myötätuntoisesti ja pilkkaamatta häntä, Stasov kääntyy 1500-luvun Venäjän elämään ja sanoo:" ... Emme voi enää olla kiinnostuneita kiinnostuksista, jotka kaksisataa vuotta sitten huolehtivat tästä köyhästä fanaatikosta. ... mutta ei voi muuta kuin ihailla tätä mielen voimakkuutta, tätä naispuolisen mielen ja tuhoamattomuuden tuhoamattomuutta, joka valitti ihmisten käsitysten mukaan heidän tarpeistaan \u200b\u200bja surustaan. "

”Ompelemme olkapäitämme omituisilla harhailla, turhaan, väritöntä marttyyrikuolemaa, mutta emme enää ole näiden nauravien bojareiden ja pappien puolella, emme ole tyytyväisiä heihin tyhmästi ja raa'asti. Ei, etsimme kuvasta kauniilla näytöllä jotain muuta: kaikki nämä kaatuneet päät, lasketut silmät, hiljaisesti ja tuskallisesti hehkuva, kaikki nämä nöyrät sielut, jotka olivat tällä hetkellä parhaat ja rakkaimmat ihmiset, mutta puristuksissa ja murskauksissa, eivätkä siksi olleet dominoivia sano oikea sanasi ... "

Stasovin tyyli, luonne ja kritiikin menetelmät ovat huomionarvoisia.

Stasov paljasti ensin teoksen idean. Vain teoksen sisällön perusteella hän harkitsi sen muotoa ja toi esiin taiteilijoilleen useaan otteeseen taiteellisen kielen puutteet, piirustuksen puutteet, värin puutteen ja kehotti taitojen parantamiseen.

"... Riippumatta siitä, kuinka suuri ja kaunis sisältö voi olla, aikomme yksinään siksi, ettei sitä voida sovittaa muodon virheettömyyteen; enemmän kuin koskaan, taiteilijalta vaaditaan tarkkaa, syvää opetusta, hallintaa ja taiteen välineiden täydellistä hallintaa, muuten hän tunnistaa teokset ei-taiteellisiksi ”, hän kirjoitti.

Tärkeä piirre Stasovin kriittisellä menetelmällä on hänen historialismi. Hän ei ole koskaan pohtinut taidekulttuurin uusia ilmiöitä katselematta taiteen historiaa. Hän ymmärsi hyvin ympäröivän sosiaalisen elämän valtavan ratkaisevan merkityksen yhden tai toisen aikakauden taiteen muodostumisessa ja otti samalla huomioon taideilmiöiden sisäisen yhteyden merkityksen. Joten kun Wanderers-taiteen katsotaan olevan 60–70-luvun sosiaalisen kiihtymisen aivotyyli, hän näkee taiteilijassa   tämän suunnan erikoinen edeltäjä. Ja vuorostaan Suuri venäläinen taiteilija, kriittisen realismin perustaja. Maalari, graafikko. Genremaalauksen päällikkö. Syntynyt 22. kesäkuuta 1815 Moskovassa, köyhän virkamiehen perheessä. Hän opiskeli 1. Moskovan kadettijoukossa koko vapaa-ajan ...  Stasov venyttää pienten hollantilaisten ja 1700-luvun englantilaisten taiteilijoiden Gogarthin luovia jousia.

Tutkiessaan jokaista uutta taiteilijan teosta Stasov purkaa sen tämän mestarin aikaisempien teosten yhteydessä määrittäen siten hänen luovan polunsa. Tämä antaa kriitikolle mahdollisuuden huomata aina taiteilijoiden kasvu ja kehittyminen, huomata uusien piirteiden esiintyminen heidän työssään.

Stasovin kritiikki erottui kulttuurilmiöiden kattavuuden laajuudesta. Kuvataide ymmärsi hänet läheisessä yhteydessä kirjallisuuteen, arkkitehtuuriin ja musiikkiin. Esimerkiksi Stasov näki venäläisessä kirjallisuudessa taiteen ”vanhemman sisaren”, edistyneemmän ja kehittyneemmän. Siksi maalauksen vertaaminen kirjallisuuteen kuulosti Stasoville suurena kiitoksena.

«   - realisti, kuten Gogol, ja yhtä paljon, kukin, on syvästi kansallinen. Ennennäkemättömällä rohkeudellamme hän ... syösti päänsä syvälle ihmisten elämän, ihmisten etujen ja ihmisten painostavan todellisuuden syvyyksiin ”, Stasov kertoi Repinin ilmestymisen yhteydessä. . 1872—1873 Öljy kankaalle, 131,5 × 281 cmValtion venäläinen museo».

Yksittäisten teosten jäsentäminen Venäläinen taiteilija. Poika E.I. Makovsky ja taiteilijan veli. Mitalit MTA: lta: vuonna 1864 - 2 hopeamitalia; vuonna 1865 - 2 hopeamitalia maalaukselle "Artist's Workshop"; sisään ..., Stasov vertaa niitä Ostrovskin teoksiin, työhön   - Turgenevin teoksilla, erillisillä repin-maalauksilla - Puškinin teoksilla jne. Joissakin tapauksissa Stasov vertaa maalauksia ja veistoksia musiikkiteoksiin. Joten hän kirjoitti esimerkiksi suuren aiheen 1900-luvun jälkipuoliskon suurin taiteilija, kriittisen realismin edustaja. Ihana muotokuvamaalari, kirjoittanut maalauksia historiallisista ja raamatullisista aiheista ....  ja Mussorgsky, joissa hän vetää rinnakkain heidän työssään ja pitää molempia taiteilijoita 60-luvun sosiaalisen nousun aikakauden pojina.

Erityisen positiivisena piirteenä Stasovin kriittiselle toiminnalle tulisi mainita hänen jokapäiväinen ystävällinen ja toverinen taiteilijoiden avunsa. Vladimir Vasilievich oli kriitikko-ystävä, toveri, taiteilijoiden neuvonantaja ja kaiken voitavansa auttoi heidän luovaa kasvuaan. Stasov antoi taiteilijoille heidän kohtaamiensa luovien tehtävien yhteydessä lukuisia referenssejä ja neuvoja eri tietoalueille. kun Suuri venäläinen taiteilija, maalari, genren ja historiallisen maalauksen päällikkö, muotokuvamaalari. Opettaja, professori, johti työpajaa, oli Taideakatemian rehtori. Muistomerkkikirjan "Kaukana lähellä" kirjoittaja. Hänen opiskelijoidensa ...  maalaa kuvan "   . 1972 Öljy kankaalle Moskovan valtion konservatorio Moskovassa", Stasov poimii hänelle elämäkerta-aineiston kuvan hahmoista; kun Suuri venäläinen taiteilija, maalari, genren ja historiallisen maalauksen päällikkö, muotokuvamaalari. Opettaja, professori, johti työpajaa, oli Taideakatemian rehtori. Muistomerkkikirjan "Kaukana lähellä" kirjoittaja. Hänen opiskelijoidensa ...  työskentelee " . 1879 Öljy kankaalle, 204,5 x 147,7Valtion Tretjakovin galleria", Stasov etsii häneltä vanhoja kuvia Sophiasta. Työn aikana   patsaan yläpuolella   . 1882 Marmori Valtion venäläinen museo"Stasov auttaa väsymättä hänen tutkimuksissaan jokapäiväisestä elämästä, pukuista, ruokailuvälineistä ja muista 1700-luvun Hollannissa. Koska Stasov on hyvin perehtynyt Euroopan maiden pääkaupunkien suurimpien kirjavarastojen kirjastonhoitajiin, Stasov kääntyy jatkuvasti heidän luokseen löytääkseen taiteilija ystävilleen tarvittavan materiaalin harvinaisista painoksista. Ystävällisten ohjeiden ja neuvojen vaikutelmassa Stasovin loivat taiteilijat, mukaan lukien Suuri venäläinen taiteilija, maalari, genren ja historiallisen maalauksen päällikkö, muotokuvamaalari. Opettaja, professori, johti työpajaa, oli Taideakatemian rehtori. Muistomerkkikirjan "Kaukana lähellä" kirjoittaja. Hänen opiskelijoidensa ..., monia venäläisen maalauksen ja kuvanveiston merkittäviä teoksia. Stasovin ohjeiden mukaan Suuri venäläinen taiteilija, maalari, genren ja historiallisen maalauksen päällikkö, muotokuvamaalari. Opettaja, professori, johti työpajaa, oli Taideakatemian rehtori. Muistomerkkikirjan "Kaukana lähellä" kirjoittaja. Hänen opiskelijoidensa ...  merkittävästi redid ja parantanut hänen kuvansa " . 1884—1888 Öljy kankaalle, 160,5x167,5Valtion Tretjakovin galleria". Taiteilijat arvostivat ja arvostivat kriitikon ystävyyttä syvästi, jaen hänen kanssaan luovia suunnitelmiaan, vaikutelmiaan ja ajatuksiaan.

Työpajaan Kuuluisa venäläinen taiteilija, taistelumaalauksien mestari. Vuonna 1860 hän tuli Pietarin taidemuseoon, mutta jätti sen vuonna 1863 tyytymättömäksi opetusjärjestelmään. Hän vieraili Jean Leon Jeromenin työpajassa Pariisin Kuvataidekoulussa (1864) ...., johon pääsy oli kaikille suljettu, Stasov pääsi ilmaiseksi. Suuri kiitos kunnioitetulle kriitikolle on taiteilijoiden osoittamat kirjeet.

Kirjeessään Stasoville XIX luvun jälkipuoliskunnan merkittävin kuvanveistäjä. Patsaasta "" taiteilija sai akatemian tittelin. Pariisin akatemian vastaava jäsen. Hän sai kunnia legionin. Monien Länsi-Euroopan ...  sanoi (1896): “Olen ylpeä sellaisen suuren kansalaisen ystävyydestä kuin sinä, joka kantoi niin suurta sielua, jonka sielu riittää kaikille ja kaikelle, mikä on rakastettua venäläiselle taiteelle ja ihmiselle yleensä. Mutta halusin kertoa sinulle tämän: sinä voitit eilen voiton ja voitit voitollisesti, kunniassa. "

Vladimir Vasilievichin kritiikki oli kuitenkin suoraviivaista. Edes suhteessa häntä lähinnä oleviin taiteilijoihin, joita kriitikko piti erinomaisina mestarina, Stasov ei pettänyt tätä periaatetta.

Positiivinen piirre Stasovin taidekriitissä on sen systemaattinen luonne. Puhuessaan puoli vuosisataa toiminnastaan \u200b\u200bmillä tahansa merkittävän taiteen alan tapahtumalla, hän ei jättänyt huomiotta uusia taiteellisia teoksia, ei luentoja taiteesta, näyttelyitä, taiteen koulutusta, uusia taideyhdistyksiä tai sanomalehtien kriittisiä puheita. ja lehdet. Tämä taiteellisen kritiikin systemaattinen luonne, joka perustuu taiteellisen elämän vakavaan jokapäiväiseen tutkimukseen, lisäsi huomattavasti sen vaikutusta yhteiskuntaan ja auttoi luomaan vahvan yhteyden tekijän ja taiteilijoiden sekä yhteiskunnan laajojen piirien välille.

Stasovin artikkelit on suunniteltu paitsi asiantuntijoille, myös laajalle lukijajoukolle. Ne erottuvat yksinkertaisuudesta, kuvista, saavutettavuudesta ja kiehtovuudesta, sisältävät usein suosittuja sanontoja ja sananlaskuja.

Hänen poleemisissa puheissaan mainitaan jatkuvasti kirjallisuudesta otettuja kuvia. Esimerkiksi ideologisesta realismista ja taiteiden kansallisista teemoista kohti akateemista kohti siirtyvien taiteilijoiden puheessa Stasov kertoi olevansa autiolaisia, kuten ”Andriy Bulba ulkomaalaisleirillä, kauniin puolalaisen naisen käsissä, unohtaen sekä velvollisuuden että häpeän ja kunnian. ja totuus ".

Hän on nokkela ja osaa muuttaa vastustajan väitteet pahaksi karikatuuriksi häntä kohtaan. Joten esimerkiksi taistelee Taideakatemian tutkinnon suorittaneiden Stasovin suorittamasta opinnäytetystä vapaasti valitsemalla Brunion akatemian rehtorin artikkeli, jota hän kutsuu ”Akatemian lakimieheksi”, kirjoittaa: ”Akatemian lakimies” kuvittelee edelleen, ettei ole mitään keinoa päättää, kuka on välillä opiskelijat ansaitsevat jonkinlaisen palkinnon, jos et istuta heitä samaan aiheeseen. Miksi niin? Hän tekee erittäin huonon kohteliaisuuden Akatemialle, ikään kuin väittäisi, että akateemiset asiantuntijat kykenevät perustelemaan vain täsmälleen saman sisällön aiheita, ja heti kun tämä sisältö on erilainen, he ovat heti tappiollisia. Sen jälkeen voidaanko todella päättää vain, mikä kahdesta persikasta on parempi, ja jos kysymys on kumpi on parempi: hyvä persikka tai huono nauri, meidän pitäisi jo jo ajaa maassa. ”

Polemisessa reaktiivisen sanomalehden Novoye Vremya kanssa, joka yritti järjetömästi "hylätä" Wanderereja vertaamalla heidän työtä Leo Tolstoyn teoksiin, Stasov kirjoitti: "Linkit kreivi Leo Tolstoyyn ovat myös erittäin hyviä ... Kreivi Leo Tolstoi on nyt kääntynyt uuden kirjailijan puoleen. aika ”lyödä ne, jotka eivät pidä päästä. Kuka epäilee Leo Tolstoyn hienoa kirjailijaa? Mutta kuka sanoi, että jokaisen pitäisi luoda teoksensa vain omalla tavallaan eikä askelta sivulle? Mitä hänellä on, niin muista antaa se, mutta jättämättä - nyt taputtaa päähän. He sanovat, miksi et ole Leo Tolstoy! Sekä yksinkertainen että älykäs. ”

Stasov, kuten ”käsityöläiset” ja hänestä erottamattomat vaeltajat, tulivat rohkeasti, täynnä taistelevaa demokratiaa, kritiikkiä vanhaan, vanhentuneeseen, feodaaliseen orjuuden maailmaan. Tämä oli Stasovin työn vahvuus. Mutta hän ei nähnyt selkeitä tapoja muuttaa yhteiskuntaa. Hän eteni vain yhdestä kiihkeästä halua ”järkevälle” ja “luonnolliselle” elämälle, eteni uskossa ihmiskunnan onnelliseen tulevaisuuteen. Yhteiskunnan kehityksen ja sosiaalisten suhteiden monimutkaisuuden myötä Stasov ei voinut ymmärtää monia ympäröivän elämän ilmiöitä. Tältä osin monet 90-luvun ja 900-luvun taiteen ilmiöt jäivät kriitikolle käsittämättömiksi. Stasov, joka on ollut johtava demokraattisen taiteen kriitikko useita vuosikymmeniä ja jolla on ollut suuri vaikutus taiteen kehitykseen uudistuksen ja uudistuksen jälkeisenä aikana, menetti 90-luvulla tietyssä määrin aikaisemman vaikutuksensa taiteen kohtaloon, vaikka hänen innokkaat lausuntonsa puolustivat ideologista realistista taidetta mystiikkaa vastaan. , symbolismi ja formalismi elämän loppuun saakka olivat oikeita ja eteneviä.

Hänen kuunsa aikana Stasovin kritiikki oli täynnä kansalaisvelvollisuutta. Hän kasvatti kasvavaa kansallista taidetta. Hän kehitti rakkauden häneen ja hänen kauttaan kotimaahansa venäläisen yhteiskunnan laajoihin joukkoihin. Hän osallistui aikakauden demokraattiseen liikkeeseen ja taisteli kiihkeällä keinoillaan laajojen joukkojen tärkeiden etujen puolesta. Stasov ei ollut pelkästään musiikki-, maalaus- ja kuvanveistoksien kritiikki, vaan myös erinomainen taiteen historian, erityisesti käyttö- ja koristetaiteen historian tuntija. Hän loi suuren teoksen koristehistoriasta. Hänen arkeologiset tutkimuksensa muinaisista kuvista Krimin luolissa kiinnostavat suurta tiedettä.

Stasovin muisto on rakas ihmisillemme. Repin oli oikeassa, kun hän ennusti, että merkittävän kriitikon merkitys arvioidaan tulevaisuudessa.

"Tämä mies on loistava varastossaan, ideoiden syvyyteen, omaperäisyyteen ja intuitioon parhaasta, uudesta, hänen kunniansa on edessä", hän kirjoitti Suuri venäläinen taiteilija, maalari, genren ja historiallisen maalauksen päällikkö, muotokuvamaalari. Opettaja, professori, johti työpajaa, oli Taideakatemian rehtori. Muistomerkkikirjan "Kaukana lähellä" kirjoittaja. Hänen opiskelijoidensa ...  Stasovista. "Mutta monien vuosien kuluttua, kun Dargomyzhskyn, Mussorgskyn ja muiden alkuperäiset luomukset, jotka edelleen heitetään lantaa, ilmestyvät yhä enemmän, Stasov kääntyy ja on yllättynyt näkemyksestään ja todellisista säännöksistään taiteen luomuksen kiistattomista eduista."

Sanat Suuri venäläinen taiteilija, maalari, genren ja historiallisen maalauksen päällikkö, muotokuvamaalari. Opettaja, professori, johti työpajaa, oli Taideakatemian rehtori. Muistomerkkikirjan "Kaukana lähellä" kirjoittaja. Hänen opiskelijoidensa ...  totta. Neuvostoliiton aikana Stasovia kiitettiin hyvin.

Stasovin kriittinen toiminta on rikas perintö, jota on tutkittava perusteellisesti neuvostoliiton taiteen ja taiteellisen kulttuurimme kehittämisen kannalta.

  1824 - 1906, venäläinen taidehistorioitsija, musiikki- ja taidekriitikko, "Mahtava kourallinen" (Balakirevin ympyrä) ideologi.

Tšaikovskyn ja Stasovin suhde on esimerkki usein sattuneesta historiallisesta tilanteesta, kun samaan syyyn, tässä tapauksessa venäläiseen musiikkiin, omistettu hahmot, henkilökohtaisesti myötätuntoiset ihmiset eivät löydä keskinäistä ymmärrystä taiteen keskeisimmistä, peruskysymyksistä. Balakirevin ympyrän säveltäjien propagandisti Stasov ei koskaan ymmärtänyt Tšaikovskin teoksessa kaikkein välttämättömintä. Koska Stasov ei ollut itse asiassa musiikkikriitikko, hän ei puhunut Pjotr \u200b\u200bIljichin yksittäisten kappaleiden esiintymisestä, mutta yleisemmistä julkaisuista hänen kannansa on täysin selvä. Se voidaan muotoilla melko lyhyesti: Stasov tykkää vain Moskovan säveltäjän ohjelmateoksista, sinfonioista - vain toisesta, oopperamusiikista - ei mitään.

Tässä on joitain Stasovin lausuntoja. Fantasia-alkusoitossa ”Romeo ja Julia”: ”erittäin viehättävä ja runollinen” (Artikkelit musiikista, 2,258). Tietoja "Tempest" (juoni ehdotti Tchaikovsky Stasov, ja fantasia on omistettu hänelle) - "yksi hänen parhaista luomuksistaan \u200b\u200b...". Samat kaksi teosta ja myös Francesca da Rimini arvioitiin positiivisesti artikkelissa ”Venäjän taiteen jarrut” (1885).

Toinen saman ajan arvosteluartikkeli (Viimeisten 25 vuoden musiikkimme, 1883) Tšaikovskista kertoo: "Hänen kykynsä oli erittäin vahva, mutta konservatiivinen koulutus kärsi hänestä kielteisesti. Tšaikovsky ei aina onnistunut kansallisessa elementissä, mutta hänellä on oma tällainen mestariteoksensa: Kansallisen pikkuvenäläisen teeman "Crane" C-moll-sinfonian finaali ... Mutta Tšaikovskylla on vähiten kyky äänikokoelmiin. Hänen oopperoitaan on paljon, mutta ne eivät ole melkein mitään merkittäviä. puutteita, virheitä ja virheitä. " (3, 191-2). (Tämä on Oneginin jälkeen!)

Tšaikovskin suhteet keisarillisen venäläisen musikaaliyhdistyksen johtajiin, pääasiassa Anton Rubinsteinin opetukset ja ystävyys Nikolai Rubinsteinin kanssa, erottivat Tšaikovskyn ja Stasovin "barikadien" vastakkaisilla puolilla. Ensimmäisestä pianolle ja orkesterille soitetusta konsertista, jota N. Rubinstein loisti loistavasti Pariisissa maailmannäyttelyssä vuonna 1878, Stasov kirjoitti, että tämä konsertti ei ollut yksi säveltäjän parhaista teoksista (2, 344). Edellä mainittujen venäläisen musiikin konserttien yhteydessä Pariisissa, joissa The Mighty Handbook -kirjailijoiden työ ei ollut riittävästi edustettuna, Stasov kertoi yhdistäen Tšaikovskya ja A. Rubinshteiniä: ”He eivät molemmat ole riittävän riippumattomia, eivätkä riittävän vahvoja ja kansallisia” (2, 345).

Pariisin konsertit herättivät temperamenttisen Vladimir Vasilievichin vihaa ja hän nosti Nikolai Rubinsteiniä vastaan \u200b\u200buseita epäoikeudenmukaisia \u200b\u200bsyytöksiä. Tšaikovsky vastasi suuressa, rehellisessä kirjeessä (tammikuu 1879): "... et ole erehtynyt, ehdottanut sympatiaa sinulle. Minusta on kaukana musiikkiartikkeleidesi fani. En pidä mielipiteidesi ytimestä tai kovasta, intohimoisesta äänestä, mutta samaan aikaan tiedän erittäin hyvin, että jopa niillä aktiviteettisi osa-alueilla, joille en voi mitenkään sympatiaa, on kiva vuori, toisin sanoen kiistaton vilpittömyys, intohimoinen rakkaus taidetta ... On surullista tunnistaa että sinun ja minun välilläsi on pohjaton kuilu ... Se mitä olen ollut ja tulee olemaan taiteellisia ilmoituksia, kutsut roskaksi. Jos en löydä mitään muuta kuin tietämättömyyttä, rumuutta ja taiteen parodiaa, näet esteettisen kauneuden helmet ... "

Epäilemättä, kuten ristiriitaisuuksien suhteen M.A. Balakirevin kanssa, "Mahtavaan kouralliseen" kokonaisuutena, tässä tarkoitettiin toisaalta klassista perintöä, pääasiassa Mozartia, ja toisaalta Lisztin, Berliozin teoksia, jotka olivat kaukana Tšaikovskylle, ja tietysti Mussorgskyn musiikki, joka jäi ymmärtämättömäksi Pjotr \u200b\u200bIllyichille (joka oli lisäksi niille ihmisille vähän tiedossa noina vuosina).

Tämän pitkän kirjeen lopussa Tšaikovsky lisää: "… Ota tilaisuus välittää minulta ystävällinen tervehdys Korsakovalle. Tämä on yksi harvoista kohdista, joissa kohtaamme. Rakastan hänen lahjakkuuttaan yhtä paljon kuin koko hänen, rehellistä ja houkuttelevaa. persoonallisuus. "

Mutta Rimsky-Korsakovin lisäksi oli myös toinen yhteinen ”piste”, tai pikemminkin yhdistävä alku, ja tämän ilmiön nimi on Glinka.

L.Z. Korabelnikova