Kirkas esimerkki Naryshkin-barokkityylistä. Moskovan Naryshkin-barokki
Aivan käsite "Naryshkin tai Moskovan barokki" on melko mielivaltainen. Huolimatta siitä, että sellaisella nimellä ei ole yleisesti tunnustettua arkkitehtonista tyyliä, asiantuntijat tietävät hyvin, mikä on vaakalaudalla. Tämä tyyli ilmeni ilmeisimmin kolmenkymmenen vuoden aikana, ja se koski Moskovan aluetta, mutta myös kaukana keskustasta sijaitsevaa reuna-aluetta. Myöhemmin Naryshkinsky-barokki koitti herätysajan jo 1900-luvulla, ja erityisesti tähän tyyliin tyypillisiä elementtejä löytyy Moskovan metroaseman Komsomolskaya-rengasaseman suunnittelusta, Leningradskaya-hotellin rakennuksesta, Kazaanin aseman rakennuksen arkkitehtuurista ja koristeluista.
Naryshkinskyä kutsutaan tähän tyyliin johtuen siitä, että useimpien samankaltaisten merkintöjen mukaan siihen liittyvät huomattavimmat esineet rakennettiin poikaar Lev Naryshkinin, joka on yksi Pietarin Suuren sukulaisista, tilauksesta. Ensimmäistä kertaa sellaiset tyyliominaisuudet kuin terälehdenmuotoisen temppelin pystytys, lukujen järjestely kardinaalipisteiden mukaisesti, julkisivun jakaminen kerroksittain ja koriste-elementtien esiintyminen koristeessa ilmestyivät Donskoyn luostarin suuren katedraalin rakentamisen aikana.
Naryshkinsky-barokille on ominaista porrastus, keskittyvyys sekä tasapaino ja symmetria, valkoisten elementtien esiintyminen punaisella taustalla. Suurin osa Naryshkin-barokkiin liittyvistä kuuluisista arkkitehtonisista monumenteista osoittaa lomakkeiden lainaamisen barokkiin ja myöhäiseen renessanssiin liittyviin Länsi-Euroopan arkkitehtuuriobjekteihin: nämä ovat revittyjä koristeita ja maljakoita sisältäviä balustradeja, kierrepylväitä sekä jalokiviä, kuoreja, hirsipuita, patruunoita.
Naryshkin-barokkityylin kukoistuspäivä merkitsi tunnetun Filiolin esirukouksen kirkon, Novodevichyn luostarin ja Uboryn Spassky-kirkon rakentamista. Monet asiantuntijat tunnustavat Novodevichy-luostarin kellotornin esimerkiksi Naryshkin-tyylista. Yksi viimeisimmistä rakensi Yarimanan soturin Johannes kirkko ja Donin talletus. Taidehistorioitsijat huomauttavat näiden esineiden arkkitehtuurissa tyylien auringonlaskun jäljet, jotka ilmaistaan \u200b\u200btasaisemmilla yksityiskohdilla, vaaleilla ja ilmentämättömillä väreillä verrattuna aikaisempiin esineisiin. Näiden esineiden koristeellisessa suunnittelussa voidaan huomata muiden tyylien ilmentyminen.
Tyylin jakautumisen maantieteellinen sijainti on niin laaja, että ei ole täysin oikein kutsua tätä tyyliä Moskovaksi, joka perustuu vain esineiden sijaintiin. On oikeampaa pitää sitä Moskovana lähtöpaikassa. Myöhemmin Naryshkin-barokkityylisiä esineitä rakennettiin esimerkiksi Smolenskin alueelle, Bryanskiin, Ryazaniin. Bryanskissa tämä on Srevensky-portin kirkko Svensky-luostarissa, Ryazanissa Se on oletuskatedraali, joka on Naryshkinin barokkityyliin rakennettu suurin mittakaava, sekä Solotchinsky-luostari kaupungin läheisyydessä. Naryshkin-tyylin piirteet voidaan nähdä sellaisten esineiden levylevyjen koriste-elementeissä kuin Nižni Novgorodin Stroganov-kirkko, portti Trinity-Sergius Lavran baptistikirkkoon, Sergiev Posadin Pyatnitsky-kaivon kappeliin. 
Naryshkin-tyylin voiton päättyi 1800-luvun alkupuolella. Tätä aikaa leimasi länsimaisten mestareiden ja arkkitehtien saapuminen Venäjälle sekä Pietarin Suuren kielto rakentaa kiviesineitä muualle kuin Pietariin. On huomattava, että Naryshkin-tyyli kirkkojen rakentamisen prioriteettina kesti reuna-alueella 80-90 vuotta pidempään. Naryshkin-barokin elementtejä löytyy monien myöhemmän ajan kyläkirkkojen julkisivuilta. Tällä tavalla paikalliset arkkitehdit yrittivät antaa kirkoille juhlallisuuden ja samankaltaisuuden Moskovan kirkkojen kanssa.
Moskovassa ehdollisen termin "Naryshkin barokki" alla XVII - XVIII vuosisatojen vaihteessa ilmestyy lyhytaikainen, mutta täynnä armoa tyyli - pian kuihtunut kuvitteellinen kukka. Tyyli on folk ja omaperäinen. Barokkityyliset koristepitsit auttoivat hänen elämäänsä vahvistavassa hengessä. Naryshkin-kirkkojen pyöristetyillä tilavuuksilla ei ole mitään tekemistä Länsi- ja Keski-Euroopan arkkitehtuurin barokkimassojen ja tilojen kaarevuuden kanssa. Moskovassa ehdollisen termin "Naryshkin barokki" alla XVII - XVIII vuosisatojen vaihteessa ilmestyy lyhytaikainen, mutta täynnä armoa tyyli - pian kuihtunut kuvitteellinen kukka.
Tyyli on folk ja omaperäinen. Barokkityyliset koristepitsit auttoivat hänen elämäänsä vahvistavassa hengessä. Naryshkin-kirkkojen pyöristetyillä tilavuuksilla ei ole mitään tekemistä Länsi- ja Keski-Euroopan arkkitehtuurin barokkimassojen ja tilojen kaarevuuden kanssa. Perustuen Länsi-Euroopan tyylien elementtien aktiiviseen vuorovaikutukseen venäläisen luovan tietoisuuden perusteiden kanssa muuttuva Moskovan arkkitehtuuri hallitsee selvästi, pysyen (mutta ei millään tavoin rakenteilla Pietarissa) tyypillisesti kansallisena ilmiönä. Monikromissa on venäläisiä makuja ja perinteitä sekä jopa pyhien rakenteiden monimuotoisuus. Moskova säilyttää pitkään muinaisen venäläisen arkkitehtuurigenian perinteet.
Ottaen huomioon eurooppalaisen barokin erityispiirteet, Venäjän maa luo oman ainutlaatuisen arkkitehtonisen tyylin - ns. "Moskovan" tai "Naryshkinsky", barokin. Ensimmäistä kertaa tämän tyylin temppelit ilmestyivät Pietari Suuren lähimpien äitien sukulaisten Naryskinien kartanoon.
Ei aikaisemmassa vanhassa venäläisessä eikä länsieurooppalaisessa arkkitehtuurissa ole tätä tyyliä läheisiä vastaavia. Se yhdisti orgaanisesti tarkalleen Moskovan arkkitehtuurin piirteet, mikä oli ensinnäkin vieraalle rehevien tilavuusmuovien ja länsimaisen barokin veistoksen ylikuormitukselle. Päinvastoin, rakennusten harjakattoisuuden vaaleus ilmeni. Samaan aikaan innostus arkkitehtuurista ei vähentänyt millään tavoin ylöspäin nousevia massoja, siluetin kaunopuheisuutta. Naryshkinsky-barokki on kaiken lisäksi kontrastina kahdelle sävylle: punatiileinen tausta ja valkokivikuvio. Tällaisille monumenteille on ominaista soikea tai monikulmainen, toisin sanoen monikulmainen ikkuna.
Esi-Petrine-arkkitehtuurin selvyyden ja ytimeyden sijaan Naryshkin-barokin kartanokirkot osoittavat suunnitelman monimutkaisuuden ja lisääntyneen koristeellisuuden. Tämä paljastuu barokkimaisessa maalauksen juhlallisessa muodossa, joka toteutetaan korkean helpotuksen omaavissa puuhaarroksissa ja kullattujen loosien, ikonostaasien ja osastojen yhteydessä.
Rakennusten sijainti tuntuu syvästi. Kartanokirkot nousevat useimmiten korkeiden jyrkkien jokien varrella. Silloin pitkällä siimalla varustetut tornit, joissa häikäisevän kiiltävät kupolit, olivat näkyvissä kymmeniä kilometrejä, herättivät heti huomion metsien ja peltojen valtavien tilojen keskuudessa. Nyt monet heistä ovat tulleet Moskovan linjalle.
Naryshkinskyn eli Moskovan kukoistuspäivä on 1690-luvulla ja XVIII vuosisadan alussa. Samat vuodet ovat paras aika Bukhvostovin työlle. Venäläisen arkkitehtuurin uuden tyylin luojalla oli laaja tuntemus käytännöllisestä arkkitehdista, hän oli kykenevä järjestäjä ja samalla omituinen mielikuvitus. Uraauurtava mestari täynnä innovatiivisia ideoita jalo-aatelisten, Pietarin osakkaiden tilauksista Moskovan ja Ryazanin kartanoista. Arkistoasiakirjoista käy ilmi, että erinomainen arkkitehti ei vain johtanut rakennusosuuskuntia, vaan myös perehtynyt kaikkiin yksityiskohtiin rakentamisen aikana. Loistava intuitio antoi mestarille mahdollisuuden rakentaa, todennäköisimmin, "silmältä", piirustukset voidaan korvata yksinkertaisilla luonnoksilla tai luonnoksilla koristekuvioilla. Kyllä, ja on kyseenalaista, omistaiko hän kirjeen: kaikissa Jaakobille jäljellä olevissa asiakirjoissa ”jollain toisella oli käsi kädessä”.
Bukhvostovin elämä on monimuotoisten rakenteiden jatkuva rakentaminen, joka on sijoitettu monien jaksojen väliin. Uboryn kylän upean Vapahtajan kirkon perustamisen vaikea kohtalo ei vaikuttanut sen harvinaiseen kauneuteen, joka on syntynyt inspiraatiosta. Kun kiinteät mäntymetsät olivat (tästä kylän nimi - ”Bor”), Uborka-joki virtaa Moskva-jokeen, ja vanhalla tiellä Moskovasta Zvenigorodiin Moskovan tsaarit menivät pyhiinvaellusretkelle Savvinin luostariin. Nämä maat omistivat XVII vuosisadalla Šeremetevin bojat. P.V. Sheremeteva Bukhvostov ryhtyi rakentamaan kivikirkkoa kartanoonsa, mutta siirtyi pian Ryazanin oletuskatedraalin rakentamiseen. Uboran keskeneräisen kirkon vihainen poika pani isäntä vankilaan. Kivitapausten järjestön virkamiehet tuomitsivat arkkitehdin "lyömään häntä armottomasti" ja sitten "lopettamaan kiviliiketoiminnan hänen kanssaan". Kuitenkin ikäänkuin ennakoida hänen lähellä olevaa kuolemaansa ja pelätä rakennuksen kohtaloa, Šeremetev lähetti tsaarille vetoomuksen, jossa pyydettiin rangaistuksen poistamista.
Valmistuneesta Uboryn kirkosta (se on rakennettu vuosina 1694-1697) tuli yksi antiikin venäläisen arkkitehtuurin mestariteoksia. Kuten Filin kirkossa, sillä on porrastettu pyramidaalinen rakenne: kuutiossa neljä kolme kahdeksasta nousee kerroksittain. Kuutio peitettiin molemmilta puolilta alttarin ja nartheksin puolipyörän avulla, jotka päättyivät aiemmin lukuihin. Kelloja ripustettiin keskimäärin kahdeksankulman läpi. Rakennusta ympäröi avoin galleria-gulbishche, koristeltu valkoisilla kivi maljakoilla ja rehevällä kukkakuviolla varustetuilla paneeleilla.
Harvinaisimman muistomerkin suunnitelma on neljän terälehden kukka, jossa on pehmeästi kaarevat reunat ja neliöydin. Vapahtajan kirkon omituiset kaiverrukset ovat epätavallisen muovia. Seinistä erotetut ohuet puolipylväät peitetään kokonaan isoilla, hiukan koverailla lehdillä kastepisaroilla, toiset ovat kietoutuneita kukka-seppeleillä ja päättyvät Korintin pääkaupunkien akantuslehdillä. Mistä Bukhvostov sai barokkityyppinsä? Niitä voitiin lainata kaiverruksista, kirjakoristeista, jotka sitten käännettiin valkovenäläisten kaiverrien maahantuomien arkkitehtuurien käsittelijöiksi. Temppeli on niin tyylikäs, että se muistuttaa hienoa korua.
Erektiosta lähtien, hän on hämmästynyt kaikista, jotka tulevat loistoonsa, juhlaansa, herättäneet epämiellyttävän ilon tunteen. Korotettu lempeän kukkulan yläosaan, jota ympäröi hoikkakoivun ja mäntyjen pyöreä tanssi, muistomerkki hallitsi piirin yli.
Mutta yksi Bukhvostovin silmiinpistävimmistä töistä oli Troitsky-Lykovin kylässä oleva kirkko, joka seisoi Moskovan joen jyrkän oikean rannan tuntumassa Serebryany Boria (1698-1703) vastapäätä. Jaakobin kirjoittamista osoittaa ennätys kirkon synodikissa. Kolmiosaisessa kolminaisuuden kirkossa arkkitehti turvautuu hienoihin mittasuhteisiin ja yksityiskohtaiseen ulko- ja sisustukseen. Hieno koristeveistäminen saavuttaa huippunsa. Yksi nykyaikaisista tutkijoista vertasi temppeliä helmillä täytetyyn jalokiviin, joka oli päällystetty kultalangoilla, kuohuviini ja hohtava auringossa. Täällä ei rakenneta kolmea, vaan kaksi kahdeksankulmaisilla alustoilla kuppeilla kruunattua nartheksia.
XVII lopun lopulla - XVIII vuosisadan alussa Naryshkin-barokki löysi monia ihailijoita. Keskitettyjä tai kolmiosaisia \u200b\u200bkirkkoja rakennetaan Moskovaan, lähellä Kolomnaa, Nižni Novgorodissa, lähellä Serpukhovia, lähellä Ryazania. Heidän tunnusmerkkinsä on valkokivikoristeinen sisustus, mutta jo hyvin venäläinen. Rintamerkit ja levynauhat ovat kehystetty voluteilla - arkkitehtoniset yksityiskohdat kiharoina, spiraalipylväinä on sijoitettu seinäkiinnikkeisiin tai konsolin kiinnikkeisiin. Koristemotiivit ovat silmiinpistäviä monimuotoisuudestaan: ”revittyjä koristeita”, kuoret ja patruunat (koristeet kilven tai puoliksi laajennetun telan muodossa), maskaronit ja Hermat, kaihtimet ja maljakot ... Barokki luo uusia ja odottamattomia koostumuksia näistä koristeellisista virroista. Realistisesti siirretyt viiniköynnökset, kukat ja hedelmät kudotaan ylellisiksi seppeleiksi ja kimppuiksi ikään kuin kyllästyvät elämämehut. Toinen suosittu koriste on mielikuvituksellisesti revittyjen patruunoiden monimutkainen kudonta kampasimpukkateloilla kiharaten reunoilla ja kuperat helminauhat riviin.
Kiviveistämisestä (kalkkikivestä) tuli XVII vuosisadan 90-luvulla yksi monumentaalisen koristetaiteen pääelementtejä. Mestarit oppivat mestarillisesti käyttämään veistetyn valkoisen kivin mustavalkoisia ja muovisia efektejä. Erityisesti kutsutut artelit olivat mukana tässä: yhden rakennuksen viimeistelyn jälkeen he tekivät uuden sopimuksen ja siirtyivät toiselle asiakkaalle.
Naryshkinsky-barokki on ehdottoman omaperäinen, ainutlaatuinen kansallis-venäläinen ilmiö. Se on luonteeltaan monimutkainen eikä sillä ole analogioita maailman arkkitehtonisten tyylien välillä. "Naryshkinsky-rakennelmat" on ehkä venäläisen arkkitehtuurin silmiinpistävin ilmiö XVII lopun lopulla - XVIII vuosisadan alkupuolella. Heidän juhlallisessa, iloisessa ja valaistuneessa ilmeessään voidaan nähdä juhlallinen paraati ja "eristäytynyt" uskonnollinen käsitys Pietarin Suuresta ajasta. Kun katsot tällaisia \u200b\u200brakenteita, tunnet näiden hämmästyttävien muistomerkkien jonkin verran haurautta, läpinäkymätöntä jumalattomuutta.
Naryshkinsky tai Moskovan barokki on ehdollinen nimi tietylle tyylille venäläisellä arkkitehtuurilla XVII lopun lopulla - XVIII vuosisadan alkupuolella, Venäjän barokkiarkkitehtuurin kehityksen alkuvaiheessa. Arkkitehtuurisuuntaus on saanut nimensä velkaa Länsi-Eurooppaan suuntautuneelle nuorelle Naryshkins-perheelle, jonka kirkoihin Moskovan ja Moskovan kartanot rakensivat joitain barokkityylisiä elementtejä, tuolloin uusia Venäjälle.
Naryshkin-tyylin tärkein merkitys on, että juuri hänestä tuli yhteys vanhan Moskovan patriarkaalisen arkkitehtuurin ja Pietarin länsieurooppalaisessa hengessä rakennetun uuden tyylin (Pietarin barokki) välillä. Samaan aikaan Naryshkinin kanssa, Golitsynin tyyli, joka oli lähempänä Länsi-Euroopan barokkia (siihen rakennetut rakennukset luokitellaan joskus Naryshkin-tyyliin tai käyttävät heille yleistä käsitettä ”Moskovan barokki”), osoittautui vain jaksoksi venäläisen barokin historiassa eikä voinut olla niin tärkeä rooli Venäjän arkkitehtuurin historia.
ehdollisena nimellä asiakassuunta Venäjän arkkitehtuurissa XVII lopun - XVIII vuosisadan alussa. Maallinen-tyylikäs, monikerroksinen rakennus, jonka sisustamiseen on ominaista punaisen ja valkoisen värin yhdistelmä, pesualtaiden, pylväiden, pääkaupunkien ja muiden tilauksen elementtien käyttö koristekoristeina. Kuuluisimmat rakennukset: Filin esirukouksen kirkko, juhlitalo, kellotorni, porttikirkot ja kruunukoristeet Novodevichyn luostarin torneissa Moskovassa, kirkot ja palatsit Sergiev Posadissa, Zvenigorodissa, Nižni Novgorodissa jne.
Erinomainen määritelmä
Epätäydellinen määritelmä ↓
NARISHKIN BAROKKO
moskovan barokki), tavanomainen nimi venäläisen arkkitehtuurin tyylille. 17 - kerjää. 18-luvulla Tyypillisimmät tämän tyylin rakennukset rakennettiin Naryshkinsin bojareiden Moskovaan ja Moskovan kartanoihin (Neitsyt rystyskirkko Filissä, 1690–93; Troitsky-Lykovin kolminaisuuskirkko, 1698–1704) ja Vapahtaja Uboryn kylässä, 1694–97; molemmat ovat arkkitehti I. G. Bukhvostov). Naryshkinsky-barokissa yhdistettiin vanhan venäläisen valkokiven koristekuvion perinteet ja Länsi-Euroopan arkkitehtuurista lainatut uudet trendit. Tämän tyylin rakennuksille on ominaista eleganssi, koristeellisuus, maallinen iloisuus, päävärit - kontrastinen yhdistelmä punaisia \u200b\u200bseiniä ja valkoisia veistettyjä yksityiskohtia. Tilauksen elementtejä (koristeellisia reunuksia, puolipylväitä, pilastereita, kaaria) samoin kuin kuorien ja voluuttien muodossa olevia koristeluita on alkanut käyttää laajasti Naryshkin-barokin rakennuksissa. Rakennusten porrastetussa pyramidikoostumuksessa (yksi tai useampi pienenevä oktaedrinen tilavuus - kahdeksankulmio nousee alakuution neljän yläpuolelle) ilmaistaan \u200b\u200btunne niiden tasaisesta noususta. Tilavat, laajoilla portaikolla varustetut rakot yhdistävät rakennukset ympäröivään tilaan. Naryshkinin barokkityylillä Moskovassa, Kadashin ylösnousemuksen kirkko (1687-1713, arkkitehti S. Turchaninov), Pyhän kirkon Boris ja Gleb Zyuzinossa (1688–1704), Sukharevin torni (1692–95, arkkitehti M. I. Choglokov), sisustettu uudelleen con. 17-luvulla Troekurov ja Averky Kirillov jaostot.
Aivan käsite "Naryshkin tai Moskovan barokki" on melko mielivaltainen. Huolimatta siitä, että sellaisella nimellä ei ole yleisesti tunnustettua arkkitehtonista tyyliä, asiantuntijat tietävät hyvin, mikä on vaakalaudalla. Tämä tyyli ilmeni kirkkaimmin kolmenkymmenen vuoden ajanjaksolla 1700-luvun lopusta 1800-luvun alkuun, ja se ei vaikuttanut paitsi Moskovan alueeseen, vaan myös kaukana keskustasta sijaitsevaan reuna-alueeseen. Myöhemmin Naryshkinsky-barokki koitti herätysajan jo 1900-luvulla, ja erityisesti tähän tyyliin tyypillisiä elementtejä löytyy Moskovan metroaseman Komsomolskaya-rengasaseman suunnittelusta, Leningradskaya-hotellin rakennuksesta, Kazaanin aseman rakennuksen arkkitehtuurista ja koristeluista.
Naryshkinsky-barokille on ominaista porrastus, keskittyvyys sekä tasapaino ja symmetria, valkoisten elementtien esiintyminen punaisella taustalla. Suurin osa Naryshkin-barokkiin liittyvistä kuuluisista arkkitehtonisista monumenteista osoittaa lomakkeiden lainaamisen barokkiin ja myöhäiseen renessanssiin liittyviin Länsi-Euroopan arkkitehtuuriobjekteihin: nämä ovat revittyjä koristeita ja maljakoita sisältäviä balustradeja, kierrepylväitä sekä jalokiviä, kuoreja, hirsipuita, patruunoita.
Naryshkin-barokkityylin kukoistuspäivä merkitsi tunnetun Filiolin esirukouksen kirkon, Novodevichyn luostarin ja Uboryn Spassky-kirkon rakentamista. Monet asiantuntijat tunnustavat Novodevichy-luostarin kellotornin esimerkiksi Naryshkin-tyylista. Yksi viimeisimmistä rakensi Yarimanan soturin Johannes kirkko ja Donin talletus. Taidehistorioitsijat huomauttavat näiden esineiden arkkitehtuurissa tyylien auringonlaskun jäljet, jotka ilmaistaan \u200b\u200btasaisemmilla yksityiskohdilla, vaaleilla ja ilmentämättömillä väreillä verrattuna aikaisempiin esineisiin. Näiden esineiden koristeellisessa suunnittelussa voidaan huomata muiden tyylien ilmentyminen.
Kievan Rusin maalaus 11 luvulla.
useille Kievan Rusin kuvataiteille ensisijaisesti kuuluu monumentaalimaalaukseen - mosaiikkeja ja freskoja. Venäläiset mestarit ottivat kulttirakennuksen maalausjärjestelmän, samoin kuin itse rakennuksen tyyppi, Bysanttilaisilta, mutta kuten arkkitehtuurissakin, Kiovan Sofian bysanttilaisten mosaiikkien ja seinämaalausten käsittely Venäjän varhaisessa maalauksessa antaa meille mahdollisuuden kuvitella keskiaikaisen kirkon maalausjärjestelmää, joka on tullut meille, vaikka ei kokonaan, mutta myös nykyisessä muodossaan, silmiinpistävä suuruudessaan. Seinämaalaukset palvelevat katedraalin holvien ja seinien koristamista, ja ne ilmentävät myös arkkitehtuurikonseptin kokonaisuuksia. Kristittyjen uskontojen metafyysiset ideat, maalarit pukeutuivat ihmiskuviin, antaen vaikutelman, että "Jumala pysyy ihmisten kanssa", kuten kirjoitti kerran Konstantinopolissa Sofiassa vieraillun prinssin Vladimirin lähettilät. Maalauksen, kuten kaikkien keskiaikaisten temppelien, piti kuvata yhteys taivaallisen, ylämaan ja maallisen välillä. Kreikkalaisten mestareiden ja heidän venäläisten opiskelijoiden toteuttama mosaiikki koristi sisustuksen pääosat: kupolilan ja alttarin. Kupolissa, jota ympäröivät neljä arkkienkeliä - Korkeimman valtaistuimen vartijat -, on kuvattu Kaikkivaltias Kristus (kreikkalainen virittäjä). Rummun 12 ikkunan välissä olevilla laiturilla on 12 apostolin lukuja, kuplia tukevissa purjeissa evankelistoja, medaljoneiden tukikaareissa on ”40 Sebastianin perinteen marttyyria”. Pakanan kansantaide vaikutti muinaisen venäläisen maalauksen menetelmien koostumukseen.
Sheremetevin pihalla oleva Jumalan Äidin äidin kuvakkeen kirkko “Kyltti” on ortodoksinen kirkko Naryshkinsky-barokkityylillä. 1680-luvulle. Rakennettu tsaari Aleksei Mikhailovichin sukulaisen Lev Kirillovich Naryshkinin kustannuksella.
Moskovan Naryshkin-barokki - ns. venäläisen arkkitehtuurin tyylisuunta 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alkupuolella, josta tuli Venäjän barokin muodostumisen alkuvaihe.
Tämä arkkitehtuurin suunta velkaa nimensä Naryshkins-boarariperheelle, joka rakensi temppelikokonaisuuksiaan Euroopan barokin elementtejä omaisuuteensa (1700-luvun lopun - 18-luvun alun arkkitehtuurikompleksi: mukaan lukien kirkot Filissä, Trinity-Lykovissa, Uborissa, Dubrovitsyssa, Marosisko-oletus).
Heinrich Wölfflin (1864 - 1945) - sveitsiläinen kirjailija, historioitsija, taidekriitikko, teoreetikko ja taidehistorioitsija
Moskovan barokki- nimi on erittäin ehdollinen, koska rakennusten barokkityylien lisäksi siellä oli renessanssin ja gootin piirteitä yhdistettynä venäläisen arkkitehtuurin perinteisiin.
Jos tarkastellaan luomaani arkkitehtonisten tyylien määritelmäjärjestelmää G. Wölflin, niin barokin käsitettä ei voida soveltaa tähän arkkitehtoniseen ilmiöön.
Wölflinin tutkimukset käsittelivät kuitenkin yksinomaan italialaista barokkia, joka poikkesi muiden maiden barokista. Lisäksi, kuten tutkija itse väitti, barokilla ei ole selvästi määriteltyjä rajoja.
Moskoviittisesta barokista tuli linkki Moskovan patriarkaalisen arkkitehtuurin ja Pietarin Eurooppa-tyylisen rakennuksen välillä. Tämän tyylin ominaispiirre oli rakennusten pyrkimys ylöspäin, niiden monikerroksiset, kuviolliset julkisivut.
Kolminaisuuden kirkko Trinity-Lykovossa. Vuonna 1935 Kansakuntien liitto sisällytettiin maailman arkkitehtuurin merkittävien muistomerkkien luetteloon. Arch. I. Bukhvostov.
Yakov Grigorievich Bukhvostov (1700–1800-luvun loppupuolella) - arkkitehti, yksi Moskovan barokin perustajista. Bukhvostovin rakennukset on valmistettu tiilestä, jolle on ominaista rehevä valkokiven sisustus.
Barokki Moskovassa 17-18 vuosisatoja. säilyttänyt paljon venäläisen arkkitehtuurin vuosisatojen vanhoista perinteistä, joihin on lisätty uusia piirteitä.
Tälle suunnalle on ominaista kirkkojen monitasoinen arkkitehtuuri, kaarikammiot, joissa on valkoinen kivimuuraus, yhdistettynä tilauselementteihin: pylväät, puolipylväät jne., Jotka kehystävät rakennusten jänteitä ja reunoja.
Seuraavat rakenteet voivat toimia myös esimerkkeinä Moskovan Naryshkin-barokista: Oletuskirkko Pokrovkassa.
Naryshkinsky-barokki ilmentyi orjan arkkitehdin työhön P. Potapova - Kolmentoista kupolun seurakunnan kirkko Pokrovkassa. Akateemikko Likhachev kuvasi sitä kevyeksi "valkoisen ja punaisen pitsipilviksi". Kirkko purettiin vuosina 1935-1936.
Siunatun Neitsyt Marian seurakunnan kirkko Pokrovka - seurakunnan kirkko. 1696-1699 GG. Arch. Linnoitus P. Potapov. Kirkko rakennettiin kauppias I. Sverchkovin kustannuksella.
Novodevichyn luostari
Tsarevna Sofyan alle rakennettiin 1700-luvulla arkkitehtoninen kokonaisuus, jonka keskustassa oli katedraali.
Novodevichyn luostari (Novodevichyn Jumalanäiti-Smolensky-luostari) - Moskovan naisten ortodoksinen luostari.
Krutitsky-yhdiste
Osip Dmitrievich Startsev (? - 1714) - yksi Moskovan arkkitehteista 1700-luvun lopulla - 1700-luvun alkupuolella.
Pjotr \u200b\u200bDimitrievich Baranovsky (1892-1984) on Neuvostoliiton arkkitehti, Venäjän muinaisen arkkitehtuurin palauttaja.
Alun perin rakennettiin 1800-luvulla luostariksi, ja sitten tästä paikasta tuli piispojen asuinpaikka. Arkkitehti O. Startsev rakennettu vuonna 1700 siunatun Neitsyt Marian kirkko (pieni kirkko), Pietarin ja Paavalin alempi kirkko (1667-1689).
Suurkaupunkikamarit perustettiin vuosina 1655-1670, kunnostettu P. Baranovsky.
Krutitsky-torni, Voskresensky-muutokset (1693-1694) rakennettiin O. Startsevin mukana. Tornin ja Pyhien porttien koristeluun käytettiin S. Ivanovin töitä.
Krutitsky-yhdiste.
Moskovan esirukouskirkko Filissä (1690-1694)
Rakennettu L. K. Naryshkin - Tsarinan veljen Natalia Kirillovnan kustannuksella. Arkkitehtia ei tunneta (on todisteita siitä, että tekijä on J. Bukhvostov, mutta on myös mahdollista, että P. Potapov rakensi kirkon).
Rakenne on koristeltu sarakkeilla, isoilla kirjaimilla. Sen värimaailma on ominaista venäläisille perinteille: punaisen ja valkoisen värin yhdistelmä julkisivun sisustuksessa.
Filin esirukouksen kirkko. Moskova. 1690-1694 GG.
Kristuksen ylösnousemuksen kirkko Kadashissa. Moskova.
Ensimmäinen rakennus luotiin vuonna 1657. Vuonna 1687 kauppiaiden K. Dobryninin ja L. Dobryninin rahoilla aloitettiin viiden kuoren kirkon rakentaminen. Vuonna 1685 luotiin alakirkon portaalit, rakennettiin kuusitasoinen kellotorni (korkeus 43 m.)
Valkokivikuviot on koristeltu ikkunoiden kehyksillä, portaaleilla, kampasimpukoilla ja karniisilla. Oletettavasti temppelin kirjoittaja oli Sergey Turchaninov (? - 1800-luvun alussa) venäläinen arkkitehti, joka valmistui ylösnousemuskatedraalin rakentamiseen Uuteen Jerusalemin luostariin. Arkkitehti palautti temppelin 1900-luvulla. G. Alferova (1912 - 1984)
Kristuksen ylösnousemuksen kirkko Kadashissa.
Moskovan barokin ovat luoneet pääasiassa venäläiset mestarit, jotka määrittelivät rakenteiden piirteet ja niiden estetiikan. Rakennuksissa oli perinteinen rakennus antiikin venäläisille temppeleille, joissa yhdistyivät eurooppalaisen arkkitehtuurin elementit, joita käytettiin pääasiassa sisustuksessa. Tyylin piirteet ilmenivät myöhemmän ajan arkkitehtuurissa. Esimerkiksi Moskovan barokki yhdistyi italialaiseen tyyliin ja ilmeni temppelissä St. Clement (1762-1769 gg) (oletettavasti arkkitehti P. Trezzini tai A. Jevlashev).
Pyhän Clementin kirkko. Moskova. (oletettavasti arkkitehti P. Trezzini tai A. Jevlashev). (1762-1769 gg)
Naryshkinsky-barokki on tyypillisesti venäläinen ilmiö, helposti tunnistettavissa ja tärkeä virstanpylväs Venäjän barokin kehityksen tiellä.
