Zehu ryhmä. Dors - Amerikan paras rockbändi viime vuosisadan 60-luvun lopulla

Koti / Pettää aviomies

(s. 9. lokakuuta 1944) tapahtui vuonna 1959 jazz-yhtyeen "The Confederates" riveissä, jolloin ensimmäinen soitti banjoa ja toinen käyrätorvi. Pari vuotta myöhemmin heidän tuleva kumppaninsa Roger Daltrey (s. 1. maaliskuuta 1944) teki itse tehdyn kuusikielisen ja perusti skiffle-ryhmän "The Detours". Jonkin ajan kuluttua John liittyi tiimiin basistina ja veti mukanaan Peten, joka sai toisen kitaran. Tuolloin yhtyeeseen kuuluivat myös laulaja Colin Dawson ja rumpali Doug Sandom, mutta jo vuonna 1963 Roger otti mikrofonin itselleen ja Colin laitettiin ulos ovesta. The Detoursista tuli keulahahmon tilalle aktiivinen konserttitiimi, joka on erikoistunut rhyth and bluesiin ja rock and rolliin. Noin vuoden ajan kvartetti soitti pubeissa, klubeilla ja tanssisaleissa, ja helmikuussa 1964 yhtyeen nimi muutettiin Peten ystävän ehdotuksesta. WHO"Sandom lähti pian, ja huhtikuusta 1964 lähtien installaatiossa oli hullu rumpali Keith Moon (s. 23. elokuuta 1946).

Samaan aikaan yhtyettä valvoi mod-liikkeen fani Peter Meaden, jonka ehdotuksesta kyltti muutettiin "The High Numbersiksi". Kun hänen ohjauksellaan julkaistu single "I" m The Face / "Zoot Suit" epäonnistui, Keith Lambert ja Chris Stump ottivat haltuunsa. He palauttivat kvartetille nimen "The Who" ja antoivat osastoilleen vahvan promootionsa, tulviten Lontoon esitteillä, joissa lupaus "maksimaalinen rytmi ja blues". Sillä välin eräässä konsertissa tapahtui mielenkiintoinen tapaus: Pete heilutti kitaraansa rajusti, osui vahingossa kattoon ja rikkoi sen. Turhautumisesta hän murskasi soittimen palasiksi ja toisti seuraavassa esityksessä tätä temppua tarkoituksella. Nyt hänen ystäväänsä tuki Moon, joka käänsi installaation, ja siitä lähtien pogromeista on tullut olennainen osa The Who -konsertteja.

Joukkueen skandaalimaisen maineen ansiosta se oli helppo myydä loppuun sellaisissa klubeissa kuin "Marquee", mutta melkein kaikki tuotot menivät uusien instrumenttien ostoon. Tammikuussa 1965 The Who ampui ensimmäisen laukauksensa kymmenen parasta singlellä "I Can" t Explain, jota seurasivat kätyrit "Anyway Anyhow Anywhere" ja "My Generation". Debyyttialbumilla oli myös hyvää menestystä, ja Ison-Britannian listalla hän sai viidennen rivin. Jos tällä levyllä leijonanosa materiaali kuului Townshendin kynään, sitten "A Quick Onessa" muut muusikot otettiin mukaan laulunkirjoitusprosessiin. Toinen huomionarvoinen hetki toisella LP:llä oli minioopperaksi sijoitetun kappaleen "Happy Jack" ilmestyminen. Vuonna 1967 ryhmä teki ensimmäisen ryöstönsä Amerikkaan ja valmisteli konseptiohjelman nimeltä "The Who Sell Out", joka simuloi merirosvoradioaseman lähetystä.

The Who kärsi fiaskon single-rintamalla seuraavana vuonna tuhoisan EP:n Dogs kanssa, mutta tämä takaisku kompensoitiin kahdella Yhdysvaltain pääkiertueella. Näiden kiertueiden aikana Pete sai idean luoda täysimittainen rock-ooppera, ja hänen ideansa toteutui kaksoisalbumilla "Tommy". Tämän monumentaalisen teoksen menestys oli valtava, ja liput oheisiin esityksiin myytiin loppuun uskomattomalla nopeudella. Myös kasvoi ja kuuluisuus tiimi, joka jätti särkyneitä huoneita hotelleissa. Ennen kaikkea Moon oli paljon seikkailunhaluisempi, ja hänen seikkailunsa huippu oli Cadillac hotellin uima-altaan pohjalla. "Tommyn" jälkeen kymmenen parhaan joukkoon ylsi upea live-albumi "Live At Leeds", josta tuli malli kaikille muille rock-liveille.

Vuonna 1971 yhtye aloitti uuden konseptiprojektin, Lifehousen, mutta Townshendin hermoromahdus pysähtyi, ja sen sijaan syntyi tavallinen Who's Next -albumi. , ja levy nousi korkeimmalle Britannian listoille. "Who" -julkaisun jälkeen s Seuraavaksi joukkueen aktiivisuus väheni, ja sen jäsenet alkoivat julkaista sooloalbumeita, mutta vuonna 1973 "The Who" palasi rock-oopperan "Quadrophenia" kanssa, joka asettui toiselle linjalle molemmin puolin Atlanttia. Samaan aikaan Moonin ja Townshendin alkoholinhimo kiihtyi, mikä johti konserttipäivien jyrkkään laskuun. Pete vangitsi tämän ajanjakson henkilökohtaiset kokemuksensa "The Who By Numbers" -levylle, joka voisi hyvinkin vaatia hänen sooloalbuminsa asemaa. Huolimatta siitä, että seuraava albumi "Who Are You" tuli ryhmän nopeimmin myydyksi julkaisuksi, joukkue oli vakavassa iskussa. Syyskuun 7. päivänä 1978 Keith otti yliannoksen alkoholin vastaisia pillereitä ja kuoli.

Monet luulivat, että joukkue oli päättynyt, mutta jo vuoden 1979 alussa The Who palasi lavalle täydentäen riveitään entisellä rumpalilla "Faces" Kenny Jonesilla ja kosketinsoittaja John Bundrickilla. Sisäiset ongelmat eivät kuitenkaan hävinneet, ja Townshend vaihtoi pian viskistä heroiiniin, mikä heikensi merkittävästi hänen kykyään säveltää. Albumit "Face Dances" ja "It" s Hard "saivat ristiriitaisia vastauksia, ja vuonna 1982 yhtye ilmoitti jäähyväiskiertueen järjestäessään hajottavansa. Seuraavina vuosikymmeninä tapahtui huomattava määrä jälleennäkemyksiä, ja jopa sen jälkeen, kun kesällä 2002 kuolleen John Entwistlen kuoleman jälkeen Townshend ja Daltrey jatkoivat "The Who" -nimisen aluksen ohjaamista show-bisneksen aaltojen läpi. Vuonna 2006 se joutui jopa luomaan toinen albumi, jolla oli merkittävä paljon tilaa levyllä, joka on omistettu minioopperalle "Wire & Glass".

Viimeisin päivitys 22.10.09

OVET. OVIEN AVAAMINEN

Kaikista lehdistön ja kriitikoiden ryhmälle antamista epiteteistä "alkuperäinen" olisi sopivin.

Hän todella räjähti rock-musiikkiin poikkeuksellisella pyörteellä, yhtä nopeasti pyyhkäisi listan kärkien läpi ja kuoli niin odottamatta karismaattisen johtajansa kuoleman jälkeen. Monet sävellykset inspiroivat kuitenkin edelleen muusikoita, kummittelevat faneja ja pakottavat heidät vaarallisiin kokeiluihin.

Legendan synty

Yhtyeen historiasta on kirjoitettu enemmän kuin yksi kirja, tehty elokuvia ja dokumentteja. Musiikkiryhmän muodostumisen virstanpylväät voidaan jäljittää askel askeleelta, ja vain kaksi elävästä ryhmän jäsenestä tietää, mitä tästä todella tapahtui. Fanit eivät kuitenkaan todennäköisesti koskaan tiedä kaikkia tämän ikonisen ryhmän salaisuuksia ja mysteereitä, koska legendaa ei voida tuhota, muuten siitä ei tule vapauden ja periksiantamattomuuden symbolia.

Kelaus eteenpäin Kaliforniaan 1965. Kuuma kesä, rannat ovat täynnä nuoruutta, kapinan ja kapinallisuuden henkeä, kanonien ja käyttäytymissääntöjen kieltämistä on ilmassa. Tässä ilmapiirissä kaksi nuorta tapasivat yhdellä Los Angelesin rannoista. Se oli Ray Manzarek. Sitä ennen he olivat nähneet toisensa jo elokuvakoulussa, joten keskustelu alkoi ystävänä. Jim kertoi Raylle, että hän oli intohimoinen kappaleiden kirjoittamiseen, mutta hänellä ei ollut rohkeutta näyttää niitä kenellekään tai laulaa niitä. Manzarek vaati ja kuuli kappaleen "Moonlight Drive" Morrisonin huulilta. Sävellys teki Rayhin niin suuren vaikutuksen, että hän tarjosi välittömästi Jimille ryhmän kokoamista, varsinkin kun hän tunsi useita muusikoita ja pystyi houkuttelemaan heidät muista bändeistä.

Morrison ei epäröinyt pitkään ja suostui luovaan seikkailuun, joka määritti hänen koko (vaikkakin lyhyen) tulevan elämänsä. Joten vasta lyöty bändi sai kitaristi Robbie Kriegerin ja rumpali John Densmoren, jotka soittivat Rick-yhtyeessä. ja Korpit.

Infinity The Doors

Kuukautta myöhemmin joukkueen muodostunut kokoonpano teki ensimmäiset demonauhoitukset luomuksistaan. Sitten Morrison keksi ryhmälle lakonisen nimen. Tämä ajatus tuli Jimille luettuaan Aldous Huxleyn The Doors of Perceptionin. Esipuheen kirjoittaja kirjoitti lauseen William Blaken runosta: "Jos havainnoinnin ovet olisivat puhtaat, kaikki näyttäisi ihmiselle sellaisena kuin se on - ääretöntä." Ryhmän luovuudesta on tullut yhtä loputonta, ajatonta ja tapahtumia. Kiistanalaisempaa tiimiä 1960-luvun Amerikan yhdysvalloista ei löytynyt.

Ryhmän ainutlaatuisuuden vahvisti paitsi Jim Morrisonin karisma myös myös luovuus muut joukkueen jäsenet. Esimerkiksi John kokeili rumpuja, Ray soitti bassoosia yhdellä kädellä erityisellä kosketinsoittimella. (ryhmässä ei ollut basistia), ja toinen oli kiireinen tavanomaisten kosketinjaksojen esittämisessä. Kollektiivinen lähestymistapa sen luomiseen antoi myös musiikille omaperäisyyttä - jokainen osallistuja toi kappaleeseen palan visiosta lopputuotteesta.

Ryhmän suosiota lisäsivät säännölliset esiintymiset paikallisissa klubeissa. Yhdessä heistä Jac Holtzman (Elektra Recordsin levy-yhtiön toimitusjohtaja) ja musiikkituottaja Paul Rothschild saapuivat erityisesti konserttiin. Muuten, rock-yhtyeen Love laulaja Arthur Lee neuvoi heitä kuuntelemaan vastenmielisen yhtyeen live-esityksiä. Yak ja Paul eivät katuneet lainkaan, että he vierailivat kuuluisalla Whiskey A Go Golla ja näkivät niin vaikuttavan esityksen. Morrison oli niin raivoissaan ohjelman lopussa, että hän alkoi huutaa lavalta ei kovin kunnollisia lauseita. Seuran omistaja ei kestänyt tätä ja rikkoi sopimuksen ryhmän kanssa. Siksi levy-yhtiön ehdotus yhteistyöstä bändin kanssa saapui juuri ajoissa.

Morrisonin psykedeelinen

Muusikot kestivät vain muutaman päivän äänityksessä debyyttialbumi nimeltään "ovet". Häneltä ne avautuivat heidän ovensa tunnustuksen ja menestyksen maailmaan. Kappale "Light My Fire" teki heistä kansallisia epäjumalia muutamassa kuukaudessa ja asetti heidät tasolle rock-yhtyeiden, kuten Jefferson Airplane ja Grateful Dead, kanssa. Fanit kiehtoivat vahvat ja ainutlaatuinen ääni Jim Morrison, hänen brutaali ulkonäkö, hullu energia ja tiukat nahkahousut. Nämä ominaisuudet tekivät hänestä välittömästi seksisymbolin nuorten keskuudessa.

Hän ei pitänyt itseään sellaisena ollenkaan. Päinvastoin, aluksi hän jopa hämmentyi kääntyä yleisön puoleen esittäessään mystisiä kappaleitaan, hän tunsi olonsa epävarmaksi lavalla. Hän yritti tukahduttaa julkisuuden pelkoaan alkoholin ja psykedeelisten huumeiden avulla. Hänet heitettiin äärimmäisyydestä toiseen, mikä johti usein skandaaleihin ja ongelmiin lainvalvontaviranomaisten kanssa. Vaikka tämä vain lisäsi kiinnostusta hänen henkilöänsä ja koko ryhmää kohtaan. Heidät kutsuttiin suosittuihin TV-ohjelmiin ja trendikkäisiin klubeihin, koko Amerikka puhui heistä. Luovuus vastasi aikakauden tarpeita - nuoret halusivat kuulla epätavallisia kapinallisia tekstejä ja nähdä röyhkeää käytöstä lavalla. Fanit saapuivat konsertteihin joukoittain, jopa yhteenottoja poliisin kanssa oli esiintyessä avoimilla alueilla.

Joko äänitysstudion johtajien vaikutuksen alaisena tai jostain muusta syystä, uusi albumi oli yleisölle ymmärrettävämpi. kuuntelija. Viimeinen kappale oli 11-minuuttinen sävellys "When the Music's Over", joka lopulta turvasi keulahahmon ja bändin maineen rockguruna. Kriitikot epäilivät kaupallista kiinnostusta tähän kohtaan ja pitivät bändin kapinallista imagoa liian teeskennellynä. Morrison vastasi sellaisiin moitteisiin tyypillisellä tavallaan vain epäselvillä lauseilla.

Kolmas albumi, jota tuskin annettiin, ei välttynyt hyökkäyksiltä, koska laulaja oli jo koukussa jatkuvaan alkoholidopingiin. Kaikista ongelmista huolimatta albumi onnistui saavuttamaan Amerikan listan ensimmäiselle riville. Muuten, ryhmä ei ole koskaan poistunut listan kärjestä.

Dorzomania

Kesällä 1968 Jim, Ray, Robbie ja John aloittivat ensimmäisen ulkomaan kiertueensa. Aluksi heitä kohtasi Lontoo, jossa kirkkaus jyrisi tuolloin, sitten koko Eurooppa totteli "ovia". Vain Amsterdamissa yhtye nousi lavalle ilman vokalistia, Morrison oli niin huumattu, ettei hän pystynyt esiintymään.

Nyt on vaikea sanoa, mikä sai vielä nuoren Jimin niin nopeasti ajamaan itsensä hautaan. Ei ole mikään salaisuus, että monet tuon aikakauden rokkarit käyttivät jatkuvasti psykotrooppisia aineita. Joku etsi heistä inspiraatiota, he auttoivat jotakuta unohda itsesi. Mutta tällaisten oman kehon kokeiden tulos oli usein ennustettavissa.

Toisinaan Morrison onnistui saamaan itsensä kasaan ja työskentelemään tuottavasti. Näin tapahtui uuden albumin luomisen yhteydessä, kappale "Touch Me", josta jälleen räjäytti heidän työnsä ihailijoiden mielet. Bändin tuottaja onnistui sitten varmistamaan esiintymisen legendaarisessa Madison Square Gardenissa tammikuussa 1969.

Ongelmat alkoivat kaksi kuukautta myöhemmin, kun joukkue esiintyi aurinkoisessa Miamissa. Yli seitsemän tuhatta ihmistä tuli salille kuuntelemaan suosituinta bändiä ja seuraamaan muusikoita livenä. Morrison tuskin pystyi seisomaan jaloillaan ja tuskin tajusi huutavansa yleisölle. Konsertti jouduttiin keskeyttämään, ja yhtyeen keulahahmo sai haasteen sopimattomasta käytöksestä lavalla. Puolentoista vuoden ajan syyttäjät yrittivät löytää todistajia siitä, kuinka hän riisui housunsa heti puheen aikana, mutta kukaan todistajana haastatelluista ei vahvistanut tätä tietoa.

Viimeinen kiertue The Doorsissa

Paradoksaalista kyllä, ei alkoholia, huumeita tai lisättyjä ylipainoinen ei estänyt Jim Morrisonia laulamasta entiseen tapaan, mikä valloitti tuhansia kuulijoita. Albumi "The Soft Parade" osoittautui vielä popimmaksi, ja kriitikot pitivät levyä "Morrison Hotel" optimistisena. Tämä antoi heille mahdollisuuden päätellä siitä että laulaja järjesti itsensä ja palasi entiseen muotoonsa. Tämä oli kuitenkin virhe. Hän joutui edelleen vaikeuksiin lain kanssa, ja hänen käytöksensä uhmannut mitään selitystä.

Jäsenet yrittivät ensin löytää toisen laulajan, mutta miljoonien idolin korvaaminen ei ole niin helppoa, joten päätettiin jatkaa kolmikkona. Manzarek, Krieger ja Densmore julkaisivat kaksi muuta albumia ja musiikillisen säestyksen Morrisonin runouden äänityksiin. Sen jälkeen joukkue itse asiassa lakkasi olemasta, vaikka tästä ei ollut virallisia ilmoituksia keneltäkään.

Robbie Krieger ja Ray Manzarek Walk of Famella

Jo 2000-luvulla muusikot liittyivät jälleen yhteen ja loivat projektin yhdessä laulaja Ian Astburyn kanssa kutsumatta vain John Densmorea. Entinen rumpali ei kestänyt tällaista loukkausta ja meni oikeuteen vaatien yhtyeen nimen muuttamista. Oikeus hyväksyi hänen vaatimuksensa. Ja vuonna 2013 Ray Manzarek kuoli, joten yhtyeen alkuperäisestä kokoonpanosta jäivät vain kitaristi Robbie Krieger ja rumpali John Densmore.

Tiimi toimi aktiivisessa työssä vain 6 vuotta, jättäen musiikin ystäville paljon materiaalia tutkimusta ja vastausten etsintää varten. Erillisiä singlejä julkaistaan edelleen, kirjoja ja elokuvia julkaistaan, vanhoja levyjä julkaistaan uudelleen, mikä tarkoittaa, että ryhmän historia ei ole ohi.

TIEDOT

Kuuluisa ohjaaja Oliver Stone teki vuonna 1991 elokuvan samannimisen yhtyeen historiasta. Manzarek, Densmore ja Krieger olivat mukana elokuvan luomisessa, mutta he eivät todellakaan pitäneet lopullisesta versiosta. Ehkä he jättivät vain jotain salaisuutta...

Skandaalisen käytöksen takia Jim Morrison lavalla ryhmää ei kutsuttu ikonisille musiikkifestivaaleille - kansainvälinen festivaali Popmusiikkia Montereyssä Kaliforniassa vuonna 1967 ja Woodstockin musiikki- ja taidemessuilla vuonna 1969.

Päivitetty: 9. huhtikuuta 2019: Elena

The Dors on yhdysvaltalainen rock-yhtye, joka perustettiin Los Angelesissa vuonna 1965. Doorsista tuli heti suosittu, edes tavallista promootiota tällaisissa tapauksissa ei vaadittu. Dors-ryhmä, jonka valokuvat eivät poistuneet sivuilta, tuli ensimmäiseksi myytyjen "kultaisten" albumien ennätysmäärässä, ja kahdeksan tällaista levyä myytiin peräkkäin, mitä ei ole koskaan tapahtunut rock-musiikin historiassa.

Tällainen menestys johtuu epätavallisesta esitystyylistä ja solistin Jim Morrisonin vertaansa vailla olevasta lahjakkuudesta. The Doorsin musiikki oli kaunista, toimi hypnoottisesti: ensimmäisen kappaleen kuuntelijat eivät lähteneet ennen kuin loput kuultiin. Psykologit tutkivat tätä Dors-ryhmän ilmiötä, mutta he eivät pystyneet selittämään syytä tällaiseen erittäin houkuttelevaan.

Hieman historiaa

Kesällä 1965 Ray Manzarek ja Jim Morrison tapasivat, jotka olivat kerran tunteneet toisensa. Nuoret keskustelivat amerikkalaisen show-bisneksen tilanteesta ja päättivät perustaa rock-yhtyeen. Molemmilla oli hyvät tiedot, Jim Morrison kirjoitti runoutta ja sävelsi musiikkia, ja Ray oli jo tuolloin ammattimuusikko. Myöhemmin heihin liittyi John Densmore, rumpali ja taustalaulu. Samaan aikaan ryhmään hyväksyttiin kitaristi Robbie Krieger. Dors-ryhmä ei välttynyt ns. liikevaihdolta, muusikot lähtivät ja palasivat useita kertoja. Vain Morrison ja Manzarek eivät koskaan epäilleet valinnan oikeellisuutta.

Tätä sävellystä pidetään pääasiallisena, mutta pääosallistujien lisäksi ulkopuolisia muusikoita kutsuttiin säännöllisesti äänittämään levyjä ja pitämään konsertteja. Nämä olivat basso- ja rytmikitaristit, kosketinsoittajat ja huuliharppuvirtuoosit, joita ilman blues-sävellyksiä ei olisi syntynyt.

Dors-ryhmä erosi vastaavista musiikkiryhmistä siinä, että sillä ei ollut omaa basistia. Sessio-studioäänityksiin hänet kutsuttiin, ja konserteissa bassokitaraosaa jäljitteli Ray Manzarek Fender Rhodes Bass -koskettimella. Lisäksi hän teki tämän yhdellä kädellä ja toisella hän soitti päämelodiaa sähköuruilla.

Muusikot kutsutaan osallistumaan konsertteihin

Douglas Luban, basisti, on esiintynyt kolmella studioalbumilla.
Angelo Barbera, basisti.
Eddie Vedder, laulu.
Raynal Andino, rummut, lyömäsoittimet.
Conrad Jack, bassokitaristi.
Bobby Ray Henson, rytmikitara, lyömäsoittimet, taustalaulu.
John Sebastian, blues huuliharppu.
Lonnie Mac, kitara.
Harvey Brooks, bassokitara.
Ray Napolitan, bassokitara.
Mark Banno, rytmikitara.
Jerry Sheaf, bassokitara.
Arthur Barrow, syntetisaattori, koskettimet.
Bob Globe, bassokitara.
Don Wess, bassokitara.

Dors-yhtyeen solisti

Jim Morrison, laulaja, säveltäjä, runojen kirjoittaja omiin lauluihinsa, syntyi 8. joulukuuta 1943 merivoimien upseerin perheeseen. Hän on yksi 1900-luvun merkittävimmistä ja karismaattisimmista muusikoista. Kaikki luova elämä Laulaja oli yhteydessä Dors-ryhmään, jonka hän itse loi pianisti Ray Manzarekin kanssa.

Rolling Stone -lehden mukaan Morrisonia pidetään paras esiintyjä kaikkien aikojen rockmusiikkia. Muusion historia on sarja menestyneitä projekteja, jotka hän on luonut yhteistyössä muiden Dors-ryhmän jäsenten kanssa. Filosofinen lähestymistapa elämään toi Jim Morrisonin työhön sen erityisen maun, joka puuttui tuon ajan muiden rockmusiikin edustajien kappaleista. Kiehtovuus Friedrich Nietzschen, Arthur Rimbaudin teoksista, William Faulknerin teoksista,

Morrison opiskeli elokuvateatterissa Los Angelesissa, missä hän onnistui tekemään kaksi kirjailijaelokuvaa, eivätkä nämä teokset koskeneet musiikkia, vaan olivat täynnä filosofisia pohdiskeluja. Vuonna 1965, Dorsin perustamisen jälkeen, Jim Morrison omistautui kokonaan rock-musiikille. Ja vain kuusi vuotta myöhemmin, 3. heinäkuuta 1971, hän kuoli heroiinin yliannostukseen.

Dors ilman Jim Morrisonia

Solistin kuoleman jälkeen muut osallistujat yrittivät jatkaa luovaa toimintaa, mutta eivät onnistuneet. Kappaleita, joilla oli hypnoottinen vaikutus kuuntelijoihin, kuten Jim Morrisonin Riders On The Storm, ei enää ollut. Dors-ryhmä lakkasi olemasta.

Lisää projekteja

Vuonna 1978 julkaistiin Dorsin albumi An American Prayer, joka sisälsi ääniraitoja Jim Morrisonin omista runoista. Lausunto yhdistettiin ryhmän muiden jäsenten musiikilliseen ja rytmiseen säestykseen. Asennus tehtiin yksinkertaisella overlay-menetelmällä.

Tämä projekti ei myöskään menestynyt kaupallisesti eikä taiteellisesti. Jotkut kriitikot pitivät albumia jumalanpilkkana. Ja jotkut vertasivat sitä Pablo Picasson palasiksi leikkaamaan mestariteokseen, kun jokaisella fragmentilla yksittäin ei ole arvoa.

Vuonna 1979 yksi kuuluisista Dorsin hitteistä nimeltä The End sisällytettiin Francis Ford Coppolan ohjaamaan elokuvaan "Apokalypsi", joka on omistettu Vietnamin sodalle.

Diskografia

Eri aikoina studiossa äänitetyt studiosessioalbumit:

- Tallennettu tammikuussa 1967, ensimmäinen "kultainen" formaatti, myi yli 2 miljoonaa kopiota.
Strange Days ("Strange days") - luotu lokakuussa 1967.
Waiting For The Sun ("Waiting for the Sun") - albumi äänitettiin heinäkuussa 1968.
The Soft Parade ("Pehmeä kulkue") - levy julkaistiin heinäkuussa 1969.
Morrison Hotel ("Morrison's Hotel") - julkaistiin helmikuussa 1970.
LA. Woman ("Women of Los Angeles") - albumi äänitettiin huhtikuussa 1971.
Other Voices ("Other voices") - luotu lokakuussa 1971 symbolisiksi jäähyväisiksi ennenaikaisesti lähteneelle Jim Morrisonille.
Full Circle ("Full circle") - yritys äänittää albumi uusilla kappaleilla heinäkuussa 1972, omistautuen pääsolistin kuoleman vuosipäivälle.
Amerikkalainen rukous on epäonnistunut kokoelma Morrisonin runoutta musiikkiin.

Brittiläinen rockyhtye perustettiin vuonna 1964. Alkuperäiseen kokoonpanoon kuuluivat Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle ja Keith Moon. Bändi saavutti valtavan menestyksen poikkeuksellisilla live-esiintymillä, ja sitä pidetään yhtenä 60- ja 70-luvun vaikutusvaltaisimmista bändeistä, joka on tunnustettu yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista rockbändeistä.

The Who tuli tunnetuksi kotimaassaan sekä innovatiivisen tekniikansa ansiosta - instrumenttien rikkominen lavalla esityksen jälkeen että Top 10 -listalle pudonneiden hittisinglien ansiosta, alkaen vuoden 1965 hittisinglestä I Can "t Explain ja albumeista, jotka putosivat Top 5 (mukaan lukien kuuluisa My Generation.) Ensimmäinen Yhdysvaltain Top 10 -hittisingle oli I Can See For Miles vuonna 1967. Vuonna 1969 julkaistiin rock-ooppera Tommy, josta tuli ensimmäinen Top 5 -albumi Yhdysvalloissa, sillä se oli seurasivat Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) ja Who Are You (1978).

Vuonna 1978 yhtyeen rumpali Keith Moon kuoli, hänen kuolemansa jälkeen ryhmä julkaisi vielä kaksi studioalbumia: Face Dances (1981) (Top 5) ja It's Hard (1982) (Top 10) Entinen rumpali laitettiin rummun taakse. asettaa The Small Faces of Kenny Jones Bändi hajosi lopulta vuonna 1983. Sen jälkeen he ovat kokoontuneet uudelleen useita kertoja esiintyäkseen erityistapahtumissa, kuten Live Aidissa, sekä jälleenyhdistyskiertueilla, kuten 25th Anniversary Tour ja Quadrophenia vuosina 1995 ja 1996.

Vuonna 2000 yhtye aloitti keskustelun uuden materiaalin albumin äänittämisestä. Suunnitelmia viivästyi yhtyeen basistin John Entwistlen kuolema vuonna 2002. Pete Townsend ja Roger Daltrey jatkoivat esiintymistä nimellä The Who. Vuonna 2006 julkaistiin uusi studioalbumi nimeltä Endless Wire, joka saavutti Top 10:n sekä Yhdysvalloissa että Isossa-Britanniassa.

Tarina

The Who aloitti nimellä The Detours, kitaristi Roger Daltreyn (s. 1. maaliskuuta 1944) perustama bändi Lontoossa kesällä 1961. Vuoden 1962 alussa Roger värväsi John Entwistlen (s. 9. lokakuuta 1944), basistin, joka soitti Acton County Grammar Schooliin perustetuissa bändeissä, joihin hän ja Roger osallistuivat. John ehdotti lisäkitaristia - hänen lukio- ja bändiystävänsä Pete Townshendia (syntynyt 19. toukokuuta 1945). The Detoursissa olivat myös rumpali Doug Sandom ja laulaja Colin Dawson.

Colin jätti pian The Detoursin, ja Roger otti vastuun laulajana. Yhtyeen kokoonpano, 3 muusikkoa ja laulaja säilyy 70-luvun lopulle asti. The Detours alkoi kattaa popkappaleita, mutta vaihtui nopeasti kovaäänisiin, tinkimättömiin amerikkalaisen rhythm and bluesin covereihin. Alkuvuodesta 1964 The Detours löysi samannimisen bändin ja päätti vaihtaa sen. Peten taidekoulukaveri Richard Barnes ehdotti The Whoa ja nimi otettiin virallisesti käyttöön. Pian tämän jälkeen Doug Sandom jätti yhtyeen, ja hänen tilalleen tuli huhtikuussa nuori ja hullu rumpali Keith Moon (syntynyt 23. elokuuta 1947). Punaisiin ja värjätyihin hiuksiin pukeutunut Moon halusi esiintyä The Whon kanssa. Hän rikkoi yhtyeen rumpalin polkimen ja hyväksyttiin. The Who löysi toisen tavan houkutella faneja, kun Pete mursi vahingossa kitaran kaulan matalaa kattoa vasten esityksen aikana. Seuraavan kerran kun yhtye soitti siellä, fanit huusivat Petelle, että tämä rikkoisi kitaran uudelleen. Se meni rikki ja Keith seurasi häntä murskaamalla hänen rumpusettinsä. Samaan aikaan Pete kehitti "ilmamyllynsä" kitaransoittotyyliään ottamalla perustana Keith Richardsin lavaliikkeet.

Toukokuussa 1964 The Who siirtyi Pete Meadenille. Midan oli uuden nuorisoliikkeen johtaja Britanniassa nimeltä muoti, nuoret pukeutuivat tyylikkäitä vaatteita ja ajelivat päänsä lyhyeksi. Midan nimesi The Whon uudelleen korkeiksi numeroiksi. Modit kutsuivat toisiaan numeroilla, ja High tarkoitti leapereiden ottamista, pillereitä, joita modet ottivat hengaillakseen koko viikonlopun. Midan kirjoitti The High Numbersin ainoan singlen "I'm the Face". Tämä kappale oli vanha R&B-kappale, jossa oli uudet sanat muodista. Kaikista Midanin yrityksistä huolimatta single epäonnistui, mutta bändistä tuli modien suosikkibändi.

Kaikki tapahtui, kun kaksi ihmistä, Kit Lambert (säveltäjä Christopher Lambertin poika) ja Chris Stamp (näyttelijä Terence Stampin veli) etsivät bändiä, josta he voisivat tehdä elokuvan. Heidän valintansa osui The High Numbersiin heinäkuussa 1964 ja heistä tuli bändin uudet managerit. EMI Recordsin epäonnistumisen jälkeen yhtyeen nimi palasi The Wholle. The Who järkytti Lontoota tiistai-illan esityksen jälkeen Marquee Clubilla marraskuussa 1964. Whota mainostettiin kaikkialla Lontoossa Richard Barnesin valmistamilla mustilla julisteilla, mukaan lukien "ilmamylly" Pete ja iskulause "Maximum R&B". Pian tämän jälkeen Keith ja Chris rohkaisivat Peteä aloittamaan kappaleiden kirjoittamisen bändille saadakseen The Kinksin tuottajan Shel Talmyn huomion. Pete mukautti kappaleensa "I Can't Explain" The Kinksin tyyliin ja vakuutti Talmyn. The Who allekirjoitti hänen kanssaan sopimuksen ja hänestä tuli heidän tuottajansa seuraaviksi viideksi vuodeksi. Talmy puolestaan auttoi bändiä saamaan sopimuksen Decca Recordsin kanssa Yhdysvalloissa.

Peten varhaiset kappaleet kirjoitettiin vastustamaan Rogerin macho-lavastatusta. Roger kontrolloi johtajan asemaa ryhmässä nyrkkiensä avulla. Peten kasvava kyky lauluntekijänä uhkasi tätä asemaa, varsinkin hittisinglen "My Generation" jälkeen. Se on oodi Modin elämänkatsomukselle, jossa laulaja änkytti amfetamiinin yliannostuksesta: "Toivon, että kuolen ennen kuin olen vanha." Kun single nousi listalle joulukuussa 1965, Pete, John ja Keith pakottivat Rogerin lähtemään ryhmästä hänen väkivaltaisen käytöksensä vuoksi. isku.) Mutta Roger lupasi olla "rauhallinen" ja hänet otettiin takaisin.

Samassa Aika Joka julkaisi ensimmäisen albuminsa "My Generation". Koska The Who -levyt eivät olleet julkisuudessa Yhdysvalloissa ja halusivat tehdä sopimuksen Atlantic Recordsin kanssa, Keith ja Chris päättivät sopimuksensa Talmyn kanssa ja allekirjoittivat yhtyeen Atlantic Recordsille Yhdysvalloissa ja Reactionille Isossa-Britanniassa. Talmy vastasi vastaväitteellä, joka pysäytti kokonaan seuraavan singlen "Substitute" julkaisun. Sitten yhtye maksoi Talmyn rojaltit seuraavat 5 vuotta ja palasi Deccaan Yhdysvaltoihin. Tämä tapahtuma ja tuhoutuneiden instrumenttien erittäin kalliit korvaukset jättivät The Whon pian raskaasti velkaan.

Keith vaati Peten kirjoittavan kappaleita. Soitaessaan yhtä kotidemoistaan Keithille Pete vitsaili kirjoittavansa rock-oopperaa. Keith piti ajatuksesta kovasti. Peten ensimmäinen yritys oli nimeltään "Quads". Tämä tarina kertoo kuinka vanhemmat kasvattivat 4 tyttöä. Kun selvisi, että yksi heistä oli poika, he vaativat kasvattamaan hänet tytönä. Bändi tarvitsi uuden singlen ja tämä ensimmäinen rock-ooppera tiivistettiin lyhyeksi kappaleeksi "I'm a Boy". Sillä välin ansaitakseen rahaa bändi aloitti seuraavan albumin tekemisen ehdolla, että jokaisen yhtyeen jäsenen tulee äänittää sille kaksi kappaletta. Roger onnistui vain yhden, Keith - yhden kappaleen ja yhden instrumentaalin. John kuitenkin kirjoitti kaksi erikoiskappaletta, yhden "Whiskey Manista" ja toisen "Boris The Spideristä". Tämä oli alku Johnille yhtyeen vaihtoehtoisena lauluntekijänä, kirjailijana, jolla on synkkä huumorintaju.

Uutta albumia varten ei ollut tarpeeksi materiaalia, joten Pete kirjoitti minioopperan albumin päätteeksi. "A Quick One While He's Away" on tarina naisesta, jonka Ivor the Engine Driver viettelee miehensä poissa ollessa vuoden. Albumin nimi oli "A Quick One", joka sisälsi kaksinkertaisen merkityksen, minioopperan nimen ja jonkin verran seksuaalista vihjailua (tästä syystä albumi nimettiin uudelleen "Happy Jack" Yhdysvalloissa, kuten single).

Kun oikeusjuttu sovittiin Deccan ja Talmyn kanssa, The Who pääsi kiertueelle Yhdysvaltoihin. He aloittivat sarjan lyhyitä esityksiä D.J:n pääsiäiskonserteissa. Murray K:t New Yorkissa. Englannissa hylättyjen laitteiden romahtaminen elvytettiin ja amerikkalaiset olivat hämmästyneitä. Tämä oli villin suosion alku Yhdysvalloissa. He palasivat Yhdysvaltoihin kesällä soittamaan Monterey Pop Festivalilla Kaliforniassa. Esitys toi The Whon San Franciscon hippien ja rockkriitikkojen huomion, jotka pian perustaisivat Rolling Stone -lehden.

He kiersivät sinä kesänä Herman's Hermitsin avausnäytöksenä. Tämän kiertueen aikana Keithin "helvetin" mainetta vahvisti hänen 21. syntymäpäivänsä (vaikka hän oli vasta 20), jota juhlittiin konsertin jälkeisissä juhlissa Holiday Innissä Michiganissa. Todellisuudessa tapahtui vain se, että syntymäpäiväkakku törmäsi lattialle, autot ruiskutettiin sammuttimella, mikä tuhosi niiden maalit, ja Keith putosi hampaan, kun hän liukastui kakun päälle pakenessaan poliisia. Ajan myötä se muuttui Keithin itsensä tekemällä monilla koristeilla tuhoorgiaksi, joka huipentui Cadillaciin hotellin uima-altaan pohjalla. Joka tapauksessa The Wholle kiellettiin majoittuminen Holiday Innsissä, ja tästä, satunnaisten hotellihuoneonnettomuuksien ohella, tuli osa bändin ja Keithin legendaa. Samalla kun heidän suosionsa kasvoi Yhdysvalloissa, heidän uransa Isossa-Britanniassa alkoi laskea. Heidän seuraava singlensä "I Can See For Miles", Yhdysvaltain menestynein single, saavutti vain Top 10:n Isossa-Britanniassa. Seuraavien singlejen "Dogs" ja "Magic Bus" menestys oli vielä vähemmän onnistunut. Joulukuussa 1967 julkaistu The Who Sell Out ei myynyt yhtä hyvin kuin aiemmat albumit. Se oli konseptialbumi, joka oli suunniteltu lähetykseksi kielletystä merirosvoradioasemasta Lontoossa. Tätä albumia pidetään myöhemmin yhtenä parhaista.

Tänä syksynä Pete lopettaa huumeiden käytön ja hyväksyy intialaisen mystikko Meher Baban opetukset. Petestä tulisi hänen kuuluisin seuraajansa, ja hänen myöhemmät työnsä heijastaisivat sitä, mitä hän oli oppinut Baban opetuksista. Yksi tällainen ajatus oli, että se, joka voi havaita maallisia asioita, ei voi havaita Jumalan maailmaa. Tästä Pete keksi tarinan pojasta, josta tuli kuuro, mykkä ja sokea ja päästyään eroon sellaisista maallisista tuntemuksista, hän pystyy näkemään Jumalan. Parantuneena hänestä tulee messias. Tarina tuli lopulta tunnetuksi maailmanlaajuisesti nimellä "Tommy". Kuka työskenteli sen parissa kesästä 1968 seuraavaan kevääseen. Se oli viimeinen yritys pelastaa bändi ja uudella materiaalilla hän alkoi tehdä esityksiä.

Kun "Tommy" julkaistiin, se oli vain kohtalainen hitti. Mutta kun The Who soitti albumin livenä, se oli mestariteos. "Tommy" sai suuren hitin, kun The Who esitti sen Woodstockin festivaaleilla elokuussa 1969. Viimeinen kappale "See Me, Feel Me" soitettiin auringon noustessa festivaalin yli. Elokuvassa kuvatuista ja esillä olevista Woodstockista, Tommysta ja The Whosta tuli kansainvälisiä sensaatioita. Keith löysi myös tavan mainostaa teosta esittämällä "Tommyn" oopperataloissa Euroopassa ja New Yorkissa. "Tommya" käytettiin baleteissa ja musikaaleissa, ryhmällä oli niin paljon työtä, että monet luulivat sen nimeksi "Tommy".

Sillä välin Pete jatkoi demojen tekemistä käyttämällä uutta musiikki-instrumenttia, ARP-syntetisaattoria. Tappaa aikaa ennen seuraavaa The The Who äänitti live-albumin Leedsin yliopistossa. "Live At Leeds" oli heidän toinen maailmanlaajuinen hittinsä. Vuonna 1970 Pete sai idean uudesta projektista. Keith teki sopimuksen Universal Studiosin kanssa elokuvan "Tommy" tekemisestä hänen ohjauksessaan. Pete keksi ideansa, nimeltään "Lifehouse". Se olisi fantasiatarina virtuaalitodellisuudesta ja pojasta, joka löytää rock-musiikin. Sankari soitti loputtoman konsertin ja elokuvan lopussa hän löytää Lost Chordin, joka vie kaikki nirvanan tilaan. Yhtye järjesti yleisölle avoimia konsertteja Young Vic -teatterissa Lontoossa. Yleisön ja itse bändin piti kuvata konsertin aikana. Kaikki olisivat osa elokuvaa, he elämäntarinat korvattaisiin tietokoneriveillä syntetisaattorimusiikkia varten. Mutta tulos oli pettymys. Yleisö vain pyysi soittamaan vanhoja hittejä ja pian kaikki bändin jäsenet kyllästyivät.

Peten projekti hylättiin ja bändi meni studioon äänittämään hänen Lifehouselle kirjoittamiaan kappaleita. Joten albumi "Who's Next" äänitettiin. Siitä tuli toinen kansainvälinen hitti, ja monet pitävät sitä yhtyeen parhaana albumina. "Baba O'Riley" ja "Behind Blue Eyes" soittivat radiossa, ja "Won't Get Fooled Again" oli bändin päätösohjelma koko heidän uransa ajan. Kun heidän suosionsa kasvoi, bändin jäsenet alkoivat olla tyytymättömiä Peten kappaleiden soundiin. John aloitti ensin soolouransa Smash Your Head Against The Wall -kappaleessa ennen Who's Nextia. Hän jatkoi sooloalbumien nauhoittamista koko 70-luvun alun ja julkaisi kappaleensa synkällä huumorilla. Roger aloitti myös soolouran rakennettuaan studion navettaan. Single "Giving It All Away" hänen albumiltaan "Daltrey" nousi Ison-Britannian Top 10 -listalle ja antoi Rogerille sen voiman, joka hänellä oli bändissä.

Roger käynnisti tämän syytteen perusteella tutkinnan Keith Lambertin ja Chris Stumpin talousasioista. Hän huomasi, että he käyttivät väärin bändin rahoitusrahastoa. Pete, joka näki Keithin mentorinaan, otti hänen puolensa, mikä johti halkeamiseen ryhmässä. Sillä välin Pete on aloittanut uuden rock-oopperan työskentelyn. Sen piti olla The Who -tarina, mutta kun Pete tapasi irlantilaisen Jackin, joka oli seurannut bändiä Detoursista lähtien, Pete päätti tehdä tarinan The Who -faneista. Siitä tuli tarina Jimmystä, Fashionista, The High Numbersin fanista vuonna 1964. Hän tekee likaista työtä ansaitakseen GS-skootterin, tyylikkäitä vaatteita ja tarpeeksi hyppääjiä viikonlopun viettoon. Suuret AIDS-annokset saavat hänen persoonallisuutensa jakautumaan 4 osaan, joista jokaista edustaa The WHO. Jimmyn vanhemmat löytävät pillerit ja potkaisivat hänet ulos talosta. Hän matkustaa Brightoniin tuodakseen takaisin modien loistoaikaa, mutta löytää modien johtajan nöyrän soittajan hahmossa. Epätoivoissaan hän ottaa veneen ja lähtee merelle rajussa myrskyssä ja tarkkailee loppiaista ("Love, Reign O'er Me").

"Quadrophenian" kanssa oli paljon ongelmia äänityksen jälkeen. Se sekoitettiin uuteen nelijärjestelmään, mutta tekniikka oli erittäin riittämätöntä. Nauhoituksen sekoittaminen stereoon johti laulun katoamiseen äänityksestä Rogerin suureksi tyrmistykseksi. Lavalla The Who yritti luoda alkuperäisen äänen uudelleen. Mutta nauhat kieltäytyivät toimimasta ja se osoittautui täydelliseksi kaaokseksi. Kaiken lisäksi Keithin vaimo jätti hänet ennen kiertuetta ja otti tyttärensä mukaansa. Kate hukkui surunsa alkoholiin ja halusi jopa tehdä itsemurhan. Yhdysvaltain kiertueen San Franciscon näytöksessä Keith romahti esityksen puolivälissä ja hänen tilalleen tuli Scott Halpin yleisöstä. Palattuaan Lontooseen Pete ei saanut lepoa, elokuvan "Tommy" tuotanto alkoi välittömästi. Keith Lambert ei saanut elokuvaa hallintaan, vaan hullu brittiläinen elokuvantekijä Ken Russell. Hän aloitti työskentelyn vierailevien tähtien Elton Johnin, Eric Claptonin, Tina Turner, Ann-Margaret ja Jack Nicholson. Lopputulos oli melko mauton, ja vaikka jotkut bändin fanit pitivät siitä, niin se pitikin suuri menestys julkisuudessa. Jälkivaikutuksia oli kaksi, pääroolia näyttelevästä Rogerista tuli tähti ryhmän ulkopuolella ja Pete sai hermoromahduksen ja alkoi juoda tavallista enemmän.

Tämä kaikki saavutti huippunsa konserteissa Madison Square Gardenissa kesäkuussa 1974. Kun yleisö huusi "hyppy, hyppää" Petelle, hän tajusi, ettei hän enää halunnut mitään. The Who -esityksestä johtuva intohimo alkoi kadota hänestä. Tämä johti yhtyeen seuraavaan albumiin The Who By Numbers. Albumi jäljittää katkeraa kilpailua Peten ja Rogerin välillä, josta kirjoitettiin kaikissa brittiläisissä musiikkilehdissä. Seuraavat kiertueet vuosina 1975 ja 1976 olivat paljon parempia kuin albumi. Mutta erittäin vahvasti painotettiin vanhan materiaalin soittamista uuden sijaan. Useiden äänekkäiden keikkojen jälkeen tämän kiertueen aikana Pete huomasi, että hänen korvissaan soi eikä soiminen koskaan lakkaa. Käynti lääkärissä osoitti, että hän voi pian kuuroa, jos hän ei lopeta esiintymistä. Vuoden 1976 jälkeen The Who lopetti kiertueen. Tämä oli viimeinen kohta ryhmän yhteistyössä managerien Keith Lambertin ja Chris Stumpin kanssa, vuoden 1977 alussa Pete allekirjoitti heidän irtisanomistaan koskevat paperit.

2 vuoden tauon jälkeen bändi astui studioon ja äänitti albumin "Who Are You". Uuden albumin lisäksi The Who kuvasi historiastaan kertovan elokuvan "The Kids Are Alright". Tätä varten he jopa ostivat Shepperton Studiosin. Kun Keith palasi Amerikasta, hän oli erittäin surullisessa kunnossa, hän lihoi, tuli alkoholisti ja katsoi 30-vuotiaana kaikki 40. The Who viimeisteli albumin ja elokuvan vuonna 1978 konsertilla, joka pidettiin Sheppertonissa 25. toukokuuta 1978 3 kuukauden kuluttua albumi meni myyntiin. 20 päivää sen jälkeen, 7. syyskuuta 1978, Keith Moon kuoli vahingossa yliannostukseen hänelle määrätyn lääkkeen hillitsemiseksi alkoholismista.

Monet luulivat, että The Who lakkaisi olemasta Moonin kuoleman jälkeen, mutta ryhmällä oli paljon projekteja. Dokumentin lisäksi "The Kids Are Alright" valmistautui julkaisuun Uusi elokuva, perustuu "Quadropheniaan". Tammikuussa 1979 The Who alkoi etsiä uutta rumpalia ja löysi Kenney Jonesin (s. 16. syyskuuta 1948), entisen Small Faces -rumpalin ja Peten ja Johnin ystävän. Hänen tyylinsä oli täysin erilainen kuin Moonin, mikä johti fanien hylkäämiseen. John "Rabbit" Bundrick tuotiin yhtyeeseen kosketinsoittimilla ja bändiä laajennettiin myöhemmin torviosalla.

Uusi koostumus Bändi aloitti kiertueen kesällä ja soitti valtavalle yleisölle Yhdysvalloissa. Mutta tragedia iski. Cincinnatissa joulukuussa 1979 pidetyssä konsertissa 11 fania kuoli myrskyssä. Bändi jatkoi kiertuettaan, mutta kiista sen oikeellisuudesta jatkui. Vuosi 1980 alkoi kahdella korkean profiilin sooloprojektilla. Pete julkaisi ensimmäisen todella sooloalbuminsa "Empty Glass". ("Who Came First" oli kokoelma demoja, ja "Rough Mix" oli paritus Ronnie Lanen kanssa). Tämä albumi sai kiitosta yhdessä The Who -albumien kanssa, ja singlestä "Let My Love Open The Door" tuli erittäin suosittu. Samaan aikaan Roger julkaisi McVicarin, erinomaisen elokuvan, jossa hän näytteli pankkiryöstöä. Tänä vuonna Peten ongelmat ovat tulleet ilmeisiksi. Hän oli melkein aina humalassa, soitti loputtomasti sooloja tai räväytti lavalla pitkiä aikoja. Hänen juomisensa johti kokaiiniin ja myöhemmin heroiiniin. Hän alkoi viettää yönsä "uuden aallon" ryhmien jäsenten seurassa, joille hän oli Jumala.

The Whon seuraava albumi, Face Dances, sai ankarasti kritiikkiä. Melko menestyneestä singlestä "You Better, You Bet" huolimatta albumia pidettiin yhtyeen aikaisempien standardien alapuolella. Roger tajusi, että Pete tuhosi itsensä ja tarjoutui lopettamaan kiertueen pelastaakseen hänet. Pete melkein menetti henkensä yliannostettuaan heroiinia Club For Heroesissa Lontoossa ja pelastettiin sairaalasta viime hetkellä. Peten vanhemmat painostivat häntä ja Pete lensi Kaliforniaan toipumaan ja päästämään eroon huumeista. Palattuaan hän ei ollut varma kirjoittaakseen uutta materiaalia ryhmälle ja pyysi ehdottamaan aihetta. Bändi päätti äänittää albumin, joka kuvastaa heidän suhdettaan kylmän sodan kasvaviin jännitteisiin. Tuloksena syntyi albumi It's Hard, joka käsitteli myös miehen roolin muuttumista feminismin nousun myötä. Mutta sekä kriitikot että fanit eivät pitäneet albumista yhtä hyvin kuin "Face Dancesista".

Uusi Yhdysvaltojen ja Kanadan kiertue alkoi syyskuussa 1982, ja sitä kutsuttiin jäähyväiskiertueeksi. Viimeinen esitys 12. joulukuuta 1982 Torontossa lähetettiin maailmanlaajuisesti. Kiertueen jälkeen The Who joutui äänittämään toisen albumin sopimuksen mukaisesti. Pete aloitti työskentelyn albumin "Siege" parissa, mutta hylkäsi sen nopeasti. Hän selitti bändille, ettei hän enää pystynyt kirjoittamaan kappaleita. Pete ilmoitti The Whon päättymisestä lehdistötilaisuudessa 16. joulukuuta 1983.

Pete yllätti kaikki, kun hän alkoi työskennellä kustantamo Faber & Faberissa. Työ ei häirinnyt häntä paljon hänen uudesta kiinnostuksestaan, heroiinin käyttöä vastaan saarnaamisesta, tämä kampanja kesti koko 80-luvun. Hän löysi myös aikaa kirjoittaa novellikirjan, Horses' Neck, ja tehdä lyhytelokuvan elämästä Valkoisessa kaupungissa. Elokuvassa on mukana Peten uusi bändi, mukaan lukien torvet, kosketinsoittimet ja taustalaulu nimeltä Defor. live" -albumi ja video "Deep End Live!" 3. heinäkuuta 1985 The Who kokoontui esiintymään klo hyväntekeväisyyskonsertti Live Aid nälkää näkevän Etiopian tueksi. Bändin piti soittaa uusi laulu Peten "After The Fire", mutta harjoitusten puute sai heidät soittamaan vanhoja kappaleita. "After The Fire", siitä tuli Rogerin soolohitti.

80-luvulla Roger ja John jatkoivat soolouransa. Elokuva- ja televisiotyönsä lisäksi Roger aloitti soolokiertueen vuonna 1985. John vuonna 1987. The Whon omistautuneet fanit tukivat edelleen heidän työtään. Helmikuussa 1988 bändi kokoontui saamaan BPI Life Achievement Award -palkinnon. The Who soitti pienen setin palkintoseremonian jälkeen Royal Albert Hallissa. Pete kirjoitti tuolloin uutta rock-oopperaa Ted Hughesin lastenkirjaan Rautamies. Vierailevien artistien lisäksi Pete toi Rogerin ja Johnin kahdelle nauhoitteelle, jotka mainittiin The Who -nimellä albumilla. Tämä johti puhumaan yhdistyneen joukkueen kiertueesta. Kiertue alkoi vuonna 1989. Oli yhtyeen 25-vuotisjuhla, mutta lavalla oli aivan erilainen bändi kuin vuonna 1964. Pete piti kiinni akustisesta soundista toisen kitaristin johdolla. Suurin osa Deep End -kokoonpanosta oli lavalla, mukaan lukien uusi rumpali ja lyömäsoittaja. Esitykset sisälsivät "Tommyn" ensimmäisen täyden esityksen sitten vuoden 1970 ja päättyivät Los Angelesiin tähtien koostumus, mukaan lukien Elton John, Phil Collins, Billy Idol ja muut. Sen jälkeen The Who katosi taas, mutta ei Tommy. Pete kirjoitti sen uudelleen amerikkalaisen teatteriohjaajan Des McAnuffin kanssa musikaaliksi, joka sisälsi hetkiä Peten omasta elämästä. Ensimmäisen esityksensä jälkeen Kalifornian La Jolla Playhousessa The Who's Tommy avattiin Broadwaylla 23. huhtikuuta 1993. The Who's -faneilla oli ristiriitaisia tunteita musikaalista, mutta teatterikriitikot Lontoossa ja New Yorkissa rakastivat sitä. Sen avulla Pete voitti Tony ja Laurence Olivier -palkinnot.

Peten seuraava teos on myös omaelämäkerrallinen. "Psychoderelict" kertoo rock-tähdestä, jonka röyhkeä johtaja ja taitava toimittaja pakottavat jäämään eläkkeelle. USA:n soolokiertueesta huolimatta uusi teos ei saanut paljon huomiota. Vuoden 1994 alussa Roger piti tauon kuvaamisesta ja piti suuren konsertin Carnegie Hallissa juhlistaakseen 50-vuotissyntymäpäiväänsä. Bändin ja orkesterin soittama musiikki oli kunnianosoitus Peten työlle. Roger ei vain kutsunut monia vieraita laulamaan Peten lauluja, vaan myös Johnin ja Peten soittamaan lavalle, vaikkakaan ei yhdessä. Sen jälkeen Roger ja John lähtivät kiertueelle Yhdysvaltoihin esittäen The Whon kappaleita. Peten veli Simon soitti kitaraa ja Ringo Starrin poika Zac Starkey rummuissa. Samana kesänä julkaistiin 4-levyinen The Who -kappaleista koostuva box-setti, ja MCA alkoi julkaista yhtyeen remasteroituja ja joskus remiksattuja versioita. "Live at Leeds" julkaistiin ensimmäisenä 8 lisätyllä kappaleella, joita seurasi monet CD-levyt ja bonuskappaleet, taideteokset ja kirjaset.

Vuosi 1996 alkoi luomisesta uusi ryhmä John Entwistle Band, joka kiersi Yhdysvalloissa. Uusi albumi tämän yhtyeen "The Rock" myytiin esityksessä ja esityksen jälkeen John tapasi faneja. Vuonna 1996 ilmoitettiin, että The Who kokoontuisi soittamaan "Quadrophenia" hyväntekeväisyyskonsertissa Hyde Parkissa. Kesäkuun 26. päivän show yhdisti Peten multimedia-ideat ja joitain ideoita Deep End/1989 -kiertueelta Rogerin bändin säestämänä. Sen piti olla vain yksi esitys, mutta 3 viikkoa myöhemmin The Who soitti esityksen Madison Square Gardenissa New Yorkissa ja aloitti Pohjois-Amerikan kiertueen lokakuussa. Niitä ei yleensä ilmoitettu The Whoksi, vaan ne esiintyivät omilla nimillään, mutta silti heidät pidettiin The Whona.

Kiertue jatkui Euroopassa keväällä 1997 ja vielä 6 viikon jälkeen Yhdysvalloissa. Vuonna 1998 Pete ja Roger tekivät lopulta sovinnon. Toukokuussa Roger esitti Petelle luettelon valituksia siitä, että Pete oli laiminlyönyt bändiä vuodesta 1982 lähtien. Pete purskahti itkuun ja Roger antoi hänelle sydämellisesti anteeksi. 24. helmikuuta 2000 Pete julkaisi 6-levyisen laatikkosarjan Lifehouse Chronicles -sivustollaan. The Whon uusi kiertue alkoi 25. kesäkuuta 2000. Roger pakotti Peten kirjoittamaan uutta materiaalia, mikä teki uuden albumin julkaisemisesta totta. Peten yritykset mainostaa The Whon musiikkia soundtrackina osuivat kohdilleen, kun televisiosarja C.S.I.: Crime Scene Investigation valitsi "Who Are You" ohjelman tunnuskappaleeksi. Syyskuun 11. päivän hyökkäysten jälkeen The Who esiintyi hyväntekeväisyysfestivaaleilla poliisille ja palomiehille 20. lokakuuta 2001. Tämä konsertti lähetettiin maailmanlaajuisesti. Toisin kuin monet jäsenet, joiden setit olivat täynnä painovoimaa ja hillintää, The Who järjesti todellisen esityksen. Bändi soitti Royal Albert Hall -hyväntekeväisyysfestivaaleilla syöpään sairastuvien lasten tukemiseksi 7. ja 8. helmikuuta 2002. Nämä esitykset olivat Johnin viimeisiä. 7. kesäkuuta 2002 John kuoli unissaan Hard Rock -hotellissa Las Vegasissa kokaiinin aiheuttamaan sydänkohtaukseen. Se tapahtui päivää ennen yhtyeen suuren USA-kiertueen alkua. Bändin fanit järkyttyivät, kun Pete ilmoitti, että kiertue tapahtuisi ilman Johnia. Hänen tilalleen tuli Session basisti Pino Palladino. Kriitikot ja fanit ovat kironneet tätä päätöstä uudeksi esimerkkinä varainhankinnasta. Myöhemmin Pete ja Roger selittivät, että he ja niin monet muut ihmiset olivat lahjoittaneet paljon rahaa tälle kiertueelle eivätkä voineet menettää sitä.

11. tammikuuta 2003 Pete julistettiin riippuvaiseksi lapsipornografiasta. Hän selitti, että hän käytti luottokorttiaan päästäkseen lapsipornografiasivustolle, mutta sitten hän siirsi säästönsä lapsipornografian vastaiseen rahastoon. Poliisi kuulusteli Peteä, hänen tietokoneensa vietiin ja koko maailma kutsui Peteä pedofiiliksi ja pilkkasi hänen selitystänsä. Neljä kuukautta myöhemmin poliisitutkinta analysoi Peten tarinan jokaisen yksityiskohdan. Häntä ei syytetty, mutta hänelle annettiin varoitus ja hänet sijoitettiin "seksuaalirikollisten" listalle viideksi vuodeksi. Vuoden tauon jälkeen Pete, Roger, Pino, Zach ja Rabbit esiintyivät The Whona Kentish Town Forumissa 24. maaliskuuta 2004. Uusi kokoelma julkaistiin 30. maaliskuuta. parhaat kappaleet bändit silloin ja nyt! 1964-2004 upouusilla kappaleilla 13 vuotta myöhemmin "Real Good Looking Boy" ja "Old Red Wine", joka oli kunnianosoitus Johnille.

Vuonna 2004 yhtye kiersi ensimmäistä kertaa Japanissa ja Australiassa. 9. helmikuuta 2005 Roger sai tilauksen Britannian kuningatar Elizabeth II:lta hyväntekeväisyystyöstään. 24. syyskuuta 2005 Pete julkaisi blogissaan romaanin The Boy Who Heard Music. Tämä vuonna 2000 kirjoitettu jatko-osa "Psychoderelict" -kappaleelle tarjosi perustan monille Peten uusille kappaleille. Esitettyään uusia kappaleita Rachel Fuller -showssa, bändi aloitti uuden kiertueen, joka sisälsi sekä uusia että vanhoja kappaleita. 17. kesäkuuta 2006 bändi esiintyi Leedsissä, samassa yliopistossa, jossa he äänittivät kuuluisan live-albuminsa 36 vuotta sitten. Uusi albumi "Endless Wire", joka sisältää akustisia ja rock-kappaleita sekä "The Boy Who Heard Musiciin" perustuvan minioopperan, julkaistiin 31.10.2006.

Yhdiste

Pete Townshend - kitaristi, säveltäjä, studiokosketinsoittaja

Roger Daltrey - vokalisti, huuliharppu

Keith Moon - rumpali

John Entwistle - bassokitaristi, puhallinsoittimet

The Who on brittiläinen rock-yhtye, joka perustettiin vuonna 1964. Alkuperäiseen kokoonpanoon kuuluivat Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle ja Keith Moon. Bändi saavutti valtavan menestyksen poikkeuksellisilla live-esiintymillä ja sitä pidetään sekä yhtenä 60- ja 70-luvun vaikutusvaltaisimmista bändeistä että yhtenä kaikkien aikojen suurimmista rockbändeistä.

The Who tuli tunnetuksi kotimaassaan sekä innovatiivisen tekniikansa ansiosta - instrumenttien rikkominen lavalla esityksen jälkeen että Top 10 -listalle osuneiden hittisinglien ansiosta, alkaen vuoden 1965 hittisinglestä "I Can" t Explain "ja albumeista, jotka putosivat. Top 5 -listalle (mukaan lukien kuuluisa "My Generation") Ensimmäinen Yhdysvaltain Top 10 -hittisingle oli "I Can See For Miles" vuonna 1967. Vuonna 1969 julkaistiin rock-ooppera "Tommy", josta tuli ensimmäinen albumi, joka osui Top 5 Yhdysvalloissa, jota seuraavat "Live At Leeds" (1970), "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) ja "Who Are You" (1978).

Vuonna 1978 yhtyeen rumpali Keith Moon kuoli, hänen kuolemansa jälkeen ryhmä julkaisi vielä kaksi studioalbumia: Face Dances (1981) (Top 5) ja It's Hard (1982) (Top 10) Entinen rumpali laitettiin rummun taakse. asetti Kenny Jonesin pienet kasvot Bändi hajosi lopulta vuonna 1983. Sen jälkeen he ovat kokoontuneet uudelleen useita kertoja erityistapahtumia varten: Live Aid -festivaali vuonna 1985, yhtyeen 25-vuotisjuhlakiertueet sekä "Quadrophenian" esiintyminen vuosina 1995 ja 1996. .

Vuonna 2000 yhtye aloitti keskustelun uuden materiaalin albumin äänittämisestä. Suunnitelmia viivästyi yhtyeen basistin John Entwistlen kuolema vuonna 2002. Pete Townsend ja Roger Daltrey jatkoivat esiintymistä nimellä The Who. Vuonna 2006 julkaistiin uusi studioalbumi nimeltä "Endless Wire", joka saavutti Top 10:n sekä Yhdysvalloissa että Isossa-Britanniassa.

Ryhmän historia

Origins (1961-1964)

The Who aloitti nimellä The Detours, kitaristi Roger Daltreyn Lontoossa kesällä 1961 perustama bändi. Alkuvuodesta 1962 Roger värväsi basistin John Entwistlen, joka oli soittanut Acton County Grammar Schooliin perustetuissa bändeissä, joihin hän ja Roger osallistuivat. John ehdotti lisäkitaristia - lukioystäväänsä Pete Townsendia. Ryhmässä olivat myös rumpali Doug Sandom ja laulaja Colin Dawson.

Colin jätti pian yhtyeen ja Roger otti vastuun laulajana. Ryhmän kokoonpano: 3 muusikkoa ja laulaja säilyy 70-luvun loppuun asti. The Detours alkoi kattaa popkappaleita, mutta alkoi pian kattaa amerikkalaista rhyth and bluesia. Alkuvuodesta 1964 The Detours sai selville, että siellä oli bändi, jolla oli sama nimi kuin heidän, ja päätti vaihtaa sen. Peten taidekoulukaveri Richard Barnes ehdotti nimeä The Who ja nimi otettiin virallisesti käyttöön. Pian tämän jälkeen Doug Sandom jätti yhtyeen ja tilalle tuli nuori rumpali Keith Moon huhtikuussa.

The Who löysi tavan houkutella faneja sen jälkeen, kun Townsend mursi vahingossa kitaran kaulan matalaa kattoa vasten konsertin aikana. Seuraavan konsertin aikana fanit huusivat Pete tekemään sen uudelleen. Hän rikkoi kitaransa ja Keith seurasi häntä rikkoen hänen rumpusettinsä. Samaan aikaan ilmestyi "ilmamylly" - Peten keksimä kitaransoittotyyli, joka perustui Keith Richardsin lavaliikkeisiin.

Toukokuussa 1964 The Who siirtyi Pete Meadenille, uuden brittiläisen nuorten muotiliikkeen johtajalle. Midan nimesi uudelleen The Who The High Numbersiksi (Modit kutsuivat toisiaan numeroilla, ja High tarkoitti lipereiden juomista, pillereitä, joita modet ottivat viettääkseen koko viikonlopun diskoissa).

Midan kirjoitti The High Numbersin ainoan singlen "I'm the Face" (kappale oli vanha R&B-kappale, jossa oli uudet sanat muodista). Midenin yrityksistä huolimatta single epäonnistui, mutta modit rakastuivat ryhmään. Tuolloin nuori ohjaaja Keith Lambert (säveltäjä Christopher Lambertin poika) ja näyttelijä Chris Stump (näyttelijä Terence Stumpin veli) etsivät bändiä, josta he voisivat tehdä elokuvan. Heidän valintansa osui yhtyeeseen The High Numbers. Heinäkuussa 1964 heistä tuli ryhmän uudet johtajat. EMI Recordsin epäonnistumisen jälkeen yhtyeen nimi muutettiin The Whoksi.

Ensimmäiset onnistumiset ja erimielisyydet ryhmässä (1964-1965)

The Who rokkasi Lontoon myöhäisillan Marquee Clubilla marraskuussa 1964 esiintyneen esityksen jälkeen. Whota mainostettiin kaikkialla Lontoossa Richard Barnesin valmistamilla mustilla julisteilla, mukaan lukien "ilmajauhettu" Pete Townsend sanoilla "Maximum R&B". Pian tämän jälkeen Keith ja Chris rohkaisivat Peteä aloittamaan kappaleiden kirjoittamisen bändille saadakseen The Kinksin tuottajan Shell Talmin huomion. Pete mukautti kappaleensa "I Can't Explain" The Kinksin kappaleiden tyyliin ja suostutteli Talmyn. The Who allekirjoitti hänen kanssaan sopimuksen ja hänestä tuli heidän tuottajansa seuraaviksi viideksi vuodeksi. Talmy puolestaan auttoi bändiä saamaan sopimuksen Decca Recordsin kanssa Yhdysvalloissa.

Peten varhaiset laulut kirjoitettiin vastakkain näyttämökuva Roger on macho. Roger piti ryhmän johtajan asemaa väkisin. Peten kasvava kyky lauluntekijänä uhkasi tätä asemaa, varsinkin hittisinglen "My Generation" jälkeen. Kun single nousi listalle joulukuussa 1965, Pete, John ja Keith pakottivat Rogerin lähtemään ryhmästä tämän väkivaltaisen käytöksen vuoksi (tämä tapahtui sen jälkeen, kun Roger löysi Keithin huumeet ja huusi ne vessasta. Keith yritti protestoida, mutta Roger kaatoi hänet ulos yhdellä iskulla). Roger lupasi myöhemmin olla "rauhallinen" ja hänet otettiin takaisin.

Ensimmäiset albumit (1965-1966)

Samaan aikaan The Who julkaisi ensimmäisen albuminsa My Generation. Koska Yhdysvalloissa ei ollut promootiota ja halu tehdä sopimus Atlantic Recordsin kanssa, Keith ja Chris päättivät sopimuksensa Talmyn kanssa ja tekivät sopimuksen yhdysvaltalaisen Atlantic Recordsin ja Iso-Britannian Reactionin kanssa. Talmy vastasi vastaväitteellä, joka pysäytti kokonaan seuraavan singlen "Substitute" julkaisun. Sitten yhtye maksoi Talmyn rojaltit seuraavat 5 vuotta ja palasi Deccaan Yhdysvaltoihin. Tämä tapahtuma ja tuhoutuneiden instrumenttien äärimmäisen kalliit korvaukset jättivät The Whon pian velkaan.

Keith vaati Peten kirjoittavan kappaleita. Näyttäessään Keithille yhtä kotitekoista demoa, Pete vitsaili kirjoittavansa rock-oopperaa. Keith piti ajatuksesta kovasti. Peten ensimmäinen yritys oli nimeltään "Quads". Se oli tarina siitä, kuinka vanhemmat kasvattivat 4 tytärtä. Kun selvisi, että yksi heistä oli poika, he vaativat kasvattamaan hänet tytönä. Bändi tarvitsi uuden singlen ja tämä ensimmäinen rock-ooppera tiivistettiin lyhyeksi kappaleeksi "I'm a Boy". Sillä välin ansaitakseen rahaa bändi aloitti seuraavan albumin tekemisen ehdolla, että jokaisen yhtyeen jäsenen tulee äänittää sille kaksi kappaletta. Roger onnistui vain yhden, Keith - yhden kappaleen ja yhden instrumentaalin. John kuitenkin kirjoitti kaksi kappaletta - "Whiskey Man" ja "Boris The Spider". Tästä alkoi Johnin ura vaihtoehtoisena lauluntekijänä, jolla on synkkä huumorintaju.

Uutta albumia varten ei ollut tarpeeksi materiaalia, joten Pete kirjoitti minioopperan albumin päätteeksi. "A Quick One While He's Away" on tarina naisesta, joka odottaa erossa miestään, jonka kilpa-ajaja viettelee. Albumin nimi oli "A Quick One", jossa oli seksuaalista vihjailua (tästä syystä albumi ja sen single nimettiin uudelleen "Happy Jack"ksi Yhdysvalloissa).

Sovittuaan oikeusjutun Deccan ja Talmyn kanssa The Who pääsi kiertueelle Yhdysvaltoihin. He aloittivat sarjan lyhyitä esityksiä D.J:n pääsiäiskonserteissa. Murray K:t New Yorkissa. Englannissa hylättyjen laitteiden romahtaminen elvytettiin ja amerikkalaiset olivat hämmästyneitä. Tästä alkoi The Whon villi suosio Yhdysvalloissa.

He palasivat Yhdysvaltoihin kesällä soittamaan Monterey Festivalilla Kaliforniassa. Esitys toi The Whon San Franciscon hippien ja rockkriitikkojen huomion, jotka pian perustaisivat Rolling Stone -lehden.

He kiersivät sinä kesänä Herman's Hermitsin avausnäytöksenä. Tällä kiertueella Keithin mainetta villinä juhlaeläimenä vahvisti hänen 21-vuotissyntymäpäivänsä juhliminen, vaikka hän oli vasta 20, juhliin näyttelyn jälkeen Holiday Innissä Michiganissa. Lista teoista on todella vaikuttava: syntymäpäiväkakku putosi lattialle, sammuttimia ruiskutettiin autoihin ja Keith löi kakun päälle liukastuneen hampaan paetessaan poliisia. Ajan myötä tämä muuttui tuhoorgiaksi, joka huipentui Cadillaciin hotellin uima-altaan pohjalla. The Wholle kiellettiin majoittuminen Holiday Innsissä, ja tästä, satunnaisten hotellihuoneonnettomuuksien ohella, tuli osa bändin ja Keithin legendaa.

"The Who Sell Out", "Live At Leeds" ja rock-ooppera "Tommy" (1967-1970)

Samalla kun heidän suosionsa kasvoi Amerikassa, heidän uransa Isossa-Britanniassa alkoi laskea. Heidän seuraava singlensä "I Can See For Miles", Yhdysvaltain menestynein single, saavutti vain Top 10:n Isossa-Britanniassa. Seuraavien singlejen "Dogs" ja "Magic Bus" menestys oli vielä vähemmän onnistunut. Joulukuussa 1967 julkaistu "The Who Sell Out" myi huonommin kuin aiemmat albumit. Se oli konseptialbumi, joka oli suunniteltu lähetykseksi kielletystä merirosvoradioasemasta. Tätä albumia pidettiin myöhemmin yhtenä yhtyeen parhaista albumeista.

Tämän laman aikana Pete lopettaa huumeiden käytön ja hyväksyy intialaisen mystikko Meher Baban opetukset. Petestä tulisi hänen kuuluisin seuraajansa, ja hänen myöhemmät työnsä heijastaisivat hänen tietämystään Baban opetuksista. Yksi hänen ideoistaan oli, että se, joka voi havaita maallisia asioita, ei voi havaita Jumalan maailmaa. Tästä Pete sai tarinan pojasta, josta tuli kuuro, mykkä ja sokea ja päästyään eroon maallisista tuntemuksista, hän pystyi näkemään Jumalan. Parantuneena hänestä tulee messias. Tämän seurauksena tarinasta tuli maailmankuulu rock-oopperana "Tommy". The Who työskenteli sen parissa kesästä 1968 kevääseen 1969. Se oli viimeinen yritys pelastaa bändi ja he alkoivat soittaa uutta materiaalia.

Kun Tommy julkaistiin, se oli vain kohtalainen hitti, mutta kun The Who alkoi soittaa sitä livenä, siitä tuli mestariteos. "Tommy" teki vahvan vaikutuksen, kun bändi esitti sen Woodstockin festivaaleilla elokuussa 1969. Viimeinen kappale "See Me, Feel Me" soitettiin auringonnousun aikaan. Woodstock-elokuvassa kuvatuista The Whosta tuli kansainvälinen sensaatio. Keith löysi myös tavan mainostaa albumia esittämällä sitä oopperataloissa Euroopassa ja Amerikassa. Baletteja ja musikaaleja esitettiin "Tommylla", ryhmällä oli niin paljon työtä, että monet luulivat sen nimeksi "Tommy".

Samaan aikaan Pete jatkoi kappaleiden säveltämistä uudella soittimella - ARP-syntetisaattorilla. Tappaakseen aikaa seuraavalle projektilleen The Who äänitti live-albumin Leedsin yliopistossa. "Live At Leeds" oli yhtyeen toinen maailmanlaajuinen hitti.

Vuonna 1970 Pete sai idean uudesta projektista. Keith teki sopimuksen Universal Studiosin kanssa elokuvan "Tommy" tekemisestä hänen ohjauksessaan. Pete keksi ideansa, nimeltään "Lifehouse". Se olisi fantasiatarina virtuaalitodellisuudesta ja pojasta, joka löytää rock-musiikin. Sankari soittaisi loputtoman konsertin ja löytäisi elokuvan lopussa Lost Chordin, joka tuo kaikki nirvanan tilaan.

"Kuka seuraavaksi" (1971)

Yhtye järjesti yleisölle avoimia konsertteja Young Vic -teatterissa Lontoossa. Yleisön ja itse bändin piti kuvata konsertin aikana. Kaikki olisivat osa elokuvaa, heidän elämäntarinansa korvattaisiin tietokonejaksoilla syntetisaattorimusiikilla. Mutta tulos oli pettymys. Yleisö vain pyysi soittamaan vanhoja hittejä ja pian kaikki bändin jäsenet kyllästyivät.

Peten projekti hylättiin ja bändi meni studioon äänittämään kappaleita, jotka Pete oli kirjoittanut Lifehouselle. Joten albumi "Who's Next" äänitettiin. Siitä tuli toinen kansainvälinen hitti, ja monet pitävät sitä yhtyeen parhaana albumina. "Baba O'Riley" ja "Behind Blue Eyes" soittivat radiossa, ja "Won't Get Fooled Again" oli bändin päätösohjelma koko heidän uransa ajan.

Kun heidän suosionsa kasvoi, bändin jäsenet tulivat tyytymättömiksi Peten kappaleiden soundiin. John aloitti ensin soolouransa Smash Your Head Against The Wall -kappaleessa ennen Who's Nextia. Hän jatkoi sooloalbumien nauhoittamista koko 70-luvun alun ja antoi ilmaa synkän huumorin täynnä oleville kappaleilleen. Roger aloitti myös soolouran rakennettuaan studion navettaan. Single "Giving It All Away" hänen albumiltaan "Daltrey" nousi Britannian Top 10:een ja antoi Rogerille vauhtia bändissä.

"Quadrophenia" (1972-1973)

Sillä välin Pete on aloittanut uuden rock-oopperan työskentelyn. Tämän piti olla tarina The Whosta, mutta sen jälkeen kun Pete tapasi yhden innokkaasta fanista, joka oli seurannut ryhmää siitä lähtien. kertaa The Kiertotiellä Pete päätti kirjoittaa tarinan The Who -faneista. Hänestä tuli tarina Jimmystä - muotista, The High Numbersin fanista. Hän tekee likaista työtä ansaitakseen rahaa GS-skootterille, tyylikkäille vaatteille ja tarpeeksi pillereitä selviytyäkseen viikonlopusta. Suuret AIDS-annokset johtavat siihen, että hänen persoonallisuutensa jakautuu 4 osaan, joista jokaista edustaa The Whon jäsen. Jimmyn vanhemmat löytävät pillerit ja potkaisivat hänet ulos talosta. Hän tulee Brightoniin tuomaan takaisin modien loistoajat, mutta huomaa Modin johtajan muuttuneen vaatimattomaksi hotelliportteriksi. Epätoivoissaan hän ottaa veneen ja lähtee merelle rajussa myrskyssä ja tarkkailee Jumalan ilmestymistä.

Quadrophenian kanssa oli paljon ongelmia äänityksen jälkeen. Se miksattiin uudella stereojärjestelmällä, joka ei toiminut aivan riittävästi. Nauhoituksen stereomiksaus johti Rogerin tyrmistykseksi äänitteiden katoamiseen. Lavalla The Who yritti luoda alkuperäisen äänen uudelleen. Nauhat kieltäytyivät toimimasta, ja kaikki muuttui täydelliseksi kaaokseksi. Kaiken lisäksi Keithin vaimo jätti hänet ennen kiertuetta ja otti tyttärensä mukaansa. Keith hukkui surunsa alkoholiin ja halusi jopa tehdä itsemurhan. USA:n kiertueen avaavassa San Franciscon näyttelyssä Keith pyörtyi kesken esityksen, ja hänen tilalleen tuli yleisöstä kutsuttu Scott Halpin.

Elokuva "Tommy" ja "The Who By Numbers" (1975-1977)

Palattuaan Lontooseen Pete ei saanut lepoa, elokuvan "Tommy" tuotanto alkoi välittömästi. Elokuvaa ei ohjannut Keith Lambert, vaan hullu brittiläinen elokuvantekijä Ken Russell. Hän aloitti työskentelyn vierailevien tähtien kanssa: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton ja Tina Turner. Lopputulos oli melko mauton, ja vaikka yhtyeen fanit pitivät siitä, se ei ollut suuri yleisömenestys. Seurauksia oli kaksi: elokuvassa näytteleneestä Rogerista tuli tähti ryhmän ulkopuolella, ja Pete sai hermoromahduksen ja alkoi juoda tavallista enemmän.

Kaikki saavutti huippunsa Madison Square Gardenin konserteissa kesäkuussa 1974. Yleisö huusi Petelle - "hyp, hyppää", ja hän tajusi, ettei hän enää halunnut mitään. Intohimo The Whon esittämiseen alkoi jäähtyä. Tämä näkyy yhtyeen seuraavalla albumilla The Who By Numbers. Se jäljittää katkeraa kilpailua Peten ja Rogerin välillä, josta ovat kirjoittaneet kaikki brittiläiset musiikkijulkaisut.

Seuraavat kiertueet vuosina 1975 ja 1976 olivat paljon parempia kuin albumi. Vanhalle materiaalille panostettiin paljon. Vuoden 1976 jälkeen The Who lopetti kiertueen. Tähän päättyi bändin yhteistyö managerien Keith Lambertin ja Chris Stumpin kanssa; vuoden 1977 alussa Pete allekirjoitti paperit heidän irtisanomistaan.

"Kuka olet" ja muutos (1978-1980)

Kahden vuoden tauon jälkeen bändi astui studioon ja äänitti albumin "Who Are You". Uuden albumin lisäksi The Who teki historiastaan elokuvan "The Kids Are Alright". Tätä varten he ostivat Shepperton Film Studiosin. Palattuaan Amerikasta Keith oli erittäin surullisessa kunnossa - hän lihoi, tuli alkoholistiksi ja näytti 40-vuotiaalta 30-vuotiaana.

Vuonna 1978 The Who lopetti albumin äänittämisen ja kuvaamisen konsertilla Sheppertonissa 25. toukokuuta. 3 kuukauden kuluttua albumi tuli myyntiin. 20 päivää sen jälkeen - 7. syyskuuta 1978 Keith Moon kuoli lääkkeen yliannostukseen, joka oli määrätty hänelle alkoholiriippuvuuden hallitsemiseksi. Monet luulivat, että The Who lakkaisi olemasta Moonin kuoleman jälkeen, mutta ryhmällä oli edelleen paljon projekteja. Dokumentin The Kids Are Alright lisäksi kehitteillä oli uusi Quadrophenia-albumiin perustuva elokuva. Tammikuussa 1979 The Who alkoi etsiä uutta rumpalia ja löysi Kenny Jonesin, The Small Facesin entisen rumpalin ja Peten ja Johnin ystävän. Hänen pelityylinsä oli hyvin erilainen kuin Moonin, mikä johti siihen, että fanit hylkäsivät hänet. John Bundrick tuotiin yhtyeen kosketinsoittajaksi. myöhempi ryhmä sitä täydennettiin messinkiosalla. Uusi kokoonpano aloitti kiertueen kesällä ja soitti valtavalle yleisölle Yhdysvalloissa. Cincinnatissa joulukuussa 1979 pidetyssä konsertissa tapahtui tragedia - 11 fania kuoli myrskyssä. Bändi jatkoi kiertuettaan, mutta kiistaa jatkui siitä, oliko se oikein.

Vuosi 1980 alkoi kahdella sooloprojektilla. Pete julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Empty Glass (Who Came First (1972) oli kokoelma demoja, ja Rough Mix (1977) oli paritus Ronnie Lanen kanssa). Tämä albumi sijoittui The Who -albumien ohella, ja singlestä "Let My Love Open The Door" tuli erittäin suosittu. Samaan aikaan Roger julkaisi elokuvan "McVicar".

Viimeaikaiset albumit ja ryhmän hajoaminen (1980-1983)

Vuonna 1980 Peten ongelmat tulivat ilmeisiksi. Hän oli melkein aina humalassa, soitti loputtomasti sooloja tai räväytti lavalla pitkiä aikoja. Hänen juomisestaan kehittyi kokaiiniriippuvuus ja myöhemmin heroiiniriippuvuus. Hän alkoi viettää yönsä "uuden aallon" ryhmien jäsenten seurassa, joille hän oli Jumala.

The Whon seuraava albumi, Face Dances, sai ankarasti kritiikkiä. Melko menestyneestä singlestä "You Better, You Bet" huolimatta albumi tunnustettiin enemmän Heikkolaatuinen kuin konsernin aiemmat standardit.

Roger tajusi, että Pete tuhosi itsensä ja tarjoutui lopettamaan kiertueen pelastaakseen hänet. Pete melkein kuoli heroiinin yliannostukseen Lontoon Club For Heroesissa, ja hänet pelastettiin sairaalassa viime minuuteilla. Peten vanhemmat painostivat häntä ja Pete lensi Kaliforniaan hoitoon ja kuntoutukseen. Palattuaan hän ei tuntenut oloaan varmaksi kirjoittaakseen uutta materiaalia bändille ja pyysi saada ehdotettua aihetta. Bändi päätti äänittää albumin, joka kuvastaa heidän suhdettaan kylmän sodan kasvaviin jännitteisiin. Tuloksena oli albumi It's Hard, joka tarkasteli miehen muuttuvaa roolia feministisen tunteen nousun myötä. Mutta sekä kriitikot että fanit eivät pitäneet albumista, samoin kuin "Face Dancesista".

Uusi Yhdysvaltojen ja Kanadan kiertue alkoi syyskuussa 1982, ja sitä kutsuttiin jäähyväiskiertueeksi. Viimeinen esitys 12. joulukuuta 1982 Torontossa lähetettiin maailmanlaajuisesti. Kiertueen jälkeen The Who joutui sopimuksen mukaan nauhoittamaan toisen albumin. Pete aloitti työskentelyn albumin "Siege" parissa, mutta hylkäsi sen nopeasti. Hän selitti bändille, ettei hän enää pystynyt kirjoittamaan kappaleita. Pete ilmoitti The Whon hajoamisesta lehdistötilaisuudessa 16. joulukuuta 1983.

Jäsenten ja yhdistyksen sooloprojektit (1985-1999)

Pete aloitti työt kustantamo Faber & Faberissa. Työ ei suuresti häirinnyt häntä uudesta ammatistaan - heroiinin käyttöä vastaan saarnaamisesta. Tämä kampanja kesti koko 80-luvun. Hän löysi myös aikaa kirjoittaa novellikirjan "Horses" Neck "ja tehdä lyhytelokuvan elämästä Valkoisessa kaupungissa. Elokuvassa esiintyy Peten uusi bändi Defor. Yhdessä elokuvan White City kanssa live-albumi ja -video" Deep End Live! ". 3. heinäkuuta 1985 The Who kokoontui esiintymään Live Aid -hyväntekeväisyyskonsertissa Etiopian nälkäisten ihmisten tukemiseksi. Ryhmän piti soittaa Peten uutta kappaletta "After The Fire", mutta johtui siitä, että Harjoitusten puutteen vuoksi heidän piti soittaa vanhoja kappaleita." After The Fire" tuli Rogerin soolohitiksi.

80-luvulla Roger ja John jatkoivat soolouransa. Vuonna 1985 Roger aloitti soolokiertueen ja vuonna 1987 John. The Whon uskolliset fanit jatkoivat heidän työnsä tukemista.

Helmikuussa 1988 bändi kokoontui saamaan BPI Life Achievement Award -palkinnon. Palkinnon jälkeen yhtye esiintyi Royal Albert Hallissa. Pete aloitti uuden rock-oopperan kirjoittamisen Ted Hughesin kirjaan Rautamies. Vierailevien artistien joukossa Pete sisältää Rogerin ja Johnin kahdelle levylle, jotka The Who allekirjoitti albumilla. Tämä johti puheeseen yhdistyneen joukkueen kiertueesta. Kiertue alkoi vuonna 1989. Se oli yhtyeen 25-vuotisjuhla, mutta kokoonpano poikkesi suuresti siitä, mikä se oli vuonna 1964. Pete piti kiinni akustisesta soundista toisen, kitaristin kanssa. Suurin osa Deep End -kokoonpanosta oli lavalla, mukaan lukien uusi rumpali ja lyömäsoittaja. Esitys aloitti "Tommyn" ensimmäisen täyden esityksen sitten vuoden 1970 ja päättyi Los Angelesiin tähtien näyttelijöihin, joihin kuuluivat Elton John, Phil Collins, Billy Idol ja monet muut. Sen jälkeen Pete kirjoitti Tommy-albumin uudelleen amerikkalaisen teatteriohjaajan Des McAniffin kanssa musikaaliksi, joka sisälsi hetkiä Peten omasta elämästä. Ensimmäisen esityksensä jälkeen Kalifornian La Jolla Playhousessa The Who's Tommy avattiin Broadwaylla 23. huhtikuuta 1993. The Who's -faneilla oli ristiriitaisia tunteita musikaalista, mutta teatterikriitikot Lontoossa ja New Yorkissa rakastivat sitä. Sen avulla Pete voitti Tony ja Laurence Olivier -palkinnot. Peten seuraava teos on myös omaelämäkerrallinen. "Psychoderelict" kertoo syrjäytyneestä rocktähdestä, jonka röyhkeä manageri ja taitava toimittaja pakottavat jäämään eläkkeelle. USA:n soolokiertueesta huolimatta uusi teos ei saanut paljon huomiota.

Vuoden 1994 alussa Roger piti tauon näyttelemisestä ja piti suuren konsertin Carnegie Hallissa juhlistaakseen 50-vuotissyntymäpäiväänsä. Bändin ja orkesterin soittama musiikki oli kunnianosoitus Peten työlle. Roger ei vain kutsunut monia vieraita laulamaan Peten lauluja, vaan myös Johnin ja Peten soittamaan lavalle. Sen jälkeen Roger ja John lähtivät kiertueelle Yhdysvaltoihin esittäen The Whon kappaleita. Peten veli Simon soitti kitaraa ja Ringo Starrin poika Zach Starkey rummut. Samana kesänä julkaistiin 4-levyinen laatikkosarja, joka koostui The Whon kappaleista. MCA-levy-yhtiö alkoi julkaista remasteroituja ja toisinaan remiksattuja versioita bändistä. "Live at Leeds" oli ensimmäinen, joka julkaistiin 8 lisätyllä kappaleella, jota seurasi monet CD-levyt bonuskappaleilla, taideteoksilla ja vihkoilla. Vuosi 1996 alkoi uuden yhtyeen, The John Entwistle Bandin, perustamisella, joka kiersi Yhdysvalloissa. Bändin uusi albumi "The Rock" myytiin keikalla ja esityksen jälkeen John tapasi faneja.

Vuonna 1996 ilmoitettiin, että The Who palaisi yhteen soittamaan "Quadrophenia" hyväntekeväisyyskonsertissa Hyde Parkissa. Kesäkuun 26. päivän show yhdisti Peten multimedia-ideat ja joitain ideoita Deep End/1989 -kiertueelta Rogerin bändin säestämänä. Sen piti olla vain yksi esitys, mutta 3 viikkoa myöhemmin The Who soitti esityksen Madison Square Gardenissa New Yorkissa ja aloitti Pohjois-Amerikan kiertueen lokakuussa. Heitä ei ilmoitettu The Whoksi, vaan he esiintyivät omilla nimillään.

Konserttitoiminta (1999-2004)

24. helmikuuta 2000 Pete julkaisi 6-levyisen laatikkosarjan Lifehouse Chronicles -sivustollaan. The Whon uusi kiertue alkoi 25. kesäkuuta 2000. Roger pakotti Peten kirjoittamaan uutta materiaalia, mikä teki uuden albumin julkaisemisesta totta. Peten yritykset mainostaa The Whon musiikkia soundtrackina osuivat kohdilleen, kun televisiosarja C.S.I.: Crime Scene Investigation valitsi "Who Are You" ohjelman tunnuskappaleeksi.

Syyskuun 11. päivän hyökkäysten jälkeen The Who esiintyi hyväntekeväisyysfestivaaleilla poliisille ja palomiehille 20. lokakuuta 2001. Tämä konsertti lähetettiin maailmanlaajuisesti. Toisin kuin monet jäsenet, joiden setit olivat täynnä painovoimaa ja hillintää, The Who järjesti todellisen esityksen. Bändi soitti Royal Albert Hall -hyväntekeväisyysfestivaaleilla syöpään sairastuvien lasten tukemiseksi 7. ja 8. helmikuuta 2002. Nämä esitykset olivat Johnin viimeisiä.

7. kesäkuuta 2002 John kuoli unissaan Hard Rock -hotellissa Las Vegasissa kokaiinin aiheuttamaan sydänkohtaukseen. Se tapahtui päivää ennen yhtyeen suuren USA-kiertueen alkua.

Bändin fanit järkyttyivät, kun Pete ilmoitti, että kiertue tapahtuisi ilman Johnia. Hänen tilalleen tuli Session basisti Pino Palladino. Kriitikot ja fanit ovat kironneet tätä päätöstä uudeksi esimerkkinä varainhankinnasta. Myöhemmin Pete ja Roger selittivät, että he ja niin monet muut ihmiset olivat lahjoittaneet paljon rahaa tälle kiertueelle eivätkä voineet menettää sitä.

Vuoden tauon jälkeen Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit esiintyivät The Whona Kentish Town Forumissa 24. maaliskuuta 2004. 30. maaliskuuta julkaistiin yhtyeen uusi best of -kokoelma, Then and Now! 1964-2004" upouusilla kappaleilla 13 vuotta myöhemmin "Real Good Looking Boy" ja "Old Red Wine", joka oli kunnianosoitus Johnille

"Endless Wire" (2005-2007)

Vuonna 2004 yhtye kiersi ensimmäistä kertaa Japanissa ja Australiassa. 9. helmikuuta 2005 Roger sai tilauksen Britannian kuningatar Elizabeth II:lta hyväntekeväisyystyöstään.

24. syyskuuta 2005 Pete julkaisi blogissaan romaanin The Boy Who Heard Music. Tämä vuonna 2000 kirjoitettu jatko-osa "Psychoderelict" -kappaleelle tarjosi perustan monille Peten uusille kappaleille. Esitettyään uusia kappaleita Rachel Fuller -showssa, bändi aloitti uuden kiertueen, joka sisälsi sekä uusia että vanhoja kappaleita. 17. kesäkuuta 2006 bändi esiintyi Leedsissä, samassa yliopistossa, jossa he äänittivät kuuluisan live-albuminsa 36 vuotta sitten.

Uusi albumi "Endless Wire", joka sisältää akustisia ja rock-kappaleita sekä "The Boy Who Heard Musiciin" perustuvan minioopperan, julkaistiin 31.10.2006. Albumin oli alun perin tarkoitus julkaista keväällä 2005 työnimellä WHO2. Päivämäärää lykättiin, koska rumpali Zach Starkey oli mukana Oasisin Don't Believe the Truth -albumissa ja kiertueella. Albumi nousi heti julkaisun jälkeen 7. sijalle Billboard-lehden listalla. Sen fragmentit ovat mukana The Who Tourin 2006-2007 esitysohjelmassa.