Tämä päivä on erityinen päivä niille, joiden soittolistoissa on aina Duke Ellingtonin, Billie Holidayn, Louis Armstrongin, Ella Fitzgeraldin tai John Coltranen kappaleita. Joka vuosi 30. huhtikuuta juhlitaan kansainvälistä jazzpäivää. Tässä yhteydessä päätimme muistuttaa teitä ihmisistä (ja esitellä joku ollenkaan), jotka tänään kuuluvat modernin jazz-tähtien luetteloon.

George W.Benson

Hymyilevä ääni- ja kitaramestari George Benson, jonka työ yhdistää harmonisesti R "n" B: n, pehmeän rockin ja jazzin, aloitti uransa jazzissa 21-vuotiaana. Tänään hän on jo 70-vuotias ja esiintyy edelleen! Kerran Benson puhalsi musiikkitaulukot, häntä verrattiin Stevie Wonderiin, joka sai useita kertoja Grammyn.

Lähitulevaisuudessa se on mahdollista kuulla Ranskassa (Pariisi) 3. heinäkuuta, Saksassa (München) 15. heinäkuuta tai Italiassa (Rooma) 22. heinäkuuta.

Bob James

Pianisti Bob James on tunnettu edustaja ja yksi sellaisen musiikillisen suunnan perustajista kuin smooth-jazz (smooth-jazz käännetään venäjäksi "pehmeäksi jazziksi"). Se, mitä tämä henkilö pelaa, on erittäin ammattimaista, melodista ja harmonista. Musiikkia tekee paitsi Bob James itse - mestaria auttaa bändi nimeltä Bob James Trio, johon kuuluvat Billy Kilson (rummut), David McMurray (saksofoni) ja Samuel Bergess (basso).

Jos haluat kuunnella Bob Jamesia livenä, joudut rasittamaan hieman kovemmin kuin George Bensonin tapauksessa - ensimmäinen matkustaa vuoden loppuun asti yksinomaan Yhdysvaltoihin ja vilkaisee lyhyesti Kanadaan.

Tipu Corea

Pianonero Chick Corea ( Chick corea) jopa ne, jotka eivät ole jazzfaneja, tietävät. Amerikkalaisen syntymän ja italialaisen alkuperänsä takia tämä muusikko on säästöpossussaan useita Grammyjä ja valtava määrä maailmankuuluja sävellyksiä. Ja huolimatta siitä, että Chiku Corea on jo 71-vuotias, hän esiintyy edelleen eri maat konserttien kanssa.

Tämän vuoden kesäkuuhun asti säveltäjä ilahduttaa amerikkalaisia \u200b\u200bmusiikillaan, ja sen jälkeen hän matkustaa Japaniin, Ranskaan, Portugaliin, Espanjaan ja Italiaan. Hollannissa Chick esiintyy 13. heinäkuuta Saksassa - seuraavana päivänä, 18. ja 19. heinäkuuta, hän antaa konsertteja Ranskassa, 20. heinäkuuta hän soittaa Espanjassa ja sitten hän menee osavaltioihin.

Norah Jones

Luettelo nykyaikaisista jazz-tähdistä ei ole täynnä miehiä yksin - on myös reilun sukupuolen edustajia, jotka ovat täydellisesti toteuttaneet itsensä tässä musiikkisuunnassa. Esimerkiksi 34-vuotias jazzpianisti ja laulaja Norah Jones, joka esiintyy omana omia kappaleita... Hänen tähtensä syttyi vuonna 2002 levyllä Come away with me, joka voitti viisi Grammy-palkintoa ja myi 20 miljoonaa kappaletta.

Lähitulevaisuudessa laulaja ei aio antaa konsertteja, joten suosittelemme, että muistat Noran suosikkisävellykset kuuntelemalla hänen viimeisintä albumiaan tai katsomalla hänen live-konserttiensa nauhoituksia.

Nino Katamadze

Päätimme viimeistellä georgialaisen jazzlaulajan ja säveltäjän Nino Katamadzen artikkelin. Hyvin erityisen äänen omistaja, hän kirjoittaa yllättävän syviä, vakavia kappaleita, jotka tunkeutuvat sielun syvyyteen.

Sinun ei tarvitse matkustaa kauas, jotta voit kuulla hänet livenä - 25. toukokuuta hän esiintyy Kazakstanin pääkaupungissa ja 15. kesäkuuta hän laulaa kymmenvuotisjuhlafestivaalilla " Kartanon jazz" Moskovassa.

Onnittelut jazzin ystäville heidän "ammattilomastaan". Ja niille, jotka eivät vielä ole tämän musiikkisuunnan faneja, suosittelemme: Kuuntele jazzia, ehkä se innostaa sinua uusiin löytöihin.

Miten musiikillinen suunta jazz muodostui Yhdysvalloissa vuonna myöhään XIX - 1900-luvun alku, joka edustaa synteesiä kulttuureista: afrikkalaisista ja eurooppalaisista. Siitä lähtien se on kehittynyt paljon ja siitä on tullut sysäys monien muiden musiikkityylien kehittymiselle. Viime vuosisadan alussa jazzyhtyeet olivat saamassa suosiota, musikaaliyhtyeet, joka sisälsi puhallin- ja lyömäsoittimet sekä piano ja kontrabasso. Useimmat kirkkaat esiintyjät jazz on sisällytetty ikuisesti musiikin historiaan.

Ikoniset jazzmiehet

Ehkä tunnetuin jazzmies maailmassa on Louis Armstrong. Tämä nimi ei ole vain tämän fanien tiedossa musiikkityyli, laajalle yleisölle, se liittyy niin läheisesti jazziin, että siitä tuli sen persoona. Armstrong on perinteisen New Orleansin jazzin edustaja, ja hänen ansiostaan \u200b\u200btämä tyyli kehittyi ja tuli suosituksi maailmassa, ja sen vaikutusta viime vuosisadan musiikkiin tuskin voidaan yliarvioida. Häntä kutsutaan myös "Jazz Maestro" tai "Jazz King". Louis Armstrongin pääinstrumentti oli trumpetti, mutta hän oli myös erinomainen laulaja ja jazzyhtyeiden johtaja.

Ja Frank Sinatra oli legendaarinen jazz-laulaja, jolla oli uskomaton äänensävy. Tämän lisäksi hän oli myös loistava näyttelijä ja näyttelijä, musiikillisen maun ja tyylin standardi. Hänen musiikillinen ura Hän sai 9 huippumusiikkipalkintoa - "Grammy", ja voitti myös Oscar-näyttelijätaidosta.

Tunnetuimmat jazz-esiintyjät

Ray Charles - todellinen nero jazz, päämerkki musiikkipalkinto Amerikka 17 kertaa! Hän on 10. sijalla sadasta Rolling Stone -lehden suurimpien taiteilijoiden listalla. Jazzin lisäksi Charles esitti myös soul- ja blues-tyylisiä sävellyksiä. Tämä suuri taiteilija sokeutui lapsena, mutta tämä ei estänyt häntä saavuttamasta maailmankuulua ja antamasta valtavan panoksen musiikkiteollisuuden historiaan.

Miles Davis, lahjakas jazz-trumpetisti, on kehittänyt uudet lajikkeet tälle musiikkityylille, kuten fuusio, cool jazz ja modaalinen jazz. Hän ei koskaan rajoittunut yhteen suuntaan - perinteiseen jazziin, mikä teki hänen musiikistaan \u200b\u200bmonipuolisen ja epätavallisen. Hän oli se, joka, voidaan sanoa, perusti moderni jazz... Tämän tyylin esiintyjät ovat nykyään usein sen seuraajia.

Hyvät naiset

Parhaat jazz-esiintyjät eivät välttämättä ole miehiä. Ella Fitzgerald on suurin laulaja siitä lähtien ainutlaatuinen ääni kolmen oktaavin alue. Tämä upea laulaja oli mestari ääni-improvisaatiossa ja sai lukuisia palkintoja pitkän uransa aikana, mukaan lukien 13 Grammy-palkintoa. 50 vuotta laulajan luovuudesta on koko aikakauden musiikissa, jonka aikana tämä jazzdiiva on julkaissut yli 90 albumia.

Billie Holidayin ura oli paljon lyhyempi, mutta ei yhtä kirkas. Hänen laulutyyli oli ainutlaatuinen, ja siksi legendaarista laulajaa pidetään jazzlaulun perustajana. Valitettavasti laulajan epäterveellinen elämäntapa johti hänen kuolemaansa 44-vuotiaana, ja vuonna 1987 hänelle myönnettiin Grammy postuumisti. Nämä suuret laulajat ovat kaukana ainoat naiset - jazz-esiintyjät. Mutta ne ovat ehdottomasti yksi kirkkaimmista.

Muut esiintyjät

Epäilemättä on muitakin kuuluisia esiintyjiä menneisyyden jazz. Sarah Vaughan on "1900-luvun suurin ääni", hänen äänensä oli todellakin ainutlaatuinen, tyylikäs ja hienostunut, vuosien varrella siitä tuli yhä syvempi. Koko uransa ajan laulaja on hionut taitojaan. Ja Dizzy Gillespie oli virtuoosi trumpetisti, laulaja, säveltäjä ja sovittaja. Dizzy perusti modernin improvisatiivisen jazzin (bebop) yhdessä ihastuttavan saksofonistin Charlie Parkerin kanssa, josta tuli niin kovan harjoittelun ja 15 tunnin musiikkituntien kautta.

Elävät ja suositut jazzmiehet

Tyylien monimuotoisuus ja fuusio on moderni jazz. Esiintyjät eivät useinkaan rajoitu yhteen suuntaan, yhdistämällä jazzin souliin, bluesiin, rockiin tai popmusiikkiin. Nykyään tunnetuimpia ovat: George Benson, joka on ollut virtuoosi ääni- ja kitaristi noin 50 vuoden ajan, Grammyn voittaja; Bob James on sileän jazzin tyyliin soittava pianisti, yksi tämän tyylin perustajista ja Bob James Trio -bändin luoja, jossa esiintyy saksofoni, rummut ja basso David McMurrayn, Billy Kilsonin ja Samuel Bergessin esityksissä. Toinen pianonero ja säveltäjä on Chick Corea. Toistettu palkinto Grammy ja hyvin lahjakas muusikko, koskettimien lisäksi hän soittaa myös lyömäsoittimia. Flora Purim on brasilialainen jazz-esiintyjä, jolla on harvinaisin 6 oktaavin äänialue, joka tunnetaan yhteisistä esityksistään useiden jazz-tähtien kanssa. Georgian Nino Katamadze on yksi aikamme tunnetuimmista jazzlaulajista, hän on myös omien kappaleidensa säveltäjä. On yllättävän syvä, erityinen ääni. Hänellä on oma jazzyhtye nimeltä Insight, jonka kanssa hän levyttää ja esiintyy. Kokoonpano koostuu kitarasta, bassokitarasta ja rummuista, esittäjinä Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava ja David Abuladze, ääniteknikko - Gia Chelidze.

Nuorempi sukupolvi

Moderni suosittuja esiintyjiä jazz ovat usein nuoria kykyjä, joista tytöt ovat erityisen merkittäviä. Todellinen läpimurto oli lahjakas Nora Jones, omien kappaleidensa kirjoittaja ja esiintyjä, laulaja ja pianisti. Hänen äänensä alueen ja sävyn vuoksi monet ihmiset vertaavat häntä Billie Holidayyn. Kymmenen vuoden uransa aikana hän onnistui julkaisemaan 10 albumia sekä ansaitsemaan Grammyn ja monia muita arvostettuja palkintoja. Toinen nuori jazzlaulaja on multi-instrumentalisti Esperanza Spaulding, tämän tyylin ensimmäinen esiintyjä, joka sai Grammyn vuonna 2011 "Vuoden paras uusi taiteilija" -ehdokkaassa, voitti myös muita ehdokkaita musiikkipalkinto... Hän soittaa monia instrumentteja ja osaa useita kieliä.

Edellä on joitain kirkkaimpia ja tunnetuimpia jazz-esiintyjiä. Ja vaikka tähän suuntaan on paljon erinomaisia \u200b\u200bmuusikoita, riittää, että kuuntelet parhaita, jotta saat perustiedot käsitteestä kuten jazz.

Musiikkiosaston julkaisut

He soittivat ensimmäisinä jazzia

Jazz esiteltiin musiikkimaailmalle kahden kulttuurin - eurooppalaisen ja afrikkalaisen - kohtaamisella. Kansainvälinen aalto 1900-luvun 20-luvun alussa musiikillinen suunta puhkesi Neuvostoliiton maahan. Muistamme esiintyjät, jotka soittivat ensimmäisenä jazzia Neuvostoliitossa.

Valentin Parnakh poikansa Alexanderin kanssa. Kuva: jazz.ru

Valentin Parnakh. Kuva: mkrf.ru

"Valentin Parnakhin ensimmäinen eksentrinen jazzyhtyeiden orkesteri RSFSR: ssä" debytoi lavalla lokakuussa 1922. Se ei ollut vain ensiesitys, vaan uuden musiikkisuunnan ensi-ilta. Tuon ajan musiikin vallankumouksellisen kollektiivin kokoontui runoilija, muusikko ja koreografi, joka oli asunut Euroopassa kuusi vuotta. Parnach kuuli jazzia pariisilaisessa kahvilassa vuonna 1921 ja hänet hämmästytti tämä innovatiivinen musiikillinen suunta. Hän palasi Neuvostoliitto instrumenttisarjalla jazz-yhtyeelle. Harjoitimme vain kuukauden ajan.

Ensi-iltapäivänä keskustekniikan näyttämöllä teatteritaide - nykyinen GITIS - koottu tuleva kirjailija ja käsikirjoittaja Yevgeny Gabrilovich, näyttelijä ja taiteilija Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich ja Sergei Tizengayzen. Gabrilovich istui pianon luona: hän otti sen hyvin korvaansa. Kostomolotskiy soitti rumpuja, Kaprovich - saksofoni, Tizengaysen - kontrabasso ja jalkarumpu. Joka tapauksessa kontrabassoilijat voittavat rytmin jaloillaan - muusikot päättivät.

Ensimmäisissä konserteissa Valentin Parnakh kertoi yleisölle musiikillisesta suunnasta ja että jazz on yhdistelmä eri mantereiden ja kulttuurien perinteitä yhdeksi "kansainväliseksi fuusioiksi". Luennon käytännön osa otettiin vastaan \u200b\u200binnostuneesti. Mukaan lukien Vsevolod Meyerhold, joka ei ollut hidas tarjoamaan Parnakhille jazzbändin kokoamista esitykseen. Suositut fokstrotit ja shimmit soivat esityksissä "The Magnanimous Cuckold" ja "D.E." Energinen musiikki oli kätevä jopa vuoden 1923 toukokuun mielenosoituksessa. "Tämä on ensimmäinen kerta, kun jazzyhtye osallistui valtion juhliin, mitä ei ole koskaan tapahtunut lännessä!" - Neuvostoliiton lehdistö trumpetti.

Alexander Tsfasman: jazz ammattina

Alexander Tsfasman. Kuva: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Kuva: muzperekrestok.ru

Franz Lisztin, Heinrich Neuhausin ja Dmitry Shostakovichin teokset olivat harmonisesti rinnakkain jazz-melodiat Alexander Tsfasmanin työssä. Opiskellessaan vielä Moskovan konservatoriossa, josta muusikko valmistui myöhemmin kultamitalilla, hän loi Moskovassa ensimmäisen ammattimaisen jazz-ryhmän - AMA-Jazzin. Orkesterin ensimmäinen esiintyminen tapahtui vuonna 1927 taiteellisessa klubissa. Tiimi sai heti kutsun yhdeltä tuolloin muodikkaimmalta sivustolta - Eremitaašin puutarhasta. Samana vuonna jazz ilmestyi ensimmäisen kerran Neuvostoliiton radiolähetyksissä. Ja sen esittivät muusikot Tsfasman.

"Väsynyt aurinko hyvästeli lempeästi meren" kuulosti vuonna 1937 levyltä, jonka Alexander Tsfasman -yhtye nauhoitti jo nimellä "Moscow guys".

Ensimmäistä kertaa unionissa vuonna jazz-prosessointi kuuli puolalaisen säveltäjän Jerzy Petersburskin kuuluisan tangon “ Viime sunnuntaina"Runoilija Joseph Alvekin sanoin. Ensimmäisenä lauloi auringon ja meren hellästä jäähyväisistä Tsfasman-jazzyhtyeen solisti Pavel Mikhailov. Alkaen kevyt käsi muusikkojen kaikkien aikojen hitti oli toinen levy samalta levyltä - noin epäonnistuneesta päivämäärästä. "Joten se tarkoittaa huomenna, samassa paikassa, samassa tunnissa", - lauloi jälkeen jazzyhtye koko maa.

"Ne, jotka ovat koskaan kuunnelleet A. Tsfasmanin näytelmää, muistavat ikuisesti tämän virtuoosin pianistin taiteen. Hänen häikäisevällä pianismillaan, jossa yhdistyvät ilme ja armo, oli maaginen vaikutus kuuntelijaan.

Alexander Medvedev, musiikkitieteilijä

Vaikka Alexander Tsfasman oli mukana jazzyhtyeessä, hän ei lähtenyt soolo-ohjelmastaan, hän toimi pianistina ja säveltäjänä. Tsfasman työskenteli yhdessä Dmitry Shostakovichin kanssa eeppisen elokuvan Meeting on the Elbe musiikin parissa ja esitteli sitten säveltäjän pyynnöstä musiikkiaan elokuvalle Unohtumaton 1919. Hänestä tuli myös jazzmusiikin kirjoittaja kuuluisa esitys Sergei Obraztsovin nukketeatterin "ripsien kohinan alla".

Leopold Teplitsky. Klassikot jazz-sovituksessa

Leopold Teplitsky. Kuva: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky johti sinfoniaorkestereita mykkäelokuvissa Pietarin Eremitaasi- ja Lux-elokuvateattereissa vielä konservatoriossa. Vuonna 1926 kansankomissaari lähetti nuori muusikko Philadelphiaan esiintymään Kansainvälinen näyttely... Amerikassa Teplitsky kuuli sinfonista jazzia - tämän suuntaisen musiikin soitti Paul Whiteman -orkesteri.

Kun Leopold Teplitsky palasi Neuvostoliittoon, hän järjesti ammattimuusikoiden "First Concert Jazz Bandin". Klassikot kuulostivat jazzista - Giuseppe Verdin, Charles Gounodin musiikista. Hän soitti jazzyhtyeitä ja nykyaikaisten amerikkalaisten kirjoittajien - George Gershwinin, Irving Berlinin - teoksia. Näin Leopold Teplitsky löysi itsensä ammattimaisen Leningrad-jazzin eturintamassa 1930-luvulla. Leonid Utyosov kutsui häntä "ensimmäiseksi venäläiseksi muusikoksi, joka näytti jazz-peliä".

Ensimmäinen jazzesitys pidettiin vuonna 1927. Konserttia edelsi musiikkitieteilijän ja säveltäjän Joseph Schillingerin luento "Jazzbändejä ja tulevaisuuden musiikkia". Yleisö oli erityisen kiinnostunut noina vuosina epätavallisesta musiikista, ja solisti - Meksikon pop- ja jazzlaulaja Coretti Arle-Titz esiintyi muusikoiden kanssa. Kollektiivin menestys ei kestänyt kauan: vuonna 1930 Leopold Teplitsky pidätettiin ja tuomittiin "vakoilu" -artikkelissa. Hänet vapautettiin kaksi vuotta myöhemmin, mutta Teplitsky ei jäänyt asumaan Leningradiin - hän muutti Petroskoihin.

Vuodesta 1933 lähtien muusikko työskenteli Karjalan sinfoniaorkesterin pääkapellimestarina, mutta ei lähtenyt jazzista - hän soitti akateeminen orkesteri ja jazz-ohjelma. Hän esiintyi myös uuden tiiminsä Teplitskin kanssa Leningradissa - Karjalan taiteen vuosikymmenen puitteissa. Vuonna 1936 ilmestyi muusikon osallistuessa uusi joukkue "Kantele", jolle Teplitsky kirjoitti "Karjalan alkusoitto". Yhtyeestä tuli ensimmäisen All Union Radio Radio -festivaalin voittaja kansantaide vuonna 1936. Leopold Teplitsky jäi asumaan Petroskoihin. Jazzmusiikin festivaali "Stars and We" on omistettu kuuluisan jazzmiehen muistolle.

Leonid Utesov. "Song Jazz"

Leonid Utesov. Kuva: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Kuva: mp3stunes.com

Kova ensiesitys 1930-luvun vaihteessa - Leonid Utesovin "Tea Jazz". Muodikas musiikkisuunta kuuluisan pop-taiteilijan kevyellä kädellä, joka jätti kaupallisen koulun musiikin vuoksi, on saavuttanut teatteriesityksen mittakaavan. Utesov kiinnostui jazzista Pariisin kiertueen aikana, jossa Ted Lewis -orkesteri vaikutti Neuvostoliiton muusikkoon "teatraalisuudellaan". parhaat perinteet musiikki sali.

Nämä vaikutelmat ruumiillistettiin luomalla "Tea Jazz". Utyosov kääntyi virtuoosisen trumpetistin, akateemisen muusikon Yakov Skomorovskyn puoleen, joka myös piti ajatusta jazzorkesterista mielenkiintoisena. Leningradin teattereiden muusikoita kerännyt Tea-Jazz esiintyi vuonna 1929 Leningrad Maly -oopperatalon näyttämöllä. Tämä oli kollektiivin ensimmäinen kokoonpano, joka ei toiminut kauan ja muutti pian Leningradin radioon Concert Jazz Orchestra -sarjassa.

Utesov rekrytoi uuden Tea-Jazz-kokoonpanon - muusikot järjestivät kokonaisia \u200b\u200besityksiä. Yksi niistä - "Music Store" - muodosti myöhemmin perustan kuuluisa elokuva, ensimmäinen Neuvostoliitto musikaali komedia... Grigory Alexandrovin kuva "Merry Guys" ja Lyubov Orlova pääroolissa julkaistiin vuonna 1934. Hänestä tuli suosittu paitsi kotona myös ulkomailla.

"Tea Jazz" -ohjelmaan kuului Isaac Dunaevskyn jazzrapsodioita kansanlauluja ja lauluja jakeisiin neuvostoliiton säveltäjät... Joten Utesovin, loistavan esiintyjän, joka "lauloi sydämellään", kevyellä kädellä aalto pyyhkäisi maan yli " laulu jazz". Dunaevskyn kappaleet otti vastaan \u200b\u200bmonet jazzorkesterit: ne sisältyivät improvisaatioihin, fantasioihin ja sovituksiin.

Oleg Lundstrem. "Kaukoidän jazz-kuningas"

Oleg Lundstrem. Kuva: classicmusicnews.ru

Oleg Lundstrem. Kuva: kp.ru

Oleg Lundstrem inspiroi jazz-musiikki vuonna 1933, kun hän kuuli Duke Ellingtonin sävelmän "Dear Old South". Vaikuttuneena Lundstrem maalasi sovituksen, kokosi ryhmän ja istui itse pianon tykö. Kaksi vuotta myöhemmin muusikko valloitti Shanghain, jossa hän asui sillä hetkellä. Joten päätti edelleen kohtalo: Ulkomailla Lundstrem opiskeli samanaikaisesti ammattikorkeakoulussa ja musiikkikorkeakoulussa. Hänen orkesterinsa soitti jazzklassikoita ja Neuvostoliiton säveltäjien musiikkia jazz-sovituksissa. Lehdistö kutsui Lundstremia "jazzin kuninkaaksi Kaukoidässä".

Vuonna 1947 muusikot päättivät siirtyä Neuvostoliittoon täysi täydennys, perheiden kanssa. Kaikki asettuivat Kazaniin, täällä he opiskelivat konservatoriossa. Vuotta myöhemmin NLKP: n keskuskomitea antoi asetuksen, jossa tuomittiin ”musiikin formalismi”. Joukkue palasi kotimaahansa valtioksi jazz bändi Tataari ASSR, mutta muusikot nimitettiin oopperataloon ja elokuvaorkestereihin. Yhdessä he esiintyivät vain harvoissa kertaluonteisissa konserteissa.

"Syvä tunkeutuminen yhtäältä jazz-esityksen luonteeseen, sen klassisiin perinteisiin ja toisaalta halu osallistua tähän genreen kansallista kansanperinnettä käyttämällä luomalla ja esittämällä alkuperäisiä jazz-teoksia ja sovituksia. orkesterin uskontunnustus. "

Oleg Lundstrem

Ainoastaan \u200b\u200bsula toi jazzin takaisin näyttämölle. 60-vuotisjuhlavuotensa aikana Oleg Lundstremin orkesteri tuli Guinnessin ennätysten kirjaan maailman vanhimpana jatkuvasti olemassa olevana jazzorkesterina. Muusikolla oli myös mahdollisuus tavata juuri tämän "Dear Old South" -kirjoittajan, kun Duke Ellington tuli Moskovaan 1970-luvulla. Oleg Lundstrem piti levyn koko elämänsä, mikä antoi hänelle rakkauden jazziin.

Alkaen pienistä orkestereista, jotka soittavat sekoitusta eurooppalaisesta musiikista ja afrikkalaisista rytmeistä New Orleansin viihdepaikoissa, jazzista on tullut yksi mielenkiintoisimmista suuntauksista musiikissa. Monimutkainen rytmi ja improvisaation runsaus tekevät siitä vaikeaa, mutta erittäin jännittävää musiikkia.

Mutta puhuakseen suurimmista jazz-esiintyjistä, olisi tarpeen puhua itse jazzista. Kuinka kertoa siitä? No, heti alusta alkaen.

Tarina

Alusta alkaen Uuden maailman orjia tuotiin neekereitä (pääasiassa puhumme nyt valtioiden alueesta). Heillä oli ainutlaatuinen afrikkalainen musiikkikulttuuri... Ensinnäkin rytmejä painotettiin hyvin, erittäin paljon - ne olivat vaihtelevia, epälineaarisia ja hyvin monimutkaisia. Toiseksi musiikki Afrikassa liittyy erottamattomasti jokapäiväiseen elämään: se on pakollinen säestys jokapäiväisiin hetkiin, lomiin ja usein tapa kommunikoida. Joten musiikista tuli yksi yhdistävä tekijä monille mustille orjille.

Jazz on kehittynyt useista suhteellisen rinnakkaisista afroamerikkalaisen musiikin genreistä. Tärkeintä on tietysti ragtime - tanssi, synkopoitu (voimakas syke syrjäytyy), vapaan melodian kanssa. Sitten oli blues - klassisen 12 baarin blues-neliön kanssa ja runsaasti tilaa improvisaatiolle. 1900-luvun alussa muotoutunut jazz heijasti molempien ja monien muiden musiikkilajien ominaisuuksia.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Aikaisin New Orleansin jazz on yhtyeitä, jotka perivät marssivien puhallinorkestereiden perinteet, jotka koostuvat vaikuttavasta rytmiosasta (2-3 rumpalia, lyömäsoittimet, kontrabasso), erilaisista vaskipuhaltimista (pasuuna, trumpetti, klarinetti, kornetti), ja kitara-viulu-banjo, jos onnekas. Myöhemmin melkein kaikki kuuluisat jazz-esiintyjät lähtivät Chicagoon, missä heistä hiottuaan taitojaan heistä tuli Chicagon jazzin perustajia - eniten varhainen jazz... Dixieland on jäljitelmä valkoihoisia ryhmiä heidän genren perustajilleen. Kun puhutaan tuon ajan merkittävistä jazz-esiintyjistä, ei voida sanoa koko jazz-orkesterit.

Charles "Buddy" Bolden ja hänen "Ragtime Band". Heitä pidetään melkein ensimmäisenä New Orleansin tyylin jazzorkesterina. Heidän esiintymisistään ei ole säilynyt selvityksiä, mutta asiantuntijat ovat varmoja siitä, että ohjelmisto koostui erilaisista klassisista sävellyksistä ragtimeista, bluesista sekä monista marsseista, valsseista ja jazzhahmoisista kappaleista.

Freddie Keppard on yksi vaikutusvaltaisimmista jazzmuusikoista Buddy Boldenin jälkeen. Hän soitti Olympia Bandissa, Los Angelesissa hän loi Original Creole Orchestra, Chicagossa (Dixielandin suosion lopussa) hän ei myöskään kyllästynyt ja esiintyi aikansa kuuluisimpien muusikoiden kanssa.

Joseph "King" Oliver on myös kornetisti ja suuri kaveri. New Orleansissa hän onnistui soittamaan viiden orkesterin kanssa, ja sen jälkeen kun Yhdysvallat astui ensimmäiseen maailmansotaan vuonna 1917 ja kaikki New Orleansin viihdekeskukset suljettiin, yhdessä monien muiden muusikoiden kanssa hän meni pohjoiseen Chicagoon.

Sydney Bechet on klarinetisti ja saksofonisti. Hän aloitti soittamisen yhtyeissä hyvin aikaisin ja onnistui jopa pääsemään "Ragtime" -sarjaan Buddy Boldenin kanssa. Häntä kutsuttiin Chicagon jazzorkestereissa ja myöhemmissä swing-orkestereissa, ja jopa luisteli paljon Euroopassa esiintyessään myös Neuvostoliitossa (1926).

Alkuperäinen Dixieland Jass Band - mutta tämä on Dixieland, nämä ovat jo valkoisia kavereita, jotka ovat kulkeneet mustien Orleansin bändien jalanjäljissä. Tunnettu julkaisemastaan \u200b\u200bmaailman ensimmäisen gramofonilevyn jazz-sävellyksellä. Yleensä he tekivät paljon genren suosimiseksi. He sanovat, että juuri näiden kaverien kanssa "jazzin aika" alkoi. Monista heidän asioistaan \u200b\u200btuli kuuluisia tulevaisuudessa.

Askel

Stride sai alkunsa New Yorkista, Manhattanin kaupunginosista ensimmäisen maailmansodan aikana, täysin erillään New Orleansin jazzista. Se on pianotyyli, joka kehittyi ragtimeista lisäämällä rytmin monimutkaisuutta ja lisäämällä esiintyjien virtuoottisuutta.

James Johnson on "askeleen isä". Häntä pidetään tärkeänä hahmona siirtyessä ragtimeista jazz-askeleeseen. Hän oppi pianoa soittamaan enimmäkseen itse, työskenteli useissa New Yorkin klubeissa. Hän itse sävelsi joukon suosittuja kappaleita 20-luvulla.

Fats Waller on toinen harppaava pianisti, josta tuli kuuluisa melkein enemmän säveltäjänä kuin esiintyjänä. Monet hänen sävellyksistään muokattiin myöhemmin ja muut esitettiin. kuuluisia muusikoita... Muuten soitin myös urkuja.

Art Tatum on yksi eniten kuuluisia hahmoja rauhassa. Merkittävä virtuoosi, joka erottuu genren epätavallisesta soittotekniikasta (hän \u200b\u200brakasti asteikoita ja arpeggioita, oli ensimmäisten joukossa flirttaillut) musiikilliset harmoniat ja tonaalisuudet). Jopa swing- ja big band -päivinä hän kiinnitti huomionsa itselleen (sooloartistina). Vaikuttanut monia muita jazzmuusikoita, juhlimaan usein hänen erikoistaitoaan.

Keinu

Laajin ja hedelmällisin alue 1900-luvun suurten jazz-esiintyjien suhteen. Swing ilmestyi 1920-luvulla ja pysyi erittäin suosittuna toiseen maailmansotaan asti. Soitti lähinnä swing-yhtyeitä - mojoja orkestereita kymmenellä tai enemmän.

Benny Goodman - liioittelematta, swingin kuningas ja yhden tunnetuimman big bändin perustaja, joka menestyi paitsi Amerikassa myös ulkomailla. Orkesterin konsertin 21. elokuuta 1935 Los Angelesissa, joka toi hänelle tähti kuuluisuutta, pidetään swingin aikakauden alkuna.

Duke Ellington - myös oman big bandinsa johtaja kuuluisa säveltäjä, lukuisten hittien ja jazz-standardit, mukaan lukien tuttu Caravan-kokoonpano. Hän teki yhteistyötä monien tuolloin parhaiden jazz-esiintyjien kanssa, antaen jokaiselle mahdollisuuden tuoda orkesterin sointiin oma ainutlaatuinen tyylinsä ja luoda siten mielenkiintoinen ja epätavallinen "ääni".

Tipu Webb. Orkesterissa yksi kuuluisimmista jazzlaulajista, Ella Fitzgerald, aloitti uransa. Webb itse oli rumpali, ja hänen soittotyylinsä on vaikuttanut moniin muihin legendoihin jazz-lyömäsoittimista (kuten Buddy Rich ja Louis Bellson). Hän kuoli tuberkuloosiin vuonna 1939, ei edes 40 vuotta vanha.

Glenn Miller on luonut samannimisen big bandin, jolla ei vuosina 1939-1943 ollut käytännössä yhtään yhtäläistä suosiota. Ennen sitä Miller soitti, levytti muiden orkestereiden kanssa ja sävelsi musiikkia myös aikansa muiden suurimpien jazz-esiintyjien kanssa - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa ja muut.

Tapahtui, että tämän suurimman jazz-esiintyjän edut osoittautuivat niin erilaisiksi, ja "kokemus" on niin suuri, että sitä ei voida yksiselitteisesti liittää mihinkään tyyliin. Koko uransa ajan Armstrong soitti tunnetuissa orkestereissa, yksin ja oman jazzyhtyeensä johtajana. Hänen soittotyylinsä on aina erottanut kirkas persoonallisuus ja epätavanomaiset, alkuperäiset improvisaatiot.

Jazzlaulajat ja laulajat

Erillisen luvun ansaitsevat nämä kaverit, ehkä jotka eivät kirjoittaneet jazzstandardeja omin käsin, mutta jotka tekivät paljon tämän musiikkisuunnan kehittämiseksi. Ainutlaatuiset sävyt, äänen aistillisuus, esityksen emotionaalisuus - suurin osa tästä tulee afrikkalaisamerikkalaisten "folk" -henkien ja evankeliumien kautta.

Ella Fitzgerald on "First Lady of Jazz", yksi tämän musiikin koko aikakauden suurimmista jazz-esiintyjistä. Hänellä on ainutlaatuinen pehmeä ja "kevyt" mezzosopranon sävy, ja hän pystyi soittamaan kolme oktaavia ilman näkyvää vaivaa. Ihanteellisen rytmitajun ja intonaation lisäksi hänellä oli sellainen "temppu" kuin scat - jazz-yhtyeen soittimien jäljitteleminen äänellä.

Billie Holiday - oli epätavallinen käheä ääni, joka antoi erityisen aistillisuuden esitystapaan. Hänen äänensä niin kutsuttu instrumentaalinen sävy ja kyky rytmiseen tulkintaan yhdistettiin onnistuneesti lavalla jazz-yhtyeen äänen kanssa.

Bop

Neljäkymmentäluvulla tanssi ja pieni kevyt keinu alkoivat elää itsestään, ja nuoret, kokeiluhimoiset kaverit alkoivat kehittää soittotyyliä, jota myöhemmin kutsuttiin be-bopiksi. Hänelle on ominaista korkeammat vaatimukset muusikoiden taidoille, nopeatempoinen soittaminen, monimutkaiset improvisaatiot ja yleensä tyylin "älyllisyys" verrattuna swingiin.

Dizzy Gillespie on yksi bebopin perustajista. Aluksi hän soitti trumpettia monissa suosituissa swing-yhtyeissä, mutta sitten hän pyöri, laati oman yhdistelmänsä - pienen yhtyeen - ja aloitti bebopin mainostamisen, minkä hän teki hienosti osittain eksentrisen käytöksensä ansiosta. Hän soitti mestarillisesti klassisella jazz-teemalla poikkeuksellisen virtuoosisesti.

Charlie Parker on myös bebopin perustaja. Osana tämän suuntauksen nuoria kannattajia hän kirjaimellisesti käänsi koko perinteisen jazzin ylösalaisin. B-boppers loi perustan modernille jazzille. Parkerilla oli myös tärkeä rooli afro-kuubalaisen jazzin kehityksessä. Kaikista menestyksistä huolimatta muusikko kärsi vakavasta heroiiniriippuvuudesta, josta hän myöhemmin kuoli 35-vuotiaana.

Fuusio

Se ilmestyi kuusikymmentäluvulla ja on todella fuusio (käännös fuusiosta englanniksi) monenlaisille musiikkilajeille: rock, pop, soul ja funk. Verrattuna muihin jazzityyleihin se saattaa tuntua melko "popsulta" - fuusio on menettänyt tyypillisen swing-rytminsä, mutta jättänyt jälkeensä improvisaation ja painotuksen tietyn melodian soittamiseen (vakio).

Tony Williams Lifetime on ryhmä, joka julkaisi vuonna 1969 albumin, jota pidetään nyt fuusion klassikkona. Rockmusiikin suosion nauhoituksissa he käyttivät sähkökitaraa, bassoa ( klassiset soittimet rock-bändejä) sekä sähköpiano, luoden tyypillisen raskaan äänen yhdistettynä tyypilliseen jazz-hahmoon.

Miles Davis on monipuolinen muusikko, ansaitusti yksi suurimmista jazz-esiintyjistä. Jazzrockin lisäksi hän oli kiinnostunut joukosta muita tyylejä, mutta jopa täällä hän onnistui luomaan monia klassisia sävellyksiä, jotka määrittivät hänen äänensä useita vuosia.

Neoswing

Tällä yritetään elvyttää vanhoja hyviä 1900-luvun alun swing-yhtyeitä. Esityksen yleisen tunnelman ja luonteen ylläpitäminen klassinen jazz, neo-swinging-yhtyeet ovat siirtyneet improvisaatiosta. He eivät ole ujo nykyaikaisesta soittamisesta soittimet ja niiden koostumus muistuttaa paljon enemmän nykymusiikkia... Tärkeintä on vanhan alkuperäinen tyylitys, paljon helpommin kuuntelijan korville, joka ei tunne jazzia.

Vielä joukossa mielenkiintoisia esiintyjiä Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (esillä elokuvassa "Naamio"), Oravanpähkinän vetoketjut ja Diablo Swing Orchestra, joka sekoitti alun perin swingin metallin kanssa.

Bossa nova

Epätavallinen sekoitus jazzia ja rytmejä latinalaisen Amerikan samba... Se syntyi ilmeisesti Brasiliassa ja on saavuttanut suuren suosion kaikkialla maailmassa. Tyylin perustajat ovat Juan ja Astrud Gilberto, Antonio Carlos Jobim ja saksofonisti Stan Getz.

Parhaat listat

Artikkelissa puhuttiin soittaneista ikonisista muusikoista merkittävä rooli jazzin muodostumisessa. Kuitenkin on vertaansa vailla enemmän kuuluisia jazzmiehiä, eikä niistä kerralla kerralla kerralla ole mahdollista. Parhaiden jazz-esiintyjien luettelossa on kuitenkin oltava:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonious Monk;
• Winton Marsalis.

Nämä ovat muusikoita ja laulajia, ja jopa niitä, jotka tunnetaan paremmin säveltäjinä. Jokaisella heistä on kirkas persoonallisuus ja pitkä luova ura... Vaikka, kuten näette, valittiin lähinnä "kuusikymmentäluvun" ihmisiä, jotka toimivat merkittävässä osassa koko XX vuosisataa ja jotkut heistä XXI: ssä.

Jazzlaulu liittyy perinteisesti naisten esitykseen. Huomattava jazz-laulajiavain omalla äänellään he pystyvät luomaan lavalla mysteerin orion tai leikkisyyden ilmapiirin.

Kuuluisia jazzlaulajia

Ella Fitzgerald

Voittanut yleisön rakkauden ja kollegoidensa kunnioituksen, jazzin ensimmäinen nainen on aina pysynyt hyvin vaatimattomana ja ujo. Vuonna 1942 hänestä tuli ensimmäinen nainen, joka johti suurta musiikkiryhmää - Chick Webb Orchestra, joka esiintyi sotilaiden edessä sodan aikana.

Ella Fitzgerald

Erityisesti Ellalle sen perusti tuottaja Norman Grantz, johon levyt äänitettiin Ellingtonin ja Burdinin, Rogersin ja Hartin mukana.

Kerran, unohtamatta kappaleen sanat, Fitzgerald keksi oman yhdistelmänsä, joka hänen mukaansa kopioi saksofonin äänen. Myöhemmin tästä tekniikasta tuli käyntikortti laulajia.

Selvitä, mitä vaikeuksia naisilla on musiikissa ja jos on

Billie Holiday

(Eleanor Feigen) sai saksofonistilta jazz-lempinimen "Lady Day". Youngin kanssa hänellä oli lyhytaikainen romanssi ja erittäin onnistunut yhteistyö. Yhdessä he nauhoittivat 49 kappaletta, joilla oli kirjaimellisesti hypnoottinen vaikutus yleisöön.

Holidayin maine saavutti huippunsa 1940-luvulla, kun hän alkoi esiintyä jazzklubeissa sekoitetulle valkoiselle ja värilliselle yleisölle. Kerran, jotta järjestäjät eivät suuttuneet, esiintyjän, joka oli liian vaalea mustalle naiselle, piti tummentaa ihoaan erityisellä meikillä.

Etta James

(Jamisetta Hawkins) on pitänyt ahkerasti pahan tytön imagoaan koko uransa ajan. Samanaikaisesti vuonna 1967 julkaistua Tell Mama -albumia pidetään edelleen kaikkien aikojen parhaana soul-kokoelmana.

Laulaja koristi avausta esityksellään olympialaiset Los Angelesissa vuonna 1984.

Nina Simone

Sisäisten demonien lahjakkana ja repimänä koko elämänsä hän taisteli oikeuksistaan \u200b\u200bsuorittaa häntä kiinnostavia teoksia. Laulaja on aina huolestunut sosiaalisista asioista enemmän kuin show-liiketoiminnan säännöt ja materialistiset tavoitteet.

Maailmanlaajuista mainetta toivat hänelle koskettavat sanoitukset ja yksi aikamme naisellisimmista teoksista, kappale, jonka loitsin sinulle.

Sarah Vaughan

Kolmen oktaavan välillä oli helppo liukua mestarillisesti. Hän sai erityisen ilon kappaleiden hienovaraisesta tulkinnasta ja heidän sanojensa merkityksestä.

Vaughan osallistui monipuolisimpiin projekteihin: esitteli sävellyksiä ja työskenteli John Kerbyn ja Teddy Wilsonin orkestereissa.

Dina Washington

Dina Washington (Ruth Lee Jones) johti vielä koululaisena kirkon evankeliumikuoroa. Hänen lahjakkuutensa ei sietänyt rajoituksia, hänen täytyi ylittää jatkuvasti uudet näköalat.

Kristallinkirkkaalla artikulaatiollaan Dina on tuottanut mestarillisesti kaikenlaista musiikkia - jazzstandardeista pophitteihin. Kriitikot ovat kuvanneet hänen ohjelmistonsa hienovaraiseksi ja huomaavaiseksi.

Astrud Gilberto

Astrud Gilberton ensimmäisestä soololevystä tuli heti bestseller viehättävän, ainutlaatuisen esitystekniikkansa ansiosta. Laulaja esiintyi elokuvissa, isännöi omaa TV-ohjelmaa ja oli jopa yhden lentoyhtiön ääni.

SISÄÄN viime aikoina Astrud ei mieluummin ilmaise itseään sooloesityksillä lavalla, vaan piirtämisessä ja sävellyksissä.

Natalie Cole

Kuuluisa isä huomasi tyttärensä lahjakkuuden ja toi hänet näyttämölle vasta 6-vuotiaana. Evankeliumin, rytmin ja bluesin sävyillä värjätyt kappaleet ovat toistuvasti saaneet arvostetuimmat musiikilliset palkinnot.

Yleisö muistelee edelleen kyynelisenä Grammy-seremoniaa, kun Natalie lauloi lävistysduoton isänsä kanssa - hänen esityksensä nauhoitus lähetettiin valkokankaalle.

Diana Kroll

Syntynyt vuonna 1964 Kanadan provinssissa muusikkoperheessä, hän sairastui jazziin varhaislapsuus... Nyt hänen ohjelmistonsa koostuu sielukkaista melankolisista balladeista, jotka erottuvat hieman nostalgisella viehätyksellä.