Historia on täynnä hienoja kitaristeja, joita tunnemme ja rakastamme, seuraamme heidän töitään ja opimme soittamaan heidän musiikkiaan. Itse asiassa luoda jotain tyhjästä vetämällä musiikkia mielikuvituksesta ja antamalla se maailmalle niin, että ääniyhdistelmät eivät ole koskaan ennen kuulleet, on erikoislaatuinen taikuuden! Ja kuka tahansa muusikko kertoo, että he olisivat eksyksissä ilman suosikkilaitettaan. Ehkä tästä syystä monet ikoniset kitaristit ovat soittaneet samaa instrumenttia koko uransa ajan. Jotkut mukavuudesta ja tehokkuudesta johtuen, kun taas toiset ovat täysin erottamattomia kitarastaan, joten alamme yhdistää instrumentit niiden kuuluisiin omistajiin.

Vladimir Vysotsky

Ihmisiä on vähän paitsi maassamme, myös ulkomailla, kuka tahansa luovuuden tuntee Neuvostoliiton bardi ja näyttelijä Vladimir Vysotsky. Hän jäi historiaan ainutlaatuisen laulutyylinsä ja humoristisen katujargonin sanoitusten ansiosta. seitsemänkielinen kitara. Vysotsky hankki ensimmäisen kuuluisan instrumentin Aleksei Dikyn kuoleman jälkeen ( Neuvostoliiton näyttelijä) vaimoltaan ja hänen tarinoidensa mukaan sen 150 vuotta sitten teki itävaltalainen mestari. Myöhemmin Alexander Shulyakovsky teki hänelle neljä tai viisi kitaraa, joista ensimmäinen oli lyyran muodossa oleva päätuki. Lisäksi Vladimirilla oli kaksikaulainen kitara, josta hän todella piti epätavallinen muoto, vaikka hän ei käyttänyt toista kaulaa.

Viktor Tsoi

Yksi vielä erinomainen persoonallisuus kansallista kulttuuria 1900-luku on Viktor Tsoi. Hänet tunnetaan kaikille lauluntekijänä ja rock-yhtyeen "Kino" perustajana. Victor sai ensimmäisen kitaransa äidiltään lahjaksi - se oli 12-kielinen. Siihen kirjoitettiin melkein kaikki ryhmän hitit ja soitettiin akustisia konsertteja. Seuraavaksi ilmestyi sähkökitara – Amerikasta tuotu Stratocaster. Mutta kun hän näki valkoisen Yamahan Kasparyanilla, hän alkoi haaveilla samasta ja jopa yritti muuttua hänen kanssaan. Pian Tsoi onnistui ostamaan valkoisen Washburn EA20 puoliakustisen järjestelmän, jolla hän soitti viime vuodet elämää.

Jimi Hendrix

suurin virtuoosi kitaristi Kaikkien aikojen Jimi Hendrixiä voidaan perustellusti pitää, sillä häntä kutsuttiin jo hänen elinaikanaan neroksi ja ilmiöksi. Aikoinaan Hendrixin live-esitykset olivat maailman parhaiden joukossa, ja tähän päivään asti monet kitaristit yrittävät jäljitellä häntä. Nyt kaikki tietävät, että Jimi oli vasenkätinen, mutta osti oikeakätisiä soittimia, koska niitä myytiin enimmäkseen vain, ja hän pystyi kääntämään kitaran ylösalaisin ja saavuttamaan ainutlaatuisen soundin. Ehkä hänen kuuluisin oli Fender Stratocaster, se oli se, joka sytytettiin tuleen yhdessä hänen konsertistaan ​​vuonna 1967. Vuoden 1967 puolivälistä tammikuuhun 1969 hän käytti Gibson Flying V:tä, jolle hän maalasi psykedeelisiä kuvioita heti oston jälkeen ja soitti sillä vain muutaman kappaleen. Hänellä oli myös akustinen - Martin D-45. Lempisähkökitarani oli valkoinen Fender Strat.

Kurt Cobain

Nirvana-rock-yhtyeen amerikkalainen kitaristi ja laulaja Kurt Cobain (Kurt Donald Cobain) nautti kitaroista koko ryhmän uran ajan, rikkoen niitä ajoittain, mutta vain kahdesta mallista tuli suosikkeja: Fender Jaguar ja Mustang. Ja sen sijaan, että olisi valinnut yhden, hän teki kollaasin molemmista, ja hänen luonnoksestaan ​​Fender-yhtiö loi Jag-Stangin, vaikka hän käytti sitä harvoin. Kurtin kuoleman jälkeen hän siirtyi Peter Buckille (R.E.M.).

Angus Young

Jäljittelemätön Angus McKinnon Young, joka on kuuluisa energisestä suorituksestaan ​​ja koulupoikapuvusta AC / DC:ssä, oli uskollinen vain yhdelle Gibson SG -mallille ("70 SG Standard - 1968). Myöhemmin sitä muunnettiin Youngin toimesta Jaydee-yhtiön toimesta. nimi Jaydee SG, ja se korostettiin punaisella otelaudalla salamalla. Läheisen yhteistyön ansiosta Gibsonin kanssa julkaistiin sähkökitara, Angus Young SG, jonka mikit oli Youngin suunnittelema.

Ritchie Blackmore

Hard rock tähti ja perustajajäsen syvä violetti, Ritchie Blackmore (Richard Hugh Blackmore), jonka monet muistavat kyvystään sekoittaa kitarariffejä urkuääniin, pitkään aikaan pelasi Gibson ES-335:llä. Mutta vuodesta 1968 lähtien hän alkoi käyttää Fender Stratocasteria ja nauhoittaessaan Fender Telecaster Thinlinea. 70-luvulla pääkitara oli valkoinen ruusupuulla ja halkaistulla otelaudalla varustettu Fender Olympic Stratocaster, jonka päähän Richie kiinnitti hihnalukon.

The Beatles

Ja lopuksi kuolematon Beatles ja heidän upeat kitaransa. Liverpool Fourin monista soittimista fanit jäivät eniten mieleen John Lennonin Epiphone Casinon sähkökitara. Sitä kuitenkin kunnioitetaan kahdessa eri inkarnaatiossa: monet rakastavat sitä alkuperäisessä asemassaan -1965 Epiphone Casino vintage sunburstissa, toiset ihailevat "vallankumouksen aikakautta", joka ilmestyi joidenkin muutosten jälkeen (kulunut runko). George Harrisonin tiedetään pitäneen Gretsch-kitaroista, mutta hänet yhdistetään vuoden 1963 Rickenbacker 12-kieliseen kitaroon, jonka yrityksen omistaja antoi hänen ollessaan Yhdysvaltojen kiertueella. Paul McCartney soitti vasenkätistä Hofner 500/1 -bassokitaraa sekä Epiphone Casinon ja Fender Esquiren sähkökitaroita ja akustisia osia Epiphone Texan FT-79:ssä, vuodesta 1968 Martin D-28:lla.

1. Tsoin ensimmäinen esiintyminen Kiovassa päättyi karkotukseen Moskovaan. 84:ssä ei niin kuuluisa Tsoi ja jo kuuluisa Mike Naumenko soittivat "kvartirnikkiä" (talossa lähellä pääkaupungin syyttäjänvirastoa). Konsertti keskeytti piiripoliisin vierailun. Asunnon omistaja onnistui piilottamaan kasetin äänitteellä - muuten Tsoi olisi varmasti juottanut "laitonta työtoimintaa".

2. Viktor Tsoi ei kestänyt veren näkemistä. Vuonna 1983 hän yritti päästä eroon armeijasta kuuluisassa Pietarin psykiatrisessa sairaalassa Pryazhka-joen varrella.

"Siellä piti niittää TIR:n, maanis-depressiivisen psykoosin, alla. Leikkaa suonet ja niin edelleen- muistelee "Kinon" entinen kitaristi Juri Kasparyan. — He ottivat sen mukanaan. He jotenkin sopivat tuttujensa kanssa, että he ottaisivat hänet, mutta suonet piti silti leikata. Ja Choi ei kestänyt verta. Sormenpisto—tämä oli jo ongelma, varsinkin kun mies soitti kitaraa. Ja täällä—Leikkaamaan suonet!... Yleensä he soittivat ambulanssin, lääkärit saapuivat, ja Tsoi istui niin vaaleanpunaisena, että hänen käsissään oli pieniä naarmuja. No, he ottivat sen joka tapauksessa!».

Muuten, "On the Buckle" Tsoi sävelsi kappaleen ei-satunnaisella nimellä "Tranquilizer".

3. Lähes kaikkien hänet henkilökohtaisesti tuntevien mukaan Tsoi ei ollut ylimielinen, meluisa eikä myöskään aggressiivinen henkilö. Mikä ei estänyt häntä tulemasta Bruce Leen faniksi, katsomasta Enter the Dragonia uudelleen kymmeniä kertoja, kopioimasta idolinsa liikkeitä, asentoja ja jopa ilmeitä.

4. Choi oli hyvin ujo. "Ja mitä tulee naisiin, ja yleensäkin,- muistelee läheinen ystävä Victor ja ensimmäinen Kinon kitaristi Aleksei Rybin Moskovsky Komsomoletsin haastattelussa. — Mutta tämä tulee jälleen Neuvostoliiton elämästä: Vityaa nöyryytettiin hänen kansallisuutensa vuoksi. Millaisia ​​lauseita emme ole kuulleet tarpeeksi pubeista hänen puheessaan! Tämä tietysti sulki sen. Häntä kiusattiin koulussa, sitten gopnikit ahdistelivat meitä kadulla..

5. Vuonna 1986 Tšernobylin onnettomuudesta huolimatta Kino-ryhmä saapui Kiovaan näyttelemään elokuvaa The End of the Holidays - opinnäytetyö nuori ohjaaja Sergei Lysenko. On yleisesti hyväksyttyä, että tämä elokuva käynnisti Tsoin elokuvauran, vaikka "läheiset lähteet" väittävät, että hän oli melko masentunut, koska "elokuva osoittautui sellaiseksi paskaksi".

6. Tsoi piti puuveistosta. Hänet näytettiin ensin televisiossa Monitor-ohjelmassa lahjakkaana puunveistäjänä. Choi oli erityisen kiinnostunut valmistamaan japanilaisia ​​perinteisiä hahmoja - netsuke - puusta. Sitten hän antoi nämä pienoisveistokset ystävilleen ja tuttavilleen.

7. Choi rakasti piirtämistä. Hänen ystävänsä sanovat, että ne olivat groteskeja kuvia, jotka olivat lähellä fantasiaa ja sarjakuvia.

8. Kuuluisalla Kamtšatkalla Tsoista tuli korkealuokkainen stoker. Mutta monet ystävät sanovat, että hän ei ollut niin työnarkomaani.

Saman Rybinin muistelmista: ”Vitka oli hirveän laiska ihminen! Kuten me kaikki. Pelkästään laulujen kirjoittaminen ei ollut hänelle vaikeaa. Hän teki sen välissä. Yleensä Tsoin suosikkiharrastus oli sohvalla makaaminen. Muistan, että minä tulen, ja hän lukee kirjaa, jalat ylhäällä, Belomor hampaissaan..

9. Viktor Tsoi oli kiinnostunut Venäjän näyttämö. Hän tiesi ulkoa useita Mihail Boyarskyn kappaleita ja meni kerran SKK:hen Valeri Leontievin konserttiin.

10. Saman Kamtšatkan päällikkö Anatoli Sokolkov sanoo:

"Hän sanoi itselleen:" Olen salaperäinen itämainen mies". Kappale "Kamchatka" kirjoitettiin paljon aikaisemmin kuin Tsoi saapui tänne. Hän kirjoitti puhtaasti foneettisen tekstin, hän piti sanasta. Kun hän sai työpaikan, kaikki järjestyi.”.

11. laulu" hyvää yötä» Tsoi kirjoitti Kiovassa. Hotelli "Slavutich" avattiin kymmenennestä kerroksesta kaunis näkymä kaupunkiin - he sanovat, että tämä maisema ja Kiovassa vallinnut tunnelma vain inspiroivat Tsoita kirjoittamaan”Olen odottanut tätä aikaa, ja nyt tämä aika on koittanut. / Ne jotka olivat hiljaa, lakkasivat olemasta hiljaa. / Ne joilla ei ole mitään odotettavaa, nousevat satulaan, / heitä ei voi ohittaa, heitä ei voi ohittaa enää".

12. On olemassa versio, jonka mukaan sanan "Assa" ei tehnyt sellainen popkulttuurisymboli, ei Solovjov eikä Grebenštšikov, vaan Tsoi. Yksi ensimmäisistä äänituottajista Neuvostoliitossa, Andrei Tropilo, muistaa sen "Hänen mielestä päätees Neuvostoliiton kulttuuri yleensä ja erityisesti erilaisia ​​nuorisotoimia tulisi ilmaista sanalla "ACCA!".

"Kun he äänittivät "Yön" tai "Head of Kamchatka", viestintä oli erittäin vaikeaa. Miksi? Jatkuva hulluuden tunne. Teet jotain yhden esiintyjän kanssa, kun taas toiset, mukaan lukien Tsoi ja Kasparyan, liikkuvat jatkuvasti, hyppäävät ja esittelevät karatetekniikoita toisilleen. He heiluttelivat käsiään koko ajan. Ja kun he jatkuvasti heiluttavat käsiään pään yläpuolella, se on melko epämiellyttävää. Minulla oli tämä sana "assa" jatkuvasti selkäni takana. He osoittivat jatkuvasti tätä "persettä" toisilleen. Potkia leukaan tai jotain muuta".

13. Elämäkerran kirjoittajat haluavat korostaa, että Tsoin kiistaton suosikkiväri oli musta, mutta tämä ei ole täysin totta. Tämä väri vallitsi näyttämöpuvuissa, mutta elämässä Viktor Tsoi piti pukeutua kirkkaasti ja ihaili keltainen(idässä - ikuisuuden symboli). Tsoin suosikkikukat ovat keltaiset ruusut.

14. Viktor Tsoi ja Kino-ryhmä onnistuivat antamaan neljä konserttia lännessä: Tanskassa, Italiassa ja kahdesti Ranskassa.

15. Ihmiset, jotka ympäröivät Kino-ryhmää kiertueella, panevat merkille heidän ilmiömäisen paluunsa. Poistuessaan kulissien takaa konsertin jälkeen Tsoi kaatui lähes aina uupuneena ja makasi liikkumattomana lattialla kymmenen minuuttia. Hän tuli järkiinsä, koska lavalla hän antoi aina parhaansa.

alla cherednichenko

Tsoin kitaran salaisuus

Viktor Tsoin museossa "Kamchatkan" kattilahuoneessa on muusikon 12-kielinen kitara. Ihailijoille Tsoi on pyhä esine, ja kuuluisalle omistajalleen se oli Leningradissa valmistettu laadukas instrumentti.

KUVA Vladimir NIKITIN (lehden arkistosta) " class="article-img">

Olipa kerran, teini-ikäiset eivät soittaneet amerikkalaisilla laitteilla, vaan Leningradin kitaroilla.
KUVA Vladimir NIKITIN (sanomalehden arkistosta)

Kuten museossa kerrottiin, Victor osti tämän kitaran vuonna 1978 Gostiny Dvor. Se oli tuolloin yksi parhaista kitaroista, joita Leningradin musiikkialan ikkunoissa esiteltiin. Kyllä, ja se maksoi melkein koko Neuvostoliiton kansalaisen keskipalkan. Voidakseen voittaa oston venäläisen rockin tulevan legendan täytyi säästää rahaa, jonka hänen vanhempansa myönsivät hänelle ruokaan. Katson kitaran nuhjuista etikettiä ja näen tekstin ”Leningradin kynittyjen kielten tehdas” melkein pyyhittyneenä. Soittimet niitä. A. V. Lunacharsky.

"Todellakin, tuolloin Lunacharkan Leningrad-kitarat olivat kuuluisia paitsi Neuvostoliitossa myös ulkomailla", sekä muusikot että musiikilliset mestarit. Ja noiden kitaroiden menestyksen salaisuus oli ennen kaikkea hyvin rakennetussa teknologisessa ketjussa tuotantoprosessi, vakava asenne materiaalien valintaan ja asiantuntijoiden innostukseen. Nämä kitarat valmistettiin pääasiassa kuusi- ja koivuvanerista. Käytetty myös pyökkiä ja vaahteraa. Erityisesti arvostettiin Arkangelin ja Vologdan alueiden puuta.

"Mitä tulee kitaraan, joka Viktor Tsoilla oli, niin se korkealaatuinen riippui muun muassa luonnollisista teknisistä ominaisuuksista, - selittää perinnöllinen kitaramestari Andrey Babichev. - Lakkausprosessin nopeuttamiseksi kitarat peitettiin erikoislakalla, jossa oli vain yksi kerros. Neuvostoliiton lakan (eikä muuta) erikoisuus on, että se kuivui tasaiselle pinnalle vain, jos pinnoitteen paksuus oli yli millimetri.

Tämän seurauksena lähes kaikki tuon ajan "Lunachar"-kitarat olivat liian voimakkaasti kyllästetty tällä lakalla, mikä luonnollisesti vaikutti niiden äänenlaatuun. Ja vain 12-kieliset mallit eivät pelänneet ylimääräistä lakkamassaa, joka johtui korkeasta jännityksestä, jonka antoi 12 metallikieltä, jotka heiluttivat soundboardia.

Tehdaslegendan mukaan tällaisten työkalujen malli oli espanjalainen kitara kuuluisa muusikko Anders Segovia, joka vuonna 1927 vieraili Leningradin tehtaalla. Hän esitteli mestareille työkalunsa (toisen version mukaan he käyttivät työkalua salaa, kun omistaja oli hajamielinen). Käsityöläiset tutkivat ulkomaista kitaraa ylös ja alas, kopioivat siitä kuvioita, tutkivat huolellisesti jousien mittoja ja sijaintia. Juuri nuo kopioidut kuviot toimivat pohjana parhaille kotimaisille soittimille, joista monet ovat edelleen elossa.

Voit keskustella ja kommentoida tätä ja muita artikkeleita ryhmässämme Yhteydessä

Kommentit

Useimmat luetut

Luottoyhteistyön seitsemännessä foorumissa sen osallistujat selittivät kansalaisille, että luottoyhteistyöllä on tulevaisuutta, mutta myös silmät on pidettävä auki.

Pietarin Rosreestrin kiinteistökamarin sivukonttorin johtaja kertoi, mitä vaikeuksia kansalaisilla voi olla tontin rekisteröimisessä.

Yhteisen timanttien ja kullan etsinnällä Pomorye-geologien kanssa

Maaperän käyttäjämme kulkevat kiemurtelevia polkuja uusiin esiintymiin. Siellä missä tiet tallataan, siellä ei ole mitään "otettavaa". Ja tundran ja taigan laajojen laajuuksien kehittäminen maksaa melkoisen pennin.

Pietarin asiantuntijoiden osallistuessa kootaan maailman tehokkaimman nopean neutronireaktorin runko

Rock-musiikin historian päätutkija LiveJournalissa - soullaway , löysi kuvan 1980-luvulta: Viktor Tsoi amerikkalaisesta musiikkiliikkeestä. Yleensä olen pitkään ollut kiinnostunut kysymyksestä: mitä Neuvostoliiton rockmuusikot soittivat noina vuosina. Päätettiin tehdä tutkimusta aiheesta.

Aloitan Tsoista - varsinkin kun hänellä on tänään syntymäpäivä. lapioi konserttikuvat ja tunnistan joitain kitaroita.

Aloitetaan yksinkertaisella - ehkä maailman suosituimmalla sähkökitaralla: Fender Stratocaster.


Tämä voi kuitenkin olla Lokasuoja, a Squier Tämä on Fenderin talousbrändi. Ammattimuusikko ei ole vakaata pelata sellaisella, mutta mielestäni Neuvostoliitossa se oli noina vuosina melko siistiä.

Tekijä: vähintään, Grebenštšikov kuuluisasta " Musiikki rengas"Vuonna 1986 hän soitti" Squarella ".

Aika kuuluisa kuva:

Yritys on listattu kannella: ibanez, mutta mallia ei voitu tunnistaa.

Ja kitara Kramer Ferrington

Toinen kitara viimeiseltä - Washburn A.E..

Kaikki yllä oleva oli jo perestroikan aikaa, 1980-luvun jälkipuoliskoa, jolloin luultavasti oli jo mahdollista saada tuontikitaroita. MUTTA seuraavat kuvat-1980-luvun alkupuoliskolla.

Monissa kuvissa Tsoi esiintyy 12-kielisellä akustiikalla Leningradin soittimien tehdas. Lunacharsky.

Muuten, Kasparyan tässä kuvassa - Yamaha SG

Tässä hyvin varhainen kuva:

Noiden aikojen tyylikkyys - Tšekkoslovakia Jolana Tähti

Kirja kuuluisasta rockmuusikosta julkaistiin ZhZL-sarjassa

Kolmesataakuusikymmentä sivua lapsuudesta, nuoruudesta, muodostumisesta ja tähtikaudesta, kenties tärkeimmistä kotimaisesta rockmuusikosta - elämäkerta on otteita sukulaisten, ystävien, läheisten tai ei aivan läheisten ihmisten haastatteluista. Yksi tämän teoksen juonitteluista on kirjoittaja itse - "lakimies Cheboksarysta", kuten hän kutsuu itseään, ja "vain Tsoin fani" - Vitali Kalgin, mies, jolla ei itse asiassa koskaan ollut mitään tekemistä sen kanssa. Kino-ryhmä, mutta kokosi kuitenkin täydellisen elämäkerran.

— Vitaly, muutama sana itse kirjasta. Mikä rakenne sillä on?
- Koska kirja julkaistiin osana ZhZL:ää, se vastaa täysin sarjan muotoa. Sisältö on jaettu kolmeen osaan. Ensimmäinen on Tsoin lapsuus ja nuoruus, vuosilta 1962-1977. Toinen osa kattaa ajanjakson 1977-1987. Kolmas kertoo Victorin elämän tähtikaudesta 1987-1990.

- Miten se eroaa, jos erilainen, muista Viktor Tsoita koskevista elämäkerrallisista teoksista?
– Tässä painoksessa on paljon uutta materiaalia. Olen kerännyt aiemmin julkaisemattomia haastatteluja, muistelmia, lainauksia, kommentteja ja todistuksia sekä Kinon muusikoista itsestään että hänen lähipiirinsä edustajista. Minulle oli tärkeää löytää mahdollisimman paljon totuudenmukaisia ​​todisteita. Vuonna 1991 julkaistiin pietarilaisen kirjailijan Aleksanteri Žitinskin ja Marianna Tsoin kirja ”Viktor Tsoi. Runous. Dokumentit. Muistot", josta tuli jonkin aikaa hyvä apu faneille (lisäksi tunnetaan myös Aleksanteri Zhitinskyn kirja "Tsoi ikuisesti. Dokumentaarinen tarina". Merkintä. toim.). Mitä tulee muihin kirjoihin, valitettavasti nämä olivat jatkuvia toistoja, jotka ajoitettiin päivämäärän kanssa.

Kenet tapasit kirjan parissa?
– Kirjan kirjoittamisen aikana tapasin eniten erilaiset ihmiset mukaan lukien Tsoin lähipiirissä. Tämä oli vaikein osa. Vuosien varrella Victorista on kirjoitettu niin paljon hölynpölyä, että monet hänen ystävistään eivät halunneet auttaa, tavata tai puhua puhelimessa, koska a priori uskoivat, että olin vain yksi fantasiatoimittaja, joka sekoittaa ja lisäsi kaiken. Mutta sen seurauksena onnistuin puhumaan jopa niiden kanssa, jotka aluksi kieltäytyivät kategorisesti. Mitä tulee tiettyihin nimiin, niin nämä olivat tietysti Kinon muusikot. Ja myös - Inna Nikolaevna Golubeva, Marianna Tsoin äiti; ryhmän kiertuejohtaja Oleg Tolmachev; Viktor Tsoin nuoruuden ystävät - Anton Galin, Igor Petrovsky ja monet muut.

- Onko kirjaan tullut vastauksia Victorin isältä, pojalta, ystäviltä ja samanhenkisiltä ihmisiltä?
- Tietysti. Ilman Kinon muusikoiden, Tsoin sukulaisten ja ystävien hyväksyntää kirja ei olisi nähnyt päivänvaloa. Lähetin tekstin kaikille, jotta he voivat korjata epätarkkuudet tai ilmaista mielipiteensä kiistanalaisia ​​asioita. Mielestäni tärkeintä on antaa kaikille mahdollisuus puhua. Ja kuka on oikeassa, kuka on syyllinen tai kuinka kaikki todella tapahtui, saa lukijan päättää.

Vitaly, kerro meille itsestäsi. Mitä sinä teet?
”Viimeiset kaksi vuotta olen kirjoittanut kirjoja. Kaikki alkoi harrastuksesta, mutta aika alkoi viedä enemmän ja enemmän. Jatkossa joko palaan asianajajan työhön tai jatkan tutkimustani.

"Ei politiikkaa, puhtaasti sisäinen rauha"

Elämäkertasta näkyy melko selvä kuva Viktor Tsoista. Henkilö, jolla on "harvinainen melodinen lahja" ja "täydellinen kuulo". Pysyvä ja ahkera - jos se koskee hänen suosikkiliiketoimintaansa. Yksinkertaista jokapäiväisessä elämässä, hillitty, keskittynyt. Ja samalla hauskaa ja helppoa. Ja myös lähimmän mukaan erittäin haavoittuvainen.

Näin hänen ystävänsä Maxim Pashkov kuvaili häntä, puhuen hulluista nuoruuden bileistä Pietarin ensimmäisten punkkien seurassa: ”Meidän täytyy osoittaa kunnioitusta Victorille. Vaikka hän osallistuu näihin tapahtumiin, hän säilyttää muiden taustalla inhimilliset kasvot, huumorintajun eikä taipu vulgaarisuuteen. Tsoi oli paljon konservatiivisempi kuin muu yritys, eikä "hauskuudessamme" hän koskaan mennyt loppuun asti. Hänessä ei koskaan ollut kevytmielisyyttä."

Ensimmäisen ammattikitaran ostamisesta hauska tarina AU-ryhmän johtaja Andrey Panov jakaa: ”Vanhempani lähtivät etelään, jättivät Tsoilta yhdeksänkymmentä ruplaa kolmella päivässä. Ja Tsoilla oli unelma, kuten kaikilla muillakin, 12-kielinen kitara. Hän juoksi ja osti sen heti. Se maksoi 87 ruplaa. Ja vaihteeksi, koska hänellä oli nälkä, hän osti kuusitoista kopeikkavalkoista Voiton puistosta. Ja se tarkoittaa, että hän sotki ne tyhjään vatsaan. Hän muisti tämän hyvin pitkään. Hän sanoi makaavansa vihreänä, yksin asunnossa ja kuolemassa. Ei ollut mahdollisuutta päästä wc:hen. Makaa useita päiviä. Sen jälkeen en ole syönyt belyashia.

"Sitten kuin tankki rullasi", Boris Grebenštšikov muistelee ensimmäistä tapaamistaan ​​Tsoin kanssa. - En voinut edes ajatella, että tällaisen kokoinen kirjoittaja kasvoi Kupchynassa ja on edelleen tuntematon kenellekään. Seuraavana päivänä hän alkoi soittaa äänisuunnittelijoilleen ystävilleen ja suostutteli heitä nauhoittamaan välittömästi Tsoin kappaleita, kun kaverit haluavat edelleen soittaa. Olen erittäin iloinen, että olin oikeaan aikaan ja oikeaan aikaan.

Yhdestä Tsoin teoksesta on melko odottamaton jakso, jonka on kertonut Inna Nikolaevna Golubeva: ”Hän sai työpaikan puistonhoitoosastolta, missä hän veisti lasten puuveistoksen Hiljaiseen lepopuistoon Kamennoostrovsky Prospektissa, 81. ” Tähän asti siinä puistossa voit nähdä joitain Victorin teoksia, esimerkiksi "Surullinen leijona" ...

"Choi ei ole näyttelijä - asiat eivät mene hyvin hänelle reinkarnaation lahjan kanssa", Artemy Troitskyn muistelmiin viitataan kirjassa. - Hän "koukkui" yleisön johonkin muuhun. Ehkä se johtuu juuri siitä, että siinä ei ole tippaakaan meteliä tai leikkisyyttä, mutta siinä on luotettavuutta, rauhallisuutta ja rehellisyyttä. Ei ole yllättävää, että hysteerisesti alttiina aikoinamme monet näkevät hänessä, jos ei pelastajana, niin ainakin todellisen sankarin.

Ja tässä on mitä Georgy Guryanov sanoi kappaleidensa niin kutsutusta vallankumouksellisuudesta: "Koskien kappaletta" Muutokset ". Sillä ei ole politiikkaa. Ehdottomasti. Ehdottomasti filosofinen tutkielma, ei sanaakaan politiikasta, puhtaasti sisäisestä maailmasta ... "