Miltä aivohalvaus näyttää. Lyijykynävarjostus on erityinen taiteen muoto

Varjostuksen tyypit.

Piirustuksen äänenvoimakkuuden ja valaistuksen luomiseksi taiteilijat käyttävät varjostusta. Sen avulla suoritetaan arkin sävytutkimus. Alla puhun kahdeksasta varjostustyypistä, joita käytetään useimmiten klassisessa piirustuksessa:

1. Tavallinen yksikerroksinen siksak-viivous. Kynä liikkuu vasemmalle ja oikealle irrottamatta arkkia. Muodostuu siksakmainen aivohalvaus.

2. Päälle kaksi kerrosta siksak-viivaa. Leikkauskulma ei saa olla 90 astetta. Tällaisessa risteyksessä muodostuu ruma "hila". Vetojen leikkauskohdan tulee muodostaa "timantteja".

3. Viivoitus, jossa kynä koskettaa paperia vain, kun viiva on piirretty. Lyijykynä laskeutuu tasaisesti arkille, piirtää viivan ja repii sitten tasaisesti irti paperista. Tämän tyyppinen varjostus mahdollistaa vetojen yhdistämisen erittäin pehmeästi ja huomaamattomasti. Arkin taso täytetään vedolla tasaisesti, ilman liitoksia ja "saumoja".

4. Veto ympyrää pitkin. Kynän liikkeet ovat samat kuin varjostuksessa numerolla 3, vain ympyrässä.

5. Viivoitus samanlainen kuin vaihtoehto numero 4. Mutta kerrosten lukumäärä tässä voi olla mielivaltainen. Vetojen pituus on lyhyt, mikä mahdollistaa monimutkaisten muotojen hienovaraisen "veiston" esimerkiksi muotokuvassa.

6. Kahden viivakerroksen leikkaus alla terävä kulma... Veto ei ole siksak. Viivan piirtämisen jälkeen kynä irtoaa paperista joka kerta.

7. Viivoitus, jossa katkoviivat leikkaavat eri kulmissa. Sekä kulma että kerrosten lukumäärä ovat mielivaltaisia. Tällainen veto soveltuu hyvin monimutkaisten tasojen, ryppyjen verhojen sävykäsittelyyn.

8. Yhdistetty varjostus eri kulmista. Kerroksia on vain yksi, vaikka lisäkerroksia voidaan lisätä jatkotyön aikana. Tällainen varjostus sopii hyvin monimutkaiseen, geometriseen muotoiluun epäsäännölliset muodot esimerkiksi kivinen rakenne.

Kun työskentelet sävypiirustuksen parissa, sinun on muistettava, että vedon tulisi useimmiten toistaa kohteen muoto. Se tavallaan "sopii" muotoon. Tässä tapauksessa sävyn kylläisyys ("mustuuden" taso) voidaan kirjoittaa kahdella tavalla: painamalla kynää ja varjostuskerrosten lukumäärää. Tässä tapauksessa vedon ei tulisi olla "tylsä", eli paperin tulee vielä paistaa hieman viivaviivojen läpi. Muuten iskussa voi olla "rasvaa", mikä tekee huonon vaikutelman.

Katkoviivojen yhdistäminen yhdeksi kokonaisuudeksi.

Piirustuksessa on usein tervetullut lyhyt veto, joka voidaan "pinota" kuvatun kohteen muodon mukaan. Mutta kuinka selvittää esimerkiksi seinän taso lyhyillä vedoilla? Tässä tapauksessa vedot yhdistetään lohkoksi. Alla olevassa taulukossa annoin esimerkin siitä, kuinka tämä voidaan tehdä:

Leveiden ja terävien viivojen yhdistelmä.

Toinen tärkeä pointti piirustuksessa on yhdistelmä työtä tasolla ja kynäkärkellä. Veto voi olla "pörröinen", eli leveä ja epäselvä. Tai siitä voi tulla selkeä ja terävä. Hatching käyttää kutakin näistä lähestymistavoista sekä erikseen että yhdessä toistensa kanssa. Alla oleva taulukko näyttää terävien ja leveiden vetojen yhdistelmän:

Ensimmäinen tapa. Leveällä vedolla voit tehdä kuvan pohjan - ensimmäisen kerroksen. Ja päälle, toisessa kerroksessa, käytä terävää vetoa ja yksityiskohtia.

Toinen tapa. Leveät ja terävät vedot luovat mielenkiintoisen tekstuurin. Jos vedosta tehdään lyhyt ja monisuuntainen, se voi saada aikaan paljon lehtiä puun latvusta.

Kolmas tapa. Pehmeitä materiaaleja kankaat, turkikset, lehdet ... - työstetään leveällä, pehmeällä vedolla. Se välittää hyvin tällaisen pinnan aineellisuuden. Metallista, lasista, kipsistä jne. tehdyt esineet työstetään terävällä vedolla, eli siellä, missä tarvitaan selkeyttä ja jäykkyyttä.

Lopuksi haluan sanoa, että niitä on erilaisia ​​tekniikoita sävykuvion säilyttäminen, suuri määrä erilaisia ​​varjostuksia, erilaisia ​​työskentelytapoja. Mutta kuvattu tässä artikkelissa avainkohdat, ovat perusta, jolle akateemisen piirustuksen työ perustuu.

Näet kuinka yllä oleva toteutuu käytännössä työni esimerkissä "Piirustukset"-osiosta.

5 kauniin kosketuksen salaisuutta.

Kurssilla "Olen taiteilija", jota nyt opetan, heräsi kysymys "Kuinka oppia kuoriutumaan kauniisti?" Mielestäni tämä ei kiinnosta vain kurssin osallistujia, joten julkaisen vastauksen täällä)

Keskustelu alkoi tällä kuviolla:

Tässä esimerkissä tarkastelemme kauniin varjostuksen ominaisuuksia.

5 kauniin varjostuksen periaatetta:

1. Ensinnäkin kaunis kosketus tehdään luotettavilla ja nopeilla liikkeillä. Olen jo kirjoittanut suorien viivojen piirtämisestä, niitä ei sinänsä tarvita ("näin hienosti pystyn piirtämään suoran ilman viivaa!"), Mutta vetoelementtinä. Kuvassa nämä rivit ovat hyvin luettavissa. Jotta voit piirtää suoria viivoja tällä tavalla, sinun on pidettävä kynää oikein. vapisevan, epävarman käden piirtämät viivat eivät todennäköisesti näytä näyttäviltä)
2. Sävy kehittyy ristikkäisviivouksen, lisääntyneen paineen ja useammin lyöntien avulla. Mutta ennen kaikkea on tärkeää ylittää viivat - katso, jopa pimeimmässä paikassa paperi paistaa varjostuksen läpi. Tämä antaa yleisvaikutelma puhtaus.
3. Varjostusta ei käytetä. En tarkoita sitä, että sinun ei pitäisi käyttää varjostusta ollenkaan. Et voi sekoittaa ristiviivousta ja varjostusta yhdessä piirustuksessa; jos hierotaan, niin koko piirros. Sillä kun grafiittia tahriutuu vain muutamasta paikasta, näyttää siltä, ​​että tämä on seurausta yleisestä huolimattomuudesta. Näin tapahtuu esimerkiksi silloin, kun käsi kulkee kuoriutumisen aikana paperin yli ja hankaa jo valmiita alueita - silloin näistä tahroista on vaikea päästä eroon. Niitä on helpompi välttää asettamalla puhdas paperi kätesi alle.
4. Veto on päällekkäin muodon mukaisesti. Esimerkiksi kuva osoittaa, että banaanit ovat vaakatasossa ja niiden takana on pystytaso. Jos vaakataso on varjostettu pystysuorilla viivoilla, se nousee ylöspäin) Mikä yleensä tapahtui osittain kuvan oikeassa alakulmassa.
5. Kaikkein huolellisin selvitti, mikä on päällä etualalla- Chiaroscurossa on voimakkaimmat kontrastit. Etäisyydessä sävysiirtymät ovat tasaisempia, kaikki näyttää olevan sumun peitossa - näin näkyy ilmaperspektiivi.

Ja mikä tärkeintä, ei tarvitse pelätä vetää rajaa väärin, astua rajan yli jne. Muuten tunnet olosi pakotetuksi ja tämä tunne välittyy varmasti katsojalle (jos päätät näyttää jollekin kidutettu piirustus). Toimiaksesi hyvin, sinun täytyy maalata ILOLLA ja ajatella vähemmän tulosta).

Yksi vielä tärkeä muistiinpano: varjostuksen ominaisuudet riippuvat suurelta osin henkilön luonteesta ja luonteesta. Se on kuin käsialaa. Älä siis lannistu, jos varjostustyylisi poikkeaa muiden taiteilijoiden omasta ja vertaa piirustuksiasi vain omiin!

Opi piirtämään - lyijykynän ja kynän kuoriutuminen

Tällä oppitunnilla opimme käyttämään kynää ja lyijykynää varjostuksessa.

Alla olevassa kuvassa on yksinkertainen luonnos kasvoista kuulakärkikynällä ja silmästä lähikuvassa, joka on kuvattu likaisena ja pehmeänä varjostuksena. yksinkertainen kynä.



Tämä on hyvin peruskuva, joka näyttää perustavan käyttää kynää varjostettaessa.



Tämä varjostus on helppo saavuttaa, sinun tarvitsee vain siirtää kynää edestakaisin.



Tämäntyyppinen varjostus on helpoin ei vain kynällä, vaan myös kynällä, se sopii varmasti kenelle tahansa.


Katsotaanpa vielä muutama varjostusmenetelmä. Jos haluat saada erittäin tumman taustan, katso esimerkkiä vasemmalla. Jos painat kynää joka kerta hieman kovemmin, voit tummentaa sävyn. Tarvitsemamme piirustuksen alue voidaan maalata tällä tavalla.

Kovempi kuoriutuminen näkyy oikealla olevassa esimerkissä. Tätä varten jokaisen rivin lopussa nostamme kynää hieman paperilta. Teemme loput aiemmin kuvatulla tavalla.

Tässä on vielä pari esimerkkiä varjostuksesta lyijykynällä. Vasemmanpuoleisesta kuvasta näkyy, että joka kerta kun käytämme yhä lyhyempiä vetoja, pienennämme ne huomaamattomasti tyhjäksi, kuten kartio. Tällä voi olla suotuisa vaikutus useimpiin kuoriutumisalueisiin.

Oikeanpuoleisessa kuvassa vedot on kuvattu pyöreänä liikkeenä. Se soveltuu myös joskus käytettäväksi pienillä alueilla, joissa on hienovarjostus, joko kankaan tai muiden "erikoisrakenteiden" piirtämiseen. Tällaisia ​​liikkeitä käytettäessä voit antaa kuvalle eräänlaisen häiriön.



Alla on luonnos, joka on piirretty yksinkertaisella kuulakärkikynällä, sen vieressä on suurennettu ääriviiva poskipään alueella käyttämästäni kuoriutumisesta. Täältä näet yksityiskohtaisesti, minkä tyyppisiä varjostuksia käytin.



Kuvassa näkyy kuinka jotkut viivat eroavat muista syvemmällä varjostuksella, tätä varten painoin nuppia paljon kovemmin, jotta sävyt näyttäisivät tummemmilta.

Sano-Hai

Nykyaikainen verkkojulkaisu luovuudesta

Piirtämisen perusteet: lyijykynäpiirustustekniikka



Tämä artikkeli keskittyy lyijykynällä piirtämiseen. Jos haluat oppia piirtämään, mutta et pääse alkuun, nyt on aika aloittaa oppiminen. Ota paperi, kynä ja kokeile. Aloitetaan piirustustekniikasta.

Lyijykynäpiirustustekniikka

On olemassa kaksi pääpiirustustekniikkaa - höyhennys ja lyijykynävarjostus.

Vetojen (lyhyiden viivojen) avulla kohteen sävy voidaan välittää erittäin hyvin. Riippuen vedettyjen vetojen määrästä, voit saada eri tasoilla sävyn kylläisyys (mitä vähemmän vetoja - mitä vaaleampi sävy, sitä enemmän lyöntejä, sitä tummempi). Vetojen suunnalla voit välittää muodon pinnan tekstuurin. Esimerkiksi vaakaviivat edustavat veden pintaa ja pystysuuntaiset ruohoa.

Pohjimmiltaan varjostus tehdään lyhyillä, suorilla vedoilla suunnilleen samalla etäisyydellä niiden välillä. Viivat levitetään paperille lyijykynällä. Ensin tehdään yksi ohut viiva, sitten lyijykynä palaa aloitusviivalle ja näin tehdään kaikki muut vedot.

Ristiviivoitusta voidaan käyttää sävyn syvyyden lisäämiseen. Esimerkiksi vinoon viivotukseen sovelletaan vaakasuoraa varjostusta, mikä tummentaa sävyä, sitten tapahtuneen päälle voit lisätä vinon viivoituksen suuntaan ensimmäisen käänteinen- tämä tummuu entisestään. Tummin tässä tapauksessa on sävy, jossa kaikkien suuntien varjostukset yhdistetään.



höyhenet

Höyhenet ovat yksi perustekniikoista, joita voidaan soveltaa piirtäessään aloitteleville taiteilijoille. Sävyasteikon avulla voit lisätä kuvioon äänenvoimakkuutta. Yleensä varjostus on erikoistapaus varjostus. Vetojen levittämisen jälkeen lyijykynän grafiitin ominaisuuksia ja erityistä varjostustyökalua käyttämällä ne varjostetaan (smere), kunnes saadaan yhtenäinen sävy.

Itse varjostuksen toteutuksessa on kuitenkin useita ominaisuuksia.

1. Höyhennysvedot tulee tehdä lyöntejä pitkin, mutta ei poikittain. Höyhentelemällä lyöntejä pitkin saat luonnollisemman sävytyksen.
2. Varjostukseen ei käytetä vain yksinkertaista varjostusta, vaan myös siksak-vetoja.



Näillä tekniikoilla voit piirtää paperille mitä haluat.

10 yleistä virhettä aloittelijoille

Useimmat piirtämisestä pitävät ihmiset ottavat ensimmäiset askeleensa yksin. Ja vaikka se olisi vain harrastus, he tekevät silti erilaisia ​​luonnoksia. Haluamme kirjoittaa noin 10 mahdollisia virheitä jonka kaikki pyrkivät taiteilijat kohtaavat varmasti.

1. Väärin valittu kynä

Jos sinulla on ongelmia varjojen kanssa, tarkista kynäsi merkinnät. Todennäköisesti se on liian kovaa. Varjojen piirtäminen on suositeltavaa kynillä, joissa on merkintä B, 2B ja 4B, mutta ei HB.

2. Piirustus valokuvista

Jokainen taiteilija aloittaa luonnostelun valokuvista. Mutta hyvin usein valokuvat eivät välitä tarpeeksi kasvojen piirteitä hyvä piirustus... Kun henkilön kasvot ovat edestä katsottuna, hänen kasvojaan on vaikea mallintaa oikein paperille, koska perspektiivi pään takaosasta katoaa. Yritä ottaa valokuva, jossa henkilön pää on kallistettu hieman sivulle. Näin muotokuvasta tulee realistisempi ja kanssa parempi lähetys varjoja.

3. Virheelliset perusmittasuhteet

Hyvin usein ihmiset alkavat välittömästi kiinnittää huomiota yksityiskohtiin ja piirtävät ne kokonaan luonnostelematta koko piirustusta. Tämä on väärin, koska et suunnittele oikeita mittasuhteita etukäteen. Ensin on suositeltavaa luonnostella koko piirustus ja vasta sitten piirtää yksityiskohdat perusteellisesti.

4. Kaarevat piirteet

Olemme tottuneet katsomaan ihmistä suoraan ja kohdistamaan kasvojen piirteet piirrettäessä. Tämän seurauksena muotokuva tulee melko vääristyneenä. Kun piirrät monimutkaisia ​​objekteja, yritä ensin hahmotella ohjaimet, joita pitkin on helpompi rakentaa piirustusta eteenpäin.

5. Eläinten piirtäminen

Yleensä katsomme alas eläintämme. Tästä syystä pää näyttää meille suuremmalta kuin koko keho, ja normaali suhteellisuus menetetään. Yritä häiritä eläintä niin, että se kääntää kuonon sivulle, niin piirustus tulee totuudenmukaisemmalta.



Jos maalaat jokaisen hiuksen tai ruohonterän erikseen, piirroksesta tulee inhottava. Yritä tehdä teräviä luonnoksia tummasta vaaleaan.

Älä yritä piirtää puita, kukkia, lehtiä oikeanmuotoisina. Käytä ääriviivoja ja penumbraa realistisuuden saavuttamiseksi.

8. Väärä paperi

Ennen kuin ostat paperia, testaa sitä näytteellä, jossa on jotain vaaleaa. Paperi saattaa olla liian sileää ja piirros näyttää haalalta. Myös paperi voi olla liian jäykkää ja kuviosta tulee melko tasainen.

9. Äänenvoimakkuus

Älä käytä selkeitä viivoja reunoille siirtäessäsi äänenvoimakkuutta. Ne voidaan hahmotella eri sävyisillä vaaleilla viivoilla.

Hyvin usein varjojen tasaaminen ei onnistu. Yritä käyttää kynän koko värivalikoimaa vaaleimmasta tummempaan. Jos pelkäät liioitella tummalla, laita paperinpala reunan alle ja kaikki väkijoukko on sen päällä.

Aluksi saattaa tuntua, että kynäpiirrokset ovat liian tavallisia, tylsiä. Mutta kynän avulla voit välittää valtavan määrän tunteita.

Pieni valikoima videokanavia kynäpiirroksen perusteella:

Kirjailija: Jos olet kiinnostunut maalaamisesta, piirtämisestä, sommittelusta ja taiteesta yleensä, tämä on paikka sinulle! Ammatiltani olen taidemaalari-monumentalisti. Valmistunut Moskovan valtion akateemisesta taideinstituutista. Surikov. Art Shima -kanavalta löydät videoita, joissa maalaan ja kirjoitan öljyillä sekä videoita vinkeillä. Koska omistan monia tekniikoita, voit esittää kysymyksiä, ja vastaan ​​niihin mielelläni. Tilaamalla kanavani näet kaikki uudet videoni.

Mielenkiintoisia videotunteja mistä tahansa aiheesta.

Työ on monimutkaisempaa, mutta hyvä kuvaus... Jos todella haluat, niin tämä tulee ulos.

Piirustustekniikka: varjostus ja varjostus lyijykynällä


On olemassa kaksi pääpiirustustekniikkaa - höyhennys ja lyijykynävarjostus. Suurin osa vuonna opiskelevista taidekoulu valitsee toisen maalaustekniikan. Juuri häntä pidetään oikeana piirustustekniikana, ja varjostusta ei tunnisteta ollenkaan. Mutta on myös niitä, jotka eivät läpäisseet taiteen kursseja, ja heillä ei ole taidekoulutusta, minä mukaan lukien, mutta he myös piirtävät ja käyttävät hyvin usein varjostusta.

Emme selvitä, mikä tekniikka on parempi ja oikeampi, vaan puhumme vain näistä kahdesta piirustustekniikasta.


Piirustussäännöt lyijykynällä

Kuten jo tiedät, sävyn välittämiseen on kaksi tapaa - varjostus ja lyijykynällä varjostus... Viivoitus sopii paremmin kuvituksen piirtämiseen, kun taas höyhentäminen tekee piirustuksesta realistisemman.

Piirustusoppikirjoista löydät monia artikkeleita lyijykynällä työskentelyn säännöistä, käden oikeasta asennosta, harjoittelusta taiteellisia taitoja.

Älä missään tapauksessa saa kyseenalaistaa kaikkia näitä sääntöjä, mutta mielestäni ne eivät sovellu kaikille. Nojalla erilaisia ​​hahmoja, taiteelliset taidot, vapauden halu piirtämisessä - ihmiset etsivät niitä piirustustekniikoita, jotka ovat heille kätevämpiä. He eivät halua pakottaa itseään sääntöjen puitteissa. Luulen, että siksi monet eivät käytä lyijykynällä varjostusta, vaan varjostusta, jota monet kutsuvat vääräksi.

Lyijykynä varjostus

Oppitunnilla "Kuinka piirtää ihmisen nenä lyijykynällä askel askeleelta", samoin kuin muissa tunneissa, käytin kahta piirustustekniikkaa - ensin varjostusta ja sitten varjostusta. Kuten aiemmin mainittiin, höyhenet auttavat tekemään piirustuksestasi realistisemman.

On olemassa joitain varjostuksen perussääntöjä, jotka auttavat sinua näyttämään paremmalta. Ensimmäinen on tehdä se vain vetoja pitkin, mikä antaa varjostukselle luonnollisemman ilmeen. Toiseksi, varjostukseen voit käyttää paitsi yksinkertaista, myös siksak-varjostusta. Kolmanneksi - älä varjosta piirrosta sormella! Käyttää vanupuikkoja tai pala pehmeää valkoista paperia.

Lyijykynä varjostus

Lyijykynällä varjostuksen avulla voit helposti välittää haluamasi sävyn. Kuoriutuminen tehdään lyhyillä viivoilla (vedolla), mikä mahdollistaa sen saamisen vaihtelevassa määrin sävyn kylläisyys. Sen syvyyden lisäämiseksi käytetään ristikkäisviivousta.

Jos katsot tarkasti, voit nähdä, että tummimmissa sävyissä eri suuntien varjostukset yhdistetään: vino, pystysuora ja vaaka.

Lyijykynävarjostuksella ei ole vain kyky välittää sävyä, vaan se auttaa myös välittämään piirustuksen esineiden pintoja.

Kohokuvioitu varjostus

Lopuksi haluaisin sanoa muutaman sanan kohokuvioidusta varjostuksesta. Tämän tyyppistä viivoitusta käytetään, kun haluat välittää piirrettävän kohteen pinnan kohokuviota. Esimerkiksi huulet oppitunnissa "Kuinka piirtää huulet yksinkertaisella kynällä: askel askeleelta oppitunti»Maalasin kaarevin vedoin.

Pääsääntöisesti kohokuvioitu varjostus lyijykynällä on ei-suorien vedojen käyttöä.

Tämä artikkeli keskittyy lyijykynällä piirtämiseen. Jos haluat oppia piirtämään, mutta et pääse alkuun, nyt on aika aloittaa oppiminen. Ota paperi, kynä ja kokeile 🙂 Aloitetaan piirustustekniikasta.

Lyijykynäpiirustustekniikka

On olemassa kaksi pääpiirustustekniikkaa - höyhennys ja lyijykynävarjostus.

Kuoriutuminen

Vetojen (lyhyiden viivojen) avulla kohteen sävy voidaan välittää erittäin hyvin. Piirtämiesi vetojen määrästä riippuen voit saada eri värikylläisyyden tasoja (mitä vähemmän vedoksia, sitä vaaleampi sävy, mitä enemmän vedoksia, sitä tummempi). Vetojen suunnalla voit välittää muodon pinnan tekstuurin. Esimerkiksi vaakaviivat edustavat veden pintaa ja pystysuuntaiset ruohoa.

Pohjimmiltaan varjostus tehdään lyhyillä, suorilla vedoilla suunnilleen samalla etäisyydellä niiden välillä. Viivat levitetään paperille lyijykynällä. Ensin tehdään yksi ohut viiva, sitten lyijykynä palaa aloitusviivalle ja näin tehdään kaikki muut vedot.

Ristiviivoitusta voidaan käyttää sävyn syvyyden lisäämiseen. Esimerkiksi vinoon varjostukseen sovelletaan vaakasuuntaista varjostusta, joka tummentaa sävyn, sitten tapahtuneen päälle voit lisätä vinon varjostuksen vastakkaiseen suuntaan kuin ensimmäinen - tämä tummenee entisestään. Tummin tässä tapauksessa on sävy, jossa kaikkien suuntien varjostukset yhdistetään.

höyhenet

Höyhenet ovat yksi perustekniikoista, joita voidaan soveltaa piirtäessään aloitteleville taiteilijoille. Sävyasteikon avulla voit lisätä kuvioon äänenvoimakkuutta. Yleensä höyhentäminen on varjostuksen erikoistapaus. Vetojen levittämisen jälkeen ne varjostetaan (smere) käyttämällä kynägrafiitin ominaisuuksia ja erityistä varjostustyökalua, kunnes saadaan tasainen sävy.

Itse varjostuksen toteutuksessa on kuitenkin useita ominaisuuksia.

1. Höyhennysvedot tulee tehdä lyöntejä pitkin, mutta ei poikittain. Höyhentelemällä lyöntejä pitkin saat luonnollisemman sävytyksen.
2. Varjostukseen ei käytetä vain yksinkertaista varjostusta, vaan myös siksak-vetoja.



Näillä tekniikoilla voit piirtää paperille mitä haluat.

10 yleistä virhettä aloittelijoille

Useimmat piirtämisestä pitävät ihmiset ottavat ensimmäiset askeleensa yksin. Ja vaikka se olisi vain harrastus, he tekevät silti erilaisia ​​luonnoksia. Haluamme kirjoittaa 10 mahdollisesta virheestä, jotka kaikki pyrkivät taiteilijat kohtaavat varmasti.

1. Väärin valittu kynä

Jos sinulla on ongelmia varjojen kanssa, tarkista kynäsi merkinnät. Todennäköisesti se on liian kovaa. Varjojen piirtäminen on suositeltavaa kynillä, joissa on merkintä B, 2B ja 4B, mutta ei HB.

2. Piirustus valokuvista

Jokainen taiteilija aloittaa luonnostelun valokuvista. Mutta hyvin usein valokuvat eivät välitä tarpeeksi kasvonpiirteitä hyvään piirustukseen. Kun henkilön kasvot ovat edestä katsottuna, hänen kasvojaan on vaikea mallintaa oikein paperille, koska perspektiivi pään takaosasta katoaa. Yritä ottaa valokuva, jossa henkilön pää on kallistettu hieman sivulle. Näin muotokuvasta tulee realistisempi ja paremman varjostuksen.

3. Virheelliset perusmittasuhteet

Hyvin usein ihmiset alkavat välittömästi kiinnittää huomiota yksityiskohtiin ja piirtävät ne kokonaan luonnostelematta koko piirustusta. Tämä on väärin, koska et suunnittele oikeita mittasuhteita etukäteen. Ensin on suositeltavaa luonnostella koko piirustus ja vasta sitten piirtää yksityiskohdat perusteellisesti.

4. Kaarevat piirteet

Olemme tottuneet katsomaan ihmistä suoraan ja asettumaan piirrettäessä. Tämän seurauksena muotokuva tulee melko vääristyneenä. Kun piirrät monimutkaisia ​​objekteja, yritä ensin hahmotella ohjaimet, joita pitkin on helpompi rakentaa piirustusta eteenpäin.

5. Eläinten piirtäminen

Yleensä katsomme alas eläintämme. Tästä syystä pää näyttää meille suuremmalta kuin koko keho, ja normaali suhteellisuus menetetään. Yritä häiritä eläintä niin, että se kääntää kuonon sivulle, niin piirustus tulee totuudenmukaisemmalta.

6. Aivohalvaukset

Jos maalaat jokaisen hiuksen tai ruohonterän erikseen, piirroksesta tulee inhottava. Yritä tehdä teräviä luonnoksia tummasta vaaleaan.

7. Puut

Älä yritä piirtää puita, kukkia, lehtiä oikeanmuotoisina. Käytä ääriviivoja ja penumbraa realistisuuden saavuttamiseksi.

8. Väärä paperi

Ennen kuin ostat paperia, testaa sitä näytteellä, jossa on jotain vaaleaa. Paperi saattaa olla liian sileää ja piirros näyttää haalalta. Myös paperi voi olla liian jäykkää ja kuviosta tulee melko tasainen.

9. Äänenvoimakkuus

Älä käytä selkeitä viivoja reunoille siirtäessäsi äänenvoimakkuutta. Ne voidaan hahmotella eri sävyisillä vaaleilla viivoilla.

10. Varjot

Hyvin usein varjojen tasaaminen ei onnistu. Yritä käyttää kynän koko värivalikoimaa vaaleimmasta tummempaan. Jos pelkäät liioitella tummalla, laita paperinpala reunan alle ja kaikki väkijoukko on sen päällä.

Aluksi saattaa tuntua, että kynäpiirrokset ovat liian tavallisia, tylsiä. Mutta kynän avulla voit välittää valtavan määrän tunteita.

Pieni valikoima videokanavia kynäpiirroksen perusteella:

Kirjailija: Jos olet kiinnostunut maalaamisesta, piirtämisestä, sommittelusta ja taiteesta yleensä, tämä on paikka sinulle! Ammatiltani olen taidemaalari-monumentalisti. Valmistunut Moskovan valtion akateemisesta taideinstituutista. Surikov. Art Shima -kanavalta löydät videoita, joissa maalaan ja kirjoitan öljyillä sekä videoita vinkeillä. Koska omistan monia tekniikoita, voit esittää kysymyksiä, ja vastaan ​​niihin mielelläni. Tilaamalla kanavani näet kaikki uudet videoni.

Mielenkiintoisia videotunteja mistä tahansa aiheesta.

Työ on monimutkaisempi, mutta hyvällä kuvauksella. Jos todella haluat, niin tämä tulee ulos.

Kaunis varjostus voi tehdä piirustuksestasi taideteoksen. Määrittelemme käsitteet - kynällä työskentelyä on kahdenlaisia: varjostus (kaikki erillisillä vedoilla) ja varjostus (kaikki tahriintuva). Missä tahansa taidekoulussa sinulle opetetaan ensin varjostusta, niin sanottua "äänistä" aivohalvausta. Varjostuksen tärkein sääntö on vetojen välinen rako. Paperin näkyvyys pitää työsi raikkaana ja rasvattomana. Oikean varjostuksen oppiminen ei ole niin vaikeaa kuin miltä se kuulostaa, mutta muutama asia on ymmärrettävä:

Jos piirrät pystysuunnassa, seuraava käsien asento voi olla sinulle mukavampi:



Kynää pidetään normaalisti paikallaan, mutta kynän kärki on kauempana sormistasi. Tämän menetelmän avulla saat enemmän vapautta työskennellä kynällä.
Sivulle asetettu pikkusormi antaa sinulle tuen siveltimelle koskettamatta paperiarkkia koko siveltimellä, mikä suojaa piirustustasi lyijykynän vedoilta ja arkin pinnan rasvalta.

On olemassa muutamia muita säännöksiä, jotka antavat sinulle paljon vapautta työskennellessäsi kynällä, esimerkiksi:



Jos haluat ottaa kynän tällä tavalla, aseta se pöydälle ja aseta sitten etusormesi kärki kynään ja tartu siihen sivuilta suurella ja keskikokoisella. Nosta kynä tällä tavalla. Osoittautuu, että kynä on ikään kuin piilotettu kämmenelle (kämmen on suunnattu alaspäin), ja kynän työpää on suunnattu ylöspäin ja hieman vasemmalle (oikeakätisille) Tämä kynän asennon avulla voit työskennellä sekä kynän kärjen että sivupinnan kanssa. Tämä puolestaan ​​mahdollistaa suuremman valikoiman viivoja erittäin kevyistä viivoista leveisiin, löysään kylläisiin viivoihin, jotka peittävät suuria pintoja tummilla sävyillä. Siten viivat - yksi piirustuksen pääelementeistä - ovat eläviä, vaihtelevia toteutuksessa, ja näin ollen koko piirustus "kimaltelee" elämällä.
Tämän kynän pitämisen etuna on kyky saada laaja painealue säätämällä painetta etusormella. Lisäksi tällä menetelmällä on kätevää pitää kynää piirtäessäsi kädellä varattuun pikkusormeen nojaten. Näin voit olla koskettamatta arkkia työskennellessäsi samalla kun hallitset hyvin kynän liikkeitä.



Tämä on tapa pitää kynää kädessäsi, kun se on kämmenessäsi (kämmen ylöspäin) tai kun kämmentäsi on käännetty 90 astetta paperiin nähden. Tässä tapauksessa kynä näyttää makaavan etusormi ja käpertyy peukalo... Tämä menetelmä sopii helpoimpaan ja rennoimpaan piirtämiseen. Voit käsitellä peukaloasi vapaasti ja luoda erittäin kevyitä viivoja. Tämä menetelmä sopii erittäin hyvin nopeisiin luonnoksiin, kun sinun tarvitsee vain tehdä nopea luonnos lomakkeita.
Kuten muissakin menetelmissä, sivuun asetettu pikkusormi auttaa piirtämisessä.

Jotta sävysuhteet jakautuvat oikein, on suositeltavaa tehdä ns. sävyasteikko ennen varjostusta. Näin sinun on helpompi tehdä tummimmat ja vaaleimmat kohdat, kun tiedät, mihin kynälläsi pystyy. Sävyasteikko näyttää tältä:



Ja täällä voit nähdä kuinka kynät eroavat pehmeydestä.



Olen liittänyt teoksia galleriaan kuuluisat mestarit, esimerkiksi. Yksi tapa oppia on kopioida hyvät työt... Siten ymmärrät tarkalleen, kuinka vetojen tulee mennä ja kuinka voit saavuttaa tämän tai tuon vaikutuksen. Suosittelen katsomaan videon - erittäin hyödyllinen alkuun.

Älä yritä piirtää jotain monimutkaista heti, kiinnitä huomiota materiaaleihin. On parempi ottaa jotain matta ja yksiväristä, mieluiten vaaleaa (ei turhaan piirretään kipsimuotoja taiteilijoilla varjostuksen harjoittelemiseksi), on hyödyllistä piirtää verhoja (jopa samat rypistyneet vaatteet), kaikki tämä auttaa tuntemaan muoto. Valmistaudu harjoittelemaan käsiäsi, jotta vedät pysyvät kevyinä ja siistinä. Kokeile ja kokeile papereita ja kyniä, niin työstäsi tulee vähitellen kauniimpaa ja ammattimaisempaa.

Postausta kirjoitettaessa materiaalit alkaen

Ei ole mikään salaisuus, että varjostus tulee paremmaksi ja tarkemmaksi, jos "laitat kätesi", mutta ei ole selvää, kuinka se tarkalleen sijoitetaan. Tässä on joitain harjoituksia, jotka auttavat sinua kehittämään kauniita vetoja.

Ensinnäkin kannattaa opetella pitämään kynää oikein, puhuin tästä myös edellisessä postauksessa yllä olevan linkin kohdalla, mutta muistutan hieman. Pidä kynää kuten kuulakärkikynä- ei vaihtoehto, koska todennäköisyys, että piirustus tahrautuu kämmenen reunalla, kasvaa ja itse kynän liikkuvuus on rajoitettu. Tämä kahva sopii tarkkuustilaan, kun hienoja yksityiskohtia on käsiteltävä. Muuten, jos pidät paperiarkkia pystysuorassa, piirustusta on vaikeampi tahrata. Jotkut suosittelevat paperiarkin laittamista käsivarteen alle, mutta tämä ei ratkaise ongelmaa, koska arkki silti liukuu ja hankaa piirustusta.
Joten otamme tällaisen kynän.

Harjoituksessa on kaksi aluetta - itse vedon laatua, jotta se olisi tasainen ja selkeä, ja sävyn harjoittelemiseksi.

Iskun laatu

On parempi ottaa keskipehmeä kynä HB:stä 2B: hen, jotta arkin lika ei laimenne, pyyhekumia tulisi käyttää vähintään, mieluiten hylätä se kokonaan. Älä teroita kynää liian terävästi - pehmeät viivat ovat parempia kuin hienot ja kovat viivat. Yritä hallita painetta äläkä purista kättäsi käsiisi, arkin pystysuora asento auttaa tässä paljon. Jos lakanan kiinnitys pystysuoraan ei ole mahdollista, ota sopivan kokoinen tuki ja aseta se polvillesi käyttämällä pöytää tukena. Esimerkkinä näytän näytteitäni, käteni ei ole asetettu, joten pahoittelen vinoutta) Galleria sisältää kaikki teokset suuressa mittakaavassa.

Muuten, nämä harjoitukset ovat hyödyllisiä tehdä lasten kanssa kirjoittamista opetettaessa, koska ne kehittävät täydellisesti motorisia taitoja ja lapsen on helpompi kirjoittaa myöhemmin.

Harkitse sävyä

Kun olet oppinut piirtämään ohuita yhtenäisiä viivoja, voit siirtyä sävyiseen varjostukseen.


Kun olet työskennellyt pisteet, voit yrittää tehdä vedoksia kohteen muotoon, esimerkiksi varjostaa reunoja eri suuntiin, ja pyöreät esineet, jotka ovat mutkan muotoisia, kulkevat vähitellen yhä enemmän ja enemmän monimutkaiset muodot.





Lopuksi sanon, että puhun pääasiassa aiheesta akateeminen piirustus, jossa käytetään pääsääntöisesti vain suoria tai kaarevia vetoja, mutta on myös muita kuoriutumistyyppejä, joilla voit saavuttaa mielenkiintoisia vaikutuksia. Yritän kertoa niistä erillisessä postauksessa.

Internetin valtavuudesta peräisin olevassa työgalleriassa, jossa on esimerkkejä kauniista akateemisesta varjostuksesta, sinun tulee pyrkiä sellaiseen tulokseen. Valitettavasti en tiedä tekijöiden nimiä, mutta jos kerrot, niin kirjaudun mielelläni kuvan kommentteihin. Tiedän varmasti, että nämä ovat kaikki nykytaiteilijoita

Oppimaan piirtämään tilavuusluvut, on erittäin tärkeää hallita tekniikka, jonka avulla voit saavuttaa realistisimmat kuvat. Lyijykynävarjostus mahdollistaa yksinkertaisten kuvien lisäksi myös monimutkaisten kuvien välittämisen.

Tekniset ominaisuudet

Varjostus kynällä antaa sinun kuvata halutun sävyn oikein. Tällaisia ​​​​kuvioita suoritetaan eri taajuuksilla olevilla linjoilla, minkä avulla voit kuvata eri kylläisyyden sävyjä. Ristiviivoitusta käytetään sävyn syventämiseen.

Jos tarkastelet tarkasti tällä tekniikalla tehtyä piirustusta, jopa tummimmassa sävyssä löydät kaiken tyyppiset varjostukset: pystysuora, vaaka ja vino. Lyijykynävarjostuksen avulla et voi vain välittää piirustuksen sävyä, vaan jopa näyttää siinä kuvattujen esineiden pinnan.

Tavallisen suoran varjostuksen lisäksi piirtämisessä käytetään usein kohokuviovarjostusta. Tällainen kuvan täyttö on tarpeen yksittäisten esineiden helpottamiseksi (kuten nimestä voi päätellä). Esimerkiksi kaarevia viivoja käytetään usein muodostamaan elementtejä, kuten ihmisen huulet.

Aloittelijan on hyödyllistä pitää työpöydällä niin sanottu vetopaletti, joka kuvaa erilaisia ja varjostussävyjä. Tällaisen taulukon avulla on helpompi ymmärtää, mitä varjostusta kussakin tulee käyttää erityinen tapaus... Ihannetapauksessa tämä paletti on taiteilijan itsensä luoma, koska se on muun muassa myös loistava taitoharjoittelu.



Pienen lapsen koulutus

Lasten piirtämisen oppiminen voi alkaa aivan alusta varhainen ikä... Kun lapsi vasta opettelee ajamaan kynällä paperille, hän voi jo alkaa opettaa häntä tekemään sen oikein, tekemään ensimmäiset vedot maalaamalla jonkun kissan tai talon päälle. Samaan aikaan lapsen ei tarvitse osata kaikkia piirustustekniikoita yleensä ja varjostusta erityisesti. Eniten, mitä voit opettaa hänelle, on maalata talo käyttämällä erilaisia ​​sävykylläsyksiä. Lyijykynävarjostus on ihanteellinen vain sellaisiin pieniin piirustuksiin kuin talo tai auto. Lapsille ei ole niin tärkeää, että talon rakenne on kuvattu täydellisesti, tärkeintä on, että se on hyvin samanlainen kuin oikea koti ja lapsi teki sen itse.

Piirustus esikouluikäisille lapsille

Kaikki lapset rakastavat piirtämistä. Useimmiten esikoululaisten luomuksia on edelleen vaikea kutsua piirroksiksi; pikemminkin ne ovat vain joukko kuvakkeita, yksittäisiä esineitä, kaavamaisia ​​eläimiä, jotka on ripustettu "ilmaan". Jos aloitit piirtämisen lapsen kanssa vuodesta varhaislapsuus, niin 5-7-vuotiaana heidän pitäisi olla jo hallussa alkuvarjostus lyijykynällä. Esikoululaisille se riittää mielenkiintoisella tavalla piirtäminen, koska se ei vaadi erityisiä taitoja. Tässä iässä lapsi on kuitenkin jo melko osaava kuvata geometrisia kuvioita merkitsemällä valoa ja varjoa.



Piirustustaidon lisäksi esikoululaisten kynävarjostus auttaa kehittymään hienomotoriset taidot, edistää sinnikkyyttä oppimisessa ja jopa hyvän käsialan juurruttamista.

Monimutkaiset piirustukset

Lyijykynävarjostus syntyy litografiassa ja viivaetsauksessa. Normannikoulun suuret maalarit pitivät tästä maalaustekniikasta. Kynän tullessa elämäämme tämä taidemuoto on saanut uuden kehityksen. Tällä tekniikalla luotiin monia upeita piirustuksia. Taidokkaalla vedonkäytöllä voit luoda kuvan, jossa on tilavuutta ja tilaa. Eri viivapaksuudet mahdollistavat tilan syvyyden realistisen välittämisen.

Pätevä piirtäjä osaa kuvata uskomatonta monimutkaisia ​​kuvia, jota katsoessa on yksinkertaisesti mahdotonta uskoa, että tämä on varjostus yksinkertaisella kynällä. Usein luodaan maalauksia, jotka ovat enemmän kuin valokuvia, joissa on monia sävyjä, siirtymiä ja pienimpiä ilmeikkäitä yksityiskohtia.



Onnistuaksesi piirtämisessä sinun on harjoitettava jatkuvasti. Lyijykynävarjostus ei ole vaikein piirustustapa, sen voi oppia vaikka itse tutkimalla mestareiden töitä ja toistamalla harjoituksia. Analysoimalla ja tunnistamalla virheesi onnistut lyijykynällä piirtämisessä. Historiassa on jo ollut tapauksia, joissa henkilöstä tuli suosittu taiteilija, vaikka hän alkoi piirtää jo vanhempana.