Šostakovitšin seitsemäs sinfonia. Leningradskaja

Sinfonia nro 7 "Leningradskaya"

Šostakovitšin 15 sinfoniaa ovat yksi niistä suurimmista ilmiöistä 1900-luvun musiikkikirjallisuus. Useilla heistä on tietty "ohjelma", joka liittyy historiaan tai sotaan. Ajatus "Leningradskayasta" syntyi henkilökohtaisesta kokemuksesta.

"Voittomme fasismista, tuleva voittomme vihollisesta,
omistan seitsemännen sinfoniani rakkaalle Leningradin kaupungilleni"
(D. Šostakovitš)

Puhun kaikkien täällä kuolleiden puolesta.
Minun rivissäni heidän kuurot askeleensa,
Heidän ikuinen ja kuuma henkäys.
Puhun kaikkien täällä asuvien puolesta
Joka ohitti tulen, kuoleman ja jään.
Puhun kuin teidän lihanne, ihmiset
Jaetun kärsimyksen oikeudella...
(Olga Bergholz)

Kesäkuussa 1941 natsi-Saksa hyökkäsi Neuvostoliittoon ja pian Leningrad joutui saartoon, joka kesti 18 kuukautta ja johti lukemattomiin vastoinkäymisiin ja kuolemaan. Pommi-iskun aikana kuolleiden lisäksi yli 600 000 Neuvostoliiton kansalaista kuoli nälkään. Monet jäätyivät kuoliaaksi tai kuolivat sairaanhoidon puutteeseen – saarron uhrien lukumääräksi arvioidaan lähes miljoona. Piirretyssä kaupungissa kestäen kauheita vaikeuksia tuhansien muiden ihmisten kanssa, Shostakovitš aloitti sinfoniansa nro 7 työskentelyn. Hän ei ollut koskaan aiemmin omistanut pääteoksiaan kenellekään, mutta tästä sinfoniasta tuli lahja Leningradille ja sen asukkaille. Säveltäjää ohjasi rakkaus kotikaupunki ja nämä todella sankarilliset taistelun ajat.
Tämän sinfonian työstäminen alkoi heti sodan alussa. Sodan ensimmäisistä päivistä lähtien Šostakovitš, kuten monet hänen maanmiehensä, alkoi työskennellä rintaman tarpeiden hyväksi. Hän kaivoi juoksuhautoja, oli töissä yöllä ilmahyökkäysten aikana.

Hän järjesti rintamalle meneviä konserttiryhmiä. Mutta kuten aina, tällä ainutlaatuisella muusikko-julkaisijalla oli jo päässään suuri sinfoninen idea, joka oli omistettu kaikelle tapahtuvalle. Hän aloitti seitsemännen sinfonian kirjoittamisen. Ensimmäinen osa valmistui kesällä. Toisen hän kirjoitti syyskuussa jo piiritetyssä Leningradissa.

Lokakuussa Šostakovitš ja hänen perheensä evakuoitiin Kuibysheviin. Toisin kuin kolme ensimmäistä osaa, jotka luotiin kirjaimellisesti yhdellä hengityksellä, finaalin työ eteni huonosti. Ei ole yllättävää, että viimeinen osa ei toiminut pitkään aikaan. Säveltäjä ymmärsi, että sodalle omistetulta sinfonialta he odottaisivat juhlallista voittoisa finaali. Mutta tälle ei ollut vielä perusteita, ja hän kirjoitti sydämensä kehotuksesta.

27. joulukuuta 1941 sinfonia valmistui. Viidennestä sinfoniasta alkaen lähes kaikki säveltäjän tämän genren teokset esitti hänen suosikkiorkesterinsa - Leningradin filharmoninen orkesteri, jota johti E. Mravinsky.

Mutta valitettavasti Mravinskyn orkesteri oli kaukana, Novosibirskissä, ja viranomaiset vaativat kiireellistä ensiesitystä. Loppujen lopuksi kirjoittaja omisti sinfonian kotikaupunkinsa saavutukselle. Hänelle annettiin poliittinen merkitys. Ensiesitys pidettiin Kuibyshevissä orkesterin esittämänä Bolshoi-teatteri S. Samosudin johdolla. Sen jälkeen sinfonia esitettiin Moskovassa ja Novosibirskissa. Mutta merkittävin ensi-ilta tapahtui piiritetyssä Leningradissa. Muusikot sen esiintymiseen kerättiin kaikkialta. Monet heistä olivat uupuneita. Minun piti laittaa heidät sairaalaan ennen harjoitusten alkua - ruokkia, hoitaa heitä. Sinfonian esityspäivänä kaikki tykistöjoukot lähetettiin tukahduttamaan vihollisen tulipisteitä. Mikään ei olisi saanut häiritä tätä ensi-iltaa.

Filharmonian sali oli täynnä. Yleisö oli hyvin monipuolinen. Konserttiin osallistui merimiehiä, aseistettuja jalkaväkimiehiä, pelipaidoihin pukeutuneita ilmapuolustuksen hävittäjiä, filharmonikkojen laihtuneet suojelijat. Sinfonian esitys kesti 80 minuuttia. Koko tämän ajan vihollisen aseet olivat hiljaa: kaupunkia puolustavat tykistömiehet saivat käskyn tukahduttaa saksalaisten aseiden tuli hinnalla millä hyvänsä.

Šostakovitšin uusi teos järkytti kuuntelijoita: monet heistä itkivät piilottamatta kyyneleitään. hienoa musiikkia onnistui ilmaisemaan, mikä yhdisti ihmisiä tuona vaikeana aikana: usko voittoon, uhrautuminen, rajatonta rakkautta kaupunkiin ja maahan.

Esityksen aikana sinfonia lähetettiin radiossa sekä kaupungin verkon kaiuttimissa. Häntä kuulivat paitsi kaupungin asukkaat, myös Leningradia piirittävät saksalaiset joukot.

19. heinäkuuta 1942 sinfonia esitettiin New Yorkissa, ja sen jälkeen alkoi sen voittomarssi ympäri maailmaa.

Ensimmäinen osa alkaa laajalla, laulavalla eeppisellä melodialla. Se kehittyy, kasvaa, täyttyy yhä suuremmalla voimalla. Sinfonian luomisprosessia muistuttaessaan Šostakovitš sanoi: "Sinfonian parissa työskennellessäni ajattelin kansamme suuruutta, sen sankarillisuutta, noin parhaat ihanteet ihmisyydestä, ihmisen ihmeellisistä ominaisuuksista…” Kaikki tämä kiteytyy pääosan teemaan, joka liittyy venäläiseen sankariteemaan lakaisevilla intonaatioilla, rohkeilla leveillä melodisilla liikkeillä ja raskailla yhteensopivuuksilla.

Sivuosa on myös laulu. Se on kuin rauhoittava kehtolaulu. Hänen melodiansa näyttää sulavan hiljaisuuteen. Kaikki hengittää rauhallisen elämän tyyneyttä.

Mutta jostain kaukaa kuuluu rummun lyönti, ja sitten ilmestyy melodia: primitiivinen, samanlainen kuin säkeet - ilmaus arkielämästä ja vulgaarisuudesta. Ihan kuin nuket liikkuisivat. Näin alkaa "hyökkäyksen episodi" - upea kuva tuhoavan voiman hyökkäyksestä.

Aluksi ääni tuntuu vaarattomalta. Mutta teema toistetaan 11 kertaa, yhä voimakkaammin. Sen melodia ei muutu, se saa vain vähitellen yhä useamman uuden soittimen äänen, muuttuen voimakkaiksi sointukomplekseiksi. Joten tämä aihe, joka ei aluksi tuntunut uhkaavalta, vaan tyhmältä ja mauttomalta, muuttuu kolossaaliksi hirviöksi - tuhon hiomakoneeksi. Näyttää siltä, ​​​​että hän jauhaa jauheeksi kaikki tiellään elävät olennot.

Kirjoittaja A. Tolstoi kutsui tätä musiikkia "oppineiden rottien tanssiksi rottaseppaajan säveleen". Näyttää siltä, ​​että oppineet rotat, jotka tottelevat rotansieppaajan tahtoa, ovat tulossa taisteluun.

Hyökkäyksen jakso on kirjoitettu muunnelmien muodossa muuttumattomasta teemasta - passacagliasta.

Jo ennen Suuren isänmaallisen sodan alkua Šostakovitš kirjoitti muunnelmia muuttumattomasta teemasta, konseptiltaan samankaltainen kuin Ravelin Bolero. Hän näytti sen opiskelijoilleen. Teema on yksinkertainen, ikään kuin tanssi, jota säestää virveli. Hän kasvoi suureen voimaan. Aluksi se kuulosti vaarattomalta, jopa kevytmieliseltä, mutta kasvoi kauheaksi tukahduttamisen symboliksi. Säveltäjä lykkäsi sävellystä esittämättä tai julkaisematta sitä. Osoittautuu, että tämä jakso on kirjoitettu aiemmin. Mitä säveltäjä sitten halusi esittää heille? Fasismin kauhea marssi Euroopassa vai totalitarismin hyökkäys yksilöä vastaan? (Huomautus: Totalitaarinen hallinto on järjestelmä, jossa valtio hallitsee kaikkia yhteiskunnan osa-alueita, jossa esiintyy väkivaltaa, demokraattisten vapauksien ja ihmisoikeuksien tuhoamista).

Sillä hetkellä, kun näyttää siltä, ​​että rautakolossi liikkuu karjuen suoraan kuuntelijaan, tapahtuu odottamatonta. Oppositio alkaa. Esiin tulee dramaattinen motiivi, jota kutsutaan yleisesti vastarinnan motiiviksi. Musiikissa kuullaan valituksia ja huutoja. On kuin suurta sinfonista taistelua pelataan.

Voimakkaan huipentuman jälkeen uusinta kuulostaa synkältä ja synkältä. Pääpuolueen teema siinä kuulostaa intohimoiselta puheelta, joka on osoitettu koko ihmiskunnalle, täynnä mahtava voima protestoida pahaa vastaan. Erityisen ilmeikäs on sivuosan melodia, josta on tullut synkkää ja yksinäistä. Tässä tulee ilmeikäs fagottisoolo.

Se ei ole enää kehtolaulu, vaan itku, jota välittävät tuskalliset kouristukset. Vain codassa pääosa kuulostaa duurilla, ikään kuin väittäen pahan voimien voittamisen. Mutta kaukaa kuuluu rummun lyönti. Sota jatkuu edelleen.

Seuraavat kaksi osaa on suunniteltu osoittamaan ihmisen henkistä rikkautta, hänen tahtonsa voimaa.

Toinen osa on pehmeän sävyinen scherzo. Monet tämän musiikin kriitikot näkivät kuvan Leningradista läpinäkyvinä valkoisina öinä. Tämä musiikki yhdistää hymyn ja surun, kevyen huumorin ja itsetutkiskelun luoden houkuttelevan ja kirkkaan kuvan.

Kolmas osa on majesteettinen ja sielullinen adagio. Se alkaa koraalilla - eräänlaisella requiemillä kuolleille. Sitä seuraa viulun säälittävä puhe. Toinen teema säveltäjän mukaan välittää "elämyksen, luonnon ihailun". Dramaattinen keskiosa nähdään muistona menneestä, reaktiona ensimmäisen osan traagisiin tapahtumiin.

Finaali alkaa tuskin kuuluvalla timpanitremololla. Tuntuu kuin voimat kerääntyisi vähitellen. Näin valmistetaan pääteema, täynnä lannistumatonta energiaa. Tämä on kuva taistelusta, kansan vihasta. Sen korvaa jakso sarabanden rytmissä - jälleen muisto kaatuneista. Ja sitten alkaa hidas nousu sinfonian valmistumisen voittoon, jossa ensimmäisen osan pääteemaa soittavat trumpetit ja pasuunat rauhan ja tulevan voiton symbolina.

Riippumatta siitä, kuinka laajasti Šostakovitšin teosten genret vaihtelevat, hän on lahjakkuudellaan ennen kaikkea säveltäjä-sinfoonisti. Hänen töitään leimaa valtava sisältöskaala, taipumus yleiseen ajatteluun, konfliktien ankaruus, dynaamisuus ja tiukka kehityslogiikka. Nämä piirteet näkyvät erityisen voimakkaasti hänen sinfonioissaan. Šostakovitšin Peru omistaa viisitoista sinfoniaa. Jokainen niistä on sivu ihmisten elämän historiassa. Säveltäjää ei turhaan kutsuttu aikakautensa musiikilliseksi kronikoksi. Eikä kiihkeä tarkkailija, joka ikään kuin tarkastelee kaikkea ylhäältä tapahtuvaa, vaan aikakautensa mullistuksiin hienovaraisesti reagoiva henkilö, joka elää aikalaistensa elämää, mukana kaikessa ympärillä tapahtuvassa. Hän saattoi sanoa itsestään suuren Goethen sanoin:

- En ole ulkopuolinen
Osallistuja maallisiin asioihin!

Kuten kukaan muu, hän erottui reagoivuudesta kaikkeen, mitä hänen kanssaan tapahtui. Kotimaa ja sen kansan ja vielä laajemmin - koko ihmiskunnan kanssa. Tämän herkkyyden ansiosta hän pystyi vangitsemaan aikakaudelle ominaisia ​​piirteitä ja toistamaan ne erittäin taiteellisina kuvina. Ja tässä suhteessa säveltäjän sinfoniat - ainutlaatuinen monumentti ihmiskunnan historiasta.

9. elokuuta 1942. Tänä päivänä piiritetyssä Leningradissa pidettiin Dmitri Šostakovitšin seitsemännen ("Leningrad") sinfonian kuuluisa esitys.

Järjestäjä ja kapellimestari oli Leningradin radioorkesterin ylikapellimestari Karl Iljitš Eliasberg. Sinfoniaa esitettäessä yksikään viholliskuori ei pudonnut kaupunkiin: Leningradin rintaman komentajan marsalkka Govorovin käskystä kaikki vihollispisteet tukahdutettiin etukäteen. Aseet olivat hiljaa, kun Šostakovitšin musiikki soi. Häntä kuulivat paitsi kaupungin asukkaat, myös Leningradia piirittävät saksalaiset joukot. Monta vuotta sodan jälkeen saksalaiset sanoivat: ”Sitten 9. elokuuta 1942 tajusimme, että häviämme sodan. Tunsimme voimasi, joka pystyi voittamaan nälän, pelon ja jopa kuoleman ... "

Piirretyssä Leningradissa esiintymisestä lähtien sinfonialla oli suuri agitaatio- ja poliittinen merkitys Neuvostoliiton ja Venäjän viranomaisille.

21. elokuuta 2008 fragmentti sinfonian ensimmäisestä osasta esitettiin Etelä-Ossetian Tshinvalin kaupungissa Georgian joukkojen tuhoamassa orkesterin esityksessä. Mariinsky-teatteri Ohjaus Valeri Gergiev.

"Tämä sinfonia on muistutus maailmalle siitä, että Leningradin saarron ja pommituksen kauhua ei saa toistaa..."
(V. A. Gergiev)

Esittely

Mukana:
1. Esitys 18 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Sinfonia nro 7 "Leningrad", op. 60, 1 osa, mp3;
3. Artikkeli, docx.

Šostakovitšin seitsemäs sinfonia

Tiedätkö mikä tämä sinfonia on?

Sen luomisvuosi on 1941. Paikka, jossa se kirjoitettiin, on Leningradin kaupunki.

Kyllä, tällaiset "henkilötiedot" puhuvat puolestaan, koska se ei ole vain kaupungin nimi.

Leningradin 41. on saarto. Tämä on kylmää ja pimeyttä, tämä on pommitusta ja pommitusta, tämä on pieni pala leipää, joka mahtuu kämmenelle koko päiväksi. Nämä ovat Nevan jäiset pengerret ja jääreiät, joille loputtomat jonot uupuneita, nälkäisiä ihmisiä ulottuu vettä hakemaan.

Mutta Leningradin 41 ei ole vain kauhua ja kuolemaa. Se on särkymätön tahto Neuvostoliiton ihmiset, usko voittoon, on työtä, kovaa, kovaa työtä voiton nimissä.

Neuvostoliiton säveltäjä Dmitri Dmitrievich Šostakovitš on päivystyksessä talon katolle tehtyjen ratsioiden aikana, ja vapaa-ajallaan töistä hän istuu lämmittämättömässä toimistossaan, yhtä väsyneenä ja nälkäisenä kuin kaikki leningradilaiset, ja kirjoittaa, kirjoittaa, kirjoittaa ... Hän säveltää uusi sinfonia.

"Taistelumme fasismia vastaan,
tuleva voittomme vihollisesta,
kotikaupunkiini - Leningradiin
Omistan seitsemännen sinfoniani"
(Dmitry Šostakovitš)

Ja viulut lauloivat taas. Niitä säestävät alttoviulut ja sellot. Sivuosan kaunis melodia virtaa laajasti. Orkesterin ääni muuttuu kevyeksi ja läpinäkyväksi.

Tämä on myös kuva isänmaasta, tämä on laulu sen kauniista luonnosta, maamme avaruudesta, laulu rauhanomaisesta työstä ja onnellinen elämä Neuvostoliiton ihmiset.

Kuulla! Tässä se on, pienen rummun murto-osa, tuskin kuuluva, selvästi mitattu murto-osa. "Tra-ta-ta-ta, tra-ta-ta-ta", rumpu koputtaa hiljaa, ja sydän jäähtyy tästä välinpitämättömästä, mitatusta sironnasta.

Toistaa itsepäisesti ja typerästi terästä rytmiä. Lyhyesti, äkillisesti, ikään kuin vapisten, kielten yksittäiset terävät nuotit putoavat tähän aavemaiseen hiljaisuuteen. Ja huilun hiljainen, viheltävä ja syövyttävä ääni aloittaa yksinkertaisen tanssimelodian. Hänen tyhjästä, jonkinlaisesta mekaanisesta, primitiivisestä huolimattomuudestaan ​​tulee vielä kauheampaa. Kaikki inhimillinen, kaikki elävä on vierasta tälle musiikille...

Ikävä laulu päättyi ja alkoi uudestaan. Nyt sitä viheltää kaksi ääntä, kaksi huilua. Yksi niistä on sama pieni huilu, joka juuri lauloi lempeän dueton viulun kanssa. Mutta nyt hänen äänensä on vielä vihaisempi ja syövyttävämpi kuin suuren huilun ääni.

Ja rummun lyönti kovenee ja kovenee.

Eri rekistereissä erilaisia ​​soittimia laulumarssi toistuu, joka kerta kovemmin... kovemmin... kovemmin... Ja silti rummun lyönti on vääjäämättömän julmaa, ja myös kovempaa... kovempaa... kovempaa...

Nyt kuparin terävissä, kovissa, voitokkaasti röyhkeissä äänissä tanssiva melodia jylisee... Siitä on tullut vielä rumampaa, vielä kauheampaa. Kaikessa jättimäisessä kasvussaan sieluton hirviö nousee - sota.

Ukkonen, jylisevä orkesteri. Ja kaiken tämän äänikaaoksen yllä hallitsee sotilaallisen rummun kuolettava lyönti. Ei näytä olevan paeta pahaa voimaa. Mikä voi hukuttaa, pysäyttää tämän jyltävän ukkonen, tämän kauhean, mitatun murto-osan?

Ja yhtäkkiä orkesterin kireässä äänessä isänmaan teema nousee esiin. Traagisen surullisena hän on edelleen kaunis rohkealla, katkeralla kauneudellaan. Hänessä ei ole nyt rauhallista loistoa, mutta hänen jalo voimansa säilyy. Ja me uskomme tähän voimaan. Tämän musiikin syvä inhimillisyys ja jaloisuus on vahvempaa kuin "invaasio"-teeman kauhein karjunta.

Kuten surullinen requiem kaatuneiden muistolle, sivuosan teema kuulostaa nyt. Hänen intonaationsa ovat hillittyjä ja ankaria.

Valoisa muisto kulkee jälleen ennallaan, kuten alussa Isänmaan teema. Korkeat viulut soittavat sivuosan runollista melodiaa... Ja taas yksitoikkoista rummun lyöntiä. Sota ei ole vielä ohi.

Sinfonian esitys tapahtui 9. elokuuta 1942 meneillään olevan saarron aikana. Ilma- ja tykistöhälytyksiä määrättiin antamaan vain viimeisenä keinona, jotta sinfonian esitys olisi hiljainen. On huomionarvoista, että kaikki kaupungin kaiuttimet lähettävät työtä asukkaille. Se oli ainutlaatuinen osoitus leningradilaisten lujuudesta.

Pieni tauko - ja toinen osa alkoi. Muista, kun kuuntelimme Beethovenin ja Tšaikovskin sinfoniaa, puhuimme siitä, kuinka yleensä toinen osa on lepoa jännittyneen ja dramaattisen ensimmäisen osan jälkeen.

Viulut laulavat mietteliäästi ja surullisesti. Rauhallista melodiaa tukevat huolellisesti muiden kielten lyhyet nuotit. Joten ihminen, joka on väsynyt tuskalliseen, uskomattomaan jännitteeseen, yrittää rauhoittua, rentoutua. Hänen tunteensa ja ajatuksensa ovat edelleen kahleet, hän on liian uupunut iloitakseen lyhyestä, epäluotettavasta lepopaikasta, joka on kohdannut häntä.

Vähitellen melodia laajenee. Hengittäminen helpottuu, raskaat, kauheat ajatukset katoavat...

Mutta sama hiljainen, varovainen jousien kahina korvaa kevyen musiikin, taas orkesteri kuulostaa hillityltä. Väsymys on liian voimakasta, kaikki ympärillä tapahtuva on liian pelottavaa, jotta ihminen olisi tyytyväinen näihin muistoihin ja toiveisiin.

Musiikki oli kovaa ja naurettavaa. Pilkkaasti syövyttävä, ikään kuin irvistelevä fagottien ja bassoklarinetin vääntelevä teema hiipi.

Tiedättekö, ystäväni, millaista tämä teemamusiikki on? Beethovenin Moonlight Sonatan intonaatiot ovat siinä melko selvästi kuultavissa. Ne teistä, jotka ovat kuulleet tämän sonaatin, muistavat varmasti sen ensimmäisen osan, yhden runollisimmista luomuksista. musiikin klassikoita. Herkkää, surullista ihana teema... Mutta miksi hän on täällä, ja niin vääristyneessä, rumassa muodossa?

Tällainen musiikki herättää meissä katkeria ajatuksia. Loppujen lopuksi saksalaiset antoivat maailmalle suuren humanistin Beethovenin.

Kuinka saattoi tapahtua, että samassa maassa, samojen ihmisten keskuudessa, ilmestyi maailman kauhein ja epäinhimillisin asia - fasismi?

Ja musiikki jatkaa pilkkaamista. Näyttää siltä, ​​että koko orkesteri nauraa ilkeästi ja voitokkaasti.

Pikkuhiljaa se laantuu, rauhoittuu ja taas kuulemme saman varovaisen, hillittynä melodian, jonka viulut lauloivat toisen osan alussa.

Hitaat ja majesteettiset soinnut - rauhallinen, vahva, itsevarma. Orkesteri kuulostaa uruilta. Näyttää siltä, ​​että edessämme seisoo uupunut, lumen peitossa, haavoittunut, mutta ei luovuttanut komea Leningrad. Rohkeaa, tiukkaa ja samalla sankarillisesti korotettua musiikkia. Se joko kuulostaa puhujan ääneltä - vahvalta ja viisaalta ihmiseltä, sitten se vuotaa laajaksi juhlalliseksi lauluksi. Hän taas puhuu, kuten ensimmäisen osan alussa, kauniista ja ylpeästä isänmaastamme. Vasta nyt - tämä on isänmaa vaikeiden koettelemusten päivinä.

Energinen, myrskyinen teema murtautuu ratkaisevasti itsevarmaan tyyneyteen. Taas kamppailu, taas kuulemme pienen rummun kuivan kirkkaan rytmin. Mutta siinä ei ole enää entistä jäykkyyttä, hyytävää kauhua, se muistuttaa vain "invaasion" kauheaa musiikkia.

"... kyllä, niin se oli niinä... päivinä, itse asiassa... näin henkinen ahdistus ja itsepäisyys vuorottelivat sydämessä... kun keho keräsi kaiken voiman taistellakseen kuolemaa vastaan . Musiikki puhui täällä Šostakovitšin kieltä, mutta kaikkien kaupungin asukkaiden tunteet menivät saavutukseen. Nämä sanat kuuluvat Neuvostoliiton musiikkitieteilijälle Asafjeville.

Musiikki ryntää pysäyttämättömänä virralla, yhdellä hengityksellä, yhdellä impulssilla... Tässä välähti tämän osan alkuperäinen "urku"-teema, mutta täällä sitä soitetaan pilleillä - ja se kuulostaa taistelukäskyltä.

Pikkuhiljaa energinen liike hidastuu, pysähtyy ja, kuten osan alussa, kaunis, tiukka ja rohkea sankarikaupunki nousee taas eteen. Ymmärrämme, että säveltäjä puhuu Neuvostoliiton kansan horjumattomasta uskosta voittoon vihollisesta. Tämän musiikin jokaisessa mittasuhteessa tunnet jaloa voimaa, korkeaa moraalista puhtautta.

Kolme hiljaista iskua. Se on tuolla. Hän näyttää valmistavan meitä johonkin ja antavan signaalin. Ja heti, ilman keskeytyksiä, sinfonian viimeinen osa, finaali, joka tunnetaan nimellä "Voitto", alkaa kaukaisella, mutta valtavalla timpanin jylinällä.

Musiikillinen pääteema murtuu nopeasti "hiljaiseen ukkonen". Taas taistelu, jälleen epätoivoinen taistelu, mutta kuinka jyrkästi se eroaa traagisen kauheasta "hyökkäyksen" jaksosta! Energinen, tahtoinen musiikki ei pikemmin kerro itse taistelusta, vaan välittää sen korkean patoksen, taistelun hurrauksen.

Mutta nyt musiikin pyörteinen myrskyinen liike katoaa ja kuulemme hitaan, majesteettisen surullisen teeman. Tämä on requiem. Hautajaismusiikki ei kuitenkaan herätä meissä niitä katkeria tunteita, jotka heräsivät kuunnellessamme hautajaismarssia ensimmäisessä osassa. Oli kuin olisimme todistamassa kuolemaa siellä. Täällä - muistamme kaatuneita sankareita.

Siellä kuulimme ensimmäisessä osassa hautajaismarssin surullisen rytmin. Tässä on vanhan ajan rytmi hidas tanssi sarabandeja.

Finaalin pääteema tulee jälleen esiin. Nyt se on leveä, hitaampi. Näyttää siltä, ​​että sarabanden ankara rytmi pidättelee häntä, ja hän yrittää voittaa tämän rytmin, paeta sen selkeästä kehyksestä. Jännitys kasvaa... Askel askeleelta, kuin kiipeäisi valtavalle korkeimmalle huipulle, musiikki soi ponnistelevasti, vakuuttavasti... Viimeinen yritys... Kuuletko? Tästä alkaa ensimmäinen osa, jonka teema on Isänmaa, onnellinen, luova elämä! Trumpetit ja pasuunat soittavat sitä juhlallisesti ja ylpeänä. Voitto! Jälleen rauhaa ja hiljaisuutta maassamme. Ajattele! Saarron hirvittävinä päivinä nälkäinen ja jäätynyt ihminen luo musiikkia, jolla on niin luottavainen voittovoima. Hän uskoo voittoon aivan kuten kaikki neuvostokansat uskoivat siihen silloin, ja hänen musiikkinsa sodan vaikeimpina päivinä kertoi koko maailmalle tulevasta voitosta fasismista.

Voitto meni Venäjän kansalle erittäin korkealla hinnalla!

Näin päättyy Šostakovitšin seitsemäs sinfonia. Kaunis kaupunki elää rauhallista, rauhallista elämää. Ja rummun mitattu lyönti elää edelleen muistissa ... Ei, on mahdotonta, että tämä kaikki toistuisi! Kuulkaa, koko maailman ihmiset! Se on kielletty!

Olen varma, että jokainen teistä ajattelee tätä juuri nyt. Mutta kuuntelimme vain musiikkia. Juuri tuo sinfonia, jossa, kuten monien mielestä näyttää, ei voida ymmärtää mitään.

Kuuntele se uudelleen, rakkaat ystäväni, kuunnelkaa koko sinfonia ja miettikää uudelleen, onko välttämätöntä oppia rakastamaan ja ymmärtämään musiikkia.

Teksti Galina Levasheva.

Esittely

Mukana:
1. Esitys - 13 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Šostakovitš. Sinfonia nro 7, op. 60:
Osa I. Allegretto:
"Isänmaan teema", mp3;
"Invasion Theme", mp3;
"Isänmaan ja vastarinnan teema", mp3;
Osa II. Moderato, mp3;
Osa III. Adagio, mp3;
Osa IV. Allegro non troppo, mp3;
3. Liitteenä oleva artikkeli, docx.

Polku päämäärään

Virtuoosi syntyi 25.9.1906 perheeseen, jossa musiikkia arvostettiin ja rakastettiin. Vanhempien intohimo siirtyi pojalle. 9-vuotiaana katsottuaan N. A. Rimsky-Korsakovin oopperan The Tale of Tsar Saltan poika ilmoitti aikovansa opiskella musiikkia vakavasti. Ensimmäinen opettaja oli äiti, joka opetti soittamaan pianoa. Myöhemmin hän lähetti pojan musiikkikouluun, jonka johtaja oli kuuluisa opettaja I. A. Glyasser.

Myöhemmin oppilaan ja opettajan välillä syntyi väärinkäsityksiä suunnan valinnassa. Mentori näki kaverin pianistina, nuori mies haaveili säveltäjäksi tulemisesta. Siksi vuonna 1918 Dmitry jätti koulun. Ehkäpä jos lahjakkuus olisi jäänyt sinne opiskelemaan, maailma ei nykyään tuntisi sellaista teosta kuin Šostakovitšin 7. sinfonia. Sävellyksen luomishistoria on merkittävä osa muusikon elämäkertaa.

Tulevaisuuden melodisti

Seuraavana kesänä Dmitry meni koe-esiintymiseen Petrogradin konservatorioon. Siellä hänet huomasi kuuluisa professori ja säveltäjä A. K. Glazunov. Historia mainitsee, että tämä mies kääntyi Maxim Gorkin puoleen pyytämällä apua nuoren lahjakkuuden stipendin kanssa. Kysyttäessä, oliko hän hyvä musiikissa, professori vastasi rehellisesti, että Šostakovitšin tyyli oli hänelle vieras ja käsittämätön, mutta tämä on tulevaisuuden aihe. Joten syksyllä kaveri tuli konservatorioon.

Mutta vasta vuonna 1941 Shostakovitšin seitsemäs sinfonia kirjoitettiin. Tämän teoksen luomisen historia - ylä- ja alamäkiä.

Universaali rakkaus ja viha

Vielä opiskellessaan Dmitry loi merkittäviä melodioita, mutta vasta konservatorion päätyttyä hän kirjoitti ensimmäisen sinfoniansa. Työstä tuli opinnäytetyö. Sanomalehdet kutsuivat häntä vallankumoukselliseksi musiikin maailmassa. Kuuluisuuden ohella nuorimies sai paljon negatiivista kritiikkiä. Siitä huolimatta Šostakovitš ei lopettanut työskentelyä.

Huolimatta hämmästyttävästä lahjakkuudestaan ​​hän ei ollut onnekas. Jokainen työ epäonnistui surkeasti. Monet pahantahtoiset tuomitsivat säveltäjän jyrkästi jo ennen Šostakovitšin 7. sinfonian julkaisua. Sävellyksen luomishistoria on mielenkiintoinen - virtuoosi sävelsi sen jo suosionsa huipulla. Mutta ennen sitä, vuonna 1936, Pravda-sanomalehti tuomitsi ankarasti uuden muodon baletit ja oopperat. Ironista kyllä, kuuman käden alle putosi myös epätavallinen musiikki tuotannoista, joiden kirjoittaja oli Dmitri Dmitrievich.

Seitsemännen sinfonian kauhea muusa

Säveltäjää vainottiin, teokset kiellettiin. Neljännestä sinfoniasta tuli kipua. Jonkin aikaa hän nukkui pukeutuneena ja matkalaukun kanssa lähellä sänkyä - muusikko pelkäsi pidätystä milloin tahansa.

Hän ei kuitenkaan pysähtynyt. Vuonna 1937 hän julkaisi Viidennen sinfonian, joka ylitti aiemmat sävellykset ja kuntoutti hänet.

Mutta toinen teos avasi kokemusten ja tunteiden maailman musiikissa. Traaginen ja dramaattinen oli Šostakovitšin 7. sinfonian luomisen historia.

Vuonna 1937 hän opetti sävellystunteja Leningradin konservatoriossa ja sai myöhemmin professorin arvonimen.

Tässä kaupungissa Toinen saa hänet kiinni Maailmansota. Dmitri Dmitrievich tapasi hänet saartossa (kaupunki ympäröitiin 8. syyskuuta), sitten hän, kuten muutkin tuon ajan taiteilijat, vietiin pois Venäjän kulttuuripääkaupungista. Säveltäjä ja hänen perheensä evakuoitiin ensin Moskovaan ja sitten 1. lokakuuta Kuibysheviin (vuodesta 1991 - Samara).

Työn aloitus

On syytä huomata, että kirjoittaja aloitti työskentelyn tämän musiikin parissa jo ennen suurta isänmaallista sotaa. Vuosina 1939-1940 Šostakovitšin 7. sinfonian luomisen historia alkoi. Ensimmäisenä hänen otteitaan kuulivat opiskelijat ja kollegat. Aluksi se oli yksinkertainen teema, joka kehittyi virvelirummun äänellä. Jo kesällä 1941 tästä osasta tuli teoksen erillinen tunnejakso. Sinfonia alkoi virallisesti 19. heinäkuuta. Kun kirjoittaja myönsi, ettei hän ollut koskaan kirjoittanut niin aktiivisesti. Mielenkiintoista on, että säveltäjä vetosi leningradilaisiin radiossa, jossa hän ilmoitti luovista suunnitelmistaan.

Syyskuussa hän työskenteli toisen ja kolmannen osan parissa. 27. joulukuuta mestari kirjoitti viimeisen osan. 5. maaliskuuta 1942 Šostakovitšin 7. sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran Kuibyševissä. Teoksen luomisen historia saartossa ei ole yhtä jännittävä kuin itse ensi-ilta. Sitä soitti Bolshoi-teatterin evakuoitu orkesteri. Kapellimestari Samuil Samosuda.

Pääkonsertti

Mestarin unelma oli esiintyä Leningradissa. Musiikin soimiseksi käytettiin suuria voimia. Konsertin järjestäminen jäi ainoalle orkesterille, joka jäi piiritettyyn Leningradiin. Pahoinpidelty kaupunki keräsi pisaroita muusikoiksi. He hyväksyivät kaikki, jotka pystyivät seisomaan jaloilleen. Monet etulinjan sotilaat osallistuivat puheeseen. Kaupunkiin toimitettiin vain nuotteja. Sitten he maalasivat juhlat ja laittoivat julisteita. 9. elokuuta 1942 soi Šostakovitšin 7. sinfonia. Teoksen luomishistoria on ainutlaatuinen myös siinä mielessä, että juuri tänä päivänä natsijoukot suunnittelivat murtautuvansa puolustuksen läpi.

Kapellimestari oli Carl Eliasberg. Annettiin käsky: "Kun konsertti on käynnissä, vihollisen on oltava hiljaa." Neuvostoliiton tykistö varmisti rauhan ja peitti itse asiassa kaikki taiteilijat. He lähettävät musiikkia radiossa.

Tämä oli oikea loma väsyneille asukkaille. Ihmiset itkivät ja suosionosoittivat. Elokuussa sinfonia soitettiin 6 kertaa.

Maailman tunnustus

Neljä kuukautta ensiesityksen jälkeen teos soi Novosibirskissa. Kesällä Britannian ja Yhdysvaltojen asukkaat kuulivat sen. Kirjoittajasta on tullut suosittu. Ihmiset kaikkialta maailmasta kiehtoivat Šostakovitšin 7. sinfonian syntymistarinaa. Ensimmäisten kuukausien aikana yli 60 kertaa kuultiin Hänen ensimmäistä lähetystä kuunteli yli 20 miljoonaa ihmistä tällä mantereella.

Oli myös kateellisia ihmisiä, jotka väittivät, että teos ei olisi saanut niin suurta suosiota, jos se ei olisi ollut Leningradin draamaa. Mutta tästä huolimatta jopa rohkein kriitikko ei uskaltanut sanoa, että kirjailijan työ on keskinkertaista.

Alueella tapahtui muutoksia Neuvostoliitto. Kuten 1900-luvun Beethoveniksi kutsuttiin. Mies vastaanotettiin Säveltäjä S. Rahmaninov puhui negatiivisesti nerosta, joka sanoi: "Kaikki taiteilijat on unohdettu, vain Šostakovitš on jäljellä." Sinfonia 7 "Leningradskaya", jonka historia on kunnioituksen arvoinen, voitti miljoonien sydämet.

Sydämen musiikki

Traagisia tapahtumia kuullaan musiikissa. Kirjoittaja halusi näyttää kaiken tuskan, joka ei johda vain sotaan, vaan Hän rakasti kansaansa, mutta halveksi sitä valtaa, joka hallitsee sitä. Hänen tavoitteenaan oli välittää miljoonien Neuvostoliiton ihmisten tunteita. Mestari kärsi yhdessä kaupungin ja asukkaiden kanssa ja suojeli muureja muistiinpanoilla. Viha, rakkaus, kärsimys sisältyivät sellaiseen teokseen kuin Šostakovitšin seitsemäs sinfonia. Luomisen historia kattaa sodan ensimmäisten kuukausien ja saarron alkamisen.

Itse teemana on mahtava taistelu hyvän ja pahan, rauhan ja orjuuden välillä. Jos suljet silmäsi ja laitat melodian päälle, kuulet taivaan huminaa vihollislentokoneista, kuinka kotimaa huokaa hyökkääjien likaisista saappaista, kuinka äiti itkee, joka saattaa poikansa kuolemaan.

Kuuluisa Leningradka, kuten runoilija Anna Akhmatova kutsui sitä, tuli vapauden symboliksi. Toisella puolella seinää seisoivat viholliset, epäoikeudenmukaisuus, toisella - taide, Šostakovitš, 7. sinfonia. Luomisen historia heijastelee lyhyesti sodan ensimmäistä vaihetta ja taiteen roolia vapaustaistelussa!

Galkina Olga

Minun tutkimusta on luonteeltaan informatiivinen, haluaisin tutustua Leningradin saarron historiaan Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitšin sinfonian nro 7 luomishistorian kautta.

Ladata:

Esikatselu:

Tutkimus

historiassa

aiheesta:

"Tulen sinfonia piiritetystä Leningradista ja sen kirjoittajan kohtalosta"

Tekijä: 10. luokan oppilas

MBOU "Gymnasium No. 1"

Galkina Olga.

Kuraattori: historian opettaja

Chernova I.Yu.

Novomoskovsk 2014

Suunnitelma.

1. Leningradin saarto.

2. "Leningradin" sinfonian luomisen historia.

3. D. D. Šostakovitšin sotaa edeltävä elämä.

4.Sodanjälkeiset vuodet.

5. Päätelmät.

Leningradin saarto.

Tutkimustyöni on luonteeltaan informaatiota, haluaisin tutustua Leningradin saarron historiaan Dmitri Dmitrievich Šostakovitšin Sinfonian nro 7 syntyhistorian kautta.

Pian sodan alkamisen jälkeen Leningrad vangittiin saksalaiset joukot, kaupunki oli estetty kaikilta puolilta. Leningradin saarto kesti 872 päivää - 8. syyskuuta 1941 Hitlerin joukot katkaisivat Rautatie Moskova - Leningrad, Shlisselburg vangittiin, Leningradia ympäröi maa. Kaupungin valloitus oli osa Natsi-Saksa sotasuunnitelma Neuvostoliittoa vastaan ​​- suunnitelma "Barbarossa". Siinä määrättiin, että Neuvostoliitto lyötiin kokonaan 3-4 kuukauden kuluessa kesästä ja syksystä 1941, eli "blitzkrieg" -sodan aikana. Leningradin asukkaiden evakuointi kesti kesäkuusta 1941 lokakuuhun 1942. Evakuoinnin ensimmäisenä aikana kaupungin saarto näytti asukkaille mahdottomalta, eivätkä he suostuneet muuttamaan minnekään. Mutta aluksi lapsia alettiin viedä kaupungista Leningradin alueille, jotka sitten alkoivat nopeasti vangita saksalaisia ​​rykmenttejä. Tämän seurauksena 175 000 lasta palautettiin Leningradiin. Ennen kaupungin saartoa siitä vietiin ulos 488 703 ihmistä. Evakuoinnin toisessa vaiheessa, joka tapahtui 22. tammikuuta - 15. huhtikuuta 1942, 554 186 ihmistä vietiin ulos Elämän jäätietä pitkin. Evakuoinnin viimeinen vaihe, toukokuusta lokakuuhun 1942, suoritettiin pääasiassa vesikuljetuksella Laatoka-järveä pitkin iso maa, kuljetettiin noin 400 tuhatta ihmistä. Kaikkiaan Leningradista evakuoitiin sotavuosina noin 1,5 miljoonaa ihmistä. Ruokakortit otettiin käyttöön: 1. lokakuuta alkaen työntekijät ja insinöörit alkoivat saada 400 g leipää päivässä, kaikki loput- 200. Joukkoliikenne pysähtyi, koska talvella 1941- 1942 ei ollut polttoainevarastoja ja sähköä. Ruokavarannot vähenivät nopeasti, ja tammikuussa 1942 leipää oli vain 200/125 g henkeä kohti päivässä. Helmikuun 1942 loppuun mennessä yli 200 000 ihmistä oli kuollut Leningradissa kylmään ja nälkään. Mutta kaupunki eli ja taisteli: tehtaat eivät lopettaneet työtään ja jatkoivat sotilastuotteiden tuotantoa, teatterit ja museot toimivat. Koko tämän ajan, kun saarto oli käynnissä, Leningradin radio ei pysähtynyt, missä runoilijat ja kirjailijat puhuivat.Piirretyssä Leningradissa, pimeydessä, nälässä, surussa, jossa kuolema, kuin varjo, raahasi kantapäällään ... siellä jäi Leningradin konservatorion professori, maailmankuulu säveltäjä - Dmitri Dmitrievich Šostakovitš. Hänen sielussaan kypsyi suurenmoinen idea uudesta teoksesta, jonka piti heijastaa miljoonien Neuvostoliiton ihmisten ajatuksia ja tunteita.Erinomaisella innostuksella säveltäjä ryhtyi luomaan 7. sinfoniaansa. Erinomaisella innostuksella säveltäjä ryhtyi luomaan 7. sinfoniaansa. "Musiikki purskahti minusta hallitsemattomasti", hän muisteli myöhemmin. Ei nälkä, alkava syyskylmä ja polttoaineen puute, eikä toistuva pommituksetkaan saattaneet häiritä inspiroitua työtä.

D. D. Šostakovitšin sotaa edeltävä elämä

Šostakovitš syntyi ja eli vaikeina ja moniselitteisinä aikoina. Hän ei aina noudattanut puolueen politiikkaa, joskus hän joutui yhteen viranomaisten kanssa, joskus sai sen hyväksynnän.

Šostakovitš on ainutlaatuinen ilmiö maailmanhistoriassa musiikillista kulttuuria. Hänen työssään, kuten kukaan muu taiteilija, vaikea julma aikakautemme, ristiriidat ja traaginen kohtalo ihmiskunnan, hänen aikalaisiaan kohdanneet mullistukset ilmenivät. Kaikki maamme ongelmat, kaikki kärsimys 1900-luvulla. hän kulki sydämensä läpi ja ilmaisi kirjoituksissaan.

Dmitri Šostakovitš syntyi vuonna 1906, Venäjän imperiumin "loppuvaiheessa" Pietarissa, jolloin Venäjän valtakunta eli viimeiset päivänsä. Ensimmäisen maailmansodan ja sitä seuranneen vallankumouksen loppuun mennessä menneisyys pyyhittiin ratkaisevasti, kun maa omaksui uuden radikaalin sosialistisen ideologian. Toisin kuin Prokofjev, Stravinski ja Rahmaninov, Dmitri Šostakovitš ei jättänyt kotimaastaan ​​asumaan ulkomaille.

Hän oli toinen kolmesta lapsesta: hänen vanhempi sisko Mariasta tuli pianisti ja nuoremmasta Zoyasta eläinlääkäri. Šostakovitš opiskeli yksityisessä koulussa, ja sitten vuosina 1916-1918, vallankumouksen ja Neuvostoliiton muodostumisen aikana, hän opiskeli I. A. Glyasserin koulussa.

Myöhemmin tuleva säveltäjä tuli Petrogradin konservatorioon. Kuten monet muutkin perheet, hän ja hänen sukulaisensa joutuivat vaikeaan tilanteeseen - jatkuva nälkä heikensi kehoa ja vuonna 1923 Šostakovitš lähti terveydellisistä syistä kiireellisesti Krimin parantolaan. Vuonna 1925 hän valmistui konservatoriosta. Valmistumistyö nuori muusikko oli Ensimmäinen sinfonia, joka toi heti 19-vuotiaalle nuorelle laajan mainetta kotimaassa ja lännessä.

Vuonna 1927 hän tapasi Nina Varzarin, fysiikan opiskelijan, jonka kanssa hän myöhemmin meni naimisiin. Samana vuonna hänestä tuli yksi kahdeksasta kansainvälisen kilpailun finalistista. Chopin Varsovassa, ja voittaja oli hänen ystävänsä Lev Oborin.

Elämä oli vaikeaa, ja tukeakseen perhettään ja leskiäitiään Šostakovitš sävelsi musiikkia elokuviin, baletteihin ja teatteriin. Kun Stalin tuli valtaan, tilanne muuttui monimutkaisemmaksi.

Šostakovitšin ura koki nopeita ylä- ja alamäkiä useaan otteeseen, mutta käännekohta hänen elämässään oli 1936, jolloin Stalin vieraili oopperassa Lady Macbeth. Mtsenskin piiri”N. S. Leskovin tarinan mukaan ja oli järkyttynyt kovasta satiiristaan ​​ja innovatiivisesta musiikistaan. Virallinen vastaus tuli välittömästi. Hallituksen sanomalehti Pravda aiheutti artikkelissa otsikon "Musiikkia musiikin sijaan" alla oopperan todellisen tappion, ja Šostakovitš julistettiin kansan viholliseksi. Ooppera poistettiin välittömästi ohjelmistosta Leningradissa ja Moskovassa. Šostakovitš joutui perumaan äskettäin valmistuneen sinfoniansa nro 4 ensiesityksen, koska pelkäsi sen aiheuttavan lisää ongelmia, ja aloitti uuden sinfonian työskentelyn. Noina kauheina vuosina säveltäjä eli useita kuukausia odottaen pidätystä milloin tahansa. Hän meni nukkumaan pukeutuneena ja hänellä oli pieni matkalaukku valmiina.

Samaan aikaan hänen omaiset pidätettiin. Hänen avioliittonsa oli myös vaarassa ihastumisen vuoksi. Mutta hänen tyttärensä Galinan syntymän myötä vuonna 1936 tilanne parani.

Lehdistön ahdistettuna hän kirjoitti sinfoniansa nro 5, joka onneksi oli suuri menestys. Hän oli ensimmäinen huipentuma sinfoninen luovuus säveltäjä, sen kantaesityksen vuonna 1937 johti nuori Jevgeni Mravinski.

"Leningradin" sinfonian luomisen historia.

Aamulla 16. syyskuuta 1941 Dmitri Dmitrievich Shostakovich puhui Leningradin radiossa. Tällä hetkellä fasistiset lentokoneet pommittivat kaupunkia, ja säveltäjä puhui ilmatorjunta-aseiden pauhinasta ja pommiräjähdyksistä:

”Tuntti sitten sain valmiiksi suuren sinfonisen teoksen kahden osan partituurin. Jos onnistun kirjoittamaan tämän teoksen hyvin, jos onnistun saamaan kolmannen ja neljännen osan valmiiksi, niin tätä teosta voidaan kutsua seitsemänneksi sinfoniaksi.

Miksi ilmoitan tästä? ... jotta minua kuuntelevat radiokuuntelijat tietävät nyt, että kaupunkimme elämä sujuu normaalisti. Olemme kaikki nyt taistelukellossamme... Neuvostoliiton muusikot, rakkaat ja monet asetoverini, ystäväni! Muista, että taiteemme on suuressa vaarassa. Suojellaan musiikkiamme, tehdään työtä rehellisesti ja epäitsekkäästi…”

Šostakovitš - orkesterin erinomainen mestari. Hän ajattelee orkesterillisesti. Instrumentaalisia sointisäveliä ja soitinyhdistelmiä käytetään hämmästyttävän tarkasti ja monella tapaa uudella tavalla hänen sinfonisten draamiensa elävinä osallistujina.

Seitsemäs ("Leningrad") sinfonia- Yksi merkittäviä töitäŠostakovitš. Sinfonia on kirjoitettu vuonna 1941. Ja suurin osa siitä on sävelletty piiritetyssä Leningradissa.Säveltäjä viimeisteli sinfonian Kuibyshevissä (Samara), jonne hänet evakuoitiin käskystä vuonna 1942.Sinfonian ensiesitys pidettiin 5. maaliskuuta 1942 Kuibyshev-aukiolla sijaitsevan Kulttuuripalatsin salissa (moderni ooppera- ja balettiteatteri) S. Samosudin johdolla.Seitsemännen sinfonian kantaesitys pidettiin Leningradissa elokuussa 1942. Piirretyssä kaupungissa ihmiset löysivät voimaa esittää sinfonia. Radiokomitean orkesteriin oli jäljellä enää viisitoista henkilöä ja esitykseen tarvittiin vähintään sata! Sitten he kutsuivat koolle kaikki kaupungissa olleet muusikot ja jopa ne, jotka soittivat armeijassa ja laivaston etulinjassa Leningradin lähellä. 9. elokuuta Sostakovitšin seitsemäs sinfonia soitettiin Filharmoniassa. Kapellimestari Karl Iljitš Eliasberg. "Nämä ihmiset olivat arvoisia esittämään kaupunkinsa sinfoniaa, ja musiikki oli heidän itsensä arvoista..."- Olga Berggolts ja Georgy Makogonenko kirjoittivat silloin Komsomolskaja Pravdassa.

Seitsemää sinfoniaa verrataan usein sotaa käsitteleviin dokumentaarisiin teoksiin, joita kutsutaan "kroniikaksi", "dokumentiksi"- Hän välittää tapahtumien hengen niin tarkasti.Sinfonian idea on taistelu Neuvostoliiton ihmiset fasistisia hyökkääjiä ja uskoa voittoon vastaan. Näin säveltäjä itse määritteli sinfonian idean: "Sinfoniaani on saanut inspiraationsa vuoden 1941 kauheista tapahtumista. Saksalaisen fasismin salakavala ja petollinen hyökkäys isänmaatamme vastaan ​​kokosi kansamme kaikki voimat torjumaan julman vihollisen. Seitsemäs sinfonia on runo taistelustamme, tulevasta voitostamme.” Niin hän kirjoitti Pravda-sanomalehteen 29. maaliskuuta 1942.

Sinfonian idea koostuu 4 osasta. Osa I on erityisen tärkeä. Šostakovitš kirjoitti siitä kirjoittajan selityksessä, joka julkaistiin konsertin ohjelmassa 5. maaliskuuta 1942 Kuibyshevissä: "Ensimmäinen osa kertoo kuinka valtava voima - sota murtautui kauniiseen rauhanomaiseen elämäämme." Nämä sanat määrittelivät kaksi sinfonian ensimmäisessä osassa vastustettua teemaa: rauhallisen elämän teeman (isänmaan teema) ja sodan syttymisen (fasistinen hyökkäys) teema. ”Ensimmäinen teema on mielikuva iloisesta luomisesta. Tämä korostaa Venäjän laajaa teemavarastoa, joka on täynnä rauhallista luottamusta. Sitten soivat melodiat, jotka ilmentävät luontokuvia. Ne näyttävät liukenevan, sulavan. Lämmin kesäyö on pudonnut maahan. Sekä ihmiset että luonto - kaikki putosi uneen.

Hyökkäyksen jaksossa säveltäjä välitti epäinhimillistä julmuutta, sokeaa, elotonta ja kauheaa automatismia, joka liittyy erottamattomasti fasistisen armeijan ilmestymiseen. Tässä Leo Tolstoin ilmaus on erittäin sopiva - "paha kone".

Näin musiikkitieteilijät L. Danilevitš ja A. Tretjakova luonnehtivat kuvaa vihollisen hyökkäyksestä: "Tällaisen kuvan luomiseksi Šostakovitš mobilisoi kaikki säveltäjänsä arsenaalin keinot. Hyökkäyksen teema - tarkoituksella tylppä, neliömäinen - muistuttaa Preussin sotilasmarssia. Se toistetaan yksitoista kertaa - yksitoista muunnelmaa. Harmonia ja orkestraatio muuttuvat, mutta melodia pysyy samana. Se toistetaan rautaisella väistämättömyydellä - täsmälleen, huomautus huomautukseen. Kaikki muunnelmat ovat marssin murto-rytmin läpäisemiä. Tämä virvelirumpukuvio toistetaan 175 kertaa. Soundi kasvaa vähitellen tuskin havaittavasta pianissimosta myrskyisäksi fortissimoksi. "Jättimäisiin mittasuhteisiin kasvava teema vetää esiin käsittämättömän synkän, fantastisen hirviön, joka kasvaessaan ja tiivistyessään etenee yhä nopeammin ja uhkaavammin." Tämä teema muistuttaa "oppineiden rottien tanssia rotansieppaajan säveleen", A. Tolstoi kirjoitti siitä.

Miten niin voimakas vihollisen hyökkäyksen teeman kehitys päättyy? "Sillä hetkellä, kun näyttää siltä, ​​että kaikki elävät olennot vajoavat, koska eivät pysty vastustamaan tämän kauhean, kaiken tuhoavan robottihirviön hyökkäystä, tapahtuu ihme: uutta voimaa, joka pystyy paitsi vastustamaan, myös liittymään taisteluun. Tämä on vastarinnan teema. Marssi, juhlallinen, se kuulostaa intohimolla ja suurella vihalla vastustaen päättäväisesti hyökkäyksen teemaa. Sen ilmestymishetki on 1. osan musiikillisen dramaturgian korkein kohta. Tämän törmäyksen jälkeen hyökkäyksen teema menettää lujuutensa. Hän murenee, hän murenee. Kaikki yritykset nousta turhaan - hirviön kuolema on väistämätön.

Aleksei Tolstoi sanoi erittäin tarkasti siitä, mikä sinfoniassa voittaa tämän taistelun seurauksena: "Fasismin uhasta- dehumanisoida ihmistä- hän (eli Šostakovitš.- G.S.) vastasi sinfonialla kaiken korkean ja kauniin voittavasta voitosta, humanitaarisen avun luomasta…”.

D. Šostakovitšin seitsemäs sinfonia esitettiin Moskovassa 29. maaliskuuta 1942, 24 päivää ensiesityksensä jälkeen Kuibyshevissä. Vuonna 1944 runoilija Mihail Matusovski kirjoitti runon "Seitsemäs sinfonia Moskovassa"..

Varmaan muistat
Kuinka kylmä sitten tunkeutui
Moskovan yökortteli
Pylväiden sali.

Oli huono sää,
Lumi puhaltaa hieman,
Ikään kuin tämä muro
Meille annettiin kortit.

Mutta kaupunki peittyi pimeyteen
Surullisesti hiipivän raitiovaunun kanssa,
Oliko tämä piiritystalvi
Kaunis ja unohtumaton.

Kun säveltäjä sivuttain
Menin pianon jalan luo,
Jousi jouselta orkesterissa
Herää, syttyy, loista

Kuin yön pimeydestä
Myrskypuuskat ovat saavuttaneet meidät.
Ja kaikki viulistit kerralla
Lakanat lensi lasinaluseilta.
Ja tämä synkkä sumu
Viheltää synkästi haudoissa,
Ei kukaan ennen häntä
Aikataulutettu pisteeksi.

Myrsky riehui maailman yli.
Ei koskaan ennen konsertissa
En tuntenut sali niin lähellä
Elämän ja kuoleman läsnäolo.

Kuin talo lattioista kattoihin
heti tulen alla,
Orkesteri järkyttyneenä huusi
Yksi musiikkilause.

Hän hengitti tulta kasvoilleen.
jumitti hänen tykkinsä.
Hän rikkoi sormuksen
Leningradin saartoyöt.

Surinaa tylsässä sinisessä
Ollut tien päällä koko päivän.
Ja yö päättyi Moskovaan
Ilmahyökkäyksen sireeni.

sodan jälkeisiä vuosia.

Vuonna 1948 Šostakovitš joutui jälleen vaikeuksiin viranomaisten kanssa, hänet julistettiin formalistiksi. Vuotta myöhemmin hänet erotettiin konservatoriosta, ja hänen sävellyksiään kiellettiin esittäminen. Säveltäjä jatkoi työskentelyä teatteri- ja elokuvateollisuudessa (vuosina 1928-1970 hän sävelsi musiikkia lähes 40 elokuvaan).

Stalinin kuolema vuonna 1953 toi hieman helpotusta. Hän tunsi suhteellisen vapauden. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden laajentaa ja rikastuttaa tyyliään ja luoda entistäkin taitavampia ja laajempia teoksia, jotka usein kuvastavat säveltäjän kokemien aikojen väkivaltaa, kauhua ja katkeruutta.

Šostakovitš vieraili Isossa-Britanniassa ja Amerikassa ja loi useita muita suurenmoisia teoksia.

60-luku kulkea terveyden heikkenemisen merkin alla. Säveltäjä kärsii kahdesta sydänkohtauksesta, keskussairaudesta hermosto. Yhä useammin joudut olemaan sairaalassa pitkään. Mutta Šostakovitš yrittää elää aktiivista elämäntapaa, säveltää, vaikka joka kuukausi hän pahenee.

Kuolema iski säveltäjän 9. elokuuta 1975. Mutta edes hänen kuolemansa jälkeen kaikkivaltias voima ei jättänyt häntä rauhaan. Huolimatta säveltäjän halusta tulla haudatuksi kotimaahansa, Leningradiin, hänet haudattiin arvokkaaseen Novodevitšin hautausmaa Moskovassa.

Hautajaiset siirrettiin 14. elokuuta, koska ulkomaiset valtuuskunnat eivät ehtineet saapua paikalle. Šostakovitš oli "virallinen" säveltäjä, ja hänet haudattiin virallisesti äänekkäillä puheilla puolueen ja hallituksen edustajilta, jotka olivat kritisoineet häntä niin monta vuotta.

Hänen kuolemansa jälkeen hänet julistettiin virallisesti kommunistisen puolueen uskolliseksi jäseneksi.

Johtopäätös.

Jokainen sodassa saavutti urotekoja - etulinjassa, partisaaniosastoissa, keskitysleireissä, takana tehtaissa ja sairaaloissa. Esitti urotekoja ja muusikoita, jotka sisään epäinhimilliset olosuhteet kirjoitti musiikkia ja esitti sitä rintamalla ja kotirintaman työntekijöille. Heidän saavutuksensa ansiosta tiedämme paljon sodasta. 7. sinfonia ei ole vain musikaali, se on D. Šostakovitšin sotilaallinen saavutus.

"Olen panostanut paljon vaivaa ja energiaa tähän sävellykseen", säveltäjä kirjoitti sanomalehdessä. TVNZ". - En ole koskaan työskennellyt sellaisella hissillä kuin nyt. On niin suosittu ilmaisu: "Kun tykit jyrisee, niin muusat ovat hiljaa." Tämä pätee oikeutetusti niihin tykkeihin, jotka pauhuillaan tukahduttavat elämän, ilon, onnen ja kulttuurin. Pimeyden, väkivallan ja pahan aseet pauhuvat. Taistelemme järjen voiton nimissä hämäryydestä, oikeuden voiton nimissä barbaarisuudesta. Ei ole jalompia ja ylevämpiä tehtäviä kuin ne, jotka inspiroivat meitä taistelemaan hitlerismin pimeitä voimia vastaan.

Sotavuosien taideteokset ovat sotilaallisten tapahtumien monumentteja. Seitsemäs sinfonia on yksi mahtavimmista monumentaaliset monumentit, tämä on elävä historian sivu, jota emme saa unohtaa.

Internet-resurssit:

Kirjallisuus:

1. Tretyakova L.S. Neuvostoliiton musiikki: Prince. opiskelijoille Art. luokat. - M .: Koulutus, 1987.
2. I. Prokhorova, G. Skudina.Neuvostoliiton musiikkikirjallisuus VII luokan lapsille musiikkikoulu toim. TV. Popova. Kahdeksas painos. - Moskova, "Musiikki", 1987. Ss. 78–86.
3. Musiikkia luokilla 4-7: Toolkit opettajalle / T.A. Bader, T.E. Vendrova, E.D. Kritskaya ja muut; Ed. E.B. Abdullina; tieteellinen Pää D.B. Kabalevski. - M .: Koulutus, 1986. Ss. 132, 133.
4. Runoja musiikista. Venäläisiä, neuvostoliittolaisia, ulkomaisia ​​runoilijoita. Toinen painos. Kokoonpannut A. Biryukov, V. Tatarinov päätoimituksena V. Lazarevin. - M .: All-Union toim. Neuvostoliiton säveltäjä, 1986. Ss. 98.

Nyyhkytti raivoissaan, nyyhkyttäen
Yksi ainoa intohimo sen vuoksi
Puoliasemalla - vammainen
Ja Šostakovitš - Leningradissa.
Aleksanteri Mežirov

Dmitri Šostakovitšin seitsemännellä sinfonialla on alaotsikko "Leningradskaya". Mutta nimi "Legendary" sopii hänelle paremmin. Itse asiassa luomisen historiasta, harjoitusten historiasta ja tämän teoksen esittämisen historiasta on tullut melkein legendoja.

Ideasta toteutukseen

Uskotaan, että idea seitsemännestä sinfoniasta syntyi Šostakovitšilta heti natsien hyökkäyksen Neuvostoliittoon jälkeen. Katsotaanpa muita mielipiteitä.
Kapellimestari Vladimir Fedoseev: "... Šostakovitš kirjoitti sodasta. Mutta mitä tekemistä sillä on sodan kanssa! Šostakovitš oli nero, hän ei kirjoittanut sodasta, hän kirjoitti maailman kauhuista, siitä, mikä meitä uhkaa . "Invaasion teema" kirjoitettiin kauan sitten ennen sotaa ja aivan eri tilaisuudessa. Mutta hän löysi luonteen, ilmaisi mielikuvituksen."
Säveltäjä Leonid Desjatnikov: "... itse "hyökkäysteeman" kanssa ei myöskään kaikki ole täysin selvää: väitteltiin, että se on sävelletty kauan ennen Suuren isänmaallisen sodan alkua ja että Šostakovitš yhdisti tämän musiikin stalinistiseen valtioon. kone jne." Oletetaan, että "hyökkäysteema" perustuu yhteen Stalinin suosikkimelodioista - lezginkaan.
Jotkut menevät vielä pidemmälle väittäen, että säveltäjä suunnitteli seitsemännen sinfonian alun perin sinfoniaksi Leninistä, ja vain sota esti sen kirjoittamisen. Musiikkimateriaalia käytti Šostakovitš uudessa teoksessa, vaikkakaan todellisia jälkiä "Leninistä kertovasta sävellyksestä" Shostakovitšin käsikirjoitusperinnöstä ei löytynyt.
He viittaavat "hyökkäysteeman" rakenteelliseen samankaltaisuuteen kuuluisan kanssa "Bolero" Maurice Ravel, sekä mahdollinen muunnos Franz Leharin melodiasta operetista "Iloinen leski" (kreivi Danilo Alsobitten aaria, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Säveltäjä itse kirjoitti: "Säveltäessäni hyökkäyksen teemaa, ajattelin täysin erilaista ihmiskunnan vihollista. Tietysti vihasin fasismia. Mutta en vain saksaa - vihasin kaikkia fasismia."
Palataanpa faktoihin. Heinä-syyskuussa 1941 Šostakovitš kirjoitti neljä viidesosaa uudesta teoksestaan. Sinfonian toisen osan valmistuminen lopullisessa partituurissa on päivätty 17. syyskuuta. Myös kolmannen osan partituurin valmistumisaika on merkitty viimeiseen nimikirjoitukseen: 29. syyskuuta.
Ongelmallisin on finaalityön alkamispäivämäärä. Tiedetään, että lokakuun alussa 1941 Šostakovitš ja hänen perheensä evakuoitiin piiritetystä Leningradista Moskovaan ja siirrettiin sitten Kuibysheviin. Moskovassa ollessaan hän soitti sinfonian valmiita osia sanomalehden toimituksessa " Neuvostoliiton taidetta"11. lokakuuta ryhmälle muusikoita. "Jo pintapuolinen sinfonian kuuntelu kirjailijan pianoesityksessä antaa meille mahdollisuuden puhua siitä valtavan mittakaavan ilmiönä", yksi kokouksen osallistujista todisti ja huomautti . .. että "sinfonian finaali ei ole vielä".
Loka-marraskuussa 1941 maa koki vaikeimman hetken taistelussa hyökkääjiä vastaan. Näissä olosuhteissa kirjailijan suunnittelema optimistinen finaali ("Finaalissa haluan sanoa kauniista tulevaisuuden elämä kun vihollinen voitetaan"), ei makaa paperilla. Šostakovitšin naapurissa Kuibyshevissä asunut taiteilija Nikolai Sokolov muistelee: "Kerran kysyin Mitjalta, miksi hän ei saanut seitsemästään valmiiksi. Hän vastasi: "... En osaa vielä kirjoittaa... Niin monet ihmisistämme kuolee!" ... Mutta millä energialla ja ilolla hän ryhtyi töihin heti Moskovan lähellä olevien natsien tappion jälkeen! Hän valmistui sinfonian hyvin nopeasti lähes kahdessa viikossa." Vastahyökkäys Neuvostoliiton joukot Moskovan lähellä alkoi 6. joulukuuta ja ensimmäinen merkittävää edistystä tuotiin 9. ja 16. joulukuuta (Jeletsin ja Kalininin kaupunkien vapauttaminen). Näiden päivämäärien ja Sokolovin osoittaman työajan (kaksi viikkoa) vertaaminen loppupartituurissa ilmoitettuun sinfonian valmistumispäivään (27. joulukuuta 1941) mahdollistaa finaalityön alkamisen suurella varmuudella. joulukuun puoliväliin asti.
Melkein heti sinfonian päätyttyä sitä alettiin oppia Bolshoi-teatterin orkesterin kanssa Samuil Samosudin johdolla. Sinfonian kantaesitys pidettiin 5. maaliskuuta 1942.

Leningradin "salainen ase".

Leningradin saarto on unohtumaton sivu kaupungin historiassa, mikä herättää erityistä kunnioitusta sen asukkaiden rohkeutta kohtaan. Lähes miljoonan leningradilaisen traagiseen kuolemaan johtaneen saarron todistajat ovat edelleen elossa. 900 päivää ja yötä kaupunki kesti natsijoukkojen piirityksen. Natseilla oli erittäin suuria toiveita Leningradin valloittamisesta. Moskovan valtaamisen oletettiin Leningradin kukistumisen jälkeen. Itse kaupunki oli tarkoitus tuhota. Vihollinen piiritti Leningradia joka puolelta.

Koko vuoden ajan hän kuristi häntä rautasaarrolla, suihkutti hänet pommeilla ja kuorilla ja tappoi hänet nälkään ja kylmyyteen. Ja hän alkoi valmistautua viimeiseen hyökkäykseen. Liput juhlalliseen juhlaan kaupungin parhaassa hotellissa 9. elokuuta 1942 painettiin jo vihollisen kirjapainossa.

Mutta vihollinen ei tiennyt, että muutama kuukausi sitten uusi " salainen ase". Hänet toimitettiin sotilaskoneeseen lääkkeiden kanssa, joita sairaat ja haavoittuneet niin kovasti tarvitsivat. Nämä olivat neljä isoa, tilavaa muistikirjaa, joissa oli muistiinpanoja. Niitä odotettiin lentokentällä innokkaasti ja vietiin kuin suurin aarre. Se oli Šostakovitšin seitsemäs sinfonia !
Kun kapellimestari Karl Iljitš Eliasberg, pitkä ja laiha mies, otti arvokkaat muistikirjat ja alkoi katsoa niitä läpi, hänen kasvoillaan näkyvä ilo vaihtui surulla. Jotta tämä suurenmoinen musiikki todella kuulosti, tarvittiin 80 muusikkoa! Vain silloin maailma kuulee sen ja on vakuuttunut siitä, että kaupunki, jossa tällaista musiikkia elää, ei koskaan anna periksi ja että ihmiset, jotka luovat sellaista musiikkia, ovat voittamattomia. Mutta mistä saada niin paljon muusikoita? Kapellimestari kävi surullisena muistossaan pitkän ja nälkäisen talven lumissa kuolleet viulistit, puhallinsoittimet, rumpalit. Ja sitten radio ilmoitti eloonjääneiden muusikoiden rekisteröinnistä. Heikkoudesta järkyttynyt kapellimestari kiersi sairaaloita etsimässä muusikoita. Hän löysi rumpali Zhaudat Aidarovin kuolleesta huoneesta, jossa hän huomasi muusikon sormien liikkuvan hieman. "Kyllä, hän on elossa!" - huudahti kapellimestari, ja tämä hetki oli Zhaudatin toinen syntymä. Ilman häntä Seitsemännen esiintyminen olisi ollut mahdotonta - loppujen lopuksi hänen täytyi lyödä rumpupyörä "invaasioteemassa".

Muusikot tulivat edestä. Pasunisti tuli konekiväärifirmasta, alttoviulisti pakeni sairaalasta. Torvisoittaja lähetettiin orkesteriin ilmatorjuntarykmentin toimesta, huilisti tuotiin kelkkaan - hänen jalkansa halvaantuivat. Trumpetisti taputteli huopakansappaissaan keväästä huolimatta: hänen nälkään turvonneet jalkansa eivät mahtuneet muihin kenkiin. Kapellimestari itse oli kuin oma varjonsa.
Mutta he kokoontuivat silti yhteen ensimmäiseen harjoitukseen. Joidenkin kädet kovettivat aseet, toisten vapisevat uupumuksesta, mutta kaikki yrittivät parhaansa mukaan pitää työkaluja ikään kuin henkensä riippuisi siitä. Se oli maailman lyhin harjoitus, joka kesti vain viisitoista minuuttia - heillä ei ollut voimia enempään. Mutta nämä viisitoista minuuttia he pelasivat! Ja kapellimestari, joka yritti olla putoamatta konsolista, tajusi, että he esittäisivät tämän sinfonian. Puhallinsoittajien huulet vapisivat, jousisoittajien jouset olivat kuin valurautaa, mutta musiikki soi! Olkoon se heikko, olkoon se epävirillään, olkoon se epävirillään, mutta orkesteri soitti. Huolimatta siitä, että harjoitusten aikana - kaksi kuukautta - muusikot olivat lisänneet ruoka-annoksia, useat artistit eivät ehtineet nähdä konserttia.

Ja konsertin päivä määrättiin - 9. elokuuta 1942. Mutta vihollinen seisoi silti kaupungin muurien alla ja kokosi joukkoja viimeistä hyökkäystä varten. Vihollisen aseet tähtäävät, sadat vihollisen lentokoneet odottivat lentoonlähtökäskyä. Ja saksalaiset upseerit katsoivat uudestaan kutsukortit juhlaan, joka oli määrä pitää piiritetyn kaupungin kaatumisen jälkeen 9. elokuuta.

Miksi he eivät ampuneet?

Upea valkopylväinen sali oli täynnä ja otti kapellimestari esille seisovin suosionosoin. Kapellimestari kohotti sauvansa, ja syntyi hetkellinen hiljaisuus. Kauanko se tulee kestämään? Vai kaataako vihollinen nyt tulipalon häiritäkseen meitä? Mutta sauva alkoi liikkua - ja aiemmin ennenkuulumatonta musiikkia purskahti saliin. Kun musiikki loppui ja oli jälleen hiljaista, kapellimestari ajatteli: "Miksi he eivät ampuneet tänään?" Viimeinen sointu soi, ja hiljaisuus leijui salissa useiden sekuntien ajan. Ja yhtäkkiä kaikki ihmiset nousivat seisomaan yksimielisesti - ilon ja ylpeyden kyyneleet valuivat pitkin heidän poskiaan, ja heidän kämmenensä olivat kuumat aplodien jylinästä. Tyttö juoksi kojuista lavalle ja antoi kapellimestarille kimpun luonnonkukkia. Vuosikymmeniä myöhemmin Leningradin koululaisten polunhakijoiden löytämä Lyubov Shnitnikova kertoo kasvattaneensa kukkia erityisesti tätä konserttia varten.

Miksi natsit eivät ampuneet? Ei, he ampuivat tai pikemminkin yrittivät ampua. He tähtäsivät valkopylväiseen saliin, he halusivat ampua musiikkia. Mutta Leningradin 14. tykistörykmentti vapautti tulivyöryn fasististen pattereiden päälle tunti ennen konserttia tarjoten seitsemänkymmentä minuuttia hiljaisuutta, jotka ovat välttämättömiä sinfonian esittämiseksi. Yksikään vihollisen kuori ei pudonnut filharmonian lähelle, mikään ei estänyt musiikkia soimasta yli kaupungin ja maailman, ja maailma kuultuaan sen uskoi: tämä kaupunki ei antaudu, tämä kansa on voittamaton!

1900-luvun sankarillinen sinfonia

Harkitse Dmitri Šostakovitšin seitsemännen sinfonian varsinaista musiikkia. Niin,
Ensimmäinen osa on kirjoitettu sisään sonaattimuoto. Klassisesta sonaatista poikkeaa se, että kehityksen sijaan on suuri variaatioiden muodossa oleva episodi ("invaasioepisodi"), ja sen jälkeen tuodaan esiin kehitysluonteinen lisäfragmentti.
Osan alku ilmentää kuvia rauhallisesta elämästä. Pääjuhla kuulostaa leveältä ja maskuliiniselta ja siinä on marssilaulun piirteitä. Sen jälkeen ilmestyy lyyrinen sivuosa. Altoviulujen ja sellojen pehmeän toisen "heilauksen" taustalla soi kevyt, laulumainen viulujen melodia, joka vuorottelee läpinäkyvien kuorosointujen kanssa. Hieno lopetus näyttelylle. Orkesterin ääni näyttää liukenevan avaruuteen, pikolohuilun ja vaimean viulun melodia kohoaa korkeammalle ja jäätyy sulaen pehmeästi soivan e-duuri soinnun taustalla.
Uusi osa alkaa - upea kuva aggressiivisen tuhovoiman hyökkäyksestä. Hiljaisuudessa, kuin kaukaa, kuuluu tuskin kuuluva rummun lyönti. Syntyy automaattinen rytmi, joka ei pysähdy koko tämän kauhean jakson aikana. "Invaasion teema" itsessään on mekaaninen, symmetrinen, jaettu parillisiin segmentteihin, joissa on 2 mittaa. Teema kuulostaa kuivalta, terävältä ja napsautuksella. Ensimmäiset viulut soittavat staccatoa, toiset lyövät jousia jousen takapuolella, alttoviulut soittavat pizzicatoa.
Jakso on rakennettu muunnelmien muodossa melodisesti muuttumattomasta teemasta. Teema kulkee 12 kertaa ja saa uusia ääniä paljastaen kaikki sen synkät puolet.
Ensimmäisessä muunnelmassa huilu soi sieluttomasti, kuolleena matalassa rekisterissä.
Toisessa muunnelmassa siihen liittyy pikolohuilu puolentoista oktaavin etäisyydellä.
Kolmannessa muunnelmassa syntyy tylsän kuuloinen dialogi: fagotti kopioi oboen jokaista lausetta oktaavia alempana.
Neljännestä seitsemänteen muunnelmaan musiikin aggressiivisuus kasvaa. Kupari ilmestyy puhallinsoittimet. Kuudennessa muunnelmassa teema esitellään rinnakkain kolmikkona, ylimielisesti ja omahyväisesti. Musiikki muuttuu yhä julmemmaksi, "eläimellisemmäksi".
Kahdeksannessa muunnelmassa se saavuttaa mahtavan fortissimo-äänen. Kahdeksan sarvea leikkaa läpi orkesterin jyräyksen ja jyrähdyksen "alkuperäisellä pauhauksella".
Yhdeksännessä muunnelmassa teema siirtyy trumpetteihin ja pasuunaan huokauksen säestyksellä.
Kymmenennessä ja yhdestoista muunnelmassa musiikin jännitys saavuttaa lähes käsittämättömän voimakkuuden. Mutta täällä tapahtuu fantastinen musiikillinen vallankumous, jolla ei ole analogeja maailman sinfonisessa käytännössä. Sävy muuttuu äkillisesti. tulee sisään lisäryhmä kuparityökalut. Useat partituurin nuotit pysäyttävät hyökkäyksen teeman, ja vastarinnan teema vastustaa sitä. Taistelun jakso alkaa, uskomattoman jännittyneenä ja rikkaana. Lävistäviä sydäntäsärkeviä dissonansseja kuullaan huutoja ja huokauksia. Yli-inhimillisellä ponnistelulla Šostakovitš johdattaa kehityksen ensimmäisen osan päähuippuun - requiem - valitus kuolleiden puolesta.

Konstantin Vasiliev. Maahantunkeutuminen

Esitys alkaa. Pääjuhlan esittelee laajasti koko orkesteri hautajaiskulkueen marssirytmissä. Sivuosaa tuskin tunnistaa toistossa. Ajoittain väsynyt fagottimonologi, jota säestää joka askeleella kompuroivia säestyssointuja. Koko vaihtuu koko ajan. Tämä on Šostakovitšin mukaan "henkilökohtaista surua", jolle "ei ole enää kyyneleitä jäljellä".
Ensimmäisen osan koodissa kuvia menneestä näkyy kolme kertaa torvien kutsun jälkeen. Ikään kuin sumussa pää- ja sivuteemat kulkevat alkuperäisessä muodossaan. Ja aivan lopussa hyökkäyksen teema muistuttaa pahaenteisesti itsestään.
Toinen osa on epätavallinen scherzo. Lyyrinen, hidas. Kaikki siinä herättää muistoja sotaa edeltävästä elämästä. Musiikki kuulostaa ikään kuin alasäveltä, siinä kuulee jonkinlaisen tanssin kaikuja, sitten koskettavan hellän laulun. Yhtäkkiä läpi murtautuu viittaus Beethovenin "Kuutamosonaattiin", joka kuulostaa jokseenkin groteskilta. Mikä tämä on? Eivätkö muistot ole saksalaisen sotilaan istumisesta piiritettyä Leningradia ympäröivissä juoksuhaudoissa?
Kolmas osa näkyy Leningradin kuvana. Hänen musiikkinsa kuulostaa elämän vahvistavalta hymniltä kauniille kaupungille. Majesteettiset, juhlalliset soinnut vuorottelevat siinä sooloviulujen ilmeikkäiden "resitatiivien" kanssa. Kolmas osa siirtyy keskeytyksettä neljänteen.
Neljäs osa - mahtava finaali - on täynnä tehokkuutta, aktiivisuutta. Šostakovitš piti sitä ensimmäisen osan ohella sinfonian pääosana. Hän sanoi, että tämä osa vastaa hänen "käsitystä historian kulusta, jonka täytyy väistämättä johtaa vapauden ja ihmisyyden voittoon".
Finaalin koodissa käytetään 6 pasuunaa, 6 trumpettia, 8 käyrätorvea: koko orkesterin mahtavan äänen taustalla ne julistavat juhlallisesti ensimmäisen osan pääteeman. Esitys itsessään muistuttaa kellon soittoa.