Muinaisen Kreikan muinaiskulttuuri tiivistää tärkeimmän asian. Muinainen Kreikka: sen historia, uskonto, kulttuuri

Tämän pienen maan läpi matkustellessasi löydät muinaisen kulttuurin rauhallisen loiston, etsitkö Bysantin kristinuskon uutta hengellisyyttä, jälkiä turkkilaisten ulkomaalaisten hallinnosta. Kreikan historiallisilla nähtävyyksillä on monia salaisuuksia ja legendoja, mutta nykyaikaisuus ei ole yhtä kiinnostava täällä. Lukuisat nykytaiteen festivaalit, kaupunkialueiden avoimuus kokeellisille hankkeille, kreikkalaisten vilpitön rakkaus perinteisiin, jotka orgaanisesti sopivat jokapäiväiseen elämään - kaikki tämä houkuttelee historian ja kulttuurin tuntejia Kreikkaan.

Muinainen Kreikka ei ole syytä, että sitä kutsutaan "eurooppalaisen sivilisaation kehtoksi". Kreikkalaisen mytologian, filosofian, taiteen perintöä on lähetetty vuosisatojen ajan, ja siitä on tullut modernin eurooppalaisen maailmankatsomuksen perusta. Olemme jatkuvasti törmänneet tähän perintöön lukemattomien sanojen muodossa, jotka tulivat meille kreikan kieleltä, arkkitehtuurin yksityiskohdista, mytologian hahmoista, ”muuttaneen” eurooppalaiseen ja venäläiseen taiteeseen. Jopa ajattelutapamme, ajattelumme järkestä ja logiikasta - antiikin kreikkalaiset filosofit loivat perustan tälle.

Kreikan kulttuuri antiikkikaudella (3. vuosituhannelta eKr. 5. vuosisadalla jKr) oli heterogeeninen ja kehittyi vaiheittain historiallisesta tilanteesta riippuen. Klassisen kreikkalaisen taiteen kukoistuspiste, jolloin suurin osa meille tunnetuista mestariteoksista luotiin, putosi 5. ja 4. vuosisadalla eKr. - Kreikan kaupunkivaltioiden "kultainen aika". Mutta Hellas-kulttuurin pääpiirteet (näin kreikkalaiset kutsuivat maataan) voidaan jäljittää koko historian ajan: tämä on erityinen mittausasenne, halu sielun ja kehon kauneuden yhtenäisyydelle ja kilpailun periaate.

"Tarkkaile mittaa kaikessa", "Ei mitään mittaa" - nämä sanonnat tulivat meille hellenistä vuosisatojen ajan. Kreikkalaiset eivät ymmärtäneet toimenpiteen keskiarvoistamista, vaan riittävyytenä, suhteellisuutena, joka on välttämätöntä harmonian saavuttamiseksi. Mitta oli sekä moraalinen luokka (kuten esimerkiksi Democritus selitti) että esteettinen luokka. Arkkitehtuurissa suhteellisuus ihmiseen oli tärkeä, majesteettiset kreikkalaiset temppelit rakennettiin ottaen huomioon, miten ihmiset näkevät ne. Joten se rakennettiin parthenon, joka ulvovasta voimastaan \u200b\u200bhuolimatta ei vaikuta surkealta.

Muinaisten kreikkalaisten mukaan ihanteellisen ihmisen tulisi olla kaunis ruumiissaan ja sielussaan. Näiden ominaisuuksien sulautumista kuvaa sana "kalokagatiya" (ryhmästä "kaunis" ja "hyvä"). Kalokagatian periaate ilmeni Kreikan kehittyneessä koulutusjärjestelmässä. Kreikan vapaa kansalainen, hän yritti kehittää fyysistä ja henkistä arvokkuuttaan. Koulutus jaettiin "voimisteluun" ja "musikaaliin". Ensimmäinen ymmärrettiin henkilön fyysisten kykyjen kehitykseksi, osallistumista olympialaisiin pidettiin huippuna. Musiikkikasvatuksella ymmärrettiin erilaisten taiteiden ja tieteiden kehitystä, mukaan lukien retoriikka.

Kalokagatin periaate on yksi kreikkalaisen taiteen pääperiaatteista. Helleeniset veistokset edustavat kauniin ihmiskehon ja hengen voittoa. Muinaisen kreikkalaisen kuvanveistäjän Phidiasin ja hänen oppilaidensa teokset hämmästyvät muodon täydellisyydestä ja toteutuksen tarkkuudesta.

Kolmas periaate, johon antiikin Kreikan kulttuuri perustui, on kilpailun periaate eli agnostiikka. Kreikkalaisten intohimon ansiosta selvisi kuka on paras olympialaisten näyttely. Kaikki sisäiset sodat päättyivät olympialaisten aikana. Rehellinen kilpailu on aina ollut tärkeämpää kuin sota, jossa ovelaisuutta ja petosta ei voida välttää. Pelien voittajat kunnioitettiin kenraaleja, heille pystytettiin patsaita ja heidän kunniakseen tehtiin oodeja. Tänään voit käydä kaivauksia muinaisesta Olympiasta - pelien lähtö- ja pitämispaikat. Valtava stadioni, jonka kapasiteetti on 20 000 katsojaa, on hämmästyttävää!

Hellasin mytologia on navigaattorien ja kauppiaiden mytologiaa, jotka olivat myös pelottomia sotureita ja taitavia keksijöitä. Kreikkalaiset palvoivat lukuisia jumalia, jotka hallitsivat elementtejä ja hallitsivat tiettyä aluetta. Kreikkalaisten mukaan pääjumalat asuivat Olympuksen vuorella. Juuri olympialaisjumalaista tiedämme useimmat legendat, jotka ovat siirtyneet mytologiasta kirjallisuuteen. Thunderer Zeus, Apollon taiteen suojelija, kaunis rakkaudenjumalatar Aphrodite, viisas soturi Athena, viininvalmistuksen jumala Dionysus, valtava sotajumala Ares - kaikista heistä tuli tiettyjen luonnonilmiöiden ja inhimillisten ominaisuuksien henkilöistyminen. Kaikkien muinaisten kulttuurien - hedelmällisyyden, rakkauden, sodan, auringon jne. - perinteisten jumalien lisäksi Kreikan panteonissa, merenjumala Poseidon ja kaupan jumala Hermes, joka oli välittäjä jumalien ja ihmisten välillä, mielenkiintoisella paikalla.

Hellasin jumalat eivät ole kaikkivoivia olentoja, joilta kaikki olemassa oleva on. Heidän tärkein ero ihmisiin on kuolemattomuus. He ovat fyysisesti täydellisiä ja alistuvat elementeille, mutta samalla he ovat alttiina samoille tunneille kuin kuolevaiset. He kärsivät, iloitsevat, kateellisia, rakastuvat, ottaen ihmiset usein mukaan heidän asioihinsa. Ihmiset puolestaan \u200b\u200bhaastavat jumalia kauneudellaan ja älykkyydellään. Esimerkiksi, me kaikki tiedämme rohkean Odysseuksen, joka matkansa aikana useita kertoja johti kaikkia sormensa ympärille.

Kreikkalaisten ideoiden mukaan vastustamaton kohtalo hallitsee jumalia ja ihmisiä. Jumalat, kuten ihmiset, eivät voi muuttaa sitä, mitä kohtalo määrää. Ennusteiden merkitys antiikin Kreikassa on yhtä suuri kuin muussa muinaisessa kulttuurissa. Tämän todistaa se tosiasia, että yksi rikkaimmista antiikin Kreikan kaupungeista oli Delfoi, missä Apollon papinpuolueet ennustivat ylellisin lahjoin kenraalien ja kuninkaiden kohtaloa, jotka tulivat tänne. Muinaiskreikkalaisissa myytteissä jopa jumalat pakotetaan turvautumaan ennusteisiin, ja on olemassa monia tarinoita siitä, kuinka he epäonnistuneesti yrittävät "huijata" kohtaloa.

5. luokassa antiikin Kreikan historiassa on erityinen paikka, koska siellä tapahtui filosofisen ajatuksen synty ja vahvistuminen, josta tulivat monet modernit perustieteet ja näkymä ympäröivään maailmaan.

Egean aikakausi

Muinaisen historian ajanjakso, joka kattaa Hellasin kulttuurin nousun ja kukinnan ajan, on erittäin kiinnostava, koska silloin muotoutuivat monet modernin luovuuden tyylilajit. Muinaisen Kreikan kulttuurin kehitys on jaettu viiteen jaksoon, joista ensimmäistä kutsutaan Egeanmeren alueeksi.

Muinaisen Kreikan korkein kulttuurinen saavutus tällä hetkellä on Mycenaen ja Knossoksen palatsit. Kreetalla syntyi myytos Theseuksesta ja Minotaurusta, koska Knossosissa palatsissa oli yli kolmesataa huonetta ja se oli todellinen ihme rakennusajattelusta, koska siinä oli kaksi kerrosta!

Kuva. 1. Muinaisen Kreikan kartta.

Homerin ajanjakso

Tänä ajanjaksona, joka kesti 11.-9. Vuosisadalla eKr., Ihmiskunnan kehitys Balkanin eteläosassa laski takaisin yhteisölliseen järjestelmään.

Kuva. 2. Troyn kaatuminen.

Homerin ajanjakso alkoi Kreikalle tyhjästä, koska edellinen sivilisaatio, joka oli kreetalainen-mykenelainen, menehtyi. Tutkijoiden mukaan tämä johtui tulivuorenpurkauksesta.

On huomionarvoista, että moraalisen taantuman taustalla kulttuuri ja sen arvot säilyivät ja kehittyivät edelleen. Vahvistus tästä tosiasiasta löytyy Homerin kirjoittamista "Iliad" ja "Odyssey" -sivuilta. Näiden töiden ja Troyn alueella sijaitsevien arkeologisten kaivausten lisäksi tästä ajanjaksosta ei tiedetä mitään muuta.

TOP-4 artikkelitjotka lukevat tämän kanssa

Kreikkalaisten tuhoama Troy löytyi melko romanttisesti. Yhdysvaltain kansalainen Heinrich Schliemann haaveili kuninkaan Priamin aarteen löytämisestä ja rikastumisesta. Ottaa "Iliadin" käsiinsä, vuodesta 1870 lähtien, kirjaimellisesti seuraten sen viivoja paljaalla hiekalla, hän veti pilaantuneen kaupungin ja aloitti kaivauksia. Joten kaupunki löydettiin 3000 vuotta ennen Schliemannin syntymää kirjoitetun teoksen ansiosta.

Arkaainen ajanjakso

Arkaaisissa vuosisatoissa havaitaan Kreikan politiikan kasvua, rahanpalautus alkaa, kreikan aakkoset ja kirjoitus muodostuvat.

Juuri tällä aikakaudella pidettiin ensimmäiset olympialaiset, ja myös kehon kauneuden kultti muodostettiin.

Klassinen ajanjakso

Se oli todellinen tieteellisen ajattelun ja kulttuurin kehityksen noususuunta! Tänä aikana asui ja työskenteli Platon, Aristoteles, Sokrates, Diogenes, Aesop. Eratosthenes teki kartan ekumeenista - kreikkalaisten tuntemasta maailmasta. Näiden vuosien aikana Herodotosta tuli historian isä, ja Perikles toteutti kuuluisat uudistukset. Parthenon rakennettiin Ateenassa, temppelikompleksien rakentaminen pylväiden avulla oli laajasti käytössä. Nouseva draama- ja komediateatteri nautti ennennäkemätöntä suosiota. Ainoa Atlantis-dokumentti maininta Platon Timaeuksen ja Critiasin kirjallisissa teoksissa liittyy klassiseen ajanjaksoon. Matematiikan ja geometrian perusteet muodostettiin, joiden kirjoittaja oli Euclid. Maljakko maalaus saavutti suuren suosion.

Klassisen ajan aikana oratory, maalaus, tiede ja muut taiteen lajit alkavat ja kehittyvät. Kreikka oli tuolloin maailman johtava maa.

Kuva. 3. Diogeenit tynnyrissä.

Hellenismi

Muinaisen Kreikan historian viimeinen ajanjakso. Tänä aikana tapahtui hellenisten ja itäisten perinteiden yhdistäminen, joka tapahtui Aleksanteri Suuren valloitusten ansiosta. Samana ajanjaksona Rooma valloittaa Kreikan ja se menettää itsemääräämisoikeutensa muuttumalla imperiumin tavanomaiseksi provinssiksi.

Tässä oppitunnissa opit antiikin Kreikan kulttuurielämästä. Monia ihmisiä ympäri maailmaa houkuttelee Ateenan akropolin kauneus, Parthenon- ja Erechtheion-temppelit, antiikin Kreikan veistos. Tähän saakka teattereiden näytelmät perustuvat juoni, joka oli lavastettu antiikin Kreikan teatterissa. Olympialaisia \u200b\u200bpidetään edelleen, ja antiikin Kreikan ajattelijoiden filosofiaa tutkitaan yliopistoissa. Tässä oppitunnissa sukellat kauneuden maailmaan ja tutustu antiikin Kreikan kulttuuriin

Kuva. 2. Jumalatar Athena ()

Kuva. 3. Jumalatar Hera ()

koskevat kirjallisuus, sitten tätä suuntausta Kreikassa ei ollut liian kehittynyt. Kreikkalainen kirjallisuus alkaa Homer (kuva 4), hänen runoillaan Iliad ja Odysseia. Tähän mennessä ei ole täysin tiedossa, milloin ja missä olosuhteissa nämä runot luotiin. Tästä on monia teorioita. Jotkut yleensä kiistävät tosiasian Homerin olemassaolosta yksittäisenä ihmisenä, joka toi yhteen kaikki lukuisat juoni ja kappaleet. Kirjallisuus kehittyi pääosin vuonna runollinen suunta... Oli runoilija Alkein, runoilija Sapphon teoksia, ja Pindar kirjoitti oodit. Saavutettu upeaan kehitykseen puhetaito poliitikkojen kuten Lysias, Demosthenes, Isocrates... Monet näiden kirjoittajien puheet ovat säilyneet nykyään. Erityinen osa kreikkalaista kirjallisuutta on dramaturgian... Ne näytelmät, jotka ovat kirjoittaneet kreikkalaisten tragedioiden ja komediajen tekijät. Näyttelijä Aeschylus pidettiin kreikkalaisen tragedian isänä Eleusista (kuva 5). Hänen töitään pidetään ihmiskunnan historian ensimmäisinä dramaattisina teoksina. Kaksi heistä : "Prometheus Chained" ja "Persians" ovat antiikin Kreikan draaman suosituimpia teoksia, niitä on edelleen lavastettu tähän päivään saakka. Draamaa ei käytetty vain ihmisten viihdyttämiseen, vaan myös tiettyjen luonteenpiirteiden levittämiseen, heidän tietyllä tavalla kouluttamiseen. Näyttelijöiden piti olla luonteeltaan koulutus-, isänmaallista. Aeschylusin seuraajat olivat Sophocles ja Euripides... Pieni osa näiden kirjoittajien kirjoittamista näytelmistä on saavuttanut meille. Esimerkiksi Euripidesin teoksista 18 hänen kirjoittamastaan \u200b\u200b92 näytelmästä on tullut meille.

Kuva. 4. Runoilija Homer ()

Kuva. 5. Kreikan tragedian isä - Aeschylus ()

Kreikassa oli sellainen draamalaji kuin komedia... Mutta komediaa pidettiin matalana, kelvottomana genreinä. Kuitenkin koomikko Aristophanes osoittautui niin suosituksi, että hänen teoksensa ovat säilyneet nykypäivään. Kreikkalaiset nauroivat kaksi ja puoli tuhatta vuotta sitten korruptoituneille poliitikkoille, tyhmille kansalaisille, naisille, jotka yrittivät omaksua miesten roolit, niistä asioista, joista nauramme tänä päivänä.

Lukutaidon leviäminen Kreikassa ei ollut yleistä, mutta suurin osa vapaista kreikkalaisista oli lukutaitoa. Tämä perusteltiin sillä, että aakkosellinen kirjoittaminen oli paljon helpompaa hallita kuin hieroglifit. Kreikkalaisesta aakkosesta tuli perustana sekä tänään käytettävälle kyrilliselle aakkoselle että latinalaiselle aakkoselle.

Juuri tällä hetkellä Kreikassa ensimmäiset kirjastot... Esimerkiksi kirjaston omisti kreikkalainen tyranni Peisistratos, joka hallitsi Ateenassa VI vuosisadan jälkipuoliskolla. BC e. 4. vuosisadan lopulla eKr. e. ensimmäinen julkinen kirjasto ilmestyi.

Mitä antiikin Kreikan arkkitehtuuri, niin paljon ei ole saavutettu meihin. Mutta kreikkalaisilla oli perinne pienten savimallien valmistamiseksi temppeleistä. Siksi voimme kuvitella, miltä kreikkalainen temppeli 9. tai 8. vuosisadalla eKr näytti. e. Tähän päivään mennessä, jopa rappeutuneessa muodossa, on saavutettu heran temppeli, joka sijaitsee lähellä Korinttia, joka juontaa juurensa 9. vuosisadalta eKr. e.

Kreikkalainen arkkitehtuuri sai nopeasti tyylipohjan. 7. vuosisadalla eKr. e. ilmestyy ensimmäinen yleinen kreikkalainen tyyli, joka sai nimen doorilainen... Seuraavaksi syntyy vielä kaksi arkkitehtonista tyyliä: ionilainen ja korinttilainen... Jos vertaat näitä tyylejä toisiinsa, näet kuinka nopeasti arkkitehtoninen ajatus kehittyy Kreikassa, kuinka rakennusten osuus muuttuu. Kreikkalaiset alkavat hyvin nopeasti ymmärtää, mikä on kultainen suhde ja kuinka rakennus tulisi rakentaa niin, että se näyttää korkeammalta, vaikka se ei itse asiassa olekaan kovin korkea. Valitettavasti tämän aikakauden päämonumentit eivät ole saavuttaneet meitä kokonaan. Ateenan akropolissa kaupungin keskustassa voi nähdä vain rauniot Parthenon (kuva 6), Erechtheion (kuva 7) ja muut temppelit, jotka rakennettiin 5. vuosisadalla eKr. e. kreikkalaispersian ja peloponnesialaisten sotien välillä. Mutta jopa tässä versiossa, nämä temppelit tekevät pysyvän vaikutelman.

Kuva. 6. Parthenon-temppeli ()

Kuva. 7. Temple Erechtheion ()

Temppelit piti sisustaa. Kreikassa on sellainen kulttuurin haara kuin veistos... Alun perin jumalapatsaat sijoitettiin. Oli tapana kuvaa ihmisiä staattisina, ilman liikettä, mutta kreikkalaiset alkoivat hyvin nopeasti anatomian hyvien tuntemustensa ansiosta siirtyä ihmishahmojen kuvaamiseen dynamiikassa. Kaukana kaikesta on säilynyt tähän päivään asti, mutta vain pieni osa. Monet veistokset ovat säilyneet vain roomalaisina kopioina. Mutta jopa patsaiden fragmentit ovat taidekriitikkojen mielestä edelleen suuri arvo.

Emme tunne kaikkia kreikkalaisten patsaiden luojaa nimiensä mukaan. Mutta monet nimet ovat säilyneet tähän päivään asti. Kuuluisa kuvanveistäjä Myron, hänen tunnetuin patsas on Levyheitin (kuva 8)... Toinen Myronin patsas asennettiin Akropolikselle - Athena ja Marsyas (kuva 9)... Jos puhumme muista tuon ajan kuvanveistäjistä, se on tiedossa Phidias, kuuluisan kirjoittaja Ateenan Neitsyt Parthenonille. Valtava 12-metrinen patsas, jonka runko on tehty norsunluusta, ja vaatteet ja aseet on valmistettu vasarattujen kultalevyjen päälle puupohjaan. Hän omisti myös Zeuksen patsas, asennettu Olympiaan, patsaan korkeus on 14 metriä. Tätä patsasta ei ole säilynyt tähän päivään asti, yhden version mukaan se upposi aikaan, kun roomalaiset kuljettivat sitä alueelleen. Muihin Phidias-patsaisiin kuuluu Parthenonin veistoskoriste. Tämä veistoksellinen koristelu kuvaa müüttia jumalatar Athenan syntymästä ja hänen kiistansa Poseidonin kanssa Attikan hallinnasta. Noin 500 hahmoa on säilynyt tähän päivään saakka, jotka alun perin oli kuvattu tässä rintakehässä, mutta he säilyivät kuitenkin katkelmina.

Kuva. 8. Keskusteluheittäjä, kuvanveistäjä Miron ()

Kuva. 9. Athena ja Marsyas, kuvanveistäjä Myron ()

Muista kuvanveistäjiä voidaan sanoa Polycletus Argosista.Polisin kansalaisen kuva sisältyy hänen luomaan patsaaseen Dorifor tai keihäsjoka oli kanoni ja malli myöhempien aikakausien kuvanveistäjille. Voit myös korostaa kuvanveistäjää Leoharakuka omistaa pronssin apollon patsas... Tämän patsaan 1500-luvun marmorista roomalaista jäljennöstä pidetään Vatikaanin palatsin Belvederessä. Siksi patsas nimettiin Apollo Belvedere.

Muinaisessa Kreikassa syntyi historiatiede. Hänen isänsä pidetään Herodotus (kuva 10), mutta jo ennen häntä oli ihmisiä, jotka tekivät pieniä kuvauksia valtioidensa elämästä. Tällaiset historioitsijat - logografit - tarjosivat paljon materiaalia Herodotuksen ja myöhempien historioitsijoiden työlle. Pidetään myös historian isänä Thukydides, hän käytti ensimmäisenä kriittistä menetelmää: erottaakseen todellisuuden vastaavuus pelkästään fiktioon. Historioitsija jatkoi Herodotus- ja Thucydides-teoksia Xenophonjonka työ "Kreikan historia" kuvaa tapahtumia, jotka tapahtuivat Kreikassa Peloponnesos-sodan lopussa ja 4. vuosisadan alussa eKr. e.

Kuva. 10. Historia isä - Herodotus ()

Kreikan kulttuurin hinta on meille etenkin kreikka filosofia... Juuri tällä alueella syntyi filosofia erityisenä tiedon muodona, joka yhdistää kaikki tiedealat, jotka kreikkalaiset saattoivat tuntea tuolloin. Juuri Kreikassa ilmestyi ensin sellainen järjestelmä kuin filosofian opettaminen. Ihmisiä, jotka opetettiin ajattelemaan ja puhumaan oikein, kutsuttiin sofistien... Samanlaisia \u200b\u200bkouluja oli monissa Kreikan kaupungeissa. Kouluista, jotka olivat olemassa 5. vuosisadalla eKr. e., oli erityisen tärkeä sokrates-koulu, joka oli Ateenassa. Ajansa viisain kreikkalainen tuli ulos tästä koulusta - Platon... Itse Platonia voidaan kutsua sofistiksi, hän oli palkattu filosofian opettaja. Hänen perustamansa koulu nimettiin Akatemia (kuva 11)... Se oli platooninen akatemia, joka oli ensimmäinen antiikkiaikainen yleissivistävä oppilaitos. Se luotiin 4. vuosisadan alussa eKr. e. ja selvisivät muinaisen Kreikan lisäksi myös muinaisen Rooman ja suljettiin vasta VI vuosisadalla jKr. e. Bysantin keisarien aikakaudella.

Kuva. 11. Platonin akatemia ()

Platon perillinen ja opetuslapsi - Aristoteles (kuva 12) - perusti oman koulun, jota muuten kutsuttiin liceumiksi lyceum... Se ei kestänyt kauan, mutta antoi nimensä oppilaitoksille, joita on edelleen olemassa monissa maissa, myös Venäjällä. Aristoteles on tärkeä myös siksi, että hän alkoi erottaa filosofia tieteellisestä tiedosta, tarkempana ja demonstratiivisempana. Aristoteleen historian ja hänen kirjoittamiensa teosten kanssa alkaa monien modernien tieteiden historiallinen kirjoittaminen. Häntä voidaan pitää paitsi biologian ja fysiikan perustajana myös kemiana, klimatologiana, valtiotieteenä, sosiologiana. Hän kirjoitti töitä eri osaamisalueilta, joista kehittyi myöhemmin erillisiä tieteita. Aristoteles tunnetaan myös työstään "Athenian polity", tämä on työ Ateenan historiasta ja valtion rakenteesta, mutta se on tullut meille puutteellisessa muodossa. Mutta Aristoteleen yleistävä työ, "Politiikka", saavutti meille. Aristoteleen esittämät ajatukset ja teoriat olivat erittäin osuvia.

Kuva. 12. Aristoteles ()

Kreikan kulttuurin merkitystä ihmiskunnan historiassa on vaikea yliarvioida. Tähän päivään saakka ihmiset jatkavat katsomista kreikkalaisten kuvanveistäjien luomiin ja useissa museoissa ympäri maailmaa seisovia patsaita. Voimme ihailla arkkitehtonisia monumentteja, jotka ovat saaneet meidät läpi vuosisatojen. Tähän päivään mennessä teatterit näyttävät teoksia, jotka on kirjoitettu kaksi ja puoli tuhatta vuotta sitten, ja tutkivat kreikkalaisten kirjailijoiden luomia tieteellisiä teoksia. Tähän päivään mennessä pidetään olympialaisia, joita kukin näkitte.

Luettelo viitteistä

1. Akimova L. Muinaisen Kreikan taide. - SPb, "Azbuka-klassinen", 2007.
2. Boardman J. Arkaaisen Kreikan aineellinen kulttuuri, julkaisussa: Muinaisen maailman Cambridge-historia. T. III, osa 3: Kreikan maailman laajentuminen. - M .: Ladomir, 2007.
3. Vipper B.R. Muinaisen Kreikan taide. - M., 1971.
4. Volobuev O.V. Ponomarev M.V., yleinen historia luokalle 10. - M .: Bustard, 2012.
5. Klimov O.Yu., Zemlyanitsin V.A., Noskov V.V., Myasnikova V.S. Yleinen historia luokalle 10. - M .: Ventana-Graf, 2013.
6. Kumanetsky K. Muinaisen Kreikan ja Rooman kulttuurin historia / Per. puolasta VK. Ronin. - M .: Yläaste, 1990.
7. Rivkin B.I. Antiikkitaidetta. - M., 1972.

1. Muzei-mira.com ().
2. Arx.novosibdom.ru ().
3. Iksinfo.ru ().
4. Studbirga.info ().
5. Biofile.ru ().

Kotitehtävät

1. Mitkä ovat arkaaisen ja klassisen aikakauden kreikkalaisen kulttuurin erityispiirteet?
2. Kerro meille antiikin Kreikan uskonnosta.
3. Mitä arkkitehtonisia monumentteja ja veistoksia muistat eniten?
4. Kerro meille tieteellisen ajattelun kehityksestä antiikin Kreikassa.

Antiikki (Lat. Antigus) tarkoittaa "muinaista". Muinaista maailmaa kutsutaan perinteisesti antiikin Kreikan ja Rooman yhteiskuntiksi yhdeksästä eKr. - 10. vuosisadalla jKr. Aikanaan antiikin käsite kattaa myös indo-mykeenien aikakauden (III-II vuosituhat eKr.). Antiikin historia kattaa siten Välimeren orjavaltioiden muodostumisen, vaurauden ja tuhoutumisen ajanjakson 3000 eKr. 5. vuosisadan puoleenväliin, jolloin Länsi-Rooman valtakunta lakkasi olemasta.

Muinainen sivilisaatio esiintyi rinnakkain idän muinaisten sivilisaatioiden - Egyptin, Phoenician ja Persian kanssa - ja ylläpiti kauppa- ja kulttuurisuhteita heidän kanssaan.

Kreikka

Muinaisen Kreikan kulttuurin historiassa tutkijat erottelevat seuraavat ajanjaksot: Egeanmeri tai Kreeta-Mykereen (III-II vuosituhat eaa), sankarillinen tai homeerinen (XI-IX vuosisadat eKr.), Arkaainen (VIII-VI vuosisadat eKr.), klassinen (U-ІУ eKr.), ellipistinen (ajanjaksoa Aleksanteri Suuren kampanjan alusta itään Rooman Egyptin valloittamiseen kutsutaan hellenistiseksi (ІУ-І luvun eKr. viimeinen kolmasosa).

12-13 vuosisadalla eKr. Kreikan alkeellinen järjestelmä romahti ja ilmeni patriarkaalista orjuutta, josta 8-600-luvulla eKr. Tuli yhteiskunnan taloudellisen ja poliittisen elämän perusta. Hyödyke- ja rahatalous syntyi, joka keskittyi orjia omistaviin kaupunkivaltioihin (politiikkoihin). Kahdessa kaupunkivaltiossa, Ateenassa ja Spartassa, oli tällä hetkellä avainasemassa. Heiden välinen taistelu vallasta päättyi Spartan voittoon Pelloponean sodassa (431–404 eKr.). Vuonna 146 eKr. Kreikan alue liitettiin Rooman valtakuntaan.

Muinaisen Kreikan kaupunkivaltioissa muodostui voimakas henkinen kulttuuri, jolla oli suuri vaikutus sivilisaation kehitykseen monissa maailman maissa. Käytämme tänään sanoja, käsitteitä, nimiä, nimiä, ilmaisuja, jotka ovat tulleet meille tarkalleen antiikin Kreikan kulttuurista.

Muinaisten valtioiden sosiaalisen elämän perusta oli polis, toisin sanoen kaupunkivaltio, joka yhdisti kaupungin ja ympäröivät maat kylien kanssa.

Poliisi oli itsenäinen poliittinen, taloudellinen ja kulttuurinen yksikkö, vapaalaisten kansalaisten yhdistys. 600-luvulta eKr. Lähtien suurin osa poliseista on luonut demokraattisen hallintomuodon, joka suojaa kaikkien kansalaisten oikeuksia, teki heistä tietoisia ja aktiivisia poliittisen elämän osallistujia.

Lähes kaikki politiikan kansalaiset olivat lukutaitoja. Kaupunkivaltioita hallitsivat vapaat kansalaiset yhdessä. Se oli eräänlainen orjia omistava demokratia, ja se toi kreikkalaisten keskuudessa erityisen käsityksen maailmasta, koska vapaasta ja poliittisesti aktiivisesta henkilöstä tuli sosiaalinen ihanne.

Se oli sellainen henkilö, joka oli kulttuurin pääkohde ja merkitys.

Egyptiläisen, mesopotamialaisen tai intialaisen kulttuurin sankari on vahva salaperäisyydessä, yliluonnollisessa yhteydessä taivaaseen ja sen alkuvoimiin, kun taas antiikin Kreikan kulttuurin sankari on todellinen henkilö. Jopa kreikkalaisilla jumalilla on inhimillinen läheisyys, heillä on ihmisarvo ja kyvyt: he tekevät virheitä, riidelevät, mustasukkaisia, panettelevat jne.

Kreikkalaiset arvostivat erittäin vapaan kansalaisen ja valtion johtamiseen osallistuneen henkilön noita, rauhallisuutta ja toimenpiteitä. Siksi gigantomanian puuttuminen kreikkalaisesta taiteesta, siis halu sovittaa rakenne ja veistokset luonnonympäristöön. Esimerkki onnistuneesta sopeutumisesta maisemaan on Acropolis-kompleksi Ateenassa. Tai veistos Afroditen Milosta. Kuvion korkeus vastaa keskimääräisen kreikkalaisen tytön kasvua, hänessä ei ole pomppia ja näyttävää loistoa, mutta toisaalta, niin suuri osa tuodusta rauhallisuudesta, naisvartalon kauneudesta, on ilmaistu marmorilla.

Heraclitusin mukaan kreikkalaisessa kulttuurissa ihmistä pidetään kuolevaisena jumalana ja jumalaa kuolemattomana ihmisenä (antropomorfismi).

Tämä piirre ei läpäise taiteen, vaan myös filosofian, tieteen, mytologian, koko maailmankuvaa. Anaxileanderin, Parmenidesin, Pythagoran, demokraatin, Heraclituksen, "logot", dialektiikan, varhaisfilosofiset järjestelmät maailman rakenteessa. Heraclitusin kuuluisasta ilmaisusta, jonka mukaan on mahdotonta päästä samaan jokeen kahdesti, tuli ajan myötä lähtökohta dialektikan kehittämiselle filosofisen ajattelun periaatteena. Muinaiskreikkalaisessa filosofiassa materialistinen atomistinen oppi (demokraatti) ja idealismi (Sokrates ja Platon) ovat peräisin. Muinaisessa Kreikassa syntyi uusi tiedonhaara - historia. "Historia isä" Herodotus kehitti kroonista kuvaavaa muotoa tutkia yhteiskuntaa. Aristoteles muotoili tieteellisessä teoksessaan "Politiikka" ensimmäisen valtion teorian. Kreikkalainen tiedemies Euclid loi geometrian perustan, Archimedes - mekaniikan.

Muinainen Kreikka on eurooppalaisen teatterin syntymäpaikka. 5. vuosisadan lopulla ja 4. vuosisadan eKr. Teattereita oli jo yhä useammissa suurissa Kreikan kaupungeissa. "Teatteri" - c-sana, käännetty tarkoittaa "Paikka silmälaseille".

Ateenaan Akropolisin rinteille perustettiin teatteri. Se oli yksi suurimmista teattereista Hellasissa - 17 tuhannelle katsojalle. Kreikan teattereissa akustiikka oli upeaa. Kaikki mitä lavalla sanottiin, oli selvästi kuultavissa jopa viimeisissä riveissä.

Kreikkalaiset pitivät teattereita hyvin. He laittavat esityksiä 2-3 kertaa vuodessa. Esitykset alkoivat aamulla ja kestivat iltaan useita päiviä peräkkäin. Useita näytelmiä näytettiin joka päivä. Näytelmät olivat joko hauskoja tai surullisia (tragedia tai komedia). Aeschyluksen ("persialaiset") tragediat olivat erittäin suosittuja. Sophoclesin tragedia "Antigone" oli erittäin suosittu. Ja kuuluisa komediakirjailija 5. vuosisadan puolivälissä eKr. Oli Athenian aristophanes (näytelmä "Linnut").

Kreikassa pidettiin kerran neljän vuoden välein valtakunnallinen urheilukilpailu - pelit (Olympian kaupungissa). Legendan takana olympialaiset perusti kuuluisa sankari Hercules. Ensimmäiset pelit - 776 eKr Heitä on pidetty 1000 vuoden jälkeen, siihen aikaan kun ne kiellettiin kristittyjen pyynnöstä (4. vuosisata jKr). Ne otettiin haltuun vuonna 1896. Sittemmin niistä on tullut maailmanlaajuisesti, ja niitä pidetään vuorotellen eri maissa.

Homer "Iliad" ja "Odyssey" - XIII luvulla eKr

Fizia (11 metriä korkea) valmisti Parthenonissa sijaitsevan Athena Palaada -patsaan (norsunluun temppeli) norsunluusta ja kullasta.

Arkkitehtuurissa kreikkalaiset olivat kuuluisia pylväistään. He käyttivät kolmen tyyppisiä sarakkeita:

Dorian

ionian

korinttilainen

ulkonäkö yksinkertainen ja perä, peitetty urilla ylhäältä alas;

Ohuempi ja ohuempi (pääoma kahden kiharan muodossa);

Pieni pääoma korin muodossa, jossa on lehtiä.

Kreikkalaiset käyttivät usein pylväiden sijasta kivipatsaita, jotka tukivat kattoa tai reunusta vartaloineen. Sellaisia \u200b\u200bmiesten muodossa olevia patsaita-sarakkeita kutsutaan atlantiksi, ja naisten muodossa - karjaadideiksi. Tämän tyyppisiä sarakkeita ovat käyttäneet arkkitehdit ympäri maailmaa.

Veistos

Kuuluisia kreikkalaisia \u200b\u200bkuvanveistäjiä - Fizias, Myron, Polycletus ja muut.

Patsaat oli valettu pronssista tai veistetty valkoisesta marmorista, jotka maalattiin. Kreikkalaiset eivät koskaan kuvanneet hemmottelevia, rumaita ihmisiä, he pitivät vain kauneuden kuvaamista. Tunnetuimpia patsaita ovat "Discoboy" Myron, tuntemattoman kuvanveistäjän "Aphrodite of Milo", Belvederen Apollon patsas ja Lissipposin "Hercules with a Lion".

Muinaisen Rooman kulttuuri

2. vuosisadalla eKr. (146) Kreikka tuli Rooman hallintoon. Mutta kuten Horace kirjoitti, "valloitettu (täysi) Kreikka voitti kulttuurittoman voittajan". Ylpeä Rooma, jota ennen kansojen valloitus vapisi, pakotettiin kumartamaan päänsä pienen Hellas-kulttuurin suuruuden edessä. Myöhemmin, kun hänestä tulee suuri imperiumi, hän luo oman ainutlaatuisen kulttuurin, mutta vasta kun hän saa kokemusta naapurin valloittamisesta. Ensinnäkin Rooma lainasi koko kreikkalaisten jumalien panteonin, muutti heidän nimensä roomalaiseen tyyliin, veistokset ja taiteilijat kopioivat ahkerasti kreikkalaisia \u200b\u200bmalleja, runoilijat ja näytelmäkirjailijat kirjoittivat kreikan ainutlaatuisen runouden ja draaman tontit. Kreikan kulttuurin vaikutus oli niin vahva, että aluksi, Rooman valloituksen jälkeen, Rooman tiede tuli kaksikieliseksi. Roomalaisissa koulutetuissa perheissä oli tapana puhua latinan ja kreikan kanssa. Vain ajan kuluessa roomalaiset filologit kehittivät latinalaisen sanakirjan ja syntaktisen järjestelmän niin, että oli mahdollista välittää sille kaikki kattavaksi kehitetyn kreikan kielen hienoukset.

Muinaisen Rooman kulttuurin kehityksessä voidaan erottaa seuraavat pääjaksot:

etruskien VIII-II c. EKr

"kuninkaallinen" УІІІ-УІ BC: ssä

Rooman tasavalta 510-31 eKr

Rooman valtakunta 31 eKr. - 476 jKr

Rooman kulttuuri kukoisti asteittain 1-2 vuosisadalla, pääasiassa siviilirakentamisessa.

Vuosina 75-80 jKr. Roomaan rakennettiin kuuluisa Colosseum, josta tuli kuuluisa Rooman vanhan arkkitehtuurin monumentti. Tarkoitusta varten - tämä on suuri amfiteatteri (korkeus 48,5 m, suunnitelmassa - ellipsi, jonka akselit ovat 190 ja 156 m) gladiaattoritaisteluihin, sirkusohjelmiin.

Toisen vuosisadan jKr: n ensimmäisellä vuosineljänneksellä luotiin toinen arkkitehtoninen muistomerkki - Pantheon ("temppeli kaikille jumalille".) Tämä on suuri lieriömäinen rakenne, joka on peitetty puolipallomaisella kupolilla ja sisäänkäynnin portikon muodossa. Myös muita rakenteita rakennettiin aktiivisesti: kaaria, lapia, lämpökylpylöitä, foorumeita, palatsit, linnoituksen seinät Rooma sai vankan ja ylellisen ilmeen.

Viemäröinti, hygienia ja laki saivat merkittävää kehitystä, josta tuli Rooman ylpeys. Maalaus, runous, teatteri kukoistivat.

Vahvistaakseen valtaansa Rooman keisarit käyttivät laajasti erilaisia \u200b\u200bjoukonäyttelyitä. Caesar vuonna 46, määräsi kaivaa järven Champ de Marsiin, josta järjestettiin taistelu Syyrian ja Egyptin laivastojen välillä. Siihen osallistui 2 000 soijaa ja 1 000 merimiestä. Ja keisari Claudius järjesti Sisilian ja Rhodoksen laivastojen taistelun 19 000 ihmisen osallistumisella Futsin-järvelle. Nämä silmälasit vaikuttivat laajuudestaan \u200b\u200bja loistoltaan vakuuttaen yleisön Rooman hallitsijoiden voimasta.

Vuonna 476 visigotit ja vandaalit valloittivat Rooman. Näin Rooman valtakunnasta ja sen kulttuurista tuli historia.

Antiikilla oli suurin vaikutus seuraavien sukupolvien kulttuuriin - antiikin Kreikan taide ja muinainen Rooma 9. - 10. vuosisadalla eKr. e. ja 4. vuosisadalla jKr. Muinaisen kulttuurin kehto oli Muinainen Kreikka - pala maata Välimerellä. Täällä syntyi ja kukoisti "kreikkalainen ihme" - jättimäinen henkinen kultti, joka on säilyttänyt vaikutusvaltaansa ja viehätyksensä vuosituhansien ajan. Muinaiskreikkalaisella kulttuurilla oli ratkaiseva vaikutus antiikin Rooman kulttuurin kehitykseen, joka oli sen välitön seuraaja. Roomalaisesta kulttuurista tuli seuraava vaihe ja yhtenäisen muinaiskulttuurin erityinen variantti. Muinaisen taiteen rauhallinen ja majesteettinen kauneus toimi mallina myöhemmin taiteen historiassa. Muinaiskreikkalaisen taiteen historiassa oli kolme ajanjaksoa: rkha ja ka (VII – VI vuosisadat eKr.); k l ja s ja k ja (V -IV luvulla eKr.); el l ja nis m - (III _ I vuosisata eKr.).

Temppelit olivat kauniita antiikin Kreikan rakenteita. Vanhimmat temppelirauniot juontavat juurensa arkaaiseen aikakauteen, jolloin käytettiin kellertäviä kalkkikiveä ja valkoista marmoria. Yleensä temppeli seisoi porrastetulla pohjalla. Se koostui huoneesta ilman ikkunoita, jossa jumaluuden patsas sijaitsi, rakennusta ympäröi yksi tai kaksi riviä sarakkeita.

Pylväät olivat kiinteä osa antiikin Kreikan rakennuksia. Arkaaisella aikakaudella pylväät olivat voimakkaita, raskaita, hieman pohjaan laajentuneita - tätä pylvästyyliä kutsuttiin doorilainen... Klassikkojen aikakaudella pilarityyli kehittyi ioninen - sarakkeet ovat tyylikkäämpiä, hoikkaita, koristeltu kiharoilla ylhäällä - o lut ja m. Hellenistisenä aikana arkkitehtuuri alkoi pyrkiä loistoon. Muodostettu korinttilainen pylvästyyli - niistä tuli siro, hoikka, tyylikäs ja rikkaasti koristeltu kukkakoristeilla. Muinaisessa Kreikassa pylväs- ja kattojärjestelmää kutsuttiin tilaus... Jokaisella tyylillä on oma järjestys, jolla on omat piirteensä ja joka on nimetty, kuten tyyli - muinaisen Kreikan taiteessa Doric, Ionic ja Corinthian.

Kreikkalaisen arkkitehtuurin kukinta lankesi klassiseen aikakauteen (5. vuosisadalla eKr.), Perikunnan vallan aikana. Hän aloitti suurenmoisen rakennustyön Ateenassa. Muinaisen Kreikan tärkeimmän rakenteen rauniot ovat säilyneet meille. Jopa näistä raunioista voi kuvitella, kuinka kaunis Akropolis oli omalla ajallaan. Laaja marmorinen portaikko johti mäkeä ylöspäin.

Akropolista ympäröivät lukuisat temppelit, joista keskeinen oli Parthenon, jota ympäröi 46 pylvästä. Pylväät on valmistettu punaisesta ja sinisestä marmorista. Pylväiden väri ja kevyt kultaus tekivät temppelistä juhlallisen. Osuussuhde, tarkkuus laskelmissa, koriste-esineiden kauneus - kaikki tämä tekee Parthenonista virheetön taideteos. Jo tänään, tuhansia vuosia myöhemmin tuhoutuneena, Parthenon tekee pysyvän vaikutelman. Akropolisin viimeinen rakennus oli temppeli, joka oli omistettu Ateenalle, Poseidonille ja myylliselle kuninkaalle Erechtheukselle, joka nimettiin Erechtheion-temppeliksi.

Yhdessä kolmesta Erechtheion-muotokuvasta pilareiden sijaan rakennuksen kattoa tukevat naishahmot - karjaattit. Yleensä monet veistokset ja veistokselliset koostumukset koristelivat Akropolia. Hellenistisen aikakauden aikana temppeleihin kiinnitettiin vähemmän huomiota ja rakennettiin avoimia kävelyalueita, ulkoilma-amfiteattereita, palatseja ja urheilumahdollisuuksia. Asuinrakennuksista on tullut 2 ja 3-kerroksisia, joissa on suuret puutarhat ja suihkulähteet. Ylellisyydestä on tullut tavoite.

Kreikkalaiset kuvanveistäjät antoivat maailmalle töitä, joita ihmiset edelleen ihailevat. Arkaaisella aikakaudella veistokset olivat jonkin verran rajoitetut, ne kuvasivat alastomia nuoria ja pukeutuivat taiteisiin pudonneisiin vaatteisiin.

Klassisella aikakaudella kuvanveistäjien pääliiketoiminta oli luoda jumalia ja sankareita koskevia patsaita ja sisustaa temppeleitä helpotuksilla. Jumalat esitettiin tavallisina ihmisinä, mutta vahvoja, fyysisesti kehittyneitä, kauniita. Heitä kuvattiin usein alastomina näyttääkseen kehon kauneutta. Muinaisessa Kreikassa kiinnitettiin suurta huomiota fyysiseen kehitykseen, urheiluun ja ihmiskehon kauneuteen oli kiinteä osa tätä kulttuuria. Klassikkojen aikakaudella asui sellaisia \u200b\u200bmerkittäviä kuvanveistäjiä kuin Miron, Fidiy ja Poliklet.Näiden kuvanveistäjien teokset erotettiin monimutkaisemmista asennoista, ilmeikkäistä eleistä ja liikkeistä. Ensimmäinen monimutkaisen pronssiveistoksen mestari oli Miron, veistoksen "D ja s kob l" luoja. On kuitenkin huomattava, että tämän aikakauden veistokset näyttävät hieman kylmiltä, \u200b\u200bheidän kasvonsa ovat välinpitämättömiä, samanlaisia \u200b\u200bkuin toiset. Veistokset eivät yrittäneet ilmaista tunteita tai tunteita. Heidän tavoitteenaan oli näyttää vain vartalon täydellinen kauneus. Mutta IV vuosisadalla eKr. e. veistoksellisista kuvista on tullut pehmeämpiä ja herkempiä. Veistokset Praxittel ja Lisip jumalapatsauksissaan antoivat lämpöä ja kunnioitusta sileälle marmoripinnalle. Ja kuvanveistäjä S kopas välitti veistoksissa vahvoja tunteita ja kokemuksia.

Myöhemmin, hellenistisen aikakauden aikana, veistoksesta tulee upea ja liioiteltuja intohimoja.

Athena on yksi ylimmistä olympiajumalaisista. Hän on kohtuullinen ja kohtuullinen. Hän on taivaan jumalatar, pilvien ja salaman rakastajatar, hedelmällisyyden jumalatar. Hän on valtionhallinnon, suuruuden ja tyhjentämättömän voiman ruumiillistuma. Tämä on Neitsyt Ateenan patsas, Phidiasin loistavin teos. Athena seisoo täydessä kasvussa (patsaan korkeus on noin 12m), jumalattaren päässä on kultainen soturikypärä, jolla on korkea harja, hartioita ja rintaansa peittää kultainen eegis (myyttinen kilpi, joka kauhistuttaa vihollisia) Medusan pään kanssa. Vasen käsi lepää kilpessä, oikeassa Athenassa on jumalatar Niken kuva. Pitkien vaatteiden tiukat kankaat korostavat hahmon tyylikkyyttä ja rauhallisuutta.

Maamme ei mene ikuisesti, sillä huoltaja on kuten hyvä Pallas Athena,
ylpeä valtavasta isästään, hän ojensi kätensä hänen yli.
(Solonin elegia)

Zeus jakoi veljiensä kanssa hallinnan maailmassa: Poseidon on nimetty taivaaseen, Hades on kuolleiden valtakunta ja Zeus jätti taivaan itselleen. Zeus hallitsi kaikkia taivaallisia ilmiöitä ja ennen kaikkea ukkosta ja salamaa.

Valitettavasti tämä on Zeuksen kuolleen veistoksen jälleenrakentaminen. Patsas käytti lähes koko temppelin sisätilan. Zeus istuu valtaistuimella ja kosketti melkein kattoa päällään. Hänen korkeus oli noin 17 metriä. Yksi kreikkalaisista runoilijoista, ilahtuneena Phidias Zeuksen esiintymisestä, kirjoitti parin. tunnetaan koko Hellas:

"Tuliko jumala maan päälle ja näyttänyt sinulle, Phidias, hänen kuvansa

Vai nousitko itse nähdäksesi Jumalan? "

Zeuksen patsas ei vaikuttunut paitsi siitä suuruudesta, jonka Phidias antoi jumalukselle, myös rauhan tunteesta, komeasta viisaudesta ja loputtomasta ystävällisyydestä. "Jumalan ja ihmisen kuningas" istui upealla, koristeellisella valtaistuimella. Hänen vartalonsa yläosa oli alasti, alaosa oli verhottu ylelliseen viittaan. Toisessa kädessä jumala piti Nike-Victory -patsaan, toisessa - sauvan, jota kruunasi kotkan kuva - Zeuksen pyhä lintu. Hänen päällään oli oliivipuiden seppele.

Patsas tehtiin käyttämällä monimutkaisinta tekniikkaa. Pohja oli kaiverrettu puusta näihin kehon osiin. Koska ne pysyivät alasti, ohuet kiillotun norsunluun levyt päällystettiin, viitta peitettiin ohuella kerrostuneella kullankerroksella, ikään kuin kudottu liljojen, tähtien, eläinten kuvilla.

Olympia oli legendan mukaan yksi Kreikan tärkeimmistä pyhäkohdista. Se oli Zeusin voitto Kronosissa Zeuksen suuren voiton muistoksi ja olympialaiset perustettiin. Yhden legendan mukaan sankari Hercules teki sen isänsä kunniaksi.

Heracles on Zeuksen, yhden kuuluisimpien kreikkalaisten jumalten, poika. Kuuluisa 12 hyödyntämisestään, joista monet legendat kertovat ja jotka taiteilijat ja kuvanveistäjät kuvaavat usein heidän teoksissaan. Tässä veistosryhmässä olevat Lysippos kuvaavat taistelun ratkaisevaa hetkeä: Herkules puristaa voimakkaalla kädellä leijonan kaulan, kaikki sankarin lihakset ovat erittäin jännittyneitä ja peto, joka huokaisee hengitystä, puree vartaloonsa. Mutta vaikka vastustajat ovatkin toisiaan arvokkaita, leijona, jonka pää on kiinnitetty Herculesin käsivarsiin, näyttää melkein naurettavalta. Legenda väittää, että Hercules oli Lysipposin suosikkihahmo ja Lysippos oli Aleksanteri Suuren tuomioistuimen päällikkö.

Poseidon on meren ja navigoinnin pääjumala. Hän asuu palatseissa meren syvyyksissä, ei tottele ketään, edes kaikkivoimaista veli Zeusta. Hän aiheuttaa maanjäristyksiä, herättää ja rauhoittaa myrskyjä. Hän auttaa merimiehiä lähettämällä nopeita virtauksia ja siirtämällä aluksia kallioista ja matalista pinnoista. Kaikki saaret, rannikot, satamat, joissa hänelle pystytettiin temppeleitä, alttareita, patsaita, olivat Poseidonin hallinnassa.

Perseus, Zeuksen ja Danaen poika, löytää kauheita hirviöitä - gorgoneja valtameren rannikolla. Hiuksen sijasta he pyörittivät käärmeitä, hampaiden sijaan ulkokierteitä esiintyi kuin villisika, kädet olivat pronssia ja siipi kultaa. Yksi goroneista, Medusa, muutti yhdellä silmäyksellä ketään kiveksi. Jumalan opettama, Perseus taisteli Meduusta katsomalla heijastustaan \u200b\u200bkuparisuojassa. Hän pilkoi hänen päänsä. Perinteisesti kuvanveistäjä välittää alastoman ruumiin kauneuden, ylpeän ilmeen Perseuksen edessä, joka voitti hirviön, epätoivo gorogonan kasvoille.

Hermes on jumalten lähettiläs, huijaamisen, voimistelua, matkustajia ja teitä koskevan suojeluspyörä, Zeuksen ja Majaan poika. Myöhemmin hänestä tuli pastoraalien ja paimenten suojeluspyhimys. Taikasauvallaan hän voi laittaa ketään nukkumaan tai herättämään heidät. Ajan myötä Hermes oli olympiajumalajen lähettiläs, Zeuksen sankari, lähettiläiden pyhimys, kaupan ja voiton jumala. Olympuksella Hermes nautti universaalia rakkautta, vaikkakin hän oli erittäin kiinnostunut keksimään monenlaista lepraa jumalille: hän varasti miekan Aresilta, piilotti Poseidonin kolmivaiheen, aamupäivän aikana Aphrodite ei löytänyt vyötään ja pata happamatonta taikinaa kaatunut loistavan Apollon päähän. hyödyllinen kuin Hermes palveli jumalia ja ihmisiä.

Hellenistisen aikakauden antiikin antiikkiesineiden joukossa oli 20. vuosisadan alussa Meloksen saarelta löytynyt Aphroditen jumalatar (kutsutaan yleisesti nimellä Milos Venus) upea patsas. Tämä antiikin rakkauden ja kauneuden jumalatar patsas on paljon korkeampi kuin ihminen, sen korkeus on 207 cm. Se löydettiin ilman käsiä, hylkyjen joukosta löytyi vain kämmen, jolla oli omena. Venuksen kauneus silti kiehtoo, houkuttelee samoin kuin Mona Lisan katoava kauneus. Hän on puoliksi alasti, reidensä sidottu kansi, laskeutuen jalkoihinsa voimakkaissa taiteissa, tekee hänestä vieläkin siro ja siro. Nainen kantaa alastomuuttaan niin hienolla yksinkertaisuudella, jolla kuolevainen nainen käyttää tyylikästä mekkoa. Hänen kasvonsa ovat komeasti rauhallisia, rauhallisia. Tutkijat ovat havainneet, että patsas on luotu 2. - 1. vuosisatojen eKr.

Tässä marmoripatsaassa valloitettu loistavuus heijastaa pyörteisen aikakauden ihmisten kaipaa harmoniaa ja rakkautta. Venus herätti ihailua monien runoilijoiden keskuudessa ja sai heidät omistamaan innostuneita runoja hänelle.

Kuinka paljon taivaallisessa kasvussa ylpeiden ylpeys on valunut!

Joten, kaikki hengittävät patos intohimoa, kaikki sulavat meren vaahdolla

Ja voittajavoimalla voit katsoa iankaikkisuuteen edessäsi.

Veistos löydettiin 1500-luvun lopulla Belvederen puutarhasta. Tämä on alkuperäiskappaleen kopio marmorista. Sen korkeus on 2, 24 m. Siitä hetkestä lähtien, kun tämä patsas tuli tunnetuksi, ja tähän päivään asti, se ei lakkaa aiheuttamasta taiteilijoiden ja taiteen tuntijoiden iloa ja ihailua. Apollo on harmonian ja taiteen jumala, hän tappoi lohikäärme Pythonin, joten kuvanveistäjä kuvaa hänet. Patsaan kasvu on korkeampaa kuin ihmisen, ja koko pose ilmaisee ylivoimaisen suuruutensa. Ikuinen kevät pukeuttaa hänet viehättävällä maskuliinisuudella yhdistettynä nuoruuden kauneuteen. Taivaallinen hengellisyys täyttää kaikki kuvan ääriviivat. Hän jatkoi Pythonia, käytti keulaaan häntä vastaan \u200b\u200bensimmäistä kertaa, ohitti hänet mahtavalla askeleellaan ja iski häneen. Hänen katseensa on kiinteä, kuten äärettömyydellä hänen huulillaan on halveksuntaa vihollista. Patsasta pidetään taiteen korkeimpana ihanteena antiikista lähtien. Apollon katsottiin olevan esimerkki klassisesta kauneudesta, kuvanveistäjät kopioivat sitä vuosisatojen ajan ja runoilijat kiittivät sitä.