2.Kuvajärjestelmä

Tragedian luominen tarkoittaa näytelmässä kuvatun törmäyksen nostamista suurten sosiaalisten voimien kamppailuun. Tragedian luonteen on oltava suuri persoonallisuus, vapaa toiminnassaan ja teoissaan

Tragedian hahmo edustaa suurta sosiaalista periaatetta, koko maailman periaatetta. Siksi tragedia väistää konkreettisia elämän muotoja, se nostaa sankareidensa suurten historiallisten voimien ruumiillistumiseen.

Ukonmyrskyn sankarit ovat kauppiaita ja filistealeja, toisin kuin vanhojen tragedioiden sankarit. Tästä syntyy monia piirteitä, Ostrovsky-näytelmän omaperäisyys.

Kabanovien talossa tapahtuneen perhedraaman osallistujien lisäksi näytelmässä on myös hahmoja, jotka eivät ole millään tavalla yhteydessä häneen ja toimivat perhealueen ulkopuolella. Nämä ovat tavallisia ihmisiä, jotka kävelevät julkisessa puutarhassa, sekä Shapkin ja Feklusha, ja tietyssä mielessä jopa Kuligin ja Dikoy.

Voidaan kuvitella, että draaman "Ukonilma" kuvajärjestelmä on rakennettu elämän mestareiden, tyrannien, Kabanikhan ja villien sekä Katerina Kabanovan vastustukseksi väkivallan maailmaa vastaan \u200b\u200bosoitettuna hahmona uuden elämän suuntausten prototyyppinä.

1. Kuvia elämän mestareista - Villi ja Kabanikha: vanhan tavan (Domostroi), julmuuden, tyrannian ja tekopyhyyden ajattelijat suhteessa muihin hahmoihin, tunne vanhan tavan kuolemasta.

2. Kuvia tyrannien vallassa eronneista - Tikhon ja Boris (kaksoiskuvat): tahdon puute, luonteen heikkous, rakkaus Katerinaan, joka ei anna sankareille voimaa, sankaritar on vahvempi kuin ne, jotka rakastavat häntä ja joita hän rakastaa, ero Borisin ja Tikhonin välillä on ulkoinen koulutus, ero mielenosoituksen ilmaisussa: Katerinan kuolema johtaa Tikhonin mielenosoitukseen; Boris tottelee heikosti olosuhteita, käytännössä hylkää rakastetun naisen traagisessa tilanteessa hänen puolestaan.

3. Kuvia sankareista, jotka protestoivat tyrannien "tummaa valtakuntaa" vastaan:

Varvara ja Kudryash: ulkoinen nöyryys, valheet, väkivallan vastustaminen - Kudryash, pako tyrannihallinnosta, kun keskinäinen olemassaolo tulee mahdottomaksi)

Kuligin - vastustaa tyranniaa valaistumisen voimalla, ymmärtää "pimeän valtakunnan" olemuksen syillä, yrittää vaikuttaa siihen vakuuttamalla, ilmaisee käytännössä kirjoittajan näkökulman, mutta hahmoina hän on passiivinen

4. Katerinan kuva - määrätietoisimpana protestina tyrannien valtaa vastaan, ”protest päättyi loppuun”: ero Katerinan luonteen, kasvatuksen, käyttäytymisen välillä hahmon välillä, kasvatus, muiden hahmojen käyttäytyminen

5. Toissijaiset kuvat, jotka korostavat "pimeän valtakunnan" olemusta: Feklusha, nainen, Katerinan tunnustuksen todistajat kaupunkiväestöt. Ukkonen kuva

F.M.: n tuskallinen tragedia Dostojevski

Aloitetaan "perheen isällä" Fjodor Karamazovilla, "Karamazovismin" (urheasti, rahat, pyhät hölmöt) pääedustajalla, joka välitti osittain sen piirteitä, vaihtelevassa määrin ja eri tavoin, pojilleen ...

Naiskuvia Fjodor Dostojevskin romaanissa "Rikos ja rangaistus"

"Rikoksessa ja rankaisemisessa" meillä on edessämme koko galleria venäläisiä naisia: Sonya Marmeladova, Rodion äiti Pulcheria Alexandrovna, sisko Dunya, Katerina Ivanovna ja Alena Ivanovna kuollut elämässä, Lizaveta Ivanovna tapettiin kirveellä. F.M ...

Tšehovin näytelmäkirjailijan innovaatio (näytelmän "Kirsikkapuutarha" esimerkissä)

Näytelmän johtava motiivi on yksinäisyys, väärinkäsitys, sekavuus. Se määrittelee kaikkien hahmojen mielialan, asenteen, esimerkiksi Charlotte Ivanovna, joka kysyy itseltään ensin: "Kuka minä olen, miksi olen, on tuntematon" ...

Moliere'n "Don Juan" -opiste "Don Juan - Sganarelle"

Don Juanin ja Sganarellen kuvien epäjohdonmukaisuus näkyy kirjaimellisesti jo komedian ensimmäisestä sivusta. He näyttävät aina taistelevan, väittävän, ristiriidassa toistensa kanssa. Joissakin tilanteissa, kuten aiemmin totesin ...

Toinen maailma N.V. Gogol. Hänen roolinsa kirjoittajan kannan ilmaisemisessa

Taideteos Luonto / ilmiö Ulkonäön kuvaus / ominaispiirteet Vuorovaikutus päähenkilön kanssa Tulos muotokuva Vaattajan muotokuva Tämä oli vanha mies, jolla oli pronssiset kasvot, röyhkeä, tainnutettu; kasvojen piirteet näyttivät ...

Moraalisen valinnan ongelma Juri Bondarevin 1970-luvun teoksessa ("Rannikko", "Valinta")

Shore on rakenteeltaan monimutkainen teos, luvut nykyajan todellisuudesta vuorottelevat laajoilla retrospektioilla, jotka kuvaavat sodan viimeisiä päiviä, mutta kaiken tämän näyttää ...

Kuvien sijoittelu Jean Anouilin "Antigonen" draamassa verrattuna Sophoclesin saman nimen tragediaan

J. Anuyn ja Sophoclesin näytelmän "Antigone" vertaamiseen on useita syitä. Jo nimien identiteetissä tehdään tahattomasti. Kaikki merkit, jotka Sophocles sisällytelivät kerran hänen tragediaansa ...

Uskonnolliset ja filosofiset etsinnät M.Yu. Lermontov romaanissa "Aikamme sankari"

Romaanin kuvajärjestelmä, kuten koko taiteellinen rakenne, on päähenkilön paljastamisen alainen, jossa on tietty romanttisen runon kaiku ...

Vladimir Bogomolovin romaani "Totuuden hetki (elokuussa neljäkymmentä neljäs)"

Tämä romaani koskee ihmisiä, joiden ammatti on taistella vihollisen edustajia vastaan, joiden työ, verinen ja vaarallinen, liittyy väkivaltaan, taisteluun ja salaperäisyyteen. "Heitä oli kolme, jotka virallisesti ...

Kuvien järjestelmä A.N. Ostrovsky "Ukkosta"

Tragedian luominen tarkoittaa näytelmässä kuvatun törmäyksen nostamista suurten sosiaalisten voimien kamppailuun. Tragedian luonteen on oltava suuri henkilö ...

Tarinoita A.S. Puskin, joka kuuluu lastenlukemisen piiriin

Vuonna 1833 kirjoitettiin Tarina kalastajasta ja kalasta. Juoni "Kalastajan ja kalan tarina" liittyy tarinan "Ahne vanha nainen" alkuperään, ja kansanperinteen keräilijä, kirjailija V.I. esitti sen Puškinille. Dahlem. Motiivit heijastuvat "Tarina kalastajasta ja kalasta" ...

Vertaileva analyysi V. Astafjevin tarinoista "Shepherd and Shepherdess" ja "Lyudochka"

Nuoren luutnantin kuva on romanttinen, hän erottuu yksinoikeudestaan, luonteen yksityiskohdista (eruditio, herkkyys), asenteestaan \u200b\u200bnaista kohtaan. Hänen rakkaansa ...

K.S.: n luovuus Lewis

Aslan, suuri leijona, meren keisarin poika, metsän hallitsija, Kings King on Narnian, sen asukkaiden ja kaiken muun Narniaan liittyvän maailman luoja. Hän saapuu narnialaisille heidän ahdistuksensa aikana ...

Tšehovin tarinan "Kolme vuotta" ainutlaatuisuus

Tšehov näki kirjoittajan päätehtävän elävien kuvien luomisessa. Vasta kun kirjailija valitsee sankarit, teot, sanat heidän taiteellisen arvonsa perusteella, hän voi saavuttaa taideteoksen luonnollisen totuuden. Henkinen ...

Kuvataiteellinen järjestelmä D. Miltonin runossa "Paratiisin kadonnut"

milton genre eeppinen runo Kuten monet aikakautensa taiteilijat, Milton ymmärsi syyn ja osoitti sen korkeimmalle askeleelle ihmisen henkisten kykyjen hierarkkisilla tikkaat. Hänen mielestään monet alavoimat pesivät sieluissa ...

Dobrolyubovin artikkeliin perustuvan näkökulman mukaan "myrskyn" kuvajärjestelmässä oli perinne sankarien jakautumisesta kahteen vastakkaiseen leiriin. Samaan aikaan vanhan järjestyksen, "tumman valtakunnan", Dikoy ja Kabanikha, puolustajat vastustivat sankareita, jotka olivat tyytymättömiä nykyiseen järjestykseen. Näihin kuuluivat Varvara, Kabanovan, Kudryashin, Borisin tytär, paikallinen eksentrinen Kuligin ja jopa Tikhon, Marfa Ignatievnan alistuva ja alistettu poika. Tällä lähestymistavalla Katerina nähtiin sankaritarina, seisovan samalla rivillä, mutta kykenevä voimakkaampaan, aktiivisempaan protestiin. Siksi hänet tunnustettiin "pimeän valtakunnan" päätaistelijaksi.

Nykyaikaiset tutkijat puolustavat erilaista näkökulmaa ottaen huomioon tekijän aseman omaperäisyys ja yleinen käsitys.

Itse asiassa koko ryhmä merkkejä voidaan luonnehtia "tummaksi valtakunnaksi". Ensinnäkin se sisältää sellaisia \u200b\u200baktiivisia puolustajia kuin Dikoy ja Kabanikha. Toisin kuin primitiivinen tyranni Dikiy, Kabanova on johdonmukainen kiinni vanhoista säätiöistä, niiden järkkymättömistä säännöistä ja perinteistä. Hän on uskottoman vankkumaton perinteiden ylläpitämisessä. Hänelle näyttää, että maailma murenee siitä syystä, että näitä sääntöjä ei enää noudateta, että nuoret ovat unohtaneet tavansa ja pyrkivät tekemään kaiken omalla tavallaan. Tässä innokkaassa Kabanova ylittää kaikki rajat, ja siitä tulee äärimmäisen dogmatismin symboli.

Tämä leiri sisältää myös joukon episodisia ja ei-fiktiivisiä (ts. Ei suoraan yhteydessä toimintaan) hahmoja, jotka auttavat luomaan ”taustan”, välittämään kaupungin asukkaiden yleisen mielialan, ilmapiirin. Nämä ovat kaupungin alistuvia asukkaita, kaupunkiseutua, porvaristoa, joista Kuligin puhuu ensimmäisen näytöksen alussa. Vain kerran tai kahdesti Feklusha, Shapkin, Glasha, kaupunkilaiset ilmestyvät lavalle ja puhuvat bulevardilla taivaasta pudonneesta Liettuasta, mutta ilman heitä olisi vaikea kuvitella, kuinka tämä ”pimeä valtakunta” elää, mikä “hengittää”.

Tietenkin, verrattuna heihin, joku, joka poikkeaa jollain tavalla vanhoista normeista, näyttää henkilöltä, jolla on uusia näkemyksiä, uusia periaatteita. Mutta Ostrovskin taito näytelmäkirjailijana auttaa paljastamaan, että tämä ero osoittautuu kuvitteelliseksi, se ei vaikuta "pimeän valtakunnan" elämän syviin perusteisiin. Itse asiassa ne, jotka ensi silmäyksellä kapinoivat sitä vastaan, kuuluvat myös "pimeään valtakuntaan". "Progressisti" ja kouluttaja Kuli-gin ei hyväksy kaupungin moraalin julmuutta, mutta haluaa vain lieventää saalistajien ja heidän saaliensa välisiä ristiriitoja. Barbaran mielenosoitus on vain halu vapautua äidin despoottisesta voimasta eikä "pimeän valtakunnan" laeista - hän hyväksyy ne yleensä. Hänen veljensä Tikhon on täysin aliarvostettu, alistuvainen, voimaton, hän tottelee älykkäästi äitinsä. Kiharainen, hän on leveä, lahjakas herkän ja ystävällisen sielunsa kanssa, mutta hän voi vastustaa "isien" maailmaa vain rohkeudellaan ja pahoillaan eikä moraalisella voimalla. Katerinan valitussa Borississa on henkistä pehmeyttä, herkkyyttä, jopa tiettyä kaupunkikulttuuria ja -kasvatusta, joka on havaittavissa käytöksessä, puheessa ja kaikessa hänen ulkonäössään. Mutta tämä on heikkotahtoinen henkilö, joka on orjuudessa riippuvainen setästään, hänen kapinallistensa edessä ja tarkoituksellisesti kestävän tyrannian. Siksi kaikki nämä "tumman valtakunnan" ulkopuolelle vastustaneet hahmot elävät ja ajattelevat sen rajoissa, eikä heidän mielenosoituksensa mennä pidemmälle kuin halu sopeutua ja olla rauhassa saman järjestelmän sisällä, parhaimmillaan - palauttamalla hieman hänen.

Vain Katherina eroaa terävästi kaikista muista näytelmän hahmoista. Tämä on henkilö, joka on vieraiden moraalin ja kaikkien kaupungin perusteiden vieressä, kuten ihminen toisesta maailmasta: Ostrovsky korostaa, että hän tulee tänne "ulkopuolelta". "Hänen maailmansa" ja "tumman valtakunnan" välillä on alusta alkaen valtava ero. Ukkosmyrskyssä kaksi vastakkaista kulttuuria - maaseutu ja kaupunki - kohtaavat, jolloin syntyy voimakas, kuten ukonilma, luokka, ja niiden välinen vastakkainasettelu menee Venäjän historian vuosisatojen vanhaan paksuuteen. Kauppiaiden luokkaa koskevissa näkemyksissään K. S. Aksakov, joka on lähellä Ostrovskya, slaavilais-nofiili K. S. Aksakov totesi, että kauppiaan luokka, sekä aineellisesti, koulutuksellisesti että etuoikeutettuina, hajotti tavallisista ihmisistä, joista se tuli. Mutta samalla aatelisten aristokraattinen kulttuuri pysyi heille vieraana. He kantoivat kansan kulttuuria, mutta jos se asui tavallisten ihmisten keskuudessa, niin kauppiaissa se säilyi kuolleena, ikään kuin jäädytetyssä muodossa. Aksakov kirjoitti, että kauppiaan elämä on samanlainen kuin kansanelämä kuin jäätyneen joen on virtaava joki (ts. Se säilyttää vain muodonsa).

Tosiaankin lait, joilla "pimeä valtakunta" elää, ovat rutiineja, ne eivät ole kyllästyneitä sisäiseen sisältöön. Ei ole mitään, että Katerina, joka on kasvatettu aidosti kansan "elävien" perinteiden pohjalta, Kalinovin elämä on niin kovaa. Kuunnellut Katerinan tarinaa hänen aiemmasta elämästään vanhainkodissa, Varvara ihmettelee: "Joten kaikki on täällä sama." Katerina sanoo vastauksena, että kaikki täällä on "kuin orjuudesta". Villisika käy kirkossa, mutta ei asu jumalallisella tavalla, syö kotona. Kaikki hänen uskonnollisuutensa on muodollisen, ulkonäköisen vuoksi pyhä. Sama pätee kaikkeen muuhun. Vaimo ei ehkä rakasta miehensä, mutta hänen on käyttäytyttävä kuin rakastaa: kumartaa jaloillaan, kuunnella käskyjä, ulvoa kun hän lähtee. Katerinan kannalta synti koostuu rakkauden tosiasiasta toista miestä kohtaan, Barbara-tapaan häntä ei voida tyydyttää "pimeän valtakunnan" moraalilla: "jos vain kaikki olisi ommeltu ja peitetty". Rakkauden syntymästä hän pyytää vilpittömästi miehensä: "Tiisa, rakas, älä lähde!" Päinvastoin, tosiasia itsessään ei koske Kabanikhaa: rakastaa - ei rakastaa - on henkilökohtainen asia, pääasia on ulvoa, koska tämän pitäisi olla sääntöjen, normien mukainen, vaikka kukaan ei jo usko niihin. Materiaali sivustolta

Osoittautuu, että Katerina, tämä Dobrolyubovin mukaan "pimeän valtakunnan" kanssa taistelija, itse asiassa taistelee hengittääkseen henkeä juuri tähän valtakuntaan antaakseen jäädytetyn, luustuneen elämän sisällön. Hän taistelee yksilön oikeudesta tuntea ja kokea, missä "pimeän valtakunnan" lakien mukaan riittää yksinkertaisesti noudattaa sääntöjä. Toisin sanoen Katerina taistelee yksilön oikeuksien puolesta ja Kabanikha taistelee kollektiivin oikeuksien puolesta. Katerinalle tärkeintä on henkilökohtaisen kohtalonsa toteuttaminen (itsemurhaan saakka) ja Kabanikhalle - ruumiillistuminen itsensä osaksi joukkuetta. Voimme siis sanoa, että Katerinan protesti nousee syvältä, "pimeän valtakunnan" historiallisesta menneisyydestä, jolloin sen kuolleet lait olivat vielä elossa, jokaisen kollektiivin jäsenen henkilökohtaisista vakaumuksista. On käynyt ilmi, että "Ukonilma" -konflikti imee Venäjän tuhannen vuoden historian, ja sen traagisessa ratkaisussa heijastuvat melkein profeetalliset kansallisen näytelmäkirjailijan ennakkotapaukset.

Samalla hän ei halua esitellä Katerinaa ideologisena taistelijana "tummaa valtakuntaa" vastaan. Hän on Venäjän harmonisen ja kauniin muinaisen maailman ruumiillistuma, joka häviää Ostrovskin nykyaikaisesta elämästä ajaen muinaisten uskomusten runon kurjaan muotoon. Katerina näyttää olevan "poissa tästä maailmasta" - siitä fantastisesta ja kauniista maasta, jossa hänen halu lentää ei näytä ollenkaan omituiselta, missä enkelit laulavat, satunnaisia \u200b\u200bpuutarhoja, joissa on kipsi kukin haju. Ostrovsky - syvästi uskonnollinen henkilö - kuvaa Katerinaa siten, että hän ei näytä olevan vain täysin todellinen henkilö (tyypillinen hahmo), vaan myös nimellä "puhdas sielu", jota ei rasita maalliset intohimot ja paheet. Rakkaus - maallinen, todellinen - rakkaus Boriksen kanssa vetää hänet pois entisestä elämästään. Hän haluaa rakastaa Borisia, mutta sitä varten hänen on oltava maallinen nainen, kuten Varvara, eikä Katerina ole sopeutunut tähän. Maallinen elämä osoittautuu hänelle liian kovaksi: Katherine ei enää lentä, vaan heittää itsensä kalliolta Volgaan ja putoaa kuin kivi. Siksi hänen kohtalonsa on todella traaginen, mikä antaa meille mahdollisuuden puhua tragedian genre-piirteistä, ei draamasta.

Etkö löytänyt etsimääsi? Käytä hakua

Tällä sivulla materiaalia aiheista:

• nuorten sukupolvien kuvajärjestelmä näytelmässä Ukonilma
• kuvajärjestelmä Ostrovskin ukkos draamassa
• kaksi hahmoryhmää näytelmässä Ukonilma
• ostrovsky ukonilma sankarien erottelu
• kirjallisuus ostrovsky ukonilma teema, kuvia sankareita jne.

Vuonna 1856 A. N. Ostrovsky matkusti Volgan varrella monien teatterikävijöiden ja kirjoittajien kanssa. Seurauksena ... kirjailija kirjoittaa näytelmän "Ukonilma", joka kuvastaa kirjailijaa kiinnostavan sosiaalisen kerroksen elämää: porvaristoa ja kauppiaita, jotka olivat edustettuna teoksessa Kalinovin kaupungin kollektiivisen kuvan avulla, jota Dobrolyubov kutsui "tummaksi valtakunnaksi".
Otsikko on avain teoksen ymmärtämiseen. Ukkosta kuvaa liittyy ensisijaisesti maailman yleiseen tilaan. Yhteiskunnan vanhat perustat ovat jo käyttäneet hyödyllisyyttään, ja moraalisen ja historiallisen uudistamisen ongelmasta on tullut kiireellistä. Myös ukonilma symboloi konfliktia. Sosiaalisesta ulkoisesta konfliktista tulee keskeinen työssä, joka toteutetaan kaupungin asukkaiden kuvien avulla.
Kalinovia edustavat tyrannit (sortajat) ja sorretut. Mieti Martha Ignatievna Kabanovan kuvaa. Hän asuu Domostroin ja patriarkaalisen maailman lakien mukaan. Hänelle on tärkeätä noudattaa elämän rituaaleja, vain tämä voi pitää järjestystä talossa. (Mutta koska "Ukonilma" on kriittisen realismin teos, sille on luonteenomaista sosiaalinen ja psykologinen tyypitys. Tämän seurauksena talo henkilöistää Kalinovin kaupungin ja siten koko Venäjän.)
Kabanikhan julmuus, joka usein saavuttaa ihmiskunnan vastaisen, perustuu myös pelkoon perustusten ja käskyjen tuhoamisesta. Esimerkiksi Marfa Ignatievna vaatii, että Tikhon lyö Katerinaa (jotta hän tietäisi ketä kunnioittaa), ja voittaa hänen kuolemansa syyttäen häntä järjestyksen tuhoamisesta.
Despotismista ja vallanhimoista tulee myös Kabanikhan silmiinpistäviä piirteitä. ”Jos hän ei pelkää sinua, niin vielä enemmän. Millaista tilausta talossa on? "
Katerinasta tuli hänen äitinsä, yhteiskunnan, jonka elämä perustuu pelkoon ja valheeseen, vaikutuksen alaisena (lopulta Varvara itse sanoo, että "... koko talo lepää valheessa ..."), Katerinasta tuli sen tyypillinen edustaja. Mutta Katerinasta tulee Kabanikhan arvokas vastustaja. Katerina on myös vahva persoonallisuus. Hän, kuten Martha Ignatievna, uskoo, ettei ole mitään, mikä voisi sovittaa synnistä. Mutta Katerina pelastuu ruman elämän logiikasta Kabanikhan kyvyllä nähdä kauneus ja vilpitön usko Jumalaan. "Pimeän valtakunnan" arvot ovat sille vieraat. Tästä tulee osittain ulkoisen konfliktin perusta, joka esitetään teoksessa psykologisten parien avulla. Sen pääpiirteenä on, että ihmisten maailmankuva tuhoaa toistensa elämän. Näin tapahtui esimerkiksi Kabanovien perheessä. Villisika näyttää olevan monimutkainen henkilö. Huolimatta ulkoisesta kovuudesta rakkaitaan kohtaan, hän rakastaa vilpittömästi lapsiaan eikä ymmärrä, mikä heidän elämäänsä rikkoo.
Varfara, Marfa Ignatievnan tytär, väistää jatkuvasti, valehtelee, jopa Jumalan edessä (esimerkiksi kun hän varastaa avaimen, jota äitinsä piti kuvan takana). Hänelle ei ole käytännössä mitään pyhää, koska hän jättää perheen.
Tikhon on pilaantunut henkilö. Hän ei voi vastustaa äitinsä käskyjä ja tekee mitä hän vaatii. Seurauksena on, että näytelmän viimeinen kohtaus muuttuu vielä traagisemmaksi. Vain vaimonsa kuoleman vaikutelmassa Tikhonissa herää tunteita, ja mikä tärkeintä, sielu, ja hän syyttää innokkaasti rakastavaa äitiään tapahtuneesta. Ulkoinen ristiriita ratkaistaan \u200b\u200bperheen romahtamisen kautta ja liittyy suoraan uhkailun kuvaan, joka lähestyy kerronnan alussa ja tuo tuhoa "pimeän valtakunnan" vakiintuneille järjestyksille. Mutta joidenkin sen edustajien moraalinen olemus on ristiriitainen, heidän sieluissaan tapahtuu aktiivinen sisäinen taistelu, josta tulee teoksen sisäisen konfliktin perusta. Ensinnäkin, harkitse Katherinen kuvaa. Halu todellista puhdasta rakkautta on korkeampaa kuin järki. Mutta Katerina tajuaa halujen syntisyyden, ja siitä tulee hänen sielulleen raskas sorto. Koska hän on tehnyt syntiä, Katerina ei enää käänny Jumalan puoleen saadakseen apua, mutta hän ei voi elää synnin ajatuksen kanssa, ja vastaavasti hän ei koskaan saavuta onnea Borisin kanssa. Liiallisen vaikuttavuutensa takia Katerina näkee epätyydyttäviä oireita sekä tulisen helvetin kuvauksessa että puoliksi hulluvan vanhan naisen sanoissa: "... kauneus ... johtaa uima-altaaseen ..." ja "... me kaikki polmme helvetissä ..."
Seurauksena on, että kun minulta kysytään "missä nyt?" Katerina näkee vain yhden vastauksen: “Haudasta on parempi ... Elää uudelleen? Ei, ei, älä ... se ei ole hyvä ... On kaikki samaa, että kuolema tulee, että se itse ... mutta et voi elää! Synti!"
Mutta Katerinan lisäksi sisäinen ristiriita esiintyy myös Tikhonin sielussa. Äitinsä vaikutus tukahdutti hänen yksilöllisyytensä. Mutta hän ei pysty vahingoittamaan vaimoaan, koska hän rakastaa häntä kovasti ja on huolissaan hänestä. Hän sanoo: "... vedän sen pois, muuten minä itse ... mitä voin tehdä ilman häntä!" Vaimon kuolema vaikuttaa suuresti hänen sisäiseen tilaansa. Hänessä elvytetään halu, halu vastustaa, ja hän löytää itsessään henkisen voiman sanoa äidilleen: "Sinä pilasit hänet!"
Koska näytelmä ”Ukonilma” on kriittisen realismin teos, hahmot ovat sekä tyypillisiä että yksilöllisiä. Tekijän kanta liukenee kertomukseen eikä sitä ilmaista suoraan. Vain joskus jotkut sankarit tulevat kohtuullisiksi. Finaali on avoin, mutta hyvä ei vallitse ja paha ei voitti.

I. Hahmojen paljastamiskeinot määräytyvät teoksen kirjallisuuden ja genren mukaan.

II. Kiinteät varat, joiden luonne paljastetaan.

1. Muotokuvat ja merkkien ominaisuudet:

Hieno muotokuva (yksityiskohdat);

Itse-ominaisuus;

2. Kalustus, sisustus.

3. Toimet.

4. Puhe: yksilölliset ominaisuudet.

6. Maisema.

7. Merkkien vertailu ja kontrasti:

Tuplaa ja antagonistit.

8. Ei-vaihehahmot, vaiheohjeet (draamassa).

9. Tekniikat: kontrasti, groteski, ironia, alateksti jne.

10. Taiteellisten kuvien välineet: vertailut, hyperbolit, metafoorit, epiteetit jne.

Kuvasysteemi A. Ostrovskin draamassa "Ukonen".

Laajennettu koostumussuunnitelma

I. Draama "Ukonilma" -kuvajärjestelmä perustuu elämän mestareiden, tyrannien, Kabanikhan ja villin sekä Katerina Kabanovan vastustuskykyyn väkivallan maailmaa vastaan, prototyyppinä uuden elämän suuntauksista.

II. Kuvajärjestelmä draamasta "Ukkosta".

1. Kuvia elämän mestareista:

Dikoyn ja Kabanikhan kauppiaat:

a) vanhan tavan (talonrakennuksen) ideoiden esittäjät;

b) julmuus, tyrannia ja rakkaus suhteessa muihin;

c) ajatus vanhan tavan välittömästä kuolemasta.

2. Kuvia tyrannien sääntöjen mukaisesti eronneista:

Tikhon ja Boris (kaksoiskuvat):

a) tahdon puute, luonteen heikkous;

b) kieltäytyminen avoimesta mielenosoituksesta;

c) rakkaus Katerinaan ei anna voimaa ja päättäväisyyttä;

d) Boris on enemmän koulutettua kuin Tikhon;

e) Katerinan kuoleman jälkeen Tikhon päättää protestoida, Boris ei.

3. Mielenosoittajat:

Barbara ja Kudryash:

a) ulkoinen nöyryys, valheet ja naamioituminen;

b) väkivallan vastustaminen (Kudryash);

c) lento keinona paeta tyranniasta.

Kuligin:

a) vastustaa valaistumisen voimaa tyranniaan;

b) ymmärtää syystä "pimeän valtakunnan" olemuksen;

c) yrittää vaikuttaa vakuuttamalla;

4. Katerina:

a) päättäväisin protesti tyrannien valtaa vastaan \u200b\u200b("protest päättyi");

b) luonteen, kasvatuksen ja käyttäytymisen ero muihin merkkeihin nähden (katso suunnitelma "Katerinan kuva A. Ostrovskin draamassa" Ukonilma ").

5. Toissijaiset kuvat:

Feklusha, rouva, Katerinan tunnustuksen todistajina olevat kaupunkilaiset:

a) täydentää kuvaa "tummasta valtakunnasta".

III. Draaman "Ukkosmyrsky" kuvasysteemi asettaa uudet parametrit kauppiasteemaan Ostrovskyn näytelmissä. "Tämä on Ostrovskin tärkein työ"(N.A. Dobrolyubov).

Kuvajärjestelmä IS Turgenevin romaanissa "Isät ja pojat".

Laajennettu koostumussuunnitelma

I. Romaanin esittävän järjestelmän ytimessä on sosiaalisten ryhmien antagonismi: liberaali aatelisto ja raznochinets-demokraatit (materialistit).

Jevgeni Bazarovin kuva venäläisen yhteiskunnan esiin nousevasta uudesta voimasta.

II. Romaanin kuviojärjestelmä.

1. Jevgeny Bazarov:

Romaanin päähenkilö, figuratiivisen järjestelmän keskipiste;

Uusi sosiaalinen tyyppi;

Vahva luonne, luonnollinen älykkyys, kova työ;

Bazarovin nihilismin tärkeimmät ideologiset postulaatit:

b) käytännön ensisijaisuus spekuloinnin suhteen, kokeilu teoriaan nähden;

c) taiteen kieltäminen, luonnon esteettinen arvo;

d) kriteeri kunkin toiminnan tyypin hyödyllisyydestä;

e) rakkauden käsitteen vähentäminen fysiologiseen prosessiin;

f) ihmiset ovat biologisia yksilöitä, samoja kuin metsässä olevat puut.

2. Bazarovin ideologiset vastustajat:

1) Pavel Petrovich Kirsanov - pääantagonisti:

Kapea sijainti;

Arvioinnin heikkous;

Perustuomio on yhtä äärimmäinen kuin Bazarovin asema;

2) Nikolai Petrovich Kirsanov:

Pyrkimys ymmärtämään nuorempaa sukupolvea;

Vilpitön halu tehdä muutoksia elämän järjestämiseen;

Ylivoimainen luonto: rakkaus taidetta, luontoa,

Aistien kauneus;

Kumoaa Bazarovin teorian melko intuitiivisesti.

3. Bazarovin väitetyt liittolaiset:

1) Arkady Kirsanov:

Nuoremman sukupolven edustaja;

Bazarovin satunnainen seuralainen, koska nihilismi hävittää hänet vain uudenaikaisena ideana;

Korostaa ajatusta päähenkilön yksinäisyydestä;

2) Sitnikov ja Kukshina:

Nihilistien kuva-parodioita;

He pyrkivät saamaan oman merkityksensä tutustumalla uusiin suuntauksiin;

4. Naisten kuvat:

1) Anna Sergeevna Odintsova:

Aristokraatti;

Epätavallinen naispuolinen kuva Turgeneville;

Luonteen kauneus ja vahvuus;

Pyrkimys rauhaan;

Edustaa Bazarovin tappiota rakkauden koettelussa;

2) Katya, Odintsovan sisko:

Siskon luonteen heijastus;

Antaa Arkadi Kirsanoville Bazarovin ideat;

3) Fenichka:

Koskettavan naisen kuva ihmisistä;

Varjostaa vanhempien Kirsanovien suhdetta;

Toimii muodollisena syynä Bazarovin ja Pavel Petrovitšin väliseen kaksintaisteluun.

5. Bazarovin vanhemmat:

Vanhan ja nuoren sukupolven välisten ristiriitaisuuksien pohdinta;

Vanhempien suhteen ilmenee ero Bazarov-teoreetikon ja Bazarov-henkilön välillä.

6. Toissijaiset kuvat:

1) Dunyasha ja Peter:

Kirsanovien kartanon palvelijat;

He korostavat Bazarovin demokratiaa, ottamatta häntä mestariksi;

Heijasta erilaisia \u200b\u200bkansanhahmoja;

2) kuvia miehistä, joiden kanssa Bazarov neuvottelee:

Heijasta sankarin demokratiaa;

Sankarin naiivin uskomuksen kumoaminen, että hän tuntee ihmiset.

III. Turgenevin taito antaa hänelle mahdollisuuden näyttää uusi voima Venäjälle, joka tulee sosiaaliselle areenalle vuoden 1861 uudistuksen jälkeen.

Kuvasysteemi N. A. Nekrasovin runosta "Kuka asuu hyvin Venäjällä"

Laajennettu koostumussuunnitelma

I. Nekrasovin runon kuvillisen järjestelmän erityispiirre on moniäänisyys, yhden päähenkilön puuttuminen.

II. Runon ihmisten kollektiivinen kuva.

1. Kuvia seitsemästä miehestä:

Kaikki kylistä, joilla on "puhuvat" nimet;

Suorita sävellysrooli (linkitä tarinan osat);

Ne ilmentävät Venäjän kansan piirteitä:

a) totuuden etsiminen;

b) kiinnostus elämään ja sen globaaleihin ongelmiin, päättäväisyys luopua kaikesta totuuden löytämiseksi.

2. Kuvia julkisista puolustajista:

Yermil Girin on henkilö, jota ohjaavat moraaliset lait;

Savely - Pyhän Venäjän kansan bogatyr - persoonallistaa Venäjän kansan voimaa, kärsivällisyyttä ja päättäväisyyttä: "Merkkituote, mutta ei orja";

Yakim Nagoy on nykyisen järjestyksen kumoaja: "Ja kun työ on ohi, näet, että on kolme osakkeenomistajaa: Jumala, kuningas ja herra";

Päällikkö Vlas on viisas mies, joka elää lakien mukaan ja varoittaa talonpoikia "peleistä" baareilla.

3. Maaorjuuden silpomien talonpoikien kuvat:

Vanhanajat uskovat tietämättömyyteen (ennustaa maailman loppua, koska naiset alkoivat käyttää punaisia \u200b\u200btakkeja);

Yardovy - herra mestarin taudista - kihti;

Maanomistajan Utyatinin talonpojat ovat orjatajuuden ruumiillistuma (he suostuvat pelaamaan komedian ja teeskentelevät palvelijoita, ajaen itsensä vankeuteen);

Yakov Verny - esimerkillinen orja - mieluummin protestoi isäntää vastaan \u200b\u200bitsemurhalla.

4. Venäläisen naisen - talonpojan naisen Matryona Timofeevna Korchaginin kollektiivinen imago:

a) venäläisen naisen kohtalon tragedia (aviomiehensä sukulaisten väärinkäyttö, sotilaan kohtalo, tulipalot ja satohäiriöt, lasten kuolema, epäoikeudenmukaiset syytökset);

b) luonteen kauneus ja vahvuus;

c) kyky kestää kaikki vastoinkäymiset ja pelastaa itsensä.

5. Kuvat sortajista:

Pop - muistuttaa maanomistajan anteliaisuudesta hyvää elämää;

Obolt-Obolduev on maanomistaja, jonka laki on valtaa: "Nyrkki on minun poliisi!"

Utyatin ja hänen perilliset ovat maanomistajia, jotka kuvaavat aatelisen rappeutumista, aatelisen pesien pilaa.

6. Kuvia demokraattisesta älymystöstä:

Pavlusha Veretennikov - kerää kansanperinnettä, yrittää ymmärtää ja tarttua kansankuvaan;

Grisha Dobrosklonov:

a) uudentyyppinen kansanpuolustaja, joka omistaa elämänsä palvella ihmisiä: "Kohtalo valmisti hänelle kunniallisen polun, kansan puolustajan, kulutuksen ja Siperian hyvän nimen";

b) on runon ainoa todella onnellinen merkki: "Pyhiinvaeltajamme olisi pitänyt olla oman katonsa alla, jos he olisivat voineet tietää, mitä Grishalle tapahtui."

7. Symboliset kuvat:

Ryöstö Kudeyar ja maanomistaja Glukhovsky:

a) toteutetaan ajatusta siitä, että vain veri voi pestä pois maanomistajien ihmisten vastaiset rikokset; b) heijastus populistien ja seuraavien venäläisten vallankumouksellisten sukupolvien etiikasta.

III. Juuri runojärjestelmä luo sen taiteellisen omaperäisyyden, joka antaa mahdollisuuden arvioida venäläisen intelligenssin ja talonpojan mielialaa uudistuksen jälkeisenä aikana.

Keinot hahmojen paljastamiseen A. N. Ostrovskin näytelmässä "Ukkosta"

Laajennettu koostumussuunnitelma

II. Hahmon luomiskeinot draamassa "Ukkosta".

1. Monologit oppia sankarin menneisyydestä: "Hän asui kuin lintu vapaudessa", "ei pakottanut minua työskentelemään", "Kuolemaan asti rakastin käydä kirkossa";

2. Sankarien itsekarakterisointi: "Olen syntynyt niin kuuma!", "Ja jos todella sairasin siitä täällä, en voi pidättää minua millään voimalla", "En tiedä miten pettää",

3. Muiden hahmon ominaisuudet: "Prudish, sir, puettu kerjäläiset, mutta söi kotitalouden ollenkaan"(Kuligin Kabanikhasta), "Ja kunnia ei ole suuri, koska olet sodassa naisten kanssa koko elämäsi", "Miksi saat itsesi sydämeesi tarkoituksella?" (Villisika Dickistä);

4. Puheen ominaisuudet:

Catherinen runollinen kieli (monologi "Miksi ihmiset eivät lentä kuin linnut?") ",

Öljyisten ja vannon sanojen yhdistelmä Kabanikhan puheessa: “Voi, vakava synti!”, “Miksi hyppäsi silmissäsi pelataksesi!”, “Mikä tärkeä lintu!”, “Oletko hullu, vai mitä?”, “Fool!

Borisin kaupunkipuhe: "Vanhempamme kasvattivat meitä Moskovassa hyvin, he eivät säästellyt meille mitään. Minut lähetettiin kauppaakatemiaan ja siskoni lähetettiin täysihoitolaan" ...;

Tieteelliset sanat, lainaukset Kuliginin puheessa: "Ja hyve kunnioitetaan rievulla!", "Ukkosta hanat", "sähkö";

Osoitteen "äiti" toistaminen Tikhonin puheessa.

5. Huomautuksia.

6. Metaforit, symbolit (ukonilman kuva).

7. Pienet ja muut kuin hahmot (katso "Kuvajärjestelmä").

III. Huolimatta dramaattisten tyylilajien tarjottavista kuvitteellisista keinoista, Ostrovsky onnistuu luomaan näytelmän hahmoille eläviä ja tilavia hahmoja.

Keinot hahmojen paljastamiseen F. M. Dostojevskin romaanissa "Rikos ja rangaistus"

Opinnäytetyö ja lainaussuunnitelma

I. FM Dostoevsky - psykologisen proosamestari. Kaikki keinot paljastaa hahmo on alistettu tehtävälle näyttää sankarin mielentila.

II. Kuvankäsittelytyökalut.

1. Muotokuva:

Raskolnikov: "Muuten, hän oli erittäin komea, kauniilla tummilla silmillä, tummavenäläisellä, keskimääräistä korkeammalle, ohut ja hoikka ... Hän oli niin huonosti pukeutunut, että toinen, jopa tuttu ihminen, häpeisi mennä ulos tällaisissa rätissä päivän aikana. katu ";

Sonechka Marmeladova: "Häntä ei voitu edes kutsua kauniiksi, mutta hänen siniset silmänsä olivat niin selkeät, ja kun heistä tuli animoituja, hänen ilmaisunsa tuli niin kiltti ja yksinkertainen, että se houkutteli häntä tahattomasti. ... silti tyttö, ikäänsä paljon nuorempi, melkein lapsi. "

Luzhin: "Tämä oli herrasmies, joka ei ollut nuori vuosia, kunniakas, arvokas, varovaisella ja inhotulla fysiologialla ... Luottamatta ja jopa tunteessaan pelkoa, melkein jopa loukkaus, hän katsoi ympärilleen ..."

2. Kaupungin tilanne korostaa päähenkilön mielentilaa:

- "Ulkona oli kauheaa lämpöä, täyteläisyyden, murskauksen, kaikkialla kalkkien, metsien, tiilien, pölyn ja tuon erikoisen kesähaikan lisäksi - kaikki tämä kerralla järkytti nuoren miehen jo turhautuneita hermoja";

- "... miksi kaikissa suurissa kaupungeissa ihmiset ... jotenkin erityisen taipuvaisia \u200b\u200basumaan ja asumaan sellaisissa kaupungin osissa, joissa ei ole puutarhoja, suihkulähteitä, joissa on likaa ja hajua ja kaikenlaisia \u200b\u200bikäviä asioita";

- "Se oli tukkoinen, joten se oli jopa sietämätöntä istua, ja kaikki oli liotettu viinihajolla, joka näyttää siltä, \u200b\u200bettä tästä aivan ilmasta voi juopua viidessä minuutissa."

3. Sisustus: Raskolnikovin ja muiden sankarien asunto on seurausta elämän epäoikeudenmukaisuudesta, ihminen ei voi elää näin:

Raskolnikovin huoneisto: "Se oli pieni pieni häkki, joka näytti säälittävän keltaiselta, pölyiseltä ja kaikkialta seinältä kuoritusta taustakuvasta, ja niin alhaalta, että hieman pitkä ihminen tunsi siitä kammottavaa ...";

Marmeladovin huoneisto: "Pieni savuinen ovi portaikon päässä, yläosassa ... Tynkä valaisi köyhintä tilaa noin kymmenen askeleen mittaisena; kaikki se oli nähtävissä sisäänkäynnistä ... Osoittautui, että Marmeladov oli sijoitettu erityiseen huoneeseen ... mutta siinä oli läpikäyvä ovi. muut huoneet tai solut ... olivat ajassa. "

4. Yksityiskohta saa symbolisen merkityksen: taustakuvan keltainen väri Sonechkan Raskolnikovin huoneissa Alena Ivanovnan huoneistossa (yhdistys: "keltainen talo" - hullu talo).

5. Muiden hahmojen ominaisuudet sankarista:

Razumikhin Raskolnikovista: "... synkkä, synkkä, ylimielinen ja ylpeä ... epäilyttävä ja hypochondriac ... upea ja ystävällinen ... vain tuntematon epäinhimillisyyden pisteeseen ... ikään kuin hänessä kaksi vastakkaista merkkiä vaihtuvat vuorotellen."

6. Unet sankarin sielun ja tilan näkymästä: ensimmäinen unelma - Raskolnikovin arkuus ja haavoittuvuus, lisääntynyt epäoikeudenmukaisuuden tunne; Raskolnikovin viimeinen unelma on hänen teoriansa fantastinen suoritusmuoto - heijastus ihmisen ja teorian välisestä kamppailusta.

7. Hahmot-kaksoset: Luzhin, Svidrigailov (katso "Kuvajärjestelmä" s. 162).

8. Hahmot-antagonistit: Razumikhin, Dunechka, Porfiry Petrovich, Sonya Marmeladova (katso "Kuvajärjestelmä").

9. Lisääntynyt huomio verbeihin, jotka välittävät sankarin henkisen tilan ennen murhaa:

"heitti penkin ja meni, melkein juoksi, hän oli kääntymässä takaisin, mutta hän yhtäkkiä tunsi kauhistuttavan inhoa \u200b\u200bmennä kotiin ... ja hän meni sinne, missä hänen silmänsä katsoivat ... alkoi katsoa kaikkia kohdattavia esineitä ... hän ajatteli joka minuutti ... vapiseen, hän nosti päätään ja katsoi ympärilleen ... unohti heti mitä ajatteli ja jopa minne hän ohitti. "

10. Puhe: "Raskolnikovin sisäinen monologi on erinomainen esimerkki mikrodialogiasta; kaikki siinä olevat sanat ovat kaksikielisiä, jokaisessa niistä on äänikiista." (M. M. Bakhtin).

11. Numeroiden symboliikka: Kolmen päivän kuluttua Raskolnikovin murhasta deliriumissa, kolmen päivän tapaamisen Porfiry Petrovitšin kanssa, Raskolnikov tuomittiin yhdeksäksi vuodeksi kovassa työssä, hänen paranemisensa tapahtuu kahden vuoden kuluttua, seitsemän vuotta on jäljellä, mikä näyttää olevan seitsemän päivää (seitsemän päivää jumalallista luomista).

III. FM Dostoevsky saavuttaa hämmästyttävän tarkkuuden kuvaaessaan ihmissielun psykologiaa, repimällä se ristiriitaisuuksin ja pyrkimällä jatkuvasti harmoniaan.

I. Kirjoittamispäivä.

II. Oikea elämäkerta ja tosiasiallinen kommentti.

III. Genre-sisältö.

IV. Ideologinen sisältö.

1. Johtava teema.

2. Pääidea.

3. Tunteiden emotionaalinen väritys.

4. Ulkoinen vaikutelma ja sisäinen reaktio siihen.

V. Runon rakenne.

1. Runon pääkuvat.

2. Tärkeimmät keksinnölliset välineet: epiteetti, metafora, allegooria, vertailu, hyperbooli, litota, ironia (tropeina), sarkasmi, esiintyminen.

3. Puheominaisuudet intonaatio-syntaktisina hahmoina: toisto, antiteesi, inversio, anaphora jne.

4. Runollinen koko.

5. Rhyme (uros, naaras, tarkka, epätarkka); rymitysmenetelmät (höyryhuone, risti, rengas).

6. Äänikirjoitus (alliteraatio, assonanssi).

7. Stropic (pari, kolme riviä, viisi riviä, quatrain, oktaavi, sonetti, Onegin stanza).

Lyyrisen runon analyysisuunnitelma.

1. Kirjoittamis- ja julkaisupäivä.

2. Runoilijan teoksessa käytetty paikka. Taiteellinen menetelmä.

3. Luova tarina. (Genren valinta. Runollinen perinne. Sensuuri.)

4. Pääteema.

5. Nimen merkitys.

6. Lyyrinen juoni ja sen liike.

7. Koostumus. Kehyksen läsnäolo. Perusrakenneosat.

8. Perustilat, runon tonaalisuus.

9. Johtavat leimotiivit. Tukisanat, jotka välittävät heille.

10. Lyyrinen sankari, hänen omaperäisyytensä ja itsensä paljastamisen tavat,

11. Lyyriset merkit. Heidän kokemuksensa. Heidän kohtalonsa.

12. Tietoisuuden eri tasojen törmäys tai yhteys.

14. Runon musiikki.

15. Rytmi, koko.

16. Rhyme, riimien luonne.

17. Sanasto. Kielen ilmaisu tarkoittaa.

18. Runollinen syntaksi.

19. Äänikirjoitus. Jakeen foneettinen väritys.

20. Analyysin tuloksena paljastettu runon idea.

21. Kriitikkojen arvostelut runosta.

22. Runo tänään.

Lyyrisen runon analyysisuunnitelma.

1. Lyyrisen teoksen syntyhistoria.

2. Tämän lyyrisen teoksen genren ominaisuudet

3. Paljastetaan lyyrisen teoksen ideologinen ja temaattinen omaperäisyys (problematiikka), sen ruumiillistuminen teoksen taiteellisessa kankaassa.

4. Lyyrisen teoksen sävellyspiirteet

5. Teoksen lyyrisen sankarin erityispiirteet, runoilijan lyyrisen "I" -ilmaisun ilmaisu (kirjoittajan ja sanoitushenkilön välinen yhteys, lyyrisen juonen läsnäolo, joka perustuu tunnekuviin, mielialaan, sielun liikkeeseen).

6. Runossa käytettyjen taiteellisten ja ilmaisukeinojen analyysi; heidän roolinsa runoilijan aikomuksen paljastamisessa.

7. Runossa käytettyjen leksisten välineiden analyysi; heidän ideologinen ja taiteellinen merkitys.

8. Lyyrisessä teoksessa käytettyjen syntaktisten hahmojen analyysi; heidän ideologinen ja taiteellinen rooli.

9. Runossa käytettyjen retoristen fonetiikan analyysi, rooli.

10. Jakeen koon määrittäminen. Kuinka tämän runollisen koon käyttö paljastaa kirjoittajan runollisen tarkoituksen.

11. Tämän lyyrisen teoksen paikka ja rooli runoilijan teoksessa, koko kirjallisessa prosessissa.

Runon analyysi

Näyttelyn tarinan teoksella on yleistävä merkitys, ei ole sattumaa, että Ostrovsky kutsui kuvitteellista, mutta yllättävän todellista kaupunkia olematon nimi Kalinov. Lisäksi näytelmä perustuu vaikutelmiin matkasta Volgaa pitkin osana etnografista tutkimusmatkaa, joka tutkii Volgan alueen asukkaiden elämää. Katerina, muistellen lapsuuttaan, puhuu sametin ompelemisesta kullalla. Kirjailija näki tämän veneen Torzhokin kaupungissa, Tverin maakunnassa. Teoksella on yleistävä merkitys, ei ole sattumaa, että Ostrovsky nimitti kuvitteelliseksi, mutta yllättävän todelliseksi kaupungiksi olematon nimi Kalinov. Lisäksi näytelmä perustuu vaikutelmiin matkasta Volgaa pitkin osana etnografista tutkimusmatkaa, joka tutkii Volgan alueen asukkaiden elämää. Katerina, muistellen lapsuuttaan, puhuu sametin ompelemisesta kullalla. Kirjailija näki tämän veneen Torzhokin kaupungissa, Tverin maakunnassa.

Näytelmän "Ukonilma" otsikon merkitys Luonteeltaan ukonilma (teko 4) on fyysinen ilmiö, ulkoinen, hahmoista riippumaton. Luonteeltaan ukonilma (teko 4) on fyysinen ilmiö, ulkoinen, hahmoista riippumaton. Ukkonen Katerinan sielussa asteittaisesta hämmennyksestä, joka johtui rakkaudesta Boriksiin, omantunnon pahoihin miehensä pettämisestä ja syntien tunteesta ihmisten edessä, joka sai hänet parannuksen. Ukkonen Katerinan sielussa asteittaisesta hämmennyksestä, joka johtui rakkaudesta Boriksiin, omantunnon pahoihin miehensä pettämisestä ja syntien tunteesta ihmisten edessä, joka sai hänet parannuksen. Yhteiskunnan ukonilma on tunne jotain käsittämätöntä ihmisille, jotka puolustavat maailman muuttumattomuutta. Herääminen vapaiden tunteiden vapauden puuttumisen maailmassa. Tämä prosessi näkyy myös vähitellen. Aluksi vain koskettaa: äänessä ei ole kunnollista kunnioitusta, ei noudateta säädyllisyyttä, sitten tottelemattomuutta. Yhteiskunnan ukonilma on tunne jotain käsittämätöntä ihmisille, jotka puolustavat maailman muuttumattomuutta. Herääminen vapaiden tunteiden vapauden puuttumisen maailmassa. Tämä prosessi näkyy myös vähitellen. Aluksi vain koskettaa: äänessä ei ole kunnollista kunnioitusta, ei noudateta säädyllisyyttä, sitten tottelemattomuutta. Luonteeltaan ukonilma on ulkoinen syy, joka provosoi sekä ukkosta Katerinan sielussa (juuri hän työnsi sankaritar tunnustamaan) että yhteiskunnan ukonmyrsky, joka hämärtyi, koska joku vastusti sitä. Luonteeltaan ukonilma on ulkoinen syy, joka provosoi sekä ukkosta Katerinan sielussa (juuri hän työnsi sankaritar tunnustamaan) että yhteiskunnan ukonmyrsky, joka hämärtyi, koska joku vastusti sitä.

Naisten asema Venäjällä 1800-luvun alkupuolella. Naisten asema Venäjällä 1800-luvun alkupuolella. 1800-luvun alkupuolella naisten asema Venäjällä oli monessa suhteessa riippuvainen. Ennen avioliittoa hän asui vanhempiensa kiistattomassa vallassa ja häiden jälkeen aviomiehestä tuli isäntä. Naisten päätoimiala, etenkin alaluokkien keskuudessa, oli perhe. Yhteiskunnassa hyväksyttyjen ja Domostroyssa vahvistettujen sääntöjen mukaan hän voi luottaa vain kotitalousrooliin - tytärin, vaimon ja äidin rooliin. Kansanlomat ja kirkon palvelut palvelivat useimpien naisten hengelliset tarpeet, kuten ennen Petrine Rusia. 1800-luvun alkupuolella naisten asema Venäjällä oli monessa suhteessa riippuvainen. Ennen avioliittoa hän asui vanhempiensa kiistattomassa vallassa ja häiden jälkeen aviomiehestä tuli isäntä. Naisten päätoimiala, etenkin alaluokkien keskuudessa, oli perhe. Yhteiskunnassa hyväksyttyjen ja Domostroyssa vahvistettujen sääntöjen mukaan hän voi luottaa vain kotitalousrooliin - tytärin, vaimon ja äidin rooliin. Kansanlomat ja kirkon palvelut palvelivat useimpien naisten hengelliset tarpeet, kuten ennen Petrine Rusia. "Domostroy" on 1500-luvun venäläisten kirjoitusten monumentti, joka edustaa "Domostroy" - 1500-luvun venäläisten kirjoitusten muistomerkkiä, joka on joukko sääntöjä perhe-elämälle. joukko sääntöjä perhe-elämään.

Muutosten aikakausi Näytelmä "Ukonilma" luotiin uudistusta edeltävinä vuosina. Se oli poliittisten, taloudellisten ja kulttuuristen muutosten aikakausi. Muutokset vaikuttivat kaikkiin yhteiskunnan osiin, mukaan lukien kauppiaiden ja filistealaisten ympäristö. Vanha elämäntapa mureni, patriarkaalisista suhteista oli tullut menneisyyttä - ihmisten oli mukauduttava uusiin olosuhteisiin. Näytelmä "Ukonilma" luotiin uudistusta edeltävinä vuosina. Se oli poliittisten, taloudellisten ja kulttuuristen muutosten aikakausi. Muutokset vaikuttivat kaikkiin yhteiskunnan osiin, mukaan lukien kauppiaiden ja filistealaisten ympäristö. Vanha elämäntapa mureni, patriarkaalisista suhteista oli tullut menneisyyttä - ihmisten oli mukauduttava uusiin olosuhteisiin. Myös 1800-luvun puolivälin kirjallisuus on muuttumassa. Tällä hetkellä alemman luokan päähenkilöiden kanssa tehdyt työt tulivat erityisen suosituiksi. He kiinnostivat kirjailijoita ensisijaisesti sosiaalisina tyypeinä. Myös 1800-luvun puolivälin kirjallisuus on muuttumassa. Tällä hetkellä alemman luokan päähenkilöiden kanssa tehdyt työt tulivat erityisen suosituiksi. He kiinnostivat kirjailijoita ensisijaisesti sosiaalisina tyypeinä.

Hahmojärjestelmä näytelmässä Puhuvat sukunimet Puhuvat sukunimet Sankarien ikä Sankarien ikä "Elämän mestarit" "Elämän mestarit" "Uhrit" "Uhrit" Missä paikassa Katerina on tässä kuvajärjestelmässä? Mikä paikka Katerina on tässä kuvajärjestelmässä?

Varvarlan näytelmän "Uhrit" hahmojärjestelmä: "En ollut pettäjä, mutta opin sen." "Mutta tee mielestäni mitä haluat, jos vain se ommeltiin ja peitettiin." Tikhon: ”Kyllä, äiti, en halua elää omasta tahdostani. Missä voin elää omasta tahdostani! " Kuligin: "On parempi kestää."

Sankarien hahmojen paljastamisessa Katerina on runollinen puhe, joka muistuttaa loitsua, itkua tai laulua, täynnä kansan elementtejä. Katerina on runollinen puhe, joka muistuttaa loitsua, itkua tai laulua, täynnä kansan elementtejä. Kuligin on koulutetun henkilön puhe "tieteellisillä" sanoilla ja runollisilla lauseilla. Kuligin on koulutetun henkilön puhe "tieteellisillä" sanoilla ja runollisilla lauseilla. Villi puhe on täynnä ankaria sanoja ja kirouksia. Villi puhe on täynnä ankaria sanoja ja kirouksia.

Ensimmäisen huomautuksen rooli, joka heti paljastaa sankarin luonteen: Kuligin: "Ihmeitä, todella on sanottava: ihmeitä!" Kuligin: "Ihmeitä, on todella sanottava: ihmeitä!" Kudryash: "Miksi?" Kudryash: "Miksi?" Dikoy: “Sinä paskiainen, tulit lyömään tuomioistuinta! Loinen! Perkele! " Dikoy: “Sinä paskiainen, tulit lyömään tuomioistuinta! Loinen! Perkele! " Boris: ”Juhla; mitä tehdä kotona! " Boris: ”Juhla; mitä tehdä kotona! " Feklusha: “Bla-alepie, rakas, bla-alepie! Ihana kauneus. " Feklusha: “Bla-alepie, rakas, bla-alepie! Ihana kauneus. " Kabanova: "Jos haluat kuunnella äitisi, heti saapuessasi sinne, tee niin kuin käskin." Kabanova: "Jos haluat kuunnella äitisi, heti saapuessasi sinne, tee niin kuin käskin." Tikhon: "Kuinka voin, äiti, tottelematta sinua!" Tikhon: "Kuinka voin, äiti, tottelematta sinua!" Varvara: "Jos et kunnioita sinua, kuinka voit!" Varvara: "Jos et kunnioita sinua, kuinka voit!" Katerina: "Minulle, äiti, kaikki on sama kuin oma äitini, että sinä ja Tikhon rakastat myös sinua." Katerina: "Minulle, äiti, kaikki on sama kuin oma äitini, että sinä ja Tikhon rakastat myös sinua."

Kontrasti- ja vertailutekniikkaa käyttämällä: Feklushan monologi Kuliginin monologi, Feklushin monologi Kuliginin monologi, elämä Kalinov Volgan kaupungissa, maisema Kalinova Volgan kaupungissa, Katerina Varvara, Katerina Varvara, Tikhon Boris Tikhon Boris

Kotitehtävämonologit Kuligin - toiminta 1, yavl. 3; toiminta 3, yavl. 3 Kuliginin monologia - toiminta 1, yavl. 3; toiminta 3, yavl. 3 monologia Feklushi - toiminta 1, yavl. 2; toiminta 3, yavl. 1 Feklushin monologit - toiminta 1, yavl. 2; toiminta 3, yavl. 1 Asukkaiden toiminta 3, yavl. 1; toiminta 2, yavl. 1; toiminta 4, yavl. 4; toiminta 4, yavl. 1. Asukkaiden toiminta 3, yavl. 1; toiminta 2, yavl. 1; toiminta 4, yavl. 4; toiminta 4, yavl. 1. Mitä eroa on Kuliginin kaupungin asukkaista? Mitä eroa Kuliginin kaupungin asukkaista on? Villi ja Kabanikha. Villi ja Kabanikha.