Joseph Haydnin kuuluisia teoksia. Haydnin elämä ja ura
1. Haydnin luovan tyylin ominaispiirteet.
J. Haydn (1732 - 1809) - itävaltalainen säveltäjä (Roraun markkinat lähellä Wieniä) - Wienin klassisen koulun edustaja. Hän osallistui klassisten tyylilajien muodostumiseen - sinfoniat, sonaatit, instrumentaliset konsertot, kvartetit sekä sonaattimuodot.
Haydnille oli tarkoitus tulla klassisen sinfonismin perustaja. Hän hyväksyi lopulta sonaattisümfonisen syklin rakentamisen klassiset periaatteet. Sonata-sinfoninen sykli koostuu yleensä 3 tai 4 osasta. 3-osainen sykli (sonata, konsertti) sisältää sonaattiallegron, hitaan osan (Adagio, Andante, Largo) ja finaalin. Hitaan osan ja finaalin välisessä 4-osaisessa jaksossa (sinfonia, kvartetti) on minuetti (Beethoven poikkeaa tästä perinteestä ja ottaa käyttöön scherzon minuetin sijasta).
Haydnin teos koostui pysyvästä jousikvartetosta, josta tuli kamarimusiikkimusiikin tyypillinen edustaja: 2 viulua, alttoviulu, sello.
Haydn hyväksyi myös sinfoniaorkesterin klassisen - kaksinkertaisen - kokoonpanon: 2 huilua, 2 oboaa, 2 fagottia, 2 sarvea, 2 pasuunaa, pari timpania ja jousikvintettiä: 2 ryhmää viuluja (I ja II), alttoviulut, sello ja kontrabassot. Toisinaan klarinetteja esiintyy Haydnin sinfonioissa. Mutta ensimmäistä kertaa vain Beethoven käyttää pasuunoita.
Haydn kirjoitti musiikkia monista eri genreistä:
104 sinfoniaa;
Valtava määrä kamariyhtyeitä (83 kvartettia, trio);
Yli 30 konserttia erilaisille soittimille, mukaan lukien ja kynsi;
Sävellykset clavier-sooloon: 52 sonaattia, rondot, variaatiot;
2 oratorioa: ”Maailman luominen” ja “Vuodenajat”;
Noin 50 kappaletta;
Haydnin ura oli erittäin pitkä. Haachnin johdolla Bachin ja hänen poikansa toiminta eteni, jolloin hän toteutti oopperauudistuksensa Gluck, hän keskusteli Mozartin kanssa, jota hän piti maailman ensimmäiseksi säveltäjäksi (Mozart puolestaan \u200b\u200bomistautti Haydnille 6 kvartettia). Haydnin elämän aikana suurin osa Beethovenin sinfonioista oli kirjoitettu, jotka nuoruudessaan ottivat häneltä oppeja. Haydn kuoli pian ennen kuin nuori Schubert alkoi säveltää kappaleitaan. Jo viime vuosinaan säveltäjä oli epätavallisen raikas ja voimakas henkilö, täynnä luovaa voimaa ja nuorta innostusta.
Haydnin taide on läheisesti yhteydessä valaistumiseen, joka ilmenee:
hänen työnsa rationaalinen perusta;
taiteellisen kuvan kaikkien komponenttien harmonia, tasapaino ja huomaavaisuus;
suhteet kansanperinteeseen (yksi saksalaisen valaistumisen päälauseista). Haydnin teos on eräänlainen antologia eri kansojen (itävaltalainen, saksalainen, unkarilainen, slaavilainen, ranskalainen) kansanperinnöstä. Haydn syntyi Itävallassa, lähellä Unkaria. Piiriä hallitsi kuitenkin Kroatian väestö. Kahden vuoden ajan Haydn toimi Tšekin kartanossa kreivin Morzinin kanssa ja 30 vuotta unkarilaisen prinssin Esztergazin kanssa. Koko elämänsä ajan hän sulautti eri kansakuntien musiikillisen puheen. Mutta lähinnä Haydnia oli osa itäsaksalaisen kotitalouden laulu-tanssimusiikkia.
optimistinen teosjärjestelmä. Elegantti, energinen, iloinen, Haydnin musiikki lisää uskoa ihmisen vahvuuteen, tukee hänen onnellisuuttaan. Yhdessä kirjeessään Haydn kirjoitti: ”Usein, kun taistelin kaikenlaisten esteiden kanssa, joita työtehtävissäni ilmeni, kun mielen ja kehon vahvuus jätti minut ja minun oli vaikea olla poistumatta tieltä, jolle olin askenut, silloin sisin tunne kuiskasi. minulle: "Maan päällä on niin vähän iloisia ja tyytyväisiä ihmisiä, huolet ja surut odottavat heitä kaikkialla. Ehkä työstänne tulee lähde, josta mies, joka on huolestunut ja rasittanut liiketoimintaa, saa rauhan ja levon hetkeksi."
Suosikkikuvat Haydnin luovuudesta:
humoristinen,
kansallinen kotitalous. Tämä ei ole Händelin legendaarinen sankaritar, vaan tavalliset ihmiset, talonpojat, säveltäjän aikalaiset (Haydnin isä on maaseudun vaunujen pitäjä, äiti kokki).
2. Sinfoniat ja jousikvartetot.
Sinfoniat ja jousikvartetot ovat Haydnin teoksen johtavia genrejä, vaikka hänen sonaattiensa, konserttien, triojen, oratorioiden merkitys on myös suuri.
Monet Haydnin sinfoniat ja kvartetit tunnetaan epävirallisilla nimillä. Joissain tapauksissa ne heijastavat Haydnin teosten onomatopoeettista tai visuaalista puolta, toisissa he muistuttavat luomisensa tai ensimmäisen esityksen olosuhteista.
Ryhmä I sisältää seuraavat sinfoniat:
Metsästys, nro 73
Karhu, nro 82
Kana, nro 83
Sotilaallinen, nro 100
Tunnit, nro 101;
samoin kuin kvartetit:
Lintu, op. 33, nro 3
Sammakko Op. 6, nro 6
The Lark, op. 64, nro 5
Ratsumies, op. 74, nro 3.
Sinfoniat kuuluvat toiseen ryhmään:
Opettaja, nro 55
"Maria Theresa", nro 48
Oxford, nro 92 (Haydn esitti tämän sinfonian, kun hänelle myönnettiin musiikin tohtorin kunniamerkki Oxfordin yliopistossa).
80-luvulla kirjoitettiin ”pariisilainen” sinfonia (koska ne esitettiin ensin Pariisissa). 90-luvulla Haydn loi kuuluisat Lontoon sinfoniat (niitä on 12, joukossa - nro 103 “With tremolo timpani”, nro 104 “Salomon tai London”). On huomionarvoista, että Haydn itse antoi nimet vain kolmelle varhaiselle sinfonialle: ”Aamu”, “Keskipäivä”, “Ilta” (1761).
Suurin osa Haydnin sinfonioista on valoisia, optimistisia ja merkittäviä. Haydnilla on myös ”vakavia”, dramaattisia sinfonioita - nämä ovat 1760-luvun ja 70-luvun vähäisiä sinfonioita: ”Valitus”, nro 26; "Hautajaiset", nro 44; Jäähyväiset, nro 45; ”Kärsimys”, nro 49. Tätä aikaa leimaavat erimielisyydet Haydnin ja prinssi Nikolaus Estergazin välillä, jotka eivät olleet tyytyväisiä Haydnin musiikin liian traagiseen hänen mielestään. Siksi Haydn kirjoitti 18 jousikvartettoa (op. 9, 17, 20), joita hän nimitti "Solar Quartetiksi".
Varhaisten sinfonioiden joukossa Farewell-sinfonia (1772) ansaitsee erityistä huomiota. Siinä olevien 4 osan sijasta 5 - viimeinen osa esitetään lisäksi alkuperäiseen tarkoitukseen: sen suorittamisen aikana Haydnin suunnitelman mukaan muusikot vuorotellen laittoivat kynttilät, ottivat instrumenttinsa ja lähtivät - ensin ensimmäinen oboe, toinen torvi, sitten - 2. oboe ja 1. sarvi. Sinfonian valmistivat 2 viulistia. Valmistumisen suhteen on kehitetty legenda, josta on nyt kiistelty. Prinssi Esterhazy piti kappelia pitkään kesäasunnossaan eikä antanut muusikoille lomaa. Orkesterin muusikot kääntyivät Haydnin puolelle pyytääkseen heitä pattoimaan heitä ruhtinaskunnan edessä. Sitten Haydn sävelsi tämän sinfonian, jonka lopun, josta muusikot vuorottelevat poistuessaan, oli oltava sopiva vihje prinssille.
80-luvulla. Haydn loi venäläiset kvartetit, op. 33 (niitä on yhteensä 6). Nimi selittyy heidän omistautumisellaan suuriruhtinas Paulille, Venäjän tulevalle keisarille, joka 80-luvulla. asui Wienissä. Vuonna 1787 vielä kuusi kvartettia op. 50, omistettu Preussin kuninkaalle (merkitty Mozartin vaikutelmalla).
3. Oratory luovuus.
Haydnin luomuksen huipulle kuuluvat hänen oratorionsa - "Maailman luominen" "Vuodenajat". Molemmat on kirjoitettu vaikutelmalla Händelin oratorioista, jotka Haydn kuuli Lontoossa. Ne perustuvat englantilaisiin kirjallisiin lähteisiin: Miltonin runo “Paratiisin kadonnut” ja Thomsonin runo “Vuodenajat”. Ensimmäisen oratorion juoni on perinteisesti raamatullinen: kuva maailman luomisesta ja Aadamin ja Eevan elämästä paratiisissa. "Vuodenajat" - maallinen oratorio. Päähenkilöt ovat tavalliset ihmiset, talonpojat: vanha auramies Simon, hänen tyttärensä Gann ja nuori talonpoika Luke. Oratorion 4 osassa säveltäjä kuvaa kaikki vuodenajat ja vertaa luontokuvia (kesä ukonilma, talvinen kylmä) maalauksiin talonpojan elämästä.
Suuri itävaltalainen säveltäjä Joseph Haydn
- Wienin klassikoiden vanhin. Pitkän elämänsä aikana hän kirjoitti valtavan määrän teoksia. Heistä 104 sinfoniaa, yli 80 kvartettiä, yli 60 clavier -sonaattia. Haydnia kutsutaan "sinfonian ja kvartetin isäksi", koska verrattuna aikaisempiin säveltäjiin, jotka olivat aiemmin luoneet musiikkia näissä genreissä, hän antoi näille teoksille erityisen klassisen muodon täydellisyyden. ”Haydn on välttämätön ja vahva lenkki sinfonisen säveltämisen ketjussa; jos sitä ei olisi, ei olisi Mozartia eikä Beethovenia ”, kirjoitti P.I. Tšaikovski.
Joseph Haydn 1732-1809
Haydnin musiikki on optimistista ja ilmaisee asenteen välitöntä iloa. Ei ole sattumaa, että suurin osa hänen teoksistaan \u200b\u200bon kirjoitettu pääavaimilla. Haydnin melodiat muistuttavat itävaltalaisia \u200b\u200bkansanlauluja ja tansseja, ne erottuvat poikkeuksellisesta armosta ja selkeydestä. Siksi suuren mestarin musiikkia ovat aina ottaneet vastaan \u200b\u200binnostuneesti paitsi hänen aikakautensa, myös seuraavien sukupolvien välillä.
Elämäpolku
Joseph Haydn syntyi vuonna 1732 Roraun kylässä, lähellä Wieniä. Hänen isänsä oli käsityöläinen, joka teki vaunuja. Lisäksi hän oli epätavallisen musikaalisesti lahjakas mies ja usein laulai mukanaan harppuilla.
Pikku Josephin musiikilliset kyvyt ilmestyivät viiden vuoden iässä. Hänellä oli korkea resonanssi ja erinomainen musiikillinen muisti. Hän opiskeli alkeismusiikkia Heinburgin kaupungin kirkon koulussa. 8-vuotiasta alkaen Joseph laulai kuorikappelissa Pyhän Tapanin pääkatedraalissa Wienissä, Itävallassa. Myöhemmin Haydn kirjoitti muistiinpanoistaan \u200b\u200btästä elämänjaksostaan: “... jatkaen opinani, opiskelin laulamista, soittamalla klavesin ja viulun sekä erittäin hyvien opettajien kanssa. Kunnesin 18-vuotiaana, suoritin solo-sopraanoosia menestyksekkäästi paitsi katedraalissa, myös tuomioistuimessa. ” Poikien elämä kappelissa ei kuitenkaan ollut helppoa. Lukuisat tunnit, esitykset ja harjoitukset ottivat paljon energiaa. Kuitenkin jo näinä vuosina Haydn alkoi kirjoittaa ensimmäisiä teoksia.
Kun Joseph täytti 18 vuotta ja hänen äänensä alkoi rikkoa, koska se ei ollut sopiva laulamaan lastenkuorossa, hänet erotettiin kappelista. Haydn löysi itsensä ilman asumista ja toimeentuloa. Satunnaiset ansiot tuskin keskeyttivät sitä. Hän antoi musiikkitunteja, soitti viulua juhlailtoina, osallistui katumusiikkiryhmien esiintymisiin. Yksi ensimmäisistä Haydnin teoksista, jotka sai julkista kiitosta, oli musiikkikomedia The Lame Demon, jonka hän sävelsi kuuluisan Wienin näyttelijän I. Kurtzin libretolla.
Ensimmäisistä luovista menestyksistä huolimatta Haydn tajusi, ettei hänellä ollut tarpeeksi tietoa säveltämiseen. Joilla ei ole varoja kouluttamiseen | Hänen mukaansa hän liittyi kuuluisan italialaisen säveltäjän, laulaja I Tsai -opettajan Niccolo Porporan laululuokkaan, toimien myös jalkapalloilijana. Sen sijaan, että maksaisi työstään, Haydn voisi käyttää arvokkaita sävellysneuvojaan.
Palvelu prinssi Esterhazyn kappelissa
Haydn, joka oli jo tuolloin tunnettu, kutsuttiin 29-vuotiaana palvelemaan varakkaan unkarilaisen prinssin Esterházyn kanssa. Noin 30 vuotta hän vietti pienessä Unkarin kaupungissa Eisenstadtissa ja Esterházyn kesäpalatsissa. Haydn toimi tuomioistuimen säveltäjänä ja bändimestarina. Sopimuksen mukaan prinssin vieraiden saapuessa hänet velvoitettiin säveltämään ja opiskelemaan orkesterin ja laulajien kanssa sinfonioita, kvartetteja, oopperoita. Lisäksi bändimestarin oli pakko antaa laulajille oppitunteja, valvoa soittimien ja nuotien turvallisuutta. Joskus prinssi käski säveltäjän säveltämään uuden teoksen seuraavana päivänä.
Vain hänen poikkeuksellisen kykynsä ja valtavan ahkeruutensa ansiosta Haydn selviytyi tehtävistä.
Riippuvainen asema prinssin palatsissa masensi säveltäjää usein. Joka aamu hänen täytyi odottaa käskyjään yhdessä muiden palvelijoiden kanssa. Hänellä ei ollut oikeutta myydä tai lahjoittaa töitään, jättää ruhtinaskunnan tila ilman prinssin suostumusta.
Esterhazyn palvelulla oli myös positiivisia piirteitä. Säveltäjälle annettiin korkea materiaalipalkkio. Prinssin korkeiden vieraiden ansiosta, joiden joukossa ulkomaalaisia \u200b\u200boli usein, Haydnin maine levisi kaukana Itävallasta. Lisäksi hän kuuli jatkuvasti orkesterin esittämiä teoksia ja sai tilaisuuden oikaista mikä hänen mielestään ei kuulosta tarpeeksi hyvältä.
Haydn oli erittäin tyytyväinen matkallaan Wieniin, jossa hän tapasi Mozartin. Säveltäjät soittivat toisilleen uusia sävellyksiään, puhuivat musiikista ja luovuudesta. Osoituksena erityisestä ystävyydestä Mozart omistautti Haydnille kuusi upeaa jousikvartettoa.
Haydn antoi nimet joillekin sinfonioilleen: “Aamu”, “Keskipäivä”, “Ilta”, “Karhu”, “With Timpani Strike”.
Epätavallisessa luomistarinassa on sinfonia nro 45, jota nimitettiin myöhemmin ”Farewell”. Kerran prinssin ja hänen kappelinsa oleskelu kesäpalatsissa viivästyi myöhään syksyyn. Kylmällä kostealla säällä muusikot alkoivat satuttaa. Lisäksi he eivät olleet useiden kuukausien ajan nähneet perhettään, jota kiellettiin elämästä maalaispalatsissa. Ja sitten Haydn päätti “kertoa” mestarilleen muusikoiden tyytymättömyydestä epätavallisella tavalla. Yhdessä konsertissa orkesteri esitti uuden sinfoniansa. Hänen musiikkinsa ei kuitenkaan ollut, kuten tavallista, iloista ja iloista. Hän kuulosti ahdistuneelta ja surulliselta. Neljännen osan valmistumisen jälkeen orkesteri alkoi yhtäkkiä soittaa uudelleen. Sinfonian toisen, viimeisen osan esiintyminen oli epätavallista. Yhdessä orkesterimuusikot sammuttivat kynttilät musiikkitelineillään ja poistuivat hiljaa lavalta. Musiikki kuulosti hiljaisemmalta ja surullisemmalta. Loppuun asti vain kaksi viulistia soitti sinfonian (yksi heistä oli Haydn). Sitten he laskivat viimeisen kynttilän ja jättivät lavan pimeässä. Säveltäjän vihje ymmärrettiin. Seuraavana päivänä prinssi käski palata Eisenstadtiin.
Viimeinen kausi
Vuonna 1790 prinssi Esterhazy kuoli. Hänen musiikin perillinen oli välinpitämätön. Hän avasi kappelin. Kuitenkin, että nuori Esterhazy nimitti hänelle eläkkeen, jotta Haydn voitaisiin jatkossakin luokitella hänen tuomioistuimen päällikökseen. Tämä raha riitti estämään palvelemista missään muualla. Haydn oli onnellinen! Kuudennenkymmenennen syntymäpäivänsä aattona hän oli vapaa kaikista velvoitteista ja pystyi harjoittamaan vain luovuutta.
Jonkin ajan kuluttua Haydn hyväksyi tarjouksen mennä Englantiin konsertteilla. Laivamatkalla hän näki ensin meren. Lontoossa Haydn johti teoksiaan konserttisalissa suuren joukon kuuntelijoiden edessä. Brittiläiset ottivat nämä puheenvuorot innokkaasti vastaan. Säveltäjän toinen matka konserteilla Englantiin oli myös valtava menestys. Oxfordin yliopisto myönsi Haydnille musiikin tohtorin arvonimen. Vuosien mittaan säveltäjä loi kuuluisat 12 Lontoon sinfoniaa.
Haydnin merkittävimmät teokset ovat hänen kirjoittamansa oreliosiosat ”Maailman luominen” ja “Vuodenajat”, jotka ovat hänen vaikutelmansa Händelin Lontoossa tekemistä teoksista Lontoossa. Heidän esiintymisensä Wienissä oli valtava menestys.
Haydnin elämän viimeiset vuodet
Vuoden 1802 jälkeen Haydn ei kirjoittanut mitään muuta. Elämänsä viimeiset vuodet hän asui pienessä talossa Wienin laitamilla. Säveltäjän suojaisella kodilla vierailivat usein lahjakkuuden ystävät ja ihailijat. Napoleonin joukot miehittivät Wienin toukokuussa 1809, vähän ennen Haydnin kuolemaa. Saatuaan tietää tämän, jo vakavasti sairas säveltäjä löysi voimaa nousta sängystä ja soittaa aikaisemmin esiintyneen Itävallan hymyn klavessarilla.
Haydn haudattiin Wieniin. Myöhemmin hänen säilönsä kuljetettiin Eisenstadtiin, missä hän vietti merkittävän osan elämästään.
Alexandrova Miroslava 6 -solut
Selvitys MBU DO DMSH "Forest Glades" -opiskelijasta Alexandrova Miroslava
(Palkkaluokka 6, erikoissoittaminen, yleinen kehitysohjelma) J. Haydnin parempaan musiikkikuvaukseen,
säveltäjän tietyn tyylin ymmärtäminen, säveltäjän aikakaudelle ominainen äänituotanto.
lataa:
esikatselu:
Luovuudelle ominaista. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,1
Sonaatin muoto. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,1
elämäkerta
- Lapsuuden vuotta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- Ensimmäiset itsenäisen elämän vuodet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- Luovan kypsyyden ajanjakso. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- Luovuuden myöhäinen aika. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Tarina pianon luomisesta. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Viittauksia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Luovuudelle ominaista
Franz Joseph Haydn - yksi valaistumisen taiteen näkyvimmistä edustajista. Suurella itävaltalaisella säveltäjällä hän jätti valtavan luovan perinnön - noin 1000 teosta eri genreissä. Tärkein, merkittävin osa tätä perintöä, joka määritteli Haydnin historiallisen paikan maailman kulttuurin kehityksessä, koostuu suurista syklisistä teoksista. Se on104 sinfoniat (joukossa: ”Jäähyväiset”, “Hautajaiset”, “Aamu”, “Keskipäivä”, “Ilta”, “Lasten”, “Kello”, “Karhu”, 6 Pariisi, 12 Lontoo ja muut), 83 kvartettia ( kuusi ”venäjää”, 52 clavier -sonaattia, joiden ansiosta Haydn voitti klassisen sinfonian perustajan kunnian.
Haydnin taide on syvästi demokraattista. Hänen musiikkityylinsä perusta oli kansantaide ja arjen musiikki. Haydnin musiikkia ei paeta vain kansanperinteen rytmeillä ja intonaatioilla, vaan myös kansanhuumorilla, tyhjentämättömällä optimismilla ja elinvoimalla. Suurin osa teoksista on kirjoitettu pääavaimilla.
Haydn loi klassisia näytteitä sinfonioista, sonaateista, kvarteteista. Aikuisissa sinfonioissa (Lontoo) klassinen sonaatimuoto ja sonata-sinfoninen sykli lopulta muodostuivat. Sinfoniassa - 4 osaa, sonaatissa, konsertti - 3 osaa.
Sinfoninen sykli
Osa 1 on nopea. Sonata allegro (henkilö toimii);
Osa 2 on hidas. Andante tai Adagio (henkilö lepää, ajattelee);
Osa 3 - kohtalainen. Minuet (mies tanssii);
Osa 4 on nopea. Lopullinen (henkilö toimii yhdessä kaikkien kanssa).
Sonaattimuoto tai sonataallegro-muoto
Johdanto - näyttely - kehittäminen - yllätys - koodi
valotus - sisältää pää- ja toissijaiset osapuolet, joiden välillä on sideaine, ja lopullinen osapuoli viimeistelee näyttelyn.
suunnittelu - lomakkeen keskiosasonata allegro samoin kuin jotkutilmaiseksi ja sekamuodot missä aiheita kehitetäänvalotus . Joskus sonaattimuodon kehittämiseen sisältyy jakso, jossa hahmotellaan uusi teema, tai se korvataan kokonaan jaksolla uudesta musiikimateriaalista.
boff - Musiikkiteoksen osa, jossa esitetään musiikkiteoksen toistaminen alkuperäisessä tai muokatussa muodossa.
koodi (”Takaosa, pää, juna”) - lisäosa, mahdollinen lopussamusiikillinen sävellys eikä sitä oteta huomioon sen rakennetta määritettäessä.
Haydnin ura jatkui noin viidenkymmenen vuoden ajan ja kattoi Wienin klassisen koulun kaikki kehitysvaiheet - sen perustamisesta lähtien 1800-luvun 60-luvulla Beethovenin työn kukoistuspäivään asti.
- Lapsuuden vuotta
Haydn syntyi 31. maaliskuuta 1732 Roraun kylässä (Ala-Itävalta) valmentajan perheessä, hänen äitinsä oli yksinkertainen kokki. 5-vuotiaasta lähtien hän oppii soittamaan puhallinsoittoa, joustavia soittimia sekä klavessaria ja laulaa kirkon kuorossa.
Seuraava vaihe Haydnin elämässä liittyy musiikilliseen kappeliin Pietarin katedraalissa. Stephen on Wienissä. Kappelin päällikkö (Georg Reuter) matkusti toisinaan ympäri maata rekrytoimaan uusia laulajia. Kuunnellen kuoroa, jossa pieni Haydn laulai, hän arvosti välittömästi äänensä kauneutta ja harvinaista musiikillista kykyä. Wienin tärkein musiikillinen vauraus on monipuolinen kansanperinne (tärkein edellytys klassisen koulun perustamiselle).
Jatkuva osallistuminen musiikin esittämiseen - paitsi kirkko, myös ooppera - kehitti Haydnia ennen kaikkea. Lisäksi Reuterin kappeli kutsuttiin usein keisarilliseen palatsiin, jossa tuleva säveltäjä voi kuulla instrumentaalimusiikkia.
- 1749-1759 - itsenäisen elämän ensimmäiset vuodet Wienissä
Tämä 10. vuosipäivä oli vaikein Haydnin koko elämäkerta, etenkin aluksi. Ilman kattoa päänsä yläpuolella, rahaton taskussaan, hän oli erittäin köyhä. Haydn on ostanut useita käytettyjä musiikkiteoriaa käsitteleviä kirjoja käytettyjen kirjojen jälleenmyyjältä ja harjoittaa itsenäisesti vastapistettä, tutustuu suurimpien saksalaisten teoreetikkojen teoksiin ja tutkii Philip Emmanuel Bachin clavier-sonaatteja. Kohtalon epäselvyyksistä huolimatta hän säilytti sekä avoimen luonteen että huumorintajun, jotka eivät koskaan pettäneet häntä.
Vähitellen nuori muusikko saavutti mainetta Wienin musiikkipiireissä. 1750-luvun puolivälistä lähtien häntä kutsuttiin usein osallistumaan kotimusiikkailtoihin varakkaan Wienin virkamiehen (nimeltä Fürnberg) talossa. Haydn kirjoitti ensimmäiset jousitriot ja kvartetit (yhteensä 18) näihin kotikonsertteihin.
Vuonna 1759 Haydn sai Fürnbergin suosituksesta ensimmäisen pysyvän tehtävänsä - yhtyeen päällikön tehtävän Tšekin aristokraatin kreivin kreivin Morzinin kotorkesterissa. Tälle orkesterille kirjoitettiinhaydnin ensimmäinen sinfonia - D-dur kolme osaa. Tämä oli alkamisen alkamistawienin klassinen sinfonia. Kahden vuoden kuluttua Morcine avasi kappelin taloudellisista vaikeuksista johtuen, ja Haydn allekirjoitti sopimuksen Unkarin rikkaimman ripauksen, intohimoisen musiikin ihailijan kanssa -Paul Anton Esterhazy.
- Luovan kypsyyden ajanjakso
Prinssien Esterhazy palveluksessa Haydn työskenteli 30 vuotta: ensin vara-yhtyeen päällikkönä (assistenttina) ja 5 vuoden kuluttua pää-yhtyeen päällikkönä. Hänen vastuualueisiinsa kuului paitsi musiikin säveltäminen. Haydnin piti harjoittaa harjoituksia, seurata kappelin järjestystä, olla vastuussa noottien ja instrumenttien turvallisuudesta jne. Kaikki Haydnin työt olivat Esztergazin omaisuutta; säveltäjällä ei ollut oikeutta kirjoittaa musiikkia muiden henkilöiden tilauksesta, hän ei voinut vapaasti poistua prinssin alueesta. Eniten kirjoitettu Esterhazyn kappeliin ja kotiteatteriinHaydnin sinfoniat (1760-luvulla ~ 40, 70-luvulla ~ 30, 80-luvulla ~ 18), kvartetit ja oopperat. Vain 24 eri genren oopperaa, joista Haydnille oli orgaanisinbuffa . Esimerkiksi “Palkittu uskollisuus” -ooppera nautti suurta menestystä yleisön keskuudessa. Ranskan yleisö tutustui 1780-luvun puolivälissä kuuteen sinfoniaan, nimeltään ”pariisilainen” (nro 82-87, ne on luotu erityisesti Pariisin “olympialaatikkokonsertteihin”).
- Luovuuden myöhäinen aika.
Vuonna 1790 kuoli prinssi Miklos Östergazi, joka sai hänelle elinikäisen eläkkeelle Haydnille. Hänen perillinen hylkäsi kappelin ja säilytti Haydnissa yhtyeen päällikön tittelin. Palvelusta täysin vapautunut säveltäjä pystyi toteuttamaan vanhan unelmansa - matkustaa Itävallan ulkopuolelle.
1790-luvulla hän teki 2 kiertomatkaa Lontooseen "Subscription Concerts" -viulistin, I. P. Salomonin (1791-92, 1794-95) järjestäjän kutsusta. Kirjallinen tilaisuuteen"Lontoon" sinfoniat saattoi loppuun tämän genren kehittämisen Haydnin teoksessa, vahvisti Wienin klassisen sinfonian kypsyyden. Englantilainen yleisö koettiin innostuneena Haydnin musiikkia.Oxfordissa hän sai musiikin kunniatohtorin tittelin.
Lontoossa kuullun Handel Haydnin oratorion vaikutelmana hän kirjoitti 2 maallista oratoriota -Maailman luominen (1798) ja "Four Seasons" (1801). Nämä monumentaaliset, eeppifilosofiset teokset, jotka vahvistivat klassisen kauneuden ja elämän harmonian ideaalit, ihmisen ja luonnon yhtenäisyyden, kruunasivat arvokkaasti säveltäjän luovaa polkua.
Haydn kuoli 31. toukokuuta 1809 Napoleonin kampanjoiden huipulla, kun ranskalaiset joukot olivat jo miehittäneet Itävallan pääkaupungin. Wienin piirityksen aikana Haydn lohdutti rakkaitaan:"Älä pelkää, lapset, missä Haydn, mitään pahaa ei voi tapahtua".
Tarina pianon luomisesta
Piano - Tämä on uskomaton soitin, ehkä edistynein. Sitä on kahdessa lajikkeessa -piano ja piano . Voit soittaa pianolla minkä tahansa musiikkikappaleen, olipa se sitten orkestraali, laulu, instrumentaali, samoin kuin minkä tahansa modernin sävellyksen, musiikin elokuvista, sarjakuvia tai pop-kappaleen. Piano-ohjelmisto on laajin. Tästä soittimesta säveltävät eri aikakausien upeat säveltäjät.
Vuonna 1711 Bartolomeo Cristofori keksi näppäimistösoittimen, jossa vasarat osuivat suoraan kielille, reagoidessaan herkästi sormen kosketukseen näppäimellä. Erityinen mekanismi antoi vasaralle lyömisen jälkeen palata nopeasti alkuperäiseen asentoonsa, vaikka esiintyjä jatkoikin sormensa pitämistä avaimessa. Uusi instrumentti nimettiin ensin ”Gravecembalo col piano e forte”, lyhennettyä myöhemmin ”Piano forte”. Ja jopa myöhemmin hankkinut nykyaikaisen nimensä "Piano. "
Pianon edeltäjät ovatklavessarit ja klavikordit . Pianolla on valtava etu verrattuna näihin soittimiin, se on mahdollisuus vaihtaa äänen dynamiikkaa, kyky tuottaa valtava värivalikoima pp: stä ja p: stä useisiin f. Tee vintage-työkalujaklavessiini ja klavesisordi Eroja on useita.
klavikordilla - Pieni soitin, jonka koko vastaa hiljaista ääntä. Hän ilmestyi myöhään keskiajalla, vaikka kukaan ei tiedä milloin tarkalleen. Kun painat klavikordin näppäintä, äänelle osoitetaan yksi merkkijono. Soittimen koon pienentämiseksi, merkkijonojen lukumääräklavikordilla oli usein vähemmän kuin näppäinten lukumäärä. Tässä tapauksessa yksi merkkijono palveli (sopivan mekanismin kautta) useita näppäimiä.klavikordilla kirkkaat sävyt ja äänikontrastit eivät ole ominaisia. Painikkeen luonteesta, klavikordilla soitetusta melodiasta riippuen voidaan kuitenkin antaa jonkin verran äänen joustavuutta ja vielä enemmän melodian sävyille voidaan antaa tunnettu värähtely. Klavikordilla oli yksi merkkijono jokaiselle avaimelle tai kaksi - sellaistaklavikordilla nimeltään "kytketty". Koska erittäin hiljainen työkalu,klavikordilla edelleen sallittu tehdä crescendo ja diminuendo.
Toisin kuin hienovarainen ja vilpitön sonorityclavichord, klavessari on peli kuulostavampaa ja loistavampaa. Painamalla klavessanäppäintä, yhdestä neljään kieleen voidaan soittaa esiintyjän pyynnöstä. Klaverstanin kukoistuskauden aikana oli olemassa useita klavesimerkkejä.cembalo Todennäköisesti se keksittiin Italiassa XV vuosisadalla. Klavessarissa on yksi tai kaksi käsikirjaa (harvemmin kolme), ja ääni poistetaan leikkaamalla merkkijono putken sulka (kuten välittäjä), kun painat näppäintä. Klaverstarin kielet ovat yhdensuuntaisia \u200b\u200bnäppäinten kanssa, kuten nykyaikainen piano, eivätkä kohtisuorassa, kuten aclavichord ja moderni piano . Konserttiäänicembalo - melko terävä, mutta heikko musiikin soittamiseen suurissa salissa, joten säveltäjät lisäsivät paljon melismeja (koristeita) klavessansoittoihin niin pitkään
nuotit voivat kuulostaa melko kauan.cembalo Sitä käytettiin myös maallisten kappaleiden säestyksessä, kamarimusiikissa ja digitaalisen basson soittamiseen orkesterissa.
klavikordilla
cembalo
Viitteet
E.Y. Stolova, E. A. Kelkh, N. F. Nesterova "Musiikkikirjallisuus"
L.Mikheeva "Nuoren muusikon tietosanakirja"
I.A. Braudo “Näppäimistö ja Clavichord”
DK Salin "100 hienoa säveltäjää"
M. A. Zilberkvit “Koulun kirjasto. Haydn "
Kremlev ”J. Haydn. Essee elämästä ja työstä "
L.Novak “I. Haydn. Elämä, luovuus, historiallinen merkitys ”
MBU DO DMSH -metsästöt
Raportti aiheesta: F. J. Haydn
Suoritettu: 6. luokan oppilas
pianon erikoisuuksia
Alexandrova Miroslava
Tarkastettu: Elisova Nonna Lvovna
esittely
Franz Joseph Haydn (saksa Franz Joseph Haydn , 1. huhtikuuta 1732 - 31. toukokuuta 1809) - itävaltalainen säveltäjä, Wienin klassisen koulun edustaja, yksi sellaisten musiikillisten genrejen perustajista, kuten sinfonia ja jousikvartetto. Melodian luoja, joka myöhemmin muodosti perustan Saksan ja Itävallan-Unkarin hymneille.
1. Elämäkerta
1.1. nuoret
Josef Haydn (säveltäjä ei ole koskaan kutsunut itseään nimellä Franz) syntyi 1. huhtikuuta 1732 ala-itävaltalaisessa Roraun kylässä lähellä Unkarin rajaa Matthias Haydnin (1699-1763) perheessä. Vanhemmat, jotka olivat vakavasti kiinnostuneita laulusta ja amatöörimusiikin soitosta, löysivät pojasta musiikilliset kyvyt ja lähettivät hänet vuonna 1737 sukulaisilleen Heinburg an der Donau kaupunkiin, missä Joseph alkoi tutkia kuorolaulua ja musiikkia. Vuonna 1740 Pyhän Wienin katedraalin kappelin johtaja Joseph von Reutter huomasi Josephin. Stefan. Reutter vei lahjakkaan pojan kappeliin ja lauloi kuorossa yhdeksän vuotta (mukaan lukien useita vuosia nuorempien veljiensä kanssa). Kuorossa laulaminen oli hyvä, mutta Haydnin ainoa koulu. Hänen kykyjensä kehittyessä vaikeat soolo-osat alkoivat ladata häntä. Yhdessä kuoron kanssa Haydn esiintyi usein kaupunkifestivaaleilla, häissä, hautajaisissa ja osallistui oikeudenjuhliin.
Vuonna 1749 Joseph alkoi rikkoa äänensä ja hänet karkotettiin kuorosta. Seuraava kymmenen vuoden jakso oli hänelle erittäin vaikea. Josef teki useita töitä, muun muassa palvella italialaista säveltäjää Nicola Porporaa, jolta hän vei myös sävellystunteja. Haydn yritti täyttää musiikillisen kasvatuksensa aukot tutkimalla ahkerasti Emmanuel Bachin teoksia ja sävellysteoriaa. Hänen tuolloin kirjoittamansa klavessarin sonaatit julkaistiin ja herättivät huomion. Hänen ensimmäiset suuret teoksensa olivat kaksi joukkoa brevis, F-dur ja G-dur, kirjoittanut Haydn vuonna 1749 ennen kuin hän jätti Pietarin kappelin. Stephen; ooppera Lame Demon (ei säilytä); noin kymmenkunta kvartettiä (1755), ensimmäinen sinfonia (1759).
Vuonna 1759 säveltäjä saa bändimestarin tehtävän kreivi Karl von Morzinin tuomioistuimessa, jossa Haydnin johdolla on pieni orkesteri, jolle säveltäjä säveltää ensimmäisiä sinfonioitaan. Pian von Morzin alkoi kuitenkin kokea taloudellisia vaikeuksia ja lopetti musiikkiprojektinsa.
Vuonna 1760 Haydn meni naimisiin Marie-Anne Kellerin kanssa. Heillä ei ollut lapsia, joita säveltäjä pahoitteli kovasti.
1.2. Palvelu Esterhazyssa
Vuonna 1761 Haydnin elämässä tapahtui kohtalokas tapahtuma - hänet otettiin toiseksi yhtyeen päälliköksi prinssien Esterházyn tuomioistuimessa, joka on yksi Itävallan ja Unkarin vaikutusvaltaisimmista ja voimakkaimmista aristokraattisista perheistä. Bändimestarin tehtäviin kuuluvat säveltäminen, orkesterin ohjaaminen, kamarimusiikin soittaminen patruunan edessä ja oopperoiden lavastus.
Lähes kolmenkymmenen vuoden uransa Esterhazy-tuomioistuimessa säveltäjä on säveltänyt suuren määrän teoksia, hänen maineensa kasvaa. Vuonna 1781, Wienissä ollessaan, Haydn tapasi ja ystävystyi Mozartin kanssa. Hän antaa musiikkitunteja Sigismund von Neykomu, josta tuli myöhemmin hänen läheinen ystävänsä.
Koko XVIII vuosisadan ajan useissa maissa (Italiassa, Saksassa, Itävallassa, Ranskassa ja muissa) tapahtui uusien tyylilajien ja instrumentaalimusiikin muodostumisprosesseja, jotka lopulta kehittyivät ja saavuttivat huippunsa niin kutsutussa Wienin klassisessa koulussa - Haydnin, Mozartin ja Beethovenin teoksissa. . Polyfonisen tekstuurin sijasta homofoninen-harmoninen tekstuuri on saavuttanut suuren merkityksen, mutta samaan aikaan musiikkikangasta dynaamiset moniääniset jaksot sisältyvät usein suuriin instrumentteihin.
1.3. Vapaa muusikko
Vuonna 1790 Nikolaus Esterhazy kuoli, ja hänen seuraajansa prinssi Anton, joka ei ole musiikin rakastaja, hajottaa orkesterin. Vuonna 1791 Haydn sai työsopimuksen Englannissa. Myöhemmin hän työskenteli paljon Itävallassa ja Isossa-Britanniassa. Kaksi matkaa Lontooseen, missä hän kirjoitti parhaimmat sinfoniatsa Salomon konsertteihin, vahvisti entisestään Haydnin mainetta.
Sitten Haydn asettui Wieniin, missä hän kirjoitti kaksi kuuluisaa oratoriotaan: Creation ja The Seasons.
Bonnin läpi vuonna 1792 hän tapaa nuoren Beethovenin ja vie hänet opiskelijaksi.
Haydn kokeili kätensä kaikenlaisissa musiikillisissa sävellyksissä, mutta kaikissa genreissä hänen työnsä ei ilmennyt yhtä voimakkaasti. Instrumentaalimusiikin alalla häntä pidetään perustellusti yhtenä suurimmista säveltäjistä 1800-luvun jälkipuoliskolla ja 1800-luvun alkupuolella. Haydnin suuruus säveltäjänä ilmeni maksimaalisesti kahdessa hänen lopullisessa sävellyksessään: suurissa oratorioissa - Maailman luominen (1798) ja Vuodenajat (1801). Oratorio "Vuodenajat" voi toimia esimerkillisenä musiikkiklassicismina. Elämänsä lopussa Haydn oli erittäin suosittu.
Oratoriotyöt heikensivät säveltäjän vahvuuksia. Hänen viimeisimmät teoksensa olivat Harmoniemesse (1802) ja keskeneräinen jousikvartetto op. 103 (1803). Viimeisimmät luonnokset viittaavat vuoteen 1806, tämän päivämäärän jälkeen Haydn ei kirjoittanut mitään. Säveltäjä kuoli Wienissä 31. toukokuuta 1809.
Säveltäjän luovaan perintöön kuuluu 104 sinfoniaa, 83 kvartettiä, 52 pianosonaattia, oratoriot (”Maailman luominen” ja “Vuodenajat”), 14 massaa, oopperaa.
Haydnin kunniaksi nimetään Mercuryn kraatteri.
2. Luettelo teoksista
2.1. Kamarimusiikki
8 sonaattia viululle ja pianolle (mukaan lukien sonaatti E-moll, sonaatti D-duurissa)
83 jousikvartettoa kahdelle viululle, alttoviululle ja sellolle
6 duettaa viululle ja alttoviululle
41 trioa pianolle, viululle (tai huilulle) ja sellolle
21 trioa 2 viululle ja sellolle
126 trioa baritonille, alttoviululle (viulu) ja sellolle
11 trioa sekoitetuulille ja jousille
2.2. konsertit
35 konserttia yhdelle tai useammalle soittimelle orkesterin kanssa, mukaan lukien:
neljä konserttia viululle ja orkesterille
kaksi konserttia sellolle ja orkesterille
kaksi konserttia torville ja orkesterille
11 konserttia pianolle ja orkesterille
6 urkukonserttia
5 konserttia kaksipyöräiselle lirelle
4 konserttia baritonille ja orkesterille
kontrabassokonsertti orkesterin kanssa
konsertti huilulle ja orkesterille
konsertti trumpetille ja orkesterille
13 muutosta clavierillä
2.3. Laulu toimii
Yhteensä 24 oopperaa, mukaan lukien:
Lame-demoni (Der krumme Teufel), 1751
"Todellinen johdonmukaisuus"
"Orpheus ja Eurydice tai filosofin sielu", 1791
"Asmodeus tai Uusi Lame-demoni"
"Proviisori"
Acis ja Galatea, 1762
Asumaton saari (L'lsola invaliditata)
Armida, 1783
Kalastajat (Le Pescatrici), 1769
"Petetty uskottomuus" (L’Infedelta delusa)
”Odottamaton kokous” (L’Incontro improviso), 1775
Kuun maailma (II Mondo della luna), 1777
Todellinen vakaus (La Vera costanza), 1776
Palkittu uskollisuus (La Fedelta premiata)
sankarikokoinen ooppera "Roland Paladin" (Orlando Raladino, perustuu runon "Frantic Roland" Ariosto juoni)
oratorio
14 oratorioa, mukaan lukien:
Maailman luominen
"Four Seasons"
”Vapahtajan seitsemän sanaa ristillä”
Tobiahin paluu
Allegorinen kantaattioratorio "Suosionosoituksia"
oratoriohymni Stabat Mater
14 massaa, joista joukossa:
pikku missa (Missa brevis, F-dur, noin 1750)
suuri urkujen massa Es-dur (1766)
messu St. Nicholas (Missa kunniassa Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
missa St. Cecilia (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, vuosien 1769 ja 1773 välillä)
pieni elinmassa (B-dur, 1778)
Mariazell-messu (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
missa Timpanin kanssa tai sota-ajan messu (Paukenmesse, C-dur, 1796)
mass Heiligmesse (B-dur, 1796)
Nelson-Messe, d-moll, 1798
mass Theresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
missa teoksen oratorion Creation (Schopfungsmesse, B-dur, 1801) kanssa
messu puhallinsoittimilla (Harmoniemesse, B-dur, 1802)
2.4. Sinfoninen musiikki
Yhteensä 104 sinfoniaa, mukaan lukien:
"Jäähyväis-sinfonia"
Oxfordin sinfonia
"Hautajaisten sinfonia"
6 Pariisin sinfoniaa (1785-1786)
12 Lontoon sinfoniaa (1791-1792, 1794-1795), mukaan lukien sinfonia nro 103 “With tremolo timpani”
66 siirtämistä ja kassaatiota
2.5. Sävellykset pianolle
Fantasian muunnelmat
52 sonaattia pianolle
Joseph Haydn kaunokirjallisuudessa George Sand "Consuelo" Viitteet:
saksa name ääntäminen (info)
Säveltäjän syntymäajasta ei ole luotettavaa tietoa. Viralliset tiedot puhuvat vain Haydnin kasteesta, joka tapahtui 1. huhtikuuta 1732. Haydnin ja hänen sukulaistensa viestit hänen syntymäpäivästään ovat erilaisia \u200b\u200b- tämä voi olla 31. maaliskuuta tai 1. huhtikuuta 1732.
Tänä vuonna kuluu 280 vuotta J. Haydnin syntymästä. Olin kiinnostunut oppimaan joitain tosiseikkoja tämän säveltäjän elämästä.
1. Vaikka säveltäjän mittari sarakkeessa ”syntymäaika” sanoo ”huhtikuun ensimmäinen”, hän väitti syntyneensä yönä 31. maaliskuuta 1732. Vuonna 1778 julkaistussa pienessä elämäkerrallisessa tutkimuksessa kuvataan Haydnille seuraavia sanoja: "Veljeni Mikhail ilmoitti syntyneensä 31. maaliskuuta. Hän ei halunnut ihmisten sanovan, että tulin tähän maailmaan" huhtikuun typeriksi ".
2. Haydnin elämäkertoja Albert Christoph Dees, joka kirjoitti elämänsä varhaisista vuosista, kertoo kuinka kuuden vuotiaana hän myös oppi soittamaan rumpua ja osallistui kulkueeseen Pyhän viikon aikana, jolloin hän korvasi äkillisesti kuolleen rumpalin. Rumpu sidottiin koukun taakse, jotta pieni poika voisi leikkiä siinä. Tätä työkalua pidetään edelleen Heinburgin kirkossa. 
3. Haydn aloitti musiikin kirjoittamisen täysin tietämättä musiikkiteoriasta. Kerran bändimestari löysi Haydnin kirjoittavan kaksitoistaäänisen kuoron Neitsytkunnan kunniaksi, mutta ei edes vaivautunut tarjoamaan neuvoja tai apua aloittavalle säveltäjälle. Haydnin mukaan mentori opetti hänelle vain kaksi teorialuentoa koko katedraalissa oleskelunsa ajan. Poika oppi musiikin sovittamisen käytännössä opiskeleen kaikkea mitä hänen piti laulaa palveluissa.
Myöhemmin hän sanoi Johann Friedrich Rohlitzille: "Minulla ei ole koskaan ollut todellista opettajaa. Aloitin oppimisen käytännölliseltä puolelta - ensin laulamisesta, sitten soittamisesta soittimilla ja vasta sitten - sävellyksestä. Kuuntelin enemmän kuin opiskelin. Kuuntelin tarkkaan ja yritin käyttää sitä, mikä teki minusta eniten vaikutelman. Näin sain tietoja ja taitoja. " 
4. Vuonna 1754 Haydn sai tiedon, että hänen äitinsä kuoli neljäkymmentäseitsemän vuoden ikäisenä. Viisikymmentäviisi vuotias Matthias Haydn naimisissa pian sen jälkeen naimisissa tyttärensä kanssa, joka oli vain yhdeksäntoista. Joten Haydnilla oli äitipuoli, joka oli kolme vuotta nuorempi kuin hän. 
5. Jostain tuntemattomasta syystä Haydnin rakastettu tyttö valitsi luostarin hääiksi. Ei tiedetä miksi, mutta Haydn meni naimisiin vanhemman sisarensa kanssa, joka oli surkea ja täysin välinpitämätön musiikille. Muusikkojen mukaan Haydn työskenteli, yrittäen ärsyttää miehensä, hän käytti hänen teostensa käsikirjoituksia leivinpaperin sijasta. Lisäksi pariskunta ei onnistunut kokemaan vanhempien tunteita - parilla ei ollut lapsia. 
6. Väsyneenä pitkään erotuksesta perheistään, orkesterimuusikot kääntyivät Haydnin puoleen pyytääkseen ilmoittamaan prinssille halua nähdä sukulaisiaan ja maestro, kuten aina, keksi keino kertoa heidän ahdistuksestaan \u200b\u200b- tällä kertaa musiikillisella vitsillä. Sinfoniassa nro 45 viimeinen osa päättyy avaimeen C-duuri odotetun C-duurin sijasta (tämä aiheuttaa epävakautta ja jännitystä, joka vaatii ratkaisua) Tässä vaiheessa Haydn lisää Adagion välittääkseen muusikoiden mielialan holhoojalleen. Orkestrointi on omaperäistä: soittimet hiljaa yksi kerrallaan, ja jokainen muusikko kappaleen päätyttyä sammuttaa kynttilän musiikkiosastollaan, kerää nuotteja ja lähtee hiljaa, ja lopulta vain kaksi viulua jää salin hiljaisuuteen. Onneksi ei ollenkaan vihainen, prinssi ymmärsi vihjeen: muusikot haluavat mennä lomalle. Seuraavana päivänä hän käski kaikkia valmistautumaan välittömään lähdöön Wieniin, missä suurin osa hänen palvelijoistaan \u200b\u200boli perheenjäseniä. Ja sinfoniaa nro 45 on sittemmin kutsuttu nimellä ”Jäähyväiset”. 
7. Lontoolainen kustantaja John Blend tuli Esterhaziin vuonna 1789, missä Haydn asui hankkimaan uuden teoksensa. Vierailuun liittyy yksi tarina, joka selittää miksi joustava kvartetti F-Minorissa op. 55 nro 2, nimeltään "partakone". Haydn vaikeutti parranajoa tylsällä partakoneella, legendan mukaan huudahti: "Antaisin parhaalle kvartetilleni hyvän partakoneen." Kuultuaan tämän, Blend antoi heti hänelle sarjansa englantilaisia \u200b\u200bteräspartakoneita. Haydn esitti sanansa mukaan käsikirjoituksen kustantajalle. 
8. Haydn ja Mozart tapasivat ensimmäisen kerran Wienissä vuonna 1781. Kahden säveltäjän välillä syntyi erittäin läheinen ystävyys ilman kateuden varjoa tai ripausta kilpailuun. Valtava kunnioitus, jolla kukin heistä suhtautui toisen työhön, auttoi vastavuoroisessa ymmärryksessä. Mozart näytti uudet teoksensa vanhemmalle ystävälle ja hyväksyi ehdoitta kritiikin. Hän ei ollut Haydnin opiskelija, mutta arvosti hänen mielipiteitään enemmän kuin minkä tahansa muun muusikon, jopa hänen isänsä, mielipiteitä. He olivat iän ja luonteensa suhteen hyvin erilaisia, mutta hahmojen eroista huolimatta ystävät eivät koskaan riidelleet. 
9. Ennen tutustumistaan \u200b\u200bMozartin oopperoihin Haydn kirjoitti enemmän tai vähemmän säännöllisesti lavalle. Hän oli ylpeä oopperoistaan, mutta tuntenut Mozartin paremmuuden tässä musiikillisessa genressä ja olematta samalla kateellinen ystävälleen, menetti kiinnostuksensa niistä. Syksyllä 1787 Haydn sai Prahalta tilauksen uudesta oopperasta. Vastaus oli seuraava kirje, josta voi nähdä säveltäjän kiintymyksen Mozartiin ja kuinka Haydn oli vieras henkilökohtaisen hyödyn tavoittelussa: "Pyydät minua kirjoittamaan sinulle oopperanpupua sinulle. Jos aiot laittaa sen Prahaan, minun on hylättävä tarjouksesi, joten kuinka kaikki minun oopperamme ovat niin läheisesti sidoksissa Esterhaziin, että on mahdotonta toteuttaa niitä oikein ulkopuolella. Olisi erilaista, jos voisin kirjoittaa aivan uuden teoksen erityisesti Prahan teatterille, mutta jopa tässä tapauksessa minun olisi vaikea kilpailla sellaisilla mies kuten Mozart. " 
10. Siellä on tarina, joka selittää miksi sinfoniaa nro 102 B Flat Majorissa kutsutaan “ihmeeksi”. Tämän sinfonian ensi-illassa heti, kun sen viimeiset äänet hiljenivät, kaikki katsojat ryntäsivät salin eteen ja ihaillen säveltäjää. Tuolloin valtava kattokruunu putosi katosta ja putosi heti paikalle, jossa yleisö oli juuri istunut. Se, ettei ketään loukkaannu, oli ihme. 
Thomas Hardy, 1791 - 1792
11. Walesin prinssi (myöhemmin kuningas George IV) tilasi John Hoppnerille muotokuvan Haydnista. Kun säveltäjä istui tuolilla poseerata taiteilijalle, hänen kasvonsa, aina iloinen ja iloinen, muuttui vakavaksi tavallista vastaan. Haluaessaan palauttaa Haydnille ominaisen hymyn, taiteilija palkkasi erityisesti saksalaisen palvelustytrin viihdyttämään merkittävää vierasta viettäessään muotokuvamaalaa. Tämän seurauksena Haydnilla ei kuvassa (joka on nyt tallennettu Buckinghamin palatsin kokoelmaan) ole niin jännittynyt ilme. 
John Hoppner, 1791
12. Haydn ei koskaan pitänyt itseään kaunista, päinvastoin, hän ajatteli, että luonto riistää häneltä ulkoisesti, mutta samaan aikaan säveltäjältä ei koskaan puututtu naisten huomioita. Hänen iloinen luonteensa ja hienovarainen tyylikkyytensä antoivat hänelle heidän suosionsa. Hänellä oli erittäin hyvät suhteet moniin heistä, mutta yhden, rouva Rebecca Schroeterin, muusikon Johann Samuel Schroeterin lesken kanssa, oli erityisen läheinen. Haydn jopa myönsi Albert Christoph Deesille, että jos hän olisi tuolloin sinkku, hän menisi naimisiin. Rebecca Schroeter on toistuvasti lähettänyt säveltäjälle tulisia rakkausviestejä, jotka hän kirjoitti huolellisesti päiväkirjaan. Samanaikaisesti hän piti kirjeenvaihtoa kahden muun naisen kanssa, joihin hänellä oli myös voimakkaita tunteita: Esterhazan laulaja Luigia Polzellin, joka asui tuolloin Italiassa, ja Marianne von Gentzingerin kanssa. 
13. Kerran säveltäjän ystävä, kuuluisa kirurgi John Hunter, ehdotti Haydnille poistaa polyypit nenästään, joista muusikko kärsi suurimman osan elämästään. Kun potilas saapui leikkaussaliin ja näki neljä tusinaa tilauslippua, joiden piti pitää häntä leikkauksen aikana, hän pelästyi ja alkoi huutaa ja puhkeaa kauhistuttavasti, joten kaikki hänen operaatioyritykset oli hylättävä. 
14. Vuoden 1809 alkuun mennessä Haydn oli jo melkein vammainen. Hänen elämänsä viimeiset päivät olivat myrskyisät: Napoleonin joukot valloittivat Wienin toukokuun alussa. Ranskan pommituksen aikana kuoren ydin putosi Haydnin talon lähellä, koko rakennus ravisteli ja paniikki nousi palvelijoiden keskuudessa. Potilaan on täytynyt kärsiä kanuunan pauhasta, joka ei pysähtynyt yli päivän. Siitä huolimatta hänellä oli silti voimaa vakuuttaa palvelijansa: "Älä huoli, kun isä Haydn on täällä, sinulle ei tapahdu mitään." Kun Wien antautui, Napoleon käski asettaa vankilan Haydnin talon lähelle tarkkailemaan, jotta kuolevaa miestä ei enää häiritä. Sanotaan, että Haydn soitti pian joka päivä heikkoudesta huolimatta pianonsoittoa Itävallan kansallislaulu - mielenosoittajina hyökkääjiä vastaan. 
15. Varhain 31. toukokuuta Haydn kaatui koomaan ja lähti hiljaa tästä maailmasta. Vihollissotilaiden isännöimässä kaupungissa kesti useita päiviä, ennen kuin ihmiset kuulivat Haydnin kuolemasta, joten hänen hautajaiset jäivät melkein huomaamatta. 15. kesäkuuta pidettiin säveltäjän kunniaksi muistojuhla, jossa Mozartin Requiem suoritettiin. Palveluun osallistui monia ranskalaisten upseerien vanhempia virkamiehiä. Haydn haudattiin ensin Wienin hautausmaalle, mutta vuonna 1820 hänen jäänteensä siirrettiin Eisenstadtiin. Kun hauta avattiin, kävi ilmi, että säveltäjän kallo puuttui. Osoittautuu, että kaksi Haydnin ystävää lahjoittivat hautaavan hautausmaalla ottaakseen säveltäjän pään. Vuodesta 1895 vuoteen 1954 pääkallo oli Wienin Musiikkiklubien museon museossa. Sitten, vuonna 1954, hänet haudattiin lopulta jäännösten kanssa Bergkirchen puutarhaan - Eisenstadtin kaupunginkirkkoon. 
