Kirjallisuudessa klassismi syntyi ja levisi Ranskassa 1600-luvulla. Nicola Boileaua pidetään klassismin teoreetikkona, joka muodosti tyylin perusperiaatteet artikkelissa "Runollinen taide". Nimi on peräisin latinalaisesta "classicus" - esimerkillinen, joka korostaa tyylin taiteellista perustaa - antiikin kuvia ja muotoja, jotka alkoivat olla erityisen kiinnostavia renessanssin lopussa. Klassismin syntyminen liittyy keskitetyn valtion periaatteiden ja "valaistuneen" absolutismin ideoiden muodostumiseen.

Klassismi ylistää järjen käsitettä uskomalla, että vain mielen avulla voit saada ja tilata kuvan maailmasta. Siksi teoksen pääasiasta tulee sen idea (toisin sanoen työn pääidean ja muodon tulisi olla sopusoinnussa), ja tärkein syy ja tunteiden ristiriidassa on syy ja velvollisuus.

Klassismin perusperiaatteet, tyypillisiä sekä ulkomaiselle että kotimaiselle kirjallisuudelle:

• Muodot ja kuvat antiikkikirjallisuudesta: tragedia, ode, komedia, eepos, runollinen eeppinen ja satiirinen muoto.
• Selkeä genrejako "korkeiksi" ja "mataliksi". "Korkea" ovat ode, tragedia ja eeppinen, "matala", yleensä hauska - komedia, satiiri, tarina.
• Selkeä erottelu sankareista hyviksi ja pahiksi.
• Ajan, paikan, toiminnan kolminaisuuden periaatteen noudattaminen.

Klassismi venäläisessä kirjallisuudessa

XVIII vuosisata

Venäjällä klassismi ilmestyi paljon myöhemmin kuin Euroopan valtioissa, koska se "tuotiin" yhdessä eurooppalaisten teosten ja koulutuksen kanssa. Tyylin olemassaolo Venäjän maaperällä on tapana sovittaa seuraaviin puitteisiin:

1. 1720-luvun loppu, Pietarin ajan kirjallisuus, maallinen kirjallisuus, joka eroaa aikaisemmin Venäjällä dominoidusta kirkkokirjallisuudesta.

Tyyli alkoi kehittyä ensin käännöksessä, sitten alkuperäisissä teoksissa. A.D.Kantemirin, A.P.Sumarokovin ja V.K.Trediakovskin nimet liittyvät venäläisen klassisen perinteen kehittymiseen (uudistajat ja kirjallisuuden kielen kehittäjät työskentelivät runollisten muotojen - ässien ja satiirin parissa).

1. 1730-1770 - tyylin ja sen evoluution kukoistus. Liittyy M. V. Lomonosovin nimeen, joka kirjoitti tragedioita, esseitä, runoja.
2. 1700-luvun viimeinen neljännes on sentimentalismin ilme ja klassismin kriisin alku. Myöhäisen klassismin aika liittyy tragedioiden, draamojen ja komedioiden tekijän DI Fonvizinin nimiin; G.R.Derzhavin (runolliset muodot), A.N.Radishchev (proosaa ja runoteoksia).

(Radishchev, D.I.Fonvizin, P.Ya.Chaadaev)

DI Fonvizinista ja AN Radishchevista tuli paitsi klassismin tyylillisen yhtenäisyyden kehittäjiä myös tuhoajia: Fonvizin komedioissa rikkoo kolminaisuuden periaatetta, tuo epäselvyyttä sankareiden arvioinnissa. Radishchevista tulee ennakkoluuloja ja sentimentalismin kehittäjä, joka tarjoaa kertomukselle psykologiaa ja hylkää sen käytänteet.

(Klassismin edustajat)

1800-luku

Uskotaan, että klassismi oli hitausvoimaa 1820-luvulle asti, mutta myöhään klassismin aikana sen puitteissa luodut teokset olivat klassisia vain muodollisesti, tai sen periaatteita käytettiin tarkoituksellisesti koomisen vaikutelman luomiseen.

Venäjän 1800-luvun alkupuolen klassismi eroaa läpimurto-ominaisuuksistaan: järjen ensisijaisuuden väittäminen, kansalaispathos, uskonnon mielivaltaisuuden vastustaminen, sen järjen sortaminen, monarkian kritiikki.

Klassismi ulkomaisessa kirjallisuudessa

Alkuperäinen klassismi perustui muinaisten kirjoittajien - Aristoteleen ja Horacen ("Poetiikka" ja "Kirje Pisoneihin") teoreettiseen kehitykseen.

Eurooppalaisessa kirjallisuudessa, identtisillä periaatteilla, tyyli lopettaa olemassaolonsa 1720-luvulta lähtien. Klassismin edustajat Ranskassa: Francois Malherbe (runous, runokielen uudistaminen), J. La Fontaine (satiiriteokset, tarina), J.-B. Moliere (komedia), Voltaire (draama), J.-J. Rousseau (myöhään klassistinen proosakirjoittaja, sentimentalismin edeltäjä).

Eurooppalaisen klassismin kehityksessä erotetaan kaksi vaihetta:

• Monarkian kehitys ja kukoistus, mikä osaltaan edistää talouden, tieteen ja kulttuurin positiivista kehitystä. Tässä vaiheessa klassismin edustajat näkevät tehtävänsä hallitsijan kunniaksi, hänen loukkaamattomuutensa väittämiseksi (François Malherbe, Pierre Corneille, johtavat tyylilajit - ode, runo, eepos).
• Monarkian kriisi, puutteiden havaitseminen poliittisessa järjestelmässä. Kirjoittajat eivät ylistä, vaan kritisoivat monarkiaa. (J.La Fontaine, J.-B.Moliere, Voltaire, johtavat tyylilajit - komedia, satiiri, epigramma).

Venäläisen klassismin pääpiirteet

Vetoomus antiikin taiteen kuviin ja muotoihin.

Sankarit jaetaan selvästi positiivisiin ja negatiivisiin, niillä on merkitykselliset nimet.

Juoni perustuu pääsääntöisesti rakkauskolmioon: sankaritar on sankarirakastaja, toinen rakastaja (epäonninen).

Klassisen komedian lopussa päinvastoin rangaistaan \u200b\u200baina, ja hyvä on voitollinen.

Kolmen ykseyden periaate: aika (toiminta kestää enintään päivän), paikka (toiminta tapahtuu yhdessä paikassa), toiminta (1 tarina).

alkaa

Venäjän ensimmäinen klassistinen kirjailija oli Antioch Cantemir. Hän kirjoitti ensimmäisenä klassistisen tyylilajin teoksia (satiiri, epigrammat ja muut).

Venäläisen klassismin syntymisen historia V.I.Fedorovin mukaan:

1 jakso: Pietarin ajan kirjallisuus; se on siirtymäkauden; pääpiirre on intensiivinen "sekularisaation" prosessi (ts. kirjallisuuden korvaaminen uskonnollisella sekulaarisella kirjallisuudella - 1689-1725) - edellytykset klassismin syntymiselle.

2. kausi: 1730-1750 - näille vuosille on ominaista klassismin muodostuminen, uuden tyylilajijärjestelmän luominen, venäjän kielen syvällinen kehitys.

Aika 3: 1760-1770 - klassismin kehittyminen edelleen, satiirin kukinta, ennakkoedellytysten ilmestyminen sentimentalismin syntymiselle.

4. jakso: viimeinen neljännesvuosisata - klassismin kriisin alku, sentimentalismin muodostuminen, realististen taipumusten vahvistuminen (1. Suunta, kehitys, taipumus, pyrkimys; 2. Käsite, ajatus esityksestä, kuvat ).

Trediakovsky ja Lomonosov

Seuraava klassismin kehityskierros otettiin vastaan \u200b\u200bVenäjällä Trediakovskin ja Lomonosovin johdolla. He loivat venäläisen tavun-tonisen versionmuodostusjärjestelmän ja esittivät monia länsimaisia \u200b\u200btyylilajeja (kuten madrigal, sonetti jne.) Tavuaali-tonic-versiointijärjestelmä on tavun versioinnin järjestelmä. Se sisältää kaksi rytminmuodostuskerrointa - tavun ja aksentin - ja edellyttää tekstin fragmenttien säännöllistä vuorottelua yhtä monen tavun kanssa, joiden joukossa korostetut tavut tietyllä säännöllisellä tavalla vuorottelevat korostamattomien kanssa. Suurin osa venäläisestä runoudesta kirjoitetaan tässä järjestelmässä.

Derzhavin

Derzhavin kehittää venäläisen klassismin perinteitä jatkamalla Lomonosovin ja Sumarokovin perinteitä.

Hänen mielestään runoilijan tarkoitus on ylistää suuria tekoja ja epäluulo pahoista. Felitsa-odeessa hän kirkastaa valaistunutta monarkiaa, joka on personoitunut Katarina II: n hallituskaudella. Älykäs, oikeudenmukainen keisarinna vastustaa ahneita ja itsekkäitä tuomioistuimen aatelisia: Et vain loukkaa, Et loukkaa ketään, Näet lapsilukon sormiesi kautta, Et vain voi sietää pahaa ...

Derzhavinin runouden pääkohde on ihminen ainutlaatuisena yksilöllisyytenä kaikissa henkilökohtaisten makujen ja mieltymysten rikkauksissa. Monet hänen hajuistaan \u200b\u200bovat luonteeltaan filosofisia, he keskustelevat ihmisen paikasta ja tarkoituksesta maan päällä, elämän ja kuoleman ongelmista: Olen maailmojen yhteys kaikkialla, mikä on olemassa, olen aineen äärimmäinen aste; Olen elävien keskipiste, Paholainen on jumaluuden päällikkö Minä rappeutun ruumiillani pölyssä, mielelläni käsken ukkosta, olen kuningas - olen orja - olen mato - olen jumala! Mutta koska olen niin ihana, tapahtuiko jakautuminen? - tuntematon: Mutta en voinut olla oma itseni. Oodi "Jumala" (1784)

Derzhavin luo useita näytteitä lyyrirunoista, joissa hänen hajujensa filosofinen voimakkuus yhdistetään emotionaaliseen asenteeseen kuvattuihin tapahtumiin. Runossa "Snigir" (1800) Derzhavin suree Suvorovin kuolemaa: Miksi aloitat kappaleen kuin soturi Huilu, rakas snigir? Kenen kanssa menemme sotaan Hyenaa vastaan? Kuka on johtajamme nyt? Kuka on sankari? Vahva missä, rohkea, nopea Suvorov? Severny ukkoset makaavat haudassa.

Derzhavin alkaa ennen kuolemaansa kirjoittaa ode RTIIN of CHTI: lle, josta vain alku on tullut meille: Aikajoki pyrkimyksissään vie kaikki ihmisten asiat pois ja hukkuu unohduksen kansojen, valtakuntien kuiluun. ja kuninkaat. Ja jos jotain jää jäljelle lyraan ja trumpetin äänien kautta, silloin kurkku syö ikuisuuden Ja yhteinen kohtalo ei poistu!

Klassismin kaatuminen

Wikimedia Foundation. 2010.

Katso, mitä "klassismi (venäläinen kirjallisuus)" on muissa sanakirjoissa:

I. JOHDANTO II VENÄJÄN SUULLINEN RUNKOUS A. Suullisen runouden historian jaksotus B. Muinaisen suullisen runouden kehitys 1. Muinaiset suullisen runouden lähteet. Muinaisen Venäjän suullinen runous X: stä XVI-luvun puoliväliin. 2. Suullinen runous XVI-puolivälistä loppuun ... ... Kirjallisuus tietosanakirja

VENÄJÄN KIRJALLISUUS. 1700-luvun kirjallisuus - 1600-luvun viimeinen neljännes. - 1700-luvun ensimmäinen neljännes. - siirtymäkausi ennen uuden venäläisen kirjallisuuden syntymistä. Sen alkua leimasi Simeon Polotskiyn ja Karion Istominin aktiivinen luovuus, joka lähti ... ...

Bolshoi-teatteri Varsovassa. Klassismi (fr. Classicisme, lat. ... Wikipedia

Valettu tyyli kehitettiin 1600-luvun absolutistisessa Ranskassa. merkantilismin aikakaudella ja levisi monarkistisessa Euroopassa 1600- ja 1700-luvuilla. Klassismi on muotoutumassa suuren porvariston tyylinä, sen ylemmissä kerroksissa, jotka liittyvät ... ... Kirjallisuus tietosanakirja

Käsitteen sisältö ja soveltamisala. Kritiikki pre-marxilaisista ja anti-marxilaisista näkemyksistä L.: ssä. Henkilökohtaisen periaatteen ongelma julkaisussa L. Riippuvuus sosiaalisesta "ympäristöstä". Kritiikki vertailevan historiallisen lähestymistavan suhteen L.Kritiikki L.: n formalistisen tulkinnan suhteen ... ... Kirjallisuus tietosanakirja

KLASSISMI - (latinankielisestä klassikosta - esimerkillinen), taiteellinen tyyli ja esteettinen suuntaus 1700 - 1800-luvun alun eurooppalaisessa kirjallisuudessa ja taiteessa, jonka tärkeimpiä piirteitä oli houkutus muinaisen kirjallisuuden kuviin ja muotoihin ja .... .. Kirjallisuuden tietosanakirja

- (latinalaisesta klassisesta esimerkistä) taiteellinen tyyli ja esteettinen suuntaus 1700-luvun ja 1800-luvun alkupuolen eurooppalaisessa kirjallisuudessa ja taiteessa, jonka yhtenä tärkeänä piirteenä oli houkuttelu muinaisen kirjallisuuden ja taiteen kuviin ja muotoihin ... .. Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Venäläisen kirjallisuuden perusominaisuus on, että se on Sanan kirjallisuus. Logojen sanat. Sen tuhatvuotinen historia avautuu Metin "Lain ja armon sanalla". Hilarion (XI vuosisata). Tässä Vanhan testamentin "laki" (kansallisesti rajoitettu, suljettu ... Venäjän historia

Venäjän tiede ja kulttuuri 1700-luvun jälkipuoliskolla. - Tieteen ja tekniikan kehittäminen. Koulutus Venäjän teollisuuden ja kaupan kehittyessä tieteellisen tiedon, teknisten parannusten ja luonnonvarojen tutkimuksen tarve kasvoi. Kaupan, teollisuuden, rautateiden tila ... ... Maailman historia. Tietosanakirja

Esirukouskatedraali (Pyhän Vasilin katedraali) (1555 61) Venäjän keskiaikaisen arkkitehtuurin muistomerkki koristaa Venäjän federaation pääaukiota, Punaista aukiota ... Wikipedia

Kirjat

• Venäjän kirjallisuus. Teoreettiset ja historialliset näkökohdat. Opinto-opas, Kirillina Olga Mikhailovna. Venäläistä kirjallisuutta esitetään tässä käsikirjassa osana maailmakulttuuria. Kirjassa tarkastellaan eurooppalaisen kulttuurin historian prosesseja, joilla on ollut vakava vaikutus kotimaiseen ...

Johdanto

1.Klassismille ominaista

Klassismin perusteet ja merkitys

3. Venäjän ja sen kannattajien klassismin piirteet

3.1 Kantemirov jKr.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

Venäjän klassismi kirjallisuusliikkenä

Johtopäätös

Luettelo viitteistä

Johdanto

Latinasta classicus - esimerkillinen. 1600-luvun - 1800-luvun alkupuolen kirjallisuuden ja taiteen tyyli tai suuntaus, joka kääntyi muinaisperinnön puoleen normiksi ja ihanteelliseksi malliksi. Klassismi muuttui 1600-luvulla. Ranskassa. 1700-luvulla. klassismi liittyi valaistumiseen; Perustuen filosofisen rationalismin ideoihin, ajatuksiin maailman kohtuullisesta säännöllisyydestä, kauniista jalostuneesta luonnosta, hän yritti ilmaista suuren sosiaalisen sisällön, yleviä sankarillisia ja moraalisia ihanteita, loogisten, selkeiden ja harmonisten kuvien tiukkaan järjestämiseen. .

Ylellisten eettisten ideoiden, taiteen koulutusohjelman, klassismin estetiikan mukaan hierarkia muodostui genreistä - "korkea" (tragedia, eepos, ode; historiallinen, mytologinen, uskonnollinen maalaus jne.) Ja "matala" (komedia, satiiri, tarina, tyylilajimaalaus jne.). Kirjallisuudessa (P. Corneillen, J. Racinen, Voltairen tragediat, Moliere-komediat, runo "Runollinen taide" ja N. Boileaun satiiri, J. La Fontainen tarinat, F. La Rochefoucauldin proosa, J. La Bruyere Ranskassa, Weimarin aikakauden IV Goethen ja F. Schillerin työ Saksassa, MV Lomonosovin ja GR Derzhavinin hajut, AP Sumarokovin ja YB Knyazhninin tragediat Venäjällä), merkittävät eettiset konfliktit ja normatiiviset tyypitetyt kuvilla on johtava rooli. Teatteritaiteelle [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachelle Ranskassa, F.C. Neuber Saksassa, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky Venäjällä] on ominaista juhlallinen, staattinen esitysten rakenne, mitattu runonluku. Musiikkiteatterissa sankaruus, tyylin korotus, draaman looginen selkeys, recitatiivien (J.B.Lullyn oopperat Ranskassa) dominointi tai laulu-virtuoosisuus aareissa (italialainen ooppera-seria), jalo yksinkertaisuus ja ylellisyys (K.V.Austrian uudistusoopperat) ). Klassismin arkkitehtuuri (J.Hardouin - Mansart, J.A.Gabelleelle, C.N.Ledoux Ranskassa, K.Ren Englannissa, V.I.Bazhenov, M.F.Kazakov, A.N.Voronikhin, A.D.Zakharov, KI Rossi Venäjällä) on ominaista muotojen selkeydelle ja geometrisuudelle, rationaalinen suunnittelun selkeys, yhdistelmä sileitä seiniä reunuksella ja hillitty sisustus. Kuvataide (maalarit N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, kuvanveistäjät J.B. Pigalle, E.M. Falconet Ranskassa, I.G.Sadov Saksassa, B.Thorvaldsen Tanskassa, A.Canova Italiassa, taidemaalarit AP Losenko, GIUgryumov, kuvanveistäjät MP Sailor Venäjällä) erottuu juonen loogisesta kehityksestä, sävellyksen tiukasta tasapainosta, muotojen plastisesta selkeydestä, lineaaristen rytmien selkeästä harmoniasta ...

1.Klassismille ominaista

Tätä suuntausta leimaa korkea siviiliteema, tiettyjen luovien normien ja sääntöjen tiukka noudattaminen. Klassismilla on selvä taiteellinen suunta, ja se pyrkii heijastamaan elämää ihanteellisissa kuvissa, gravitaation kohti tiettyä "normia", mallia. Tästä syystä antiikin kultti klassismissa: klassinen antiikki esiintyy siinä esimerkkinä modernista ja harmonisesta taiteesta. Klassismin estetiikan sääntöjen mukaan, niin sanotun "genrejen hierarkian" tiukka noudattaminen, tragedia, ode ja eepos kuului "korkeisiin genreihin", ja heidän oli kehitettävä erityisen tärkeitä ongelmia, turvautumalla antiikin ja historiallisiin aiheisiin, ja heijastavat vain elämän yleviä, sankarillisia puolia. "Korkeat tyylilajit" vastustivat "matalat": komedia, tarina, satiiri ja muut, jotka on suunniteltu heijastamaan modernia todellisuutta.

Jokaisella tyylilajilla oli oma teema (teemavalikoima), ja jokainen teos rakennettiin tätä varten laadittujen sääntöjen mukaisesti. Se oli ehdottomasti kielletty sekoittamasta eri kirjallisuuslajien tekniikoita teokseen.

Klassismin aikana kehittyneimmät tyylilajit olivat tragediat, runot ja esseet. Tragedia on klassikkojen käsityksen mukaan niin dramaattinen teos, joka kuvaa henkisessä vahvuudessaan erinomaisen persoonallisuuden taistelua ylittämättömillä esteillä; tällainen taistelu päättyy yleensä sankarin kuolemaan. Klassikalistiset kirjoittajat perustivat tragedian sankarin henkilökohtaisten tunteiden ja pyrkimysten yhteenottoon (ristiriitaan) hänen velvollisuudellaan valtiota kohtaan. Tämä konflikti ratkaistiin tehtävän voitolla. Tragedian juoni lainattiin antiikin Kreikan ja Rooman kirjailijoilta, joskus ne otettiin menneisyyden historiallisista tapahtumista. Sankarit olivat kuninkaita, kenraaleja. Kuten kreikkalais-roomalaisessa tragediassa, hahmot esitettiin joko positiivisina tai negatiivisina, ja kukin henkilö edusti minkä tahansa henkisen piirteen, yhden ominaisuuden personointia: positiivista rohkeutta, oikeudenmukaisuutta jne., Negatiivista - kunnianhimoa, tekopyhyyttä. Nämä olivat tavanomaisia \u200b\u200bmerkkejä. Sekä arki että aikakausi kuvattiin myös tavanomaisesti. Historiallista todellisuutta, kansallisuutta ei ole kuvattu tarkasti (ei tiedetä missä ja milloin toiminta tapahtuu).

Tragedian piti olla viisi toimintaa.

Näytelmäkirjailijan oli noudatettava tarkasti "kolmen ykseyden" sääntöjä: aika, paikka ja toiminta. Ajan yhtenäisyys vaati kaikkien tragedian tapahtumien pitämistä enintään yhden päivän kuluessa. Paikan yhtenäisyys ilmeni siitä, että näytelmän koko toiminta tapahtui yhdessä paikassa - palatsissa tai aukiolla. Toiminnan yhtenäisyys edellytti tapahtumien sisäistä yhteyttä; tragediassa ei sallittu mitään turhaa, tarpeetonta juoni kehitykselle. Tragedia oli kirjoitettava juhlallisesti mahtavalla runolla.

Runo oli eeppinen (kerronnallinen) teos, jossa jakeella esitettiin tärkeä historiallinen tapahtuma tai kunnioitettiin sankareiden ja kuninkaiden riistoja.

Oda on juhlallinen ylistyslaulu kuninkaiden, kenraalien tai vihollisten voiton kunniaksi. Oodin piti ilmaista tekijän ilo ja inspiraatio (paatos). Siksi hänelle oli ominaista korotettu, juhlallinen kieli, retoriset kysymykset, huudahdukset, osoitteet, abstraktien käsitteiden (tiede, voitto) persoonallisuus, jumalien ja jumalattarien kuvat ja tahalliset liioittelut. Oodin suhteen sallittiin "lyyrinen häiriö", joka ilmaistiin poikkeamana pääteeman esittämisen harmoniasta. Mutta tämä oli tahallinen, tarkoin tahallinen vetäytyminen ("oikea häiriö").

Klassismin perusteet ja merkitys

klassismin kirjallisuuden tyyli

Klassismin oppi perustui ajatukseen ihmisluonnon dualismista. Ihmisen suuruus paljasti aineellisen ja hengellisen taistelussa. Persoonallisuus vahvistettiin taistelussa "intohimojen" kanssa, vapautettiin itsekkäistä aineellisista intresseistä. Kohtuullista, hengellistä alkua ihmisessä pidettiin ihmisen tärkeimpänä ominaisuutena. Ajatus mielen suuruudesta, joka yhdistää ihmisiä, sai ilmaisun klassistien luomasta taideteoriasta. Klassismin estetiikassa sitä pidetään tapana jäljitellä asioiden olemusta. "Hyvin", Sumarokov kirjoitti, "emme ole velkaa luonnoltamme. Moraali ja politiikka tekevät meistä valaistumisen, järjen ja sydämen puhdistuksen kokoisina hyödyllisiä yleisen edun hyväksi. Ja ilman sitä ihmiset olisivat tuhonneet toisensa kauan sitten ilman jälkiä. "

Klassismi - urbaani, suurkaupunkiruno. Luonnonkuvia siinä ei ole melkein, ja jos maisemia annetaan, ne ovat kaupunkimaisemia, piirretään kuvia keinotekoisesta luonnosta: neliöitä, luolia, suihkulähteitä, leikattuja puita.

Tämä suuntaus muodostuu kokemalla muiden sen kanssa suoraan kosketuksissa olevien yleiseurooppalaisten taiteen suuntausten vaikutus: se hylkää itsensä sitä edeltäneestä renessanssin estetiikasta ja vastustaa aktiivisesti rinnakkaiseloa edustavaa barokkitaidetta, joka on täynnä yleisen ristiriidan tajua. menneen aikakauden ihanteiden kriisi. Jatkamalla renessanssin joitain perinteitä (ihailu muinaisista, usko järkeen, harmonian ja mittasuhteen ihanne), klassismi oli eräänlainen vastakohta sille; Ulkoisen harmonian takana on maailmankatsomuksen sisäinen antinomia, joka teki siitä samanlaisen kuin barokki (kaikilla syvillä eroilla). Yleinen ja yksilöllinen, sosiaalinen ja henkilökohtainen, syy ja tunne, sivilisaatio ja luonto, jotka toimivat (taipumuksina) renessanssin taiteessa yhtenä yhtenäisenä kokonaisuutena, klassismissa, polarisoituvat ja niistä tulee toisiaan poissulkevia käsitteitä. Tämä heijasti uutta historiallista tilaa, kun poliittinen ja yksityinen sfääri alkoivat hajota ja sosiaaliset suhteet muuttuivat erilliseksi ja abstraktiksi voimaksi ihmiselle.

Klassikalismilla oli aikanaan positiivinen merkitys. Kirjoittajat julistivat kansalaisille tärkeän henkilön merkityksen, pyrkivät kouluttamaan ihmiskansalaista; kehitti kysymystä genreistä, niiden sävellyksistä, virtaviivaistaa kieltä. Klassikalismi antoi musertavan iskun keskiaikaiselle kirjallisuudelle, joka oli täynnä uskoa ihmeisiin, aaveisiin, jotka alistivat ihmisen tajunnan kirkon opetuksille. Valaistumisen klassismi syntyi aikaisemmin kuin muut ulkomaalaisessa kirjallisuudessa. 1700-luvulle omistetuissa teoksissa tätä suuntausta arvioidaan usein laskevaksi "korkeaksi" 1600-luvuksi. Tämä ei ole täysin totta. Tietysti valaistumisen ja "korkean" klassismin välillä on jatkuvuus, mutta valaistumisen klassismi on kiinteä taiteellinen suunta, joka paljastaa klassistisen taiteen aiemmin käyttämättömän taiteellisen potentiaalin ja jolla on valaistumisen piirteitä. Kirjallisuusoppi klassismista liittyi edistyneisiin filosofisiin järjestelmiin, jotka edustivat reaktioita keskiaikaiseen mystiikkaan ja skolastisuuteen. Nämä filosofiset järjestelmät olivat erityisesti Descartesin rationalistinen teoria ja Gassendin materialistinen oppi. Descartesin filosofialla, joka julisti syyn ainoaksi totuuden kriteeriksi, oli erityisen suuri vaikutus klassismin esteettisten periaatteiden muodostumiseen. Descartesin teoriassa materialistiset periaatteet, jotka perustuvat täsmällisten tieteiden tietoihin, yhdistettiin ainutlaatuisesti idealistisiin periaatteisiin, väittäen hengen, ratkaisevan ylivoiman, aineen yli ajattelun, olemisen, ja niin sanottujen "luontaisten" ideoiden teorian . Järkikultti on klassismin estetiikan ytimessä. Koska jokainen tunne klassisointiteorian kannattajien mielissä oli satunnaista ja mielivaltaista, ihmisen arvon mittana oli hänen tekojensa vastaavuus järjen lakeihin. Ennen kaikkea ihmisessä klassismi asetti "kohtuullisen" kyvyn tukahduttaa henkilökohtaiset tunteet ja intohimot itsessään valtion velvollisuuden nimissä. Klassismin seuraajien teoksissa oleva henkilö on ennen kaikkea valtion palvelija, ihminen yleensä, sillä yksityishenkilön sisäisen elämän hylkäämisen periaatteesta luonnollisesti seuraa yksilön sisäisen elämän hylkääminen , jonka klassismi julisti. Klassismi ei kuvannut niinkään ihmisiä kuin hahmoja, kuvia-käsitteitä. Tyypillistäminen suoritettiin tämän perusteella kuvinaamareina, jotka olivat ihmisen paheiden ja hyveiden ruumiillistuma. Yhtä abstrakti oli asetus ajan ja tilan ulkopuolella, jossa nämä kuvat toimivat. Klassismi oli historiallista myös niissä tapauksissa, joissa se kääntyi historiallisten tapahtumien ja historiallisten henkilöiden kuvaamiseen, koska kirjoittajat eivät olleet kiinnostuneita historiallisesta luotettavuudesta, mutta mahdollisuudesta ikuisten ja yleisten totuuksien olemassaoloon pseudohistoriallisten sankareiden huulilla, hahmojen ikuiset ja yleiset ominaisuudet, joiden oletetaan olevan ominaista kaikkien aikojen ihmisille ja kansoille.

Klassismi kirjallisuutena

Kirjallisuus on jatkuvasti muuttuva, jatkuvasti kehittyvä ilmiö. Venäjän kirjallisuudessa vuosisatojen aikana tapahtuneista muutoksista puhuen on mahdotonta sivuuttaa peräkkäisten kirjallisuussuuntausten teemaa.

Määritelmä 1

Kirjallisuuden suunta on joukko ideologisia ja esteettisiä periaatteita, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bmonien saman aikakauden kirjoittajien teoksille.

Kirjallisuutta on paljon. Tämä on romantiikkaa, realismia ja sentimentalismia. Erillinen luku kirjallisuuden kehityshistoriassa on klassismi.

Määritelmä 2

Klassismi (lat. classicus - esimerkillinen) - kirjallisuuden suunta, joka perustuu rationalismin ideoihin.

Klassismin näkökulmasta kaikkien taideteosten on noudatettava tiukasti vakiintuneita kaanoneita. Klassismin genrehierarkia jakoi kaikki tyylilajit korkeiksi ja mataliksi ja kielsi genreiden sekoittamisen.

Korkeat tyylilajit:

1. Tragedia;
2. Eeppinen.

Matalat tyylilajit:

1. Komedia;
2. Satiiri;
3. Tarina.

Klassismi syntyi 1600-luvulla Ranskassa, joka kattoi pian koko Euroopan ja Venäjän. Ranskalainen klassismi julisti ihmisen persoonallisuuden korkeimmaksi arvoksi. Aikaisemmin teologisessa maailmankuvassa oletettiin, että Jumala oli maailmankaikkeuden keskipisteessä; tieteen ja sosiaalisen ajattelun kehittyessä painopiste siirtyi Jumalalta ihmiselle.

Huomautus 1

Klassismi nojasi voimakkaasti antiikin taiteeseen. Antiikkiteoksista on tullut klassikkojen standardeja.

Venäläisessä kirjallisuudessa klassismi vallitsi 1700-luvun jälkipuoliskolla - 1800-luvun alkupuoliskolla. Syynä tähän oli venäläisen kulttuurin eurooppalaistuminen. Klassismi edelsi kaikkia muita kirjallisia liikkeitä. Kaikki ne perustuivat tavalla tai toisella klassismin ajatuksiin, kieltivät ne useimmiten dogmoissaan.

Klassikalismi asetti järjen käsitteen ennen kaikkea. Klassikot ajattelivat, että vain mielen avulla voidaan ymmärtää ympäröivää maailmaa. Usein teoksissa nousi esiin kysymykset järjen ja tunteiden, velvollisuuden ja intohimojen välisestä taistelusta.

Klassisten teosten sankarit ovat välttämättä hyvillä ja huonoilla, eivätkä positiiviset voineet näyttää rumilta. Teoksissa noudatettiin välttämättä kolmen ykseyden sääntöä: ajan, paikan ja toiminnan ykseyttä.

Klassismia kiinnostivat vain ikuiset teemat sekä ilmiöiden ja esineiden olennaiset piirteet.

Klassismia 1700-luvun venäläisessä kirjallisuudessa

Huolimatta siitä, että klassismi syntyi jo 1600-luvulla, se "tuotiin" Venäjälle yhdessä Euroopan valaistumisen ideoiden kanssa vasta vuosisataa myöhemmin, Pietari I: n hallituskaudella.

Venäjän klassismin kehitys tällä vuosisadalla voidaan jakaa useaan ajanjaksoon.

Ensimmäinen vaihe oli Pietari Suuren ajan kirjallisuus. Se oli maallista kirjallisuutta, joka oli hyvin erilainen kuin venäläiselle lukijalle aiemmin tuttu kirkkokirjallisuus. Aluksi vain eurooppalaisten kirjoittajien käännetyt teokset olivat klassisia, mutta pian myös venäläiset kirjailijat liittyivät tämän kirjallisuuden suuntauksen kehitykseen.

Suuri rooli venäläisen klassismin muodostumisessa oli A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov ja V.K. Trediakovsky. Venäjän kirjallisen kielen uudistajina he työskentelivät aktiivisesti oden ja satiirin luomisessa.

Huomautus 2

Kantemirin saturit olivat erittäin tunnettuja.

20-luvun kirjoittajien kirjallinen työ johti venäläisen klassismin kukoistukseen 1730--1770-luvulla. Tänä aikana suuntaan ja venäläiseen kirjallisuuteen kokonaisuutena liittyy M.V. Lomonosov, "venäläisen kirjallisuuden isä". Lomonosov kirjoitti tragedioita, runoja ja esseitä, kehitti venäjän kansallista kieltä ja yritti vapauttaa kirjallisuutta kirkon vaikutuksesta. Lomonosovista tuli ensimmäinen venäläinen runoilija, joka ilmaisi Venäjän kansallisen itsetietoisuuden ajatuksen, joka myöhemmin muutti kirjailijoiden ja runoilijoiden teoksiin 1800- ja 1900-luvuilla.

Venäläisen klassismin kehityksen viimeistä vaihetta pidetään 1700-luvun viimeisenä neljänneksenä. Tuolloin vanha suunta alkoi korvata uudella - sentimentalismilla.

Määritelmä 3

Sentimentalismi on kirjallisuuden suuntaus, joka toisin kuin klassismi on tuonut esiin sielun kultin. Sentimentaaliset kirjoittajat yrittivät vedota lukijan tunteisiin ja kokemuksiin.

Klassismin kriisi oli väistämätön. Viimeiset venäläiset klassistiset kirjoittajat ovat A.N. Radishchev, D.I. Fonvizin ja G.R. Derzhavin. Nämä kirjoittajat olivat enemmän tuhoajia kuin klassismin ideoiden kehittäjät: teoksissaan he alkoivat rikkoa klassismin määräyksiä. Esimerkiksi Fonvizin ei komedioissaan noudattanut kolmen ykseyden periaatetta, ja Radishchev lisäsi teoksiinsa klassismille epätavallisen psykologian.

Määritelmä 4

Psykologia on kuva sankarin rikkaasta sisämaailmasta, hänen ajatuksistaan, tunteistaan \u200b\u200bja kokemuksistaan.

Joitakin klassistisia teoksia 1700-luvulta:

1. "Oodi taivaaseenastumisen päivälle ...", M.V. Lomonosov;
2. "Monumentti", G.R. Derzhavin;
3. "Alaikäinen", "Prikaatinkenraali", D.I. Fonvizin;
4. ”Rienaavista opetuksista. Mielestäni ”, A.D. Cantemir;
5. "Tilemakhida", V.K. Trediakovsky;
6. "Teeskentelijä Dmitry", A.P. Sumarokov;
7. "Rakkauden korjattu mot", V.I. Lukin;
8. "Kirjeitä Ernestiltä ja Doravralta", F.A. Emin;
9. "Elisa tai ärtynyt Bacchus", V.I. Maikov;
10. "Darling", I.F. Bogdanovich.

Klassismi 1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa

1800-luvulla sentimentalismi korvasi klassismin ja korvattiin sitten romantiikalla ja realismilla. Ja vaikka nämä suuntaukset tukeutuivat tavalla tai toisella klassistisiin ajatuksiin (useimmiten kieltävät ne), klassismista itsessään on tullut menneisyyttä.

Klassikalistiset ideat ja klassiset piirteet katosivat vähitellen kirjallisuudesta. Teoksia, joita pidettiin klassisina, olivat vain muodollisesti, koska hyvin usein tämän suunnan periaatteita käytettiin tarkoituksellisesti koomisen vaikutelman luomiseksi.

Herkkä aikakauden hengelle Aleksanteri Sergeevitš Puškin vertasi Venäjää 1700-luvulla alukseen, joka käynnistettiin "kirveen äänellä ja tykkien jyrinällä". "Kirveen jytkeminen" voidaan ymmärtää eri tavoin: joko rakentamisen laajuutena, maan muuttamisena, kun Pietari, jonka rannalta alus lähti, muistutti vielä hätäisesti koottua teatterimaisemaa, oli ei vielä pukeutunut graniittiin ja pronssiin vuosisatojen ajan; merkitsivätkö kirvesen koputukset sitä, että heillä oli suurta kiirettä aluksen laskeutumisessa, ja työtä jatkettiin jo lähdettäessä; tai se oli kirven ääni, joka hakkasi vastahakoisia päitä. Ja tämän aluksen "miehistö" kiirehti pääsemään Eurooppaan: leikkasi nopeasti köydet, jotka yhdistivät laivan sen alkuperäiseen rantaan, menneisyyteen, unohtamatta perinteitä, luovuttamalla unohdukseen kulttuuriarvoja, jotka tuntuivat barbaariselta " valaistunut "Eurooppa". Venäjä oli siirtymässä Venäjältä.

Ja silti et voi päästä pois itsestäsi. Voit vaihtaa venäläisen mekko saksalaiseksi, leikata partasi ja oppia latinaa. Esivanhempamme ovat kehittäneet satoja ja satoja vuosia ulkoisia ja sisäisiä perinteitä, jotka eivät ole itsellemme näkyviä. Mikä on muuttunut 1700-luvulla? Monet, mutta syvimmät, aineettomimmat ja tärkeimmät kansalliset arvot säilyivät, siirtyivät muinaishistoriasta uuteen, antiikin venäläisestä kirjallisuudesta ne huomaamattomasti, mutta tulivat luottavaisesti 1700-luvun kirjallisuuteen. Tämä on kunnioittava asenne kirjoitettuun sanaan, usko sen totuuteen, usko siihen, mitä sana voi korjata, opettaa, valaista; se on jatkuva pyrkimys nähdä maailma ”henkisillä silmillä” ja luoda kuvia korkean hengellisyyden omaavista ihmisistä; se on ehtymätön isänmaallisuus; tämä on läheinen yhteys kansanrunouteen. Kirjoittamisesta ei koskaan tullut ammattia Venäjällä, se oli ja on edelleen kutsumus, kirjallisuus oli ja on edelleen opas oikeaan, korkeaan elämään.

Vakiintuneen perinteen mukaan aloitamme 1700-luvulta uuden venäläisen kirjallisuuden laskennan. Siitä lähtien venäläinen kirjallisuus alkoi siirtyä kohti eurooppalaista kirjallisuutta sulautuakseen siihen lopulta jo 1800-luvulla. Niin kutsuttu "hieno kirjallisuus", toisin sanoen kaunokirjallisuus, sanataide, erottuu yleisestä virrasta. Fiktiota, kirjoittajan mielikuvitusta, viihdettä kannustetaan tässä. Kirjoittaja - runoilija, näytelmäkirjailija, proosakirjoittaja - ei ole enää kirjuri, ei kääntäjä, ei tapahtumien kiinnittäjä, vaan luoja, taiteellisten maailmojen luoja. 1700-luvulla alkaa kirjoittajan kirjallisuuden aika, ei totuus kuvatusta, kanonien noudattaminen, samankaltaisuus mallien kanssa, vaan päinvastoin kirjoittajan, kirjoittajan omaperäisyys, ainutlaatuisuus ajatuksen ja fantasian lentoa alkaa arvostaa. Tällaista kirjallisuutta oli kuitenkin vasta syntymässä, ja venäläiset kirjailijat noudattivat aluksi myös taiteen perinteitä ja malleja, "sääntöjä".

Yksi Venäjän ensimmäisistä kulttuurihankinnoista Euroopasta oli klassismi... Se oli hyvin harmoninen, ymmärrettävä ja mutkaton taiteellisten periaatteiden järjestelmä, joka soveltui melko hyvin Venäjälle 1700-luvun alussa ja puolivälissä. Tavallisesti klassismi syntyy siellä, missä absolutismi vahvistuu ja kukoistaa - hallitsijan rajoittamaton valta. Joten se oli Ranskassa 1700-luvulla, niin se oli Venäjällä 1700-luvulla.

Järjen ja järjestyksen tulisi hallita sekä ihmisen elämää että taidetta. Kirjallinen teos on kirjoittajan mielikuvituksen tulos, mutta samalla loogisesti, sääntöjen mukaisesti järkevästi järjestetty luomus. Taiteen tulisi osoittaa järjestyksen ja järjen voitto elämän kaaoksessa, samoin kuin valtio personoi järjen ja järjestyksen. Siksi taiteella on myös suuri kasvatuksellinen arvo. Klassikalismi jakaa kaikki kirjallisuuden tyylilajit "korkeisiin" ja "mataliin". Ensimmäisiin kuuluu tragedia, eepos, ode. Ne kuvaavat kansallisesti tärkeitä tapahtumia ja seuraavat hahmot: kenraalit, hallitsijat, muinaiset sankarit. "Matalat" tyylilajit - komedia, satiiri, tarina näyttävät keskiluokan ihmisten elämän. Jokaisella tyylilajilla on oma kasvatuksellinen merkityksensä: tragedia luo roolimallin, ja esimerkiksi odi ylistää nykyajan sankareiden - komentajien ja kuninkaiden - tekoja, "matalat" tyylilajit pilkkaavat ihmisten paheita.

Venäläisen klassismin omaperäisyys ilmeni jo siinä, että alusta lähtien se alkoi aktiivisesti puuttua nykyaikaiseen elämään. On merkittävää, että toisin kuin Ranska, maassamme klassismin polku ei ala muinaisista aiheista peräisin olevista tragedioista, vaan ajankohtaisesta satiirista. Satiirisen suuntauksen aloittaja oli Antioch Dmitrievich Cantemir (1708-1744). Intohimoisessa satiirissaan (syytteelliset runot) hän tuomitsee aateliset, jotka kiertävät velvollisuutensa täyttämistä valtiota, ansaittua esi-isäänsä kohtaan. Tällainen aatelismies ei ansaitse kunnioitusta. Venäläisten klassikkokirjoittajien painopiste on valaistuneen henkilön opetuksessa ja kasvatuksessa, joka jatkaa Peter I: n työtä. Ja Kantemir viittasi satiirissaan jatkuvasti tähän aiheeseen, joka on läpileikkaava koko 1700-luvun.

Mikhail Vasilievich Lomonosov (1711 - 1765) meni venäläisen kirjallisuuden historiaan odes-juhlallisten runojen luojana "korkeista" aiheista. Oodin tarkoitus on kirkastaminen, ja Lomonosov kirkastaa Venäjää, sen valtaa ja vaurautta, nykyistä ja tulevaa suuruuttaan viisaan hallitsijan valaistuneen johdon alla.

Elizabeth Petrovnan (1747) valtaistuimelle nousemiseen omistetussa oodissa kirjailija kääntyy uuden kuningattaren puoleen, mutta kirkkaus muuttuu oppitunniksi, "opetukseksi kuninkaille". Uuden hallitsijan tulisi olla edeltäjänsä - Pietarin Suuren, hänen perimänsä rikkaan maan, arvoinen, ja siksi hänen tulisi holhota tieteitä, ylläpitää "rakastettua hiljaisuutta", toisin sanoen rauhaa: Lomonosovin hajut ylistävät sekä tieteen saavutuksia että suuruutta. Jumalan.

"Lainattuaan" klassismin lännestä venäläiset kirjailijat kuitenkin esittivät siihen vanhan venäläisen kirjallisuuden perinteet. Tämä on isänmaallisuutta ja rakentamista. Kyllä, tragedia loi ihanteellisen ihmisen, sankarin, roolimallin. Kyllä, satiiri pilkasi. Kyllä, ode kirkastui. Kirjoittajat luennoivat kuitenkin esimerkkinä seuraamista, pilkkaamista, ylistämistä. Tämä rakentava asenne ei tehnyt venäläisten klassikkojen teoksista abstraktia taidetta, vaan puuttumista nykyelämään.

Tähän asti olemme kuitenkin nimenneet vain Kantemirin ja Lomonosovin nimet. VK Trediakovsky, AP Sumarokov, VI Maikov, MM Kheraskov, DI Fonvizin kunnioittivat klassismia. G.R.Derzhavin ja monet muut. Jokainen heistä edisti jotain omaa venäläiseen kirjallisuuteen, ja jokainen poikkesi klassismin periaatteista - 1700-luvun kirjallisuuden kehitys oli niin nopeaa.

Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) - yksi venäläisen klassistisen tragedian luojista, aiheista, joita hän vei Venäjän historiasta. Niinpä tragedian "Sinav ja Truvor" päähenkilöt ovat Novgorodin prinssi Sinav ja hänen veljensä Truvor sekä Ilmena, joihin he molemmat ovat rakastuneita. Ilmena vastaa Truvorista. Kateuden nielemänä Sinav vainoaa rakastajiaan unohtamalla oikeudenmukaisen hallitsijan velvollisuuden. Ilmena menee naimisiin Sinavan kanssa, koska hänen isänsä on aatelismies, ja hän on velvollinen mies. Truvorin kaupungista karkotettu Ilman tekee itsemurhan, koska se ei kestä eroa. Tragedian syy on se, että prinssi Sinav ei hillinnyt intohimoaan, ei voinut alistaa tunteitaan järjelle, velvollisuudelle, ja juuri sitä vaaditaan ihmiseltä klassisissa teoksissa.
Mutta jos Sumarokovin tragediat sopivat klassismin yleisiin sääntöihin, niin rakastuneissa sanoituksissa hän oli todellinen uudistaja, jossa, kuten tiedätte, tunteet ovat aina etusijalla järkeen. Mikä on erityisen huomionarvoista, runoudessa Sumarokov nojaa kansan naispuolisten lyyrilaulujen perinteisiin, ja usein nainen on hänen runojensa sankaritar. Kirjallisuus pyrki ylittämään klassismin määrittelemät teemat ja kuvat. Ja Sumarokovin rakkaussanat ovat läpimurto "sisäiselle" ihmiselle, mielenkiintoinen ei siksi, että hän on kansalainen, julkinen henkilö, vaan siksi, että hänellä on itsessään koko maailma tunteita, kokemuksia, kärsimystä, rakkautta.

Klassismin rinnalla valaistumisen ideat tulivat Venäjälle lännestä. Kaikki paha tulee tietämättömyydestä - valaistajat uskoivat. He pitivät tyranniaa, lakien epäoikeudenmukaisuutta, ihmisten epätasa-arvoa ja usein kirkkoa tietämättömänä. Valaistumisen ideat kaikuivat kirjallisuudessa. Valaistuneen aateliston ihanne oli erityisen rakas venäläisille kirjailijoille. Muistetaan Starodum komediasta Denis Ivanovich Fonvizin (1744 (1745) - 1792) "Alaikäinen" ja hänen lausuntonsa. Sankarin, resonaattorin, kirjoittajan ajatusten suukappaleen monologit ja huomautukset paljastavat koulutusohjelman. Se kertoo oikeudenmukaisuuden vaatimuksesta laajimmassa merkityksessä - hallituksesta omaisuudenhoitoon. Kirjoittaja uskoo, että oikeudenmukaisuus vallitsee, kun lait ja niitä noudattavat ihmiset ovat hyveellisiä. Ja tämä edellyttää valaistuneiden, moraalisten, koulutettujen ihmisten koulutusta.

Yksi 1700-luvun kuuluisimmista kirjoista, Matka Pietarista Moskovaan, on täynnä valaistumisen ideoita. Radishchev(1749-1802), tämän teoksen kirjoittaja, Katarina Suuri kutsui "kapinalliseksi, joka on pahempi kuin Pugatšov". Kirja on rakennettu matkamuistiinpanojen, elämänhavaintojen, luonnosten ja pohdintojen muodossa, jotka johtavat kirjoittajan ajatukseen koko elämän järjestelmän epäoikeudenmukaisuudesta, alkaen autokratiasta.

1700-luvun kirjallisuus ei tarkastele yhä tarkemmin vaatteita ja tekoja, ei sosiaalista asemaa ja kansalaisvelvoitteita, vaan ihmisen sielua, hänen tunteidensa maailmaa. 1700-luvun kirjallisuus annetaan anteeksi "herkkyyden" merkillä. Koulutusideoiden pohjalta kasvaa kirjallisuuden suunta - sentimentaalisuus... Muistatko pienen tarinan Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) "Huono Liza", josta tuli jossain määrin käännekohta venäläiselle kirjallisuudelle. Tämä tarina julisti ihmisen sisämaailman taiteen pääteemaksi, mikä osoittaa kaikkien ihmisten henkisen tasa-arvon sosiaalisen eriarvoisuuden sijaan. Karamzin loi perustan venäläiselle proosalle, puhdisti kirjallisuuden kielen arkeismista ja kertomuksen pommista. Hän opetti venäläisille kirjailijoille itsenäisyyttä, koska todellinen luovuus on syvästi henkilökohtainen asia, joka on mahdotonta ilman sisäistä vapautta. Mutta sisäisellä vapaudella on myös ulkoisia ilmenemismuotojaan: kirjoituksesta tulee ammatti, taiteilija ei voi vastedes sitoutua palveluun, sillä luovuus on kaikkein kelvollinen valtion kenttä.

"Elämä ja runous ovat yhtä", - julistaa V. A. Zhukovsky. "Live - kirjoittaessasi, kirjoita - niin kuin elät", KN Batyushkov jatkaa. Nämä runoilijat astuvat 1700-luvulta 1800-luvulle, heidän työnsä on jo toinen tarina, venäläisen kirjallisuuden historia 1800-luvulta.