Harjoitusprosessin järjestäminen.

Valittuaan teoksen kuoronjohtajan on ensin tutkittava se huolellisesti. Tätä varten sinun on hahmoteltava yleinen toteutussuunnitelma, analysoitava vaikeita paikkoja.

Ennen työn aloittamista johtaja käy keskustelun sen sisällöstä ja luonteesta, antaa lyhyt tietoa säveltäjästä ja kirjallisen tekstin kirjoittajasta.

Tuttamislomakkeet ovat erilaisia. On parempi järjestää se kuuntelemalla (äänitallenne jne.), Jota suorittaa korkeasti koulutettu kuororyhmä. Jos nauhoitusta ei ole mahdollista kuunnella, kuoronjohtajan on itse toistettava tämä teos: soita tai humina päämelodiat säestykseksi. Tämä auttaa kuorolaisia \u200b\u200bhallitsemaan musiikillisen tekstuurin ja mahdollisuuden kuunnella melodian harmonista ympäristöä. Tämä myötävaikuttaa lasten musiikilliseen kehitykseen ja tuo toimintaan ja tietoisuuden prosessiin.

Yleensä on hyödyllistä oppia pala soittamatta instrumenttia, koska se tuhoaa itsenäisyyden. Voidaan todeta, että monet kuuluisista kapellimestareista soittivat pianoa erinomaisesti, mikä tarkoittaa, että he esittivät laulajille uuden teoksen soittamalla partituuria, koska se kuulostaisi kuorossa (A.A.Arhangelsky, N.M.Danilin, M.G.Klimov) - suuntautuneimmat laulajat sisällöltään, tyyliltään, musiikilliselta muodoltaan.

Alkutyö on solfeging. Nuoren kollektiivin muodostamisen aikana on tärkeää opettaa kuorolle solfege-kyky. On myös kuoroja, joille näkölukua kehitetään sujuvasti. Solfegingin aikana intonaation tarkkuus, rytmisten kuvioiden oikeellisuus, ts. työn teoreettinen perusta. Solfegingin aikana kuoro ymmärtää uuden teoksen tunnepuolelta irrotetut harmoniset, metrorytmiset piirteet.

Kuoroissa, joissa osallistujat ovat epäröivät lukea nuotteja näkyvistä tai eivät tunne niitä lainkaan, kyvyttömyys laulaa solfedio menettää kuorolaiset ymmärtämään musiikkikoostumusta sisältäpäin.

Kuorotyön on oltava koko kuorokollektiivin tehtävä musiikillisen perehdyttämisen kannalta, tai muuten se on laulettava "paikasta" (mieluiten 1-2 kertaa), jopa teknisissä ja esitysvirheissä. Kuunnellessaan nuotteja kuoro saa silti ensisijaisen kuvan teoksesta. Egorov A.Kuoron kanssa työskentelyn teoria ja käytäntö - M., 1951 - s.226

Teos tulisi opettaa ennalta suunnitelluissa osissa ja jakaa ne musiikillisen puheen ja kirjallisen tekstin rakenteen kanssa, jotta saataisiin aikaan tietty täydellisyys.

On mahdollista siirtyä osasta toiseen vain, kun edellinen osa on hallittu. Mutta jos osa on vaikea, sinun tulisi jatkaa laulun oppimista, mutta sinun tulisi palata vaikeiden paikkojen korjaamiseen tutustuttuasi koko kappaleeseen.

Kappaleen oppiminen ja esityksen taiteellisen ja teknisen puolen käsittely on monimutkaista; vaatii johtajalta paljon kokemusta, tietoa ja taitoja. Johtopäätös: ensin analysoidaan työ erissä, sitten työ teknisten vaikeuksien voittamiseksi ja työn taiteellinen viimeistely. ”Tärkeintä on tehdä jokainen erä erikseen vivahteisiin saakka. Ja kuorimestari, joka osaa työskennellä kuoro-osan kanssa. " Vinogradov K. 1800-luvun ja 1900-luvun alun venäläisten kuorokulttuurin mestareiden työskentelytavat - kirjoituskäsikirjoitus.

Ensinnäkin mahdottomuus suositella mitään ehtoja yhdelle tai toiselle työvaiheelle kuoron kanssa kappaleessa ja vielä enemmän niiden rajojen määrittämiseksi. Paljon riippuu johtajan taidoista ja taidoista, kuoron pätevyydestä, kappaleen vaikeusasteesta. Analysoitaessa ei voida hylätä ideologista ja taiteellista puolta. Kokenut johtaja löytää tällä hetkellä keinon taiteellisuuden tekemiseksi tekniseksi lauseeksi, ainakin pieninä annoksina. Tämä ilmaistaan \u200b\u200belävissä kuvaannollisissa vertailuissa, eikä nämä kuvat välttämättä liity suoraan kyseisen teoksen ideologiseen ja taiteelliseen kuvaan. Tämä on luonnollista ja välttämätöntä.

Jotain vastaavaa tapahtuu kappaleen viimeisellä taiteellisella jaksolla, jolloin huomio kohdistuu esityksen taiteelliseen puoleen. Tässä on käänteinen suhde: kuoroteoksen taiteellisessa viimeistelyssä otetaan huomioon myös puhtaasti tekniset menetelmät, tämä on myös välttämätöntä ja luonnollista.

Siksi voidaan väittää, että kuorotyön tekemistä ei pidä rajoittaa tiukasti vaiheisiin, joissa on selkeästi rajattu valikoima teknisiä tai taiteellisia tehtäviä kullekin vaiheelle. Tämä on muodollista, ja se voidaan hyväksyä vain järjestelmäksi, jota johtaja ottaa kokemuksensa, taitonsa ja kykynsä mukaan käyttöön tietyt työtavat.

Ohjelmiston valinnan periaatteet lasten kuorossa.

Oikean ohjelmiston valitsemiseksi kapellimestarin on muistettava kuorolle asetetut tehtävät ja valitun teoksen on myös oltava suunnattu uusien taitojen harjoittamiseen.

Ohjelmiston on täytettävä seuraavat vaatimukset:

1) olla koulutuksellinen

2) olla erittäin taiteellinen

3) Sopii lasten ikään ja ymmärrykseen

4) Yhdistä tämän esiintyvän ryhmän ominaisuudet

5) Ole luonteeltaan, sisällöltään monipuolinen

6) Valitut vaikeudet eli jokaisen teoksen tulisi siirtää kuoro eteenpäin tiettyjen taitojen hankkimisessa tai vahvistaa niitä

Sinun ei pitäisi ottaa monimutkaisia \u200b\u200bja mittavia teoksia. Tätä laulaville lapsille se voi osoittautua ratkaisemattomaksi tehtäväksi, ja tämä vaikuttaa varmasti heidän työnsä tuottavuuteen ja voi johtaa väsymykseen, kiinnostuksen puutteeseen yritystä kohtaan, jossa hän on mukana, joissakin tapauksissa jopa vieraantumiseen kuorolaulusta yleensä (luonteesta riippuen) ) lapsi. Mutta monimutkaiset teokset tulisi sisällyttää ohjelmistoon, ne tulisi ottaa huomioon huolellisesti ja ottaen huomioon kaikki myöhemmät teokset. Samanaikaisesti ohjelmistossa tulisi olla rajoitettu suuri määrä kevyitä kappaleita, koska helppo ohjelma ei kannusta ammatillista kasvua. Ja aivan luonnollisesti sen pitäisi kiinnostaa kuorimiehiä, mikä antaa jopa helpotusta heidän työhönsä, koska lapset pyrkivät työskentelemään mahdollisimman hyvin ja kuuntelemaan johtajan jokaista sanaa.

Kuten edellä mainittiin, työn on vastattava aiheen ikärajaa. Ja jos näin ei ole, esitys on yleensä epäonnistunut ja aiheuttaa yleisön hämmennystä.

Ohjelmiston työn tulisi poiketa tyyliltään ja tyylilajiltaan. Menestyneellä konserttikuorolla on esitettyjen teosten luettelossa sävellyksiä eri aikakausilta ja sävellyskouluilta:

Kirjastoinnovaatio

Innovaatioprosessi alkaa tietoisuudesta muutosten tarpeesta ja halutun innovaation kuvan muodostumisesta, tarvittavien muutosten tavoitteista ja tavoitteista. Tässä vaiheessa ymmärretään, mitä on muutettava kirjastossa, jotta ...

Kulttuurienvälinen viestintä keskeisenä tekijänä kulttuurien onnistuneessa vuorovaikutuksessa

Tällä vuosisadalla on käynyt selväksi, että kulttuurien vuoropuhelu edellyttää keskinäistä ymmärtämistä ja viestintää paitsi eri kulttuurikokonaisuuksien välillä suurten kulttuurialueiden puitteissa, mutta edellyttää myös valtavien kulttuurialueiden hengellistä lähentymistä ...

Kansan käsityöt: luova oppiminen kuvataiteen oppitunneilla peruskouluilla koivun käsityönä

Voit täysin tuntea tehokkaan ajattelun tekniikan ja pystyä käytännössä poistamaan kaikki esteet fantasian vapaalle virtaukselle. Jonkin pitäisi kuitenkin saada tämä fantasia heräämään elämään ...

Ihmiset ja kulttuurit - kehitys ja vuorovaikutus

Perusteltuaan kaavan "persoonallisuus, yhteiskunta ja kulttuuri erottamattomana kolmikkona", P. Sorokin väittää sosiaalisuuden ja kulttuurin läpäisyn kunkin ihmisen, koko yhteiskunnan persoonallisuudessa ja toiminnassa. Tämän perusteella N.I.

Taiteilija, joka omistautuu toiminnalle taidealalla, voi esiintyä vain tietyissä yhteiskunnan ja ihmiskulttuurin kehityksen olosuhteissa. Sitä ei muodostettu aikaisemmin ...

Tieteellinen ja taiteellinen luovuus

"Rhythm" -leikkausvaihtoehdon tekniikka, jossa hiusvärjäys tehdään "Schwarzkopf" -väreillä ja sen jälkeen moderni muotoilu

Asiakaspalvelun valmistelut: 1. Työpaikan järjestäminen: työpaikan desinfiointi, työkalujen valmistelu, sähkölaitteiden kunnon tarkastaminen; 2. asiakkaan istuttaminen tuoliin; 3. Palveluneuvottelut; 4 ...

Nykyaikaisen miesten hiustenleikkauksen pääsuuntaukset

Hiusten leikkaus on yleisin toimenpide, jonka laatu määrittää kampauksen ulkonäön ja kestävyyden. Muotin jatkuva kehitys on johtanut muutokseen sekä aliarvostusmuodoissa että sen yksittäisissä elementeissä. Hiustenleikkaukset ovat: symmetrisiä ...

Kulttuuritutkimuksen perusteet

Tällaisen tuotannon tulos on aineellinen kulttuuri, joka tunnustetaan "ensisijaiseksi" suhteessa henkiseen kulttuuriin ...

Kampaamotyöt ja niiden teoreettinen ja käytännön kuvaus

Klassista yksinkertaista hiustenleikkausta suositellaan kaikille hiustyypeille ja kaikenikäisille: se näyttää yhtä hyvältä poikien ja vanhempien miesten päissä. Yksinkertainen klassinen hiusleikkaus voidaan muotoilla tai kampaamaan takaisin ...

Tilapäisen ja pitkäaikaisen sulautumisen ongelmat vieraaseen kulttuuriin

Assimilaatio on monimutkainen prosessi. Seuraavat ohjeet auttavat lievittämään sitä, lievittämään jännitteitä ja vähentämään kulttuurisokkia: - Sinulla on oltava konkreettinen käsitys toisesta kulttuurista ...

Kulttuurin ilmiö

Kulttuurin konkreettinen historiallinen käsitys perustuu sosiokulttuurisen prosessin yhtenäisyyden ja monimuotoisuuden tunnustamiseen. Tässä ei kiistetä kulttuurisen suhteellisuusteollisuuden tosiasiaa, mutta kulttuurinen suhteellisuusteoria kiistetään ...

Kuraattoritoiminnan ilmiö XX-luvun lopun - XXI-luvun alkupuolen maailman taidekulttuurissa

Galleria on tärkein osa nykytaidemarkkinoiden rakennetta, joka tapahtuu tässä ja nyt tämän aikakauden yhteydessä. Hänen avaruudessaan ovat edustettuina taiteen viimeisimmät trendit ...

Harjoitus on päälinkki kaikessa koulutus-, organisatorisessa, metodologisessa, kasvatuksellisessa ja koulutustyössä ryhmän kanssa. Harjoituksella voidaan arvioida hänen luovan toimintansa taso, yleinen esteettinen suuntautuminen ja esiintymisperiaatteiden luonne.

Harjoitus voidaan esittää monimutkaisena taiteellisena ja pedagogisena prosessina, joka perustuu kollektiiviseen luovaan toimintaan, joka edellyttää osanottajien tietyn tason koulutusta. Ilman tätä harjoittelun merkitys menetetään.

Taiteellisen johtajan on pakko etsiä jatkuvasti sellaisia \u200b\u200btekniikoita ja tapoja työskennellä ryhmän kanssa harjoituksissa, jotka mahdollistaisivat menestyksekkäästi hänen kohtaamansa luovat ja kasvatukselliset tehtävät kerrallaan. Jokainen johtaja kehittää vähitellen oman menetelmänsä harjoittelujaksojen rakentamiseksi ja johtamiseksi järjestämällä ryhmän työ yleensä. Tämä ei kuitenkaan sulje pois tarvetta tuntea harjoitusten perusperiaatteita ja ehtoja, joiden perusteella kukin johtaja voi valita tai valita sellaisia \u200b\u200bmenetelmiä ja työmuotoja, jotka vastaavat hänen yksilöllistä luovaa tapaansa. Tämä pätee erityisesti nuoriin, aloitteleviin taidepäälliköihin, joiden on joskus vaikea löytää sopivinta harjoittelutapaa ja mielenkiintoista tapaa valmistella tiimi esitykseen lyhyessä ajassa.

Heidän tietonsa harjoitustöiden organisoinnin perusmetodologisista ja pedagogisista olosuhteista sekä kyky harkita heitä kriittisesti uudelleen yksilöllisen luovuuden ja tiimin erityispiirteiden mukaisesti on tärkeä edellytys harjoitusten onnistuneelle järjestämiselle ja suorittamiselle.

Ainakin yleisimmällä tasolla on välttämätöntä tuntea joukko organisatorisia ja pedagogisia näkökohtia, joista harjoitustyön laatu riippuu. Sen pedagoginen tehokkuus riippuu siitä, kuinka huolellisesti ja kattavasti harjoitus valmistellaan.

Johtaja voi käyttää näitä sääntöjä.

Harjoitus on välttämätöntä:

1. Aloita ajoissa lämmittelyllä.

2. Yritä olla jättämättä harjoitushuone puhelimen, johtajan ja niin edelleen.

3. On välttämätöntä suunnitella harjoitus, muuten esiintyy spontaanisuuden, sironnan ja painovoiman elementti.

4. Vaihtoehtoiset numerot (helppo teknisesti vaikea, nopea hidas).

5. Kutsu harjoitteluun yhtä ryhmää esiintyjiä, mutta kaikkia (jos harjoittelet kahdella, myös muiden tulisi olla mielenkiintoisia).

6. Tarvittavat rekvisiitta on valmisteltava etukäteen.

7. Yhtä ja samaa numeroa ei saa harjoittaa yli 2-3 kertaa, 40-45 minuutin kuluttua työn aloittamisesta on pidettävä tauko.

8. Johtajan puheen tulisi olla pätevää, kulttuurista, huomautusten sävyn ei tulisi olla töykeä ja loukkaava.

9. On välttämätöntä erottaa työntekijöiden harjoitukset yleisistä ajoista, niillä on erilaisia \u200b\u200btehtäviä.

Kuorotyöskentelyssä harjoitusten jakaminen kahteen vaiheeseen on yleistä:

1. teoksen tekninen hallinta ja sen taiteellinen tulkinta;

2. sisäisen sisällön, emotionaalisen ja mielikuvituksellisen olemuksen paljastaminen.

Kuoronharjoitukset voidaan puolestaan \u200b\u200bjakaa työn muodosta ja sisällöstä kahteen ryhmään:

1. konsolidoidut harjoitukset (yleiset), yhtye, ryhmittymittäin;

2. harjoitukset ovat johdantokappaleita (johdantokappaleita), työskentelyä, lopullisia ja korjaavia.

Matelijan työn vaiheet:

- johdantokappale (ensimmäisten tietojen saaminen uudesta sävellyksestä, luovasta, esityksestä kapellimestarista ja musiikillisen tekstin hallitsemisesta)

- laulaa(työvaihe). Päätehtävänä on saavuttaa ryhmän jokaisen jäsenen esiintymisvapaus, mielekkyys ja ilmaisuvoima. Vastaanotot , käytetään tässä vaiheessa: laulu suljetulla suulla, laulu tavussa, "lukeminen".

- esiintyy (kuorolaulajien kyky antaa koskemattomuutta, täydellisyyttä ja suostuttelevuutta musiikkitekstin äänen materialisointiprosessiin). Tärkein työmuoto tässä vaiheessa on konsolidoitu harjoitus. .

Menetelmät esseen parissa:

1. Laulaminen hidastettuna.Tämän tekniikan tarkoituksenmukaisuus on, että hidas tempo antaa laulajille enemmän aikaa kuunnella tiettyä ääntä, hallita ja analysoida sitä) .

2. Lopettaa äänet tai soinnut.Tämän tekniikan lähtökohta on sama kuin hidastettuna. Kuitenkin, koska se mahdollistaa keskittymisen huomion erilliseen intonaatioon, sointuun, sen tehokkuus on korkeampi .

3. Rytminen pirstoutuminen.Tämä on tapa ehdollinen suurten kestojen rytminen jakaminen pienemmiksi, mikä johtaa kuorotaiteilijoiden jatkuvan rytmisen sykkeen tunteen ilmaantumiseen. Tehokas tekniikka tällaisten vaikeuksien voittamiseksi on kirjallisen tekstin ääntäminen yhdellä äänellä.

4. Apumateriaalin käyttö. Kun työskentelet teknisesti vaikeissa paikoissa, on hyödyllistä viitata harjoituksiin, jotka on rakennettu oppimisen materiaaliin ja jotka eivät liity siihen.

5. Taiteellisten ja teknisten elementtien suhde kuoroesityksessä.Oikea ja tehokas työskentelytapa on se, että kapellimestari, oppiessaan tietyn kuoro-osan, tuo sen vähitellen lähemmäksi hahmoa, joka on lähellä säveltäjän tarkoitusta.

Antimetodi:

- ”Valmennus” (toistuva musiikkimateriaalin toistaminen ilman erityistä tavoitetta) ei kehitä laulajien esteettistä ajattelua.

Suoritustavat esseen parissa:

1. työele (ajoitus, introjen ja siirtojen näyttäminen, sävelkorkeuden osoittaminen, eleet, jotka välittävät selkeästi melodian rytmisen ja intonaalisen rakenteen);

2. kuvaannollisia eleitä (eleet, jotka välittävät tiettyjä kuoron äänen piirteitä: äänitieteen luonne, huipentuma, eleet, jotka välittävät melodian musiikilliset ja ilmeikkäät piirteet, jne.)

Tehtävä numero 6.

Pohdi omaa toimintaa (jokaisen 6 harjoituksen jälkeen suullisesti harjoituksen johtajalle).

Korreloi tavoitteesi suorituskykytuloksiin; arvioi valitsemasi ja käyttämäsi työtavat ja niiden tehokkuus; Nimeä syyt mahdollisille epäonnistumisille tehdyssä työssä.

Tehtävä numero 7.

Suorita tämä työ konserttiolosuhteissa käyttäen sopivia johtamistekniikoita.

Konsertti-esiintymisolosuhteissa kapellimestaruus on erityisen tärkeää - ainoa tapa luovaan kommunikaatioon kapellimestarin ja esiintyjien välillä. Tämän vuoksi johtimelta vaaditaan riittävä taito ilmaisevien eleiden tekniikassa, mikä edesauttaa sävellyksen kuviopallon siirtymistä.

Bibliografia

1. Zhivov VL Kuoron esitys: Teoria ja käytäntö: Oppikirja opiskelijoille. korkeakoulut. - M.: VLADOS, 2003. - 272 Sivumäärä

2. Kozyreva G.G., Yakobson K.A. Kuoron sanakirja. Toimittaja Elovskaya N.A. - Krasnojarsk, 2009-105.

Musiikillisten kykyjen kehitys kulkee käsi kädessä kuulotähtävyyden kehittymisen kanssa.

Huomio on henkilön psykologinen tila, joka kuvaa hänen kognitiivisen aktiivisuutensa voimakkuutta. Ympärillämme oleva maailma vaikuttaa jatkuvasti ihmisiin, joilla on monia sivuja, mutta vain osa siitä, mitä ympärillä tapahtuu, on tietoisuus. Tämä on osoitus tietojemme valikoivasta luonteesta. Samanaikaisesti yritämme keskittyä johonkin meille tärkeään asiaan, vertaisarvioida, kuunnella tarkkaavaisesti, kiinnittää huomiota.

Suuret tiedemiehet, muusikot, erilaisten taiteiden hahmot omistivat paljon aikaa opiskelulle: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov ja muut.

Orkesterin kapellimestari käyttää useimmiten ”ulkoista valvontaa”, joka on tarkoitettu organisatoristen ongelmien ratkaisemiseen: orkesterin toiminnan hallintaan ja säätelyyn. Samalla sisäiset kontaktit kattavat luovaan prosessiin liittyvän henkisen alueen.

Sisäinen kontakti on tapa ymmärtää muusikon sisäinen maailma, tunkeutua hänen luovaan itseensä. On huomattava, että sisäisillä kontakteilla on kaksinkertainen korvan suunta: ensimmäinen - orkesterin toiminnan hallitsemiseksi ja toinen - kapellimestarin kosketukseen orkesterinsa sisäiseen ääniin, toisin sanoen hänen ajatukseensa orkesterin äänestä.

Monien merkittävien kapellimestarien, kuten Walterin, Weingartnerin, mukaan kapellimestarin ja muusikoiden välisen viestinnän ydin on keskinäisessä psyykkisessä latauksessa, erityisen "hengellisen virran" syntymisessä ihmisten välillä.

Kaikista taidoista, joita kapellimestari tarvitsee työssään, on ensin kiinnitettävä huomiota kuuloon. Kuulohuomio on välttämätöntä jokaiselle esiintyjälle. Soittimen soittaessa muusikko kuuntelee tarkkaavaisesti esitystään verraten sitä mielessään kehittyneisiin ideoihin.

Kapellimestarin työssä molemmat kuulovaikutukset - esiintyvät ja pedagogiset - yhdistyvät orgaanisessa yhtenäisyydessä. Orkesteria kuunnellessaan kapellimestari ratkaisee jokaisen opettajan tehtävien kaltaiset ongelmat - instrumentalisti, opiskellessaan opiskelijansa kanssa, hänen on saavutettava esitettävän teoksen täydellisin suoritusmuoto.

Kehittynyt musiikkimuisti on yhtä tärkeä kapellimestarin onnistuneelle työlle. Kapellimestarille on tärkeää kehittää kuuloinen muisti, joka toimii menestyvän työn perustana kaikilla musiikkitaiteen aloilla. looginen - liittyy teoksen sisällön, säveltäjän ajatusten kehitysmallien ymmärtämiseen; moottori - liittyy johtimen manuaaliseen tekniikkaan; visuaalinen - opiskellessa ja pisteet muistiin

Lopuksi kapellimestarilla on oltava mielikuvituksen tunne. Mielikuvitus on maaginen lahja, se synnyttää kuvia, löytöjä. Luova mielikuvitus on kyky auttaa meitä siirtymään suunnittelusta ruumiillistumiseen. Jo partituurin tutkimisessa olevalla kapellimestarilla on esiintymisongelmia, taiteellisen tulkinnan ongelmia, mikä tarkoittaa, että hän ei voi tehdä ilman taiteellista mielikuvitusta, fantasiaa. Luova prosessi on fantasia, taiteellinen mielikuvitus. On välttämätöntä kehittää ja kouluttaa luovaa mielikuvitusta ja intuitiota.

Kaikki alkaa lahjakkuudesta. Lahjakkuus on kyky työskennellä (ei ole neroa ilman työvoimaa), se on hämmästyttävä oivallus työn olemukseen. Lahjakkuus tarvitsee kunnioitusta.

Kapellimestarin kyky (aito) on täydellinen harvinaisuus. Tämä lahjakkuus edellyttää kykyä omaksua musiikillinen ilmiö sen kattavassa merkityksessä - historiallinen, sosiaalinen, kansallinen - kansallinen. Ja tätä ei anneta monille.

1.2 Kapellimestarin ja musiikkiryhmän väliset viestintäprosessit

Johtamisen aikana monet kapellimestarit panevat merkille "henkisten virtojen" syntymisen heidän ja muusikoiden välillä, joiden kautta muodostuu tarvittava yhteys. He puhuvat kapellimiehen hypnoottisesta vaikutuksesta muusikoiden mieleen, jotka ikään kuin loitsevat noudattavat kaikkia kapellimestarin eleen ohjeita. Monet johtajat pitävät silmäkosketusta erittäin tärkeänä. "Silmät ovat kaikkivoipa", sanoi Y. Ormandy. "Innostavat, anovat, suostuttelevat silmät ovat tapa jatkuvaan kommunikaatioon orkesterin johtajan ja muusikoiden välillä - tämä peili, joka heijastaa kapellimestarin kaikkia ajatuksia ja tunteita."

Yritykset kouluttaa sokeita muusikoita johtamiseen eivät tuottaneet tulosta. Vilkkaiden ilmeiden ja katseiden puute vaikutti tulokseen negatiivisesti.

Erittäin tärkeä ongelma on kyky kritisoida muusikoitasi heidän esityksestään. Monet heistä kokevat tällaiset huomautukset tuskallisesti, koska hän voi nähdä useita kapellimestarin huomautuksia samalle muusikolle siitä, kuinka tietyn lauseen parhaiten voi soittaa, vahingoittamaan ammatillista arvostustaan. Kapellimestarille voi olla suurta apua Dale Carnegien kirjassa How to Win Friends and Influence People. D. Carnegie kirjoittaa osiossa, joka on omistettu vaikuttamaan ihmisiin loukkaamatta heitä ja aiheuttamatta kaunaa.

· Aloita kiitoksella ja hänen ansioiden vilpittömällä tunnustamisella;

· Ilmoita virheistä ei suoraan, vaan epäsuorasti;

· Puhu ensin omista virheistäsi ja kritisoi sitten keskustelukumppaniasi.

· Esitä keskustelukumppanille kysymyksiä sen sijaan, että tilaaisit hänelle jotain;

· Ilmaise ihmisten hyväksyntä heidän pienimmälle menestykselleen ja juhlii jokaista menestystään.

· Rakenna ihmisille hyvä maine, jota he yrittävät säilyttää.

Kapellimestarin kyky kommunikoida on yksi hänen lahjakkuutensa puolista.

Transaktioteorian näkökulmasta hyvien suhteiden säilyttämiseksi muusikoiden kanssa kapellimestarin on voitava vuorotella kolmessa asennossa - vanhempi, aikuinen ja lapsi. Koska kapellimestari on vanhemman asemassa ja hänellä on kaikki valtuudet, hän voi määrätä suorittamaan tai olemaan tekemättä joitain toimintoja, esimerkiksi määrätä sakon harjoitusten myöhästymisestä tai nuhteen sopimusehtojen rikkomisesta. Aikuisen asemassa hän keskustelee musiikkikappaleen tulkinnan ongelmista tai orkesterin nykyisestä elämästä. Lapsen asemassa hän voi vitsailla esimerkiksi muusikoidensa kanssa: kertoa heille hauska tarina tai anekdootti.

Kyky ottaa oikea asento nykytilanteesta riippuen edistää ryhmän ylläpitämistä ryhmässä.

Tärkein ja kehittynein toiminta-alue ja yhteinen kommunikaatio kapellimestarin ja kuoron välillä on harjoitus. Siksi orkesteri ja kapellimestari tarvitsevat sitä aina. Orkesterin on opittava tuntemaan ja oppimaan kapellimestarin eleet, tuntemaan hänen tulkintansa musiikkikappaleesta, tahdista. Kapellimestarin on tunnettava solistien, yksittäisten ryhmien ja koko orkesterin esiintyvyys, sen joustavuus ja nopea reagointi kapellimestariin

ele. Heidän tulisi "työskennellä yhdessä" kahden tai kolmen harjoituksen aikana. Kapellimestarin kuoro on ”elävä instrumentti”, jota hänellä ei voi olla itsenäisessä valmistelutyössä, joten mitä vähemmän kapellimestarilla on kokemusta, sitä vähemmän harjoitteluaikaa hänelle. Samalla harjoitusten lukumäärän määrittäminen, itse harjoituksen järjestäminen ja sen tuottavuus - vakava testi kapellimestarin kypsyydestä, hänen psykologisista ominaisuuksistaan.

Hyvä partituurin tuntemus ja erinomainen johtamistekniikan hallinta lisäävät harjoitusten tuottavuutta, mutta tämä ei ole ainoa edellytys kapellimestarin ja kuoron keskinäisen ymmärtämyksen luomiselle. Viestinnän psykologisilla olosuhteilla on tässä merkittävä ja joskus ratkaiseva rooli.

Kaikista esiintyvistä ammateista kapellimestarin ammatti on siis vaikeinta ja vastuullisinta.

Harjoittelu aiheuttaa ristiriitaisimpia mielipiteitä kuuntelijoiden ja joskus ammattimuusikkojen keskuudessa. Siitä, että eri kapellimestareiden sama teos, samassa orkesterissa, kuulostaa täysin erilaiselta, yleisön ja toisinaan muusikoidenkin perusteella, voidaan päätellä, että kapellimestari on jotain mystistä, selittämätöntä, eräänlaista epifenomenia. Tämä vaikutelma vahvistuu entisestään tapaamisen jälkeen erinomaisen kapellimestarin kanssa, joka saavuttaa poikkeuksellisia luovia tuloksia. Mutta "raittiimmat" muusikot eivät näe tässä mitään mystistä. He huomauttavat perustellusti tällaisissa tapauksissa kapellimestarin erinomaiset musiikilliset ja luovat ansiot, kyvyn rationaalisesti harjoittaa harjoituksia, suuren luovan mielikuvituksen ja korkean kulttuurin, jotka auttavat häntä vangitsemaan orkesterin tulkinnallaan, ymmärryksellään jopa yli soitetuista teoksista.

Luku 2. Harjoitusten muodot ja menetelmät.

2.1 Menetelmät harjoitusten suorittamiseen

Musiikki- ja luovien ryhmien (yhtyeiden) koulutustyössä kollektiivisten oppituntien päämuoto ovat harjoitukset.

Harjoitus on musiikkikappaleen valmisteleva, kokeileva esitys.

Musiikki- ja luovien ryhmien työskentelyssä erotetaan neljä pääharjoitustyyppiä. Jokaisella on omat tehtävänsä ja erityispiirteensä.

Harjoitustyypit

Korjaava harjoitus suoritetaan selvittääkseen opittavan työn järjestelyn luonne, sen yhteensopivuus sen sisällön, esityskonseptin kanssa sekä tunnistamaan puutteet ja määrittämällä keinot niiden poistamiseksi. Se pidetään kollektiiveissa, joissa on riittävän korkea musiikillinen koulutus tapauksissa, joissa johtaja epäilee näytelmän tai kappaleen instrumentointia.
Tavallinen tai työskentelevä harjoitus suoritetaan tietyn teoksen tutkimiseksi, sen valmistamiseksi konserttiesitykseen. Näytelmän monimutkaisuudesta riippuen johtaja määrittää tavallisten harjoitusten lukumäärän ja laatii jokaiselle harjoitteluohjelman, jossa ilmoitetaan ratkaistavat tehtävät. Tällaiset harjoitukset suoritetaan orkesterin (kokoonpanon) koko kokoonpanolla, ryhmissä ja erikseen. Tämän harjoituksen tarkoituksena on harjoittaa osia yksityiskohtaisesti.

Juoksuharjoitukset toteutetaan yksittäisten ongelmien ratkaisemiseksi, jotka liittyvät koko teoksen suorituskyvyn parantamiseen, oikean tempojen, dynamiikan jne. Suhteen määrittämiseen sekä jo valmiiden teosten oikean taiteellisen tason ylläpitämiseen.
Yleisharjoitus suoritetaan tutkittavan teoksen valmiuden määrittämiseksi konserttiesitykseksi, pienten virheiden poistamiseksi. Se on eräänlainen tavallisten harjoitusten tulos, joten se on nimitettävä, kun työ on yksityiskohtaisesti laadittu ja valmis esitykseen konsertissa.

2.2 Harjoitustyön ominaisuudet musiikkiryhmässä

Harjoitteluprosessi musiikillisen ja luovan tiimin kanssa koostuu ratkaisusta moniin esiintymis- ja kasvatustehtäviin. Päätehtävä on muusikoiden musiikillinen, esteettinen ja luova kehittäminen kappaleen parissa. Tässä on mahdollista nostaa esiin ja korostaa opetuksen järjestämistä instrumentaalisissa - luovissa ryhmissä (yhtyeissä) harjoituksissa, koska juuri näissä ryhmissä esiintyy usein negatiivisia hetkiä, pedagogisia virheitä metodologiassa, joka suoritetaan ryhmän jäsenten kanssa. Monet johtajat kopioivat sokeasti ammattimaisten orkestereiden ja yhtyeiden toimintaa ja siirtävät mekaanisesti yleiset metodologiset menetelmät ammatillisen musiikkiryhmän kanssa työskentelemiseksi pienille yhtyeille ottamatta huomioon heidän erityispiirteitään. Tietysti piirin jäsenen toiminta on luonteeltaan lähellä ammattimuusikon toimintaa (kappaleen valmistelu esitykseen yleisön edessä). Se on rakennettu samoille periaatteille ja etenee samassa järjestyksessä kuin ammattimuusikkojen luova työ.

Harjoitusprosessin organisoinnin erikoisuus instrumentaalisissa - luovissa ryhmissä (yhtyeissä) on, että:

Ensinnäkin, musiikkikappaleen parissa työskentely on alistettu koulutustehtäville, etenee eri tasoilla ja kattaa paljon pidemmän ajan sen kehittämiseen.

Toiseksi ammattilaiselle hänen toimintansa tulos - esitys - toimii esteettisen vaikutuksen keinona kuuntelijaan, ja harrastajaesittäjän työssä valmistelu ja esitys ovat tärkeitä ennen kaikkea esteettisen kehityksen ja osallistujien persoonallisuuden muodostumisen välineenä.

Siksi ammattiryhmien toiminnan sokea kopiointi aiheuttaa jonkin verran vahinkoa koulutusprosessin järjestämiselle musiikki- ja luovissa ryhmissä (yhtyeissä).

Johtajan on ymmärrettävä kriittisesti positiivinen, joka on kertynyt ammattitaitoisten esiintyjien käytännön työssä, ja sovellettava sitä luovasti ottaen huomioon tiiminsä kyvyt.
Harjoitusprosessin menetelmän erityispiirteet musiikki- ja luovissa kollektiiveissa (yhtyeissä) määräytyvät osallistujien ammatillisen koulutuksen tason, amatöörikollektiivin toiminnan erityisten olosuhteiden mukaan.

Mikä tärkeintä, tietyt tiimin kohtaamat tehtävät.
Tiimin jäsenten esitystaitojen tasosta riippuen johtaja asettaa joukon harjoitusprosessin vaiheita. Jokaisella niistä on omat ominaisuutensa ja tehtävänsä.

Lyhyt kuvaus

Nykyään johtamisesta on tulossa yhä enemmän ammatti, jota muun profiilin muusikot eivät voi tehdä ilman asianmukaista ammatillista koulutusta, kuten aikaisemmin usein harjoitettiin. Ammattitaitoiset esiintyjät - orkesterimuusikot - pyrkivät työskentelemään pätevien kapellimestareiden kanssa. Siksi nykyaikaisella kapellimestarilla on jo uransa alussa oltava syvällinen tieto, kyky tulkita teoksia mielenkiintoisella ja mielekkäällä tavalla. Ammattitiimin päälliköllä on myös oltava laaja valikoima tärkeitä ammatillisia ominaisuuksia, joihin kuuluvat musiikillisten lisäksi myös pedagogiset, psykologiset, organisatoriset. Vähintään tärkeä kapellimestarille on hyvä, korkealaatuinen manuaalisen tekniikan hallinta.

Sisältö

Luku 1. Kapellimestarin psykologiset ominaisuudet ja ominaisuudet ……… ..7
1.1 Luovan johtajan (kapellimestarin) ammatilliset ominaisuudet ... ... ..7
1.2 Kapellimestarin ja musiikkiryhmän väliset viestintäprosessit ……………… .12
Luku 2. Luentojen muodot ja menetelmät ………………………… .16
2.1 Menetelmät harjoitusten suorittamiseksi …………………………………………… 16
2.2 Musiikkiryhmän harjoitustöiden ominaisuudet ... 17
2.3 Uuden teoksen harjoituksen alku …………………………………… 18
2.4 Yksityiskohtainen selvitys yksittäisistä osapuolista ... ............................................ .19
2.5 Ryhmien työn hallinta ………………………………………… 21
Päätelmä ………………………………………………………………………… 24
Bibliografia …………………………………

Musiikki - pedagoginen tiedekunta
REDOn osasto

Kurssityö
Tässä aiheessa:
Lomakkeiden muodot ja menetelmät instrumentaalisessa - luovassa ryhmässä

Suorittaja: opiskelijaryhmä 421
Podshivalov A.A.
Hyväksynyt: REDO-laitoksen apulaisprofessori
Panov D.P.

Tšeljabinsk 2012
Sisältö

Johdanto

Luku 1. Kapellimestarin psykologiset ominaisuudet ja ominaisuudet ……… ..7

1.1 Luovan johtajan (kapellimestarin) ammatilliset ominaisuudet ... ... ..7
1.2 Kapellimestarin ja musiikkiryhmän väliset viestintäprosessit ……………… .12

Luku 2. Luentojen muodot ja menetelmät ………………………… .16

2.1 Menetelmät harjoitusten suorittamiseksi …………………………………………… 16
2.2 Musiikkiryhmän harjoitustöiden piirteet ............ 17
2.3 Uuden teoksen harjoituksen alku …………………………………… 18
2.4 Yksityiskohtainen selvitys yksittäisistä osapuolista ... ....................... ..................... .19
2.5 Ryhmien työn hallinta ………………………………………… 21

Päätelmä …………………………………………………… …………………… 24

Viitteet …………………………………………………… ………… .26

Johdanto

Aiheen merkitys johtuu tarpeesta tutkia kattavammin kapellimestarin ammatillisen toiminnan sisältöä ja erityispiirteitä instrumentaalisessa luovassa ryhmässä. Mitä muotoja, menetelmiä on parasta käyttää, missä, milloin ja miten soveltaa käytännössä.
Nykyään johtamisesta on tulossa yhä enemmän ammatti, jota muun profiilin muusikot eivät voi tehdä ilman asianmukaista ammatillista koulutusta, kuten aikaisemmin usein harjoitettiin. Ammattitaiteilijat - orkesterimuusikot - pyrkivät työskentelemään pätevien kapellimestareiden kanssa. Siksi nykyaikaisella kapellimestarilla on jo uransa alussa oltava syvällinen tieto, kyky tulkita teoksia mielenkiintoisella ja mielekkäällä tavalla. Ammattitiimin päälliköllä on myös oltava laaja valikoima tärkeitä ammatillisia ominaisuuksia, joihin kuuluvat musiikillisten, mutta myös pedagogisten, psykologisten ja organisatoristen ominaisuuksien lisäksi. Vähintään tärkeä kapellimestarille on hyvä, korkealaatuinen manuaalisen tekniikan hallinta.
Kapellimestari esiteltiin alusta alkaen salaperäisenä musiikillisena esiintymisalueena sekä johtamista harjoittaville ammattilaisille että laajalle joukolle musiikin ystäviä. Johtamisen taiteessa vallitsevasta teoreettisesta kehityksestä huolimatta kapellimestari on edelleen monille L. Stokovskyn mukaan "yksi hämärimmistä ja väärinymmärretyistä musiikkitaiteen alueista".
Jopa AN Rimsky-Korsakov kutsui johtamista "pimeäksi aineeksi", eikä hän ollut kaukana totuudesta. Tuolloin tiede ei voinut vielä ratkaista kapellimestarin ammatin syntyneitä teoreettisia ja käytännön ongelmia, ja lisäksi harjoittelu oli huomattavasti teoriaa edellä, eikä se saanut riittävää tieteellistä perustelua. Kapellimestari Yu. Simonov toteaa: "On tunnettua, että johtaminen on monimutkaista psykofysikaalista ihmisen toimintaa. Samanaikaisesti se on teoreettisesti vähiten tutkittu ja perusteltu musiikkiesitys ”. On huomattava, että monien menneiden merkittävien kapellimestarien ammatillisesta toiminnasta puuttuu edelleen psykologinen yleistys.
Kukin kapellimestari löysi oman tapansa johtaa tiimiä luottaen omaan näkemykseensä johtamistoiminnan tavoitteista, omiin ideoihinsa ja intuitioonsa. Kapellimestarien toiminnan tutkimus koostui pääasiassa tarvittavan tiedon määrittämisestä; taidot: ja taidot, toisin sanoen, kulkivat tulevien kapellimestarien opiskelu- - aine- ja metodologisen koulutuksen polulla.
Tällä hetkellä sosiaalipsykologian, työpsykologian, viestintäpsykologian sekä luovuuden psykologian, musiikkipsykologian, L.Ginzburgin "Johtamistekniikasta", luovuuden psykologiasta, musiikipsykologiasta tehdyn tutkimuksen ansiosta on ilmestynyt mahdollisuus (tieteellisen tutkimuksen tulosten perusteella) selittää kapellimestarin ammatillisen toiminnan taustalla olevien psykologisten mekanismien toiminnan rakenne.
A.L.Bochkarevin, A.L.Gotsdinerin, G.L.Erzhemskyn, V.I.Petrushinin, V.G.Raazhnikovin teokset on omistettu johtamisen kyvyn psykologiseen analyysiin ja johtokyvyn rakenteen tutkimiseen. Kysymys kapellimestarin ammatillisesti tärkeistä ominaisuuksista hänen ammatillisen toimintansa yhteydessä on edelleen avoinna.
Siksi teoreettisen ja käytännön tiedon puutteellinen hallussapito, huonolaatuinen manuaalisen tekniikan hallinta, kyvyn puute ymmärtää työn tekstuuria johtaa musikaalisten ja luovien ryhmien nykyaikaiset johtajat (kapellimestarit) psykologiseen puristukseen. Toisin sanoen, käymällä muusikoiden luona harjoituksissa, johtaja (kapellimestari) ei usein tiedä mistä aloittaa, tästä lähtien hänestä tulee psykologisesti puristettu, epätasapainoinen (ehkä: huutaa, vannoo, vaatii muusikoilta sitä, mitä hän itse ei osaa selittää).

Tarkoitus: paljastaa monimutkainen musiikillisen ja luovan kollektiivin kapellimestarin (johtajan) ammatillisesti tärkeiden ominaisuuksien määrittely, määrittää niiden rakenne ja merkitys valittaessa muotoja ja menetelmiä luentojen johtamiseksi musiikki- ja luovassa kollektiivissa.

Tutkimuksen kohde: orkesterin kapellimestarin ammatillisten ominaisuuksien muodostuminen, joka ilmaistaan \u200b\u200bluokkien johtamisen muotojen ja menetelmien valinnassa.

Tutkimuskohde: kapellimestarin musiikilliset ominaisuudet.

Tehtävät:
1. Tarkastella ja analysoida johtamista, musiikkipsykologian tutkimusta, koskien kapellimestarin toiminnan sisältöä ja rakennetta.
2. Tunnistaa ja pohtia orkesterinjohtajan ammatillisesti tärkeiden ominaisuuksien pääkomponentteja.
3. Määritä keskeiset käsitteet kapellimestarin ammatillisten ominaisuuksien muodostamisessa.
4. Määritä kapellimestarin ammatin erityispiirteet.
5. Harkitse muotoja ja menetelmiä luentojen johtamiseksi musiikki- ja luovissa ryhmissä.
Mielestäni tästä aiheesta muusikoille voidaan suositella seuraavia teoksia:
Koulutus - metodinen käsikirja "Kysymyksiä työskentelymenetelmistä pop-instrumentaalikokoelman kanssa" - kirjoittajat Khabibulin R.G., Panov D.P. Tšeljabinsk 2011
Tässä teoksessa tarkastellaan kokonaisuudessaan yhtyeen jäsenten psykologisia ja pedagogisia ominaisuuksia, pop-yhtye näytetään musiikillisen ja pedagogisen toiminnan kohteena, myös instrumentaalisten yhtyeiden historian ja kehityksen materiaali paljastuu hyvin.
Artikkeli Buyanova NV "Kapellimestarin rooli taiteellisessa luovassa prosessissa"
Tässä artikkelissa kirjoittaja paljastaa erityiset viestintämenetelmät johtajan muusikon ja esiintyjien välillä, positiivisen mikrokliiman muodostumismallit luovassa ryhmässä. Artikkelissa korostetaan myös yhteyttä kapellimestarin kykyyn organisoida luovaa prosessia ja hänen henkilökohtaisiin ominaisuuksiinsa. Luovan tiimin ydin, viestintä, ammatillinen pätevyys.

Luku 1. Kapellimestarin psykologiset ominaisuudet ja ominaisuudet.

1.1 Luovan johtajan (kapellimestarin) ammatilliset ominaisuudet.

Ammatillisesti välttämättömät ominaisuudet - henkilön yksilölliset-henkilökohtaiset ja sosio-psykologiset ominaisuudet yhdessä, mikä varmistaa hänen työnsä onnistumisen.
Kapellimestarin esitys on monimutkainen kompleksi erityyppisistä musiikkitoiminnoista, joka sisältää toimia, jotka tapahtuvat peräkkäin tai samanaikaisesti ja tähtäävät erilaisiin tavoitteisiin. Jokainen heistä suoritetaan enemmän tai vähemmän vaivalla, herättää ja motivoida erilaisilla impulsseilla, joihin liittyy sopivia tunteita. Lukuisat kapellimestarin suorittamat toiminnot esityksen ohjaamisajankohtana ovat yhteydessä toisiinsa ja toimivat toisinaan ristiriitaisissa ja jopa ristiriitaisissa suhteissa. Mikään esittävän taiteen tyypeistä ei tunne tällaista erikoisuutta.
Kapellimestari (ranskalaisesta dirigeristä - johtamaan, ohjaamaan, johtamaan) - yhtyeiden (orkesteri, kuoro, ooppera, baletti) musiikin oppimis- ja esityspäällikkö, joka omistaa teoksen taiteellisen tulkinnan, jonka hänen esityksessään suorittaa koko esiintyjäyhtye.
Kapellimestari varmistaa yhtyeen harmonian ja esityksen teknisen täydellisyyden ja pyrkii myös välittämään muusikoille ohjaamansa taiteelliset aikomukset, paljastamaan esitysprosessissa tulkintansa säveltäjän luovasta aikomuksesta, ymmärryksensä tämän teoksen sisällöstä ja tyylistä. Kapellimestarin suorituskykysuunnitelma perustuu huolelliseen tutkimukseen ja tekijän partituurin tarkimpaan, huolelliseen toistoon.
Kapellimestari ei ole vain johtaja, järjestäjä, tulkki, vaan myös opettaja.
Ja opettajalla ja kapellimestarilla on paljon yhteistä: hyväntahtoisuus, tahdikkuus, kyky "sytyttää" ihmisiä ja johtaa heitä. ”Ei ole tarpeen todistaa kiistämätöntä kantaa, jonka mukaan musiikkiryhmän johtaja on lähinnä sen mentori ja opettaja. Hänen tehtävänään on kouluttaa kollektiivia, parantaa sen esiintymiskulttuuria, kykyä ymmärtää ja tuntea musiikin kuvitteellinen ja emotionaalinen sisältö ”, kirjoitti kuuluisa opettaja, kapellimestari, Leningradin konservatorion professori Ilya Alexandrovich Musin.
Johtavan muusikon tulisi ymmärtää, että johtaminen ei ole päämäärä sinänsä, vaan tapa kommunikoida kapellimestarin ja orkesterin muusikkojen välillä, tapa välittää tietoa, toisin sanoen musiikillinen kieli, jolla kapellimestari puhuu musiikkiryhmän (orkesterin jäsenten) kanssa.
Mitä johtaa?
Kapellimestari (saksalaisesta dirigierenistä, ranskalaisesta dirigeristä - ohjata, hallita, johtaa; englanninkielinen kapellimestari) on yksi vaikeimmista musiikkiesitystyypeistä.
Johtaminen - muusikkoryhmän (orkesteri, kuoro, yhtye, ooppera- tai balettiryhmä jne.) Johtaminen musiikkikappaleen oppimisen ja julkisen esityksen aikana. Johtaa johtaja.
Kapellimestarilla on oltava erilaisia \u200b\u200bkykyjä. Psykologit kutsuvat kykyjä sellaisiksi persoonallisuuden piirteiksi, jotka antavat henkilölle kaiken toiminnan onnistuneen jakamisen jakamalla ne yleisiin ja erityisiin kykyihin. Kyky on kehityksen tulos. Ne muodostuvat ja saavuttavat yhden tai toisen tason, kun henkilö osallistuu aktiivisesti tiukasti määriteltyyn toimintaan.
Musiikillisella johtajalla (kapellimestarilla) on oltava musiikilliset kyvyt, kuten: musikaalisuus, korvan musiikkiin, rytmi, musiikillinen muisti. Esityskyvyt ovat myös tärkeitä - soittaminen, manuaalinen tekniikka. Musikaalisuuden rakenteessa on oltava kolme perusmusiikkikykyä: modaalinen tunne, kyky käyttää mielivaltaisesti äänenvoimakkuutta kuvaavaa äänentoistoa ja musikaali-rytminen tunne.
Nämä kyvyt muodostavat musikaalisuuden ytimen. Useimmat tutkijat ymmärtävät musikaalisuuden eräänlaisena yhdistelmänä ihmisen kyvyistä ja emotionaalisista puolista, jotka ilmenevät musiikillisessa toiminnassa. Musikaalisuuden merkitys on suuri paitsi esteettisessä ja moraalisessa kasvatuksessa myös ihmisen psykologisen kulttuurin kehittämisessä.
Henkilöä, joka tuntee musiikin kauneuden, sen ilmeikkyyden, joka kykenee havaitsemaan tietyn taiteellisen sisällön teoksen äänissä ja jos hän on esiintyjä, toista sitten tämä sisältö, tulisi kutsua musiikiksi. Musikaalisuus edellyttää hienovaraisesti eriytettyä käsitystä musiikista, mutta kyky erottaa äänet hyvin ei tarkoita, että kyseessä on musiikillinen käsitys ja että sen omistava henkilö on musiikillinen.
Tiedetään, että kapellimestarilla on oltava erinomainen korva musiikille. Musiikin korva on monimutkainen käsite ja sisältää useita komponentteja, joista tärkeimmät ovat sävelkorkeus, modaalinen (melodinen ja harmoninen), sävy ja dynaaminen kuulo. Musiikille on myös ehdoton ja suhteellinen korva. Absoluuttisen sävelkorkeuden esiintyminen (passiivinen tai aktiivinen) osoittaa usein yleistä musiikillista kykyä. Mitä parempi kapellimestarin kuulo, sitä täydellisemmät hänen orkesteritaidot ovat. Kapellimestarille täydellinen sävelkorkeus on hyödyllinen, mutta ei välttämätön. Mutta hänen on oltava hyvä suhteellinen kuulo, mikä mahdollistaa erottelun äänen suhteesta äänenvoimakkuudessa, otettuna samanaikaisesti ja peräkkäin. Jopa kypsän muusikon on jatkuvasti harjoiteltava kuuloaan.
Kapellimestarin tärkein työväline on pitkälle kehitetty sisäkorva.
Sisäinen korva ymmärretään kapellimestarin kyvyksi kuvitella sekä yksittäisten äänien että sointujen ääni ja niiden koko sarja partituurin lukemisprosessissa. Pistemäärän lukeminen ilman instrumenttia, kuten kirjan lukeminen sanoja ääneen puhumatta, on koulutuksen asia, ja jokaisen kapellimestarin on hallittava se täydellisesti.
Viestinnän perusta, joka yhdistää kapellimestarin ja orkesterin toiminnan yhdeksi järjestelmäksi, on johtajan ja tiimin välinen huomio. Kapellimestarin on pystyttävä luomaan kontakti jokaisen orkesterin jäsenen ja koko kollektiivin kanssa ja ylläpitämään sitä jatkuvasti.
Musiikillisten kykyjen kehitys kulkee käsi kädessä kuulotähtävyyden kehittymisen kanssa.
Huomio on henkilön psykologinen tila, joka kuvaa hänen kognitiivisen aktiivisuutensa voimakkuutta. Ympärillämme oleva maailma vaikuttaa jatkuvasti ihmiseen, jolla on monia sivuja, mutta vain osa siitä, mitä ympärillä tapahtuu, on tietoisuus. Tämä on osoitus tietojemme valikoivasta luonteesta. Samalla yritämme keskittyä johonkin meille tärkeään asiaan, vertaisarvioida, kuunnella, kiinnittää huomiota.
Suuret tutkijat, muusikot, erilaisten taiteiden hahmot kiinnittivät tutkimukseen paljon huomiota: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov ja muut.
Orkesterin kapellimestari käyttää useimmiten ”ulkoista valvontaa”, joka on tarkoitettu organisatoristen ongelmien ratkaisemiseen: orkesterin toiminnan hallintaan ja säätelyyn. Samanaikaisesti sisäiset kontaktit kattavat luovaan prosessiin liittyvän henkisen alueen.
Sisäinen kontakti on tapa ymmärtää muusikon sisäinen maailma, tunkeutua hänen luovaan itseensä. On huomattava, että sisäisillä kontakteilla on kaksinkertainen korvan suunta: ensimmäinen - orkesterin toiminnan hallitsemiseksi ja toinen - kapellimestarin kosketukseen orkesterinsa sisäiseen ääniin, toisin sanoen hänen ajatukseensa orkesterin äänestä.
Monien merkittävien kapellimestarien, kuten Walter, Weingartner, mukaan johtajan ja muusikoiden välisen viestinnän ydin on toistensa keskinäisessä psyykkisessä varauksessa, erityisen "hengellisen virran" syntymisessä ihmisten välillä.
Kaikista kapellimestarin toimintaan tarvittavista taidoista on ensin kiinnitettävä huomiota kuuloon. Kuulohuomio on välttämätöntä jokaiselle esiintyjälle. Soittimen soittaessa muusikko kuuntelee tarkkaavaisesti esitystään verraten sitä mielessään kehittyneisiin ideoihin.
Kapellimestarin työssä molemmat kuulovaikutukset - esiintyvät ja pedagogiset - yhdistyvät orgaanisessa yhtenäisyydessä. Orkesteria kuunnellessaan kapellimestari ratkaisee jokaisen opettajan tehtävien kaltaiset ongelmat - instrumentalisti, opiskellessaan opiskelijansa kanssa, hänen on saavutettava esitettävän teoksen täydellisin suoritusmuoto.
Kehittynyt musiikillinen muisti on yhtä tärkeä kapellimestarin onnistuneelle työlle. Kapellimestarille on tärkeää kehittää äänimuisti, joka toimii menestyvän työn perustana kaikilla musiikkitaiteen aloilla. looginen - liittyy teoksen sisällön, säveltäjän ajatusten kehitysmallien ymmärtämiseen; moottori - liittyy johtimen manuaaliseen tekniikkaan; visuaalinen - tutkimuksen ja pisteiden muistamisen yhteydessä.
Lopuksi kapellimestarilla on oltava mielikuvituksen tunne. Mielikuvitus on maaginen lahja, se synnyttää kuvia, löytöjä. Luova mielikuvitus on kyky auttaa meitä siirtymään suunnittelusta ruumiillistumiseen. Jo partituurin tutkimisessa olevalla kapellimestarilla on esiintymisongelmia, taiteellisen tulkinnan ongelmia, mikä tarkoittaa, että hän ei voi tehdä ilman taiteellista mielikuvitusta, fantasiaa. Luova prosessi on fantasia, taiteellinen mielikuvitus. On välttämätöntä kehittää ja kouluttaa luovaa mielikuvitusta ja intuitiota.
Kaikki alkaa lahjakkuudesta. Lahjakkuus on kyky työskennellä (ei ole neroa ilman työvoimaa), se on hämmästyttävä oivallus työn olemukseen. Lahjakkuus tarvitsee kunnioitusta.
Kapellimestarin kyky (aito) on täydellinen harvinaisuus. Tämä lahjakkuus edellyttää kykyä omaksua musiikillinen ilmiö sen kattavassa merkityksessä - historiallinen, sosiaalinen, kansallinen - kansallinen. Ja tätä ei anneta monille.

1.2 Kapellimestarin ja musiikkiryhmän väliset viestintäprosessit

Johtamisen aikana monet kapellimestarit panevat merkille "henkisten virtojen" syntymisen heidän ja muusikoiden välillä, joiden kautta muodostuu tarvittava yhteys. He puhuvat kapellimiehen hypnoottisesta vaikutuksesta muusikoiden mieleen, jotka ikään kuin loitsevat noudattavat kaikkia kapellimestarin eleen ohjeita. Monet johtajat pitävät silmäkosketusta erittäin tärkeänä. "Silmät ovat kaikkivoipa", sanoi Y. Ormandy. "Innostavat, anovat, suostuttelevat silmät ovat tapa jatkuvaan kommunikaatioon orkesterin johtajan ja muusikoiden välillä - tämä peili, joka heijastaa kapellimestarin kaikkia ajatuksia ja tunteita."
Yritykset kouluttaa sokeita muusikoita kapellimestariksi eivät tuottaneet tulosta. Vilkkaiden ilmeiden ja silmäkosketuksen puute vaikutti tulokseen negatiivisesti.
Erittäin tärkeä ongelma on kyky kritisoida muusikoitasi heidän esityksestään. Monet heistä kokevat tällaiset huomautukset tuskallisesti, koska hän voi nähdä useita kapellimestarin huomautuksia samalle muusikolle siitä, kuinka tietyn lauseen parhaiten voi soittaa, vahingoittamaan ammatillista arvostustaan. Kapellimestarille voi suuresti auttaa Dale Carnegien kirjan How to Win Friends and Influence People suositukset. D. Carnegie kirjoittaa osiossa, joka on omistettu vaikuttamaan ihmisiin loukkaamatta heitä ja aiheuttamatta kaunaa.
· Aloita kiitoksella ja hänen ansioiden vilpittömällä tunnustamisella;
· Ilmoita virheistä ei suoraan, vaan epäsuorasti;
· Puhu ensin omista virheistäsi ja kritisoi sitten keskustelukumppaniasi.
· Esitä keskustelukumppanille kysymyksiä sen sijaan, että tilaaisit hänelle jotain;
· Ilmaise ihmisten hyväksyntä heidän pienimmälle menestykselleen ja juhlii jokaista menestystään.
· Rakenna ihmisille hyvä maine, jota he yrittävät säilyttää.
Kapellimestarin kyky kommunikoida on yksi hänen lahjakkuutensa puolista.
Transaktioteorian näkökulmasta hyvien suhteiden säilyttämiseksi muusikoiden kanssa kapellimestarin on kyettävä vuorottelemaan kolmessa asennossa - vanhempi, aikuinen ja lapsi. Koska kapellimestari on vanhemman asemassa ja hänellä on kaikki valtuudet, hän voi määrätä suorittamaan tai olemaan suorittamatta joitain toimia, esimerkiksi määrätä sakon harjoitusten myöhästymisestä tai antaa nuhteen sopimusehtojen rikkomisesta. Aikuisen asemassa hän keskustelee musiikkikappaleen tulkinnan ongelmista tai orkesterin nykyisestä elämästä. Lapsen asemassa hän voi vitsailla esimerkiksi muusikoidensa kanssa: kertoa heille hauska tarina tai anekdootti.
Kyky ottaa oikea asento nykytilanteesta riippuen edistää ryhmän ylläpitämistä ryhmässä.
Pää- ja kehittynein toiminta-alue ja kapellimestarin ja kuoron yhteinen viestintä on harjoitus. Siksi orkesteri ja kapellimestari tarvitsevat sitä aina. Orkesterin on opittava tuntemaan ja oppimaan kapellimestarin eleet, tuntemaan hänen tulkintansa musiikkikappaleesta, tahdista. Kapellimestarin on tunnettava solistien, yksittäisten ryhmien ja koko orkesterin esiintyvyys, sen joustavuus ja nopea reagointi kapellimestariin
ele. Heidän tulisi "työskennellä yhdessä" kahden tai kolmen harjoituksen aikana. Kapellimestarin kuoro on ”elävä instrumentti”, jota hänellä ei voi olla itsenäisessä valmistelutyössä, joten mitä vähemmän kapellimestarilla on kokemusta, sitä vähemmän harjoitteluaikaa hänelle. Samalla harjoitusten lukumäärän määrittäminen, itse harjoituksen järjestäminen ja sen tuottavuus - vakava testi kapellimestarin kypsyydestä, hänen psykologisista ominaisuuksistaan.
Hyvä partituurin tuntemus ja erinomainen johtamistekniikan hallinta lisäävät harjoitusten tuottavuutta, mutta tämä ei ole ainoa edellytys kapellimestarin ja kuoron keskinäisen ymmärtämyksen luomiselle. Viestinnän psykologisilla olosuhteilla on tässä merkittävä ja joskus ratkaiseva rooli.
Kaikista esiintyvistä ammateista kapellimestarin ammatti on siis vaikeinta ja vastuullisinta.
Harjoittelu aiheuttaa ristiriitaisimpia mielipiteitä kuuntelijoiden ja joskus ammattimuusikkojen keskuudessa. Siitä, että eri kapellimestareiden sama teos, samassa orkesterissa, kuulostaa täysin erilaiselta, yleisön ja toisinaan muusikoidenkin perusteella, voidaan päätellä, että kapellimestari on jotain mystistä, selittämätöntä, eräänlaista epifenomenia. Tämä vaikutelma vahvistuu entisestään tapaamisen jälkeen erinomaisen kapellimestarin kanssa, joka saavuttaa poikkeuksellisia luovia tuloksia. Mutta "raittiimmat" muusikot eivät näe tässä mitään mystistä. He huomauttavat perustellusti tällaisissa tapauksissa kapellimestarin erinomaiset musiikilliset ja luovat ansiot, kyvyn rationaalisesti harjoittaa harjoituksia, suuren luovan mielikuvituksen ja korkean kulttuurin, jotka auttavat häntä vangitsemaan orkesterin tulkinnallaan, ymmärryksellään jopa yli soitetuista teoksista.

Luku 2. Harjoitusten muodot ja menetelmät.

2.1 Menetelmät harjoitusten suorittamiseen

Musiikki- ja luovien ryhmien (yhtyeiden) koulutustyössä kollektiivisten oppituntien päämuoto ovat harjoitukset.
Harjoitus on musiikkikappaleen valmisteleva, kokeileva esitys.
Musiikki- ja luovien ryhmien työskentelyssä erotetaan neljä pääharjoitustyyppiä. Jokaisella on omat tehtävänsä ja erityispiirteensä.

Harjoitustyypit

Korjaava harjoitus suoritetaan selvittääkseen opittavan työn järjestelyn luonne, sen yhteensopivuus sen sisällön, esityskonseptin kanssa sekä tunnistamaan puutteet ja määrittämällä keinot niiden poistamiseksi. Se pidetään kollektiiveissa, joissa on riittävän korkea musiikillinen koulutus tapauksissa, joissa johtaja epäilee näytelmän tai kappaleen instrumentointia.
Tavallinen tai työskentelevä harjoitus suoritetaan tietyn teoksen tutkimiseksi, sen valmistamiseksi konserttiesitykseen. Näytelmän monimutkaisuudesta riippuen johtaja määrittää tavallisten harjoitusten lukumäärän ja laatii jokaiselle harjoitteluohjelman, jossa ilmoitetaan ratkaistavat tehtävät. Tällaiset harjoitukset suoritetaan orkesterin (kokoonpanon) koko kokoonpanolla, ryhmissä ja erikseen. Tämän harjoituksen tarkoituksena on harjoittaa osia yksityiskohtaisesti.
Juoksuharjoitukset toteutetaan yksittäisten ongelmien ratkaisemiseksi, jotka liittyvät koko teoksen suorituskyvyn parantamiseen, oikean tempojen, dynamiikan jne. Suhteen määrittämiseen sekä jo valmiiden teosten oikean taiteellisen tason ylläpitämiseen.
Yleisharjoitus suoritetaan tutkittavan teoksen valmiuden määrittämiseksi konserttiesitykseksi, pienten virheiden poistamiseksi. Se on eräänlainen tavallisten harjoitusten tulos, joten se on nimitettävä, kun työ on yksityiskohtaisesti laadittu ja valmis esitykseen konsertissa.

2.2 Harjoitustyön ominaisuudet musiikkiryhmässä

Harjoitteluprosessi musiikillisen ja luovan tiimin kanssa koostuu ratkaisusta moniin esiintymis- ja kasvatustehtäviin. Päätehtävä on muusikoiden musiikillinen, esteettinen ja luova kehittäminen kappaleen parissa. Tässä on mahdollista nostaa esiin ja korostaa opetuksen järjestämistä instrumentaalisissa - luovissa ryhmissä (yhtyeissä) harjoituksissa, koska juuri näissä ryhmissä esiintyy usein negatiivisia hetkiä, pedagogisia virheitä metodologiassa, joka suoritetaan ryhmän jäsenten kanssa. Monet johtajat kopioivat sokeasti ammattimaisten orkestereiden ja yhtyeiden toimintaa ja siirtävät mekaanisesti yleiset metodologiset menetelmät ammatillisen musiikkiryhmän kanssa työskentelemiseksi pienille yhtyeille ottamatta huomioon heidän erityispiirteitään. Tietysti piirin jäsenen toiminta on luonteeltaan lähellä ammattimuusikon toimintaa (kappaleen valmistelu esitykseen yleisön edessä). Se on rakennettu samoille periaatteille ja etenee samassa järjestyksessä kuin ammattimuusikkojen luova työ.
Harjoitusprosessin organisoinnin erikoisuus instrumentaalisissa - luovissa ryhmissä (yhtyeissä) on, että:
Ensinnäkin, musiikkikappaleen parissa työskentely on alistettu koulutustehtäville, etenee eri tasoilla ja kattaa paljon pidemmän ajan sen kehittämiseen.
Toiseksi ammattilaiselle hänen toimintansa tulos - esitys - toimii esteettisen vaikutuksen keinona kuuntelijaan, ja harrastajaesittäjän työssä valmistelu ja esitys ovat tärkeitä ennen kaikkea esteettisen kehityksen ja osallistujien persoonallisuuden muodostumisen välineenä.
Siksi ammattiryhmien toiminnan sokea kopiointi aiheuttaa jonkin verran vahinkoa koulutusprosessin järjestämiselle musiikki- ja luovissa ryhmissä (yhtyeissä).
Johtajan on ymmärrettävä kriittisesti positiivinen, joka on kertynyt ammattitaitoisten esiintyjien käytännön työssä, ja sovellettava sitä luovasti ottaen huomioon tiiminsä kyvyt.
Harjoitusprosessin menetelmän erityispiirteet musiikki- ja luovissa kollektiiveissa (yhtyeissä) määräytyvät osallistujien ammatillisen koulutuksen tason, amatöörikollektiivin toiminnan erityisten olosuhteiden mukaan.
Mikä tärkeintä, tietyt tiimin kohtaamat tehtävät.
Tiimin jäsenten esitystaitojen tasosta riippuen johtaja asettaa joukon harjoitusprosessin vaiheita. Jokaisella niistä on omat ominaisuutensa ja tehtävänsä.

2.3 Uuden teoksen harjoituksen alku

2.4 Yksityiskohtainen tutkimus yksittäisistä eristä