Opi piirtämään asetelma vaiheittain. Kaunis ja lämmin syksyinen asetelma

Asetelma on eräänlainen maalaus, joka kuvaa elottomia esineitä. Asetelma on mahdollista piirtää oikein paitsi öljymaaleilla (vaikka tätä menetelmää pidetään klassisena) - tällaiset maalaukset maalataan myös vesiväreillä, pastellilla, lyijykynillä ja niin edelleen.

Harmonisen juonen luomiseen tähän tyyliin käytetään useita sääntöjä - niiden noudattamatta jättäminen voi johtaa pettymykseen tulokseen. Siksi sinun tulisi oppia piirtämään asetelmia tutkimalla näitä suosituksia ja tietysti soveltamalla niitä käytännössä.

Kuinka piirtää asetelma aloittelijalle

Ennen kuin aloitat mestariteoksen asetelman kirjoittamisen, sinun on päätettävä maalauksen tyylistä ja sisällöstä. Useimmiten piirtämistä käytetään pöydällä seisovan kukkamaljakon opettamiseen - sen vieressä voit taiteellisesti sirotella kirkkaita hedelmiä, ja kaunis asetelma on valmis. Voit myös keksiä oman sävellyksesi - tärkeintä on, että oppiminen ei ole liian vaikeaa.

Perussäännöt asetelmia kirjoitettaessa:

• esineiden järjestelyn ei tarvitse olla tylsää. Eli sinun ei tarvitse piirtää heitä makaamaan (seisomaan) samalla tasolla ja samalla etäisyydellä toisistaan \u200b\u200b- käytä päällekkäisiä tekniikoita, muuta etäisyyttä, pelaa kooilla;
• tyhjä tila ei ole mielenkiintoista, se on täytettävä jollakin. Vaikka kuvassasi olisi vain yksi kukkamaljakko, kytke mielikuvitus päälle: voit sijoittaa kaatuneen lehden lähelle tai levittää lautasliinan. Nämä yksityiskohdat eivät ole silmiinpistäviä eivätkä häiritse huomiota pääkohteesta, samalla kun ne täyttävät aukot ja luovat tarvittavan syvyyden sävellyksestä;
• sävyjen valinta - liian laajaa värivalikoimaa käytetään harvoin asetelmaan, tällaisen kuvan tulisi olla rauhallinen. Ota 2-3 väriä perusta, lisää niiden sävyt - saat kirkkaan, mutta ei värikkään kuvan. Jos sinun on käytettävä suurta määrää värejä, älä käytä niitä yhtä paljon, päätilan tulisi olla hallitseva väri;
• hallitsevan värin lisäksi on oltava hallitseva esine, johon katsojan silmä tarttuu. Se on kuvan keskipiste, muu sävellys yksinkertaisesti täydentää sitä. Esimerkkinä - pari isoa ja kirkkaampaa silmuja kimppussa, hieman onnistuneemmin kääntynyt hedelmä etualalla;
• asetelman piirtäminen tulisi tehdä vaiheittain, harmonisen sävellyksen rakentaminen sujuvasti.

Houkuttelevan asetelman piirtäminen kynällä, öljyllä tai muulla maalilla ei ole niin vaikeaa, jos käytät perustietoa perspektiivistä, symmetriasta ja esineiden sijoittamista kankaalle koskevista säännöistä. Käytä näitä vinkkejä ja menestyt varmasti!

Piirrä kuva asetelma vaiheittain

Kuvittele, että koko maalauksen prosessi voidaan jakaa neljään vaiheeseen:

• piirtää vain esineiden geometriset ääriviivat kankaalle;
• piirtää esineiden ääriviivat;
• sävyjen ja varjojen lisääminen;
• yksityiskohtainen piirustus.

Aloittelevat taiteilijat eivät käytä liian "rikkaita" sävellyksiä - on tarpeen piirtää kaksi tai kolme esinettä, jotka makaavat pöydällä ymmärtääkseen, miten piirtää asetelma. Sen jälkeen voit alkaa kirjoittaa monimutkaisempia kuvia.

Vahva halu oppia piirtämään kauniita asetelmia ei ole lainkaan vaikeaa - ne ovat erinomainen apu: ilmoittaudu "Maalaus 3 tunnissa" -mestarikurssille ja ymmärrä taiteen perusteet kokeneen opettajan johdolla. Varmista: tällä lähestymistavalla se ei ole kaukana ensimmäisen mestariteoksen luomisesta!

Tiesitkö, että piirustusprosessi ei vain lisää kauneuden tunnetta ihmisessä, vaan auttaa myös selviytymään stressaavissa tilanteissa, rauhoittamaan hermoja ja synnyttämään rauhaa sielussa? Tämän vuoksi on suositeltavaa käyttää ainakin vähän vapaa-aikaa tähän oppituntiin. Opitaan piirtämään asetelma hedelmillä kynällä.

Yleistä tietoa

Oppiaksesi kuvaamaan asetelma hedelmillä sinun on ensin ymmärrettävä, mitä termi itse tarkoittaa. Lisäksi sinun on tiedettävä, mitä ominaisuuksia tulevan taiteilijan tulisi valmistautua luomaan oma mestariteos. Elottomia esineitä (ei väliä, yksi tai useampi) kuvaavaa maalausta kutsutaan asetelmaksi. Ranskasta käännettynä tämä termi kuulostaa "kuolleelta luonnolta". Mielikuvituksen lennosta riippuen maalauksissa voidaan käyttää kukkia, taloustavaroita, hedelmiä ja vihanneksia. Asetelmissa on usein elementti, kuten kangas (mitä tahansa väriä ja rakennetta).

Pakolliset määritteet

Jotta voit selviytyä tulevasta työstä ja hallita kaikki vivahteet, sinun on valmisteltava tarvittavat työkalut etukäteen. Tarvitset:

Paperiarkki tai kangas (kaikki riippuu siitä, minkä kokoinen haluat luoda ensimmäisen mestariteoksesi);

Yksinkertainen lyijykynä;

Kangas ja esineet, joita käytät luonnona;

Hyvä valaistus.

Jos aiot maalata kuvan, sinun on ennen kaikkea päätettävä, minkä tyyppisiä maaleja käytät (vesiväri tai öljy), ja valitse tämän mukaisesti harjat ja paletti. Ja tietenkään älä unohda vettä.

Graafinen tekniikka

Jotta kuvastasi olisi mahdollisimman samanlainen kuin valittu koostumus, sinun on ensin hallittava tekniikka. Sinun tulisi oppia välittämään kohokohtia, varjoja ja tekstuuria. He alkavat luoda asetelman hedelmillä lyijykynällä luonnoksesta. Hänet on kuvattu erillisellä arkilla. Täällä he yksinkertaisesti korjaavat esineiden järjestelyn vetämättä niitä kokonaan. Kun luonnos on valmis, voit aloittaa elementtien piirtämisen pääkankaalle. Kun painat, älä paina liian kovaa kynää. Muussa tapauksessa väärin vedetyn viivan poistaminen jättää jälkiä paperille. Kun luot objektien ääriviivoja, sinun ei pitäisi piirtää jokaista viivaa, levittää luonnosta kaoottisilla liikkeillä. Sinun tulisi olla tietoinen siitä, että taiteilijat käyttävät eri pehmeyttä kyniä yksittäisiin viivoihin. Piirtämisprosessin avulla voit luoda erilaisia \u200b\u200btehosteita paperille. Siksi, jos haluat tehdä kaiken oikein ja kuvata kaunista asetelma hedelmillä, suhtaudu "instrumentin" valintaan suurella vastuulla.

Luonnos

Kuten kaikki ymmärtävät, sinun on ensin luotava sävellys, jotta voit aloittaa työskentelyn. Sinun on päätettävä maalauksesi päätaustasta ja siitä, mitä elementtejä siinä on - kuvaatko yhden aiheen vai päätätkö käyttää useita. Voit esimerkiksi maalata asetelman hedelmillä ja vihanneksilla tai lisätä kukkakimpun maalaukseesi. On suositeltavaa käyttää taustana yksinkertaisia \u200b\u200bkankaita. Seuraavaksi määritä whatman-paperille sävellyksen keskipiste ja piirrä luonnos tulevasta kuvasta. Ensimmäinen piirrettävä asia on yksinkertaiset elementit: soikea tai ympyrä. Esimerkiksi tavallinen omena kuvataan ympyrän avulla; viinirypäleiden luonnosteluun käytetään yksityiskohtia pienten pallojen muodossa. Tärkeintä on varmistaa, että esineet olivat paikoillaan, eli noudattaa suhteellisuutta.

Kuvaamme esineitä

Kun olet onnistunut sijoittamaan kaikki arkin objektit oikein, on aika siirtyä niiden piirtämiseen. Tätä varten kirjoita hedelmät näkyviin kuviin selkeämpiä viivoja käyttäen. Tee kaikki yksityiskohdat, ääriviivat ja poista rakennusviivat. Muista sijoittaa varjot oikein lyijykynällä oikean ilmeen luomiseksi. Tämä toiminto suoritetaan varjostamalla, tummentamalla aluksi tummimmat alueet siirtymällä asteittain vaaleammiin alueisiin. Varjot piirretään erittäin terävällä kynällä kerrokselta kerrallaan. Viimeinen vaihe on tarkistaa kaikkien esineiden kuva, erityistä huomiota on kiinnitettävä sävyasetteluun.

Asetelma hedelmillä - vaiheittain

Tutkitaan, miten maalaus voidaan luoda esimerkiksi appelsiinin, viinirypäleiden ja kiivin avulla. Tätä tarkoitusta varten on parempi käyttää todellisia esineitä, joten osta ne etukäteen. Uskokaa minua, taitojen hankkimiseksi ja harjoittelemiseksi on parempi ottaa elämästä. Noudata tarkasti ohjeita, jotta voit luoda ensimmäisen mestariteoksesi helpommin.

Yksityiskohtainen piirustus

Ensinnäkin hahmotellaan hedelmien sijainti paperilla. Kiivin ja oranssin puolikkaiden kuvaamiseksi sinun tulisi piirtää viistot linjat ja piirtää vasta sitten soikeat. Nyt voit aloittaa hedelmien piirtämisen suoraan. Aloitetaan oranssilla. Tätä varten jaamme hänen luonnoksensa rakennusviivan avulla kahteen osaan. Sen jälkeen piirrämme kullekin puoliskolle viipaleet, jotka kuvaavat niitä kolmiomaisina sektoreina.

Alue, jolla rypäleet tulisi sijoittaa, on täynnä ympyröitä, ja kiiville piirrämme vain ytimen. Luonnoksen varjostaminen on suositeltavaa rypäleillä. Voit tehdä tämän käyttämällä pehmeintä kynää (8 "M") piirtämään kukin ympyrä pyörein liikkein. Huomaa, että viinirypäleiden kirkkaimman paikan tulee olla keskellä ja reunoissa. Tämä tehdään niin, että marjat eivät sulaudu keskenään. Siirrytään nyt appelsiinin piirtämiseen. Aluksi varjostetaan kuori. Voit tehdä tämän käyttämällä T-kynää peittämään varjostuksen hedelmän muotoon. Sitten levitämme pisteitä ja pisteitä. Tämä tehdään TM-lyijykynällä. Näin voit välittää oranssin tekstuurin.

Piirrä hedelmäviipaleet "T" -kynällä. Samalla siirrymme keskeltä reunoille. Jos haluat välittää tarkemmin hedelmän kuvan, piirrä "höyhenet" TM-kynällä. Jos haluat tehdä piirroksesta samanlaisen kuin alkuperäinen, tee pyyhekumilla kulmat pyöreämmiksi ja pyyhi pieni ympyrä keskellä. On aika piirtää kiivi. Tätä tarkoitusta varten käytämme TM-lyijykynällä sen pintoja (ilman painetta). Ja jotta hedelmästä tulisi realistisempi, teemme pieniä viivoja pinnalle voimakkaammalla paineella. Nyt kuvataan ydin. Piirrä säteet (useita kerroksia) kiiven keskelle "TM" -kynällä. Joten siirrämme aidon hedelmän tekstuurin. Piirrä siemenet pehmeällä lyijykynällä ja tee sitten pyyhekumi keskeltä vaaleammaksi.

Rypäleen lehti

Jos työskentelyalueellasi on vapaata tilaa, voit lisätä asetelmaasi elementin, kuten rypälelehden. Tätä varten kuvaamme lehden muodon lastalla. Sitten luomme suonet, joiden täytyy välttämättä tulla yhdestä pisteestä (tämä on rypäleenlehdelle ominainen piirre). Teemme tarkemman luonnoksen arkin muodosta. Nyt voit täydentää suonia pienemmillä oksilla ja luoda tämän elementin kulmat. Aloitetaan varjostaminen. Lyijykynä "T" suonien konvergenssipisteestä vetää katkoviivoja elementin päihin. Seuraavaksi lisätään jonkin verran äänenvoimakkuutta.

Tätä varten levitä ylimääräinen kerros TM-lyijykynällä. Mutta sinun tarvitsee tehdä se vain arkin reunoilla ja yläosassa. Viimeinen maalausvaihe sisältää varjojen levittämisen ja selkeämmän kuvan lehden suonista. Maalauksesi on valmis. Monet ihmiset uskovat, että piirtämällä asetelma hedelmillä on paljon helpompaa kuin esimerkiksi piirtää asetelma kimppuilla. Periaatteessa näiden maalausten välillä ei ole paljon eroja. Kun luot sekä yhden että toisen kuvion, on tarpeen kuvata kaikki yksityiskohdat. Ainoa ero on, että asetelmissa, joissa on hedelmiä ja kukkia, on enemmän elementtejä.

Kauneuden tunne on jokaisessa ihmisessä. Ja yksi sen ilmentymistä on kuvataide. Piirustus rauhoittaa, rentouttaa ja antaa mahdollisuuden toteuttaa luovia mahdollisuuksia. Jos olet vasta tekemässä maalauksen ensimmäisiä vaiheita, niin jotkut suositukset siitä, miten piirtää asetelma hedelmillä, ovat varmasti mielenkiintoisia ja hyödyllisiä.

Sellainen elävä "kuollut luonto" ...

Asetelma on ranskalaista alkuperää oleva sana, joka tarkoittaa "kuollutta luontoa". Tämä on tällaisten maalausten ydin: ne ovat yhdistelmiä erilaisista elottomista esineistä. Useimmiten taiteilijat maalaa vihanneksia, hedelmiä, mikä vaatii rikkaita värejä. Toinen tämän koostumuksen piirre on kankaan kuva. Esineet voivat makaa sen päällä tai pöytä voidaan peittää sillä, mutta kaikki taiteilijat yrittävät piirtää huolellisesti materiaalikappaleen tekstuurin ja värin.

Asetelmat sopivat täydellisesti mihin tahansa sisustukseen - tämä on toinen syy oppia piirtämään ne: voit sisustaa käytävän tai keittiön valmiilla kuvalla. Ja joka kerta ohi, et voi vastustaa itsesi ylistämistä innostasi ja sitkeyttäsi.

Tarvittavat materiaalit

Jotta työ riittäisi ja mikään ei häiritse piirtämistä, sinun on valmisteltava etukäteen kaikki tarvitsemasi varmasti:

• kangas tai paperiarkki. Koko voi olla mikä tahansa, mutta laadun on oltava erinomainen. Muuten linjat putoavat huonosti, ja tämän vuoksi voit täysin jäähtyä kuvataiteeseen;
• yksinkertaiset lyijykynät, joiden kovuus ja pehmeys vaihtelevat. Niillä voit helposti luoda erilaisia \u200b\u200btehosteita, kuten varjot ja äänenvoimakkuudet;
• luonto, eli esineet, kangas - kaikki mitä haluat nähdä kuvassa;
• hyvä valaistus. Pienien yksityiskohtien piirtämistä ja varjojen projektiota varten lampun on oltava diffuusio ja tehokas lamppu.

Nyt voit alkaa opiskella aloittelijoiden mestarikursseja ja kuvata, kuinka piirtää asetelma lyijykynällä vaiheittain.

3 yksinkertaista mestarikurssia

Aloita piirtäminen luonnoksella, luonnoksella. Hän määrittää, kuinka helppoa tai vaikeaa sinulla on työskennellä. Tämä luonnos tehdään kovalla lyijykynällä ja lyönteillä eikä valmiilla viivoilla. Muussa tapauksessa jäljet \u200b\u200bjäävät sen jälkeen, kun apureunat on poistettava. Kaikki luontoissuorituksena olevat objektit on kuvattu luonnoksessa yksinkertaisten geometristen muotojen avulla. Luonnoksen päätarkoitus on määrittää esineiden alueellinen sijoittelu arkille.

"Ystävällinen yritys"

Ammattilaiset neuvovat sinua aloittamaan maalaus asetelmia suurilla esineillä: voit tehdä vakavan virheen pienissä yksityiskohdissa. Siksi maalauksessamme kuvataan kiiviä, viinirypäleitä, päärynöitä ja banaaneja - esineitä, joilla on melko ilmeisiä rakenteellisia yksityiskohtia.

Ohjeet:

1. Aloitamme luonnoksella. Voit tehdä tämän piirtämällä kunkin osan sijainti erilliselle arkille kolmion avulla.
2. Piirrä esineitä kaoottisilla aivohalvauksilla, ilman kynän voimakasta painetta, ympyröiden, soikioiden muodossa. Viinirypäleet - ympyrät, päärynät - soikeat, sitruuna - suurempi ympyrä.
3. Piirrämme ääriviivat selkeämmillä viivoilla, pyyhi apulinjat.
4. Tee varjoja kovalla tai pehmeällä kynällä.
5. Piirrämme päärynöiden, banaanien ja viinirypäleiden rakenteen viivat TM-lyijykynällä.
6. Yksityiskohtaisesti kiivi leikattu. Kovapehmeällä lyijykynällä teemme marjan ytimen, joka kuvaa sitä monikerroksisena, siemenillä.
7. Sekoita hieman keskilinjan viivoja pyyhekumilla luonnollisen ilmeen saamiseksi.
8. Piirrämme päälinjat, pyyhi ylimääräiset.
9. Maalaa kaikki kuvatut esineet - kuva on valmis.

Kauneus vaatii ... syömistä

Huolimatta genren nimen kirjaimellisesta käännöksestä taiteilijan päätehtävänä on osoittaa kuvattavien "herkkujen" täydellisyys ja luonnollisuus, kun on kyse asetelmasta marjoilla ja hedelmillä.

Ohjeet:

Hedelmät ja marjat näyttävät erittäin mukavilta maljakossa. Tässä tapauksessa voit tehdä ilman kangasta, mikä tarkoittaa, että meidän ei tarvitse piirtää ylimääräisiä varjoja.

Ohjeet:

Temppuja aloittelijoille

• Jos maalat mustavalkoisena, älä unohda varjoja: niihin kiinnitetään erityistä huomiota.
• Älä laiminlyö taustaa. Seinä, ikkunakehys, vanha puu - nämä elementit tuovat ainutlaatuisen tunnelman.
• Päästä eroon värikuvien yksitoikkoisuudesta lisäämällä oransseja, vihreitä, kermanvärisiä, sinisiä maaleja.
• Älä yritä yhdistää monia elementtejä yhteen asetelmaan.

Luonnoksen tekeminen

Ensinnäkin, tutustu tarkkaan siihen, miten hedelmät on asetettu ja miten yhden niistä ääriviivat yhdistetään toisen kanssa. Ota sitten kovat mustat pastellit ja hahmottele koko sävellys. Piirrä lyhyillä, kevyillä vedoilla pitäen mielessä, että tämä on luonnos. Älä pyri täydelliseen tarkkuuteen.

Käytä taustan sävyä

Käytä sitruunankeltaisten pastellien sivua käyttämällä taustaa kaikilla lämpimillä värillisillä hedelmillä, eli punaisella omenalla, oranssilla oranssilla, keltaisella banaanilla ja päärynällä (lukuun ottamatta viinirypäleitä). Yritä olla ylittämättä kunkin hedelmän ääriviivoja äläkä maalaa paikoille, joihin kohokohdat myöhemmin piirretään. Vedä pastellin kärjellä terävämpiä keltaisia \u200b\u200bviivoja banaanin ja sen jalan alareunan osoittamiseksi. Värisekoitus Tässä tapauksessa värisekoitusta käytettiin hyvin rajoitetusti, koska taiteilija yritti hyödyntää mahdollisimman paljon erikoispastellipaperin karkean pinnan tarjoamia mahdollisuuksia. Tämä asetelma ei kuitenkaan ollut lainkaan sekoittumatta - näin viinirypäleiden häikäisy maalattiin, mikä välitti valon leikkiä marjojen pinnalla. Tällöin valkoisen voimakkuus kasvaa, kun tulet lähemmäksi soihdun ydintä. Samalla periaatteella kuvataan hedelmistä heitetty varjo. Se on kyllästynein keskellä ja hämärtynyt vähitellen kohti reunoja.

Jatkamme työtä

Piirrä esineiden ääriviivat ja peittämällä hedelmät taustan sävyllä voit siirtyä pääväreihin ja kohokohtiin. Kun erotat yhden hedelmän toisesta paperilla, käytä pastellin tasaista sivua ja terävää kärkeä.

Muotoile oranssi

Ota oranssi pastelli ja piirrä oranssin sisään useita lyhyitä puolikuun muotoisia viivoja seuraamalla hedelmän ääriviivoja. Käytä pastellin terävää kärkeä ja tasaista puolta. Tavallinen oranssi sekoittuu hyvin kevyempiin, lämpimiin väreihin, joten se peittää osittain sitruunankeltaisen taustan.

Levitä vihreitä viivoja päärynään ja banaaniin

Lisää jälleen khaki-pastellien terävä kärki ja tasainen puoli päärynään ja banaaniin vihertävä sävy. Huomaa monimutkaisimmat viivat, jotka korostavat päärynän (alareunassa) pullistumia ja banaanivarren.

Lisää vaaleat sävyt omenaan

Piirrä omena ottamalla vaaleanpunainen pastelli. Peitä omenan keskiosa tasaisin vetoin ja tee sama hedelmän vasemmalla puolella. Sitten pastellin terävällä kärjellä on tarpeen parantaa väriä ontelon ympärillä kahvalla ja korostaa omenan päämuoto.

Piirrä rypäleitä

Ota kirsikanpunainen pastelli ja maalaa lyhyillä vedoilla rypäleiden päälle niin, että viivat seuraavat niiden muotoa. Jätä tyhjäksi, jos kohokohdat näkyvät myöhemmin.

Piirrämme edelleen omenaa ja appelsiinia

Palataanpa kirsikanpunaisiin pastelleihin sekä niihin omenan alueisiin, jotka olemme jo peittäneet vaaleanpunaisella värillä. Korosta hedelmän muotoa tiheillä vedoilla. Älä koske omenan vasempaan keskiosaan. Siirry oranssiin, sävy se kirkkaan oranssilla pastellilla, yritä toistaa hedelmän muoto.

Paljastaa omenan tummimmat sävyt

Ota tumman violetti pastelli ja piirrä terävällä kärjellä omenan ääriviivat sekä kaareva lovi, jossa leikkaus istuu. Tummenna sitten omenan keskellä oleva punainen täplä pastellin puolella.

Nyt palataan rypäleihin.

Maalaa jokaisen marjan sisäpuoli tummanvioleteilla pastellilla erittäin energisillä pienillä vedoilla yrittäen korostaa niiden muotoa. Älä unohda jättää kevyitä alueita, joissa kohokohdat näkyvät myöhemmin.

Lisää päärynä, banaani ja viinirypäleet tummia sävyjä

Käytä keltaista okraa merkitäksesi banaanin päärynän ja kuoren tummimmat alueet kuvan osoittamalla tavalla. Käytä tiheämpiä viivoja, joissa viinirypäleet heittävät pienen varjon päärynän päälle. Jos haluat paremmin näyttää kunkin rypäleen muodon, seuraa jokaisen marjan ulkoreuna mustan pastellin terävällä kärjellä.

Tuomme rypäleet häikäisemään

Ota valkoinen pastelli ja maalaa kevyesti jokaisen rypäleen kaikki vielä varjostamattomat alueet. Tee heijastukset joistakin niistä mahdollisimman selkeitä, jotta heijastin voidaan sijoittaa oikein vertaamalla piirustusta valokuvaan.

Merkitse kirkas khaki-piste oranssiin ja lisää valkoinen kohokohta.

Lisää sitten valkoiset kohokohdat kaikkiin muihin hedelmiin kuvan osoittamalla tavalla pastellin tasaisella puolella. Piirrä nyt valkoisen pastellin terävällä päässä ne muutama viistetty viiva syvennykseen, jossa omenavarsi istuu, ja sitten tummanruskealla pastellilla. Piirrä sama väri omenan reunan ympärille ja varjosta vaaleanruskeat täplät kevyesti, jotta ne tummenevat. Hiero varovasti viinirypäleiden kohokohtia sormenpäillä.

Viimeistellään oranssin piirtäminen

Maalaa pastellin tasaisella puolella oranssiin vaaleanpunaisia \u200b\u200bviivoja korostaen sen muotoa ja ääriviivoja. Levitä ne hyvin kevyesti ja hiero sitten varovasti punaista pastellia sormellasi.

Piirrä tausta

Piirrä sarja vaaka- ja pystysuuntaisia \u200b\u200bpiirroksia piirustuksen ympärille valkoisilla pastellilla.

Jätä ilman kuoriutumista vain päärynän oikealle ja vasemmalle oranssille viereiset alueet - tässä voit lisätä varjoja.

Lisää hedelmävarjo

Tee pieniä viivoja mustan pastellin kärjellä syventääksesi rypäleiden ympärillä olevia varjoja.Sitten levitä mustan pastellin tasaisella puolella vaalea varjo kuvitteellisen pöydän pinnalle ja hiero sitä sormellasi niin, että se vähitellen himmenee valkoiselle taustalle.

Valmis asetelma

A Kerroksinen väri

Pastellien hyvä asia on, että se voidaan levittää kerroksittain. Vaalean päääänen päälle asetettiin tummempia sävyjä, mikä auttoi antamaan äänenvoimakkuutta kuvattavalle kohteelle.

B Sileä tausta

Tasainen valkoinen tausta saa aikaan kirkkaanväristen hedelmien monimutkaiset muodot

SISÄÄN Näön varjo

Hedelmästä putoavan varjon sujuva siirtyminen valkoiselle taustalle tekee siitä luonnollisemman.

Venäjälle käännettynä sana "asetelma" tarkoittaa "kuollutta luontoa". Yksinkertaisesti sanottuna tällainen kuva kuvaa elottomia esineitä tietyssä värimaailmassa ja tyypillisellä valon ja varjojen putoamisella. On hyvin vaikeaa kuvata näkyvää sävellystä lyijykynillä ja maaleilla, välittää kaikki sävyt, mieliala ja henki. Siksi tehtävän yksinkertaistamiseksi taiteilijat alkoivat ehdollisesti jakaa sävellykset luokkiin. Ne voivat riippua vuodenajasta, väreistä ja kuvattavista esineistä. Tarkastelemme nyt syksyn asetelmaa, tutustumme sen väreihin, tyyliin ja muihin ominaisuuksiin.

Syksyn asetelman piirteet

Joskus näyttää siltä, \u200b\u200bettä syksyn kuvien piirtäminen on mielenkiintoisinta. Ne sisältävät valtavan määrän sävyjä, mutta ne kaikki ovat samassa värimaailmassa - lämmin, puna-keltainen. Syksyn asetelma voi olla tumma, kylläinen tai vaalea, läpinäkyvä, mutta molemmissa tapauksissa värit ovat kirkkaita ja ilmeikkäitä. Tausta voi kiinnittää huomionne, esimerkiksi maalatut esineet ovat ikkunassa, ja lasin takana näkyy kirkkaan sininen taivas. Samoin maalauksen etualalla olevat esineet voivat herättää huomiota.

Yleensä syksyn asetelma näyttää meille tämän kauden lahjat, sen ominaisuudet, jotka eivät ole vain värejä. Nämä voivat olla kuvia sadosta (omenat, kurpitsa, viinirypäleet), kuvia (asterit, krysanteemit), joihin on varmasti yhdistetty taloustavaroita - maljakoita, kattiloita, arkkuja jne. Tällaisten mestariteosten kirjoittaneiden taiteilijoiden joukossa nykypäivämme Eduard Panov on kunnia-arvoinen paikka. Hänen teoksessaan on kukka-aiheita ja muita syksyn ominaisuuksia.

Eri kuvia syksystä

On syytä huomata, että monissa syksy on taidetta, se on kulkenut pitkän matkan antiikista 2000-luvulle, ja ihmiset ovat vuosisatojen ajan kuvanneet kaikkea, mikä ympäröi heitä, myös kuvia syksystä. Niistä tuli uskottavimpia 1800-luvulla, kun niitä seuraavat ohjeet tulivat merkityksellisiksi. Ajan mestariteoksista A. Gerasimovin maalaus "Syksyn lahjat" ansaitsee huomion. Kankaan nimi puhuu puolestaan \u200b\u200b- se edustaa kultaista aikakautta kaikessa loistossaan.

Esimerkkejä maalauksesta

Kevyellä romanttisuudella Joseph Lauer vangitsi tämän kauden maalauksessaan "Persikat, luumut, viinirypäleet, meloni ja syksynkukat". Tänä syksynä asetelma on säilyttänyt kaikki kultakaudelle tyypilliset lämpimät sävyt, joten sitä pidetään yhtenä syksyn maalauksen standardeista.

Mutta Henri Fantin-Latour onnistui kuvaamaan syksyn laatikon ulkopuolella maalauksessaan "Kukat, hedelmät ja kurpitsa". Kangas on maalattu punaisilla, kylläisillä väreillä, ikään kuin se kulkisi kaltevuuden läpi. Tyyli on jotain romantismin, realismin ja primitivismin välillä. Maalausta pidetään oikeutetusti maalauksen mestariteoksena.

Nykyaikaisen tekniikan avulla voit myös tehdä ainutlaatuisen syksyn asetelman. Valokuva esineistä, joihin jokainen sävy, jokainen varjo ja heijastus on otettu, on uuden vuosisadan taideteos. Tällaiset maalaukset ovat enemmän kuin realistisia, mutta ne riippuvat silti niiden valmistaneen mestarin mielialasta.