Kun romantiikka ilmestyi. Romantiikka: edustajat, erityispiirteet, kirjalliset muodot

romantiikka  (ranskaksi romantisme,   nouseva espanjaksi romanssi; vuonna XVIII luvulla. "Romanttiseksi" kutsutaan kaikkea poikkeukselliseksi, kuvitteelliseksi, fantastiseksi, jota löytyy kirjoista eikä elämässä)

1)   Taiteellinen ja kirjallinen suunta, joka kehittyy voimakkaasti ajanjaksolla XVIII lopusta - XIX vuosisadan puoliväliin. ja tuo esiin etusijalla yksilön konflikti, joka on pakkomielle kaipaavan ihannetta ja maailmaa, jossa tämä ihanne on mahdoton toteuttaa. Tämä konflikti kehitettiin kahdessa pääversiossa:

• tilanteet, joissa sankarin paeta inertistä todellisuudesta unelma-, fantasia- ja kauneusmaailmaan (luonto, runous, henkinen rakkaus jne.);
• tilanteita, joissa sankari on sovimaton taistelu todellisuuden kanssa ja päättyy usein häviöön ja kuolemaan.

Molemmissa tapauksissa romanttisen ihanteen ja ”proosalaisen” todellisuuden välisten paljastettujen ristiriitaisuuksien valossa romanttisen ihmisen arvo vahvistui. Esimerkkeinä tällaisesta persoonallisuudesta esitettiin pääsääntöisesti poikkeukselliset luonteet, joiden tavoitteena oli huomattava energia ja kyky kokea ”väkivaltaisia” intohimoja. Niillä oli kiusalliset kaipaukset ihanteen ja sisäisen vapauden toiveen suhteen, tunteen haluaa kaiken epätavallisen - sankarillisen, salaperäisen, fantastisen , eksoottinen Erityinen romanttinen sankari oli luova henkilö, joka löysi erilaisia \u200b\u200binkarnaatioita taiteilijoiden, runoilijoiden, muusikoiden, taiteilijoiden kuvista. Romanttisten teosten teemat, piirrokset, hahmot vaativat erityisen taiteellisten keinojen arsenaalin, jossa pääroolissa oli antiteesi, symboli, ironia, groteski, hyperbooli. Termi "romantiikka" on myös kulttuurin aikakauden nimi, jonka kronologiset rajat ovat suunnilleen päivätty XVIII loppuun - XIX vuosisadan puoliväliin.

2) Realismin ohella yksi taiteen taiteellisista suuntauksista. Romanttinen pyrkii pääsemään eroon todellisuudesta, ei tyydyttämään todellisuuttaan toisella hetkellä (menneisyys, tulevaisuus, fantasia), luomaan oman erityisen runollisen maailman, jossa hänen unelmansa, ihanteensa ilmentyvät. Joten siellä on romanttinen "kaksinkertainen maailma". Romanttinen sankari on kokenut voimakkaita intohimoja, hän ei hyväksy ympäröivän yhteiskunnan lakeja, rikkoo niitä usein. Ympäristö puolestaan \u200b\u200bei hyväksy romanttista sankaria, hylkää itsensä ja elämäntapansa. Seurauksena sankari häviää useimmiten. Romantiikan suuri ansio oli ihmisen henkisen maailman monimutkaisuuden ja epäjohdonmukaisuuden löytäminen; siksi voimakas kiinnostus paljastaa sielun salaiset liikkeet, yrittää ymmärtää ihmisen psyykeä. Tyypillinen romanttinen konflikti on ihanteen ja todellisuuden välinen liukenematon ristiriita. Romantiikan jakautuminen vallankumoukselliseksi (aktiiviseksi) ja reaktiiviseksi, konservatiiviseksi (passiiviseksi) on yleistä. On oikeudenmukaisempaa puhua romanttisesta siviili- ja psykologisesta tilanteesta, vaikka tällainen jako on hyvin mielivaltainen, koska joissain tapauksissa siviili- ja psykologiset motiivit yhdistyvät. Romanttiset suuntaukset ilmenevät myös kirjoittajien, joita kutsumme perinteisesti realisteiksi, kuten I. Turgenev, F. M. Dostoevsky, N. A. Nekrasov ja muut työssä.

3)   Romantiikka kirjallisena suuntauksena ilmeni Länsi-Euroopassa 1800-luvun lopulla, ja Venäjällä se ilmeni täydellisimmin pian vuoden 1812 sodan jälkeen.

Romantiikan paatos väittäessään vihamielisen maailman keskipisteessä olevan ihmisen ehdotonta vapautta.

Romantiikka suuntaan kirjallisuudessa liittyy samoihin ulkomaalaisiin kirjailijoihin ja runoilijoihin, kuten Byron, Heine, Schiller, Goethe, Hugo. Venäjällä tämä on pääasiassa V. A. Zhukovsky ja K. N. Batyushkov, samoin kuin dekabristit K. F. Ryleyev, A. I. Odoevsky ja V. K. Kyukhelbeker. Nuoret A. Puškin ja M. Y. Lermontov kunnioittivat myös romantiikkaa.

Romanttisia teoksia ovat mm. K. F. Ryleevin ”Ermakin kuolema”, M. J. Ler-montovin “Mtsyri”, V. A. Žukovskin “Svetlana”, A. S. Puškinin “Bakhchisarai-lähde”.

4) Romantiikka on epäselvä ilmiö. Kehitetty kirjallisuusretkeille Eurooppaan ja Venäjälle XVIII lopusta - XIX vuosisadan ensimmäisestä kolmanneksesta. Jokaisessa maassa romantiikalla oli omat piirteensä. Romantiikan korkeat maamerkit olivat Englannissa - J.G. Byron, Ranskassa - V. Hugo, Saksassa - E.T.A. Hoffman ja G. Heine, Puolassa ja Valkovenäjällä - A. Mitskevich.

Romantiikassa kirjoittajan subjektiivinen asema suhteessa todellisuuteen on hallitseva, mikä ei ilmene niinkään virkistyksessä kuin sen virkistyksessä. Romantiikan kirjoittajilla oli joitain yhteisiä piirteitä:   Materiaali sivustolta

1. Tyytymättömyys todellisuuteen, ristiriita siinä, pettymys johti kuvan luomiseen maailmasta, joka vastasi kirjoittajan ihanteita. Kaikki romanssikirjoittajat siirtyvät pois todellisuudesta. Jotkut ovat epämääräisten unien, mystisen menneisyyden, toiset (ns. Passiivinen ro-mantismi tai tarkemmin sanottuna uskonnollisen-mystinen) maailmassa. Toiset unelmoivat tulevaisuudesta, vaativat taistelua yhteiskunnan jälleenrakentamiseksi, henkilökohtaisen vapauden puolesta (aktiivinen tai kansalaisromantismi).
2. Romanttisen runon sankarit ovat epätavallisia, poikkeuksellisia persoonallisuuksia. Tämä on joko kapinallisten odnochki pettynyt elämässä, jättäen yhteiskunnan tai tekemällä sankarillisia tekoja vahvoille ja rohkeille luonneille muiden onnellisuuden vuoksi, valmiina uhraamaan itsensä.
3. Poikkeukselliset hahmot toimivat poikkeuksellisissa olosuhteissa, joissa he osoittavat kaikki epätavalliset ominaisuutensa, ja hahmot toimivat sosiaalisten olosuhteiden ulkopuolella. Toiminta voi tapahtua eksoottisissa maissa, muussa maailmassa.
4. Romanttisissa teoksissa lyyrinen alku vallitsee. Heidän sävy on tunnepitoinen, positiivinen, paavo.

Venäjällä uskonnollis-moraalista romantiikkaa edustaa siviili V. A. Žukovsky - K. F. Rylejev, V. K. Kyukhelbeker. He kunnioittivat romantiikkaa A. S. Puškin, M. Y. Lermontov, varhainen M. Gorky.

1800-luvun ja yhdeksännentoista vuosisadan vaihteessa eurooppalainen kulttuuri ja, mukaan lukien amerikkalainen, kokivat kulttuurin esiintymisen, joka oli täysin erilainen kuin valaistumisen, romantiikan vaiheen heijastus- ja filosofiakausi. Romantiikka esitteli vähitellen Saksasta Englannin, Ranskan, Venäjän ja muiden Euroopan maiden kulttuuriin ja taiteeseen, ja rikastutti taidemaailmaa uusilla väreillä, tarinoilla ja alastoman luonnon rohkeudella.

Tuoreen liikkeen nimi syntyi eri maista peräisin olevien monotonisten sanojen usean merkityksen tiiviissä yhdistämisessä - romantisme (Ranska), romanssi (Espanja), romanttinen (Englanti). Myöhemmin suunnan nimi juurtui ja tuli aikamme romantiikkana - jotain viehättävän outoa, uskomattoman kaunista, jota esiintyy vain kirjoissa, mutta ei todellisuudessa.

Yleinen ominaisuus

Romantiikka korvaa valaistumisen ja on samaan aikaan teollisuusvallankumouksen kanssa, jota leimaa höyrykone, höyryveturi, höyrylaiva, valokuvaus ja tehdasalueet. Jos valaistumiselle on ominaista järkevä kultti ja sen periaatteisiin perustuva sivilisaatio, niin romantiikka vahvistaa ihmisen luonnon, tunteiden ja luonnollisen kultin.

Romantiikan aikakaudella muodostetaan matkailun, vuorikiipeilyn ja piknikin ilmiöt, joiden tarkoituksena on palauttaa ihmisen ja luonnon yhtenäisyys. Kuva "jalo metsästämisestä", joka on aseistettu "kansan viisaudella" ja jota ei sivilisaatio pilaa, on kysytty. St romantiikot halusivat näyttää epätavallisen henkilön epätavallisissa olosuhteissa. Lyhyesti sanottuna romanistit vastustivat progressiivista sivilisaatiota.

Romantiikka maalauksessa

Omien henkilökohtaisten kokemusten ja ajatusten syvyys on se, mitä maalarit välittävät taiteellisella kuvallaan, joka on tehty käyttäen väriä, sävellystä ja aksentteja. Eri Euroopan maissa oli omat erityispiirteensä romanttisen kuvan tulkinnassa. Kaikki tämä liittyy filosofiseen kulkuun ja yhteiskuntapoliittiseen tilanteeseen, johon taide oli ainoa elävä vastaus. Maalaus ei ollut poikkeus.

Tuon ajan Saksa oli hajonnut pieniksi herttuakuntiksi ja ruhtinaskunniksi ja kokenut vakavia julkisia mullistuksia. Maalarit eivät kuvanneet titaanikankareita, eivät tehneet monumentaalisia maalauksia, innostuminen aiheutti ihmisen syvän henkisen maailman, moraalisen pyrkimyksen, hänen suuruutensa ja kauneutensa. Siksi saksalaisessa maalauksessa suurin romantiikka edustaa maisemaa ja muotokuvia.

Tämän genren perinteinen standardi on Otto Rungyn teokset. Tämän taiteilijan muotokuvissa, kasvojen piirteiden ja silmien prosessoinnin, varjojen ja valon vastakohtien kautta, taiteilijan innokkuus välittyy persoonallisuuden, sen syvyyden ja tunteen ristiriitaisen luonteen osoittamiseksi. Maiseman ansiosta hyperbolisoitunut ja vähäisemmässä määrin henkeäsalpaava kuva puista, lintuista ja kukista. Otto Runge yritti myös löytää ihmisen persoonallisuuden monimuotoisuuden, sen samankaltaisuuden luonnon kanssa, tuntematonta ja erilaista.

Omakuva "Kolme meistä", 1805, Philipp Otto Runge

Ranskassa romantiikka maalauksessa kehittyi eri periaatteiden mukaisesti. Myrskyinen sosiaalinen elämä, samoin kuin vallankumoukselliset murrokset, ilmenee maalauksena, kun maalarit kiinnostavat kuvaamaan mielenkiintoisia ja historiallisia aiheita, myös “hermostuneella” jännityksellä ja pathetisilla tavoilla, jotka saavutettiin häikäistämällä värikontrastia, jonkin verran satunnaisuutta, liikkeiden ilmaisua sekä spontaaneja koostumuksia.

T. Gericaultin teoksessa romanttiset ideat esitetään selkeimmin. Maalari loi tunteiden sykkivän syvyyden, joka käytti ammattimaisesti valoa ja väriä, ja kuvasi kohotettua vauvan ja kamppailun impulssia.

  ”Derby at Epsom”, 1821, Theodore Gericault

  "Imperiumin vartijan hevostarjan upseeri, hyökkäyksessä", 1812

Romantiikan aikakausi löydettiin heijastuvan myös taiteilijoiden kankaisiin, jotka tuomitsevat sisäiset pelot, impulssit, rakkauden ja vihan selkeissä valon, varjojen ja keskisävyjen kontrasteissa. G. I. Fuslin vaalennetut vartalo yhdessä fiktiivisten hirviöiden fantasmagorian kanssa, E. Delacroixin paljaat koskettavat naisruumiit synkkien roskien ja savun taustalla, espanjalaisen maalari F. Goyan taikuusvoiman maalatut maalaukset, rauhallisuuden raikkaus ja myrskyn synkkyys I. Ayvazovsky - veivät goottilaisten ja renessanssisatojen vuosisatojen syvyydet pintaan, mikä oli aiemmin niin taitavasti peitetty yleisesti hyväksyneillä kaanoneilla.

Painajainen, 1781, Johann Heinrich Fusley

Liberty Leading the People, 1830, Eugene Delacroix

Rainbow, Ivan Aivazovsky

Jos XIII ja XIV vuosisatojen maalaus oli tunteita herättävää, ja varhaisen ja korkean renessanssin taiteen muodostumisen seuraavana kolmensadantenä vuosipäivänä uskonnollisuuden ja sokean uskon voittamisen toiseen tai valaistumisen ajanjaksoon, joka lopetti "noitametsästyksen", taiteellinen näyttö romantiikan kanvaaseilla sallittiin. katsoa maailmaan, joka on erilainen kuin todellinen.

Intohimojen välittämiseksi taiteilijat turvautuivat rikkaiden värien, kirkkaiden iskujen ja maalauksien kylläisyyteen “erikoistehosteilla”.

Biedermeier

Yksi romantiikan haaroista maalauksessa on tyyli biedermeier. Biedermeierin pääpiirre on idealismi. Kotitalousmaisemat vallitsevat maalauksessa, ja muissa genreissä maalaukset ovat luonteeltaan kamarimaisia. Maalaus pyrkii löytämään idyllisen vetovoiman piirteitä pienen ihmisen maailmassa. Tämä suuntaus juontuu etenkin saksalaisesta kansallisesta elämästä, etenkin porvarista.

Kirjamato, n. 1850, C. Spitzweg

Yksi suurimmista Biedermeier-maalauksen edustajista, Karl Spitsweg, kirjoitti filistealaisia, filistealaisia, kuten niitä Saksassa kutsuttiin, filistealaisia, kuten hän itse oli.

Hänen hahmonsa ovat tietysti rajoitetut, nämä ovat provinssin pieniä ihmisiä, jotka kastelevat ruusuja parvekkeella, postitse, kokkeja, virkailijoita. Spitzwegin maalauksissa on huumoria, hän nauraa hahmoilleen, mutta ilman haittaohjelmia.

Vähitellen "biedermeier" -konsepti levisi muotiin, taideteokseen, grafiikkaan, sisustukseen, huonekaluihin. Taideteollisuudessa kehittynein maalaus on posliini ja lasi. Vuoteen 1900 mennessä tämä sana alkoi myös tarkoittaa "vanhoja hyviä aikoja".

Biedermeier on maakunnallinen tyyli, vaikka suurkaupunkitaiteilijat työskentelivät tällä tyylillä Berliinissä ja Wienissä. Tunkeutunut biedermeier Venäjälle. Sen vaikutus on venäläisten mestareiden A. G. Venetsianovin ja V. A. Tropinin teoksissa. Ilmaisu "Venäjän biedermeier" on olemassa, vaikka se kuulostaa naurettavalta.

The Sleeping Cowgirl, 1823-24, A. G. Venetsianov

Kreivien Morkovin perhemuotokuva, 1813, V. A. Tropinin

Venäjällä biedermeier on Puškinin aika. Biedermeier-muoti on Puškin-ajan muoti. Tämä on redingote, liivi ja miesten hattu, ruoko, tiukat housut. Joskus häntä. Naiset käyttivät mekkoja, joissa oli kapea vyötärö, leveä pääntie, leveät kellon muotoiset hameet, hatut. Asiat olivat yksinkertaisia, ilman monimutkaisia \u200b\u200bkoristeita.

Biedermeier-tyylisille sisustuksille on ominaista läheisyys, tasapainoiset mittasuhteet, muodon yksinkertaisuus ja vaaleat värit. Tilat olivat valoisia ja tilavia, mikä teki sisätiloista kohtuullisen yksinkertaisen, mutta psykologisesti mukavan. Huoneiden, joissa on syvät ikkunarakoja, seinät maalattiin valkoisilla tai muilla vaaleilla väreillä ja liimattiin kohokuvioidulla raidallisella tapetilla. Ikkunaverhojen ja verhoilun malli oli sama. Nämä kankaan sisätilojen yksityiskohdat olivat värillisiä ja sisälsivät kukkoja kuvaavia piirroksia.

Näkyviin tulee käsite "puhdas huone", eli huone, jota ei käytetty arkisin. Tämä yleensä suljettu "sunnuntaihuone" palveli vain vieraita. Lämminväriset huonekalut ja seinien vesivärit, painotuotteet sekä suuri joukko koruja ja matkamuistoja lisättiin asuinrakennukseen. Kuten tyyliasetuksissa, käytännöllinen biedermeier valitsee vain ne huonekalut, jotka vastaavat hänen ajatusta toiminnallisuudesta ja mukavuudesta. Koskaan aikaisemmin huonekalut eivät ole niin täysin saavuttaneet tarkoitustaan \u200b\u200bkuin tällä aikakaudella - koristeellisuus heijastuu taustalle.

1900-luvun alussa Biedermeieria arvioitiin negatiivisesti. Hänen ymmärrettiin olevan "mauton, filistealainen". Hänelle todellakin luontaiset piirteet, kuten läheisyys, läheisyys, sentimentaalisuus, asioiden poetivointi, johtivat tällaiseen arviointiin.

Romantiikka kirjallisuudessa

Romantiikka vastusti valaistumista ja suullisesti: romanttisten teosten kieli, joka pyrkii olemaan luonnollinen, ”yksinkertainen”, kaikkien lukijoiden saatavilla, oli jotain klassikkojen vastakohta jaloilla, ”ylevillä” teemoillaan, jotka ovat ominaisia \u200b\u200besimerkiksi klassiselle tragedialle.

Romanttinen sankari - monimutkainen, intohimoinen persoonallisuus, jonka sisäinen maailma on epätavallisen syvä ja loputon; se on koko universumi, joka on täynnä ristiriitoja. Romantikot olivat kiinnostuneita kaikista intohimoista, sekä korkeista että matalista, jotka vastustivat toisiaan. Korkea intohimo - rakkaus kaikissa muodoissaan, vähäinen ahneus, kunnianhimo, kateus. Kiinnostus vahvoihin ja eläviin tunteisiin, kaikki kuluttavat intohimot ja sielun salaiset liikkeet ovat romantiikan ominaispiirteitä.

Länsi-Euroopan romantiikassa pessimismi yhteiskuntaan suuntautuu kosmisissa mittasuhteissa, tullessaan "vuosisadan sairaudeksi". Monien romanttisten teosten (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine ja muut) sankareille on ominaista toivottomuuden, epätoivon tunnelmat, jotka saavat universaalin luonteen. Täydellisyys menetetään ikuisesti, paha hallitsee maailmaa ja muinainen kaaos nousee. Kaikelle romanttiselle kirjallisuudelle ominainen ”kauhean maailman” teema ilmeni ilmeisimmin ns. Mustassa genressä, samoin kuin Byronin, K. Brentanon, E. T. Hoffmannin, E. Po: n ja N. Hawthornen teoksissa.

Samaan aikaan romantiikka perustuu ideoihin, jotka haastavat ”kauhean maailman”, pääasiassa vapauden ideoihin. Romantiikan pettymys on pettymys todellisuudessa, mutta eteneminen ja sivilisaatio ovat vain yksi puoli sitä. Tämän puolen hylkääminen, uskon puute sivilisaation mahdollisuuksiin tarjoaa uuden polun, polun ihanteeseen, iankaikkiseen, absoluuttisuuteen. Tämän polun pitäisi ratkaista kaikki ristiriidat, muuttaa elämää kokonaan. Tämä on tie huippuosaamiseen, "tavoitteeseen, jonka selitystä on etsittävä näkyvän toisella puolella" (A. De Vigny).

Joillekin romantiikoille maailmaa hallitsevat käsittämättömät ja salaperäiset voimat, joita on noudatettava eikä heidän pidä yrittää muuttaa kohtaloa ("järvekoulun" runoilijat, Chateaubriand, V. A. Žukovsky). Muille "maailman paha" provosoi protestia, vaati kostoa, kamppailua. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, varhainen A. S. Puškin). Mutta yleistä oli, että he kaikki näkivät ihmisessä yhden kokonaisuuden, jonka tehtävää ei voida vähentää pelkästään tavallisten tehtävien ratkaisemiseen. Päinvastoin, romantiikat yrittivät kieltää jokapäiväistä elämää ja selvittää ihmisen olemassaolon mysteerin kääntyessään luontoon luottaen uskonnolliseen ja runolliseen tunteeseensa.

Muuten, Žukovskin ansiosta venäläiseen kirjallisuuteen sisältyy yksi Länsi-Euroopan romanttien suosikkilajeista - balladi. Žukovskin käännösten ansiosta venäläiset lukijat tutustuivat Goethen, Schillerin, Burgerin, Sautin, V. Scottin balladeihin. "Proosa kääntäjä on orja, runon kääntäjä on kilpailija", nämä sanat kuuluvat Žukovskylle itselleen ja heijastavat hänen asennettaan omiin käännöksiin.

Žukovskin jälkeen monet runoilijat kääntyvät balladilajiin - A.S. Puškin ( Profeetallisen Olegin kappale, Hukkunut mies), M.Y. Lermontov ( Ilma-alus, merenneito)A. K. Tolstoi ( Vasily Shibanov)ja muut

Tärkeä paikka maailmantaiteessa on romantiikan aikakausi. Tämä suuntaus kesti melko vähän aikaa kirjallisuuden, maalauksen ja musiikin historiassa, mutta jätti suuren jäljen trendien muodostumiseen, kuvien ja juonien luomiseen. Suosittelemme, että tutustuit tähän ilmiöön.

Romantiikka on kulttuurin taiteellinen suunta, jolle on ominaista kuva voimakkaista intohimoista, ihanteellisesta maailmasta ja yksilön kamppailusta yhteiskunnan kanssa.

Sanalla ”romantiikka” oli aluksi merkitys “mystinen”, “epätavallinen”, mutta myöhemmin se sai hieman erilaisen merkityksen: “erilainen”, “uusi”, “progressiivinen”.

Tapahtumahistoria

Romantiikan ajanjakso on 1800-luvun lopulla ja 1800-luvun alkupuolella. Klassicismikriisi ja valaistumisen liiallinen publicismi johti siirtymiseen sykkis kultista tunnekulttuuriin. Yhdistävä yhteys klassismin ja romantiikan välillä oli sentimentalismi, jossa tunne muuttui rationaaliseksi ja luonnolliseksi. Hänestä tuli erikoinen lähde uudelle suunnalle. Romantikot menivät pidemmälle ja sukelsivat täysin irrationaalisiin ajatuksiin.

Romantiikan juuret alkoivat ilmestyä Saksassa, jossa tuolloin Storm and Onslaught oli kirjallisuusliike. Hänen seuraajansa ilmaisivat melko radikaaleja ideoita, jotka auttoivat luomaan heidän joukossaan romanttisen kapinallisen ilmapiirin. Romantiikan kehitys jatkui Ranskassa, Venäjällä, Englannissa, Yhdysvalloissa ja muissa maissa. Romantiikan perustajana maalauksessa pidetään Caspar David Friedrichiä. Venäläisen kirjallisuuden esi-isä on Vasily Andreevich Zhukovsky.

Romantiikan pääsuuntauksia olivat kansanperinne (perustuvat kansantaide), byronic (melankolia ja yksinäisyys), groteski-fantastinen (kuvaavat epätodellista maailmaa), utopistinen (etsivät ideaalia) ja Voltaire (kuvaus historiallisista tapahtumista).

Tärkeimmät ominaisuudet ja periaatteet

Romantiikan pääpiirteenä on tunteen ylittyminen järjen yli. Todellisuudesta kirjoittaja vie lukijan ihanteelliseen maailmaan tai rappii sitä. Tästä eteenpäin yksi oire on kaksinkertainen maailma, joka on luotu ”romanttisen antiteesin” periaatteen mukaisesti.

Romantiikkaa voidaan perustellusti pitää kokeellisena suunnana, jossa fantastiset kuvat kudotaan taitavasti teoksiksi. Eskapismi, toisin sanoen poikkeaminen todellisuudesta, saavutetaan menneisyyden motiiveilla tai upottamalla mystiikkaan. Keinona välttää todellisuutta kirjailija valitsee fiktion, menneisyyden, eksoottisen tai kansanperinteen.

Ihmisen tunteiden esittäminen luonnon kautta on romantiikan toinen piirre. Jos puhumme ihmisen kuvan omaperäisyydestä, niin hän ilmestyy usein lukijan edessä yksinäiseksi, epätyypilliseksi. "Tarpeettoman henkilön" motiivi ilmestyy, kapinalliselle, joka pettyi sivilisaatiossa ja taisteli elementtejä vastaan.

filosofia

Romantiikan henki oli kylläinen ylevän luokkaan, toisin sanoen kauniiden pohtimiseen. Uuden aikakauden kannattajat yrittivät ajatella uskontoa uudelleen, selittäen sen äärettömyyden tunneksi ja asettamaan ajatuksen mystisten ilmiöiden selittämättömyydestä ateismin ideoiden yläpuolelle.

Romantiikan ydin oli ihmisen taistelu yhteiskuntaa vastaan, aistillisuuden etusija rationaalisuuteen nähden.

Kuinka romantiikka

Taiteessa romantiikka ilmeni kaikilla alueilla paitsi arkkitehtuurilla.

Musiikissa

Romantiikan säveltäjät katsoivat musiikkia uudella tavalla. Melodia kuulosti yksinäisyyden motiivilta, konfliktiin ja kaksoisrauhaan kiinnitettiin paljon huomiota, henkilökohtaisen sävyn avulla tekijät lisäsivät teoksiin omaelämäkerran ilmaisua, käytettiin uusia tekniikoita: esimerkiksi laajennettiin äänipaletin timeria.

Kuten kirjallisuudessa, kiinnostus kansanperinteen kohtaan ilmestyi täällä, ja oopperoihin lisättiin upeita kuvia. Musiikkromantismin pää genreinä olivat aikaisemmin epäsuositut kappaleet ja miniatyyrit, jotka siirtyivät klassisesta oopperasta ja alkusoituksesta, samoin kuin runolliset genret: fantasia, balladi ja muut. Tämän suunnan kuuluisimmat edustajat: Tšaikovsky, Schubert ja Liszt. Esimerkkejä teoksista: Berlioz “Fantastic Story”, Mozart “The Magic Flute” ja muut.

Maalauksessa

Romantiikan estetiikalla on oma ainutlaatuinen luonteensa. Romantiikkamaalausten suosituin tyylilaji on maisema. Esimerkiksi yhdellä venäläisen romantiikan tunnetuimmista edustajista, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, on myrskyinen merielementti (”Sea with ship”). Yksi ensimmäisistä romanttisista taiteilijoista, Caspar David Friedrich, esitteli maalauksessa kolmannen henkilön maiseman, esittäen henkilöä takaapäin salaperäisen luonnon taustalla ja luomalla tunteen, että katsomme tämän hahmon silmien läpi (esimerkkejä teoksista: “Kaksi harkitsevat kuuta”, “Rocky”) Ryuginin saaren rannat ”). Luonnon ylivoima ihmistä ja hänen yksinäisyyttään kohtaan erityisesti maalauksessa "Monk meren rannalla".

Romantiikan aikakauden taiteesta tuli kokeellista. William Turner halusi luoda kankaat laajoilla iskuilla, joissa oli lähes huomaamaton yksityiskohta ("Blizzard. Höyrylaiva sataman sisäänkäynnillä"). Toisaalta realismin esiintyjä, Theodore Gericault maalasi myös vähän muistuttaen tosielämän kuvia. Esimerkiksi kuvassa ”Medusan lautta” kuolemaan näkevät ihmiset näyttävät urheilullisesti rakennetuilta sankareilta. Jos puhumme asetelmista, niin kaikki maalauksissa olevat esineet järjestetään ja puhdistetaan (Charles Thomas Bale "Asetelma viinirypäleillä").

Kirjallisuudessa

Jos valaistumisen aikakaudella, harvoin poikkeuksin, ei ollut lyyrisiä ja lyroeppisia genrejä, niin romantiikassa ne ovat tärkeässä roolissa. Teokset erottuvat kuvasta, juonen omaperäisyydestä. Joko tämä on koristeltu todellisuus, tai nämä ovat lainkaan fantastisia tilanteita. Romantiikan sankarilla on poikkeuksellisia ominaisuuksia, jotka vaikuttavat hänen kohtaloonsa. Kaksi vuosisataa sitten kirjoitetut kirjat ovat edelleen kysyttyjä paitsi koululaisten ja opiskelijoiden, myös kaikkien kiinnostuneiden lukijoiden keskuudessa. Seuraavassa on esimerkkejä teoksista ja suunnan edustajista.

ulkomailla

XIX-luvun alun runoilijoista voidaan kutsua Heinrich Heine (kokoelma ”laulukirja”), William Wordsworth (”Lyric Ballads”), Percy Bysshe Shelley, John Keats sekä George Noel Gordon Byron - runon “Childe-Haroldin pyhiinvaellus” runon kirjoittaja. Walter Scottin historialliset romaanit (esimerkiksi "", "Quentin Dorward"), Jane Austenin ("") romaanit, runot ja novellit Edgar Allan Poe'lta ("", "") ja Washington Irvingin novellit (The Legend of Sleepy Hollow) saivat suuren suosion. ") Ja Ernest Theodor Amadeus Hoffmannin romantiikan ensimmäisten edustajien (" Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas "," ") tarinoita.

Tunnetaan myös Samuel Taylor Coleridgen (”Vanhan merimiehen tarinat”) ja Alfred de Mussetin (”Vuosisadan pojan tunnustus”) teokset. On huomionarvoista, kuinka helposti lukija pääsee todellisesta maailmasta kuvitteelliseksi ja päinvastoin, minkä seurauksena he molemmat sulautuvat yhdeksi. Tämä saavutetaan osittain monien teosten yksinkertaisella kielellä ja tällaisten epätavallisten asioiden rento kertomuksella.

Venäjällä

Vasilija Andrejevitš Žukovskya (elegi "", balladi "") pidetään venäläisen romantiikan perustajana. Kaikki tietävät Mihhail Jurjevitš Lermontovin runon ”” koulun opetussuunnitelmasta, jossa kiinnitetään erityistä huomiota yksinäisyyden motiiviin. Runoilijaa ei turhaan kutsuttu Venäjän Byroniksi. Fjodor Ivanovitš Tyutševin filosofiset sanoitukset, Aleksanteri Sergejevitš Puškinin varhaiset runot ja runot, Konstantin Nikolajevitš Batjuškovin ja Nikolai Mihailovich Yazykovin runot - kaikella tällä oli suuri vaikutus venäläisen romantiikan kehitykseen.

Nikolai Vasilyevich Gogolin varhainen teos on myös edustettuna tähän suuntaan (esimerkiksi mystiset romaanit syklistä ""). On mielenkiintoista, että romantiikka kehittyi Venäjällä rinnakkain klassismin kanssa ja joskus nämä kaksi suuntaa eivät olleet ristiriidassa toistensa kanssa liian jyrkästi.

Romantiikka on yksi 1800-luvun merkittävimmistä kirjallisista suuntauksista.

Romantiikka ei ole vain kirjallista suuntausta, vaan myös tiettyä maailmankuvaa, maailmankatsomusjärjestelmää. Se muodostettiin vastakohtana valaistumisen ideologialle, joka hallitsi koko 1800-luvun, vastalauseena siitä.

Kaikki tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että tärkein tapahtuma, jolla oli merkitystä romantiikan esiintymisessä, oli suuri Ranskan vallankumous, joka alkoi 14. heinäkuuta 1789, kun vihaiset ihmiset myrsivät Bastillen kuninkaallisen vankilan, minkä seurauksena Ranskasta tuli ensin perustuslaillinen monarkia ja sitten tasavalta. . Vallankumouksesta tuli tärkein vaihe nykyaikaisen tasavallan demokraattisen Euroopan muodostumisessa. Myöhemmin siitä tuli symboli vapauden, tasa-arvon ja oikeudenmukaisuuden taistelusta, joka parantaa ihmisten elämää.

Asenne vallankumoukseen ei kuitenkaan ollut kaukana yksiselitteisestä. Monet ajattelevat ja luovat ihmiset harhauttivat häntä pian, koska hänen tuloksenaan oli vallankumouksellinen terro, sisällissoda, vallankumouksellinen Ranskan sota melkein koko Euroopan kanssa. Ja vallankumouksen jälkeen Ranskassa syntynyt yhteiskunta oli hyvin kaukana ideaalista: ihmiset elivät silti köyhyydessä. Ja koska vallankumous oli suora seuraus valaistumisen filosofisista ja sosiaalis-poliittisista ideoista, pettymys vaikutti itse valaistumiseen. Tästä monimutkaisesta yhdistelmästä charmia ja pettymystä vallankumouksessa ja valaistumisessa syntyi romantiikka. Romantikot säilyttivät uskonsa valaistumisen ja vallankumouksen pääidealeihin - vapauteen, tasa-arvoon, sosiaaliseen oikeudenmukaisuuteen jne.

Mutta he olivat pettyneitä todellisen ruumiillistumisen mahdollisuuteen. Ideaalin ja elämän välillä oli terävä ero. Siksi romantiikille on ominaista kaksi vastakkaista suuntausta: 1. holtiton, naiivi into, optimistinen usko ylevien ihanteiden voittoon; 2. Absoluuttinen, synkkä pettymys kaikessa, yleensä elämässä. Nämä ovat saman kolikon kaksi puolta: ehdoton pettymys elämässä on seurausta absoluuttisesta uskomuksesta ihanteisiin.

Toinen tärkeä kohta romantiikan suhtautumisessa valaistumiseen: itsestään valaistumisen ideologia alkoi 1800-luvun alussa nähdä vanhentuneena, tylsistyneenä eikä vastannut odotuksia. Loppujen lopuksi kehitys perustuu periaatteeseen torjuminen edellisestä. Ennen romantiikkaa oli valaistuminen, ja romantiikka työnsi siitä pois.

Joten, mitä tarkalleen vaikutti romantiikan työntäminen pois valaistumisesta?

1800-luvulla, valaistumisen aikana, syy-kultti hallitsi - rationalismi - ajatus siitä, että syy on ihmisen päälaatu, järjen, logiikan, tieteen avulla ihminen kykenee ymmärtämään, tuntemaan maailman ja itsensä ja muuttamaan molemmat parempaan suuntaan.

1. Romantiikan tärkeimmästä piirteestä on tullut irrationalismin (anti-rationalismi) - ajatus siitä, että elämä on paljon monimutkaisempaa kuin ihmisen mielelle näyttää, elämä ei sovellu rationaaliseen, loogiseen selitykseen. Se on arvaamaton, käsittämätön, ristiriitainen, lyhyempi kuin irrationaalinen. Ja irrationaalisin, salaperäisin osa elämää on ihmisen sielu. Ihmistä ei usein hallita kirkas mieli, vaan tummat, hallitsemattomat, joskus tuhoavat intohimot. Sielussa hyvin päinvastaiset pyrkimykset, tunteet, ajatukset voivat esiintyä rinnakkain epäloogisesti. Romantikot kiinnittivät vakavaa huomiota ja alkoivat kuvata outoja, irrationaalisia ihmisten tietoisuuden tiloja: hulluutta, unta, pakkomielle intohimoa, vaikutustilaa, sairautta jne. Romantille on ominaista tieteen, tutkijoiden ja logiikan pilkkaaminen.

2. Sentimentalisteja seuraavat romantiikat korostivat tunteita, tunteetei ole logiikan mukainen. emotionaalisuus  - ihmisen tärkein laatu romantiikan näkökulmasta. Romanttinen on sellainen, joka toimii vastoin järkeä, pikkulaskelma, tunteet johtavat romanssiin.

3. Suurin osa valaistuneista oli materialisteja, monet romanttiset (mutta eivät kaikki) idealistit ja mystikot. Idealistit ovat niitä, jotka uskovat, että aineellisen maailman lisäksi on olemassa tietty ideaalinen, henkinen maailma, joka koostuu ideoista, ajatuksista ja joka on paljon tärkeämpää, ensiarvoisen tärkeää kuin materiaalinen maailma. Mystiikot eivät ole vain niitä, jotka uskovat toisen maailman olemassaoloon - mystisiä, maailmallisia, yliluonnollisia jne., He ovat uskovia, että toisen maailman edustajat kykenevät tunkeutumaan todelliseen maailmaan, että yleensä maailmojen välillä voi olla yhteys, viestintä. Romantiikka on vapaaehtoisesti sallinut mystiikan teoksiinsa, kuvaillut noitia, noita ja muita pahan hengen edustajia. Romanttisissa teoksissa on usein vihjeitä mystisestä selityksestä tapahtuvista outoista tapahtumista.

(Joskus käsitteet "mystinen" ja "irrationaalinen" tunnistetaan, käytetään synonyymeinä, mikä ei ole täysin oikein. Usein ne todella vastaavat toisiaan, etenkin romantiikan keskuudessa, mutta silti nämä käsitteet tarkoittavat yleensä erilaisia \u200b\u200basioita. Kaikki mystinen on yleensä irrationaalista, mutta ei kaikkia irrationaalinen mystinen).

4. Monet romanttiset ovat luontaisia mystinen fatalismi - usko kohtaloon, ennakkoratkaisu. Ihmisen elämää hallitsevat jotkut mystiset (enimmäkseen tummat) voimat. Siksi joissakin romanttisissa teoksissa on monia salaperäisiä ennusteita, outoja vinkkejä, jotka aina toteutuvat. Sankarit tekevät joskus asioita ikään kuin ette tekisivät itse, mutta joku työntää niitä, ikään kuin tietyt vieraat voimat syöttävät heitä, mikä johtaa heidät Kohtalon toteutumiseen. Kohtalon väistämättömyyden tunne tunkeutuu moniin romanttien teoksiin.

5. dvoemirie  - Romantiikan tärkein piirre, jonka syntyy katkera tunne ihanteen ja todellisuuden välisestä kuilusta.

Romantiikka jakoi maailman kahteen osaan: todelliseen maailmaan ja ihanteelliseen maailmaan.

Todellinen maailma - maailma on tavallinen, jokapäiväinen, mielenkiintoinen, erittäin epätäydellinen, maailma, jossa tavalliset ihmiset, filistealaiset tuntevat olonsa mukavaksi. Pienet porvarilliset ihmiset ovat ihmisiä, joilla ei ole syviä henkisiä etuja, heidän ihanteensa on aineellinen hyvinvointi, oma henkilökohtainen mukavuus ja rauha.

Tyypillisen romanssin ominaispiirre on vihamielisyys porvaristoon, tavallisiin ihmisiin, enemmistöön, väkijoukkoon, todellisen elämän halveksiminen, eristäminen siitä, puuttuminen siihen.

Ja toinen maailma on romanttisen ideaalin, romanttisen unen maailma, jossa kaikki on kaunista, kirkasta, jossa kaikki on kuin romanttinen unelma, tätä maailmaa ei ole todellisuudessa, mutta sen pitäisi olla. Romanttinen loma  - tämä on paeta todellisuudesta ihanteelliseen maailmaan, luontoon, taiteeseen, sisäiseen maailmaan. Hulluus ja itsemurha ovat myös vaihtoehtoja romanttiselle paeta. Useimmissa luonteenomaisissa itsemurhissa on merkittävä romantiikka.

7. Romantiikka ei pidä kaikesta tavallisesta ja pyrkii kaikkeen epätavallinen, epätyypillinen, alkuperäinen, poikkeuksellinen, eksoottinen. Romanttinen sankari on aina erilainen kuin useimmat, hän on erilainen. Tämä on romanttisen sankarin päälaatu. Häntä ei ole kirjoitettu ympäröivään todellisuuteen, hän ei ole sopeutunut siihen, hän on aina yksinäinen.

Tärkein romanttinen konflikti on yksinäisen romanttisen sankarin ja tavallisten ihmisten vastakkainasettelu.

Epätavallisuuden rakkaus pätee myös teoksen juoni-tapahtumien valintaan - ne ovat aina poikkeuksellisia, epätavallisia. Lisäksi romantiikat rakastavat eksoottista ympäristöä: kaukaisia \u200b\u200bkuumia maita, merta, vuoria, joskus upeita keksittyjä maita. Samasta syystä romantiikkaa kiinnostaa kaukainen historiallinen menneisyys, etenkin keskiaika, josta valaistut eivät pitäneet kovinkaan kuin valaistunein, kohtuuton aika. Mutta romantiikat uskoivat, että keskiaika oli romantiikan, romanttisen rakkauden ja romanttisen runouden syntymän aikaa, ensimmäiset romanttiset sankarit olivat ritarit, jotka palvelivat kauniita naisiaan ja sävelsivät runoja.

Romantiikassa (erityisesti runoudessa) motiivi lentää, irtautua tavallisesta elämästä ja halu jotain epätavallista ja kaunista on hyvin yleistä.

8. Romanttiset perusarvot.

Romanttien pääarvo on rakkaus. Rakkaus on ihmisen korkein ilmentymä, korkein onnellisuus, kaikkien sielun kykyjen täydellisin paljastaminen. Tämä on elämän päätarkoitus ja tarkoitus. Rakkaus yhdistää ihmisen muihin maailmoihin, rakkaudessa paljastetaan kaikki olemisen syvimmät, tärkeimmät salaisuudet. Romantiikkalle on ominaista ajatus ystäville kahdesta puolikkaasta, kokouksen epäjohtavuus, tämän miehen mystinen kohtalo tähän naiseen. Myös ajatus siitä, että todellinen rakkaus voi olla vain kerran elämässä, että se syntyy heti ensi silmäyksellä. Ajatus tarpeesta olla uskollinen jopa rakastajan kuoleman jälkeen. Samanaikaisesti Shakespeare antoi romanttisen rakkauden ihanteellisen ruumiillistuman Romeon ja Julian tragediassa.

Toinen romanttinen arvo on taide. Se sisältää korkeimman totuuden ja korkeimman kauneuden, jonka taiteilija (sanan laajassa merkityksessä) laskeutuu inspiraatiohetkellä muista maailmoista. Taiteilija on ihanteellinen romanttinen henkilö, jolla on taiteensa avulla korkein lahja innostaa ihmisiä, tehdä heistä parempia ja puhtaampia. Korkein taiteen muoto on Musiikki, se on vähiten materiaalista, määrittelemättömintä, vapaata ja irrationaalista, musiikki on osoitettu suoraan sydämelle, aisteille. Romanttisen muusikon kuva on hyvin yleinen.

Romantiikan kolmas tärkein arvo on luontoja hänen kauneutensa. Romantiikat pyrkivät henkistämään luontoa, antamaan sille elävän sielun, erityisen salaperäisen mystisen elämän.

Luonnon mysteeri ei paljastu tutkijan kylmän mielen kautta, vaan vain sen kauneuden ja sielun tunteen kautta.

Neljäs romanttinen arvo on vapaus, ennen kaikkea sisäinen henkinen, luova vapaus, sielun vapaa lento. Mutta myös sosiaalipoliittinen vapaus. Vapaus on romanttinen arvo, koska se on mahdollista vain ihanteellisissa olosuhteissa, mutta ei todellisuudessa.

Romantiikan taiteelliset piirteet.

1. Romantiikan taiteellinen perusperiaate on todellisuuden virkistämisen ja muuttumisen periaate. Romantiikat eivät näytä elämää sellaisena kuin se voidaan nähdä, ne paljastavat sen piilevän mystisen, henkisen olemuksen, kun he ymmärtävät sen. Totta tosiasiallisesta elämästä, joka ympäröi meitä kaikesta romanssista, on tylsää ja mielenkiintoista.

Siksi romantiikat ovat erittäin halukkaita käyttämään erilaisia \u200b\u200btapoja muuttaa todellisuus:

1. suora kaunokirjallisuusFabulous,
2. liioittelu  - erityyppiset liioittelu, hahmojen ominaisuuksien liioittelu;
3. epäluottamusjuttu- ennennäkemättömän runsaasti seikkailumaailmassa - epätavallisia, odottamattomia tapahtumia, kaikenlaisia \u200b\u200bsattumia, onnettomuuksia, katastrofeja, pelastuksia jne.

2. weirdness- salaisuuksien laaja käyttö taiteellisena välineenä: salaisuuden erityinen kärjistyminen. Romantiikka saavuttaa salaisuuden vaikutuksen piilottamalla osan tosiasioista, tapahtumista kuvaamalla tapahtumia pisteviivaisesti, osittain siten, että vihje häiriöille mystisten voimien tosielämässä tulee ilmeiseksi.

3. Romantille on ominaista erityinen romanttinen tyyli. Hänen ominaisuudet:

1. emotionaalisuus(monet sanat, jotka ilmaisevat tunteita ja ovat emotionaalisesti värillisiä);
2. tyylillinen koristeltu  - paljon tyylillisiä koristeita, visuaalisia ja ilmaisullisia välineitä: epiteetit, metafoorit, vertailut jne.
3. siveellisyys, epämääräisyys -monia sanoja, joilla on abstrakti merkitys.

Kronologinen kehys romanismin kehittymiselle.

Romantiikka syntyi 1800-luvun 90-luvun loppupuolella Saksassa ja Englannissa, sitten Ranskassa. Romantiikasta tuli hallitseva kirjallinen suuntaus Euroopassa noin vuodesta 1814, jolloin Hoffmannin, Byronin, Walter Scottin teokset alkoivat ilmestyä peräkkäin ja olivat sellaisia \u200b\u200bvasta 1830-luvun jälkipuoliskolla, jolloin hän menetti maan realismiin. Romantiikka haalistui taustalle, mutta ei kadonnut - etenkin Ranskassa, sitä oli olemassa melkein koko XIX-vuosisadan ajan, esimerkiksi melkein suurin osa romanttien parhaan proosa-kirjoittajan Victor Hugon romaaneista kirjoitettiin 1860-luvulla, ja hänen viimeinen romaani julkaistiin vuonna 1874. Runoudessa romantiikka vallitsi koko 1800-luvun ajan kaikissa maissa.

Itse romantiikan käsitteen etymologia viittaa fiktion alaan. Alun perin sana romanssi esitti Espanjassa lyyrisen ja sankarillisen kappaleen - romanssin; sitten mahtavia eeppisiä runoja ritarista; myöhemmin se siirrettiin proosaisiin ritariromaaneihin. 1700-luvulla epiteetti ”romanttinen” (ranskalainen romantiikka) kuvaa katoavia ja sankarillisia teoksia, jotka on kirjoitettu romantiikan kielillä, toisin kuin klassisilla kielillä kirjoitettuja. Euroopassa romantiikka alkoi levitä kahdesta maasta. Romantiikan kaksi "kotimaa" olivat Englanti ja Saksa.

1700-luvulla tätä sanaa aletaan käyttää Englannissa keskiajan ja renessanssin kirjallisuuteen liittyen. Samalla "romanssin" käsitettä käytettiin määrittelemään kirjallisuuslaji, joka viittaa kertomukseen ritarillisten romaanien hengessä. Ja yleensä, saman vuosisadan toisella puoliskolla Englannissa, adjektiivi "romanttinen" kuvaa kaikkea epätavallista, upeaa, salaperäistä (seikkailu, tunteet, ilmapiiri). Yhdessä käsitteiden "viehättävä" (viehättävä) ja "gootti" (gootti) kanssa, se merkitsee uusia esteettisiä arvoja, jotka eroavat klassismin "universaalisesta" ja "kohtuullisesta" kauneuden ideaalista.

Vaikka adjektiivia ”romanttinen” alettiin käyttää eurooppalaisissa kielissä ainakin 1500-luvulta lähtien, substantiivi “romantiikka” otti ensimmäisen kerran käyttöön Novaliksen 1800-luvun lopulla. 1800-luvun lopulla. Saksassa ja 1800-luvun alussa Ranskassa ja monissa muissa maissa romantiikasta tulee klassismin vastaisen taideliikkeen nimi. Tietyn kirjallisuuden tyylin kuvauksena kokonaisuutena A. Schlegel käsitteli ja popularisoi sitä luennoissaan, joita hän piti 1800-luvun lopulla ja 1800-luvun alkupuolella. jenassa, Berliini ja Wien ("Luennot taiteellisesta kirjallisuudesta ja taiteesta", 1801-1804). 1800-luvun kahden ensimmäisen vuosikymmenen aikana. Schlegelin ideat leviävät etenkin Ranskassa, Italiassa ja Englannissa J. de Staelin suosimien toimien ansiosta. I. Goethen romanttisen koulun (1836) teos auttoi tätä käsitettä. Romantiikka syntyi Saksakirjallisissa ja filosofisissa piireissä “Jena-koulu” (Schlegel-veljet ja muut).Suunnan kirkkaat edustajat - F. Schelling, veljet Grimm, Hoffmann, G. Heine.

Englannistauudet ideat hyväksyttiin W. Scott, J. Keats, Shelley, W. Blake. Romantiikan kirkkain edustaja oli J. Byron. Hänen työllään oli suuri vaikutus suunnan jakamiseen, myös Venäjällä. Hänen ”Childe Haroldin matkansa” suosio johti ilmiön syntyyn "Byronism”(Pechorin teoksessa“ Aikakauden sankari ”, M. Lermontov).

ranskalainenromantiikkaa - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merime,Georges Sand, Puola - A. Mickiewicz, amerikkalainen - F. Cooper,G. Longfellow et ai.

Termi "romantiikka" sai tänä aikana laajemman filosofisen tulkinnan ja kognitiivisen merkityksen. Romantiikka luonnekuukautena loi oman suunnansa filosofiaan, teologiaan, taiteeseen ja estetiikkaan. Erityisesti näillä alueilla korostettu romantiikka ei myöskään kulkenut historiaa, lakia ja edes poliittista taloudellisuutta.

Romantiikka on taideliike, joka syntyi Euroopassa 1800-luvun alussa ja kesti 1940-luvulle asti. Romantiikkaa havaitaan kirjallisuudessa, kuvataiteissa, arkkitehtuurissa, käyttäytymisessä, vaatteissa ja ihmisen psykologiassa. ROMANTISMIN ALKUPERÄTRomantiikan syntymisen välitön syy oli suuri ranskalainen porvarillinen vallankumous. Kuinka tämä oli mahdollista? Ennen vallankumousta maailmaa virtaviivaistettiin, siinä oli selkeä hierarkia, jokainen henkilö otti paikkansa. Vallankumous käänsi yhteiskunnan "pyramidin", uutta ei ole vielä luotu, joten yksilöllä on tunne yksinäisyydestä. Elämä on virtausta, elämä on peli, jossa joku on onnekas ja joku ei. Tällä aikakaudella uhkapelaaminen on nousussa ja kasvattamassa valtavaa suosiota, uhkapelitaloja syntyy kaikkialla maailmassa ja erityisesti Venäjällä, ja pelikortteja koskevat ohjeet julkaistaan. Kirjallisuudessa on kuvia pelaajista - ihmisistä, jotka leikkivät kohtalon kanssa. Voidaan muistaa sellaisia \u200b\u200beurooppalaisten kirjailijoiden teoksia, kuten Hoffmannin "Pelaaja", Stendhalin "Punainen ja musta" (ja punainen ja musta ovat ruletin värejä!), Ja venäläisessä kirjallisuudessa ne ovat Puškinin "Lapin kuningatar", Gogolin "Pelaajat", "Naamiaiset". Lermontov. ROMANTIC HERO on pelaaja, hän leikkii elämässä ja kohtalossa, koska vain pelissä ihminen voi tuntea rockin voiman. Romantiikan pääpiirteet: Epätavallinen tapahtumien, ihmisten, luonnon kuvassa. Tavoitteen saavuttaminen täydellisyydestä. Läheisyys suulliseen kansanperinteeseen juonen mukaan, satukuvat. Päähenkilön kuva poikkeuksellisissa olosuhteissa. Erittäin kirkas, värikäs kieli, erilaisten ilmaisullisten ja visuaalisten kielten käyttö.

Romanismin pääideat:Yksi pääideoista on liikeidea. Teosten sankarit tulevat ja menevät uudestaan. Kirjallisuudessa on kuvia postivaunusta, matkasta, matkasta. Riittää, kun muistamme esimerkiksi Chichikovin matkan lava-linja-autoissa tai Chatskyssa, joka alussa tuli jostakin kohdasta “Hänet hoidettiin, sanotaan, happamissa vesissä.”), Ja sitten lähtee taas jonnekin (“Kuljetus minuun, kuljetus!”). Tämä ajatus heijastaa ihmisen olemassaoloa jatkuvasti muuttuvassa maailmassa. ROMANTISMIN PERUSKONFLIKTI.Tärkein on ihmisen ristiriita maailman kanssa. Kapinallisen persoonallisuuden psykologia nousee esiin, mikä lordi Byron heijastaa syvimmin Childe-Haroldin matkalla. Tämän työn suosio oli niin suuri, että syntyi kokonainen ilmiö - ”Byronismi”, ja kokonaiset nuorten sukupolvet yrittivät matkia sitä (kuten esimerkiksi Pechorin Lermontovin ”Aikakauden sankarissa”). Romanttisia sankareita yhdistää tunne omasta yksilöllisyydestään. "Minä" - tämä tunnustetaan korkeimmaksi arvoksi, joten romanttisen sankarin egokeskeisyys. Mutta keskittyen itseensä henkilö joutuu ristiriitaan todellisuuden kanssa. TODELLISUUS - tämä on outo, fantastinen, epätavallinen maailma, kuten Hoffmannin sadussa "Pähkinänsärkijä", tai ruma, kuten hänen satuunsa "Pikku Tsaches". Näissä tarinoissa tapahtuu outoja tapahtumia, esineet elävät ja käyvät pitkiä keskusteluja, joiden pääteemasta tulee syvä aukko ihanteiden ja todellisuuden välillä. Ja tästä aukosta tulee romantiikan sanoitusten pääteema. VENÄJÄN JA EUROOPAN ROMANTISMIN ERITTELY.Eurooppalaisen romantiikan pääasiallinen kirjallinen muoto oli satuja, legendoja ja fantastisia tarinoita. Venäläisten kirjailijoiden romanttisissa teoksissa satumaailma syntyy arjen kuvauksesta, jokapäiväisestä tilanteesta. Tätä arkipäivän tilannetta taitetaan uudelleen ja tulkitaan upeaksi. Tämä selvästi venäläisten romanttisten kirjailijoiden teosten ominaisuus voidaan jäljittää Nikolai Vasilyevich Gogolin esimerkkiin "Yö ennen joulua". Mutta venäläisen romantiikan päätuotetta pidetään oikeutetusti A. S. Puškinin ”Lapin kuningatarna”. Tämän teoksen juoni eroaa merkittävästi samannimisen Tchaikovsky-oopperan juonesta. TALKINEN TIIVISTELMÄ: Hussarjuhla-tarina kolmen kortin salaisuudesta, jonka herra Saint-Germain löysi Pariisin venäläiselle dekanterille - saksalaiselle saksalaiselle insinöörille - haaveilee selvittää salaisuus - löytää vanhan kreivitärän - hänen oppilaansa Lisa - kirjoittaa kirjeensä hänelle, jonka hän kirjoittaa romanssiromaaneista - hän tulee taloon, kun kreivitär palloillaan - piiloutuu verhojen taakse - kreivitär palaa takaisin - odottaa hetkeä, kun hän pysyy huoneessa yksin - yrittää saada kolmen kortin salaisuuden - kreivitär kuolee - Genmann kauhuissaan tapahtuu - Lisa johtaa hänet ulos mustan liikkua - kreivitär ilmestyy Hermannille unessa ja paljastaa kolmen kortin salaisuuden ”kolme, seitsemän, ässä” - Hermann kerää kaikki säästöt ja menee pelitaloon, jossa rahapelitalon omistaja herra Chekalinsky istuu hänen mukanaan - Hermann asettaa kolmen parhaan joukon ja voittaa , seitsemän ja voittaa, yksi ässä ja ottaa tällä hetkellä lapiojen kuningatar kannelta - hän menee hulluksi ja päätyy Obukhovin sairaalaan. Lisa saa perinnön, menee naimisiin ja ottaa itsensä kasvatuslapsi. Spades Queen on syvästi romanttinen ja jopa mystinen teos, joka ilmentää venäläisen romantiikan parhaita piirteitä. Tähän päivään asti tämä teos nauttii epätyydyttävää mainetta teatteritaiteilijoiden ja ohjaajien keskuudessa, ja sitä ympäröivät monet mystiset tarinat, joita tapahtuu niille, jotka asettavat tämän teoksen lavalle tai pelaavat. Romantiikan piirteet ilmenevät teoksessa V. Žukovskyja vastaanottaa kehitystä Baratynskyltä, Ryleyeviltä, \u200b\u200bKyukhelbekeriltä, \u200b\u200bPuškinilta ("Eugene Onegin"), Tyutcheviltä. Ja toimii Lermontovia, "Venäjän byronia", pidetään venäläisen romantiikan huippuna.

Venäläisen romantiikan piirteet. Subjektiivinen romanttinen kuva sisälsi objektiivisen sisällön, joka ilmeni venäläisten ihmisten julkisten mielialojen heijastuksena 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella - pettymys, muutosten ennakointi, sekä Länsi-Euroopan porvariston että Venäjän despoottisen autokraattisen hylkäämisen ,orjuus.

Kansallisuuden halu. Venäläisille romantiikoille näytti, että he ymmärsivät ihmisten hengen ja liittyivät ihanteellisiin elämän periaatteisiin. Lisäksi venäläisen romantiikan eri liikkeiden edustajien käsitys ”kansallisesta sielusta” ja kansallisuusperiaatteesta oli erilainen. Kansallisuus tarkoitti siten Žukovskin keskuudessa inhimillistä asennetta talonpoikaan ja yleensä köyhiin ihmisiin; hän löysi sen kansanriittojen runoissa, lyyrisissä kappaleissa, kansanmerkeissä, taikauskoissa, perinteissä. Romantiikan, detsembristien, työssä kansallinen luonne ei ole vain positiivinen, vaan sankarillinen, kansallisesti omaperäinen, joka juontaa kansan historiallisiin perinteisiin. He löysivät tällaisen hahmon historiallisista, ryöstölauluista, eeposistä, sankaritarista.

Ajatus esitettiin romantiikan kansalliset tyypit. Englannin, Saksan ja Ranskan romanttiseen taiteeseen viitataan ”klassisella” tyypillä. Italian ja Espanjan romantiikka erotetaan erityistyypistä: tässä maiden hidas porvarillinen kehitys yhdistetään rikkaaseen kirjalliseen perinteeseen. Erityinen tyyppi on kansallista vapautustaistelua johtavien maiden romantiikka, jossa romantiikka saa vallankumouksellisen demokraattisen äänen (Puola, Unkari). Monissa maissa, joissa porvarillinen kehitys oli hidasta, romantiikka ratkaisi koulutusongelmat (esimerkiksi Suomessa, missä Lenrotin eeppinen runo Kalevala esiintyi). Kysymys romantiikan tyypeistä on edelleen huonosti ymmärretty.

Romantiikka eurooppalaisessa kirjallisuudessa 1800-luvun eurooppalainen romantiikka on merkittävää siinä mielessä, että sen teoksilla on suurelta osin fantastinen perusta. Nämä ovat lukuisia upeita legendoja, novelleja ja romaaneja. Tärkeimmät maat, joissa romantiikka kirjallisuutena ilmeni ilmeisimmin, ovat Ranska, Englanti ja Saksa. Tällä taiteellisella ilmiöllä on useita vaiheita: 1801-1815. Romanttisen estetiikan muodostumisen alku. 1815-1830 vuotta. Virran muodostuminen ja kukinta, tämän suunnan pääpostuloiden määrittely. 1830-1848 vuotta. Romantiikka saa enemmän sosiaalisia muotoja. esimerkkejä romantiikasta Jokainen edellä mainituista maista on antanut oman, erityisen panoksensa tämän kulttuuri-ilmiön kehittämiseen. Ranskassa romanttiset kirjalliset teokset olivat enemmän poliittisia värejä; kirjailijat olivat vihamielisiä uuden porvariston suhteen. Tämä yhteiskunta pilasi ranskalaisten lukujen mukaan yksilön koskemattomuuden, kauneuden ja hengenvapauden. Englanninkielisissä perinteissä romantiikka oli olemassa jo kauan, mutta XVIII vuosisadan loppuun saakka se ei eronnut erillisenä kirjallisena suuntauksena. Englanninkieliset teokset, toisin kuin ranskalaiset, ovat täynnä goottia, uskontoa, kansallista kansanperinnettä, talonpojan kulttuuria ja työntekijöiden yhteiskuntia (mukaan lukien henkiset). Lisäksi englantilainen proosa ja sanat ovat täynnä matkoja kaukaisiin maihin ja vieraiden maiden etsintää. Saksassa romanismi kirjallisena suuntauksena muodostui idealisti  filosofiaa. Perustana oli feodalismin tukahduttama ihmisen yksilöllisyys ja vapaus, samoin kuin käsitys maailmankaikkeudesta yhtenä elävänä järjestelmänä. Lähes jokainen saksalainen teos on läpinäkyvä ihmisen olemusta ja hänen henkensä elämää koskevista pohdinnoista. Romantiikan kehitys eri kansallisissa kirjallisuuksissa kulki eri tavoin. Se riippui tiettyjen maiden kulttuuritilanteesta, ja aina ne kirjailijat, joita kotona lukijat pitivät parempana, osoittautuivat merkittäviksi yleiseurooppalaisessa mittakaavassa. Joten englantilaisen kirjallisuuden historiassa romantiikkaa ilmentävät pääasiassa "Lake Schoolin" runoilijat William Wordsworth ja Samuel Taylor Coleridge, mutta Byron oli tärkein hahmo englantilaisten romanttien keskuudessa eurooppalaiselle romantiikalle.

Englantilainen romantiikka

Englantilaisen romantiikan ensimmäistä vaihetta (XVIII luvun 90-luvut) edustaa täydellisimmin ns. Lake School. Termi itsessään ilmestyi vuonna 1800, kun Wordsworth julistettiin Lake Schoolin johtajaksi yhdessä englantilaisessa kirjallisuuslehdessä, ja vuonna 1802 Coleridge ja Southey nimettiin sen jäseniksi. Näiden kolmen runoilijan elämä ja työ liittyvät Lake District -alueeseen, joka on Englannin pohjoiset kreivikunnat, missä on paljon järviä. Leukistiset runoilijat lauloivat upeasti tätä maata runoissaan. Järvialueella syntynyt Wordsworth ikuisesti vangitsee joitain Cumberlandin luonnonkauniista näkymistä - Derwent-joen, Helwellin punaisen järven, keltaiset narsissit Alswater-järvellä, talvi-illan Estwaite-järvellä. Englantilaisen romantiikan perustaja oli JG Byron runoillaan Child-Haroldista. Tällaista romantiikkaa kutsuttiin myöhemmin vapautta rakastavaksi, koska sen pääteema on epätyypillisen lahjakkaan ihmisen elämä vaikeissa olosuhteissa, yhteiskunnassa, joka ei halua ymmärtää ja hyväksyä sellaista henkilöä.

Sankari pyrkii vapauteen ei pelkästään todelliseksi vaan henkiseksi, mutta voi kaikkea muuta sen saavuttaa. Tällaisesta sankarista tulee pääsääntöisesti "tarpeeton henkilö", koska hänellä ei ole yhtä ainoaa lähtöä ja mahdollisuutta itsensä toteuttamiseen.

Venäjän byronistisen perinteen seuraajia olivat Puškin ja Lermontov, joiden päähenkilöt ovat tyypillisiä ”ylimääräisiä ihmisiä”. Byronin runossa yhdistyvät suru ja kaipaus, skeptisyys ja sanoitukset tällä tavalla, hänen työstään tuli tulevaisuuden mallina monille romanttisille runoilijoille. Venäjällä Puškin ja erityisesti Lermontov jatkoivat ideoitaan.

Saksalainen (germaaninen) romantiikka

Saksassa ensimmäinen tunnustettu romantiikan teos oli Klingerin draama Storm ja Onslaught, joka julkaistiin 1800-luvun lopulla. Tämä työ kiitti vapautta, vihaa tyranneja, kasvatti itsenäistä persoonallisuutta.

Schillerin nimestä tuli romanttisilla runoillaan ja balladeillaan todellinen saksalaisen romantiikan symboli. Saksalaista romantiikkaa kutsutaan mystiseksi, koska Hänen pääteemansa ovat hengen ja aineen taistelu, empiirinen ja konkreettinen.

Romantiikan periaatteiden mukaan henki on a priori korkeampi kuin asia: Schillerin runoissa elämä ja kuolema, todellisuus ja unelma törmäävät usein toisiinsa. Suuri romantiikka on linja toisen maailman ja todellisuuden välillä; Schillerin runot sisältävät elementtejä, kuten elävät kuolleet ja profeetalliset unet.

Žukovsky jatkoi ideoitaan Venäjällä balladeissaan Svetlana ja Lyudmila, jotka ovat täynnä ”toisen maailman” kansanperinnettä. Schiller hakee myös vapautta, mutta hänen mielestään epäkypsä henkilö voi olla vain paha.

Siksi hänen romanttinen teoksensa, toisin kuin Byron, keskittyy tosiasiaan, että ihanteellinen maailma ei ole vapaus yhteiskunnasta, vaan maailma, joka on unen ja todellisuuden partaalla. Toisin kuin Byron, Schiller uskoi, että henkilö voi olla olemassa harmoniassa ympäröivän maailman kanssa rajoittamatta hänen henkilökohtaista vapauttaan, koska hänelle tärkein asia on hengen ja ajatuksen vapaus.

johtopäätös:  Romantiikalla kirjallisena suuntauksena oli melko voimakas vaikutus musiikkiin, teatteritaiteeseen ja maalaukseen - riittää, kun muistetaan tuon ajan lukuisia tuotantoja ja maalauksia. Tämä tapahtui pääasiassa suunnan sellaisten ominaisuuksien vuoksi kuin korkea estetiikka ja emotionaalisuus, sankaruus ja paatos, ritarismi, idealisointi ja humanismi. Huolimatta siitä, että romantiikan vuosisata oli lyhytikäinen, tämä ei vaikuttanut 1800-luvulla kirjoitettujen kirjojen suosioon seuraavilla vuosikymmenillä - yleisö rakastaa ja arvostaa tuon ajanjakson kirjallisen taiteen teoksia nykypäivään.