Esiopetuslasten lasten lukupiiri. Lastenkirjallisuus ja lastenlukema

Lastenkirjallisuus on taidetta. Taidena on ominaista ilmaista yleistettyjä ideoita kirkkaassa muodossa - konkreettisissa kuvissa.

Tarinat, tarinat, runot muodostavat taiteellisen maun, lisäävät lapsen kulttuuritasoa. KI Chukovsky totesi: "Lapsi ymmärtää omalla tavallaan, ja vaikka hän erehtyy samaan aikaan, hänen vaikutelmansa ovat niin eläviä ja mielikuvituksellisia, että niitä ei tarvitse laskeutua".

KD Ushinsky korosti, että kirjallisuuden tulisi esitellä lapsi "suositun ajattelun, suositun tunteen, suositun elämän maailmaan, kansallisen hengen maailmaan". Nämä ovat suullisen kansataideteoksia: arvoituksia, vastineita, sananlaskuja, sanontoja. Kun tutustumme kansanperinteen teoksiin, parannamme korkeampia henkisiä toimintoja: kuulo-puhetta, visuaalista muistia, vapaaehtoista huomiointia, luovaa ajattelua, rikastutaan sanastoa, kehitämme fraseologista sanastoa ja muodomme kieliopillisesti oikean puheen taitoja. Jo ennen vuotta vauva alkaa kuunnella ensimmäisiä lastentarhia, kappaleita, pohtia niitä kirjakuvissa. Tässä iässä hän on kiinnostunut rytmeistä, intonaatiosta.

On huomattava, että suullisen kansantaiteen teoksilla on valtava vaikutus esikoululaisten henkiseen kehitykseen.

Vanhempien päätehtävänä on tietää vauvansa kirjalliset taipumukset heidän parantamiseksi.

On tärkeää huomata, että yhteinen lukeminen edistää lämpimän emotionaalisen suhteen kehittymistä äidin ja lapsen välillä.

Kun luet fiktiota, ota huomioon seuraavat suositukset:

• - Lue ilmaisulla, muuttamalla intonaatiota merkistä riippuen.
• - Näytä tekstikuvake mahdollisimman usein. Tämä lisää kiinnostusta lapsiin.
• - Poista lelut ja esineet, jotka häiritsevät lapsesi näkymiä. Yritä lukea hiljaisessa, rento ilmapiirissä.
• - Lue ääneen koko elämäsi! Tämä tarve saa lapsesi kiinnostuneeksi lukemisesta.
• - Lastenkirjojen tulee olla vauvan ulottuvilla.
• - Ilmoittaudu lastenkirjastoon, anna lapsen osallistua kirjojen valintaan.

Muista: PRESCHOOL AGE - SUOSITTELEVA aika lapsen houkuttelemiseen taidekirjallisuuteen!

Opetamme lastentarhia, runoja, arvoituksia lasten kanssa, siirrämme ne lasten luovuuteen, origami-tekniikkaan. Lasten lukuvalikoiman tulisi sisältää kirjoja, joilla on eri aiheita ja tyylilajeja.

Lapsen on löydettävä runsaasti kirjallisuuden tyylilajeja. Tämä antaa yhtäältä mahdollisuuden formuloida lukuoikeuksien lukumäärä esiopetajassa ja toisaalta selektiivisyyden, kirjallisten mieltymysten yksilöllisyyden.

Vanhempien on kiinnitettävä huomiota paitsi teoksen sisältöön myös kielen ilmaisukeinoihin - satuihin, novelleihin ja muihin fiktioihin.

Kognitiiviset kirjat  työstä, tekniikasta, asioista, luonteesta tuli lastenkirjallisuuteen. Ne antavat lapsille mahdollisuuden paljastaa elämässään olevan maailman monipuolisuus esittävässä muodossa osoittaakseen ilmiöiden olemuksen, valmistaakseen tieteellisen käsityksen maailmasta.

Runot S.Ya. Marshak asioiden luomisesta "Mistä pöytä tuli", "Kirja teoksesta".

KD Ushinsky "Kuinka paita kasvoi pellolla." Tietosanakirja Zhitkov "Mitä minä näin".

Lastenkirja on luonut erityyppisen kirjan - hauskan kirjan lapsille.

Hän paljastaa lapsille hauskasti elämässä, tuo esiin arvokkaita ominaisuuksia - kyvyn vitsailla ja nauraa.

Teokset: K.I. Chukovsky, N.N. Nosova, V.G. Suteeva, S.Ya. Marshak, E.N. Ouspensky ja muut.

Lastenkirjallisuuden genre ja temaattiset erot mahdollistavat lasten yksilöllisten lukuoikeuksien ja taipumusten muotoilun.

Lasten lukupiiri  suunniteltu täydentämään lasten kirjallista horisonttia, lisäämään heidän hyvin luettuaan.

Käsityksessä moniselitteinen, monisulatettu ja monikerroksinen, hienovaraisen huumorin ja ironian täynnä, he herättävät lapsen huomion paitsi juonen viihdyttämisellä, myös syvällä ajatuksella, joka on tunnettava ja ymmärrettävä, ja avaamiseen, johon pieni lukija on tyytyväinen.

Nykyaikaisten kirjoittajien painopiste on aikuisen ja lapsen sisäisessä maailmassa, tunteiden, monipuolisten suhteiden ja tunteiden maailmassa.

Tämä on ominaista R. Pogodinin, I. Tokmakovan, E. Uspenskyn ja muiden kirjoittajien kirjoille.

Lasten kirjailijat  asettaa lapsille tarpeen ymmärtää moraalisia totuuksia, valita käyttäytymislinja, ottaa oikea asema suhteessa muihin ihmisiin, asioihin, luontoon.

Vanhemmat esiopettimet osoittavat jatkuvaa kiinnostusta "paksu" kirja.

Tämä on lukija, kotimaisten ja ulkomaisten kirjailijoiden teoksia.

Muista, että kirja on hyvä kumppanisi ja paras ystäväsi!

Ensimmäiset kirjat lapsen elämässä: lelu-, tyyny- ja uimakirjat. Enemmän kuin puolitoista-kaksi vuotta kestävän lapsen käsitys teoksen sisällöllisestä sisällöstä. Kirjakuvien merkitys lapsen analyyttisen ja figuratiivisen ajattelun muodostumisessa. Menetelmät kirjan kuvaavan tekstin "lukemisen" osaamisen muodostamiseksi.

2–5-vuotiaille lapsille on ominaista rytmillisesti järjestetty ääni, soinnilliset rytmit ja riimut, ilmeikäs intonaatio. Lapset rakastavat kuuntelemaan ja lukemaan runoutta mieluummin proosaansa. Samanaikaisesti he siirtyvät dynaamisiin rytmeihin, iloisiin, tanssimelodioihin.

Tässä suhteessa nuorempien esikoululaisten lukupiiri koostuu pääosin venäläisestä kansanperinnästä. Tämä on lasten kansanperinnettä - tansseja, lastentarimoja, lauluja, pelejä. Nämä teokset vastaavat parhaiten nuoremman esiopetajan tarpeita, koska ne yhdistävät sanan, rytmin, intonaation, melodian ja liikkeen.

Lasten kansanperinteen genreissä, joissa yksinkertaisilla, vaatimattomilla ja lyhyillä runoilla lapselle kerrotaan henkilökohtaisen hygienian säännöistä (esimerkiksi ”Vodichka, vodichka, pese kasvoni”), ja ihmisten elämän säännöistä ja korkeasta, jonka tulisi olla henkilö, mikä tekee hänestä moraalisen ihmisen. Lapsi on vasta aloittamassa ensimmäisiä askeleitaan, mutta hänelle jo kerrotaan, mikä häntä odottaa tulevassa aikuiselämässä.

Folkloorin avulla ei vain välitetä ajatuksia elämästä ja moraalista, vaan myös lapsen kehityksen tehtävät ratkaistaan. Folklorella on psykofysiologinen vaikutus lapsiin: se herättää iloisia tunteita, auttaa sovittamaan liikkeitä, kehittää puhetta ja opettaa voittamaan pelon. Lasten folklore edistää vauvojen esteettistä kehitystä.

4-vuotiaat lapset tietävät fiktionsiirtimistä. Tämän tyyppiset vitsit ovat tarpeen lapsille älynsä kouluttamiseksi.

Kolmannen ja neljännen elämänvuoden lasten on kuunneltava satuja, novelleja, lyhyitä runoja, venäläisten ja neuvostoliittolaisten kirjoittajien teoksia. Tämän ikäisten lasten ei tarvitse lukea satuja, vaan kertoa ja jopa pelata niitä välittämällä toimintaa kasvoissa, liikkeessä. Tällaisia \u200b\u200btarinoita ovat kumulatiiviset ("Kolobok", "Nauri", "Teremok" ja muut); kansanmusiikki (eläimistä, taikuutta "Kupla, olki ja piikkikengät", "hanhi-joutsenet", kaikki häiritsevät tarinat). On huomattava, että lasten ajattelun kehittämiseksi klassisen hoidon (sekä Venäjän että maailman kansojen) kansantarinat ovat tehokkaimpia. Kansankertomusta voidaan pitää moniulotteisena mallina, joka sisältää analyysin erilaisista elämäntilanteista.

Lapsi havaitsee ajatuksen etenkin nuoremmille koululaisille kirjoitetusta teoksesta intuitiivisesti ja vasta kun kirjallinen tapahtuma toistaa jotain samanlaista kuin lapsen oma elämä. Tosiasia, että lastenkirjallisuus, joka keskittyy pienen lukijan henkisen kehityksen piirteisiin, ei tarjoa monimutkaisia \u200b\u200bjuoni- ja juoni-, monimutkaisia \u200b\u200bideoita. Hän etsii tapoja lapsen tietoisuuteen käyttämällä taiteellisia keinoja, jotka ovat tämän ikäisen lukijan käytettävissä - tästä johtuen lasten teosten tyylin erityispiirteet. Lapsen idea ei johdu tekstistä, vaan henkilökohtaisesta kokemuksesta. Kuinka ja miksi hän teki tällaisen päätöksen, pieni lukija ei osaa selittää, eikä siksi halua vastata kysymyksiimme, kuten ”miksi päätit niin, miksi luulet niin?”. Olisi oikein sanoa, että nuorempi opiskelija ymmärtää itsenäisesti ajatuksen lapsille kirjoitetusta teoksesta maailmallisten esitysten tasolla, mutta hän ei voi ajatella sitä kaikessa sen syvyydessä, nousta taiteellisen yleistymisen tasolle ilman aikuisten apua: pieni lapsi ei näe alatekstiä ilman erityiskoulutus.

Lukemispiiri luokasta luokkaan laajenee vähitellen lasten lukemismahdollisuuksista ja heidän tiedostaan \u200b\u200bmaailmasta, heidän ikäisistään, elämästään, peleistä, seikkailuista, luonnosta ja sen suojelusta, maamme historiasta, mikä auttaa keräämään lapsen sosiaalisia ja moraalisia kokemuksia ja saamaan aikaan "lukijan riippumattomuuden" ominaisuudet.

Vaikka nuorempien koululaisten lukupiiri määräytyy suurelta osin kouluopetussuunnitelman mukaan (lähinnä lastenkirjallisuuden klassikoita opitaan), 7-10-vuotiaille lapsille tarjotaan silti merkittävä lukuohjelma, joka ylittää ohjelman laajuuden. Tämän ikäisen lapsen kehitystä on vaikea kuvitella ilman R. Pogodinin, V. Voskoboinikovin, B. Krapivinin, V. Medvedevin, E. Velktistovin, J. Oleshan, sekä A. Tolstoi, M. Zoshchenko, E. Schwartzin teoksia.

Erityisen kiinnostavia nuoria koululaisia \u200b\u200bkohtaan ovat kirjat, jotka voivat herättää koululaisia, joiden hahmot ovat itse, esimerkiksi: N. Nosovin ”Vitya Maleev koulussa ja kotona”, ”Vaikea, täynnä vaikeuksia ja vaaroja, toisen luokan ja toisen vuoden opiskelija Ivan Semenovin elämä” L Davydychev, "Olga Yakovleva" C. Ivanova ja muut.

Alakouluikäisille S. Lagerlefin kirjoilla “Nielin seikkailut villin hanhen kanssa”, Preislerin “Pikku Baba Yaga”, O. Wald (“Tähtipoika”), D. Tolkien (“Renkaiden herra”), R. ovat pysyviä arvoja. Kipling ("Mowgli"), A. Exupery ("pieni prinssi"), J. Korczak ("kuningas Matius I"). Suurin osa Astrid Lindgrenin teoksista, E. Rasiehin kirjoja "Münchenin seikkailut", D. Swiftin "Gulliverin matka", D. Defoen "Robinson Crusoe" on myös tarkoitettu tälle iälle. Mark Twainin romaanit "Tom Sawyerin seikkailut" ja "Huckleberry Finnin seikkailut", "Prinssi ja pauper" sekä C. Dickensin valitut teokset ovat jo saatavilla monille ala-asteen ikäisille. Tytöille on viime vuosina julkaistu sarjassa "Tuntematon klassikko. Kirja sielulle" julkaistiin amerikkalaisen kirjailijan E. Porterin romaani "Polianna", josta lapset pitivät myös aikuisia. F. Burnett -kirjaa Pikku Prinsessa suositellaan myös tytöille. Pojaille G. julkaissut ja erittäin kysytty kirja Belle "Rottling sorkkien laakso" ja F. Burnett, "Little Lord Fontleroi". Nämä kirjat herättävät lapsissa ystävällisyyttä ja myötätuntoa.

Erityinen paikka ala-asteen koululaisille tarkoitetussa kirjakokoelmassa kuuluu Raamatulle ja "Muinaisen Kreikan myytteille" ilman lukemista, jota on mahdotonta ymmärtää heidän aiheistaan \u200b\u200bluotujen suurten taideteosten perusteella. Joten, kirja "Babelin torni ja muut Raamatun perinteet" on tarkoitettu nuoremmille opiskelijoille. Lasten Raamatun uusinnat ovat erityisen arvokkaita. Valinnaista lukemista varten voit suositella nuoremmalle opiskelijalle tutustuen N. Kuhnin kirjaan "Muinaisen Kreikan legendat ja myytit" tai V. ja L. Uspenskyn kirjaan "Muinaisen Kreikan myytit".

Historiallisista kirjoista isänmaamme, jotka julkaistiin ennen vallankumousta, ovat erityisen arvokkaita, nimittäin: Golovin N. "Ensimmäinen venäläinen historiani: tarinoissa lapsille" ja A. Ishimovan kirja "Venäjän historia lasten tarinoissa".

R. N. Buneevin ja E. V. Buneevan oppikirjoissa on paljon tarinoita eri maailman kansoilta, esimerkiksi ”Ivan, talonpojan poika ja Wonder-Yudo” (venäjän kansantarina), “Pojan kultakuori ja tyttö kultainen punos” (liettualainen satu), Dyikanbai ja neitsyt (kirgisin satu), “Bogatyr Naznai” (Dagestanin satu), “Villikissan Simban seikkailut” (afrikkalainen satu), “Miksi jäniksen huuli leikataan” (viron satu), “Kuka kukko petti kettu” (latvialainen satu) ).

Kirjakaupoissamme ei ehkä ole koskaan ollut niin monipuolista lastenkirjallisuutta kuin nyt. Tässä on venäläisiä klassikoita, ja ulkomaisia, ja satuja, ja seikkailuja, ja tieteiskirjallisuutta!
Vanhemmat, jotka suhtautuvat vakavasti lastenkasvatukseen, yrittävät lukea enemmän heistä: fiktioilla on valtava vaikutus lapsen sieluun.
Kaiken kaikkiaan vaikutukset ovat kuitenkin positiivisia. Kirja voi toimia valaisevasti ihmistä kohtaan ja saattaa syöksyä hänet pimeyteen, herättää kauhun ja toivottomuuden tunteen. Jos tämä koskee aikuisia, niin vielä enemmän lapsia. Joten kun valitset lastenkirjoja, älä ole enää laiska päivittämään sisältöä muistiin. Varsinkin jos lapsesi on arka, vaikuttava ja nyt heitä on paljon. Viime vuosina maassamme vahvoista, jopa patologisista peloista kärsivien lasten määrä on kaksinkertaistunut. Ja ympäröivä maailma, nykytaide ja tietokonepelit - kaikki on syytetty aggressiivisuudesta, joten ei ole yllättävää, että lapset ovat tässä todellisuudessa epämukavia ja pelkäävät paljon.

Mitkä satuja valita?

Vaikuttavien lasten ei pidä lukea pelottavia satuja, kuten V. Gaufin "Kääpiö nenä", eikä surullisia, kuten "Tyttöjen kanssa ottelut" tai "Pieni merenneito" H.-K. Andersen jatkaa.
Kansankertomukset, myös venäjänkieliset, on kirjallisesti käsitelty, ja se on tarkoitettu lapsille, koska alkuperäisessä versiossa arkaaista julmuutta on liikaa.
Vielä tarkemmin tulisi lähestyä legendoja ja myyttejä. On parempi jättää heidät 9–11-vuotiaiksi ja esiopeina lukea hauskempia teoksia meidän ja ulkomaisista lastenkirjallisuuden klassikoista.
Ensinnäkin, koska nauru on tehokas parannuskeino pelolle. Ihmiset tiesivät tämän muinaisina aikoina. Joillakin heimoilla on edelleen tapana loihtia nauruna pahasta hengestä, ja Kolumbian intiaanien keskuudessa on jopa tapana nauraa hautajaisten aikana. (Johon en luonnollisesti soita sinulle!)
Olet todennäköisesti kiinnittänyt huomiota siihen, että peloissasi lapsi on jännittynyt, kuin venytetty naru. Nauru lievittää tätä jännitystä, auttaa kääntämään vauvan huomion, toimii esteenä hänen ja pelotettavien kuvien välillä.
Toiseksi Chipollino, Nalle Puh, Pinocchio, Peppy Long Stocking sekä Nosovin, Uspenskyn, Rybakovin, Marshakin, Mikhalkovin ja muiden hienien kirjoittajien kirjoja viihdyttävät, mutta myös opettavat paljon. Sisältää rohkeuden. No, ja S. Prokofievan ”Keltaisen matkalaukun seikkailussa” rohkeuden hankkimisen teema on yleensä johtava.
Nyt voit joskus kuulla, että ennen vallankumousta lapset kuulivat satuja vain osoittamattomassa, arkaaisessa muodossa. Ja - mikään, tottui "elämän ankaraan totuuteen". Mutta noiden aikojen kirjoittajat väittävät päinvastoin. "Tietenkin ei ole tarkoituksenmukaista lukea lapsille tarinoita, joissa on jotain pelottavaa tai joitain kauheita kuvia" (korostin minua - T.Sh.), kirjoitti opettaja V. Sipovsky yli sata vuotta sitten, vuonna 1876.
Mutta XIX vuosisadan puolivälissä. lapsilla oli mittaamattomasti vähemmän kauheita vaikutteita kuin nyt. Joitakin televisiosta tulevia uutisia, joita aikuiset katsovat nyt joka päivä, mitä he ovat arvoisia! Rikotut ruumiit esitetään lähikuvana, se on maalattu väreillä, joissa jotain räjähti, palaa, hukkui ... Televisiomiehen itsensä mukaan uutisissa noin 70 prosenttia negatiivisesta tiedosta ja vain 30 prosenttia - positiivinen. Kyllä, ja he onnistuvat toimittamaan niin, että positiivinen vaikutus tulee usein tyhjäksi.
Entä tietokonepelit? Entä hermostuttava katumainonta, jota ammatillisessa žargonissa kutsutaan niin suoraan "aggressiiviseksi", koska se ei tarjoa, vaan asettaa kuluttajille tavaroita vaikuttaen alitajuntaan? Ja kammottavia, sadistisia otsikoita, joihin nykyinen lehdistö on täynnä? Ja puhe nykyaikaisista lapsista, jo täynnä kaikenlaista "kauhua"?
Tällaisella epäsuotuisalla taustalla kirjalliset "kauhu tarinat" eivät ole hyödyllinen rokote, kuten jotkut lyhytnäköiset ajattelevat, vaan toinen osa myrkkyä. Ja lasten psyyke, joka ei kestä ylikuormitusta, voi rikkoutua. Nuoremmissa lapsissa voi esiintyä fobioita, ja murrosikäisissä, mitä ortodoksiassa kutsutaan ”kivettyneeksi tuntemattomuudeksi”. Henkilö, joka on syyllinen tähän syntiin, ei ole tavoitettavissa. Hän on välinpitämätön muiden kärsimyksille ja muiden surulle. Hänelle lähimmistäkin tulee vieraita.

Nykyaikaisen koulutuksen katkera hedelmä

Psykologit ja kouluttajat ovat yhä huolestuneempia nykyaikaisten lasten ja nuorten emotionaalisen kehityksen viivästymisestä. Lisäksi sitä havaitaan paitsi perheissä, joissa lapset kasvavat kuin rikkaruoho, mutta myös siellä, missä he harjoittavat paljon. Olen kirjoittanut useita kertoja varhaisesta älyllisyydestä, joka estää tunteiden kehitystä. Mutta hänen liiketoimintaansa ei ole rajoitettu.
Kuinka lapsi voi oppia käyttäytymistä? Aivan kuten kaikki muu: pohjimmiltaan jäljittelemällä sitä, mitä hän näkee ympäri. Ja kirjallisuudella on tässä ratkaiseva merkitys, koska eloisat taiteelliset kuvat ja kiehtovat tarinat on kaiverrettu muistiin koko elämän ajan, voivat johtaa syviin ajatuksiin. Sen sijaan, että kertoisit pienelle tyttölle aamusta iltaan, kuinka paha on olla möykky, on parempi lukea K. Chukovskyn ”Fedorino Gora” ja sanoa, että myös hänen leikkinsä todennäköisesti pakenevat, sotkuisena. (Ja jos tämä ei auta, poista hetkeksi pari suosikki nukkesi sanomalla, etteivätkö he pysty pitämään elämää mudassa.)
Ei niin kauan sitten, 80-luvun lopulla, suurin osa lastenkirjoista, sarjakuvista, elokuvista ja näytelmistä oli tarkoitettu paitsi viihteelle myös koulutukselle. Vieraileen usein nukketeatterifestivaaleilla, minä ja minä Medvedeva on toistuvasti kuullut ohjaajien valituksia, että he ovat kyllästyneitä näytelmiin ahneista pojista, itsepäisistä aaseista, ilkikurisista apinoista. Heidän unelma on laittaa Hamlet nukkeihin, ja kulttuuriministeriö vaatii esityksiä esikoululaisille.
Aikuisten setät ovat luultavasti todella tylsää näytelmiä aaseista, mutta lapsille tämä teema on juuri oikea. He tunnistavat itsensä sankareiksi, tilanteiksi, joissa he usein joutuvat, oppivat tunnistamaan tunteiden ja tunteiden sävyt, oppivat oikeat käyttäytymismallit. Tietysti kaikki ei silloin ollut lahjakas, mutta jopa yksinkertaisimmat, nerokkaimmat tarinat voisivat opettaa paljon lapsia.
Sitten tapahtui terävä viihde suunnan suuntaan. Vertailun vuoksi ota jakeet kahdesta oppikirjasta, jotka on julkaistu 4 vuoden välein. Alkuperäisessä puheessa (koonnut MV Golovanov, VG Goretsky, LF Klimanova. M .: Education, 1993) runoudelle on omistettu noin 90 (!) Sivua. Luonnosta on monia kuuluisia runoja: “Rakastan ukkosta toukokuun alussa”, kirjoittanut F. Tyutchev, “Tulin luoksesi tervehtimään kertoakseni sinulle, että aurinko on noussut” ja “Ruis on kypsymässä kuuman viljapellon yli”. Tolstoi, “Taivas hengitti jo syksyllä”, “Talviaamuna” ja “Talviilta” kirjoittanut A. Puškin (mainitsen luonnollisesti kaukana kaikista teoksista). On olemassa Krylovin tarinoita, "Tarina tsaari-Saltanista" (ei katkelma, mutta koko juttu!), M. Lermontovin, I. Nikitin, N. Nekrasov, K. Balmont, I. Bunin runot. Kaikki ne kuuluvat niihin ryhmiin, jotka voidaan varmasti katsoa johtuvan "venäläisen runouden helmistä".
Ja tässä on nyt suosittu R.N. Buneeva ja E.V. Buneeva “Valon valtameressä”, suunniteltu samaan ikään. Tällä hetkellä monet koulut ja kuntosalit harjoittavat sitä, mukaan lukien ne, jotka kutsuvat itseään elitisteiksi. Ei, ei voida sanoa, että venäjän runous ohitetaan oppikirjassa. Painettujen teosten määrä on suunnilleen sama. Ainoa ero on, että tämä oppikirja on yli kaksi kertaa paksumpi. Suuntaa antava ja materiaalivalinta. Jos venäläistä runoutta edustavat edelleen jotkut oppikirjarunot (vaikkakin niitä on paljon vähemmän kuin ensimmäisessä oppikirjassa), niin Neuvostoliiton ajan runot ovat yksinkertaisesti uskomattomia. Miksi sisällyttää oppikirjaan se, mikä saattaa olla tarkoituksenmukaista Murzilkan sivuilla, mutta et voi kutsua sitä piikin, runollisen luovuuden standardiksi? Koulutusantologiaa varten on aina valittu parhaat teokset lapsille mallin näyttämiseksi. Varmasti ei löytynyt mitään merkittävää kuin G. Osterin ”Bad Advice” tai runo köyhästä pillusta, jota ei saa varastaa makkaroilla (B. Zakhoder), tai sellaisia \u200b\u200b”runollisia helmiä”:
Kuka rei'itti rummun, rummun?
Kuka onttoi vanhan rummun?
Y. Vladimirov
Rumpalimme rumpali rummun,
Rummut matala marssi.
Rumpali Adrian rumpali.
Hän rumpui, rumpui, heitti rummun.
Jne. jne.
Oppikirjan kirjoittajat kiinnittävät koululaisten huomion tapaan, jolla runoilija soittaa ääniä. Mutta todellakin, tämä on kaukana menestyneimmästä esimerkistä taiteellisesta tekniikasta, jota kutsutaan "alliteraatioksi", ja tämä runo ei ole mielenkiintoinen neljännen luokan oppilaille, joille oppikirja on kirjoitettu.
Nyt olemme alkaneet saada kasvatuskokemusten katkeraa hedelmää. Nykyaikaisten lasten emotionaalinen tasaisuus on ilmeinen. Pikemminkin jopa kasvoilla: heillä on kulunut ilme, heillä on usein vaikea kuvailla jopa yksinkertaisimpia tunteita - iloa, surua, vihaa, kaunaa. Paljon pahempaa kuin ennen, nykyiset lapset tunnistavat luonteen eri piirteet. Kerrot heille selkeimmän tarinan töykeistä tai, sanotaanpa, laiskoista sankareista, ja vastauksena kysymykseen: “Mitkä hahmot olivat nyt?” He tietävät itselleen: ”Huono ... Paha ...” Ja vasta vastaten johtaviin kysymyksiin, jotka sisältävät suora vihje (“Tyttö oli liian laiska noustakseen aikaisin, oli liian laiska kammatakseen hiuksensa ja muodostamaan sängyn - millainen se oli?”), joku arvaa epiteetin ääntämisen. Ja pyydä nimeämään päinvastainen laatu, ja kuulet sen! “Laiska” - “toimiva”, “töykeä” - “ei soiva” (?!)
Joten suosittelen kirjojen kautta keskittymistä lastenne emotionaaliseen ja moraaliseen kehitykseen. Tämä ei tietenkään tarkoita viihdeelementin täydellistä sulkemista pois, mutta silti suurimman osan teoksista ei tulisi vain halata lasta, vaan myös opettaa ja kasvattaa. Ja vielä muutama suositus:
  Keskustele lukemasi. Kannusta lapsia ajattelemaan hahmojen merkkejä, tunteita, joita he ovat kokeneet kerrallaan tai toiseen, käyttäytymisen syistä.
  Kysy lapsilta lisää kysymyksiä, muuten aikuisten kanssa käydyt keskustelut heidän kanssaan muuttuvat usein moralisoiviksi monologeiksi, joiden aikana lapsi yleensä sammuu eikä käytännössä saa mitään.
  Esikoululaisten ja nuorempien koululaisten kanssa lukema on paitsi keskustelemisen, myös menettämisen arvoista - teatterisoinnin avulla voit välittää huomaamattomasti heille monia asioita, joita muuten ei hankita tai hankkia suurista vaikeuksista.
  Jos haluat, että kirja auttaa lapsesi ymmärtämään ja selviytymään hänen psykologisista vaikeuksistaan \u200b\u200b(esimerkiksi pelot, ahneus tai itsepäisyys), älä missään tapauksessa lähetä sitä iskulauseella ”Näin oikeat miehet (hyvät lapset, kuuliaiset tytöt) käyttäytyvät ja sinä ... ”Hän nuhteli riippumatta siitä, kuinka piilotettu hän voisi olla, loukkaavan lasta, joka todennäköisesti oli huolissaan puutteensa vuoksi, mutta ei halunnut myöntää sitä. Ja kauna estää pääsyn kaikkeen muuhun.
Eläintarinat
Esikoululaiset ja ala-asteen koululaiset rakastavat eläintarinoita. Älä kuitenkaan unohda, että luonnonlait ovat melko julmia.
Siksi, jos lapsesi on haavoittuvainen, herkkä, herättänyt, altis pelolle ja ujoudelle, on parempi jättää veriset yksityiskohdat pois tai väliaikaisesti lukea joitain tarinoita ja tarinoita.
En esimerkiksi suosittelisi lukemaan 5–7-vuotiaille lapsille V. Bianchin tarinaa hiiren huipusta (muuten sisältyy johonkin ensimmäisen luokan oppikirjoihin!). Kyllä, tämä tarina kertoo paljon mielenkiintoisia asioita hiirien ja lintujen tottumuksista, mutta on myös maalauksia, jotka voivat vahingoittaa vaikuteltavaa lasta.
Esimerkiksi tämä: ”Pensaan oksat istuivat pitkillä, terävillä piikkeillä. Kuolleet, puoliksi syöneet poikaset, liskoja, sammakoita, kovakuoriaisia \u200b\u200bja heinäsirkkaa jumissavat piikkeissä piikkien tavoin. Siellä oli ryöstäjän ilmakomero. ”
Tai tämä: ”Peak katsoi mitä hän makaa ja hyppäsi heti ylös. Osoittautui, että hän makasi kuolleilla hiirillä. Hiiriä oli useita, ja kaikki olivat tunnottomia: ilmeisesti he olivat maanneet täällä jo kauan. "
En suosittele ja rohkaise esikoululaisten innostusta dinosauruksia koskevista kirjoista. Nykyään näitä eläimiä pidetään suuressa arvossa, ja monet lapset, jäljittelemällä toisiaan, keräävät sopivia leluja tai opiskelevat värikkäitä tietosanakirjoja muistaen esihistoriallisten hirviöiden vaikeita nimiä. Mutta jos jätetään huomioimatta muoti (joka sokeuttaa meidät niin paljon, ettemme voi enää arvioida sitä kriittisesti), meidän on myönnettävä itsestään selvä asia: dinosaurukset ovat erittäin pelottavia eläimiä. Vanhoina päivinä heitä olisi kutsuttu nimellä "hirviöt". Kaikkein vaarattomimmat, kasvissyöjät dinosaurukset - ja ne, joilla on kaikki halu, et harkitse mailia. Kuvittele vain todellinen kohtaaminen sellaisen ”rakkaan” kanssa - ja sinäkin, vaikka olet fossiilien inhimillisin ihailija, murskat kylmän hiki.
Havaintojemme mukaan dinosauruksia rakastavilla esiopetujilla on paljon ahdistusta, paljon pelkoja, joista he eivät aina kerro vanhemmille. Luurankojen ja pääkallojen kuvien katsominen (ja dinosauruksia koskevissa kirjoissa sellaiset kuvat ovat hyvin yleisiä, koska niiden luut palauttavat fossiilien ulkonäön) johtavat väistämättä lapseen kuoleman ajatuksiin.
Muistan isoisilmäisen Romanin. Neljän vuotiaana hän keskusteli jo täydellisesti eri aiheista ja rakasti eläimiä koskevia kirjoja. Äiti osti hänelle Dinosaurus-Atlasin, joka halusi pysyä ajan mukana. Poika oppi tekstin sydämeltään ja hämmästyttää vieraita huomattavalla tietämyksellään. Vain jostain syystä hän lopetti nukahtamisen yksin, ei jäänyt äitinsä ulkopuolelle minuutiksi edes päivällä ja alkoi pyöriä villit tantrumit, kun hän ainakin loukkaantui tai naarmuuntunut. Itse asiassa nämä tantrumit toimivat tilaisuutena äidin vetoomukseen psykologille.
"En ymmärrä, mitä hänelle tapahtui", hän ihmetteli. ”Hieman siellä, missä se sattuu, on paniikissa:” Enkä minä kuole? ”Ja jos Jumala kieltää, hän kompastuu ja käärii polvensa veren ympärille, tämä alkaa!
Äidille ei edes tapahtunut yhteyttä "motivoimattomaan" kuoleman pelkoon, joka ilmestyi pojassaan hänen rakkaansa kirjansa kanssa. Palauttamalla tapahtumien kehityksen henkisesti, hän muisti, että Rooman pelot ilmestyivät melkein heti Atlasin oston jälkeen.

seikkailuja

Lapset, erityisesti pojat, rakastavat seikkailua. Jokainen lapsi, jopa kaikkein arka, syvältä haluaa tulla sankariksi, ja seikkailukirjallisuus antaa hänelle tällaisen mahdollisuuden. Mutta myös historiallisissa kirjoissa on usein melko pelottavia yksityiskohtia. Esimerkiksi, kehittynyt seitsemänvuotias lapsi kykenee melkein voittamaan Tom Sawyerin seikkailut, mutta jos häntä kiusaa pimeyden, kuoleman, rosvojen ja yksinäisyyden pelot, Tomin ja Beckyn vaellukset katakombissa voivat tehdä hänestä liian tuskallista. Ja intialainen joe saattaa alkaa tulla hänen luokseen yöllä. Sama pätee Treasure Island RL: ään Stevenson. Yksi musta merirosvomerkki on sen arvoista!
Suhtauduttaessa vaikuttaviin lapsiin on parempi viivästyttää M. Twainin tutustumista "Prinssiin ja Pauperiin", koska naurettavien tilanteiden lisäksi, joissa Tom Kenti, joka ei tiedä tuomioistuimen etikettiä, löytää itsensä, on paljon täysin naurettavia yksityiskohtia Lontoon köyhien elämästä. Sekä värikkäitä kuvauksia kidutuksesta ja teloituksista.
Tässä työssä poltin rehellisesti. Nuorempi poikani, Felix, on loistava kirjojen nielejä. Täysin ilmaiseksi hän aikuisena alkoi lukea viiden vuoden iässä ja kuudentena pystyi lukemaan muutamassa tunnissa satukertomuksen, kuten “Barankin, ole mies!” Tai “Vinojen peilien valtakunta”. Yritin noudattaa "johtavan lukemisen" periaatetta ja yritin kiinnostaa häntä jotain monimutkaisempaa. Joten luimme hänen kanssaan iltaisin J. Verneä, ja viikonloppuisin poikani kysyi isältä erilaisia \u200b\u200bluonnontieteellisiä kysymyksiä, joihin en pystynyt vastaamaan hänelle. Ja hän meni isänsä kanssa myös biologiseen tai eläintieteelliseen museoon - nämä kirjat herättivät hänen kiinnostustaan \u200b\u200bluonnosta.
Mutta halusin kiinnostaa häntä myös historiassa. Ja kerran huomasin "Prinssi ja Pauper". Rakastin häntä lapsuudessa, pidän yleensä tarinoista pukeutumisesta, kun sankari tai sankaritar esiintyy joku muu. Tiesin sydämestäni elokuvat “Hussar-balladi” ja “Vinojen peilien valtakunta”, rakastin Shakespearen komediaja samalla pääohjelmalla. Se vain pyyhkii mieleeni, että luin Prinssin ja Pauperin kymmenen vuotiaana. Mutta poikani oli vain kuusi.
Koe oli lopetettava nopeasti. Vaikka yritin jättää kokonaiset kohdat liikkeelle, lapsi ei silti pystynyt kestämään sitä.
- En halua lukea heistä! - hän huusi kyyneltensä silmissä, kun köyhät pilkkasivat jälleen kerjäläisen Tom Kentin ruttoihin pukeutunutta prinssiä. - En tarvitse heitä, koska he olivat aikaisemmin siellä, he olivat niin julmia.
Ehkä siksi Felix ei edelleenkään pidä keskiajalla tapahtuvista seikkailuromaaneista (esimerkiksi W. Scott)?
Klassinen kirjallisuus
Siirtyminen vielä vakavampaan kirjallisuuteen voi myös olla tuskallinen jollekin. Pelättäviä vaikutelmia pelkäävä, arka, herkkä lapsi ei halua lukea kirjoja, joilla on huono loppu. Mutta sitten leijonanosa maailmanklassikoista jää jäljelle! Mitä tehdä? Tärkeintä ei ole kiirehtiä asioita eikä samalla päästää prosessia kulkemaan omasta tahdostaan.
On parempi yrittää siirtyä vakavaan kirjallisuuteen varovasti, ottaen huomioon lapsen luonnolliset taipumukset ja edut. Miten? Oletetaan, että tyttäresi on romanttinen, tykkää unelma. Se on jo kasvanut satuista, eikä se ole vielä kypsynyt Turgenevin tarinoihin. Pyydä häntä lukemaan S. Bronten “Jane Air”, A. Greenin “Scarlet Sails” ja O’Henry “Last Sheet”. Tämä ei ole enää satu, mutta ei myöskään "elämän ankara totuus", joka tunnustettuaan aikaisemmin voi aiheuttaa pelkoa ja haluttomuutta kasvaa tytön sielussa.
Tai esimerkiksi, poikasi rakastaa eläintiedettä, houkuttelee sinua jatkuvasti ostamaan koiran, katselee eläinten TV-ohjelmia nautinnolla. Joten on tullut aika E. Seton-Thompsonin realistisille teoksille, jotka eivät aina päädy hyvin, J. Lontoon ja muiden romaaneille. Ja historiasta kiinnostunut 11–13-vuotias lapsi lukee ”Prinssi ja tytär”, sanotun kuitenkaan rajoittamatta psyykeä, ja "Hopeaprinssi" ja "Taras Bulbu".
Uusi aika - uudet kappaleet. Annan jälleen esimerkin Felixin lukukäytännöstä. Luultavasti monet vanhemmista lukevat A. Dumasin koulussa ”Kolme muskettisoturia” tai “Count of Monte Cristo”. No nyt. Nuorempi poikani, Monte Cristo -romaani, aiheutti täysin erilaisen reaktion kuin Neuvostoliiton ajan koululaiset.
"Mitä annoit minulle ?!" - Felix oli järkyttynyt lukeessaan joitain sivuja. "Kuinka voit ihailla tätä hirviötä?" Hän on niin julma, kostaa kaikille, ei ole antanut anteeksi mitään ... Puhutte Kristuksesta, mutta annat sellaisia \u200b\u200bkirjoja luettavaksi!
Ja tajusin, että suosittelemalla kirjoja vanhoille lapsille uusille lapsille, voit istua erittäin suuressa lätäkössä ...
Artikkelin kirjoittaja: Tatyana Shishova   http://materinstvo.ru/art/850/

Valmistettaessa lapsille tarkoitettuja julkaisuja ei käytetä vain lastenkirjallisuutta, vaan myös ”aikuisten” kirjallisuutta. Siksi julkaisemisessa ja muokkaamisessa käytetään useita käsitteitä, jotka luonnehtivat lasten ja nuorten kirjallisuuden julkaisualaa.

Erota sellaiset käsitteet kuin "lasten kirjallisuus", "lasten kirjallisuus", "lasten lukupiiri". Jo nimien perusteella on selvää, että ne leikkaavat toisiaan ja ovat samalla itsenäisiä.

Jokaiseen näihin termeihin upotetun merkityksen ymmärtäminen on tärkeätä ensisijaisesti kirjan julkaisemista koskevan yleisen lähestymistavan kannalta, koska ne määrittelevät julkaisujen kokoelman organisoinnin ja metodologian, teosten valintalähteet ja toimittajan tekijöiden kanssa tekemän työn piirteet.

Harkitse "lastenkirjallisuuden" käsitettä. juuri se on lähtökohta karakterisoitaessa koko lasten julkaisualaa.

Lastenkirjallisuus on luotu erityisesti lasten lukijakunnalle. Kirjailija ottaa huomioon lasten käsityksen erityispiirteet ja pyrkii tekemään teoksestaan \u200b\u200bymmärrettävän ja tietyn ikäisen lukijan omaksuman.

Erityisen tärkeätä on kirjoittajan kyky tunnistaa lasten psykologia, keskittyä lasten etuihin, riippuvuuksiin ja mahdollisuuteen havaita tietyt tosiasiat. He sanovat, että lastenkirjallisuuden teoksen luomiseksi on välttämätöntä säilyttää "lasten maailmannäkymä", jonka avulla voidaan visualisoida selkeästi lasten käsityksen ominaisuudet ja ominaisuudet. Lastenkirjailijan on ymmärrettävä ja tunnettava lapsi ja tietysti oltava erityinen kyky, joka määrittelee kirjoittajan taiton - kyky luoda eläviä, unohtumattomia kuvia maailmasta, lapsen tunnistamat ja opettavat häntä.

Itse lastenkirjallisuuden teosta luotaessa otetaan huomioon tietyn ajanjakson erityispiirteet.

Lastenkirjallisuuteen keskittyvän kirjailijan tulisi tietysti omaksua erityinen asenne elämään, kuvitella kuinka lapsi havaitsee ympäröivän todellisuuden, huomata epätavallinen, kirkas - jotain, joka on mielenkiintoinen tuleville lukijoilleen.

Erityisesti lapsille tarkoitettujen kirjallisuusteosten kirjoittamiseksi on kehitetty tiettyjä menetelmiä. Tässä on vain yksi, melko yleinen temppu, joka liittyy teoksen kirjoittajan erityiseen asemaan - hän näyttää ympäröivään maailmaan ikäänkuin kuvaamastaan \u200b\u200blapsuudesta. Kirjailija ei tarkkaile sankariaansa sivulta, vaan pohtii tapahtumia heidän silminsä. Näin tarina kehittyy L. Tolstoyn romaaneissa ”Lapsuus” ja M. Gorky ”Lapsuus”, A. Gaidarin “Sininen kuppi”. Kirjailija muuttuu hahmoksi, eikä anna itsensä astua hetkeksi sivuun ja katsoa niitä aikuisen silmien kautta. Näiden tarinoiden sisällöstä selviää juuri lapsuudesta tuleva maailmakuva, joka kertoo lastenkirjallisuuden olennaisimmista ominaisuuksista - kuvatun luotettavuuden laadusta, lukijan ymmärrettävyydestä.

Lastenkirjallisuus on siis luotu erityisesti tietyn ikäryhmän lukijoille lasten käsityksen erityispiirteet huomioon ottaen.

Yksi toimittajan tärkeistä tehtävistä on luoda omaisuus lastenkirjailijoille. Samaan aikaan voi olla vaikea löytää näitä kirjailijoita, koska lastenkirjailijat ovat kirjailijoita, joilla on erityinen lahja muistaa ja ymmärtää lapsuus. VG Belinsky kirjoitti: ”Sen pitäisi olla syntynyt eikä siitä tulisi tulla lastenkirjailija. Tämä on eräänlainen kutsumus. Se ei edellytä vain lahjakkuutta, vaan eräänlaista neroutta ... lastenkirjailijan koulutukseen tarvitaan paljon ehtoja ... Rakkaus lapsille, syvä tuntemus lapsuuden tarpeista, ominaispiirteistä ja sävyistä on yksi tärkeimmistä ehdoista. ”

Mieti "lapsikirjallisuuden" laajempaa käsitettä. Tämä käsite tarkoittaa sekä lastenkirjallisuutta että aikuiskirjallisuutta, joka kiinnostaa lapsia ja on heille ymmärrettävää.

Tiedetään, että monet kirjoittajat, joiden töitä lapset lukevat helposti, eivät kirjoittaneet erityisesti lapsille. Esimerkiksi kuuluisa venäläinen kirjailija I.A. Goncharov myönsi: ”Heti kun istut kirjoittamaan ajatuksella, että tämä on tarkoitettu lapsille, sitä ei kirjoiteta vain. Tämä on välttämätöntä unohtaa, mutta miten unohdat sen? Voit kirjoittaa heille ei tarkoituksella, ajattelematta sitä ... Esimerkiksi Turgenev kirjoitti yrittämättä ja epäilemättä mitään, kirjoittamalla Bezhin-kannensa ja joitain muita asioita lapsille. Minäkin kirjoitin vahingossa kirjan nuorille “Pallada” (tarkoittaen “Fregaatti Pallada.” - S.A.) ... Uskon, että lapsille kirjoittaminen on todella mahdotonta, mutta voit laittaa lehtiin jotain lastenvalmiutta, joka se on kirjoitettu ja se on salkku, matka, tarina, tarina - kaikki, mikä sopii aikuisille ja jolla ei ole sellaista, mikä voisi vahingoittaa lasten mieltä ja mielikuvitusta. "

Kirjailija N. Teleshov muistutti: ”Tšehov vakuutti ... että” lasten ”kirjallisuutta ei ollut. ”Kaikkialla he kirjoittavat vain Sharikovista ja Barbosovista. Mikä tämä "lastentarha" on? Tämä on jonkinlainen "koiran kirjallisuus".

Rossolimolle 21. tammikuuta 1900 päivätyssä kirjeessä A.P. Tšehov toteaa: ”En tiedä kuinka kirjoittaa lapsille, minä kirjoitan heille kymmenen vuoden välein, enkä pidä enkä tunnusta niin kutsuttua lastenkirjallisuutta. Lapset, aikuiset, lukevat helposti Andersenin, Frigate Palladan ja Gogolin. "Emme saa kirjoittaa lapsille, mutta meidän on valittava aikuisille kirjoitetun perusteella."

Ja A.P. Tšehov ei luonut erityisesti lasten teoksia, mutta hänen lapsensa, kuten esimerkiksi Kashtanka ja pojat, luivat hänen tarinoitaan helposti.

Tässä on modernin kirjoittajan mielipide. A. Markusha kirjoitti vastauksena lastenkirjallisuuden erityiskyselyyn, joka sisältyy lastenkirjallisuuden kustantamon lastenkirjatalon erityiskyselyyn, A. Markusha kirjoitti: ”Nyt käydään paljon keskustelua lastenkirjallisuuden erityispiirteistä. En usko mihinkään yksityiskohtiin. Kirjallisuutta on (ja siitä on vähän), ja on edelleen "kirjallisuutta" (ja sitä on paljon). Lasten tulisi lukea aitojen mestareiden kirjoittamia aikuisten kirjoja, antaa heidän ymmärtää, etteivät kaikki ainakaan tottu oikeaan taiteeseen, eikä heitä saa kasvattaa korvikkeilla ... Lasten on tiedettävä enemmän aikuisista! ”(Lastenkirjojen talon materiaaleista).

Siksi lasten lukeminen ei kata vain erityisesti kirjoitettuja teoksia, vaan myös täydentää aikuisten kirjallisuutta. Näin muodostetaan lapsille tarkoitettujen julkaisujen ohjelmisto. Se koostuu lastenkirjallisuudesta ja aikuisille kirjoitetuista teoksista, mutta kiinnostaa lapsia

Lasten- ja lapsikirjallisuudesta kootaan ns. Lastenlukemispiiri. Encyclopedic sanakirja “Book Science” määrittelee lukupiirin seuraavasti: “Sarja painotuotteita, jotka heijastavat tietyn lukijaryhmän perusetuja ja lukutarpeita. Lukupiiri on sosiaalisesti ja historiallisesti määritetty. Lukupiirin tunnistaminen on yksi lukemisen erityisen sosiologisen tutkimuksen päätehtävistä. "

Lastenlukemisessa lukupiirillä on omat piirteensä. Asukaamme niihin.

Lastenlukemispiiriin kuuluvat kirjat, jotka tulisi lukea tarkalleen lapsuudessa ja jotka määrittävät tietyn ikäisen lapsen lukemisen. Tämä on dynaaminen ilmiö, koska lapsen kasvaessa hänen lukemansa kirjallisuuden kattavuusrajat laajentuvat. Lukupiiri näyttää henkilön edut ja mieltymykset, yksittäiset julkaisut "tulevat takaisin", jos lukija osoittaa heille useammin kuin kerran. Julkaisujen kokoonpano muuttuu jatkuvasti riippuen muutoksista lasten eduissa ja julkaisujen ohjelmissa. Mitä rikkaampi ja monipuolisempi ohjelmisto, sitä enemmän mahdollisuuksia on vaikuttaa lapseen, koska hänen lukupiirinsä heijastaa tätä rikkautta ja monimuotoisuutta jossain määrin.

Lasten lukupiirin muodostuminen liittyy kasvatusongelmien ratkaisuun. Erityisesti lapsille kirjoitettu kirjallisuus määrää suurelta osin lasten ulkonäön, luonteen ja käytöksen. Lisäksi se on kulttuuriperinteiden lähde, välittää lukijoille tietyn kokemuksen. Ei ole sattumaa, että V.G. Belinsky kiinnitti erityistä huomiota lasten lukualueen määrittämiseen. Koostumuksensa suhteen kriitikko huomautti ensin kirjan yhteydestä elämään, taiteellisuuteen, idean ”syvyyteen” ja inhimillisyyteen, sisällön siveyteen, yksinkertaisuuteen ja kansallisuuteen. Lastenlukemisen piiriin kuuluvien teosten joukosta hän nimitti A.S.: n runoja ja tarinoita. Puskin, romaani Robinson Crusoe D. Defoen seikkailuista.

Lastenkirjallisuus muodostaa ja määrittelee jokaisen lapsen lukupiirin muuttamalla ja jäsentelemällä sen kokoonpanoa, ja vähitellen tämä kirjallisuus korvataan "aikuisella", jättäen lastenkirjallisuuden itse lukijan etujen ulkopuolelle. Ottaen huomioon, että tietyt kirjat voivat vaikuttaa tehokkaimmin lukijaan, jolle se on tarkoitettu, voidaan katsoa, \u200b\u200bettä lastenlukemispiiriin kuuluvaa kirjallisuutta tulisi lukea sopivassa iässä; kirjat, jotka eivät ”saaneet” lukijaa ajoissa, eivät voi vaikuttaa tekijän etsimään vaikutukseen, eivätkä siksi täytä kaikkia sosiaalisia tehtäviään. Todellakin, esikoululaiselle, vanhemmalle koululaiselle, sadun, esimerkiksi Punahilkka, aikuiselle on erilainen vaikutus, koska jokaisessa iässä mielenkiintoisia ovat heidän ”työnsä” näkökohdat. Näin ollen lukupiiri määrittelee teoksen sisällön lukijaan kohdistamisen vaikutuksen asteen ja luonteen, ja se liitetään lukijaryhmien ominaisuuksien ominaisuuksiin.

Järjestäessään lapsille suunnattua kirjajulkaisua, etenkin ohjelmiston muodostamisprosessissa, toimittaja keskittyy lasten lukupiiriin valitsemalla teoksia uusintapainoksi ja sisällyttämällä uutta kirjallisuutta julkaisujärjestelmään.

Kysymyksiä tenttiin

Kysymyksiä tenttiin

tieteenala: "Lasten kirjallisuus"

1.Lastenkirjallisuuden käsite. Lastenkirjallisuuden erityispiirteet. Lastenkirjan päätoiminnot. Esikoululaisen lukupiiri.

"Lastenkirjallisuus" - teoskokonaisuus, joka on luotu ottaen huomioon ikän psykofysiologiset ominaisuudet.

  ”Lastenlukupiiri” - on tarkoitettu täydentämään lasten kirjallista näkökulmaa ja lisäämään heidän hyvin luettavuuttaan.

Lastenkirjallisuuden käsitteestä on erilaisia \u200b\u200bideoita. Yleisin: Lastenkirjallisuus on erityisesti lapsille luomien teosten kokonaisuus, jossa otetaan huomioon heidän kehityksensä psykofysiologiset ominaisuudet. Lukijoiden keskuudessa on mielipide, että lastenkirjallisuus on työ, jota henkilö lukee kolme kertaa: lapsena, vanhempana ja sitten isovanhempien aseman saamisessa. Lastenkirjallisuutta, joka on läpäissyt tällaisen aikakokeen, kutsutaan todelliseksi, klassiseksi. Arkielämässä kaikkia lasten lukemia kirjoja pidetään lapsellisena kirjallisuutena. Tieteellisessä tutkimuksessa käsitteet "lastenkirjallisuus" ja "lastenlukeminen" kuitenkin erotetaan toisistaan. Lastenkirjallisuus on erityinen yleisen kirjallisuuden ala. Se on luotu samojen taiteen lakien mukaisesti kuin kaikki kirjallisuus, ja sillä on merkittäviä piirteitä. Lastenkirjallisuuden toiminnot: viihdyttävä. Ilman sitä kaikkia muita ei voida kuvitella: ilman kiinnostusta lapsiin, et voi kehittää häntä eikä kouluttaa häntä; esteettinen - pitäisi sisustaa todellinen taiteellinen maku, lapsen on oltava perehtynyt sanataiden parhaisiin esimerkkeihin; kognitiivinen - ensinnäkin on olemassa erityinen tieteellisen ja taiteellisen proosan tyylilaji, jossa lapsille opetetaan kirjallisessa muodossa tätä tai toista tietoa (esimerkiksi V. Bianchin luonnontieteellinen tarina). Toiseksi teokset, joilla ei ole edes kognitiivista suuntautumista, auttavat laajentamaan lapsen tietämystä ympäri maailmaa, luontoa ja ihmistä; kuva; lastenkirjallisuuden käsityksen psykologinen piirre; tunnistaminen - itsensä tunnistaminen kirjallisesta sankarista. Eri aikakausien näkyvät kirjailijat osallistuivat lastenkirjallisuuden rakennukseen, lasten lukupiirin muodostamiseen.

Näitä olivat Puškin ja Krylov, Chukovsky ja Odoevsky, Pogorelsky ja Ershov, L. Tolstoi ja Nekrasov, Tšehhov ja Mamin-Sibiryak, Bianchi ja Prishvin sekä monet, monet taiteen sanan mestarit. Lastenlukemiseen sisältyi Gogolin, Lermontovin, Koltsovin, Turgenevin, Dostojevskin, Garshinin, Korolenkon ja useiden nykyaikaisten runoilijoiden ja kirjailijoiden teoksia, joiden töitä tarkastellaan asiaankuuluvissa luvuissa.

2.Pienet kansanperinteen genret. Eri tyylilajeja. Teema. Taideominaisuudet. Pienten tyylilajien rooli fyysisesti terveen, iloisen, utelias lapsen kasvattamisessa.

  "Folklore" - suullinen kansitaide, joka heijastaa ihmisten elämää, näkemyksiä, ihmisen luomia ihanteita.

”Kaunokirjallisuus” on kirjoitustaide.
  ”Vaeltava juoni” - vakaat motiivikompleksit, jotka muodostavat perustan suulliselle tai kirjalliselle teokselle, joka liikkuu maasta toiseen ja muuttaa taiteellista ulkonäköään olemassaolon uudesta ympäristöstä riippuen.

Kansanperinne on kansitaide, ei pelkästään sen vuoksi, että se on luonut ja varastoinut suuressa määrin suuri joukko ihmisiä, vaan ensisijaisesti siksi, että se heijastaa kansallisia kulttuurisia ja moraalisia perinteitä, ajattelutapaa ja maailman ymmärtämistä, kansan elämäntapaa, elämäntapaa mieli ja luonne, jota nyt kutsutaan mentaliteettiksi.
  Kollektiivilla oli tärkeä rooli kansanperinteen luomisessa, varastoinnissa ja joskus esittämisessä. Kollektiivin käsityksen mukaan kansanperinneteos oli nimettömänä. Kirjallisuusongelmaa ja etenkin omistautumisprobleemia, ts. Luojan nimen nimeämistä, ei ole koskaan esitetty.

Kansanteksti eroaa kirjallisesta luomistavasta, olemisesta, runoilusta. Mutta täällä, kuten kirjallisuudessa, on lajien jako: eepos, sanoitukset, draama.

Tutkijoiden mielestä lapset alkavat aktiivisesti käyttää kansanperinnettä kuuden vuoden iästä lähtien. Mutta jotta tämä tapahtuisi, heidän on oltava varhaislapsuudesta alkaen valmiita käsittämään ja hallitsemaan kansanperinnemuotoja. Lasten kansanperinne ja satu ovat erittäin tärkeitä esiopesajan elämässä.

Folklore - suullinen kansanperinne, kansan viisaus, maailman tuntemus, joka ilmaistaan \u200b\u200berityisissä taiteen muodoissa.

Sanallinen kansanperinne on erityinen taide.

Kollektiivilla oli tärkeä rooli kansanperinteen luomisessa, varastoinnissa ja esittämisessä. Kansanperinnetuote oli olemassa nimettömänä.
  Folklore on olemassa sekä aikuisten että lasten ympäristöissä. Lasten kansanperinne ja satuja ovat erittäin tärkeitä esikoululaisten elämässä. Jokaisella valtiolla on omat tarinansa. Mutta kauan sitten havaittiin eri kansoille yhteisiä tontteja. Sellaisia \u200b\u200btontteja kutsutaan verkkovierailupalloiksi, ts. tontit siirtyvät ihmisistä toiseen.

3.Satu kuin kansanperinteen tyyli. Venäläisten kansantarinoiden tyypit. Satu on aktiivinen ja esteettinen luominen, joka kaappaa lapsen henkisen elämän kaikki alat, mielen, tunteet, mielikuvituksen, tahdon.

Kansantarina on taianomainen, seikkailunhaluinen tai jokapäiväinen sanallinen narratiivinen taideteos, jossa keskitytään fiktioon ja jota kerrotaan opetus- tai viihdytyskäyttöön. "Satu on valhe, mutta siinä on vihje, hyvä oppitunti hyvälle kaverille."

Tarina on aina ollut omistettu eri-ikäisille yleisöille, mutta vasta 1900-luvulla se alkoi kuulua pääasiassa lapsille. Itse nimeä ei ilmestynyt heti, N.V. Novikov ehdottaa, että muinaisessa Venäjällä erilaisia \u200b\u200bsuullisia tarinoita kutsuttiin tarinoiksi (“laittamaan” - puhua). Tosiasioihin perustuva satudokumentti (”revisio-tarinaa” käytti tässä mielessä Puškin, Gogol). Todennäköisesti 1800-luvun puoliväliin mennessä pyörää kutsuttiin satuksi.

Tarina korvasi myytin. EV Pomerantseva (2000-luvun folkloristi) todistaa: ensimmäinen maininta viittaa Kievan Rusiin. Venäläisen sadun historia on runsaasti tapahtumia.

1700-luvun lopulla alettiin nauhoittaa satu, ja kansanperiaatteen perusteella alettiin luoda kirjallisia juontoja.

Luokittelu: V. G. Belinsky jaettiin kahteen tyyppisiin satuihin: 1. sankarillinen 2. satiirinen (ihmisten jokapäiväinen elämä, heidän kotielämänsä, moraaliset käsitteet ja tämä ovela venäläinen mieli).

Afanasyeva luokitellaan luomisajan ja juonen mukaan.

kohokohtia:

Eläintarinat (vanhimmat)

Satuja

Kotitalousjutut

Seikkailutarinat

Tylsät tarinat.

Kansantarina on maaginen, seikkailunhaluinen tai jokapäiväinen suullinen narratiivinen teos, jossa keskitytään fiktioon, jota kerrotaan opetus- tai viihdytyskäytössä. (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky kertoo, että satu jatkaa ensisijaisesti viihdyttäviä ja esteettisiä tehtäviä, ei utilitaristisia tai kasvatustehtäviä. Satu ei opeta kuinka elää, ja jos tekee, se tekee sen matkan varrella ja ilman painostusta.

Tarinalla on erityistä runoutta. Satu on eeppinen, proosalainen genre. Satu on aina ollut olemassa eri-ikäisissä yleisöissä ja vasta 1900-luvulla alkoi kuulua lähinnä lapsille. N. V. Novikov ehdottaa, että antiikin Venäjällä erilaisia \u200b\u200bsuullisia tarinoita kutsuttiin tarinoiksi (bayan - puhumaan).

4.Eläintarinoita. Ihmisen hahmojen allegorinen kuvaus. Terävä ero positiivisen ja negatiivisen välillä. Mielen ja tyhmyyden, ovela ja suoraviivaisen, hyvän ja pahan, rohkeuden ja pelkuruuden esitykset jne.

Eläintarinat - satupeepen vanhin teos.

Muinainen ihminen, animoitu luonto, siirtänyt ominaisuutensa eläimille, ei nähnyt eroja heidän ja itsensä välillä. Pedat kykenevät ajattelemaan, puhumaan, toimimaan järkevästi. Tarina on luontainen: eläinten animaatio-animaatio jne .; totemismi on eläinten jumalusta.

Ne on jaettu 2 ryhmään: sarjakuva ("vinkit ja juuret").

Moraalinen (“Kissa, kukko ja kettu”).

Kumulatiiviset tarinat (keräily). Niiden rakentamisen periaate on periaate, jonka mukaan yksi mikrotunniste on kytketty toiseen, joissakin tapauksissa jonkin verran laajennusta ja joissakin tapauksissa melkein onnellista toistamista (esimerkiksi: 1. “Eläimet kuopassa”; 2. “Nauri”, “pulla”, “teremok”).

Eläinten tarinassa eläimet ovat yhden piirteen, yhden erityisominaisuuden (ovela kettu) kantajia

Nämä tarinat ovat allegooria.

Taiteellinen rakenne: yksinkertainen, vaatimaton, ymmärrettävä kieli, vuoropuhelujen läsnäolo, lyhyet mutta ilmeikkäät laulut.

Kostyukhin osoittaa 2 lajia muodostavaa merkkiä:

Tarinan pääkohteena tällaisessa tarinassa on koko orgaaninen ja epäorgaaninen maailma, jolla on ihmisen ominaisuuksia.

Riippuu taiteilijan asennuksesta, mikä ongelma tulee olemaan 1. sijalla.

Eläintarinoita pidetään sadun eeposten muinaisimpana teoksena. Jopa Grimm (1800-luvulla) kiinnitti huomiota animismiin fiktion muodossa eläintarinoissa. Pedat kykenevät ajattelemaan, puhumaan, toimimaan järkevästi. Eläinten tarina on ominaista myös sellaiselle fiktion muodolle kuin totemismi. Sitä tulkitaan tieteessä eri tavalla - sekä varhaisen sikiön järjestelmän vanhimpana uskonnonmuotona että saman yhteiskunnan ideologiana. Tiedon kertymisen ja mytologisten ideoiden menettämisen jälkeen ihminen lakkasi näkemästä eläintä samankaltaisena ja Jumalaa kantavana. Teoksia ilmestyi siellä, missä eläin oli antihero, josta ihminen nauraa. Tutkijat jakaa eläinjutut koomisiin ja moralisiin. Joidenkin satujen rakentamisen kumulatiivinen periaate on periaate, jonka mukaan yksi mikrotunnelma tehdään toiselle pidennyksellä tai kirjallisella toistolla. Elämistä koskevissa saduissa eläimet ovat yhden merkin, yhden luonteenpiirteen kantajaa. Ja vaikka ne ovat monipuolisia.

Tarinan ensisijainen kohde on eläin, kasvi, esine, jolla on inhimillisiä piirteitä.

5.Satuja. Taistelu oikeudenmukaisuuden voitosta. Ihanteellinen sankari. Konflikti maagisten ja sosiaalisten voimien kanssa. Monimutkainen dramaattinen juoni. Upea auttajia. Erityiset runolliset kaavat.

Satuja - ihmeellisen toiminnan läsnäolo (V.P. Anikin)

Runous V.Ya. Propp uskoo, että "saduille on ominaista niiden sävellyksen yhtenäisyys". Sankarin väliaikaisen poissaolon toiminta, kielto, kiellon rikkominen, testi. Heillä on suuri rooli satujen toiminnan kehittämisessä.

Taikuuteen perustuva satufiktio on aina omalla tavallaan yhteydessä todellisuuteen.

Merkitys c. Tales:

1. Kuvauksen näkyvyys (kiehtoo kuuntelijan).

2. Toiminnan energia,

3. Sanojen leikki

4. Huolellinen ja epätavallinen sanojen valinta,

5. Dynamiikka.

C. Satu on ensisijaisesti sanojen taikuutta.

Satujen pääpiirteet ovat paljon kehittyneempää juonen toimintaa kuin eläinkertomuksissa. Juoni juoni, joka ilmaistaan \u200b\u200bsankari voittaa joukon esteitä päästä tavoitteeseen; tapahtumien poikkeuksellisessa luonteessa ihmeellisiä tapahtumia, jotka johtuvat siitä, että tietyt merkit kykenevät aiheuttamaan ihmeellisiä ilmiöitä, jotka voivat myös johtua erityisten (ihmeellisten) esineiden käytöstä; erikoistemppuja ja sävellystapoja, kerrontaa ja tyyliä.

Mutta samaan aikaan satuissa, jotka ovat useammin kuin muissa satuja, tarkkaillaan ns. Kontaminaatiota - eri juonien yhdistelmää tai toisen juonen motiivien sisällyttämistä juonelle.

Satujen rakenne. Satuilla on rakenne, joka eroaa eläin- ja sosiaalisten tarinoiden rakenteesta. Ensinnäkin niille on ominaista erityisten elementtien läsnäolo, joita kutsutaan sananlaskuiksi, alkuiksi ja lopuksi.

Ne palvelevat teoksen ulkoista suunnittelua ja osoittavat sen alkua ja loppua. Jotkut tarinat alkavat sananlaskuilla - humoristisilla vitseillä, jotka eivät liity juoniin.

6.Sosiaaliset arjen tarinat. Kuvia venäläisten työstä ja elämästä. Pakattu juoni. Sadujen hauska ja satiirinen luonne.

Arjen tarinat ovat sosiaalisia satiireja. ovat lyhyitä. Juonen keskellä on yleensä yksi jakso, toiminta kehittyy nopeasti, jaksoja ei toisteta, niissä olevat tapahtumat voidaan määritellä naurettavaksi, hauskaksi, omituiseksi. Näissä tarinoissa koomismia kehitetään laajasti, mikä määräytyy niiden satiirisen, humoristisen ja ironisen luonteensa perusteella. Heissä ei ole kauhuja, ne ovat iloisia, nokkelaita, kaikki keskittyy hahmonkuvien paljastavan kertomuksen toimintaan ja piirteisiin. "He", kirjoitti Belinsky, "heijastavat ihmisten elämää, heidän kotielämäänsä, heidän moraalisia käsityksiään ja tätä raivoissaan olevaa venäläistä mieltä, niin taipuvaista ironiaan, niin yksinkertaiselta syvyydeltään.

Tämän tyyppisillä tarinoilla ei ole selkeää terminologista määritelmää.

Jotkut folkloristit kutsuvat niitä joka päivä ja erottavat heidät muun tyyppisistä satuista, toiset eivät tee tällaisia \u200b\u200beroja ja yhdistämällä arjen ja seikkailunhaluiset tarinat yhdeksi ryhmäksi, kutsuvat niitä eri tavalla: arkipäiviksi, romaanisiksi, realisteiksi.

Päivittäisten tarinoiden sankarit ovat baari, virkamiehet, papit, tuomarit, joille on annettu kaikenlaisia \u200b\u200bpaheja: tyhmyydellä, ahneudella, vastuuttomuudella jne. Heitä vastustavat älykkäät, taitavat, nokkela, kekseliäitä talonpoikia, sotilaita, alkuperäiskansoja.

Arjen sankarit ovat sankarit-antagonistit. Voittaja tässä on yleensä joku, joka seisoo sosiaalisten tikkaiden alimmalla tasolla.

Kotimaan sadut ovat itse asiassa sosiaalista satiiria väärin oikeudellisista menettelyistä, virkamiesten lahjonnasta ja virkaamisesta, tyhmyydestä ja kyvyttömyydestä elää baareissa ja vuokranantajien keskuudessa, papistojen valheellisuudesta.

Kaunokirjallisuuden muoto perustuu realismiin.

Päivittäisten tarinoiden sankarit ovat virkamiehiä, papistoa, tuomaria, ja niissä on kaikenlaisia \u200b\u200bpaheja: tyhmyyttä, ahneutta, vastuuttomuutta. Heitä vastustavat älykkäät, taitavat, kekseliäitä talonpoikia, sotilaita, alkuperäiskansoja. Arjen sankarit ovat sankarit-antagonistit.

Kotitalousjutut ovat sosiaalista satiiria. Propp määrittää eron muista tarinoista. Hän viittaa keiju-avustajien ja taikaesineiden puuttumiseen satuihin sekä muihin yliluonnollisiin luonteisiin. Kotitalousjutut ovat myöhemmin peräisin olevia tarinoita, koska niillä ei ole mytologista perustaa, ne kuvaavat melko sivilisoituneen ihmisen maailmankatsomusta (hän \u200b\u200bei usko paholaan, pilkkaa häntä ja uskoo häneen).

Kaunokirjallisuuden luonne perustuu realismiin. Arjen tarina - epätavallisia, ennenkuulumattomia tarinoita täysin mahdottomasta.

7.Tarinoita A.S. Puškini, heidän yhteys kansankertomuksiin.

Venäjän suurimman kansallisrunoilijan A. S. Puškinin teos laajensi epätavallisesti lasten lukualuetta ja vaikutti merkittävästi kirjallisuuden kehitykseen. Lukupiiriin kuuluvilla Puškin-teoksilla on syvällinen ja hedelmällinen kasvatusvaikutus, ne paljastavat meille ihmisen elämän suuret ilmiöt ja tärkeät sosiaaliset ja moraaliset ongelmat yksinkertaisessa, elävässä ja tunnepitoisessa muodossa.

Ensimmäinen lastenlukupiirissä sisältää yleensä Puškinin satuja, ja usein tutustuminen runoilijan sadumaailmaan alkaa prologilla runolle "Ruslan ja Lyudmila" - "Meren rannalla on vihreä tammi ...". Tämän prologin pieni taidetila sisältää monia motiiveja ja kuvia kansantarinoista, jotka luovat taianomaisen maailman ilmapiirin. Puškinin tarinoilla on myös kansanperinnepohja, mutta ne pidetään jo täysin alkuperäisinä kirjailijan teoksina.
Sosiaaliset ja psykologiset konfliktit ovat piilossa perinteisen satupoeetian takana, on selvää, että Puškin viittaa satuun ensisijaisesti tyylilajeina, jotka säilyttävät tietyt eettiset arvot ja moraaliset ihanteet. Luomalla kuvia sadun sankareista, runoilija tutkii ihmisen luonnetta ja etsii sinne sitä, mikä pysyy ikuisena ja muuttumattomana koko ajan, mitä maailmaa ja ihmistä pidetään.

Hieman myöhemmin lapset tutustuvat näytteisiin Puškinin sanoituksista. Nämä ovat runoja erilaisimmista aiheista: luonnosta, ystävyydestä ja rakkaudesta, isänmaan historiasta jne. Kuten satuja, myös suuren runoilijan runoista tulee huomaamattomasti osa kielellistä ympäristöä, jossa kasvavan ihmisen puhe ja tietoisuus muodostuvat. Nämä jakeet muistetaan helposti ja pysyvät muistissa melkein koko elinajan, määrittäen näkyvästi ihmisen koko henkisen rakenteen, koska juuri Puškinia pidetään nykyaikaisen venäläisen kirjallisen kielen, kielen, jota moderni koulutettu henkilö puhuu, luojana.

Pushkinin tarinoissa maagiset muunnelmat ja epätavalliset maalaukset ovat loogisesti motivoituneita, perusteltuja ja realistisesti tarkkoja yksityiskohtia. Joten joka kerta palatessaan merestä, vanha mies näkee todellisen kuvan ja tilanteen, jossa kalan tahdon mukaan vanha nainen löytää itsensä: joko tämä on uusi kouru, sitten ”tulenotto-ovi”, sitten korkea jalo torni, jossa kuistilla pukeutunut vanha nainen, sitten ylellinen kuninkaallinen kammioita. Ja he eivät näytä upeilta, mutta todellisilta, vain heidän ulkonäkönsä on upea.

Puskin ottaa lähteestä vain yhden, merkittävimmän jakson, kehittää sitä yksityiskohtaisemmin ja syvemmin hahmon korostamiseksi helpommin.

Kansanjuonteen perusteella Puškin ei vain nostaa, vaan korottaa tarinoissaan kuvan yksinkertaisesta työkalusta. Tavallinen venäläinen mies nimeltä Balda muistuttaa Ivan Foolia.

8.Kirjallinen tarina P. P. Ershovin teoksessa.

Pikku kypärähevonen on upea satu, joka on ollut yksi parhaimmista lastenteoksista yli puolitoista vuosisataa. Ensimmäinen sen kiistaton ansio on viihdyttävä juoni, kiehtova ja opettavainen samanaikaisesti. Harvoin aikuinen, joka on kiinnostunut lukemaan lasten sadun. Tarinan toinen hyve on sen kaunis tavu. Runollinen teksti vain kaadetaan sisään, lapset lukevat teoksen yhdellä hengityksellä. Hahmojen kuvaileva, elävä puhe, värikkäät kuvaukset tekevät vahvan vaikutelman. Lisäksi tekstissä on runsaasti erilaisia \u200b\u200barjen yksityiskohtia vanhasta venäläisestä elämästä, jotka on jo unohdettu kokonaan, ja 1800-luvulla ne olivat edelleen melko ymmärrettäviä ja tuttuja. En voi muuta kuin huomata tarinan kirkkaat merkit. Ja ei vain päähenkilöiden, vaan myös varsin episodisten hahmojen. Tietenkin, pieni Humpbacked Horse heidän joukossaan on viehättävin. Sadun idea on uskollisessa ystävyydessä, eikä ulkonäkö vielä tarkoita mitään ja että toisinaan vain yksinkertaisuus ja päättäväisyys johtaa rajattomiin korkeuksiin.

Lisäksi, kuten kaikki hyvät tarinat, Pikku Humpbacked -hevonen opettaa lapsille rohkeutta, kekseliäisyyttä, totuudenmukaisuutta ja monia muita tarvittavia ominaisuuksia.

Ershov ei vain yhdistänyt kappaleita yksittäisistä satuista, vaan myös luonut täysin uuden, kokonaisen ja viimeistellyn teoksen. Se kiehtoo lukijoita silmiinpistävillä tapahtumilla, päähenkilön upeilla seikkailuilla, hänen optimismillaan ja kekseliäisyydellä. Kaikki täällä on valoisa, vilkas ja viihdyttävä. Taiden teoksena sadulle on ominaista hämmästyttävä tiukka, looginen johdonmukaisuus tapahtumien kehityksessä ja yksittäisten osien yhteenkuuluvuus yhdeksi kokonaisuudeksi. Kaikki mitä sankarit tekevät, on täysin perusteltua sadun lakien kanssa.
  Ershovin satumaailma sulautuu orgaanisesti talonpojan arkeen ja jopa maagisilla, upeilla kuvilla on maallinen kauneus, maalliset piirteet. Esimerkiksi Firebird on tuuli, pilvi, salama ja lämpö talonpojan kiukaassa, punainen kalu laitamien ulkopuolella. Myös salamakuva liitetään siihen (kun valot leimahtavat leipäkentän yläpuolella). Tsaari-neitsyt asuu upeassa kultaisessa palatsissa, tämä motiivi on myös otettu kansanperinnöstä, tarkemmin sanottuna Jumalan palatsia - Yarilaa - koskevista pakanallisista uskomuksista.
Ershovskiy Ivanushka on tyypillinen venäläisen kansanperinteen hahmo. Hän huijaa, teeskentelee olevansa typerys. Hän ei ole ahne, hän ei tarvitse rahaa, kunniaa ja kunniaa. Ershov pitää perinteiset toistot sadussa (veljekset menevät vartioimaan leipää), yhdistää tuon ajan kansan- ja kirjallisuuden perinteet. Ershov vangitsi ja kertoi "sadussaan" kansan kulttuurin olemuksen, joka liittyy varhaisiin pakanallisiin ja myöhemmin kristittyihin ideoihin.

9.K. D. Ushinskyn teokset lapsille. Moraalikasvatus ja lapsen tunnepinnan kehitys.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - venäjän opettaja, tieteellisen pedagogian perustaja Venäjällä. Hän on kirjallisuushahmo, lahjakas kirjailija, kirjoittanut monia pedagogisia, kirjallisia ja taiteellisia teoksia: runoja, novelleja, tarinoita, esseitä, arvosteluja ja kriittisiä bibliografisia julkaisuja.

Ushinsky teki yhteistyötä monissa lehdissä, mukaan lukien Sovremennik, tuolloin edistyksellisin aikakauslehti.

Erinomaiset tiedot kasvatusteorian tilasta ja käytännön työstä koulussa, syvällinen analyysi kasvatuksen tavoitteita ja päämääriä koskevien näkemysten kehityksen historiasta, laaja suuntaus nykyaikaisen tieteellisen ajattelun saavutuksiin (eri tietoalueilla) antoi hänelle mahdollisuuden luoda lukuisia teoksia, jotka täyttävät venäläisen koulun kiireellisimmät tarpeet, ja esittää joukko pysyviä arvoja sisältäviä tieteellisiä ehdotuksia.

Hänen teoksensa, erityisesti hänen oppikirjansa “Lasten maailma” ja “Alkuperäinen sana”, olivat erittäin suosittuja

K.D.: n kirjallisten teosten genre ja teemat Ushinsky on monipuolinen ja monipuolinen. Näistä erottuvat lasten taideteokset, jotka ovat mielenkiintoisia ja informatiivisia aloittelijoille. Selkeällä, yksinkertaisella kielellä on kirjoitettu artikkeleita, jotka esittelevät lapsia luonnontieteiden, luonnon ja arjen asioista.

Hanhet ja nosturit

Hanhet ja nosturit laidunsivat yhdessä niityllä. Etäisyydessä metsästäjiä ilmestyi. Kevyet nosturit poistuivat ja pakenivat, kun taas raskas hanhet pysyivät ja tapettiin.

EI NYKYISESTI MÄÄRITTELY, KYLLÄ VAHVASTI OMPELUT

Pieni valkoinen, sileä pieni pupu sanoi siilille:

"Mikä ruma, piikikäs mekko sinulla on, veli!"

"Totta", vastasi siili, "mutta selkärangani pelastavat minut koiran ja suden hampailta; Palveleeko kaunis ihosi myös sinua?
  Pupu vastauksen sijasta vain huokaisi.

10.Tarinoita eläimistä L.N. Tolstoi.

L. Tolstoyn tarinat eläimistä (“Leijona ja koira”, “Milton ja Bulka”, “Bulka” jne.) Ovat erityisen runollisia. Niillä on suurin koulutusvaikutus pieniin lapsiin. Kirjailija opettaa lapsille ystävyyttä ja omistautumista eläinelämän esimerkkien kautta. Tarinoiden toiminta on täynnä draamaa, emotionaalisuutta, mielikuvia.

Unohtumattoman vaikutelman lapsista tekee tarinan "Leijona ja koira". Koiran kuolemantapauksen realismi ja leijonan syvä dramaattinen käyttäytyminen heijastuivat psykologisesti täsmälliseen ja tiiviin kertomukseen: "." Hän halasi kuollut koira käpälillään ja makasi siellä viisi päivää. Kuudentena päivänä leijona kuoli. " Eläintarhastrategioissa Tolstoi esittelee lapsille eläinten ja lintujen tapoja, inhimillistää heidät ja antaa heille yksilölliset luonteenpiirteet:

”Halusin daw juoda. Pihalla oli vesikannu, ja kannassa oli vettä vain alaosassa. Jackdawiin ei päästy. Hän alkoi heittää kiviä kannuun ja heitti niin paljon, että vesi nousi korkeammaksi ja oli mahdollista juoda. "

Pienet lapset muistavat helposti jackdawn nopea nokkeluus ja kekseliäisyys. Kirjailija esitteli lukijoille linnun tapoja konkreettisissa, näkyvissä maalauksissa, joista tarina koostuu kytkimestä. Leo Tolstoy oli zoobelletistisen tarinan perustaja venäläisessä lastenkirjallisuudessa. Hänen perinteitään kehittivät myöhemmin Mamin-Sibiryak, Garshin, Tšehov. Lapsille suunnatut L. N. Tolstoyn teokset kehittävät tärkeitä moraalisia ongelmia, antavat sielullisen analyysin sankarien sisämaailmasta, erottuvat muotoilun taiteellisesta täydellisyydestä, runollisesta selkeydestä ja kielen lakonismista.

11.Teoksia lapsista ja lapsille L.N. Tolstoi.

Yhdessä artikkelissaan L. Tolstoy kirjoitti, että lapset rakastavat moraalia, mutta vain älykkäitä, eivät ”tyhmiä”. Tämä ajatus on täynnä sata tarinaa lapsille. Hän pyrkii herättämään lapsessa syviä tunteita, kasvattamaan hänelle rakkautta ja kunnioitusta ihmisiin. Koska lapsuus on tärkeä ajanjakso elämässä, L. Tolstoy kiinnittää paljon huomiota lasten, etenkin talonpoikien, kuviin. Hän huomauttaa heidän herkkyytensä, uteliaisuuden, uteliaisuuden; reagoivuus, kova työ.

  ”Isoäidillä oli tyttärentytär: aiemmin tyttärentytär oli pieni ja nukkui, ja isoäiti itse leiposi leipää, hienonsi kotaa, pesi, ompeli, kehrähti ja kudotti tyttärentytärään, ja sen jälkeen kun isoäiti vanheni ja makasi liedellä ja
nukuin. Ja tyttärentytär leipoi, pesi, ompeli, kudoi ja kehräisi isoäitiä. "

Tämä novelli paljastaa lasten ja aikuisten suhteen talonpojan perheessä. Kansanperinteen ilmellisyyden ja lakonismin kanssa elämän kulku, sukupolvien yhtenäisyys, välittyy. Tämän tarinan moraali ei ole abstrakti opetus, vaan sen teema ja idea yhdistävä ydin. Talonpojan lapset esitetään heidän omassa ympäristössään, kyläelämän ja talonpojan elämän taustalla. Lisäksi kylä ja sen elämä välittyvät usein niin, että näemme ne kaverien silmien kautta:

”Kun Filipok käveli asutuksensa ympärillä, koirat eivät kosketti häntä - he tunsivat hänet. Mutta kun hän meni ulos muiden ihmisten pihoille, Bug hyppäsi ulos, haukkui ja Bugin takana oli iso Volchok-koira. ” Suurin taiteellinen laite L. Tolstoyn talonpoikaisten lasten kuvassa on usein kontrastin vastaanotto. Joskus nämä ovat vastakkaisia \u200b\u200byksityiskohtia, jotka liittyvät ulkonäön kuvaukseen. Korostaakseen, kuinka pieni Filipok on, kirjailija näyttää hänelle valtavan isän hatun ja pitkän turkin (tarina “Filipok”).

Joskus tämä on henkisten liikkeiden ja niiden ulkoisten ilmenemismuotojen vastakohta, mikä auttaa paljastamaan lapsen sisäisen maailman, perustelemaan psykologisesti jokaisen hänen tekonsa.

Misha ymmärtää: aikuisten on tunnustettava, että hän heitti rikkoutuneen lasin sirut lehmän rintaan; mutta pelko lyö häntä, ja hän on hiljainen (tarina Lehmästä).

Tarinassa “Luu” esitetään luumut ensimmäisen kerran nähneen pienen Vanian tuskallinen värähtely psykologisesti vakuuttavasti: hän “ei koskaan syönyt pesuallasta ja nuuskinut niitä kaikkia. Ja hän piti niistä erittäin. Halusin todella syödä. Hän jatkoi kävelyä heidän ohitseen. ” Kiusaus oli niin voimakas, että poika söi luumua. Isä selki totuuden yksinkertaisella tavalla: "Vanya muuttui vaaleaksi ja sanoi:" Ei, heitin luun ikkunasta. " Ja kaikki nauroivat, ja Vanya itki. " Lapsille omistettu Leo Tolstoyn tarinat tuomitsevat osuvasti pahan ja osoittavat elävästi kaikenlaista lapsen sielun liikettä.

12.Proosa tarina eläimistä D.N. Äidin siperialainen.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak on toistuvasti sanonut, että "lapsi on paras lukija". Lapsille hän kirjoitti tarinoita ja tarinoita: "Emelya the Hunter", "Hibernation Studenaya", "Grey Sheyka", "Skewer", "Rich Man and Yeremka". Äiti-Sibiryakilla oli oma harkittu asenne lastenkirjallisuuteen. Hän uskoi, että lasten kirjat muovaavat mielen ja kouluttavat lapsen tunteita. Nähdessään lasten ihmiskunnan tulevaisuuden, kirjailija esitti heille osoitettuissa teoksissa syviä sosiaalisia ongelmia, taiteellisissa kuvissa paljasti elämän totuuden. "Alyonushkin-tarinoista", jotka kirjoittaja keksi pikku tyttärelleen, hän sanoi: "Tämä on suosikkini - se on itse rakkauden kirjoittama, ja siksi se selviää kaikesta muusta." Ei ole sanoja, “Alyonushkinin tarinat” ovat hyviä, mutta suurimmalla osalla Mamin-Sibiryakin muista teoksista on pitkä ja loistava elämä.

Mamin-Sibiryakin taiteellinen perintö lapsille on yli puolitoista sata teosta: romaaneja ja esseitä, tarinoita ja tarinoita. Valitettavasti vain pieni osa heistä tunnetaan lapsillemme. Ainoa harvat tarinat sisällytettiin peruskoulun opetussuunnitelmaan.

  "Alenushkiny-tarinoita."

Esikoululaisille osoitetaan "Alyonushkin Tales", jossa Mamin-Sibiryak työskenteli vuosina 1894–1897. Ne ovat aitoja lastenkirjallisuuksia. Tämä on humanistinen kirja, jossa orgaanisesti yhdistyvät moraaliset ja sosiaaliset ideat. Sadujen allegooria liittyy sosiaalisten ilmiöiden siirtymiseen lintujen, eläinten, kalojen maailmaan. Esimerkiksi ”Tarinan rohkaisesta jänisestä - pitkät korvat, viisto silmä, lyhyt pyrstö” alkaa ikään kuin perinteisesti, jänis kehuskelemalla: “En pelkää ketään!”, Hän huusi koko metsään. ”En pelkää ollenkaan, ja se on se!” Pelkuri ei kuitenkaan ollut niinkään urheilija kuin itse kauhea susi. "Kun jänis putosi häneen, hänelle näytti siltä, \u200b\u200bettä joku ampui hänet. Ja Susi karkasi. Et koskaan tiedä, löytyykö muita jänisiä, mutta tämä oli jonkinlainen hullu ..." Alusta loppuun tarina läpäisee yhden. motiivi - "kyllästynyt pelkoon", "kyllästynyt piiloutumiseen". Jänisten ja susien ehdollinen maailma kuvastaa allegoraalisesti maailman heikkojen ja vahvojen välistä suhdetta ja heikkoa pelkäävien henkilöiden haavoittuvuutta.

Tärkeintä on uskoa itseesi: "Siitä päivästä lähtien rohkea jänis alkoi uskoa itseensä, ettei hän todella pelkää ketään." Tämä ajatus sisältyy selvästi konfliktiin ja satuhahmojen taiteellisten kuvien järjestelmään.

"Alyonushkina-tarinat" on siis erinomainen esimerkki pienten luovuudesta. He ovat menneet lujasti useamman kuin yhden lasten sukupolven lukemiseen.

Kirjailija-demokraatin todellinen sana opetti rakastamaan maataan, kunnioittamaan työväestöä, suojelemaan heidän luontoaan.

13.Luovuus A.N. Tolstoi lapsille.

Tolstoi Aleksei Nikolajevitš (1882 - 1945) - venäläinen Neuvostoliiton kirjailija, publicisti, kreivi, Neuvostoliiton tiedeakatemian akateemikko. Sosiopsykologisten, historiallisten ja tieteiskirjallisten romaanien, novellien ja novellien, journalististen teosten kirjoittaja. Hän on kirjoittanut tunnettua ja rakastettua satua Kultainen avain tai Pinocchion seikkailuja. Tolstoi Aleksei Nikolajevitš kirjoitti kaksi kokoelmaa kirjailijan sadunkertoja Magpiesin tarinoita (Harakka, kettu, kissa Vaska, Petushki) ja merenneito-tarinoita (merenneito, vesi, olki sulhanen, pedon tsaari) ja teki laajan valikoiman venäjän kansan tarinoita pienille lapsille kirjoittajan editoinnissa (Gusi- joutsenet, nauri, Ivan lehmänpoika, Teremok, Kolobok).

Aleksei Nikolajevitšin harvinainen kyky oli kyky valmistaa kansankertomuksia tavalla, joka herättää pienen kuuntelijan kiinnostuksen ja ei menettäisi venäläisen kansataideen ideologista rikkautta. Tällaista Tolstoi-kokoelmaa kutsuttiin nimellä Magpies, ja sen lisäksi, jotta voimme tuntea sinut täydellisesti kirjoittajan työstä, julkaisemme mielestämme parhaan luomuksen - kultaisen avaimen tai Pinocchion seikkailut. Tolstoi tarinoita voi lukea alkaen tästä upeasta teoksesta.

Tolstoi-tarinoilla on erityinen paikka kaikkien venäläisten kirjailijoiden tarinoiden joukossa. Jokainen Tolstoyn sankari on erillinen ominaishahmo, siinä on epäkeskittymiä ja epästandardi visio, jotka kuvataan aina ilahduttavasti! Tolstoi taianomaiset tarinat, vaikka ne ovatkin pohjimmiltaan muiden satujen käsittelyä, eivät hänen omaa keksintöään, mutta kirjoittamiskyky, kielelliset käännökset ja muinaisten sanojen käyttö panivat Tolstoi taikuiset tarinat kulttuuriperintöön.

14.Science Fairy V.V. Bianchi lapsille.

Erityinen paikka   lapset, jotka omistaa Vitaliy Valentinovichu Bianchi. Hänen tarinansa, tarinaki, hämmästyttävä luonnon tietosanakirjady - "Metsälehti" - auki monia salaisuuksia ja luonnon salaisuuksia. Prodv. Bianchin viite auttaa vastaamaanmoniin kysymyksiin luonnon elämästädy. Nimet itse jo aiheuttavat tarve löytää vastaus: "Missärapu hibernoitu? "," kenen nenä on parempi? "," kuka,mitä laulaa? "," kenen jalat? "...

Kaikki V. Bianchin teokset perustuvat hänen omiin havaintoihinsa metsän ja sen asukkaiden elämästä. Kirjoittaessaan kirjailija asetti itselleen tehtävän opettaa lapsia seuraamaan itsenäisesti luonnonilmiöitä.

Bianchi on yksi uuden genren pioneereista pienimmille - tieteellisille tarinoille.

V. Bianchin tarinat ovat erittäin tarkkojavastaamaan lapsen tarpeita. He ovatota pienet lukijat mukaan häräänkohdun maailma, tarjoavat mahdollisuuden selviytyä sankarien - hyönteisten, lintujen, eläinten - tapahtumista ja seikkailuista ja huomaamatta mutta minä tiedän biologisentiedot ja mallit.

VV Bianchi piti lapsista kovasti, rakasti kertoa heille luonnon salaisuuksista. Hän haaveili, että lapset eläisivät ystävyydessä eläinten, kasvien, amulettien kanssa ja vartioivat heitä.

35 vuoden luovan työn aikana V.V. Bianchi on kirjoittanut yli 300 novellia, novelliä, tarinoita, artikkeleita ja esseitä luonnosta. Koko elämänsä ajan hän piti luonnontieteilijän päiväkirjoja ja muistiinpanoja, vastasi monien lukijoiden kirjeisiin. Vitali Bianchin teosten kokonaismäärä levittää yli 40 miljoonaa kappaletta, ja ne on käännetty monille maailman kielille. Vähän ennen kuolemaansa V.V. Bianchi kirjoitti yhden teoksensa esipuheessa: "Yritin aina kirjoittaa satuja ja tarinoita niin, että ne ovat aikuisten saatavilla. Ja nyt tajusin, että olen kirjoittanut koko elämäni aikuisille, jotka ovat pitäneet lapsen sielun." Hänen elämäänsä tuskin voi kutsua helpoksi ja pilvottomaksi - sota, yhteydet, pidätykset, sairas sydän; Jotkut ongelmat korvattiin kuitenkin toisilla, ja hän pysyi "epäkeskoisena", jolle kukkiva kukka tai toisesta haarasta toiseen lentävä lintu kompensoi kaikki viat yhdessä. Kirjailijan viimeinen kirja "Luonnonvaraisten lintujen tunnistaminen" pysyi puutteellisena.

15.Taiteellisten ja informatiivisten tarinoiden piirteet E.I. Charushin.

Jevgeny Ivanovich Charushin on erityinen paikka - sekä kirjailija että taiteilija. Hänen tarinansa eläimistä ovat yllättävän ilmeikkäitä. Kuvaus vie useimmiten vain muutaman rivin, mutta niissä todella ”sanat ovat ahneita ja ajatukset ovat tilavia”. Käännymme joihinkin. Tarina "Kissa": "Tämä on kissa Maruska. Hän pyysi hiiren kaapista, jota varten emäntä ruokki maitoaan. Maruska istuu matolla, hyvin ruokittu, tyytyväinen. Hän laulaa kappaleita, nurisee, ja hänen pienen kissanpennunsa ei ole mielenkiintoinen hänelle nuristamaan. Hän leikkii itsensä kanssa - tarttuu hännän hännään, naurahtaa kaikille, suihkuttaa, paisuttaa. ” Siinä kaikki. Ja kuinka monta hyödyllistä ja mielenkiintoista tietoa on näissä viidessä lauseessa! Täältä siitä, mitä emäntä arvostaa kissaa, mitä etuja se tuo. Eläviä, ilmeikkäitä ja mielikuvituksellisia ominaisuuksia kuvaa suurin osa sivusta.

Toinen tarina on “Kana”. ”Kana ja kanat kulkivat pihan ympäri. Yhtäkkiä satoi. Kana istui pian maahan, levitti kaikki höyhenet ja vihelsi: “Kvokh-kvokh-kvokh-kvokh!” Tämä tarkoittaa: piilota nopeasti. Ja kaikki kanat kiipeivät hänen siipiinsä, haudattuina hänen lämpimiin höyheniin. " Huomio ja huomio, lämmin ihailu ... Voimme sanoa, että henkilö palvoo tavallista kanaa, joten välttää sen poikasia. Ja taas - suurimmalla osalla sivua - kuva.

Jevgeni Ivanovitš Charushinin taiteen lähtökohtana hänen lapsuutensa vaikutelmissa, hänen syntyperäisen luonteensa kauneudessa, joka on ollut häntä lapsuudesta lähtien, ystävällisessä ja välittävässä asenteessa eläimiin, joita hän havaitsi lapsena. Katso hänen kirjojaan. Aihe ja kuva ovat hänessä erottamattomasti yhteydessä toisiinsa. Hän työntää itsensä luonnosta, muuttaa sen taiteellisella tavalla ja jo kuvan kautta palaa jälleen luontoon. Hänen luova intuitio on aina vartioinut sellaista luonnonmuutosta, joka ei riko, vaan päinvastoin korostaa sen vilkasta aitoutta höyhenen ja ihon tekstuurilla, eläinten tai lintujen muovilla. Nämä ovat kirjailijan V. Mechanikovin tutkijan sanat. Charushin itse kirjoitti itsestään tällä tavalla: ”Haluan ymmärtää eläimen, kertoa sen käytännöistä, liikkeen luonteesta. Olen kiinnostunut hänen turkistaan. Kun lapsi haluaa tuntea pienen eläimeni - olen iloinen. Haluan välittää eläimen mielialan, pelon, ilon, unen jne. Kaikkia tätä on tarkkailtava ja tuntettava. "

16.Proosa lapsille V.P. Kataeva

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - Neuvostoliiton kirjailija. K. erottuu laajasta luovasta alueesta, hänen teostensa teemoista: taistelu filistelismiä vastaan \u200b\u200b(näytelmä ”Squaring the Circle”, 1928), sosialismin rakentaminen (romaani ”Aika, mene!”, 1932), vallankumouksen historia (romaani ”Lone Sail Whitens” tetralogysta ” Mustanmeren aallot ”, 1936/1961), pojan kohtalo suuren isänmaallisen sodan aikana (tarina” Regimentin poika ”, 1945), tarina V.I. Lenin (”Pieni rautaovi seinässä”, 1964). Kataev on kirjoittanut lyyris-filosofisissa muistelmissa ”Pyhä kaivo” ja ”Unelmien ruoho” (1967). Vuonna 1946 hänelle myönnettiin Neuvostoliiton valtion palkinto, ja vuonna 1974 - sosialistisen työvoiman sankari.

Ensimmäinen julkaisu - runo "Syksy" - sanomalehdessä "Odessa Herald" (1910. joulukuuta 18). Hän kirjoitti runoutta koko elämänsä ajan ja katsoi joidenkin tunnustusten mukaan olevansa pääasiassa runoilija. Hänen proosa sisältää erittäin vahvan lyyrisen alun, joka ei koske vain kertomustapaa, vaan myös itse kuvan rakennetta, integroiden todellisuuden runon lakien mukaisesti. Kataevin elämäpolku kattaa melkein koko XX luvun. Luova pitkäikäisyys, jolla ei ole taantumia, on myös kestoltaan harvinaista - 75 vuotta. Varustettu poikkeuksellisella havainnoinnilla, tunteellisella tavalla lisääntyneellä vastaanotettavuudella ja ajatuksen terävyydellä Kataev - kokoelmissaan, joissa oli runoja, ajankohtaisia \u200b\u200besseitä ja feuilleton-muistiinpanoja sekä humoristinen sanomalehden sironta, samoin kuin näytelmiä, käsikirjoituksia, melodraamoja, vaudevillea ja heidän mukanaan suuria romaaneja ja romaanisyklejä, - loi aikansa monipuolisen, moniäänisen ja stereoskooppisen muotokuva kahdesta maailmansodasta, kolmesta vallankumouksesta ja taiteilijan sisäisestä uudelleenjärjestelystä. ajattelu, jota oli osittain käsitelty vuosisadan loppuun mennessä apokalyptisillä varjoilla. Ilmeisesti Kataevin väri- ja äänimaailman voimakkuutta helpotti suuresti hänen kotikaupungin puhe, jossa ukrainan kieli, melkein yleinen Kataevin perheessä, sekoitettiin jiddisin ja kaupunkien filistealaisen slängin kanssa, joka siepatti kreikkalaisen ja romanialaisen romanin kappaleet; tällainen alkeeminen seos loi omituisen ”Odessan kielen”, joka liukastui helposti lumoavaksi ja karnevaaliksi. Goethen aforismi siitä, että runoilija voidaan tunnistaa ja ymmärtää vain käymällä kotimaassaan, koskee Kataevia täydellisesti ja jopa tyhjentävästi, koska kotimaataan - Odessaa, Mustanmeren aluetta, Lounais -osaa - ei ole koskaan erottanut hänestä merkittävästi etäisyydellä. Jopa suurimman osan elämästään Moskovassa eläneen Kataevin ääntäminen pysyi samana vanhuudessa, ikään kuin hän olisi juuri astunut eilen Moskovan tasolle.

17.Teoksia K.G. Paustovskogo.

Luonnontarinoissaan Paustovsky Konstantin Georgievich käyttää kaikkia venäjän kielen rikkauksia ja voimia välittääkseen elävinä tunnein ja värein kaiken Venäjän luonnon kauneuden ja jalouden, herättäen rakkauden ja isänmaallisuuden tunteita kotimaassaan.

Luonto kirjailijan pienissä nuotteissa kulkee kaikkina vuodenaikoina väreissä ja äänissä, joko muuttuen ja koristellen keväällä ja kesällä, sitten rauhoittuen ja nukahtaessa syksyllä ja talvella. Paustovskyn novellit miniatyyreissä paljastavat kaikki kunnioitettavat isänmaalliset tunteet, joita natiivi luonto tuottaa lukijalle ja joita kirjailijan sanat kuvaavat rajattomasti rakkaudella.

Luonnon tarinoita

Tarina "Ihmeiden kokous"

· Tarina "Voronezh summer"

· Tarina "Akvarellimaalit"

· Tarina "Kumivene"

· Tarina "Keltainen valo"

· Tarina "Lahja"

· Tarina "Ystävä Tobik"

Paustovsky on kirjailija, jota ilman teoksia on mahdotonta vaalia täysin rakkautta kotimaahansa, luontoonsa. Jokainen hänen tarinansa saa sinut kiinnittämään huomiota pieniin asioihin, ilman joita kokonaiskuva ei toimisi. Paustovskyn sankarien maailma on yksinkertaisten, tuntemattomien työntekijöiden ja käsityöläisten maailma, jotka korostavat rakastavasti kotimaataan. Nämä ovat ystävällisiä ihmisiä, syvästi rauhallisia, erittäin “kotikokoisia”, ymmärrettäviä ja läheisiä, työskenteleviä ihmisiä, joilla on vakiintunut elämä ja sen tutut yksityiskohdat

18.Luovuus V.A. Oseyevoy lapsille. Teosten aiheen moraalinen suuntaus.

Valentina Oseeva yhdessä sellaisten upeiden, lahjakkaiden lastenkirjailijoiden kanssa kuin Lev Kassil, Nikolay Nosov, Aleksei Musatov, Lyubov Voronkova. He vetoivat nuorten, pioneereidemme ja komsomolien jäsenten mieleen ja sydämeen.

Ensimmäinen, joka toi hänen maineensa, oli tarina "isoäiti". Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä huomioimaton jokapäiväinen tarina pojan henkisestä surkeudesta suhteessa omaan isoäitiinsä herättää herättävän lukevan teini-ikäisen sydämen. "Isoäidin kuoleman vuoksi" tarinan sankarin sydämen epiphania antaa hänelle (ja lukijalle samanaikaisesti) tehdä väistämättömän moraalisen johtopäätöksen: sukulaisia \u200b\u200bja läheisiä tai vain tuttavia on kohdeltava huolellisesti eikä vahingoitettava heitä epäkohteliaalla sanalla tai tarkkaavaisuudella.

Vuonna 1943 julkaistiin kaksi V. A. Oseevan novelli-vertausta "Siniset lehdet" ja "Aika", joissa lasten hahmot esiintyvät vaatimattomissa, "tavallisissa" peleissä, heidän keskusteluissaan ja toimissaan sekä kuvia vakavasta "aikuisen" elämästä . Kohtauksen kirjoittaja säästeliäästi, toisinaan luo muutaman lauseen, joissa hän osoittaa rohkeasti itse lapset suhteissa vanhempiinsa, toisiinsa, muukalaisiin ja antaa heidän nähdä itsensä ulkopuolelta, tehdä tarvittavat moraalitunteja.

Erityisellä ystävällisyydellä ja lämmöllä V.A.Oseeva lämmitti teoksia armeijan ja sodanjälkeisen aikakauden nuorten elämästä, missä heidän uskomattoman hengellinen kauneutensa avautuu. Tämä on kaksitoistavuotias poika, jolla on käsityöläinen, joka haaveilee korvaamaan eteenpäin menneen vanhemman veljensä (Andreika), ja orvon Kocherizhka, jonka sotilas Vasily Voronov löysi taistelukentältä (Kocherizhka), ja toisen luokan Tanyan, jota kunnioittavasti kutsutaan nimellä Tatjana Petrov, ("Tatjana Petrovna").

V.A.Oseeva erotettiin harvinaisesta kyvystä nähdä tavallinen, tavallinen - erikoinen. Siksi hänen hämärtymättömän vetovoimansa taianomaiseen, satuun, jonka elementtejä löytyy sekä proosasta että runoista.

Mutta kirjailija itse ei luonut niin paljon satuja. Yksi niistä - ”Mikä päivä” - julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1944. Kaksi muuta - "Jänishattu" ja "Hyvä emäntä" - ilmestyivät vuonna 1947. Satu ”Kuka on vahvempi?” Julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1952, ”Taikaneula” julkaistiin vuonna 1965.

Jokaisessa heistä on kirjoittajan kuvaamia ihmisiä, eläimiä, luonnonvoimia ja ne toimivat samojen hyvän, keskinäisen avun, pahan vastaisen, petollisen, petollisen lain mukaisesti kuin koko V.A.Oseeva.

19.V.V. Majakovski lapsille.

Kun V.V. Majakovski (1893-1930) järjesti kirjallisuuden näyttelynsä "Kaksikymmentä vuotta työtä", ja merkittävä osuus siellä aikuisten töiden ohella otti lapsille osoitettuja kirjoja. Siksi runoilija korosti runollisen teoksen saman osan yhtäläistä asemaa, joka toteutettiin, kuten hän sanoi, "lapsille". Ensimmäinen, suunniteltu vuonna 1918, mutta jota ei pidetty kokoelmassa, olisi ollut nimeltään “Lapsille”. Hänelle valmistetut materiaalit vakuuttavat, että Majakovska pyrki myös luomaan uutta vallankumouksellista taidetta lapsille, että hän oli vieras ajatuksesta kamarin "lasten" aiheista.

Majakovskin ensimmäinen lapsille suunnattu teos oli vuonna 1925 kirjoitettu tarina Pete, rasva lapsi ja Sim, joka on ohut. Tämän kirjallisen tarinan avulla Majakovsky paljastaa pienelle lukijalle hänelle vaikeiden luokkasuhteiden maailman. Toisaalta on olemassa uusia, humanistisia ihanteita, joiden väittäminen liittyy proletariaatin voittoon. Toisaalta egoismi, epäinhimillisyys, ominainen viime päivinä elävälle nepmanilaiselle maailmalle. Joten Laskova-kirjallinen tarina Majakovskin kynällä saa poliittisia piirteitä. Eeppinen osa koostuu kuudesta luvusta - tämä on myös epätavallista satuun, mutta ne on rakennettu sankarin - Sima - antagonistin - Peten vastustamisen periaatteelle. Tämä kahden merkin kontrastin periaate ylläpidetään peräkkäin: sadussa jokaisella heistä on oma maailma. Siman ja hänen isänsä kuvat korostavat ennen kaikkea työn rakkautta. Vaikka Petitin kuva on satiirinen. Hän ja hänen isänsä korostavat ahneuden, räpäisyyden, räikeyden piirteitä.

Joten, tukeutuen jatkuvasti kokemukseensa aikuisten levottomuudesta ja runollisesta työstä ja luovasti hyödyntäen kansanperinneperinteitä, Majakovski vahvistaa lasten runoudessaan uuden sosialistisen moraalin, joka juurtuu kansalliseen maaperään.

Todellisen taiteellisuuden saavuttamiseksi runollisella allekirjoituksella on oltava vähintään kaksi tehtävää: ensinnäkin oltava ytimekäs; toiseksi, kuten K.I. totesi Chukovsky, graafinen, ts. tarjota materiaalia taiteilijan luovaan mielikuvitukseen. Itse asiassa tässä genreissä tekstin ja piirustuksen yhtenäisyydellä on erityinen terävyys.

V. Majakovsky onnistui paitsi hallitsemaan tämän lastenkirjan genren, myös päivittämään sen ja parantamaan sitä paitsi sisältöalalla, myös muodossa.

Usein Majakovski tuo piirroksen aforismiin: ”Hauskempia apinoita ei ole. Mitä istua kuin patsas? Ihmisen muotokuva, vaikka se olisi pyrstöllinen ”, joka on suunniteltu paitsi lasten havainnointiin, aforismiin, niin sanottuun kaksoisosoitteeseen. Majakovskin runot lapsille ja aikuisille ovat aitoja runoja.

20.Lapsuuden maailma A.L. Barto, lyyrinen ja humoristinen; lasten puheen intonaation hallitseminen.

Agniya Lvovna Barto (1906-1981) - venäläinen runoilija, kuuluisa lasten runoilija ja kääntäjä. Hänen runot ovat lapsuuden sivuja. Ehkä siksi ne, jotka ovat kauan kasvaneet siitä lähtien, kun hän aloitti kirjoittamisen lapsille, muistavat ne niin hyvin.

Hän kysyy itseltään lasten runoilijan muistiinpanoissa: ”Miksi monet aikuiset rakastavat lasten runoilijoiden runoja? - Hymyillen? Taitoa varten? Tai ehkä siksi, että lasten runous voi palauttaa lukijan takaisin hänen lapsuuteensa ja elvyttää ympäröivän maailman käsityksen raikkautta, hänen sielunsa avoimuutta, tunteiden puhtautta? "

Iso kirjallinen tietosanakirja sisältää elämäkerran A. L. Bartosta, jonka mukaan hän syntyi lääkärin - eläinlääkärin perheessä. Opiskelu koulussa, A.L. Barto kävi teatterikoulussa, halusi tulla näyttelijäksi. Hän aloitti runojen kirjoittamisen varhain: nämä olivat ilkikokoisia epigramme opettajille ja ystäville.

Hänen runojensa päähenkilöt ovat lapset. Päätehtävä on moraalin koulutus. Hän välittää millaisista ihmisistä hänen lukijansa kasvavat. Siksi kunkin runon runoilija pyrkii lapselle ajattelemaan todellisia arvoja.

Hänen runojaan on helppo muistaa - sanakirja on ymmärrettävää ja lapsille läheistä, runojen kiihkeä rytmi on erikoinen, miellyttävä onnistuneille löytöille, riimeille; lasten intonaatiot ovat luonnollisia ja rentoa.

Lapset rakastavat hänen runojaan, koska heidän edessään, kuten taikapeilissä, he heijastavat lapsuuttaan, itseään, maailmankuvaa, tunteita, tunteita ja ajatuksia. Tämä on A.L: n elinvoiman salaisuus. Barto.

Nykyaikainen lapsi ei asu ja kasvaa maailmassa, jossa hänen isoisänsä ja jopa isänsä kasvoivat. Nykyaikaisen lapsen maailmasta on tullut erilainen. Mutta aikuisia ja heidän lapsiaan yhdistävät menneisyydessä ja nykyisyydessä - nämä ovat AL Barton ikuiset säkeet, jotka ovat aina elossa ja ihmisille välttämättömiä.

Hänen ensimmäinen lapsille suunnattu teoksensa "Veljet" julkaistiin vuonna 1925, kun Agnia itse oli vasta 19. Se on omistettu eri kansakuntien lapsille. Vuonna 1949 julkaistiin kokoelma "Runot lapsille" ja vuonna 1970 - "Kukkien takana talvimetsässä".

Lyyrinen runo “Aamu nurmikolla” kirjoitettiin vuonna 1981, ja runojen “Ensimmäinen luokkalainen”, “Kuka itkee kuin”, “Masha kasvaa”, “Kissanpentu”, “Peli” ja monet muut runojen lisäksi sisältyi kokoelmaan ”Various Poems ", Mutta tästä kokoelmasta ei tullut osa kirjaa" Agnia Barto. Runot lapsille "(1981) Teosta tutkitaan ensimmäisessä luokassa ja sijoitetaan R. N. Buneevin, E. V. Buneeva'n kokoaman oppikirjan" Auringon pisarat "kohtaan Hyppää, pelaa ...".

21.S.V.: n monipuolisuus Mihalkov. Hyvä hahmo on Styopa-setä. Mikhalkovin runojen sosiaalinen ja eettinen sisältö.

Sergei Vladimirovitš Mikhalkov syntyi vuonna 1913 Moskovassa siipikarjatutkijan V. A. Mikhalkovin perheessä.

”Jokaisella lukijan sydämellä kiehtovalla kirjallisella sankarilla on viehätyssalaisuus. Ystävällinen ja iloinen on lasten suosikki setä Styopa trilogiasta Setä Styopa (1935), Setä Styopa - poliisi (1954), setä Styopa ja Yegor (1968). Spontaanisuus ja hyvä luonne ovat sankarin viehätysten pääsalaisuus. Stepan setän suhtautuminen ihmisiin määräytyy lapsen epäitsekkään uskon kautta voiton voittoon.

Mikä on Mikhalkovin huumorin erikoisuus?

Paradoksaalinen, mistä saattaa kuulostaa, runoilija ei koskaan tee lapsia nauramaan tarkoituksella. Päinvastoin, hän puhuu vakavasti, on huolissaan, hämmentynyt, kysyy, puhuu kiihkeästi, etsien myötätuntoa. Ja lapset nauravat.

Sergei Mikhalkov ei ole näyttelijä, mutta kun häntä pyydetään lukemaan Stepa-setä, hän lukee kuin kukaan muu ei voi, ikään kuin koko sydämestä sympatiaaan henkilölle, joka on niin epämiellyttävä korkeudestaan. Styopa-setä on huolissaan ennen laskuvarjohyppyä, ja he nauravat hänelle:

Torni haluaa hypätä tornista!

Elokuvassa he sanovat: "Istu lattialle". Kaikki tulevat ampumaratalle. Hauskaa ja huono setä-askel ja purista jotain "matalan markiisin" alle on vaikeaa. Hän "tuskin pääsi siihen." Joten kirjoittaja lukee vain ihmetteleen: miksi kaikki nauravat? Mikä niin hauska? ”

Lapsille on erittäin viihdyttävää, että setä-askel maksaa kätensä nostamisesta, ja hän näyttää semaforilta. Ja mitä tapahtuisi, jos hän ei nosta käsiään? Kaatuminen. Ja huomaamattomasti, lukijan tietoisuus käsittää käsityksen maallisen ja sankarillisuuden yhtenäisyydestä, yksinkertaisuudesta ja suuruudesta. "Hän seisoo ja sanoo (eikö se ole helpompaa, että mahdotonta?):" Täällä polkua hämärtää sateet. " Katastrofin mahdollisuus syntyy vain lapsen mielessään. Tärkein asia on erilainen: "Nostain tietoisesti käteni - osoittaakseni, että polku on suljettu."

Tässä koomisessa tilanteessa hahmon jalo ilmenee täysin ja samalla huomaamattomasti. On naurettavaa, että henkilöstä voi tulla semafori, päästä katolle. Mutta samalla hän pelastaa ihmisiä.

Mikhalkovin säkeissä soivat yksinkertaisen sydämellisyyden ja lapsellisuuden viehätysvoiman jäljittelemättömät intonaatiot. Lapset näkevät elämän yksinkertaisesti ja iloisesti. Ehkä lapsille tarkoitettu runous on yksinkertainen taide? Sanoja käytetään alkuperäisessä merkityksessään, kuvat ovat yksinkertaisia, kuten heijastus peilissä. Se ei tunnu olevan mitään salaperäistä, ei mitään maagista. Mutta eikö se ole taikuutta - säkeet, jotka puhuvat monimutkaisimmista poikalaisella innostuksella ja hämmästyksellä? Eikö se ole taikuutta, jolla on mestarillisesti kynän omistaminen, nähdä ja tuntea kuin lapsuudessa ?!

22.Tarinoita K.I. Chukovsky pienimmille ja heidän ominaisuudet.

K. Chukovskyn runojen runo päättää ensinnäkin, että ne on osoitettu pienimmille. Kirjailijalla on super tehtävä - puhua helposti saatavilla olevalla kielellä ihmiselle, joka on juuri tulossa maailmaan elämän horjumattomista perusteista, luokista niin monimutkaisia, että aikuiset harjoittavat edelleen tulkintaansa. K. Chukovskyn taiteellisen maailman puitteissa tämä tehtävä ratkaistaan \u200b\u200bloistavasti runollisten keinojen avulla: lasten runouden kieli on äärettömän kapasiteetti ja ilmaisu, ja samalla jokaisen lapsen tuntema ja ymmärrettävä.

Kirjallisuuden tutkijat toteavat K. Chukovskyn luoman ainutlaatuisen satumaailman - elokuvan periaate käytetään järjestämään taidetila ja mahdollisimman lähelle lasten käsityksen tekstiä. Tämä periaate ilmenee siinä, että tekstin fragmentit seuraavat toisiaan sellaisessa järjestyksessä kuin se voisi olla asennuksen aikana:

Yhtäkkiä portista

Pelottava jättiläinen

Punainen ja mustachioed

Ta-ra-ch!

torakka,

torakka,

Torakka!

Tällainen tekstin rakenne vastaa kameran asteittaista lähentymistä objektiin: yleiskaava korvataan keskipitkällä, keskisuunnitelma korvataan suurella ja nyt tavallinen hyönteinen muuttuu silmissä hirveäksi fantastiseksi hirviöksi. Viimeisessä vaiheessa tapahtuu käänteinen muutos: kauhea hirviö osoittautuu vain "nestejalkaiseksi vuohenvikaksi".

Sankarin ja koko keijumaailman vaihtelevuus - Toinen K. Chukovskyn satujen runon ominaispiirte. Tutkijat huomauttavat, että juonen kehittämisen aikana upea maailmankaikkeus “räjähtää” useita kertoja, toiminta ottaa odottamattoman käänteen, kuva maailmasta muuttuu. Tämä vaihtelu ilmenee myös rytmisellä tasolla: rytmi sitten hidastuu, sitten kiihtyy, pitkät kiireet viivat korvataan lyhyillä nykäisillä viivoilla. Tässä suhteessa on tapana puhua "pyörrekoostumus" satuja K. Chukovsky. Pikku lukija on helposti mukana tässä tapahtumasyklissä, ja siten kirjoittaja antaa hänelle kuvan elämän dynamiikasta, liikkuvasta, jatkuvasti muuttuvasta maailmasta. Vain hyvät ja pahat eettiset luokat ja ideat osoittautuvat vakaiksi: pahat sankarit kuolevat aina, hyvät sankarit voittavat, pelastamatta yksittäisen hahmon, mutta koko maailman.

23.Luovuus S.Ya. Marshak lapsille.

Lasten runot ovat Marshakin nuorimpia lapsia. Runoilija alkoi kirjoittaa lapsille kokeillessaan käsiään muilla kirjallisen luomisen aloilla. Kirjoittaja meni lasten luo tietäen taiteen yleisiä lakeja. Ensimmäinen lastenkirja ilmestyi vuonna 1922, mutta runoilija kiinnosti lapsia jo kauan ennen kuin hänestä tuli lastenkirjailija. Tärkeä rooli oli runoilijan hallussa olevalla poikkeuksellisella lapsuusmuistilla. Kirjailija on aina toiminut lapsuuden puolustajana. Varhaisessa Lontoossa käydyssä kirjeenvaihdossa Marshak kirjoittaa uusista lasten näyttelyistä, lasten traagisesta tilanteesta Englannissa, lapsista, jotka vierailevat ensimmäisessä elokuvateatterissa. Mutta suora osallistuminen lasten kohtaloon alkoi, kun Marshak palasi kotimaahansa kesällä 1914. Työskentely lasten kanssa Voronežissa ja sitten Krasnodarissa loi pedagogisen ja taiteellisen perustan runoilijan lapsityölle. Kommunikoidessaan lasten kanssa nuori kirjailija oppi ymmärtämättä sitä lapsen psyyken erityispiirteitä, kuunteli lasten puhetta ja näki, mikä tyytyväinen tai häiritsee lasta. Lasten ryhmien havainnot Englannissa ja lähinnä kotimaassa rikastuttivat opettajaa Marshakia. Hänellä oli lukutaju, joka ei tule heti eikä kaikille.

Joten rikas kirjallisten kokemusten ja lasten tietämyksen koulu yhdisti mahdolliseksi Marshakin - lasten runoilijan - esiintyminen.

Kuviollisen ilmaisun mukaan V.G. Belinsky, todellinen lastenkirjailija - tämä on "lasten loma". Samuel Yakovlevich Marshakista tuli sellainen loma.

Neuvostoliiton lastenrunouden aloittelijan luovan kuvan pääpiirteenä on halu esitellä lapsille maailmankirjallisuuden ja kansataidekassan mahdollisimman varhaisessa vaiheessa, kasvattaa heissä henkisten arvojen kunnioittamista ja kehittää taiteellista makua. Tätä varten hän käyttää venäjän, tšekin, englannin, Latvian ja itämaista kansanperinnettä. Marshakin luovuus antaa siis iloa sekä isoille että pienille, koska se yhdistää syvän sisällön, inhimillisen idean ja kiehtovan muodon.

Marshakin luovuus lapsille on erittäin monimuotoista. Hänen kirjoistaan \u200b\u200blapset löytävät monimutkaisen vitsin ("Lapset häkissä") ja vakavan balladan ("Jääsaari"), satiirisen runon ("Mr. Twister") ja lyyrisen jakson ("All Year") sekä monia satuja ( ”Tarina tyhmästä pienestä hiirestä”, “Hitaampi” ja muut), ja runoissa oleva historiallinen romaani (“Kaunokirjallisuus-fiktio”) ja fantastiset runot (“Fire”) ja runolliset esseet (“Mail”, “Eilen ja tänään”) “Kuinka kirjasi painettiin” jne.), Ja omaelämäkerrallinen tarina lapsuudesta (“Elämän alussa”), arvoituksia, kappaleita ja tarinoita.

24.M. Gorkin rooli uuden lastenkirjallisuuden järjestämisessä. Gorkin tarinoita lapsille.

Kirjailija Maxim Gorky pidettiin yhtenä modernin lastenkirjallisuuden perustajista - vaikka hänellä ei olekaan niin paljon lapsille kirjoitettuja teoksia. Nämä ovat satuja “Sparrow”, “Samovar”, “Tarina Ivan-hulluista”, “Euseikan tapaus”, “Isoisä Arkhip ja Lenka”, “Italian tarinat”ja jotkut muut.

Näiden teosten tärkeimmät erottavat piirteet ovat kirjoittajan kyky puhua mielenkiintoisesti ja yksinkertaisesti lasten kanssa heidän kiinnostuksensa ja kielensä tärkeydestä, tuntemisesta. Ja tämä ei ole sattumaa, koska ”olemme kaikki lapsuudesta”, kuten toinen hyvä kirjailija kerran huomautti - Antoine de Saint Exupery.

Maxim Gorkykasvoi kansanympäristössä, venäläisessä kansantieteessä, jonka suuri tuntija oli hänen isoäitinsä, Akulina Ivanovna Kashirina , balakhna-pitsien valmistaja. Hän peri vanhemmiltaan vilkasta huumoria, elämänrakkautta ja totuudenmukaisuutta. Kirjailijan todellinen venäläinen kansallinen piirre oli hänen rakkautensa lapsiin, joita hän - kaikki! - Halusin suojella, ruokkia, oppia, laittaa jaloilleni, auttaa toimimaan yksilöinä, henkilöinä.

katkeravilpittömästi rakastettuja lapsia, pahoitteli heitä muistaen hänen vaikean ja joskus traagisen lapsuutensa. Hän itse järjesti Nižni Novgorodin lapsille köyhimmistä perheistä joulukuuset, ilmaisen luistinrata. Hän oli ensimmäisen Neuvostoliiton lapsille suunnatun lehden järjestäjä ja toimittaja "Revontulet", ensimmäinen lasten kustantamo "Detgiz". Hän oli kirjeenvaihdossa lasten kanssa, ja nämä kirjeet tuottivat kirjoittajalle iloa, ruokkivat hänen työtä. Lapsuuden teema on aina löytänyt vilkkaan vastauksen hänen sydämeensä.

Gorkin lastenteokset ovat kultainen lastenkirjallisuuden rahasto. Yksi kirkkaimmista on satu. "Vorobishko".Varpunen kuvassa Pudik näyttää selvästi lapsen luonteen - suora, tuhma, leikkisä. Pehmeä huumori, hienovaraiset värit luovat tämän sadun lämpimän ja ystävällisen maailman. Kieli on selkeä, yksinkertainen ja ydin on opettavainen.

Pikku Pudik ei halunnut noudattaa vanhempiaan ja melkein katosi. Mikä osoittautuu: tottele äitiä ja isää, ja kaikki on hyvin? Joten ei oikeastaan. Gorky ei piinaa Pudikkia ollenkaan, mutta sympatiaa hänelle. Loukkaamattomuutensa ansiosta poikasen oppi lentämään. Ja pesimäisen äiti tuomitsee “mitä, mitä?” Pesä vastaa vasta vakuuttavasti ja viisaasti: "Et oppi kaikkea kerralla!"

Sadussa "Vorobishko"on toinen tärkeä kohta - ystävällisyyden viljely maailmalle, kaiken sen monimuotoisuudelle - lintuille, ihmisille ja jopa salakavalalle kissalle ... Niiden, jotka lukevat tänään Gorkin tarinoita ja tarinoita lapsille, tulisi miettiä hänen sanojaan uudelleen: "Eläkää yhdessä, kuten muusikon ihanan työskentelevien käsien sormet."

25.Luovuuden piirteet E.A. Blaginina lapsille.

E. A. Blaginina (1903-1989) tuli lastenkirjallisuuteen 30-luvun alkupuolella. Hänen runonsa julkaistiin Murzilka-lehdessä. Vuonna 1936 julkaistiin hänen ensimmäinen runokokoelmansa "Syksy" ja runo "Sadko", ja vuonna 1939 - kokoelman "Se mitä äiti!" Siitä lähtien lapsille tarkoitettujen venäläisten sanoitusten perustaa on täydennetty jatkuvasti runoillaan.

Blagininan tyyli eroaa huomattavasti Chukovskyn, Marshakin ja jopa Barton tyylistä - erityisellä, naisellinen äänellä. Blagininan runoissa ei ole äänekästä, deklaratiivista patosta, niiden intonaatio on luonnollisesti pehmeä. Naisellisuus loistaa pienten tyttöjen kuvien kautta ja kukkii äidin kuvassa. Liiketoiminta ja sydämellisyys, rakkaus kaikkeen kauniiseen, tyylikkääseen, yhdistävät äidin ja tytär - kaksi vakituista sankaritar Blagininaa. Hänen pieni runo "Alenka"voidaan kutsua feminiinisyyden runoksi. Yksi runoilijan parhaista runoista on "Mikä äiti!"(hänen oman arvionsa mukaan se on "jos ei täydellinen, niin silti todella lapsellinen"). Se on rakennettu siten, että äidin, tytön (ehkä "tytär-äiti") ja kirjoittajan äänet sulautuvat yhteen:

Äiti lauloi laulun, pukeutui tyttärensä, pukeutui - pukeutui valkoiseen paitaan. Valkoinen paita - Ohut linja. Se mitä äiti on - kultainen oikein!

Lyyrinen sankaritar puhuu selkeällä, kuulostavalla äänellä rakkaudesta - äidille, puille ja kukille, auringolle ja tuulelle ... Tyttö ei voi vain ihailla, vaan myös rakkauden ja työn nimissä ja jopa luopua omista eduistaan. Hänen rakkautensa ilmenee liiketoiminnassa, ongelmissa, jotka ovat hänen elämänsä iloa (“Älä häiritse minua työskentelemään”). Lapset, etenkin tytöt, tietävät varhaisesta iästä lähtien Blagininan runon "Istumme hiljaisuudessa."

Jopa Neuvostoliiton elämän motiiveja, runoilija kietoutui perhe-elämään (runot “Päällysvaate”, “Rauha maailmalle” jne.). Ideologian ja tuotannon hengestä huolimatta Blaginina palasi lukijat henkilökohtaisten, intiimien arvojen maailmaan. Vakuutuksena hänen lukuisiin kokoelmiinsa voidaan kutsua: “Tässä on sellainen äiti!” (1939), “Istukaamme hiljaisuudessa” (1940), “Rainbow” (1948), “Spark” (1950), “Palaa ja polta selvästi!” (1955) ), lopullinen kokoelma "Alyonushka" (1959), samoin kuin uudemmat, myöhemmin - "Ruoho-muurahaiset", "Lentää pois - lensi pois".

Elena Blaginina nojautui teoksessaan lastenlaulujen kansanlaulujen perinteisiin, Puškinin ”verbi” jakeen yksinkertaisuuteen, Tyut-Chevin ja Fetin maalaamiseen ja äänitallenteeseen, lauluntekijöiden soinnillisuuteen - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin. Kansanrunouden ja klassisten venäläisten sanoitusten rikas perintö auttoi häntä luomaan oman maailmansa, jossa oli puhtaita värejä, selkeitä ideoita ja hyviä tunteita.

26.M.M. Prishvina. Rakkauden ja luonnon kunnioituksen koulutus.

Mihhail Prishvin (1873 - 1954) oli rakastunut luontoon. Hän ihaili hänen loistoaan ja kauneuttaan, tutki metsäeläinten tapoja ja osaa kirjoittaa siitä kiehtovalla ja ystävällisellä tavalla. Prishvinin lapsille suunnatut novellit on kirjoitettu yksinkertaisella kielellä, joka on ymmärrettävissä jopa lastentarhoille. Vanhempien, jotka haluavat herättää lapsissaan hyvän asenteen kaikkeen elävään ja oppia huomaamaan ympäröivän maailman kauneuden, tulisi usein lukea Prishvinin tarinoita sekä lapsille että vanhemmille lapsille. Lapset pitävät tästä lukemisesta, jonka jälkeen he palaavat siihen useita kertoja.

Prishvinin tarinat luonnosta

Kirjailija rakasti tarkkailemaan metsän elämää. "Piti löytää luonnosta jotain, mitä en ollut nähnyt, ja ehkä kukaan muu ei ollut koskaan tavannut tätä elämässäni", hän kirjoitti. Prishvinin lasten tarinoissa luonnosta, lehtien rypistymisestä, virran sumutuksesta, tuulen puhaltamisesta ja metsähajuista on niin tarkka ja luotettava kuvaus, että jokainen pieni lukija kuljetetaan mielikuvituksensa päälle tahattomasti kirjailijan sijaintipaikkaan ja alkaa tuntea vilkkaasti ja elävästi metsämaailman kauneutta.

Prishvinin tarinat eläimistä

Lapsuudesta lähtien Misha Prishvin lämpimästi ja rakkaudella kuului lintuihin ja eläimiin. Hän ystävystyi heidän kanssaan, yritti oppia ymmärtämään heidän kieltään, tutki heidän elämäänsä yrittäen olla häiritsemättä. Prishvinin tarinoissa eläimistä välitettiin viihdyttäviä tarinoita kirjoittajan kohtaamisista erilaisten eläinten kanssa. On hauskoja jaksoja, jotka saavat lasten yleisön nauramaan ja ihmettelemään pienempien veljemme mieltä ja kekseliäisyyttä. Ja on surullisia tarinoita vaikeuksissa olevista eläimistä, jotka herättävät empaattisuutta ja halua auttaa kavereita.

Joka tapauksessa kaikki nämä tarinat ovat täynnä ystävällisyyttä ja niillä on pääsääntöisesti onnellinen loppu. Pölyisissä ja meluisissa kaupungeissa kasvavien lastemme mielestä on erityisen hyödyllistä lukea Prishvinin tarinoita useammin. Joten aloitetaan mahdollisimman pian ja sukellaan heidän kanssaan maagiseen luonnon maailmaan!

27.Huumori lastenkirjallisuudessa. Heroes N.N. Nosov.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10. marraskuuta (23), 1908 - 26. heinäkuuta 1976) - 10. marraskuuta (23. marraskuuta 1908) Kiovan kaupungissa pop-taiteilijan perheessä. Hän työskenteli olosuhteista riippuen myös rautatiehenkilönä. Hänen lapsuutensa kului pienessä Irpin-kaupungissa Kiovan lähellä.

Nosovin mukaan hän tuli kirjallisuuteen sattumalta: "Syntyi poika, ja oli tarpeen kertoa hänelle yhä enemmän uusia tarinoita, hauskoja tarinoita hänelle ja hänen ystävilleen, esikoululaisille ..."

Nikolai Nikolaevich aloitti lasten tarinoiden kirjoittamisen vuodesta 1938: Aluksi hän kertoi tarinoita pikku pojalleen ja ystävilleen. "Vähitellen tajusin, että lapsille kirjoittaminen on paras työ, se vaatii paljon tietoa, eikä vain kirjallisuutta ..."

N. N. Nosovin teokset on tarkoitettu esiopetuksen ja ala-asteen ikäisille lapsille, he opettavat hyvyyttä, vastuullisuutta, rohkeutta ja monia muita positiivisia ominaisuuksia.

Lukijoiden tunnetuin ja rakastetuin on Nikolai Nosovin upea teos Dunnosta. Ensimmäinen niistä on satu "Cog, Shpuntik ja pölynimuri". Sitten kuuluisa trilogia kirjoitettiin ”Dunnon ja hänen ystäviensä seikkailut” (1953 - 1954), “Dunno aurinkoisessa kaupungissa” (1958) ja “Dunno on the moon” (1964 - 1965).

Kirjailijan teoksissa kuvatut utelias tapaukset auttavat osoittamaan sankarin ajattelutavan ja käyttäytymisen logiikkaa. "Naurettavan tosiasiallinen syy ei ole ulkoisissa olosuhteissa, vaan juurtuu ihmisiin itse, ihmishahmoihin",   Nosov kirjoitti.

Lukiessaan Nikolai Nikolajevitš Nosovin tarinoita lukija näkee edessään oikeat kaverit, joita kohtaamme tosielämässä - iloisia, kukkoja, ystävällisiä ja vilpittömiä. Nosovin humoristisissa tarinoissa on aina jotain piilotettua, mikä saa lukijan miettimään, kuinka käyttäytyä vaikeassa tilanteessa. Nikolai Nikolajevitšin teokset auttavat päästä eroon hahmon huonoista ominaisuuksista, kuten uteliaisuudesta, epäkohteliaisuudesta, laiskuudesta ja välinpitämättömyydestä. Kirjailija opettaa nuoria lukijoita paitsi ajattelemaan itsensä lisäksi myös tovereita.

Nikolai Nikolajevitš oli vastustaja, joka halusi tyytyä teoksensa moralisoivaan ajatukseen, ja yritti kirjoittaa niin, että pieni lukija tekisi oman johtopäätöksensä.

Nikolai Nikolaevich Nosov kirjoitti monia tarinoita ja tarinoita lapsille, mutta silti kaikki eivät tiedä, että hänellä on myös useita teoksia, jotka on suunniteltu vanhemmalle yleisölle: “Ystäväni Igorin tarina”, “Salaisuus kaivon pohjassa”, “Ironinen humoresques. " Aika kuluu, eikä Nikolai Nikolajevitšin keksimät hahmot ikääntyvät. Nikolai Nikolajevitšin tarinat pysyvät ajankohtaisina ajasta riippumatta.

28.Veljien Grimmin satujen teemakohtainen monimuotoisuus ja taiteelliset piirteet.

Grimmien veljet eivät melkein kiinnitä huomiota jokapäiväisiin yksityiskohtiin, hahmojen ulkonäön kuvauksiin, ja samalla he säilyttävät sellaisen kansan tarinan ominaispiirteet, jolla on vain vähän kiinnostusta maisemaan ja toiminnan asetteluun, lyhyesti sanottuna kaikki, mitä kirjallisuus palvelee ympäristön kuvaamiseksi. Grimmin siskojen muotokuvia ei ole yksilöity, puheominaisuuksia ei ole: ”He olivat kauniita ja valkoisia, mutta sydän paha ja julma.” Molempien satujen sankaritarlla on vakiona tyttömäisiä hyveitä - hän on ystävällinen, ahkera, kuuliainen, hiljainen, vaatimaton ja käytännöllinen se on näkymätön, se toimii 24 tuntia vuorokaudessa eikä valita mistään, samalla kun se kärsivällisesti sisarten pilkkaa.

Kahden tarinan kuvaajan kehitys useista toiminnoista poikkeaa, jotta ne samaan aikaan tietyn pisteen kohdalla. Sankaritar saa maagisen työkalun globaalin tavoitteen saavuttamiseksi maagisen avustajan avulla. Mutta Grimmin veljekset tuovat juoniin tunnetun aiheen, joka tunnetaan hyvin toisessa erittäin suositussa sadussa, joka tunnetaan eri kansoilla eri nimillä, roomalais-saksalaiseen kansanperinteeseen se on ”kauneus ja pedo”, venäjäksi ”Scarlet Flower”.

V. Ya. Proppin mukaan nämä tarinat ovat heidän ulkomuodonsa vuoksi velkaa muinaisesta Cupidista ja psyykestä. Siksi Grimm-sadun Cinderella saa maagisen auttajan sarjan alustavien toimien jälkeen: hän pyytää isäänsä toomaan hänelle lahjan lahjaksi, joka ensin koskettaa hänen hattuaan, istuttaa oksan äitinsä hautaan, puu kasvaa ja sen oksissa asuva valkoinen lintu täyttää Cinderella'n pyynnöt. .

Siksi Grimm-veljet haluavat korostaa, että tytön kuolleesta äidistä tulee itse asiassa maaginen auttaja; hän, kuten luvattiin, on jatkuvasti läsnä tyttärensä vieressä. Charles Perraultin Cinderella -pelissä hyvä keiju ilmestyy ilman alustavia manipulaatioita, keijukuvaa voidaan pitää identtisenä Grimm-tarinaan kuuluvan äidin kuvan kanssa, hän, kuten äiti, on jossain lähellä, muuten hän tunteisi, että Cinderella on järkyttynyt ja tarvitsee tukea.

Yllä olevat motiivit ovat selvästi päällekkäisiä häät rituaalien kanssa, kun äiti itkee tytärään viettävän toiseen perheeseen ja lupaa tukea ja apua vaikeina aikoina.

29.S. Perraultin tarinat, niiden yhteys kansantarinoihin.

Tunnemme Charles Perraultin tarinankertojana, mutta elämänsä aikana hänet tunnettiin paremmin runoilijana, Ranskan akatemian akatemiana (tuolloin se oli erittäin kunniallinen). Jopa Charlesin tieteelliset teokset julkaistiin.

Tarinoita Charles Perrault -luettelosta:

1.Zamarashka

2. Cinderella tai kristallitossut

3.Puss saappaat

4.Punainen hattu

5.Poika sormella

6. Aasi iho

7. Keijulahjat 8. Piparkakkutalo

9. Rick harjalla

10 sininen parta

11. Nukkuva kauneus

Osittain Charles Perrault aloitti kirjoittamisen onnekassa, kun satuista tuli suosittu genre. Monet pyrkivät tallentamaan kansantaidetta sen säilyttämiseksi, kuljettamiseksi kirjallisesti ja siten monien saataville. Huomaa, että noina aikoina tällaista käsitettä kuin satuja lapsille ei ollut olemassa kirjallisuudessa. Nämä olivat pääasiassa isoäiti-, lastenhoitaja-tarinoita, ja tarinan alla oleva joku ymmärsi filosofiset ajatukset.

Charles Perrault nauhoitti useita satu tarinoita niin, että ne siirtyivät ajan myötä korkean kirjallisuuden genreihin. Vain tämä kirjailija pystyi kirjoittamaan vakavia ajatuksia yksinkertaisesti, lisäämään humoristisia muistiinpanoja ja laittamaan teokseen kaikki todellisen mestarikirjoittajan kyvyt. Kuten aikaisemmin mainittiin, Charles Perrault julkaisi satukertomuksen poikansa nimellä. Selitys on yksinkertainen: jos Ranskan Akatemian Perrault-akateemikko julkaisi sadujen kokoelman, häntä voitaisiin pitää kevytmielisenä ja kevyeksi, ja hän voisi menettää paljon.

Charlesin hämmästyttävä elämä toi hänelle maineen lakimiehenä sekä kirjailijana, runoilijana ja tarinankertojana. Tämä mies oli lahjakas kaikessa. Kaikkien tuntemiemme tarinoiden lisäksi Charles Perrault kirjoitti useita runoja ja julkaisi kirjoja.

30.H. K. Andersenin tarinoita esikoululaisten lukemisessa: erilaisia \u200b\u200bsankareita ja juoni, kertomuskuva, erityisesti puhe.

Yksi silmiinpistävimmistä niiden sisällöstä, toiminnasta, maagisista sankareista, ystävällisyydestä ja hyväntekeväisyydestä ovat G. K. Andersenin tarinoita, koska hän kirjoitti sekä lapsille että aikuisille. Se oli Andersenin tyylillä ilmaistu teos kahdessa kerroksessa: hän säilytti kielensä ja satuympäristönsä, mutta niiden taustalla olevat ideat oli tarkoitettu isälleen ja äidille, jotka kuuntelivat lasten kanssa. Tämä runollinen saavutus ei kuitenkaan ollut aivan uusi. Jo "Pieni merenneito" ja "Onnellisuuden pilvet" eivät ole tarkoitettu vain lapsille, ja lasten satuissa täällä ja siellä on "ajattelukykyä", jota lapset tuskin havaitsevat. Uutta oli se, että vuoden 1843 jälkeen kirjoittaja vetoaa tarkoituksella aikuiseen lukijaan. Lumikuningatar, Yöpöytä ja monet muut satuja voivat huvittaa lapsia, mutta he eivät todennäköisesti ymmärrä niiden syvyyttä, ja satuja, kuten Kello, Äidin tarina tai Varjo, eivät yleensä pääse lapsille. Yksinkertainen, näennäislapsellinen kerrontatyyli on vain tyylikäs naamio, hienostunut naiivuus, joka korostaa ironia tai vakavuutta.

Tämä alkuperäinen satukertomus kehittyi vähitellen Andersenissa ja saavutti täydellisyyden vuoden 1843 jälkeen. Kaikki hänen mestariteoksensa: "Morsiamen ja sulhanen", "Ruma ankanpoika", "Kuusi", "Tyttö otteluilla", "Kaulus" ja muut - on luotu tänä aikana. Vuonna 1849 kaikki hänen tuolloin kirjoittamansa tarinat ilmestyivät erillisenä suurena painona, josta tuli muistomerkki kirjailijan taiteelliselle kyvylle, joka ei ollut edes neljäkymmentäviisi vuotta vanha.

Tarinan lajista tuli Andersenille todellisuuden esteettisen ymmärtämisen universaali muoto. Juuri hän esitteli sadun "korkeiden" genrejen järjestelmään.

Lapsille kerrotut tarinat (1835-1842) perustuvat kansanmotiivien (”Flint”, “villit joutsenet”, “Swineherd” ja muut) ja “Lasten kerrot tarinoille lapsille” (1852) uudelleentarkasteluun - historian ja nykyajan uudelleentarkasteluun todellisuutta. Samaan aikaan jopa arabialaiset, kreikkalaiset, espanjalaiset ja muut oppilaat saivat maun Tanskan kansanelämästä Andersenin avulla. Fantasian tarinankertoja vauraudessaan väittää kansan fantasiaa. Kansallisten juonien ja kuvien perusteella Andersen ei turvautunut fantastiseen fiktioon liian usein. Hänen mukaansa elämä on täynnä ihmeitä, jotka sinun tarvitsee vain nähdä ja kuulla. Kaikilla asioilla, jopa hyvin merkityksettömillä, - darn-neula, tynnyri - voi olla oma uskomaton tarinansa.

Kirjallisuuden lukeminen

Satuja

"Sammakkoprinsessa" arr. M. Bulatova

"Havroshechka" arr. Tolstoi

"Susi ja kettu" arr. Sokolov-Mikitova

"Kolobok" arr. KD Ushinsky

"Hanhet-joutsenet" arr. M. Bulatova

"Puuro akselista"

"Kakreli ja papuydin"

AS Pushkin

"Tarina kuolleesta prinsessasta ja seitsemästä ritarista"

"Tarina kalastajasta ja kalasta"

PP Ershov

Pikku kypäräinen hevonen

K. D. Ushinsky

"Kukkaro perheen kanssa"

"Ankat"

"Lisa Patrikeevna"

"Neljä toivetta"

LN paksu

"Bone"

"Leijona ja koira"

"Kolme karhua"

D. N. Mamin-Sibiryak

”Tarina rohkeasta jänisestä - pitkät korvat, viisto silmät, lyhyt häntä”;

"Tarina Komar Komarovichista - pitkä nenä ja Shaggy Mishasta - lyhyt häntä"

V. V. Bianchi

"Uimapennut"; "Ensimmäinen metsästys"; "Pöllö"; "Kettu ja hiiri"

"Kuinka Ant muutti kotiinsa"

paksu

"Hedgehog"

"The Fox"

"End of the Line"

M. Gorky -

"Vorobishko"

"Samovar"

VA Oseeva

Taikaneula

Taikasana

"Kentällä"

NN Nosov

"Elävä hattu"

"Mishkinan puuro"

KG Paustovsky

Varas kissa

"Lepäänyt varpunen"

EI Charushin

Karhupennut

"Volchishko"

MM Prishvin

Kultainen niitty

"Pojat ja ankanpoikit"

varapuheenjohtaja Kataev

"Tsvetik-semitsvetik"

“Putki ja kannu”

VV Majakovskin

"Mikä on hyvää ja mikä on huono?"

"Mikä tahansa sivu on norsu, sitten leijona"

KI Chukovskij

"Rohkeasti Buzzing Fly"

"Fedorino suru"

SY Marshak

"Kestävä raidallinen"

"Tarina tyhmästä hiirestä"

SV Mihalkov

"Tietoja mimolasta"

"Styopa-setä"

EA Blaginina

"Se mitä äiti on."

“Älä häiritse minua työskentelemään” (runokokoelma)

S. Perrot

Pikku punainen ratsastushuppu

"Puss in boots"

Veljekset Grimm

"Olki, char ja bob"

"Jänis ja siili"

HK andersen

Ruma ankanpoika

"Thumbelina"