Moderaattori on vihainen. Katsaus: Foorumin baletti ja oopperabaletin aula Tanssin suosikki elementti

pää / Rakkaus

Ehkä teatteri alkaa ripustimella, suosittu sanonta mukaan, mutta vaikutelmat esityksestä alkavat itse teatterirakennuksesta ja sen salista. Ja tunne, jolla katsoja astuu saliin, jättää jälkensä käsitykseen kaikesta, mitä lavalle tapahtuu.

Siksi olemme tänään koonneet maailman "vaikuttavimpien" teatterisalien "Top-5" -palvelumme, joissa pidetään jatkuvasti balettiesityksiä.

"Novat", tai, kuten kaupunkilaiset vielä kutsuvat sitä, "Novosibirskin valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri"

Stalinistisen arkkitehtuurin kukoistuksen aikana rakennettu teatteri hämmästyttää auditorion ja näyttämön valtavilla mitoilla. Kopiot antiikkipatsaista, jotka koristavat salia, herättävät kunnioitusta melko nuoren, historiallisesta näkökulmasta katsottavan kaupungin asukkaissa; ei ole sattumaa, että teatterilla on epävirallinen nimi "Siperian Colosseum". Ottaen huomioon, että kaikki tämä kauneus on luotu, myös Isänmaallisen sodan aikana, on edelleen vain hämmästynyt toteutuksen laajuudesta.

Teknisesti täsmällisesti Novosibirskin näyttämön työskentelyalue on 1044 m² (enemmän kuin Suuressa teatterissa), ja siihen mahtuu jopa tuhat ihmistä. Auditoriossa on tänään 1774 paikkaa.

Kaikki tämä tekee Novosibirskin oopperatalon salista haasteen huippumme 5. sijalle, joka on majesteettisin ja valtava balettisali, joka inspiroi yleisöä pyhällä kunnioituksella Terpsichoren ministereiden edessä.

Kuvataiteen palatsi (México)

Toinen, suhteellisen "nuori" teatterirakennus - sen rakentamisen piti valmistua vuoteen 1908 mennessä, jugend-aikakauden lopussa, mutta itse asiassa rakennus valmistui vasta vuonna 1934, mikä mahdollisti useita edistyneitä tällä hetkellä Meksikon taiteilijat: Diego Rivere, Alfaro Siqueiros ja Jose Clemente Orozco. Tämän seurauksena rakennus sai erittäin värikkäitä freskoja 1900-luvun ensimmäisen puoliskon Meksikon avantgarden parhaiden perinteiden mukaisesti.

Teatterin auditorio on kuitenkin yllättävän lämmin ja kodikas. Ei pieniä ansioita tässä kuuluu Tiffany-tyyliseen lasimaalaukseen, joka koristaa näyttämöä.

Teatteri Royal Covent Garden - kuninkaallisen oopperan ja näyttämön koti Ison-Britannian kuninkaallinen baletti

Baletteja on järjestetty siellä vuodesta 1734. Vanha teatterirakennus paloi kuitenkin Lontoon tulipalossa vuonna 1808, ja jo vuonna 1809 pystytettiin valitettavasti toinen "musien talo", joka osoittautui hyvin lyhytaikaiseksi - se tuhoutui uudessa tulipalossa vuonna 1856 . Teatteri rakennettiin uudelleen kolmannen kerran vuosina 1857-1858, ja se sai majesteettisen salin, joka on yleisön käytettävissä tänään.

Sali mahtuu 2268 katsojaa, proseniumin leveys on 12,2 m, korkeus 14,8 m.

Mariinsky-teatteri

Teatteri rakennettiin Alberto Cavosin projektin mukaan vuosina 1847-1848 keisarillisten teatterien ryhmälle. Se nimettiin Mariinskiksi Aleksanteri II: n vaimon, keisarinna Maria Alexandrovnan kunniaksi. Vuosina 1883-1886 arkkitehti Viktor Schreter rakensi rakennuksen uudelleen Nicholas Benoisin valvonnassa. Suhteellisen pieni kokoinen vanha rakennus muistuttaa aarrearkkua, jonka keskellä on auditorio.

Koko teatterissa esiintyvien tuntemusten kirjoa on vaikea arvioida - sen ilmapiiri säilyttää erityisen "rukouksen" puolitoista vuosisataa, jonka aikana intohimot kiehuvat näiden seinien sisällä, suurimmat tähdet tanssivat ja tunnetuimmat balettiesitykset. maailmassa.

Ja sali hämmästyttää myös rauhallisella ja innoittamallaan yhdistelmällä kultaa ja taivaansinistä, mikä erottaa sen sisustuksen muusta maailmansalista.

Opera Garnier (Grand Opera) on Ranskan tärkein teatterisali Pariisin sydämessä.

Opera Garnier on jopa ansainnut legenda oopperan kummituksesta, jonka laulaa Gaston Leroux. Itse teatteri valmistui Napoleon III: n aikakaudella, ja se sai rikkaan sisustuksen tämän hallitsijan makujen mukaisesti.

Teatterin sisustus ei ole yhtä ylellinen kuin julkisivu: Suuri portaikko on koristeltu upealla valkoisella marmorilla; kaksi suurta eteistä, salonit "Luna" ja "Sun", salin katon maalasi vuonna 1966 Marc Chagall.

Lavan pinta-ala on 1350 m². Auditorio - 1900 paikkaa.

Kun katsot Grand Operaa, ymmärrät, että Pariisi on kaiken taiteen pääkaupunki, ja kaikki, mikä parasta, on ollut täällä tai tulee olemaan täällä.

Haluan varoittaa heti, että tämä viesti on mielenkiintoinen ja ehkä ymmärrettävissä vain Balletin ja Oopperan ystävät -foorumin kävijöille, jos sellaiset ihmiset kuitenkin tulevat tänne.

Ensinnäkin muutama sana syistä, jotka saivat minut kirjoittamaan tämän tekstin LJ: ssä, ei foorumilla. Koska foorumin valvojat ovat liberaalien näkemysten edustajia, niin kuten tässä ympäristössä on tapana, foorumin osallistujat jaetaan "valkoisiin ja pörröisiin", ts. ne, jotka ylistävät rakastettuja taiteilijoita ja johtajia, ja ne "saastaiset", joilla on erilaiset näkemykset ja mielipiteet. Samanaikaisesti he toimivat täysin Francon periaatteen "Kaikki ystäville, loput on laki" mukaisesti. Mutta se ei olisi pelottavaa, ja loppujen lopuksi foorumin kirjallisten sääntöjen noudattaminen ei ole lainkaan vaikeaa. Mutta kuuluen toiseen osallistujaryhmään, sain vihdoin sekaannuksen siitä, kuinka moderaattorit tulkitsivat näitä sääntöjä.

Kun he heittivät mutaa Tsiskaridzeen, kun hänet nimitettiin ARB: n rehtoriksi, yksi moderaattoreista selitti loukkaamista koskevia sääntöjä. On käynyt ilmi, ettet voi loukata foorumin osallistujia, tk. se järkyttää heitä, mutta ei osallistujia - voit, koska he eivät lue foorumia. Esimerkiksi minua loukattiin toistuvasti foorumilla, mutta kukaan näistä osallistujista ei saanut edes varoitusta, kun taas lausunnosta: "Asylmuratova antoi omalla tavallaan Shapranille punaisen tutkintotodistuksen" Sain kiellon todisteiden puutteen vuoksi, vaikka en lukenut foorumilla joka päivä, ei edes ollut aikaa selvittää, mitä minulta vaadittiin. Sitten kävi ilmi, että jotkut osallistujat levittivät spekulointia, ja tämä on kielletty säännöissä, kun taas toiset ovat vain oletuksia, että se ei ole kielletty. Huhujen levittäminen on mahdotonta, mutta voit viitata joidenkin "ompelijoiden" mielipiteisiin.
On aika tehdä vihdoin tapauksesi.

Ensinnäkin Shapran ei valmistunut eilen, vaan viisi vuotta sitten. Se tuotettiin suurella fanfarilla, PR: llä ja lukuisilla vakuutuksilla tähtien tulevaisuudesta. Samanaikaisesti hän ei koskaan voinut voittaa itseään ja mennä Nikiaksi valmistumisesityksessä. Vuosien varrella hän vaihtoi kolme teatteria, kaikkialla balettihierarkian korkeimmalla tai korkeimmalla tasolla, hänellä oli täysi valikoima asianmukaista johtoa, parhaita ohjaajia, kokeneita ja kuuluisia kumppaneita. Pitkän matkan alussa seisoi fouettimusiikkia ARB: n vuosipäivälle omistetussa konsertissa, ja tuloksena oli katastrofaalinen Joutsenjärvi Mariinsky-teatterin näyttämöllä, joka esitettiin niin avuttomasti, että todella ei ole liioiteltua sanoa, että mikä tahansa (sanan kirjaimellisessa merkityksessä) valaisin, joka on juuri oppinut liikkumisjärjestyksen muutamassa viikossa, tanssi ei huonommin.

Kuinka moni uskoo, että syy suuren yrityksen tai pankin nuoren hallituksen puheenjohtajan uraportaiden nopeaan etenemiseen, joka täyttää itsepintaisesti kaikki tilaukset, on yksinomaan hänen potentiaalinen neronsa? Viiden vuoden ponnistelujensa ansiosta Shapran itse jätti vain kaksi mahdollista selitystä tälle hämmästyttävälle ilmiölle. Joko Shaprania opettaneilla ARB-opettajilla on sellainen pätevyys, että he eivät voi opettaa lahjakasta opiskelijaa ainakin keskimäärin valmistuneiden tasolla, tai hän on niin epäpätevä, ettei edes ARB-opettajat voineet tehdä mitään hänen kanssaan. Mutta sitten käy ilmi, että nämä samat opettajat eivät 9 vuoden ajan voineet tunnistaa tätä ammatillista epäpätevyyttä. Onko tämä mahdollista? Jos olet Venäjän federaation kansataiteilijan veljentytär, ARB Altynai Asylmuratovan taiteellinen johtaja, niin kyllä \u200b\u200b("ompelijoita" ei ole vain teattereissa).

Ja tässä on Shapranin haastattelu, jonka hän antoi Asylmuratovan poistamisen ja Tsiskaridzen nimittämisen jälkeen (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Hänessä on monia ihania asioita, mutta seuraava on erityisen kyynistä: ”Hän (Shapran) tuli ehdottomasti rehellisesti Vaganov-kouluun, koska hän oli yksinkertaisesti lahjakas. Mutta hän myöntää, että paikallisuus, lahjonta ja niin kutsuttu "blat" ovat mahdollisia baletissa. Jotkut kollegat viittaavat jo siihen, että nyt (Tsiskaridzen nimittämisen jälkeen) ARB ei hyväksytä kilpailua, vaan käsitteitä. Christina Shapran on kuitenkin varma, että tällaiset taiteilijat eivät kestä kauan - katsojaa ei voida huijata. " Sitten hän uskoi edelleen pystyvänsä kestämään pitkään.

Denis Rodkin ja Eleanor Sevenard ovat ylivoimaisesti Bolshoi-teatterin kirkkain pari. Hän on Venäjän presidentin palkinnon pääministeri ja palkittu, hän on lupaava balettitanssija ja lisäksi kuuluisan baleriinin Matilda Kshesinskajan tyttärentytär. RT: n haastattelussa Rodkin ja Sevenard jakoivat urasuunnitelmansa, muistelivat epäonnistumisiaan ja onnistumisiaan ja puhuivat myös siitä, miten heidän henkilökohtaiset suhteensa vaikuttavat heidän työhönsä maan pääteatterissa.

Olette molemmat Bolshoi-teatterin taiteilijoita ja olette molemmat olleet Nikolai Tsiskaridzen opiskelijoita. Monet kritisoivat häntä, mutta sinä, Denis, olet tukenut häntä useammin kuin kerran.

Denis Rodkin: Ei ole entisiä opettajia. Nikolai Maksimovich on edelleen meille opettaja, neuvomme aina hänen kanssaan. Ja koska hänellä on laaja kokemus alaltaan, hän kertoo meille hyvin viisaita asioita.

Kuinka erilainen lähestymistapa kullekin teistä oli koulutuksen aikana? Jaat tämän varmasti toisillesi verrattuna.

DR .: Suoraan sanottuna Nikolai Maksimovich kohtelee poikia hieman kovemmin. Koska olemme luonnollisesti hillittyjä. Hän sanoi aina: "Denya, vannon sinua enemmän, koska olet poika." Joten luultavasti Elya ei koskaan kertonut minulle tarinoita, joissa Nikolai Maksimovich vannoisi. Hän vannoi minua, mutta nyt ymmärrän, että hän teki sen minun hyväksi.

Eleanor Sevenard: Erona on, että Denis työskenteli teatterissa Nikolai Maksimovichin kanssa. Olin vielä koulussa, koulutettu balettitanssijaksi, jotta myöhemmin voisin tulla teatteriin. Ja tietysti lähestymistapa oli erilainen.

DR .: Kun vierailen hänen luonaan Vaganov-akatemiassa, huomaan, että itse asiassa mikään ei ole muuttunut. Hän on yhtä tiukka, vaatii myös kaikkea nyt ja kerralla. Tämä on todennäköisesti oikein, koska ammatimme on hyvin lyhyt ja päättyy parhaimmillaan 40-vuotiaille pojille. Lyhyessä ajassa on paljon tehtävää.

Sinä, Denis, oletkin hyvin nuori, mutta olet jo kokenut tanssija. Eleanor on edelleen nuori balerina. Kuinka vaihdat kokemuksia?

E.S.: Kokemus on erittäin tärkeää, ja yritän kuunnella mitä Denis ja opettajani teatterissa sanovat. Yritän muistaa Nikolai Maksimovichin kommentit ja taiteellisen johtajamme neuvot. Ja tietysti, kun kumppani ymmärtää lähestymistavan löytämisen, se auttaa paljon, on helpompaa tanssia lavalla heti.

DR .: Tietysti jaan kokemukseni Elyan kanssa. Kumppanin päätehtävä on yleisesti ottaen voittaa balerina. Minulle baletti on edelleen naisellisempi kuin maskuliininen.

En hyväksy, kun kumppani ja kumppani alkavat kilpailla lavalla. Sen ei pitäisi olla niin, pitäisi olla duetti.

Ja kaikki baletit ovat rakkaudesta. Ja kumppaneiden välillä pitäisi olla rakkaus. Mutta tietysti on baletteja, kuten Spartak. Ja kaikki Juri Nikolaevichin (Grigorovich. - RT) ovat yleensä miesten baletteja. Mutta silti minulle baletti on naistaiteen symboli.

Denis, olet valmistunut ei-akateemisesta balettikoulusta. Kerro, antavatko lisätaidot, kuten tap, etua muihin taiteilijoihin nähden?

DR .: Step antoi minulle todella paljon. Olen rennompi lavalla, koska askel merkitsee vapautta. Ja baletti, nimittäin klassinen baletti, on tietty asema. Jos tämä on ensimmäinen paikka, tämä on ensimmäinen paikka. Toinen on toinen. Ja vastaavasti, kun asut näissä rajoituksissa, niin lavalla olet joskus hieman puristunut. Yritin yhdistää taiteeni kosketa ja balettia, ja kaikki näytti olevan oikein paikoissa ja samalla vapaata.

- Oletko koskaan pudonnut esityksen aikana?

DR .: Putosin kerran Spartakin baletissa. Se oli hyvin pettymys. Liukastui. Mutta jotenkin nousin ylös niin, ettei kukaan huomannut mitään.

- Eleanor, entä sinä? Ja mitä tehdä, jos näin tapahtuu?

E.S.: Sinun täytyy jatkaa tanssia. Ellet tietenkään saa minkäänlaista vahinkoa.

DR .: No, Elya myös hiljattain liukastui vähän kiertueella Kiinassa.

E.S.: Kyllä, valitettavasti se tapahtui. Edessäni tanssineella baleriinalla oli repeytynyt helmi ... enkä nähnyt sitä ja liukastui. Kaikki tapahtui vahingossa.

- Mutta sitten he tietysti kuvaavat elokuvan tästä ja esittävät sen ikään kuin kaikki olisi tehty tarkoituksella.

DR .: Kukaan ei koskaan laittanut mitään pointe-kenkiin! Täällä elämässäni - varmasti.

E.S.: Ja vielä enemmän minun.

Kun muistimme Kiinan ja retkesi: kaikki sanovat yksimielisesti, että kiinalainen yleisö on aivan uskomatonta ...

DR .: Se on totta, kyllä. He olivat erittäin innostuneita kaikesta. Yleensä koko Aasia hyväksyy venäläisen baletin erityisen innostuneesti. Todennäköisesti ensimmäinen paikka on edelleen Japanin käytössä.

Kiinalaiset aiheuttavat paljon melua salissa, tukevat taiteilijaa. Japanilaiset ovat varautuneempia.

Mutta sitten, kun menet esityksen jälkeen, he asettuvat valtaviin jonoihin - ja et tunne olevasi balettitanssija, vaan jonkinlainen Hollywood-tähti. Tällaiset väkijoukot, kaikki ottavat kuvia sinusta, yrittävät saada nimikirjoituksen ...

E.S.: Lahjat, kyllä \u200b\u200b...

DR .: Lahjat. Esityksen jälkeen mukana on joukko pieniä japanilaisia \u200b\u200bevästeitä. Kerran he jopa onnistuivat antamaan minulle oluen. Lisäksi he antoivat minulle olutta jäällä. Toisin sanoen Japani on niin varovainen maa ... Japanilaiset ilmeisesti tajusivat, että haluan todella juoda esityksen jälkeen, eikä veden juominen ole mielenkiintoista. Ja he esittivät olutta.

E.S.: Sain kerran laatikon mansikoita. He jopa antavat niin epätavallisia lahjoja.

Eleanor, sinä olet tyttärentytär tai pikemminkin balerina Matilda Kshesinskayan isovanhempien tyttärentytär. Ja tämä asettaa todennäköisesti tietyn vastuun. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä ihmiset osoittavat sormella ja sanovat: "No, no, nyt näemme." Haittaako se sinua?

E.S.: En tiedä, koska Matilda Feliksovna tanssii. Tietenkin on vaikea verrata. Minusta se tuntuu jopa mahdottomalta, koska kukaan ei nähnyt häntä tanssimassa. Ainoastaan \u200b\u200bkirjallisia todisteita on säilynyt, mikä kuvailee, että hän oli hyvin emotionaalinen ja poikkesi tässä lavalla olevista aikalaisistaan \u200b\u200bja kollegoistaan. Että hän oli virtuoosi ja esitti ensimmäisenä 32 fouettetta. Ja tietysti lapsuudestani minulle kerrottiin tästä perheessäni, halusin myös oppia tekemään 32 fouettea. En tiedä, se on minulle outoa, kun he yrittävät verrata meitä. Todennäköisesti siksi, että se on melkein mahdotonta.

- Ja jos puhumme Kshesinskajan perinnöstä perheessäsi?

E.S.: Isäni alkoi hyvin aktiivisesti - luultavasti juuri silloin, kun syntyin - opiskella sukuhistoriaa. Hän matkusti Ranskaan etsimällä Matilda Feliksovnan opiskelijoita, joka opiskeli Pariisin balettistudiossa. Etsin venäläisiä ravintoloita. Hän ei tiennyt ranskaa - hän vain tuli ja yritti pyytää venäjää puhuvilta tietoja. Ja niin hän todella löysi opiskelijansa. He kertoivat hänelle paljon.

Pidimme Kshesinsky-perheen puvut. Ei vain Matilda Feliksovna - hänen isänsä, veljensä.

Ja kaikki oli erittäin mielenkiintoista. Opiskelimme balettia, äitini rakasti ja rakastaa balettia ja teatteria yleensä. Lapsuudesta lähtien kävimme oopperassa, baletissa, draamaesityksissä, musikaaleissa. Olimme mukana koreografiassa. Ja kaikki johti vähitellen siihen, että nyt työskentelen Suuressa teatterissa. Olen erittäin iloinen siitä, että kaikki sujui tällä tavalla.

Minun on sanottava, Bolshoi-teatterin henkilökunnan ansioksi, että he vartioivat hyvin innokkaasti rauhaa Alexey Uchitel "Matildan" elokuvan julkaisemiseen liittyvän skandaalin aikana. Onko tämä tarina vaikuttanut työhösi millään tavalla?

E.S.: Kyllä, mielestäni oli paljon tarpeetonta melua. Todennäköisesti monet itse tajusivat tämän katsellessaan elokuvaa. Tietysti teatterissa ihmiset lehdistöpalvelustamme tulivat luokseni ja kysyivät, halusinko lisää huomiota ympärilleni. Ja koska olin juuri aloittanut ensimmäisen kauden teatterissa, minulle oli tietysti tärkeämpää todistaa itseni baleriinana yksin. Yritin luultavasti käyttäytyä hiljaisemmin ja olla antamatta liikaa syytä ...

- Onko nyt esityksiä, joissa työskentelet yhdessä lavalla?

E.S.: No, esimerkiksi John Neumeierin "Anna Karenina". Denis on päärooli, Vronsky, minä prinsessa Sorokinan roolia. Mutta tämä ei ole klassinen baletti. En tiedä - luulen uusklassista.

- Millaista on tanssia samalla lavalla rakkaansa kanssa?

DR .: Olen henkilökohtaisesti huolissani hieman enemmän, koska jos yhtäkkiä jokin on vialla, se tietysti loukkaa. Jos Eli ei onnistu muunnelmissaan, olen hieman loukkaantunut siitä, että jokin ei toiminut.

E.S.: Ja tunnen itseni luottavaisemmaksi.

DR .: Luotan aina annokseen, koska tiedän, että kaikki on kunnossa käsissäni.

E.S.: Ja olen varma, että kun Denis on lähellä, kaikki on kunnossa kaikissa tilanteissa, hän auttaa aina ja kehottaa.

DR .: Ja otan sen esiin missä tahansa tilanteessa.

E.S.: Ja nousee missä tahansa tilanteessa.

- Muuten, kuinka paljon ballerinan on tarkoitus painaa?

DR .: Se on vaikea kysymys. On ballerinoita, jotka eivät ole kovin pitkiä, mutta painavia. En tiedä mihin tämä liittyy. Ja siellä on korkeita ja kevyitä ballerinoita. Toisin sanoen, en voi kertoa sinulle selkeää kuvaa siitä, kuinka paljon balleriinin tulisi painaa. Voin vain ottaa sen, nostaa sen ylös ja ymmärtää, onko se helppoa vai ei.

Lisäksi kaikki ajattelevat, että kumppani kantaa jatkuvasti baleriinaa itsessään. Ei tietenkään. Ballerinan tulisi auttaa kumppaniaan.

On tietty tekniikka, jossa se auttaa kumppania tekemään oikean lähestymistavan tukemaan, keräämään huipulle. Siksi ei ole selkeää lukua siitä, kuinka paljon ballerinan tulisi painaa.

- Jossain noin 50 kg, luultavasti?

DR .: No, mieluiten enintään 50 kg.

- Olet oikeassa tekniikassa. Näin kuinka balerina nosti kumppaniaan ...

DR .: Se oli niin. Se oli sellainen, että kumppani piti kiinni balerinasta ja kanssamme ... en puhu. Mutta yleensä on sellaisia \u200b\u200bkavereita. No, ei annettu, tiedät! Kumppanuus on luonteeltaan monella tapaa.

Palataanpa takaisin teatterin läheisten suhteiden aiheeseen. Kuinka johto kohtelee tätä kaikkea? Eivätkö he sano, että rakkaus häiritsee työtä?

DR .: Ei tietenkään. Johtajalle tärkeintä on, että henkilö on hyvä ja mukava. Ja kun henkilö tuntuu hyvältä ja mukavalta, hän antaa halutun tuloksen lavalla.

E.S.: Meillä ei vain ole vielä ollut tällaista kokemusta, luulisin. Teatterissa tanssimme yhdessä vain yhdessä esityksessä. Mutta olen aina rauhallisempi, kuten sanoin. Ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä taiteellinen johtajamme päinvastoin on erittäin iloinen meistä.

- Eleanor, mikä juhla on sinulle tänään halutuin?

E.S.: Ei ole yhtä puoluetta. Mielestäni on monia mielenkiintoisia rooleja. No, luultavasti nyt haluan tanssia klassisemmin. Koska olen juuri valmistunut ja balerinan ruumis on kasvatettu klassikoille, tämä on sellainen perusta. Haluaisin kokeilla paljon klassisissa esityksissä, klassisissa tuotannoissa. Tämä on tietysti La Bayadere, Nukkuva kauneus ja Don Quijote.

Denis, jos Elin ensimmäinen kausi Bolshoi'ssa, olet jo menettänyt lukumäärän - joko yhdeksäs tai kymmenes. Oletko koskaan ajatellut kokeilla itseäsi muualla? Ehkä New Yorkissa ... Tai vaikka kiireesi ei salli sinun liikkua mihinkään?

DR .: Uskon, että missään tapauksessa sinun ei pitäisi lähteä Suuresta teatterista. Voit tulla Bolshoi-teatteriin, mutta et voi enää lähteä. Bolshoi-teatteri on ehdottomasti ohjelmistoni, tunnen olevani täällä. Kuten sanotaan, tämä on minulle jo kuin toinen koti. En voi kuvitella itseäni ilman Suurta teatteria. Ja jonkinlaisten vierassopimusten osalta - tämä on tietysti aina erittäin miellyttävää. Kyllä, ja hyödyllinen.

Tiedän, että olet viisi vuotta sitten valmistunut Moskovan koreografiakatemian balettimestari-pedagogisesta tiedekunnasta. Kuinka näet tulevaisuutesi tässä ammatissa?

DR .: Toistaiseksi en näe itseäni koreografina tai opettajana. En näe sitä ollenkaan. Lisäksi yritän nyt saada toisen korkeakoulutuksen - tämä on Moskovan valtionyliopiston humanitaarisen johtamisen kulttuuripolitiikka.

- Tuletko todella virkamieheksi?

DR .: Minä en tiedä. Emme tiedä, mitä meille tapahtuu neljän päivän kuluttua. Toinen koulutus on aina hyödyllinen.

Ammatissasi on niin ruma ominaisuus kuin kateus. Kuinka käsitellä, kun he kadehtivat sinua? Ja kuinka emme luiskahda tähän tukikohtaan tuntemaan itseämme, emme kadehdi muita? Kuinka pysyä terveen kilpailun mukaisena?

DR .: En koskaan yritä katsoa ketään. Se on vain, että on tieni - ja pidän siitä aina kiinni.

Mikhail Baryshnikov sanoi hienoja sanoja, että hän yrittää tanssia ei paremmin kuin joku, vaan paremmin kuin hän itse. Ja tämä on hyvin lähellä minua.

Ymmärrän, että sellaisella laadulla kuin kateudella ei ole mitään järkeä. Se tuhoaa vain sisältäpäin. Ja niin menen omaa tietäni. Tärkeintä on kävellä sitä luottavaisin mielin ja aina vain ylöspäin.

E.S.: Akatemian ensimmäisistä luokista lähtien opettaja kertoi minulle, että baletissa pitäisi olla kilpailua. Jos joku tekee jotain paremmin kuin sinä, sinun pitäisi pyrkiä tekemään se myöhemmin paremmin. No, ehkä vasta alussa. Eli sinun ei pitäisi olla vain kateellinen, vaan yrittää parantaa ja saavuttaa tuloksia. Mutta kateus on tietysti hyödytöntä: se ei auta mitään. Sinun täytyy mennä kuntosalille ja edetä.

Teatteri on tietysti erityinen luova ympäristö. Ja täällä sisäiset suhteet ovat melko hankalia. Voisitko soittaa kenellekään Bolshoi-taiteilijasta ystävällesi?

E.S.: Denis.

DR .: Elu.

- Ymmärrämme sinut.

DR .: Ystävät ovat sellainen käsite, että voit mennä jonnekin hänen kanssaan, esimerkiksi harjoituksen jälkeen ...

- Juo olutta - voiko tämä olla? Vai ovatko Bolshoi-teatterin taiteilijat samat taivaan asukkaat, eivätkö he juo olutta?

DR .: Ei, juomme tietysti olutta.

- Vladimir Urinin (Suuren teatterin johtaja) luvalla. - RT)?

DR .: Ei, Bolshoi-balettijohtajan luvalla. Tietenkin voimme juoda yhdessä. Minulle ystävyys on, kun luot täysin ihmiseen. Minusta tuntuu, että baletissa ei yksinkertaisesti voi olla luonteeltaan sellaisia \u200b\u200bsuoria ystäviä.

Ruokateemasta: Kuulin, että taiteilijat antavat esityksensä aikana kaiken niin paljon, että sen jälkeen heillä on varaa pala kakkua ja makkaraa ...

DR .: Tiedän, että esityksen jälkeen en voi syödä ollenkaan, haluan vain juoda. Koska menetät niin paljon nestettä ... On - vain seuraavana päivänä.

E.S.: Balettia ja urheilua ei voi verrata - ne ovat kaksi erilaista asiaa. Mutta jos tarkastelemme todennäköisesti harjoituksen aikana poltettuja kaloreita (kehossa on edelleen liikuntaa), minusta tuntuu, että voimme ...

Nyt Venäjä isännöi maailmancupia. Tärkeimmät juhlat pidetään melkein nenän alla, lähellä Suurta teatteria. Oletko seurannut pelejä?

DR .: Tietysti he tekivät. Ja he todella tukivat tiimiämme. Kun hävisimme viimeisessä ottelussa, olin hyvin järkyttynyt, koska halusin, että meistä tulee maailmanmestareita, ollakseni rehellisiä. Mutta sellaiselle joukkueelle, joka meillä oli mestaruudessa, en ole ollenkaan häpeä. He pelasivat hienoa jalkapalloa.

Minulla oli myös mahdollisuus tulla jalkapalloilijaksi. Siksi tämä kaikki on lähellä minua.

Olin hyvin huolissani. Ja tietysti, kun meidän maalimme maalia, en tunnistanut itseäni, kuinka onnellinen olin!

- Yleensä laitat jalkasi toiseen suuntaan ...

DR .: Todennäköisesti en minä vaan äitini. Koska jos minulla oleva hahmo siirretään lapsuudelleni, menisin todennäköisesti jalkapalloon.

Muuten, 7. päivänä, kun joukkue pelasi kroaattien kanssa, ja olin juuri Boris Godunovissa, oli mahdotonta nähdä pisteet ...

E.S.: Backstage-baleriinat ja ohjaajat katsoivat kaikki.

- Ja nyt, kun Venäjän joukkue on pudonnut, oletko juurtumassa jonkun puolesta?

DR .: Ryhdyn rehellisesti Ranskaan.

E.S.: Luultavasti myös.

- Ja pieni blitz-kysymys lopulta. Mikä on suosikki balettisi?

E.S.: "Pähkinänsärkijä".

DR .: Minun on La Bayadere.

- Suosikki tanssielementti?

E.S.: Pyörii ... esimerkiksi fouette.

DR .: Ja rakastan kaksinkertaista avoautoa. Täällä juokset ylös ja lyöt molemmat jalat ilmassa.

- Kuntoilun henkilökohtainen salaisuus?

DR .: Minulle - jokapäiväistä toimintaa, harjoituksia ja säännöllisiä esityksiä.

E.S.: Sama.

- Kysymys Denisille, johon hän on jo vastannut. Jos emme olisi balettitanssija, niin ...

DR .: Olisin jalkapalloilija tai junankuljettaja. Junan kuljettajana - koska menin joka vuosi lepäämään merelle, vaan isoisäni luokse Krasnojarskin alueelle. Koska meillä ei ollut rahaa lentokoneeseen, matkustimme neljä päivää junalla. Ja kaikki inspiroi minua niin paljon - se oli niin romanttista - että halusin olla Moskova-Vladivostok-junan kuljettaja. Samaan aikaan, viikko muuttamattomana kenenkään kanssa, yksi viikko jäljellä. Mutta ei ole liian myöhäistä. Jalkapallo on ehdottomasti poissa, mutta kuljettaja ...

Toiminta tapahtuu Pariisissa XIX-luvun 30-luvulla

I laki

Alku

Kohtaus 1

Näkymä 1. Aamu Pariisi
Pariisin oopperan edessä oleva aukio elää omaa päivittäistä elämäänsä. Taiteilijat kiirehtivät aamuharjoituksiin. Pyrkivä säveltäjä Lucien, ystävien mukana, menee teatteriin. Hän on täynnä toiveita, unelmia teostensa esittämisestä kuuluisalla näyttämöllä ... Lucien kääntyy johtajan puoleen, mutta pyyhkii pois nuoren miehen. Ystävät neuvovat häntä olemaan luopumatta, ja Lucien päättää silti astua vaalia oveen.

Näkymä 2. Pariisin oopperan balettihalli
On harjoitus - tanssijat tekevät aamuharjoitusta. Oppitunti keskeytetään kahdesti ballerinojen, Florinen ja Coralien, ilmestyessä yhdessä teatterin rahoittavan suojelijan Camusotin ja herttuan kanssa. Ne edustavat ikään kuin kahta kilpailevaa puoluetta: Camusot tukee Coralieta, herttu tukee Florinaa, hänen kilpailijaansa.

Lucien tulee saliin arkaisesti. Läsnäolijoiden katseen alla säveltäjä on kadonnut, mutta pyytää lupaa suorittaa teoksensa. Lucien alkaa pelata - ensin arka, sitten intohimoisemmin. Hänen musiikkinsa, intohimoinen, täynnä romanttista pyrkimystä, ei kuitenkaan kiehtoo kuuntelijoita. Vieras- ja tanssijoiden ryhmät, jotka ympäröivät säveltäjää, hajoavat. Tulee selväksi, että testin tulos on ennalta määritelty - teatterin johtaja kuuntelee loppujen lopuksi kaikkien voimakkaiden suojelijoiden mielipidettä. Lucienin toiveet häviävät. Epätoivoisena, masentuneena hän on lähdössä, mutta Coralie pysäyttää hänet. Nuoren säveltäjän musiikki vaikutti häneen syvästi. Käyttämällä vaikutusvaltaansa Camusotiin ja ohjaajaan Coralie saavuttaa tilauksen Lucienille: häntä käsketään kirjoittamaan musiikkia balletille La Sylphide, joka on luotu erityisesti Coralielle.

Kohtaus 2

Omistaa Lucien
Lucien yrittää säveltää balettia. Coralie tulee sisään. Hänen ulkonäönsä inspiroi säveltäjää, hän löytää hänen Muusansa. Tulevan baletin pääteema on löydetty. Inspiraatio ja rakkaus, yhdistäminen, synnyttävät musiikkia.

Kohtaus 3

Per kulissien takana Pariisin oopperassa
Baletin "La Sylphide" ensi-ilta. Lucien on innoissaan: kuinka yleisö saa debyyttinsä? Hänen mielikuvituksessaan näytelmän kohtaukset etenevät. Nuorten, romanttista onnea etsivän, paikalla Lucien näkee itsensä tahattomasti. Romanttinen kohtaus rakkaudesta selityksestä, joka on värjätty tyylikkäillä sävyillä, paljastuu: erottaminen on väistämätöntä. Sylphin täytyy kadota - maallinen rakkaus ei ole hänelle saavutettavissa. Kuten helposti vaikeasti unelma, se lentää pois ... Ensi-ilta on valtava menestys. Kaikki suosittelevat nuorta kirjailijaa ja Sylph-Coraliea. Florina on täynnä kateutta, herttua jakaa tunteensa.

Laki II

Kohtaus 4

Omistaa Coralie
Coralie on tyytyväinen Lucieniin. "Sylphide" -menestys toi heille sekä mainetta että rakkautta. Rakastajien onnellisuus olisi täydellinen, jos ilmapiiri Coralien talossa ei muistuttaisi, että kaikki täällä kuuluu hänen suojelija pankkiirilleen, että hän ei ole vapaa. Camusot ilmestyy yhtäkkiä. Pankkiiri, jota ei ole avattu pitkään, epäilee Coraliea uskottomuudesta. Turhaan Coralie yrittää siirtää Lucienin hattua, jonka hän löysi osana konserttiasuaan. Koska Lucien ei halua valehdella, hän tulee piilopaikasta, johon Coralie kätki hänet. Camusot voi vain lähteä. Pankkiiri on kuitenkin varma, että elämä antaa jälleen Coralien hänen käsiinsä. Coralie ja Lucien ovat onnellisia: kuin vuori olisi pudonnut heidän harteiltaan - he ovat vapaita.

Kohtaus 5

Omistaa Duke
Camusot ja herttua, jotka ovat unohtaneet viimeaikaisen kilpailunsa, yhdistää halu alistaa Lucien heidän tahtonsa mukaan, tehdä hänestä totteleva sotilas. Salaliiton juoni on yksinkertainen: houkutella nuori mies, sokeuttaa hänet maineen ja rahan sytyttimellä ja pakottaa hänet kirjoittamaan baletti Florinalle. Florine ojentaa Lucienille kutsun herttua.

Herttuan naamiaispallo. Lucien ilmestyy. Hän on muuttunut - frakki, valkoiset käsineet, rennot eleet. Hiilimonoksidinaamareissa nuori mies menettää päänsä kauniiden naisten ja älykkäiden miesten keskuudessa. Lucien jahtaa muukalaista Sylphin puvussa ja repii naamionsa - tämä on Florina, jonka viehätystä hän ei voi vastustaa. Herttuan kutsusta nuori mies istuu korteihin. Lucien pelaa, ja kaikki on järjestetty niin, että hänellä on onni. Kulta vuori kasvaa hänen ympärillään, ja tuntemattomien intohimojen voima päihittää hänet. Haluttu on toteutunut: Pariisi on hänen jalkansa; raha, naiset, maine - kaikki kuuluu hänelle. Florina ilmestyy korttipöydälle kovan jännityksen hetkellä. Hänen tanssinsa viettelevä intohimo valloittaa viimein nuoren miehen, ja hän putoaa hänen jalkoihinsa.

Kohtaus 6

Omistaa Coralie
Coralie on huolissaan Lucienista. Ystävät turhaan yrittävät häiritä häntä häiritsevistä ajatuksista. Pian Lucien saapuu, mutta ei yksin - Florina ja herttua ovat hänen kanssaan. Lucien on äärimmäisen levottomassa tilassa. Kourallinen hän työntää kultaa taskustaan \u200b\u200b- voittonsa. Nyt onnen, onnellisuuden, tunnustuksen, rakkauden tulisi aina seurata häntä elämässä. Menestyksestä ja viinistä päihtynyt hän ei huomaa tyttöystävänsä surua ja ahdistusta.

Herttua ja Florine vievät Lucienin pois. Hänen lähtönsä on katastrofi Coralielle; hän kokee hengellisen kuoleman, kauniiden illuusioiden menetyksen. Lucienin pöydälle jätetty kulta laukaisee toisen epätoivon räjähdyksen. Ystävät, tahattomasti todistajia dramaattisesta kohtauksesta, yrittävät epäonnistua rauhoittaa häntä. Epätoivoissaan Coralie jättää hyvästit rakkaudestaan.

Laki III

Kohtaus 7

Pariisin oopperan balettihalli
Lucien on pettynyt ja masentunut. Ikään kuin hän olisi saavuttanut haluamansa, hän menetti vapauden ja luovan itsenäisyyden. Hän säveltää baletin Florinalle, mutta herttua Florina ja koreografi hylkäävät hänen ideansa. He tarvitsevat alistuvaa säveltäjää banaalisista, eloisista melodioista - tarvittavasta "raaka-aineesta", jotta voidaan luoda näyttävä, mutta tyhjä baletti tanssijasta, joka valloitti ryöstöjä lahjakkuudella. Vastahakoisesti Lucien improvisoi ja sopeutuu heidän vaatimuksiinsa. Herttua tekopyhä hyväksyntä imartelee säveltäjän ylpeyttä; hän kirjoittaa vastuullisesti triviaalit, kätevät kappaleet.

Kohtaus 8

Baletti "B böömin vuoret "
Herttua maksaa claqueradereista suosionosoitukset ja innostunut vastaanotto uudelle baletille, joka on kirjoitettu Florine.
Ensi-ilta. Tanssijoiden suorittamat ryöstöt odottavat ohikulkijoita tien varrella. Esiin tulee vaunu, jossa ballerina (Florina) matkustaa palvelijan kanssa. Ryöstöt pysäyttävät vaunun ja uhkaavat matkustajia kuolemalla, mutta ballerinan loitsu kesyttää heidät. Kun he tanssivat hänen ympärillään, poliisi ilmestyy, jonka kutsui piika.

Clack luo menestystä Florineelle, mutta ei Lucienille: hänen musiikkinsa on vain banaali säestys. Vain polka, joka on kirjoitettu yksinkertaisella sävyllä, jonka Florina on tilannut, sai suosionosoituksia. Herttua ja Camusot onnittelevat ironisesti Lucienia, Camusot ojentaa säveltäjälle rahaa. Lucienin harhakuvitelmat, toivot menestyksestä ja maineesta, unelmat nähdä Pariisin hänen jaloillaan hajaantuivat. Tajusin, että rahan ja näiden väärien onnittelujen vuoksi hän petti Coralien rakkauden ja hänen musiikkilahjansa, Lucien pakenee kauhuissaan teatterista.

Maalaus 9

Seinen penger
Seinen penger tiheässä sumussa. Lucien juoksi tänne ajatuksella itsemurhasta. Mutta ei ole tarpeeksi voimaa kuolla. Nuoren miehen hämmentyneessä mielessä näkyy Coralien kuva - ainoa henkilö, joka rakasti häntä vilpittömästi. Palataksensa hänen luokseen, palatakseen itsensä takaisin lunastettuaan pettymyksensä - sellaisilla ajatuksilla hän ryntää Coralielle.

Maalaus 10

Omistaa Coralie
Huone on tyhjä: kaikki kalusteet myytiin velkoja varten. Neito Berenice taittaa teatteriasut. Sylphin tunikan näkyessä Coralie on voitettu ikuisesti kadonneiden sävyttävien illuusioiden muistoista. Camusot astuu sisään luottavaisella askeleella. Kokenut liikemies, hän laski kaiken oikein ja suostutteli Coralien palaamaan hänen luokseen. Coralie on välinpitämätön kohtalolleen: hän ei välitä kuoliko vai palaisiko hän pankkiirin luo. Hän lähtee Camusotin kanssa.
Lucien juoksee tyhjään huoneeseen, mutta on liian myöhäistä. Coralie on poissa. Ja Lucien tajuaa tuskallisesti, että kadotetut illuusiat eivät koskaan palaa.