esittely

Musiikki elävänä taiteena syntyy ja elää kaiken toiminnan yhtenäisyyden seurauksena. Kommunikaatio heidän välillä tapahtuu musiikkikuvien kautta. Säveltäjän mielessä syntyy musiikillinen vaikutelma ja luovan mielikuvituksen vaikutelmassa musiikkikuva, joka sitten ilmenee musiikkiteoksena. Musiikillisen kuvan kuunteleminen, ts. musiikillisiin ääniin sisältyy elämän sisältö, joka määrittelee kaikki muut musiikillisen havainnollisuuden puolet.

Toisin sanoen, musiikillinen kuva on kuva, joka sisältyy musiikkiin (tunteet, kokemukset, ajatukset, pohdinnat, yhden tai useamman ihmisen toiminta; mikä tahansa luonnon ilmeneminen, tapahtuma ihmisen, kansakunnan, ihmiskunnan elämässä ... jne.)

Musiikkikuvien tyypit

Musiikkikuva on yhdistelmähahmo, musiikilliset ja ilmaisulliset välineet, luomisen sosiohistorialliset olosuhteet, rakentamisen piirteet, säveltäjän tyyli.

Musiikkikuvat ovat:

• - lyyrinen - kuvia tunneista, tunneista;
• -epic - kuvaus;
• -dramaattinen - kuvat konflikteista, törmäyksistä;
• -fabulous - kuvat-satuja, epätodellisia;
• -koominen - hauska jne.

Hyödyntämällä musiikkikielen rikkaimpia mahdollisuuksia, säveltäjä luo musiikkikuvan, jossa hän ilmentää tiettyjä luovia ideoita, tätä tai toista elämän sisältöä.

Lyyrinen kuva

Sana lyyria tulee sanasta "lyre" - se on muinainen instrumentti, jota soittavat laulajat (rapsodistit), ja se kertoo erilaisista tapahtumista ja kokemuksista. Sanoitukset ovat sankarin monologia, jossa hän kertoo kokemuksistaan.

Lyyrinen kuva paljastaa luojan yksilöllisen henkisen maailman. Lyyrisessä teoksessa ei ole tapahtumia, toisin kuin draama ja eepos - vain lyyrisen sankarin tunnustus, hänen henkilökohtainen käsityksensä erilaisista ilmiöistä.

Tutkijat ympäri maailmaa yrittävät antaa tyhjentävän tieteellisen vastauksen kysymyksiin, jotka koskevat musiikin subjektiivisen visuaalisen käsityksen syntymistä ja äänien todellisuuden näkymättömän rajan olemassaoloa ja merkityksen illuusiota. Tällaista tutkimusta voidaan verrata ikuiseen korkeamman mielen etsimiseen, ja on välttämätöntä alkaa ymmärtää musiikillisen kuvan syntymisen luonne sävellyksessä.

Mikä on musiikillinen kuva?

Tämä on sävellyksen aineeton luonne, joka on absorboinut kimppu ääntä, säveltäjän, esiintyjien ja kuuntelijoiden ajatuksia yhdeksi energiakeskukseksi ilman aikaa ja todellisen tilan vertailupistettä.

Koko sävellys on aistillisten intonaatioiden virtaus, joka seuraa hänen tarinansa sankarien monimuotoisimpia tunteita ja toimia. Niiden yhdistelmä, johdonmukaisuus ja keskenään ristiriidat luovat kuvan sävellyksestä, paljastaen puitteet ja laajentaen itsetuntemuksen rajoja. Musiikkikuvan luominen kuvastaa tunteiden ja tunnekokemusten, filosofisten pohdintojen ja innostuneen asenteen kauneutta kohtaan.

Hämmästyttävä musiikkikuvien maailma

Jos säveltäjä maalaa aikaisin aamulla, hän luo musiikkiin musiikkikuvia, kutsuen yleisöä tuntemaan valjetuksen, taivaan epäselvissä pilvissä, lintujen ja eläinten heräämisen. Tällä hetkellä ääniä täynnä oleva tumma sali muuttaa välittömästi maisemansa projektioon loputtomien peltojen ja metsien aamumaisemaan.

Kuuntelijan sielu iloitsee, tunteet ovat raikkaita tuoreudellaan ja spontaanisuudellaan. Ja kaikki siksi, että säveltäjä, luomalla melodian, käytti ääniä, niiden intonaatiota, tiettyjä soittimia, jotka kykenevät suuntaamaan ihmisen muistin sellaisiin äänen tunneihin. Soittokellon, paimenen huilun tai kukkojen varret täyttävät melodian assosiatiivisen kuvan niin paljon, että teoksen toiminta-aika ei jätä epäilystäkään - aamu. Tässä tapauksessa puhumme jatkuvista, ennustettavista assosiaatioista.

I. Haydn, Glinka, Verdi yritti selittää, mikä salaman musiikkikuva on, ja N. A. Rimsky-Korsakov käytti paljon vaivaa luodakseen musiikillisen kuvan musiikissa. Äänennousua käytettiin kevyissä ja ilmakehän kuvissa, ja maapallon suolille annettiin matalia ääniä pitäen matalan ja korkean looginen vastakkainasettelu sekä taiteessa että tosielämässä.

Musiikkikuvan satunnaiset yhdistykset

On myös satunnaisia \u200b\u200bassosiaatioita, jotka ovat arvaamattomia ja tiukasti yksilöllisiä jokaiselle henkilölle, kuten hänen elämäkokemuksensa. Ne ovat hajuja, tunnelmaominaisuuksia, epätyypillistä valaistusta, olosuhteiden sattumaa kuunteluhetkellä ja paljon muuta. Yksi yhdistys provosoi aina toisen, kyllästäen musiikkikuvan lisäyksityiskohdilla, antaen ainutlaatuisen, syvästi henkilökohtaisen luonteen koko sävellykselle.

Musiikin kuuntelun seurauksena syntyneillä yhdistyksillä on oma ikä ja merkitys. Siksi menneiden vuosisatojen todellinen kuvakuvamusiikki muuttuu vähitellen aikamme muodolliseksi, abstraktimmaksi musiikiksi. Konkreettiset kuvayhdistykset vanhentuvat. Siksi Mozartin tai Bachin sävellykset eivät herättä modernin kuuntelijan sielussa niitä kuvia, jotka olivat ominaisia \u200b\u200bheidän nykyaikaisilleen. Ei ole helppoa vastata kysymykseen siitä, mikä on musiikillinen kuva nykymusiikissa. Elektroniset äänet ovat jo kauan korvanneet elävät äänet, mutta ne olisivat täysin vieraita Tšaikovskin ja Beethovenin aikojen muusikoille.

Lyyriset kuvat musiikissa

Venäläiset klassikot ovat hyvin tietoisia musiikista. Vuonna 1840 Glinka kirjoitti romanssin venäläisen suuren runoilijan A. Puškinin jakeille "Muistan upean hetken". Säveltäjä loi kuvia lumoavasta hetkestä: muiston ensimmäisistä tuttuista minuutteista, katkeruuden jakamisesta rakkaansa kanssa ja uuden kokouksen iloa. Painoton melodia virtaa ensin sujuvasti, täynnä lempeitä motiiveja, ja sen katkaisee yhtäkkiä epävakaa tahdistettu rytmi.

Rytmiset aksentit, ilmaisulliset toistot ja keskiosan "progressiivisen" rytmin energia heijastivat niin kirkkaasti runollisen tavan vaikutuksia, että rakastetun runoilijan kuuluisat runot saivat kirkkaampia, aistillisia tunteita, silmälläpitäen niiden syvyyteen ja jäännösvaikutukseen.

Puolestaan, tärisevä rakkaus Jekaterina Ermolaevna Kerniin ja syvät tunteet, jotka seurasivat tätä suhdetta, loivat ainutlaatuisen työn, jossa oli vaikuttavia vastakohtia, joustavia vaihtoehtoja ja intonaatioita, ja paljasti uusia vähän tutkittuja mahdollisuuksia luoda ja sen kuviin.

Mikä on romanttinen musiikkikuva? Tämä on innostunut puhe, joka paljastaa rakastetun tunteiden salaisuuden ja tekee kuuntelijasta todistajan, avunkumppanin tai jopa sankarin rakastetun itsensä, syöttäen hänet epäselvien tunteiden ja salaisten pelkojen maailmaan.

Romanttinen lahjakas esiintyjä sulautuu lyyrisen sankarin imagoon, koska A.S.Pushkin ja Glinka olivat kerran hänen kanssaan, ja näkymätön trio kattaa kaikki kuuntelijan aistit, ottaa mielikuvituksensa ja kaataa hänelle henkisen rakkauden ja kauneuden impulssin yhdellä energiavirralla kokenut kärsimys.

"Kaikki taiteet, kuten musiikki, vaativat innostuneita tunteita", Glinka sanoi. - Ja muodot. Mitä harmonia tarkoittaa, ja ”muoto” on kauneus, ts suhteellisuus harmonisen kokonaisuuden muodostamisessa ... Tunne ja muoto ovat sielu ja ruumis. Ensimmäinen on korkeimman armon lahja, toisen hankkii työvoima ... "

Musikaalinen kuva

Musiikkisisältö ilmenee musiikkikuvina, niiden alkuperässä, kehityksessä ja vuorovaikutuksessa.

Huolimatta siitä, kuinka miellyttävä musiikkikappale on, kaikenlaiset muutokset, muutokset, vastakohdat arvataan siihen aina. Uuden melodian esiintyminen, rytmisen tai kuvioidun kuvion muutos, osion muutos tarkoittaa melkein aina uuden kuvan syntymistä, joskus sisällöltään lähellä, joskus suoraan vastapäätä.

Aivan kuten elämätapahtumien, luonnonilmiöiden tai ihmisen sielun liikkeiden kehittämisessä, harvoin on vain yksi rivi, yksi ilmapiiri, niin myös musiikissa kehitys perustuu figuratiiviseen rikkauteen, erilaisten motiivien, tilojen ja kokemusten kietoutumiseen.

Jokainen tällainen motiivi, jokainen tila joko esittelee uuden kuvan tai täydentää ja yleistää pääkuvaa.

Yleensä musiikissa yksittäiseen kuvaan perustuvia teoksia löytyy harvoin. Vain pieni näytelmä tai pieni fragmentti voidaan pitää kuviollisen sisällöltään yhtenäisenä. Esimerkiksi Scriabinin kahdestoista etiketti esittää erittäin kiinteän kuvan, vaikka huolellisella kuuntelulla huomaamme varmasti sen sisäisen monimutkaisuuden, eri tilojen ja musiikillisen kehityksen keinot toisiinsa.

Monet muut pienimuotoiset teokset on rakennettu samalla tavalla. Näytelmän kesto on pääsääntöisesti läheisesti yhteydessä sen kuvillisen rakenteen erityispiirteisiin: pienet näytelmät ovat yleensä lähellä yhtä kuviollista palloa, kun taas suuret vaativat pidempää ja monimutkaisempaa mielikuvituskehitystä. Ja se on luonnollista: kaikki tärkeimmät tyylilajit erityyppisissä taiteissa liittyvät yleensä monimutkaisen elämäsisällön ruumiillistumiseen; heille on ominaista suuri joukko sankareita ja tapahtumia, kun taas pieniin kääntyy yleensä tiettyyn ilmiöön tai kokemukseen. Tämä ei tietenkään tarkoita, että suuret teokset erottuvat välttämättä suuremmasta syvyydestä ja merkityksestä; usein se on jopa päinvastoin: pieni näytelmä, jopa sen oma motiivi, kykenee joskus sanomaan niin paljon, että niiden vaikutus ihmisiin on vielä vahvempi ja syvempi.

Musiikkiteoksen keston ja sen kuvillisen rakenteen välillä on syvä yhteys, joka löytyy jopa teosten nimikkeistä, esimerkiksi "Sota ja rauha", "Spartacus", "Aleksanteri Nevsky" ehdottaa moniosaista suoritusmuotoa suuressa muodossa (ooppera, baletti, kantaatti), kun taas kun taas "käki", "perhonen", "yksinäiset kukat" on maalattu pienoiskoossa.

Miksi toisinaan teokset, joilla ei ole monimutkaista kuvitteellista rakennetta, kiinnostavat ihmistä niin syvästi?

Ehkä vastaus on, että keskittyen yhteen figuratiiviseen tilaan säveltäjä laittaa pieneen teokseen koko sielunsa, kaiken luovan energian, jonka taiteellinen ajatus herätti siinä? Ei ole sattumaa, että 1800-luvun, romantiikan aikakaudella, joka puhui paljon ihmisestä ja hänen tunteidensa sisimmästä maailmasta, musiikkinäyttelijä saavutti korkeimman huipun.

Venäjän säveltäjät ovat kirjoittaneet paljon pienimuotoisia, mutta silmiinpistäviä teoksia. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich ja muut erinomaiset venäläiset säveltäjät ovat luoneet koko gallerian musiikkikuvia. Valtava mielikuvitusmaailma, todellinen ja fantastinen, taivaallinen ja vedenalainen, metsä ja stepit, muutettiin venäläiseksi musiikiksi ohjelmistoteostensa upeissa nimikkeissä. Tunnet jo monia kuvia venäläisten säveltäjien näytelmistä - "Aragonese Hota", "Gnome", "Baba Yaga", "Vanha linna", "Maaginen järvi" ...

Figuratiivinen sisältö on yhtä rikas ohjelmoimattomissa sävellyksissä, joilla ei ole erityistä nimeä.

Lyyriset kuvat

Monet teokset, jotka tunnetaan meille alkusoituksina, mazurkas, peittävät syvimmät mielikuvitusrikkaudet, jotka paljastetaan meille vain elävässä musiikillisessa äänessä.

Yksi näistä teoksista on S. Rachmaninoffin preliidi G-terävässä-moll. Hänen mielialansa, sekä värisevä että tylsä, on sopusoinnussa venäjän musiikillisen perinteen kanssa ilmentää surun ja hyvästit kuvia.

Säveltäjä ei antanut näytelmälle nimikettä (Rachmaninov ei tekstittänyt mitään prelidiotaan ohjelmoidulla tekstityksellä), mutta musiikki tuntuu kivultavasta syksyisestä tilasta: viimeisen lehden vapina, tihkusateinen sade, matala harmaa taivas.

Alkusanan musiikkikuvaa täydentää jopa äänenlaatuhetki: melodisella kuvioidussa äänessä arvataan jotain samanlaista kuin nosturien jäähyväiset säestys, joka jättää meidät pitkälle, pitkälle talvelle.

Ehkä siksi, että kylmämme kestää alueellamme niin kauan ja kevät tulee hitaasti ja vastahakoisesti, jokainen venäläinen ihminen tuntee lämpimän kesän lopun erityisen terävällä tavalla ja jättää hyvästit siitä kauhistuttavalla surulla. Ja siksi jäähyväiset kuvat ovat tiiviisti sidoksissa syksyn teemaan syksyn kuvien kanssa, joita on niin runsaasti venäläisessä taiteessa: lentävät lehdet, tihkusaari, nosturikiila.

Kuinka monta runoa, maalauksia, kappaleita liittyy tähän aiheeseen! Ja kuinka epätavallisen rikas on syksyn surun ja jäähyväisten mielikuvitusmaailma.

Täällä he lentävät, täällä he lentävät ... Avaa portti nopeasti!
Tule pian katsomaan korkeita!
Täällä he vaitivat - ja sielu ja luonto muuttuvat taas orvoiksi
Koska - ole hiljaa! - joten kukaan ei voi ilmaista niitä ...

Nämä ovat rivejä Nikolai Rubtsovin runosta "Nosturit", jossa kuva venäläisestä sielusta ja venäläisestä luonnosta, joka sisältyy nosturien korkeaseen jäähyväiseen lennoon, on kuvattu lävistävän ja tarkasti.

Ja vaikka Rachmaninov ei tietenkään ole tuonut niin tarkkaa kuvaa työhönsä, näyttää siltä, \u200b\u200bettä prelidilaisen esityskuvan rakenteessa nosturimalli ei ole sattumanvarainen. Nosturit ovat eräänlainen kuvasymboli, joka leijuu alkusoiton yleisen kuvailtavan kuvan päälle ja antaa sen äänelle erityisen korkeuden ja puhtauden.

Musiikkikuva ei aina liity hienojen lyyristen tunteiden ruumiillistumiseen. Kuten muussakin taiteessa, kuvat eivät ole pelkästään lyyrisiä, vaan toisinaan myös dramaattisia, ilmaiseen törmäyksiä, ristiriitoja, ristiriitoja. Suuren elämäsisällön ruumiillistuminen tuottaa eeppisiä kuvia, jotka ovat erityisen monimutkaisia \u200b\u200bja monipuolisia.

Tarkastellaan erityyppisiä figuratiivisen-musikaalisen kehityksen tyyppejä yhteydessä musiikillisen sisällön erityispiirteisiin.

Dramaattiset kuvat

Dramaattiset kuvat, samoin kuin lyyriset kuvat, ovat edustettuina musiikissa erittäin laajasti. Yhtäältä niitä syntyy dramaattisiin kirjallisiin teoksiin perustuvassa musiikissa (kuten ooppera-, baletti- ja muut vaihe genrejä), mutta paljon useammin dramaattisen käsitteen yhdistäminen musiikissa liittyy sen luonteen erityispiirteisiin, hahmojen, kuvien jne. Musiikilliseen tulkintaan.

Esimerkki dramaattisesta teoksesta F. Schubertin balladeista "Metsäkaari", joka on kirjoitettu suuren saksalaisen runoilijan JV Goethen runolle. Ballaadissa yhdistyvät myös genre ja dramaattiset piirteet - se on loppujen lopuksi kokonainen kohtaus, johon osallistuvat eri hahmot! - ja tarinan hahmoon kuuluva terävä draama, upea syvyydessä ja voimalla.

Mitä se sanoo?

Huomaamme heti, että balladi esitetään pääsääntöisesti alkuperäisellä kielellä - saksaksi, joten sen merkitys ja sisältö on käännettävä.

Tällainen käännös on olemassa - paras käännös Goethen balladeista venäjäksi, huolimatta siitä, että se tehtiin melkein kaksi vuosisataa sitten. Sen kirjoittaja V. Zhukovsky, nykypäivän Puškin, erikoinen, erittäin hienovarainen, syvästi lyyrinen runoilija, antoi tällaisen tulkinnan Goethen "Hirveästä visiosta".

Metsä kuningas

Kuka ratsastaa, kuka ryntää kylmän sameuden alla?
Myöhäinen ratsastaja, hänen kanssaan nuori poika.
Isälle vapiseen vauva takertui;
Vanha mies halaa häntä ja lämmittää.

"Lapsi, miksi tarttuit minuun niin arka?"
”Rakas, metsäkuningas välähti silmissäni:
Hänellä on tumma kruunu ja paksu parta. "
"Voi ei, sumu on valkoinen veden yli."

”Lapsi, katso ympärilleni, kulta, minulle;
Minun puolellani on hauskaa:
Turkoosi kukat, suihkuhelmet;
Palatsini on valettu kullasta. "

”Rakas, metsäkuningas sanoo minulle:
Hän lupaa kultaa, helmiä ja iloa. "
"Voi ei, kulta, kuulit harhaan:
Sitten tuulen herätessä ravisteli arkkeja. "

"Tule luokseni, kulta! Tammissa
Tunnistat kauniit tyttäreni;
Kuukauden kuluttua he pelaavat ja lentävät,
Pelaaminen, lentäminen, laittaa sinut nukkumaan. "

”Rakas, metsäkuningas kutsui tyttäriänsä:
Näen heidän nyökkäävän tummista oksista. "
"Voi ei, kaikki on rauhallista yön syvyyksissä:
Tuo harmaakarvainen paju seisoo syrjään. "

”Lapsesi, sinut kauniisti houkutteli:
Vangittu tai halukas, mutta sinä olet minun. "
”Rakas, metsäkuningas haluaa kiinni kanssamme;
Tässä se on: olen tukkoinen, minun on vaikea hengittää. "

Peloton ratsastaja ei hyppää, lentää;
Vauva kaipaa, vauva huutaa;
Ratsastaja ajaa, ratsastaja loppuu ...
Hänen käsissään kuoli vauva.

Vertaamalla runon saksalaista ja venäläistä versiota, runoilija Marina Tsvetaeva huomauttaa niiden välisen tärkeimmän eron: Žukovski näki metsäkaarin pojana, Goethe näki hänet todellisuudessa. Siksi Goethen balladi on todellisempi, kauheampi ja luotettavampi: hänen lapsensa ei kuole pelosta (kuten Zhukovskyssa), vaan todellisesta metsäkaarista, joka ilmestyi pojan edessä kaikin voimin.

Schubert, itävaltalainen säveltäjä, joka lukee balladan saksaksi, kertoo koko metsäkaaritarinan tarinan koko kauhistuttavan todellisuuden: laulussaan hän on yhtä luotettava hahmo kuin poika ja hänen isänsä.

Metsäkaarin puhe eroaa selvästi kertojan, lapsen ja isän levottomasta puheesta lempeän vakuuttavuuden, lempeyden ja vetovoiman mukaan. Kiinnitä huomiota melodian luonteeseen - äkillinen, ja siinä on runsaasti kysymyksiä ja nousevia intonaatioita kaikkien hahmojen osissa, paitsi Metsäkaari, mutta hänelle se on sileä, pyöreä, melodinen.

Mutta ei pelkästään melodisen intonaation luonne - Metsäkaarin tullessa koko kuvioitu säestys muuttuu: mielialaisen harppauksen rytmi, joka läpäisee ballaadin alusta loppuun, antaa tien rauhallisemmille kuulostaville sointuille, erittäin eufonisille, lempeille ja rauhoittaville.

Balladin jaksojen välillä on jopa eräänlainen kontrasti, niin levoton, hälyttävä luonteeltaan kokonaisuutena, vain kahdella pilkalla rauhallisuudesta ja eufoniasta (kaksi lauseketta metsäkaarista).

Itse asiassa, kuten taiteessa usein käy, kaikkein kauhein on juuri sellaisessa arkuudessa: kutsumus kuolemaan, poistumisen korjaamattomuus ja peruuttamattomuus.

Siksi Schubertin musiikki ei jätä meille illuusioita: heti kun metsäkaarin makeat ja kauheat puheet hiljenevät, hevosen kiihkeä harppaus (tai sydämen sykkiminen?) Murtautuu heti uudelleen sisään, osoittaen meille nopeudella viimeisen harppauksen pelastukseen, kauhean metsän, sen pimeän ja salaperäisen syvyyden voittamiseen. ...

Täällä päättyy balladin musiikillisen kehityksen dynamiikka: koska lopussa, kun liike on pysähtynyt, viimeinen lause kuulostaa jälkusanalla: "Hänen käsissään oli kuollut vauva."

Siten balladan musiikillisessa tulkinnassa meille esitetään paitsi sen osanottajien kuvat, myös kuvat, jotka vaikuttivat suoraan koko musiikillisen kehityksen rakentamiseen. Elämä, sen impulssit, vapautumispyrkimys - ja kuolema, pelottava ja houkutteleva, kauhea ja rauhoittava. Tästä syystä musiikillisen liikkeen kaksinaisuus, reaalikuvainen hevosen kappaletta koskevissa jaksoissa, isän hämmennyksessä, lapsen kiehtovassa äänessä ja syrjäytyneisyydessä metsäkaarin rauhallisissa, melkein häikäisevissä puheissa.

Dramaattisten kuvien suoritusmuoto vaatii säveltäjältä ilmentävien välineiden maksimaalisen keskittymisen, mikä johtaa sisäisesti dynaamisen ja yleensä kompaktin teoksen (tai sen fragmentin) luomiseen draamallisen hahmon kuviollisen kehityksen perusteella. Siksi dramaattiset kuvat esiintyvät niin usein laulumusiikin muodoissa, pienimuotoisissa instrumenttigenreissä kuin erillisissä syklisten teosten kappaleissa (sonaatit, konsertit, sinfoniat).

Epic kuvat

Eeppikuvat vaativat pitkää ja kiireetöntä kehitystä, niitä voidaan näyttää pitkään ja kehittää hitaasti, tuoden kuuntelijan eräänlaisen eeppisen maun ilmapiiriin.

Yksi kirkkaimmista teoksista, joihin on upotettu eeppisiä kuvia, on N. Rimsky-Korsakovin eeppinen ooppera "Sadko". Venäjän eepos, josta on tullut oopperan lukuisten juoni fragmenttien lähde, antaa sille musiikkiliikkeen eeppisen luonteen ja hitauden. Säveltäjä itse kirjoitti tästä Sadko-oopperan esipuheessa: ”Monia puheita sekä kuvausta maisemista ja näyttämön yksityiskohdista lainattiin kokonaan erilaisilta eeposilta, kappaleilta, salaliitoksilta, valitukset jne. Siksi libreto sisältää usein eeposjakeen hänen ominaispiirteet ".

Paitsi libreto, myös oopperan musiikki leimaa eeppisen säkeen erityispiirteitä. Toiminta alkaa kaukaa ja tarjoaa rauhallisen orkesteriesityksen nimeltä "Sininen meren valtameri". Oceanic Sea on merkitty luettelossa merien kuninkaana, toisin sanoen täysin luotettavana, vaikkakin mytologisena hahmona. Erilaisten satujen sankarien yleisnäkymässä Merikuningas vie saman selkeän paikan kuin Schubertin balladan sankari Metsäkuningas. Kuitenkin kuinka erilaiset nämä satuhahmot esitetään esittäen kahta täysin erilaista musiikkikuvaa!

Muista Schubertin balladin alku. Nopea toiminta vangitsee meidät aivan ensimmäisestä palkista. Kavioiden rypytys, jonka taustalla sankarien levoton puhe kuuluu, antaa musiikilliselle liikkeelle sekaannuksen ja kasvavan ahdistuksen luonteen. Tämä on dramaattisten kuvien kehityksen laki.

Ooppera "Sadko", jollakin tontti motiiveilla, jotka muistuttavat "Metsäkuninkaata" (kun poika rakastui metsäkuninkaan ja hänet vedettiin voimalla metsävaltakuntaan, Sadko rakastui meriprinsessaan ja upotettiin "Okyanmeren" pohjaan), on erilainen luonne , jolla ei ole dramaattista merkitystä.

Oopperan musiikillisen kehityksen ei-dramaattinen, narratiivinen luonne paljastuu myös jo sen ensimmäisissä baareissa. Juonen pituus ei esitetä johdannon "Valtameri-sininen meri" musiikkikuvassa, vaan tämän maagisen musiikkikuvan runollinen viehätys. Meri-aaltojen soitto kuullaan johdannon musiikissa: se ei ole valtava, ei voimakas, mutta lumoavasti fantastinen. Merivettä kaatuu hitaasti ikään kuin ihaillen omia värejään.

Oopperassa "Sadko" suurin osa juoni-tapahtumista liittyy hänen imagoonsa, ja johdannon luonteesta käy selvästi ilmi, että ne eivät ole traagisia, niille on osoitettu teräviä konflikteja ja törmäyksiä, vaan rauhallisia ja komeita, kansan eeposten hengessä.

Tämä on erityyppisten kuvien musiikillinen tulkinta, joka on ominaista paitsi musiikille myös muille taiteille. Lyyriset, dramaattiset, eeppiset mielikuvituspalvelut muodostavat omat merkitykselliset piirteensä. Musiikissa tämä heijastuu sen moniin näkökohtiin: genren valintaan, teoksen laajuuteen, ilmaisuvälineiden organisointiin.

Puhumme sisällön musiikillisen tulkinnan pääpiirteiden omaperäisyydestä oppikirjan toisessa osassa. Koska musiikissa, kuten missään muussa taiteessa, jokaisella menetelmällä, jokainen, pieninkin, aivohalvaus on merkityksellinen. Ja joskus hyvin merkityksetön muutos - joskus yhden nuotin - voi radikaalisti muuttaa sen sisältöä, vaikutusta kuuntelijaan.

Kysymykset ja tehtävät:

1. Kuinka usein kuva ilmenee kappaleena musiikkia - samanaikaisesti tai monin tavoin, ja miksi?
2. Kuinka musiikillisen kuvan luonne (lyyrinen, dramaattinen, eeppinen) liittyy teoksen musiikkityylin ja mittakaavan valintaan?
3. Voidaanko syvä ja monimutkainen kuva ilmaista pienellä kappaleella?
4. Kuinka musiikilliset ilmaisutavat välittävät musiikin kuvillisen sisällön? Selitä tämä F. Schubertin balladin "Metsäkuningas" esimerkillä.
5. Miksi N. Rimsky-Korsakov käytti alkuperäisiä eepoksia ja kappaleita luomalla Sadko-oopperan?

esittely

Mukana:
1. Esittely - 13 dioa, ppsx;
2. Musiikin ääni:
Rachmaninov. Alkusoitto nro 12 G-terävässä, mp3;
Rimski-Korsakov. "Ocean-Sea Blue" oopperasta "Sadko", mp3;
Schubert. Balladi "Forest Tsar" (3 versiota - venäjäksi, saksaksi ja pianolle ilman laulua), mp3;
3. Oheinen artikkeli, docx.

Musikaalinen kuva

Musiikki elävänä taiteena syntyy ja elää kaiken toiminnan yhtenäisyyden seurauksena. Kommunikaatio heidän välillä tapahtuu musiikkikuvien kautta. Säveltäjän mielessä syntyy musiikillinen vaikutelma ja luovan mielikuvituksen vaikutelmassa musiikkikuva, joka sitten ilmenee musiikkiteoksena. Musiikillisen kuvan kuunteleminen, ts. musiikillisiin ääniin sisältyy elämän sisältö, joka määrittelee kaikki muut musiikillisen havainnollisuuden puolet.

toisin sanoen, musiikillinen kuva on kuva, joka sisältyy musiikkiin (tunteet, kokemukset, ajatukset, reflektiot, yhden tai useamman ihmisen toimet; mikä tahansa luonnon ilmeneminen, tapahtuma ihmisen, kansakunnan, ihmiskunnan elämästä ... jne.)

Musiikkikuva on yhdistelmähahmo, musiikilliset ja ilmaisulliset välineet, luomisen sosiohistorialliset olosuhteet, rakentamisen piirteet, säveltäjän tyyli.

Musiikkikuvat ovat:

Lyric - kuvia tunneista, tunneista;-epic - kuvaus;-dramaattinen - kuvat konflikteista, törmäyksistä;-fabulous- kuvat-sadut, epätodelliset;-koominen- hauskajne.

Säveltäjä luo musiikillisen kielen rikkaimpia mahdollisuuksia käyttämällä musiikkikuvan, johonilmentää tiettyjä luovia ideoita, tätä tai toista elämän sisältöä.

Lyyriset kuvat

Sana lyyria tulee sanasta "lyre" - se on muinainen instrumentti, jota soittivat laulajat (rapsodistit) ja kertovat erilaisista tapahtumista ja kokeneista tunneista.

Sanoitukset ovat sankarin monologia, jossa hän kertoo kokemuksistaan.

Lyyrinen kuva paljastaa luojan yksilöllisen henkisen maailman. Lyyrisessä teoksessa ei ole tapahtumia, toisin kuin draama ja eepos - vain lyyrisen sankarin tunnustus, hänen henkilökohtainen käsityksensä erilaisista ilmiöistä..

Tässä ovat sanoitusten pääominaisuudet:-tunne-mieliala- toiminnan puute.Teokset, jotka heijastavat lyyristä kuvaa:

1. Beethoven "Sonata No. 14" ("Kuutamo")2. Schubert "Serenade"3. Chopin "Prelude"4. Rachmaninov "Laulu"5. Tšaikovsky "Melody"

Dramaattiset kuvat

Draama (kreikkalainen Δρα'μα - toiminta) on yksi kirjallisuuden tyypeistä (sanoitusten, eeposten ja myös lyyristen eeposten lisäksi), joka välittää tapahtumia hahmojen keskustelujen kautta. Muinaisista ajoista lähtien sitä on ollut kansanperinteen tai kirjallisuuden muodossa eri kansojen keskuudessa.

Draama on toimintaprosessia kuvaava teos.Ihmisen intohimoista silmiinpistävimmissä manifestaatioissaan tuli dramatiikan taiteen pääaihe.

Draaman pääominaisuudet:

Henkilö on vaikeassa, vaikeassa tilanteessa, joka tuntuu hänelle toivottomalta

Hän etsii tietä ulos tästä tilanteesta.

Hän aloittaa taistelun joko vihollistensa tai tilanteen kanssa

Siksi dramaattinen sankari, toisin kuin sanoitus, toimii, taistelee tämän taistelun seurauksena joko voittaa tai kuolea - useimmiten.

Draamassa etuala ei ole tunteita, vaan toimia. Mutta nämä toimet voivat johtua juuri tunneista, ja erittäin voimakkaista tunteista - intohimoista. Sankari, joka on näiden tunteiden hallinnassa, sitoutuu aktiivisesti.

Lähes kaikki Shakespearen sankarit kuuluvat draamahahmoihin: Hamlet, Othello, Macbeth.

Heitä kaikkia kovaa voimakas intohimo, he ovat kaikki vaikeassa tilanteessa.

Hamletia kiusaa isän murhaajaiden viha ja kostohalu;

Othello kärsii kateellisuudesta;

Macbeth on erittäin kunnianhimoinen, hänen pääongelmansa on himonsa valtaan, jonka takia hän päättää tappaa kuninkaan.

Draamaa ei voida ajatella ilman dramaattista sankaria: hän on sen hermo, keskittymä, lähde. Elämä pyörii hänen ympärillään, kuten vesipuristus laivan potkurin vaikutuksesta. Vaikka sankari on passiivinen (kuten Hamlet), tämä on räjähtävä toimimattomuus. "Sankari etsii katastrofia. Sankari on mahdoton ilman katastrofia." Kuka hän on - dramaattinen sankari? Into intohimoon. Hän ei etsi, mutta nainen vetää hänet katastrofiin.Dramaattisia kuvia sisältävät teokset:1. Tšaikovsky "Lapsen kuningatar"
Spades Queen on ooppera, joka perustuu Alexander Puškin samannimiseen tarinaan.

Oopperatalo:

Oopperan päähenkilö on upseeri Hermann, syntymästään saksalainen, köyhä ja haaveilee nopeasta ja helposta rikastuksesta. Hän on sydämessä peluri, mutta hän ei koskaan pelannut kortteja, vaikka hän aina unelmoi siitä.

Oopperan alussa Herman on rakastunut vanhan kreivitärän rikkaaseen perilliseen Lisaan. Mutta hän on köyhä, eikä hänellä ole mitään mahdollisuuksia mennä naimisiin. Eli epätoivoinen, dramaattinen tilanne esitetään heti: köyhyys ja köyhyyden seurauksena kyvyttömyys saavuttaa rakastettu tyttö.

Ja sitten sattumalta Herman oppi, että vanha kreivitär, Lisan suojelija, tuntee kolmen kortin salaisuuden. Jos lyöt vetoa jokaisesta näistä korteista 3 kertaa peräkkäin, voit voittaa omaisuuden. Ja Herman asettaa itselleen tavoitteen oppia nämä 3 korttia. Tästä unesta tulee hänen voimakkain intohimonsa, ja uhraa sen vuoksi jopa rakkautensa: hän käyttää Lisaa keinona päästä kreivitärin taloon ja selvittää salaisuus. Hän pyytää Lisaltä päivämäärää kreivitärin talossa, mutta ei mene tyttön, vaan vanhan naisen luokse, ja vaatii asepisteessä kertomaan hänelle 3 korttia. Vanha nainen kuolee nimeämättä niitä hänelle, mutta seuraavana yönä hänen haamu ilmestyi hänelle ja sanoo: "Kolme, seitsemän, ässä".

Seuraavana päivänä Herman tunnustaa Lisalle, että hän oli kreivitärren kuoleman syyllinen, Liza, joka ei kyennyt kestämään sellaista iskua, hukkuu jokeen, ja Herman menee uhkapelitaloon, panostaa yksi toisensa jälkeen kolme, seitsemän, voittaa, sitten panee ässään kaikkeen voitettuun rahaan, mutta viime hetkellä ässä sijasta hänellä on lapio kuningatar. Ja Herman kuvittelee vanhaa kreivitärää tämän patalaisen naisen edessä. Kaikki voitetunsa hän menettää ja tappaa itsensä.

Herman Tchaikovsky -oopperassa ei ole lainkaan samaa kuin Puskinin.

Herman Puskinissa on kylmä ja laskennallinen, Liza on hänelle vain keino rikastua - sellainen hahmo ei voinut kiehtoa Tšaikovskya, jonka täytyi aina rakastaa sankariaansa. Suuri osa oopperasta ei vastaa Puškinin tarinaa: toiminnan ajoitus, hahmojen hahmot.

Tšaikovskin Herman on kiihkeä, romanttinen sankari, jolla on voimakkaita intohimoja ja tulinen mielikuvitus; hän rakastaa Lisaa ja vain vähitellen kolmen kortin mysteeri syrjäyttää hänen kuvan Hermanin tietoisuudesta.

2. Beethoven "Sinfonia nro 5"Kaikki Beethovenin teokset voidaan kuvata dramaattisiksi. Hänen henkilökohtaisesta elämästään tulee vahvistus näille sanoille. Taistelu on hänen koko elämänsä tarkoitus. Taistelu köyhyyden torjumiseksi, sosiaalisten säätiöiden torjuminen, tautien torjunta. Teoksesta "Sinfonia nro 5" kirjoittaja itse sanoi: "Joten kohtalo koputtaa ovelle!"

3. Schubert "Metsäkuningas"Se osoittaa kahden maailman välisen taistelun - todellisen ja fantastisen. Koska Schubert on itse romanttinen säveltäjä ja romantiikalle on ominaista kiinnittyminen mystiikkaan, näiden maailmojen törmäys ilmaistaan \u200b\u200btässä työssä erittäin selvästi. Oikea maailma esitetään isän kuvassa, hän yrittää katsoa rauhallisesti ja järkevästi maailmaan, hän ei näe metsäkuninkaata. Maailma on upea - metsäkuningas, hänen tyttärensä. Ja vauva on näiden maailmojen risteyksessä. Hän näkee metsäkuninkaan, tämä maailma pelottaa ja houkuttelee häntä, ja samalla hän kuuluu todelliseen maailmaan, hän pyytää suojaa isiltään. Mutta lopulta fantastinen maailma voittaa, isänsä kaikista ponnisteluista huolimatta."Ratsastaja ajaa, ratsastaja galoppaa,Hänen käsissään kuollut vauva makasi "

tässä teoksessa kuvat fantastisesta ja dramaattisesta ovat kietoutuneet toisiinsa. Dramaattisen kuvan perusteella havaitsemme kovaa, sovittamatonta taistelua, fantastisesta, mystistä ilmettä.

Epic kuvatEPOS, [kreikka. epos - sana]Eepos on yleensä runo, joka kertoo sankarillisuudesta. tekoja.

Eeppisen runouden juuret ovat jumalien ja muiden yliluonnollisten olentojen esihistoriallisissa tarinoissa.

Eepos on menneisyys, koska kerrotaan ihmisten menneisyyden tapahtumista, sen historiasta ja hyväksikäytöstä;

^ Sanoitukset ovat todellisia, koska sen kohde on tunteet ja mielialat;

Draama on tulevaisuus, koska tärkein asia siinä on toiminta, jolla sankarit yrittävät päättää kohtalostaan, tulevaisuudestaan.

Aristoteles ehdotti ensimmäistä ja yksinkertaista sanaan liittyvän taiteen jakamismenetelmää, jonka mukaan eepos on tarina tapahtumasta, draama esittelee sen henkilöissä, sanoitukset vastaavat sielun kappaleella.

Eeppisten sankarien toimintapaikka ja -aika muistuttavat todellista historiaa ja maantiedettä (mikä tekee eeposstä radikaalin eron saduista ja myytteistä, täysin epärealistisen). Eepos ei kuitenkaan ole täysin realistinen, vaikka se perustuu todellisiin tapahtumiin. Hänessä paljon idealisoidaan, mytologisoidaan.

Tämä on muistomme ominaisuus: koristamme aina vähän menneisyyttämme, etenkin kun kyse on suuresta menneisyydestämme, historiastamme, sankaristamme. Ja toisinaan päinvastoin: jotkut historialliset tapahtumat ja hahmot näyttävät meille pahemmista kuin he todella olivat. Eepiset ominaisuudet:

Sankaruus

Sankarin yhtenäisyys kansansa kanssa, jonka nimissä hän suorittaa hahmoja

historiallisuus

Fabulous (joskus eeppinen sankari taistelee paitsi todellisten vihollisten, myös myyttisten olentojen)

Arviointi (eeposten sankarit ovat joko hyviä tai huonoja, esimerkiksi eeposten sankarit - ja heidän vihollisensa, kaikenlaiset hirviöt)

Suhteellinen objektiivisuus (eepos kuvaa todellisia historiallisia tapahtumia, ja sankarilla voi olla heikkouksiaan)Eepiset kuvat musiikissa eivät ole vain sankareiden kuvia, vaan myös tapahtumia, tarinoita. Ne voivat myös olla luonnon kuvia, jotka kuvaavat isänmaata tietyllä historiallisella aikakaudella.

Tämä on ero eepossä sekä sanoituksissa ja draamassa: ensinnäkin ei sankari ole henkilökohtaisten ongelmiensa kanssa, vaan tarina.Eeppinen teos:1. Borodin "Sankarillinen sinfonia"2. Borodin "prinssi Igor"

Borodin Alexander Porfirevich (1833-1887), yksi The Mahtavan kourallisen säveltäjistä.

Koko hänen työnsä on läpinäkyvä Venäjän kansan suuruuden, rakkauden isänmaan ja rakkauden vapauden kanssa.

Tietoja tästä - ja "Sankarillinen sinfonia", joka vangitsee mahtavan sankarillisen kotimaan kuvan, ja ooppera "Prinssi Igor", joka on luotu venäläisen eepos "Igorin isäntä-isäntä" -teema perustuu.

"Sana Igorin rykmentistä" ("Sana Igorin kampanjasta, Igor, Olegovin pojanpoika Svjatoslavovin poika, on keskiaikaisen venäläisen kirjallisuuden tunnetuin (pidettävä suurimpana) muistomerkki. Juoni perustuu venäläisten ruhtinasten 1185 epäonnistuneeseen kampanjaan Polovtsya vastaan, jota johtaa prinssi Igor Svjatoslavich.

3. Mussorgsky "sankarilliset portit"

Fabulous kuvia

Itse nimi viittaa näiden teosten tarinaan. Nämä kuvat ilmentyvät ilmeisimmin N. A. Rimsky-Korsakovin teoksessa. Tämä on sinfoninen sviitti "Scheherazade", joka perustuu tarinoihin "1001 yötä", ja hänen kuuluisien oopperansa - satujen "Lumeauran", "Tsaari-Saltanin tarinan", "Kultaisen kukon", jne. Läheisessä yhteydessä luonnon kanssa Rimsky-Korsakovin musiikkiin ilmestyy upeita, upeita kuvia. Useimmiten he personoivat, kuten kansantaideteoksissakin, tietyt alkuainevoimat ja luonnonilmiöt (Frost, Leshy, Sea Princess jne.). Fantastisiin kuviin sisältyy musiikillisen-viehättävän, satu-fantastisen elementin ohella myös todellisten ihmisten ulkonäkö ja luonne. Tällainen monipuolisuus (josta keskustellaan yksityiskohtaisemmin teoksia analysoitaessa) antaa Korsakovin musiikilliselle fiktiolle erityisen omaperäisyyden ja runollisen syvyyden.

Rimsky-Korsakovin instrumentalistiset melodiat, melodis-rytmisessä rakenteessa monimutkaiset, liikkuvat ja virtuoosit erottuvat suurella omaperäisyydellä, jota säveltäjä käyttää fantastisten hahmojen musikaalisessa kuvauksessa.

Tässä voidaan mainita myös musiikin fantastiset kuvat.

upeaa musiikkia
joitain ajatuksia

Kukaan ei nyt epäile, että fantastiset teokset, jotka julkaistaan \u200b\u200bvuosittain valtavissa levikkeissä, ja fantastiset elokuvat, joita myös kuvataan paljon, etenkin Yhdysvalloissa, ovat erittäin suosittuja. Entä "fantastinen musiikki" (tai, jos haluat, "musiikkikirjallisuus")?

Ensinnäkin, jos ajatellaan sitä, "fantastinen musiikki" on esiintynyt melko kauan sitten. Eikö tämä suunta johdu muinaisista kappaleista ja balladeista (kansanperinne), jotka eri kansat ovat lisänneet ympäri maapalloa, jotta voidaan kehua legendaarisia sankareita ja erilaisia \u200b\u200btapahtumia (mukaan lukien upea - mytologinen)? Ja noin 1500-luvulta lähtien on jo ilmestynyt oopperoita, baletteja ja erilaisia \u200b\u200bsinfonisia teoksia, jotka perustuvat erilaisiin satuihin ja legendoihin. Tieteiskirjallisuuden tunkeutuminen musiikkikulttuuriin alkoi romantiikan aikakaudella. Mutta voimme helposti löytää elementtejä hänen "hyökkäyksestään" musiikillisten romanttien teoksista, kuten Mozart, Gluck, Beethoven. Selkeimmin fantastiset motiivit kuulostavat kuitenkin saksalaisten säveltäjien R. Wagnerin, E. T. Hoffmannin, K. Weberin, F. Mendelssohnin musiikista. Heidän teoksensa ovat täynnä goottilaisia \u200b\u200bintonaatioita, fantastisten ja fantastisten elementtien motiiveja, jotka ovat tiiviisti kietoutuneita teemasta ihmisen ja ympäröivän todellisuuden vastakkainasetteluun. Ei voida muistella norjalaista säveltäjää Edvard Griegia, joka on kuuluisa folk-eeposiin perustuvista musiikillisista kanvaateistaan, ja Henrik Ibsenin teoksista "Kääpiöiden kulku", "Vuorikuningaskoolan luolassa", Haltijatanssi "
, samoin kuin ranskalainen Hector Berlioz, jonka työssä luonnonvoimien elementtien teema ilmaistaan \u200b\u200bselvästi. Romantiikka ilmeni selvästi Venäjän musiikkikulttuurissa. Mussorgskyn teokset "Kuvia näyttelyssä" ja "Yö Kaljuvuorella", jotka kuvaavat noidaten sapattia Ivan Kupalan yönä, ovat täynnä fantastisia kuvia, joilla oli valtava vaikutus nykyaikaiseen rock-kulttuuriin. Musorgsky kuuluu myös Nikolai Gogolin tarinan "Sorochinskaya Fair" musiikilliseen tulkintaan. Muuten, kirjallisen fiktion leviäminen musiikkikulttuuriin on selkeimmin havaittavissa juuri venäläisten säveltäjien teoksissa: Tšaikovskin "Pikku kuningatar", "Rusalka" ja Dargomyzhsky "Kivi Vieras", Glinkan "Ruslan ja Lyudmila"., Rimsky-Korsakovin "Kultainen cockerel", Rubinsteinin "Demon", jne. 1900-luvun alussa valon ja musiikin alussa seisonut rohkea kokeilija Scriabin, synteettisen taiteen apologi, teki todellisen vallankumouksen musiikissa. Sinfonisessa partituurissa hän kirjoitti osan valolle erillisellä rivillä. Hänen teoksensa, kuten jumalallinen runo (3. sinfonia, 1904), paloruno (Prometheus, 1910), ekstaasin runo (1907), ovat täynnä fantastisia kuvia. Ja jopa sellaiset tunnetut "realistit" kuin Shostakovich ja Kabalevsky käyttivät fantasiatekniikkaa musiikkiteoksissaan. Mutta ehkä "fantastisen musiikin" (tieteiskirjallisuuden musiikki) todellinen kukoistus alkaa vuosisadan 70-luvulla tietotekniikan kehityksen ja S. Kubrikin kuuluvien kuuluisien elokuvien "Avariodysseja 2001" (jossa muutenkin klassinen klassinen elokuva) ilmestyessä R. Straussin ja I. Straussin teokset) ja A. Tarkovsky "Solaris" (joka elokuvassaan yhdessä säveltäjän E. Artemievin kanssa, joka oli yksi ensimmäisistä venäläisistä "syntetisaattoreista", loi yksinkertaisesti upean äänitaustan "yhdistäen salaperäiset kosmiset äänet loistaviin" musiikki: J.-S. Bach). Voidaanko kuvitella kuuluisa J. Lucasin "Tähtien sota" ja jopa "Indiana Jones" (jota on kuvannut Steven Spielberg - mutta se oli Lucasin idea!) Kuuluisa "trilogia" ilman sinfoniaorkesterin esittämää J. Williamsin sytyttävää ja romanttista musiikkia.

Sillä välin (70-luvun alkuun mennessä) tietotekniikan kehitys on saavuttanut tietyn tason - musiikkisyntetisaattorit ilmestyvät. Tämä uusi tekniikka avaa muusikoille loistavat näkymät: on vihdoin ollut mahdollista antaa mielikuvitukselle vapaa malli ja mallintaa, luoda hämmästyttäviä, suoran maagisia ääniä, kutoa ne musiikkiin, "veistää" ääni, kuten kuvanveistäjä! .. Ehkä tämä on jo todellinen fantasia musiikissa. Joten tästä hetkestä alkaen uusi aikakausi alkaa, ilmestyy ensimmäisten syntetisaattorimestarien galaksi, teosten kirjoittajat-esiintyjät.

Sarjakuvat

Koomiksin kohtalo musiikissa on kehittynyt dramaattisesti. Monet taidekriitikot eivät mainitse koomista musiikissa. Toiset joko kiistävät musiikkikomedian olemassaolon tai pitävät sen mahdollisuuksia minimaalisina. Levinnyt näkemys oli hyvin muotoiltu M. Kagan: ”Koomiksikuvan luomismahdollisuudet musiikissa ovat vähäiset. (...) Ehkä vasta XX-luvulla musiikki alkoi aktiivisesti etsiä omia puhtaasti musiikillisia keinojaan sarjakuvien luomiseen. (...) Ja huolimatta 1900-luvun muusikoiden tekemistä tärkeistä taiteellisista löytöistä, sarjakuva ei ole voittanut musiikillisessa luovuudessa eikä ilmeisesti koskaan voita sellaista paikkaa, kuin se on pitkään ollut kirjallisuudessa, draamateatterissa, taiteessa, elokuvassa " ...

Joten, sarjakuva on hauska, jolla on suuri merkitys. Tehtävänä on "naurilla korjaus". Hymystä ja naurusta tulee koomiksin "seuralaisia" vain silloin, kun ne ilmaisevat tyytyväisyyttä, mikä aiheuttaa hengellisen voiton henkilössä siitä, mikä on hänen ihanteidensa vastaista, mikä on heidän kanssaan ristiriidassa, mikä on hänelle vihamielistä, koska paljastaa mikä on mikä on ristiriidassa ihanteen kanssa, sen ristiriidan ymmärtäminen tarkoittaa huonojen voittamista, päästä eroon siitä. Niinpä, kuten johtava venäläinen estetiikka M.S.Kagan kirjoitti, todellisen ja ihanteen yhteenotto on koomiksin ytimessä. On muistettava, että koominen, toisin kuin traaginen, syntyy sillä ehdolla, että se ei aiheuta kärsimystä muille eikä ole vaarallinen henkilölle.

Koomiksen varjostimet - huumori ja satiiri: Huumoriksi kutsutaan hyväluonteista, ei-haittaohjelman pilkkaamista yksittäisistä puutteista, yleensä positiivisen ilmiön heikkouksista. Huumori on ystävällinen, vaaraton nauraa, vaikkakaan ei hampaaton.

Satyyri on toisen tyyppinen sarjakuva. Toisin kuin huumori, satiirinen nauru on valtava, julma, sizzling naura. Pahaa, sosiaalisia epämuodostumia, vulgaarisuutta, moraalittomuutta ja muuta vastaavaa kohtaamiseksi mahdollisimman paljon, ilmiö on usein tarkoituksellisesti liioiteltu ja liioiteltu.

Kaikki taiteen muodot kykenevät luomaan komediakuvia. Kirjallisuudesta, teatterista, elokuvasta, maalaamisesta ei tarvitse puhua - se on niin ilmeistä. Scherzo, jotkut kuvat oopperoissa (esimerkiksi Farlaf, Dodon) - tuovat sarjakuvan musiikkiin. Tai muistakaa Tšaikovskin toisen sinfonian ensimmäisen osan finaali, joka on kirjoitettu humoristisen ukrainalaisen kappaleen "Zhuravel" aiheelle. Se on musiikki, joka saa kuuntelijan hymyilemään. Mussorgsky-näyttelyn kuvat ovat täynnä huumoria (esimerkiksi The Unsched Chicks). Rimsky-Korsakovin Kultainen cockerel ja monet musiikkikuvat Shostakovichin kymmenennen sinfonian toisesta osasta ovat terävästi satiirisia.

Arkkitehtuuri on ainoa taiteen muoto, jolla ei ole huumorintajua. Arkkitehtuurinen sarjakuva olisi katastrofi katsojille ja asukkaille sekä rakennuksen tai rakennuksen vierailijalle. Hämmästyttävä paradoksi: arkkitehtuurilla on valtavia mahdollisuuksia ilmentyä kauniiseen, ylevään, traagiseen ilmentää ja vahvistaa yhteiskunnan esteettisiä ihanteita - ja sillä on pohjimmiltaan mahdollisuus luoda koominen kuva.

Musiikissa komedia kuin ristiriita paljastuu taiteellisilla, erityisesti organisoiduilla algoritmeilla ja epäjohdonmukaisuuksilla, jotka sisältävät aina yllätyksen. Esimerkiksi monimuotoisten melodioiden yhdistelmä on musiikillinen ja komedia. Tämä on Dodonin arian taustalla oleva periaate Rimsky-Korsakovin teoksessa The Golden Cockerel, jossa primitiivisyyden ja hienostuneisuuden yhdistelmä luo groteskisen vaikutelman (kappaleen "Chizhik-Pyzhik" intonaatiot kuuluu Dodonin huulille).
Näyttämötoimintaan tai kirjalliseen ohjelmaan liittyvissä genreissä komedia on ristiriidassa ja havaitaan. Instrumentaalimusiikilla voidaan kuitenkin ilmaista koominen turvautumatta "ekstramusikaalisiin" keinoihin. R. Schumann, joka on soittanut Beethovenin Rondoa ensimmäistä kertaa, omien sanojensa mukaan, alkoi nauraa, koska tämä teos näytti hänelle maailman hauskimmasta vitsistä. hämmästynyt, kun hän myöhemmin huomasi Beethovenin lehdissä, että tämän rondo oli otsikolla "Fury kadonneen pennin yli rondo-muodossa". Beethovenin toisen sinfonian finaalissa sama Schumann kirjoitti, että tämä on suurin esimerkki huumorista instrumentaalimusiikissa. Ja F. Schubertin musiikillisissa hetkissä hän kuuli räätälin maksamattomat laskut - niin ilmeinen arjen ärsytys kuuli heihin.

Äkillisyyttä käytetään usein musiikissa koomiksiefektion luomiseen. Joten yhdessä J. Haydnin Lontoon sinfoniassa on vitsi: äkillinen timpanin isku ravistaa yleisöä, vetäen sen irti unelmasta puutteellisuudesta. Valssissa I. Straussin yllätyksenä melodian tasainen virtaus katkesi odottamatta pistoolin laukaus. Se herättää aina yleisöltä iloisen reaktion. MP Mussorgskyn "Seminaristissa" melodian sujuvasta liikkeestä välittämät arkipäivän ajatukset häiritsevät yhtäkkiä kielen kiertäjää, joka personifioi latinalaisten tekstien muistamisen.

Kaikkien näiden musiikillisten ja komediallisten välineiden esteettinen perusta on yllätyksen vaikutus.

Sarjakuvia

Sarjakuvasarjat ovat vitsimarsseja. Jokainen vitsi on rakennettu hauskoille absurdiuksille, hassuille epäjohdonmukaisuuksille. Tätä meidän on etsittävä sarjakuvien marsseissa. Myös Chernomor-maaliskuussa oli sarjakuvia. Ensimmäisen osan (viidennestä mitasta) sointujen juhlallisuus ei vastannut näiden sointujen pieniä, “välkkyviä” kestoja. Tuloksena oli hauska musiikillinen järjettömyys, piirtäen erittäin kuvitteellisesti "muotokuvan" pahasta kääpiöstä.

Siksi myös Chernomorin maaliskuu on osittain koominen. Mutta vain osittain, koska siinä on paljon muuta. Mutta Prokofjevin maaliskuu kokoelmasta "Lasten musiikki" alusta loppuun jatkuu koomiksimarssin hengessä.

Yleisesti ottaen, kun puhutaan koomiksikuvasta musiikissa, seuraavat teokset tulevat heti mieleen:

Wolfgang Amadeus Mozart "Figaron avioliitto", jossa jo alkusoitossa (oopperan johdanto) kuuluu naurun ja huumorin nuotteja. Ja itse oopperan juoni kertoo tarinan kreivistä ja hauskasta kreivin mestarista ja iloisesta ja älyllisestä palvelijasta Figarosta, joka onnistui ohittamaan kreivin ja asettamaan hänet typerään asemaan.

Ei turhaan, että Mozartin musiikkia käytettiin elokuvassa "Kauppapaikat" yhdessä Eddie Murphyn kanssa.

Yleisesti ottaen Mozartin teoksessa on monia esimerkkejä koomiksista, ja itse Mozartia kutsuttiin "aurinkoiseksi": hänen musiikissaan voi kuulla niin paljon aurinkoa, keveyttä ja naurua.

Haluan myös kiinnittää huomionne Mihhail Ivanovich Glinka -oopperaan Ruslan ja Lyudmila. Säveltäjä on kirjoittanut kaksi hahmoa Farlaf ja Chernomor ilman huumoria. Rasva kömpelö Farlaf, haaveilee helposta voitosta (tapaaminen veljen Nainan kanssa, joka lupaa hänelle:

Mutta älä pelkää minua:
Tuen sinua;
Mene kotiin ja odota minua.
Otamme Ludmilan pois salaa,
Ja Svetozar sinun feat
Antaa hänet sinulle puolisona.) Farlaf on niin onnellinen, että tämä tunne hämmentää häntä. Glinka Farlafin musiikilliseksi karakterisoimiseksi valitsee rondo-muodon, joka on rakennettu useaan otteeseen palaamaan samaan ajatukseen (yksi ajatus omistaa sen), ja jopa basso (matala miesääni) saa hänet laulamaan erittäin nopealla tahdilla, melkein patterillä, mikä antaa koomisen ( hän näytti olevan hengästynyt).