Modigliani-veistokset otsikoilla. Pariisin unikävelijän Amedeo Modigliani Modiglianiin elämäkerta on valmis romanttinen melodraama, johon ei tarvitse lisätä mitään
Montparnassessa asunut ja kuollut ulkomaalainen Modigliani, joka on menettänyt kosketuksen kotimaahansa ja löytänyt Ranskasta taiteen todellisen kodin, on kenties nykyaikaisin nykytaiteilijoistamme. Hän onnistui ilmaisemaan paitsi innokkaan aikatuntemuksen myös ihmiskunnan ajasta riippumattoman totuuden. Nykytaiteilijana oleminen tarkoittaa pohjimmiltaan luovasti välittää aikakauden jännitystä, ilmaista sen elävä ja syvä psykologia. Tätä varten ei riitä, että pysytään asioiden ulkoisessa ulkonäössä, joten sinun on pystyttävä avaamaan heidän sielunsa. Juuri tämän Modigliani, Montparnassen taiteilija, koko maailmalle kuuluva taiteilija, pystyi tekemään erinomaisesti "1.
1 (Lainattu tekstistä, joka on julkaistu lehdessä "Monparnasse". Pariisi, 1928, nro 50.)
Mitä voidaan lisätä näihin Modiglianin herkän, rehellisen ajattelevan nykyajan kauniisiin sanoihin? Onko vain hänen työnsä pysynyt ennallaan meille kaikille, kaikille, jotka vaalivat taiteessa todellista ihmiskuntaa, vangittuina korkean ja intohimoisen runouden kuviin
Amedeo Modigliani
"Kertoa teille, mitkä ominaisuudet määrittelevät mielestäni todellisen taiteen?" Kysyi kerran hyvin vanha Renoir yhdeltä tulevista elämäkertajistaan \u200b\u200bWalter Pachista. "Sen on oltava kuvaamaton ja jäljittelemätön ... ja kantaa sen mukanasi. Taideteoksen kautta taiteilija välittää intohimonsa, tämän on virta, jonka hän antaa ja jolla hän vetää katsojan pakkomielteensä. " Minusta tuntuu, että joka tapauksessa tätä määritelmää voidaan soveltaa joihinkin kypsän Modigliani-teoksiin.
Omakuva - 1919 - Maalaus - öljy kankaalle
Italialainen taidemaalari, kuvanveistäjä; kuului "Pariisin kouluun". Lineaaristen siluettien armo, hienovaraiset värisuhteet, emotionaalisten tilojen lisääntynyt ilmeikkyys luovat erityisen muotokuvakuvan.
Amedeo Modiglianin ja Jeanne Hébuternen rakkaus on ihailtavaa. Jeanne rakasti Modia kaikesta sydämestään ja tuki häntä kaikessa. Vaikka hän vietti tuntikausia piirtämällä alastonmalleja, hänellä ei ollut mitään sitä vastaan. Itsepäinen ja kuumahenkinen Modigliani kiehtoi rakkaansa lempeän rauhallisuuden. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä äskettäin hän rikkoi astiat meluisissa riidoissa Beatrice Hastingsin kanssa, hylkäsi äskettäin Simone Tyroun ja hänen lapsensa ja sitten ... Hän oli rakastunut. Köyhän tuberkuloosipotilaan kohtalo, tuntematon taiteilija päätti antaa hänelle jäähyväislahjan. Hän antoi hänelle todellisen rakkauden.
Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - Yksityiskokoelma - Maalaus - fresko
Kahvi (Portrait Jeanne Hébuterne) - 1919 - Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, USA - Maalaus - öljy kankaalle
Jeanne Hebuterne - 1919 - Israelin museo - Maalaus - öljy kankaalle
Jeanne Hebuterne (tunnetaan myös nimellä oven edessä) - 1919 - Yksityiskokoelma - Maalaus - öljy kankaalle - Korkeus 129,54 cm (51 tuumaa), Leveys 81,6 cm (32,13 tuumaa)
Jeanne Hebuterne hatussa - 1919 - Yksityiskokoelma - Maalaus - öljy kankaalle
Jeanne Hebuterne suuressa hatussa (tunnetaan myös nimellä Hatun naisen muotokuva) - 1918 - Yksityinen kokoelma - Maalaus - öljy kankaalle Korkeus 55 cm (21,65 tuumaa), Leveys 38 cm (14,96 tuumaa)
Jeanne Hebuterne huivissa - 1919 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Jeanne Hebuternen muotokuva - 1917 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Jeanne Hebuternen muotokuva - 1918 - Metropolitan Museum of Art - New York, NY - Maalaus - öljy kankaalle
Jeanne Hebuternen muotokuva - 1918 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Jeanne Hebuternen muotokuva - 1919 PC - Maalaus - öljy kankaalle
Muotokuva Jeanne Hebuternesta istuen nojatuolissa - 1918 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Jeanne Hebuternen muotokuva istuu profiilissa - 1918 - Barnesin säätiö - Maalaus - öljy c
Jeanne Hebuternin muotokuva - 1918 - Yalen yliopiston taidegalleria - New Haven, CT - Maalaus - öljy kankaalle
Jeanne Hébuterne - Rakkaus Amedeo Modigliani. Aivan, Rakkaus isolla kirjaimella. Päivä Amedeon kuoleman jälkeen hän, kykenemättä kantamaan surua, heitti itsensä ulos ikkunasta.
Hänen luova elämänsä oli pohjimmiltaan välitöntä, se kaikki mahtui kymmenen - kahdentoista vuoden hullun kovaan työhön, ja tämä keskeneräisillä etsinnöillä ylikyllästetty "kausi" oli traagisesti ainoa.
Elämäkerransa lopussa on tapana laittaa rasva: Modigliani löysi itsensä ja ilmaisi itsensä loppuun asti. Ja hän paloi lauseen puolivälissä, hänen luova lentonsa katkesi katastrofaalisesti, hän osoittautui myös yhdeksi niistä, jotka "eivät asuneet omiensa kanssa maailmassa, eivät rakastaneet omiaan maan päällä" ja mikä tärkeintä, eivät luoneet. Jopa sen perusteella, mitä hän teki ehdottoman kiistattomasti tällä ainoalla "ajanjaksolla", joka elää meille edelleenkin tänään - kuka sanoo missä, missä uusissa ja ehkä täysin odottamattomissa suunnissa, missä tuntemattomassa Kiihtyisikö tämä intohimoinen lahja, joka kaipaa jotakin viimeistä, kaikkea kuluttavaa totuutta, syvyyteen? Onko vain yhtä asiaa, jota ei voida epäillä - että hän ei pysähtyisi siihen, mitä hän on jo saavuttanut.
Katsotaanpa siihen, yritetään verrata kaikkien kopioiden väistämätöntä epätäydellisyyttä. Laskeudu hitaasti yksi kerrallaan eteenpäin nämä muotokuvat ja piirustukset edessämme, niin epätavallisia, outoja ja ensi silmäyksellä yksitoikkoisia, ja houkuttelee sitten yhä enemmän itsellemme jotain mielekästä sisäistä monimuotoisuutta, jotkut syviä, eivät aina paljasta välittömästi sisäistä merkitystä. Olet luultavasti hämmästynyt ja ehkä kiinni tämän runokielen intohimoisesta vaatimuksesta, eikä sinun ole niin helppoa päästä eroon siitä, mitä se ehdottaa, tai epäsuorasti kuiskata tai kehottaa.
Tarkka tarkastelu, ensimmäiset vaikutelmat näiden kuvien yksitoikkoisuudesta ja yksitoikkoisuudesta tuhoutuvat helposti. Mitä enemmän katsot näitä kasvoja ja ääriviivoja, sitä enemmän sinua valloittaa tunne vetävistä syvyyksistä, jotka ovat nyt piilossa läpinäkyvän-selkeän, nyt syrjäytetyn, rypistyneen ja ikään kuin tarkoituksella hämärtyneen kuvan pinnan alla. Tekniikoiden toistamisessa (tarkemmin tarkasteltuna niitä ei ole niin vähän) tunnet taiteilijan voimakkaan pyrkimyksen jotain tärkeintä ja ehkä kaikkien näiden ihmisten salaisinta. Tunnet, ettei heitä ole valittu sattumalta, että he näyttävät vetävän saman magneetin. Ja ehkä näyttää siltä, \u200b\u200bettä kaikki heistä itsensä jääneinä ovat joutuneet osaksi samaa lyyristä sisämaailmaa - levoton, siisti maailma, herkkästi häiritsevä, täynnä ratkaisemattomia kysymyksiä ja salaista kaipuuta.
Modigliani kirjoittaa ja maalaa melkein yksinomaan muotokuvia. On jo kauan sanottu, että jopa hänen kuuluisat alastonkuvat, alastonluonto, ovat psykologisesti "muotokuvia" omalla tavallaan. Joissakin hakuteoksissa ja tietosanakirjoissa häntä kutsutaan "muotokuvamaalariksi" kutsun mukaan. Mutta kuka on tämä outo muotokuvaaja, joka vain valitsee mallinsa itse eikä hyväksy mitään tilauksia, paitsi oman veljensä, vapaan taiteilijan tai läheisen mielen taiteen rakastajan? Ja kuka tilaa hänelle hänen muotokuvansa, jos hän ei luovuta etukäteen kaikkea toivoa suorasta samankaltaisuudesta?
Blonde Nude - 1917 - Maalaus öljy kankaalle
Hän on syntyneen, korjaamattoman ilmeisen ja tutun väärinkäyttäjä, tämä eksentrinen, joka tuomitsi itsensä ikuiseen etsimään odottamattomia totuuksia. Ja outo asia: Raakasti korostetun yleissopimuksen takana voimme yhtäkkiä löytää hänen kankaistaan \u200b\u200bjotain aivan todellista ja tahallisen yksinkertaistamisen takana - jotain elintärkeää ja runollisesti ylevää.
Tässä joissakin muotokuvissa on käsittämätön nuolen muotoinen nenä ja luonnottoman pitkä kaula, eikä jostain syystä ole silmiä, ei oppilasta, vaan niiden sijasta - ikään kuin lapsen pilalla olevat pienet soikeat, jotka on varjostettu tai maalattu jollakin sinertävän vihertävällä. Ja siellä on katse, ja joskus hyvin tahallisuus; ja siellä on hahmo, mieliala, oma sisäinen elämä ja asenne ympäröivään elämään. Ja vielä enemmän joskus: jotain, joka salaa innostaa, joka täyttää taiteilijan itsensä sielun, jollain käsittämättömillä tavoilla yhdistää hänet malliin ja sanelee hänelle näiden muuttumattomuuden, välttämättömyyden, ainutlaatuisuuden eikä muita taiteellisen ilmaisun keinoja. ...
Lunia Czechovska - 1919 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Toisessa lähellä olevassa muotokuvassa silmät ovat auki ja äärimmäisen ilmeikkäät pienimmissä yksityiskohdissa. Mutta ehkä paletin yksinkertaistaminen, "liiallinen" varmuus tai päinvastoin viivojen "hämärtyminen" TAI jokin muu "käytäntö" tulee olemaan vielä selvempi. Itse asiassa Modiglianille tämä ei vielä tarkoita mitään - ei kummassakaan tapauksessa. Tämä on tärkeää vain kokonaisuutena kuvan runollisessa löytämisessä.
Jeanne Hebuterne hatulla ja kaulakorulla - 1917 - Yksityiskokoelma - Maalaus - öljy kankaalle
Mutta piirustus, jossa ei näytä olevan mitään täydellistä, jossa silmillemme tuttu puuttuu, ja odottamaton ja jostain syystä valinnainen tulee tärkeimmäksi. Piirustus, joka näytti ikään kuin "tyhjästä", vaikeasta, tyhjästä. Mutta tämä Modiglianin hämmästyttävän ilmainen piirustus ei ole omituisuus eikä epämääräinen rento vihje. Se on hienovarainen, mutta se on myös selvä. Hänen kieliopillisessa aliarvioinnissaan on runollisesti ilmaistun, vuodatetun kuvan melkein konkreettinen täyteys. Ja tässä, piirustuksissa, kuten Modiglianin viehättävissä muotokuvissa, jälleen vain jotain ulkoisesta samankaltaisuudesta mallin kanssa, ja tässä hän on epäilyttävä "muotokuvamaalari", ja täällä luonto muuttaa imperiumin, hänelle, joka ei liity suoraan taiteilijan tahtoon, hänen salaisuuteensa ja kärsimättömään haut, lempeä tai kiihkeä kosketus. Aivan kuin kurkistaa sitä, joka on nyt hänen edessään, kun hän on päättänyt hänen kanssaan melkein karikatyyriin yhdellä iskulla tai nostanut hänet melkein symbolin luokse, hän heittää tämän mallinsa korjaamattomasti keskeneräiselle kankaalle, puoliksi rypistyneelle paperille ja jotkut voima johtaa hänet eteenpäin, toiseen, muihin, uusiin Ihmisen etsintöihin.
Modigliani tarvitsee uuden muodon, omat kirjoitusmenetelmänsä suoruuden ja vilpittömyyden vuoksi. Mutta vain. Hän on anti-formalistinen henkisen luonteensa vuoksi, ja on hämmästyttävää, kuinka harvoin hän on tässä mielessä ristiriidassa itsensä kanssa ja asuu Pariisissa hullun innostuksen muodosta sellaisenaan - muoto muodon vuoksi. Hän ei koskaan aseta sitä tarkoituksellisesti itsensä ja ympäröivän elämän väliin. Siksi hän on niin kaukana kaikesta abstraktionismista. Jean Cocteau oli yksi ensimmäisistä, joka näki tämän oivaltavasti: 1 "Modigliani ei venytä kasvoja, ei korosta niiden epäsymmetriaa, jostain syystä ei kaivaa yhtä silmää, ei pidennä niskaa. Kaikki tämä kehittyy itsestään hänen sielussaan. "Rotonde", maalattu loputtomasti, joten hän havaitsi, arvioi, rakasti tai kumosi. Hänen piirustuksensa oli hiljainen keskustelu. Se oli vuoropuhelu hänen linjansa ja linjamme välillä "2.
1 (Kirjoittaja on kääntänyt tämän tekstin ja kaikki jäljempänä mainitut ranskan-, englannin- ja saksankieliset tekstit.)
2 (Jean Cocteau. Modigliani. Pariisi, Hazan, 1951.)
Hänen luomansa maailma on hämmästyttävän todellinen. Joidenkin hänen tekniikoidensa tuntemattomuuden ja joskus jopa hienostuneisuuden kautta hänen kuviensa todellisen olemassaolon muuttumattomuus näkyy. Hän asetti heidät maan päälle, ja siitä lähtien he ovat eläneet keskuudessamme, helposti tunnistettavissa sisältä, vaikka emme koskaan nähneet niitä, jotka palvelivat hänen mallinaan. Hän löysi oman tiensä, erityisen kykynsä tutustua passiin niiden kanssa, jotka hän valitsi, veti joukosta, ympäristöstä, aikansa, joko rakastumalla tai hyväksymättä. Hän sai meidät haluamaan ymmärtää heidän kaipuuaan ja unelmiaan, piilotettua kipua tai halveksuntaa, taantumaa tai ylpeyttä, haastetta tai alistumista. Jopa kaikkein "tavanomaisimmat" ja "yksinkertaistetut" muotokuvat hänestä ovat uskomattoman lähellä meitä, taiteilijan liikuttamia meitä kohti. Tämä on heidän erityinen vaikutus. Yleensä kukaan ei esitä ketään kenellekään: se on jotenkin heti ja hyvin intiimi.
Tietenkään hän ei ole vallankumouksellinen, ei elämässä eikä taiteessa. Ja sosiaalinen hänen työnsä ei ole lainkaan samanlainen kuin vallankumouksellinen. Avoin suora haaste vihamieliselle, toisin kuin hänen luonteensa, hänen ympärillään olevat elämänilmiöt kohtaavat hänen työnsä harvoin. Ja kuitenkin, Cocteau on oikeassa sanoessaan, että tämä taiteilija ei ollut koskaan välinpitämätön häntä ympäröivälle, että hän "tuomitsi, rakasti tai kumosi". Paitsi kuuluisassa sarkastisessa, melkein julistemaisessa "Naimisissa olevassa pariskunnassa", myös muilla kankailla ja lukuisissa piirustuksissa ei voi olla tuntematta, kuinka vihamielinen Modigliani on hyvin syötetystä itsetyytyväisyydestä, halpasta snobberiasta, silmiinpistävästä tai taitavasti peitetystä mautonta, kaikenlaisesta porvaruudesta.
Morsian ja sulhanen (tunnetaan myös nimellä The Newlyweds) - 1915-1916 - öljy kankaalle
Mutta ymmärrys ja myötätunto ovat selvästi etusijalla tuomiolla ja kumoamisella hänen työssään. Rakkaus vallitsee. Millä korkeammalla, hienovaraisimmalla herkkyydellä hän vangitsee ja välittää meille ihmisdraamat, millä varovaisella epäselvyydellä hän tunkeutuu piilotetun ahdistuksen syvyyteen, väistämättömään ja itsepäisesti piilossa välinpitämättömiltä katseilta. Kuinka hän tietää kuinka kuulla mykkä, lausumaton nuhde loukkaantuneesta, epäedullisessa asemassa olevasta lapsuudesta, petetystä, epäonnistuneesta nuoruudesta. Kaikkea tätä on paljon, toiselle ajattelemattoman optimistin rakastajalle on ehkä jopa liian paljon ihmisiä Modiglianin lähimpien ihmisten galleriassa. Mutta mitä tehdä, jos hän näkee sen ensinnäkin ja useimmiten "tavallisissa" ihmisissä, ihmisissä, jotka eivät kuulu "yhteiskuntaan", johon hän on aina niin houkutellut: kaupunkien ja maaseudun alempien kerrostumien, piikojen ja conciergien, mallien ja millinereitä, sanansaattajia ja oppisopimuskoulutusta, ja joskus Pariisin jalkakäytävien naisilla. Tämä ei tarkoita lainkaan, että Modigliani on ketjutettu yksin kärsimykseen, että hän on toivottomasti eronnut surun taiteilija. Ei, hän tarttuu ahneesti ja tietää, kuinka saada aikaan ihmisarvon todellinen voima ja aktiivinen, herkkä ihmisystävällisyys ja pysyvä hengellinen koskemattomuus. Varsinkin - taiteilijoissa ja runoilijoissa ja heidän joukossaan - etenkin niissä, jotka hiljaisella sinnikkyydellä, hampaita kiristellen, kulkivat hylätyn, mutta eivät kumartuneen lahjakkuuden kovaa polkua. Eikä ihme. Loppujen lopuksi tämä oli myös hänen polunsa - "lyhyen, täyden elämän" polku, jonka hän ennusti kerran itselleen.
Kaunis kotiäiti - 1915 - Barnes-säätiö - Maalaus - öljy kankaalle
Kaunis kotiäiti, 1915
Palveleva nainen (tunnetaan myös nimellä La Fantesca) - 1915 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Neito (La Frantesca)
Jopa näinä vuosina ja myöhemmin Modigliani ei mieluummin maalaa hyvin ruokittuja pariisilaisia \u200b\u200bporvaria, "elämän mestareita", mutta niitä, jotka ovat hengellisesti lähellä häntä - Max Jacob, Picasso, Sandrara, Zborovskikh, Lipschitz, Diego Rivera, Kisliig, kuvanveistäjät Laurent ja Meshchaninov, ystävällisin lääkäri Devren armeijan takissa, näyttelijä Gaston Modo lomalla, auki-kaulaisella paidalla, mukava harmaa-partainen maakunnan notaari piipulla kädessään, joku nuori talonpoika, jolla on painavat, epätavalliset kädet polvillaan, lukemattomia hänen ystäviään Pariisin alemmat luokat.
Max Jacobin muotokuva - 1916 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Dusseldorf - Maalaus - öljy kankaalle
Vuonna 1897 Max Jacob muutti Pariisiin. Hän etsi itseään pitkään, yksi ammatti korvattiin nopeasti toisella. Jacob työskenteli toimittajana, katutaikurina, myyntimiehenä ja jopa puusepänä. Hänellä oli erityinen taiteellinen lahjakkuus: hän oli hyvin perehtynyt maalaamiseen, kirjoitti kriittisiä artikkeleita. Max Jacob vieraili usein näyttelyissä, joissa hän tapasi Pablo Picasso ja myöhemmin Modigliani.
Jaakobin ystävät pitivät häntä epäselvänä ihmisenä, keksijänä ja unelmoijana, mystiikan rakastajana.
Monet taiteilijat esittivät Jacobia heidän kankaillaan, mutta Modiglianin muotokuva tuli tunnetuimmaksi.
Pablo Picasson muotokuva - 1915 - PC - Maalaus - öljy pahville
Modigliani tapasi ensimmäisen kerran Picasson saapuessaan Pariisiin vuonna 1906. Heidän polunsa risteivät usein ensimmäisen maailmansodan aikana: kun suurin osa heidän yhteisistä ystävistään meni rintamalle Ranskan armeijan kanssa, he pysyivät Pariisissa. Vaikka Modigliani ei ollut ranskalainen, kuten Picasso, hän halusi mennä eteen, mutta häneltä evättiin terveydellisistä syistä.
Tavallinen tapaamispaikka Picassolle ja Modiglianille oli Rotunda Cafe, yksi suosituimmista boheemilaitoksista. Taiteilijat viettivät siellä tunteja läheisissä keskusteluissa. Picasso ihaili Modiglianiin liittyvää tyylitajua ja jopa kerran sanoi, että Modigliani oli melkein hänen ainoa tuttava, joka tiesi paljon muodista.
Molemmat taiteilijat suhtautuivat osittain afrikkalaiseen taiteeseen, mikä heijastui myöhemmin heidän töissään.
Modigliani-elokuvan käsikirjoittajat viittaavat väitetysti kovaan kilpailuun taiteilijoiden välillä, mutta ystävien muistot eivät vahvista tätä. Picasso ja Modigliani eivät olleet parhaita ystäviä, mutta ajatus heidän kilpailemisestaan \u200b\u200bkeksittiin kontrastin lisäämiseksi tarinaan.
1917 Portrait de Blaise Cendrars. 61x50 cm Rooma, kokoelma Gualino
Leopold Zborowskin muotokuva - 1917-18 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Amedeo Modigliani tapasi Zborovskyn vaikeina aikoina. Se oli vuosi 1916, sota, ja harvat ihmiset ostivat jopa kuuluisien taiteilijoiden maalauksia. Kukaan ei välittänyt nuorista kyvyistä, Modigliani ei ansainnut mitään ja oli käytännössä nälkää.
Puolalainen runoilija Leopold Zborowski oli täynnä Modiglianin töitä heti, kun hän näki maalaukset. Heistä tuli läheisiä ystäviä. Zborovsky uskoi Modiglianin tulevaisuuteen niin paljon, että hän lupasi tehdä hänestä kuuluisan taiteilijan joka hinnalla. Varattuaan talonsa suurimman huoneen taiteilijan studiolle, hän vaelsi väsymättä koko Pariisissa toivoen myyvänsä ainakin jotain. Valitettavasti maalauksia myytiin harvoin. Zborovskyn vaimo Hanka huolehti kärsivällisesti Amedeosta silmät silmällä hänen vaikeaan hahmoonsa.
Zborowskin ponnistelut eivät viime kädessä olleet turhia, ja vuonna 1917 hän onnistui järjestämään näyttelyn Modiglianille Berthe Weilin pieneen galleriaan, joka oli jo pitkään pitänyt maalauksistaan.
Valitettavasti näyttelyä ei voitu kutsua onnistuneeksi.
Leopold Zborowski - 1919 - Moderna de Sao Paulon museo. Maalaus - öljy kankaalle
Modigliani osaa runoutta rakastaa ja kunnioittaa henkilöä, osaa nostaa hänet jokapäiväisen elämän proosan yläpuolelle: Hänen "Anna Zborovskajan" naisellisuudessaan on Rooman modernin taiteen gallerian kokoelmasta jotain majesteettista sisäisessä rauhassa, arvossa ja yksinkertaisuudessa. Rehevä valkoinen kaulus, kohotettu korkealle oikealle ja takaa, ikään kuin tukisi hieman mallin päätä tummanpunaista taustaa vasten, ei turhaan tuntui, että jotkut taidekriitikot näyttivät melkein olevan espanjalaisten kuningattarien ominaisuus.
Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d "Arte Moderna - Rooma (Italia)
Anna (Hanka) Zabrowska - Maalaus - öljy kankaalle
Anna Zborowskan muotokuva - 1917 - Modernin taiteen museo - New York - Maalaus - öljy kankaalle
Anna Zborowskan muotokuva - 1919 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
1917 Jacques Lipchitz ym. 81x54 cm Chicago, Art Institute
Diego Riveran muotokuva - 1914 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Kesäkuun lopussa 1911 meksikolainen taidemaalari ja poliitikko Diego Rivera saapui Pariisiin. Hän tapasi pian Modiglianin. Heitä nähtiin usein yhdessä kahvilassa: he joivat ja joskus soutuivat, heittivät säälimättömiä lauseita ohikulkijoiden jälkeen.
Tänä aikana Rivera kirjoitti "Katalonian maiseman", joka määritteli uuden työn suunnan: hän löysi täysin uuden tekniikan.
Muotokuva de Diego Rivera - 1914 - Huile sur Toile. 100x81 cm kokoelma Particulière
1915 Muotokuva de Moïse Kisling Milan, kokoelma Emilio Jesi
Muotokuva Henri Laurentista, 1915, ekspressionismi, yksityinen kokoelma, öljy kankaalle
Oscar Meistchaninoffin muotokuva - 1916 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Lääkäri Devaraignen muotokuva - 1917 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Portrait de Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 cm Pariisi, Collection Particulière
Chaim Soutine muutti Pariisiin valmistuen Vilnan kuvataidekoulusta vuonna 1913. Valkovenäjältä peräisin oleva juutalainen, kymmenennen lapsi 11-lapsisessa perheessä, hän voi luottaa vain itseensä. Ensimmäiset vuodet hän asui nälässä ja köyhyydessä, työskenteli köyhien taiteilijoiden hostellissa "Hive", jossa tapasi Amedeo Modigliani. Heille syntyi erittäin vahva, mutta valitettavasti lyhytaikainen ystävyys Modiglianin varhaisen kuoleman vuoksi.
Haim kehitti nopeasti oman tekniikkansa ja tapansa maalata, ja hänen työstään tuli merkittävä panos ekspressionismin kehittämiseen.
Jatkuvan nälän takia Haimille kehittyi haava. Hänen kasvonsa, jota ympäröivät sotkuiset hiukset, vääntyivät koko ajan tuskissaan. Mutta piirustus oli hänen pelastuksensa, vei hänet toiseen, maagiseen maailmaan, jossa hän unohti tyhjän kipeän vatsan.
1916 Portrait de Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 cm wngoa
Joten hän kirjoitti ystäville. Mutta mikään ystävyys ei voi peittää hänen silmänsä valppautta (Vlaminck muisti työn aikana malliin kohdistuneen katseenvangistuksen). Hän ei myöskään anna anteeksi ystävälle sitä, mitä hän ei hyväksy, joka pysyy aina vieraana hänelle tai jopa aiheuttaa hänen vihamielisyyttään. Tällaisissa tapauksissa Modigliani tulee ironiseksi, ellei vihainen. Tässä on Beatrice Hastings, jolla on ylpeä, ylimielinen ilme kasvoillaan.
Beatrice Hastingsilla oli suhde Amedeoon, joka kesti noin 2 vuotta.
Beatrice Hastingsin muotokuva - 1915 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Beatrice Hastingsin muotokuva - 1916 - Barnes-säätiö - Maalaus - öljy kankaalle
Beatrice Hastingsin muotokuva - 1915 - PC - Maalaus - öljy kankaalle 2
Beatrice Hastings nojaten kyynärpäänsä
Beatrice Hastings seisoo oven luona
Beatrice Hastings, istuva - 1915 - Yksityinen kokoelma
Beatrice hastings
Mutta tylsistynyt, ikään kuin katsellen ihmisten yli, pretentioinen Paul Guillaume nojautui tarkoituksella rennosti tuolin selkänojaa vasten.
1916 Muotokuva de Paul Guillaume 81x54 cm Milan Civicca Galeria d "Arte Moderna
Jean Cocteau Modigliani tunsi hyvin epätavallisen lahjakkaan henkilön. Hän tiesi loistavan, terävän mielensä, monipuolisen lahjakkuutensa runoilijana, taiteilijana, kriitikkona, kuuluisien balettien säveltäjänä, kirjailijana ja näytelmäkirjailijana. Mutta samaan aikaan Cocteaua pidettiin "tyylikkään böömin" tyylin, "muodin ja ideoiden keksijän", "siivekkäiden taitojen", "sanan akrobaattien" persoonallisuuden perustajana, ylitsepääsemättömänä salonkikeskustelun kaikesta ja kaikesta. Modiglianin muotokuvassa on jotain tästä Cocteausta, jossa hän näyttää olevan suhteutettu etukäteen tyylikkään tuolin liioiteltuun korkeaan selkänojaan ja mukaviin käsinojiin, kaikki suorat ja terävät kulmat - olkapäät, kyynärpäät, kulmakarvat, jopa nenän kärki: kylmä dandyismi puhaltaa Hyväksytty poseeraus ja tyylikkäin sininen puku sekä moitteeton "rusetti" - solmio.
Jean Cocteaun muotokuva - 1917 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Modigliani-tyylin tyhjentävä objektiivinen analyysi ei ole käytettävissäni. Mutta siinä on joitain yleisiä piirteitä, jotka ovat silmiinpistäviä, todennäköisesti kaikille tarkkaavaisille katsojille. On mahdotonta olla huomaamatta esimerkiksi sitä, kuinka paljon hänellä on etenkin aikaisempien teostensa keskeneräinen - tai pikemminkin sellainen, että todennäköisesti monet muut taiteilijat olisivat tunnistaneet keskeneräiset. Joskus se saattaa tuntua luonnokselta, jota hän ei jostain syystä halua kehittää ja parantaa - ehkä siksi, että hän arvostaa ensi vaikutelman liikaa. Joku on ärtynyt; puhua perusteettomista käytänteistä, jopa "epätarkoista" maalauksista. Juan Grisillä on aforismi: "Yleensä on pyrittävä hyvään maalaukseen, joka on aina ehdollinen ja tarkka, toisin kuin huono maalaus, ehdoton, mutta ei tarkka" ("C" est, somme toute, faire une peinture inexacte et precue, lout le contraire de la mauvaise peinlure qui est exacle el epätarkka ") 1.
1 (Lainattu Pierre Courthionilta. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)
Tai ehkä tämä vihje yhdistettynä taitojen vaatimattomuuteen on meille Modiglianin tärkein vetovoima?
Lionello Venturi ja monet muut hänen työnsä tutkijat ovat varmoja, että hänen tyylillisen omaperäisyytensä perusta on linja, ikään kuin johtaisi väriä. Ja todellakin: sileä, pehmeä tai päinvastoin kova, karkea, liioiteltu, paksuuntunut, se rikkoo silloin tällöin todellisuutta ja samalla herättää sen odottamattomaan, silmiinpistävään laatuun. Sieppaamalla kerrokselliset suunnitelmat vapaasti se luo syvyyden, äänenvoimakkuuden tunteen, "näkymättömyyden näkyvyyden". Se näyttää tuovan esiin tämän kauniin modiglilaisen "ruumiillisuuden", hienoimpien värivivahteiden ja ylivuotojen pelin, pakottaen heidät hengittämään, sykkimään, täyttymään lämpimällä valolla sisältäpäin.
1918 Portrait de Jeanne Nébuterne. 46x29 cm. ParisCollection Particulière
Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Pariisin kokoelma - Particulière
Etude pour le portrait of Franck Burty Havilland - 1914 - Huile sur Toile. Los Angeles, County Museum
Frans Hellens - 1919 - PC - öljy kankaalle
Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919 - öljy kankaalle
Tyttö tuolilla (tunnetaan myös nimellä Mademoiselle Huguette) - 1918 - PC - öljy kankaalle - Korkeus 91,4 cm (35,98 tuumaa) Leveys 60,3 cm (23,74 tuumaa)
Jacques ja Berthe Lipchitz - 1917 - Chicagon Art Institute (USA) - öljy kankaalle
Joseph Levi - 1910 - Yksityiskokoelma - Maalaus - öljy kankaalle
Pikkutyttö mustassa esiliinassa - 1918 - Kunstmuseum Basel - Maalaus - öljy kankaalle
Keväällä 1919 Modigliani vietti taas jonkin aikaa Kapilla. Lähetettyään äidilleen postikortin näköalaa varten, hän kirjoitti hänelle 12. huhtikuuta: "Heti kun olen asettunut, lähetän sinulle tarkan osoitteen." Mutta pian hän palasi jälleen Nizzaan, missä viimeisen kerran hänen työnsä vaikeutti pyrkimyksiä palauttaa puuttuvat paperit. Lisäksi hän tarttui siellä olevaan "espanjalaiseen influenssaan" - vaaralliseen tartuntatautiin, joka sitten raivosi koko Euroopassa. Heti kun hän nousi sängystä, hän palasi töihin.
Tämän ja sitä seuraavien pariisilaisten jaksojen työn intensiteetti on todella hämmästyttävää, varsinkin jos ajattelet sitä, että koko tämän ajan hän oli jo loputtomasti sairas, kuten kävi ilmi myöhemmin. Kuinka monta muotokuvaa hän maalasi Jeannesta ja kuinka monta piirustusta hän teki hänestä! Ja kuuluisa "Tyttö sinisellä", sekä upeat muotokuvat Germaine Survagesta ja rouva Osterlindista, ja "Sairaanhoitaja lapsella", jota yleensä kutsutaan "mustalaiseksi", ja joukko hänen yhä täydellisempiä alastojaan ... Kaikki tämä on luotu joillekin - puolitoista vuotta.
Pieni tyttö sinisellä - 1918 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Pretty Vegetable Myyjä (tunnetaan myös nimellä La Belle Epiciere) - 1918 - PC - Maalaus - öljy kankaalle
Vaaleanpunainen pusero - 1919 - Musee Angladon - Avignon - Maalaus - öljy kankaalle
Portrait de Madame L - 1917 - Maalaus - öljy kankaalle
Tytön muotokuva (tunnetaan myös nimellä Victoria) - 1917 Tate Modern - Lontoo - Maalaus - öljy kankaalle
Ilya Ehrenburg, venäläinen runoilija, proosakirjoittaja ja valokuvaaja, muutti Ranskaan vuonna 1909. Pariisissa hän tapasi kirjallisen toiminnan ja liikkui nuorten taiteilijoiden piireissä Modiglianin kanssa. Kuten Modigliani, Cocteau ja muut taiteilijat, hän vietti iltoja Rotunda-kahvilassa. Ehrenburgilla kesti kauan selvittää Modiglianin levottoman luonteen mysteeri, jonka hän kuvasi runoissa Eve 1915:
Istuit matalassa portaikossa
Modigliani.
Sinun huutosi - petreli, apinan temput.
Ja lasketun lampun öljyvalo,
Ja kuumat hiukset ovat sinisiä! ..
Ja yhtäkkiä kuulin kauhean Danten -
Tummat sanat humisivat ja roiskuivat.
Pudotit kirjan
Putosi ja hyppäsi
Hyppäsit ympäri salia
Ja lentävät kynttilät peittivät sinut.
Hullu, jolla ei ole nimeä!
Huusit - "Voin! Voin!"
Ja joitain selkeitä viivoja
Kasvaa polttavissa aivoissa
Suuri olento -
Menit ulos, itkesit ja makasit lyhdyn alle.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html
Kiitos huomiosta! Jatkuu...
Teksti perustuu kirjaan Vilenkin Vitaly Yakovlevich "Amadeo Modigliani"
Tämä tunnustamaton nero kuoli suuressa köyhyydessä, ja nyt huutokaupoissa hänen maalauksistaan \u200b\u200blevitettiin omaisuuksia. Skandaalisen taiteilijan nimi, josta yksi hänen kollegoistaan \u200b\u200bsanoi, että "alkuperäinen taidemaalari oli tähtipoika, eikä hänen todellisuuttaan ollut olemassa", ympäröi legendoja. Suuren luojan, joka ei tehnyt mitään näyttelyn puolesta, työtä ei voida sijoittaa yhden taiteellisen suunnan puitteisiin.
Amedeo Modigliani: lyhyt elämäkerta
Italialainen taidemaalari ja kuvanveistäjä Amedeo Modigliani syntyi Livornossa vuonna 1884 juutalaisperheeseen. Hänen isänsä julistaa olevansa konkurssi, ja pojan äidistä, joka on saanut erinomaisen koulutuksen, tulee perheen pää vaikeina aikoina. Vahvan luonteen ja taipumattoman tahdon omaava nainen, joka tuntee hyvin useita kieliä, kuunvalot käännöksillä. Nuorin poika Amedeo on hyvin kaunis ja sairas lapsi, eikä Evgenia Modigliani pidä vauvastaan.
Poika on vahvasti kiinni äidistään, joka tunnistaa nopeasti piirtokykynsä. Hän lähettää 14-vuotiaan poikansa paikallisen taiteilija Michelin kouluun. Teini-ikäinen, joka oli saanut monipuolisen koulutuksen siihen mennessä, unohtaa kaiken, hän tekee vain päivän piirtämänsä, antautuen täysin intohimolleen.
Tutustuminen maailman taiteen mestariteoksiin
Äiti vei usein sairaan pojan, jolla todettiin myös tuberkuloosi, vuonna 1900 Caprin saarelle parantamaan terveyttään. Roomassa, Venetsiassa, Firenzessä käynyt Amedeo Modigliani tutustuu maailman taiteen suurimpiin mestariteoksiin ja mainitsee kirjeissään, että "kauniit kuvat ovat häirinneet hänen mielikuvitustaan". Tunnustetuista italialaisista mestareista, mukaan lukien Botticelli, tulee nuoren taidemaalarin opettajia. Myöhemmin taiteilija, joka haaveilee elämänsä omistautumisesta taiteelle, elvyttää kuviensa hienostuneisuuden ja lyyrisyyden teoksissaan.
Kaksi vuotta myöhemmin nuori mies muutti Firenzeen ja tuli maalauskouluun, ja jatkoi myöhemmin opintojaan Venetsiassa, jossa hänestä riippui hasis, kuten neron tutkijat uskovat. Nuori mies kehittää yksilöllisen kirjoitustyylin, joka eroaa pohjimmiltaan nykyisistä taiteellisista suuntauksista.
Boheemi elämä Pariisissa
Muutama vuosi myöhemmin Amedeo Modigliani, joka menetti inspiraationsa Italiassa, ajattelee boheemielämää Ranskassa. Hän kaipaa vapautta, ja hänen äitinsä auttaa rakastettua poikaansa muuttamaan Pariisiin Montmartreen ja tukee kaikkia hänen luovia hakujaan. Vuodesta 1906 lähtien Modi, kuten taiteilijan uudet ystävät kutsuvat taiteilijaa (muuten sana maudit käännetään ranskasta "kirotuksi"), on nauttinut kaupungin erityisestä hengestä. Komea maalari, jolla ei ole loppua faneilleen, ei ole tarpeeksi rahaa.
Hän vaeltaa halvimpien kalustettujen huoneiden läpi, juo paljon ja kokeilee huumeita. Kaikki huomauttavat kuitenkin, että alkoholista riippuvainen taiteilija erottuu erityisestä rakkaudesta puhtauteen, ja hän pesee ainoan paitansa joka päivä. Kukaan ei voinut kilpailla vastustamattomasta Amedeo Modiglianista eleganssista. Tähän päivään säilyneet valokuvat taiteilijasta välittävät hänen hämmästyttävän kauneutensa ja hienostuneisuutensa parhaalla mahdollisella tavalla. Kaikki naiset menevät hulluksi nähdessään katuvalmisvalmiina olevan veluuripukuun pukeutuneen korkean maalarin. Ja kukaan heistä ei voinut vastustaa köyhän mestarin viehätystä.
Monet pitävät häntä italialaisena, mutta antisemiteitä vastustava Modigliani ei peitä, että hän on juutalainen. Itsenäinen henkilö, joka pitää itseään syrjäytyneenä yhteiskunnassa, ei petä ketään.
Tunnistamaton nero
Ranskassa Amedeo etsii omaa tyyliään, maalaa kuvia ja myyntituotoista hän kohtelee uusia ystäviä baareissa. Kolmen vuoden aikana Pariisissa vietetty Modigliani ei saa katsojilta ja kriitikoilta tunnustusta, vaikka taiteilijan ystävät pitävät häntä tunnustamattomana nerona.
Vuonna 1909 Amedeo Modigliani, jonka elämäkerta on täynnä dramaattisia tapahtumia, tapaa hyvin eksentrisen kuvanveistäjä Brancusin ja haluaa työskennellä kivellä. Nuorella miehellä ei ole tarpeeksi rahaa puulle tai hiekkakivelle tulevia mestariteoksia varten, ja hän varastaa yön aikana tarvittavan materiaalin kaupunkimetron rakennustyömaalta. Myöhemmin hän lopettaa kuvanveiston sairaiden keuhkojen vuoksi.
Platoninen romanssi Akhmatovan kanssa
Uusi aika mestarin työssä alkaa tapaamisen jälkeen A.Ahmatova, joka tuli Pariisiin miehensä N.Gumilyovin kanssa. Amedeo rakastaa runoilijaa, kutsuu Egyptin kuningattareksi ja ihailee loputtomasti hänen kykyjään. Kuten Anna myöhemmin myöntää, heillä oli vain platoninen suhde, ja tämä epätavallinen romanssi ruokki kahden luovan ihmisen energiaa. Uuden tunteen innoittamana kiihkeä mies maalaa muotokuvia Akhmatovasta, joita ei ole säilynyt tähän päivään saakka.
Suurin osa Venäjälle lähetetyistä teoksista katosi vallankumouksen aikana. Annalle jäi yksi muotokuva, jonka hän arvosti uskomattomasti ja piti tärkeimpänä rikkautensa. Äskettäin löydettiin kolme alaston runoilijan luonnosta, vaikka Akhmatova itse väitti, ettei hän ollut koskaan poseerannut ilman vaatteita, ja kaikki Modin piirustukset ovat vain hänen fantasia.
Uusi suhde
Vuonna 1914 taiteilija Amedeo Modigliani tapasi englantilaisen matkailijan, runoilijan, toimittaja B.Hastingsin, ja koko Pariisi seurasi kahden ihmisen myrskyistä välienselvitystä. Vapautettu nero-muusa sopi rakkaaseensa, ja väkivaltaisten riitojen, loukkausten, skandaalien jälkeen, jotka ravistelivat kaupunkia, seurasi aselepo. Tunteellinen taidemaalari on mustasukkainen tyttöystävästään, lyö häntä epäillen flirttailusta ja maanpetoksesta. Hän vetää hänen hiuksensa ja jopa heittää naisen ulos ikkunasta. Beatrice yrittää vapauttaa rakastajansa riippuvuuksista, mutta hän ei onnistu. Väsynyt loputtomista riidoista toimittaja jättää kaksi vuotta myöhemmin Modiglianin, joka kirjoitti parhaat teoksensa tänä aikana. He eivät koskaan nähneet toisiaan enää.
Maalarin elämän tärkein rakkaus
Vuonna 1917 skandaali taiteilija tapaa 19-vuotiaan opiskelijan Zhannan, josta tulee hänen suosikki malli, muusa ja omistautunein ystävä. Rakastajat elävät yhdessä tytön vanhempien mielenosoituksista huolimatta, jotka eivät halua nähdä, että juutalainen, joka johtaa mellakkaa, on vävy. Vuonna 1918 pari muutti Nizzaan, jossa mukava ilmasto vaikuttaa suotuisasti päällikön terveyteen, alkoholin ja huumausaineiden heikentämä, mutta laiminlyöty tuberkuloosi ei ole enää hoidettavissa. Syksyllä onnellisista Amedeo Modiglianista ja Jeanne Hébuternesta tulee vanhempia, ja rakastunut maalari kutsuu tyttöystävänsä rekisteröimään avioliiton, mutta nopeasti kehittyvä tauti tuhoaa kaikki suunnitelmat.
Tällä hetkellä taiteilijan agentti järjestää näyttelyitä ja myy maalauksia, ja kiinnostus loistavan luojan töihin lisääntyy yhdessä taideteosten hintojen kanssa. Toukokuussa 1919 nuoret vanhemmat palaavat Pariisiin. Modi on hyvin heikko, ja seitsemän kuukautta myöhemmin kuolee sairaalassa kodittomille absoluuttisessa köyhyydessä. Saatuaan tietää rakkaansa kuolemasta Jeanne heitetään toisen lapsen odottaessa kuudennesta kerroksesta. Elämä ilman Amedeota näyttää hänelle merkityksettömältä, ja Hébuterne unelmoi liittyä häneen nauttiakseen ikuisesta autuudesta toisessa maailmassa. Tyttö vei rakkautensa viimeiseen hengenvetoonsa, ja vaikeimmissa hetkissä juuri hän oli ainoa tuki rakkaalle kapinallelleen ja oli hänen uskollinen suojelusenkeli.
Koko Pariisi näki taiteilijan viimeisen matkan, ja hänen rakkaansa, jonka boheemipiiri tunnusti vaimoksi, haudattiin vaatimattomasti seuraavana päivänä. Kymmenen vuotta myöhemmin Jeannen perhe suostui siirtämään tuhkansa Amedeo Modiglianin hautaan, jotta rakastajien sielut löytävät lopulta rauhan.
Tytär Jeanne, nimetty äitinsä mukaan, kuoli vuonna 1984. Hän omisti elämänsä vanhempien luovuuden tutkimiseen.
Ihminen on koko maailma
Taiteilija ei halua tietää mitään muuta kuin henkilö itse, jonka persoonallisuus on hänen ainoa inspiraation lähde. Hän ei maalaa asetelmia ja maisemia, mutta kääntyy muotokuvamaalauksen puoleen. Elämän todellisuudesta erotettu luoja työskentelee päivällä ja yöllä, josta hän saa lempinimen "hullu". Omassa maailmassa asuen hän ei huomaa ikkunan ulkopuolella tapahtuvaa eikä seuraa ajan kulumista. Amedeo Modigliani, joka ihailee ruumiillista kauneutta, näkee ihmiset lainkaan muiden tavoin. Mestarin teokset vahvistavat tämän: hänen kankaillaan kaikki hahmot ovat kuin muinaiset jumalat. Taiteilija julistaa, että "henkilö on koko maailma, joka on monien maailmojen arvoinen".
Hänen kankaillaan elävät paitsi hiljaiseen suruun upotetut sankarit, myös heidän voimakkaat hahmot. Taiteilija, joka maksaa usein ruoasta lyijykynäpiirroksilla, antaa malliensa katsoa tekijälle silmiin ikään kuin kameran linssiin. Hän maalaa tuttuja ihmisiä, kaduilla olevia lapsia, malleja, eikä häntä lainkaan kiinnosta luonto. Muotokuva-tyylilajissa kirjoittaja kehittää yksilöllisen maalaustyylin, oman maalauskanoninsa. Ja kun hän löytää sen, hän ei enää muuta sitä.
Ainutlaatuinen lahjakkuus
Luoja ihailee alastonta naisruumista ja löytää harmonian sen ja sankarien värisevän sielun välillä. Työn tutkijoiden mukaan sulavat siluetit näyttävät "freskon fragmenteilta, jotka ei ole maalattu tietyistä malleista, vaan kuin ne olisi syntetisoitu muista malleista". Amedeo Modigliani näkee heissä ensisijaisesti naisellisuutensa, ja hänen kankaat elävät avaruudessa omien lakiensa mukaisesti. Ihmiskehon kauneutta ylistävät teokset tulevat kuuluisiksi mestarin kuoleman jälkeen, ja keräilijät ympäri maailmaa alkavat metsästää hänen kankaitaan, joihin ihmisillä on käsittämätön pitkänomainen pää ja pitkä kaula ihanteellisessa muodossa.
Taidekriitikoiden mukaan tällaiset pitkänomaiset kasvot syntyivät afrikkalaisista muoveista.
Oma visio maalausten sankareista
Amedeo Modigliani, jonka teoksia ei voida tarkastella sujuvasti, kiinnittää erityistä huomiota ominaispiirteisiin, jotka muistuttavat ensi silmäyksellä tasaista naamaria. Mitä enemmän katsot päällikön kankaita, sitä selvemmin ymmärrät, että kaikki hänen mallit ovat yksilöllisiä.
Monet muotokuvat neroista, jotka luovat oman maailmansa, ovat veistoksellisia, on selvää, että mestari työskentelee huolellisesti siluetin parissa. Myöhemmissä teoksissa taidemaalari lisää pyöreyttä pitkänomaisiin kasvoihin, sävyttää sankaritarien posket vaaleanpunaisella. Tämä on tyypillinen todellisen kuvanveistäjän liike.
Elämänsä aikana tuntematon Amedeo Modigliani, jonka kankaista otetut valokuvat välittävät hänen ainutlaatuisen kykynsä, maalaa muotokuvia, jotka eivät ole lainkaan kuin heijastus peilissä. Ne välittävät mestarin sisäiset tunteet, joka ei leiki avaruudessa. Kirjoittaja tyylitellään voimakkaasti luontoa, mutta hän vangitsee jotain vaikeasti ymmärrettävää. Lahjakas mestari ei vain hahmottele mallien ominaisuuksia, vaan vertaa niitä sisäiseen vaistoonsa. Maalari näkee surun peittämät kuvat ja käyttää hienostunutta tyylitelmää. Veistoksellinen eheys yhdistetään viivan ja värin harmoniaan, ja tila painetaan kankaan tasoon.
Amedeo Modigliani: taideteokset
Luonnon sanelemia maalauksia, jotka on luotu ilman yhtä korjausta ja joiden muotoilutarkkuus on vaikuttava. Hän näkee runoilijaystävänsä upotettuna unelmiin ("Zborovskyn muotokuva") ja kollegansa - impulsiivinen ja avoin kaikille ihmisille ("Soutinen muotokuva").
"Alice" -kankaalle ilmestyy tyttö, jonka kasvot muistuttavat afrikkalaista naamiota. Ihailemalla pitkänomaisia \u200b\u200bmuotoja, Modigliani piirtää pitkänomaisen siluetin, ja on selvää, että sankaritarin mittasuhteet ovat kaukana klassisista. Kirjoittaja välittää nuoren olennon sisäisen tilan, jonka silmissä lukee irtautumista ja kylmyyttä. Voidaan nähdä, että mestari tuntee myötätuntoa vakavan tytön kanssa vuosiensa jälkeen, ja yleisö tuntee maalarin lämpimän asenteen häneen. Hän piirtää usein lapsia ja nuoria, ja hahmot hengittävät Dostojevskin teoksilla, jotka Amedeo Modigliani luki.
Kuvia nimillä "Alaston", "Muotokuva tytöstä", "Musta solmio", "Tyttö sinisessä", "Keltainen villapaita", "Pieni talonpoika" tunnetaan paitsi Italiassa, myös muissa maissa. Myötätunto henkilöä kohtaan tuntuu heistä, ja jokainen kuva on täynnä erityistä salaisuutta ja hämmästyttävää kauneutta. Yksittäistä kangasta ei voida kutsua sieluttomaksi.
"Jeanne Hébuterne punaisella huivilla" on yksi viimeisistä tekijän teoksista. Naista, joka odottaa toista lastaan, kuvataan suurella rakkaudella. Rakkaansa rakastava Modigliani tuntee myötätuntonsa halusta eristää itsensä epäystävällisestä ulkomaailmasta, ja kuvan henkisyys tässä työssä saavuttaa ennennäkemättömän korkean tason. Amedeo Modigliani, jonka työ on korostettu artikkelissa, tunkeutuu ihmiskokemusten ytimeen, ja hänen näennäisesti puolustamattomana ja tuomittu Jeanne hyväksyy nöyrästi kaikki kohtalon iskut.
Uskomattoman yksinäinen nero tuli valitettavasti kuuluisaksi vasta hänen kuolemansa jälkeen, ja hänen korvaamattomat teoksensa, jotka hän usein antoi ohikulkijoille, sai maailmankuulun maineen.
Hän kuoli köyhyydessä, joten hänen jälkeläisensä kilpailivat omaisuudellaan ja pyrkivät saamaan kuuluisan mestarin maalauksia kokoelmiinsa. Amedeo Modiglianin nimi on ympäröity legendoihin, täynnä skandaaleja. Melu ja vaahto seuraavat usein todellisten neroiden kohtaloa. Joten se tapahtui tämän suuren maalarin kanssa.
Loistava lapsuudesta lähtien
Kuuluisa juutalaista alkuperää oleva italialainen taiteilija Amedeo Modigliani syntyi Livornossa vuonna 1884. Hänen isänsä julisti itsensä konkurssiin, kun hänen poikansa oli hyvin nuori, ja Amedeon äiti Eugene huolehti koko perheestä.
"Poika sinisessä paidassa" 1919
Nainen kirjaimellisesti epäjumalasi nuorinta poikaansa. Hän oli sairas ja siksi äitinsä rakasti sitä enemmän. Amedeo vastasi Eugenielle todellisuudella ja oli useimpien juutalaisten perheiden tavoin liian kiintynyt äitiinsä.
Evgenia Modigliani yrittää varmistaa, että hänen palvottu vauvansa saisi kattavan koulutuksen. Kun Amedeo täytti 14 vuotta, hän lähetti hänet taiteilija Michelin kouluun. Teini-ikäinen menee kirjaimellisesti hulluksi maalauksen takia ja piirtää päivää ja yötä.
Nuoren Modiglianin terveys on kuitenkin heikko, ja parantamiseksi hänet viedään vuonna 1900 poikansa Capriin, joka on matkalla Roomassa, Venetsiassa, Firenzessä. Siellä nuori taiteilija tutustuu suurimpien italialaisten mestareiden maalauksiin ja ottaa jopa useita oppitunteja Botticelliltä itseltään.
"Vaaleanpunainen pusero" 1919
Kaksi vuotta myöhemmin Amedeo alkaa opiskella firenzeläistä maalauskoulua ja ottaa sitten oppitunteja venetsialaisilta mestareilta.
Joten oppimalla suurista esimerkeistä Modigliani alkoi kehittää omaa tekniikkaansa.
Böömi Pariisi
Työskenneltyään useita vuosia Italiassa, Amedeo tajuaa jossain vaiheessa, että hänellä on vähän ilmaa. Tarvitset uuden maaperän, uuden tilan kasvamaan ja eteenpäin. Ja hän muuttaa Ranskaan.
Modigliani saapuu Pariisiin vuonna 1906 ilman rahaa ilman maalaustarvikkeita. Hän vaeltaa halvoissa kalustetuissa huoneistoissa, juo paljon, juhlii ja, kuten sanotaan, kokeilee jopa huumeita, mikä ei estä häntä seuraamasta tarkkaan ulkonäköään. Modigliani on aina pukeutunut moitteettomasti, vaikka hänen täytyi pestä paita joka ilta. Ei ole ihme, että naiset ovat hulluja boheemista mutta köyhtyneestä taiteilijasta.
Akhmatova ja Modigliani
Tutkimus venäläisen runoilijan Anna Akhmatovan kanssa avasi uuden vaiheen Amedeon työssä. Akhmatova saapui Pariisiin aviomiehensä Nikolai Gumilyovin kanssa. Mutta tämä ei estä taiteilijaa. Amedeo alkaa tuomita Annaa ja kirjaimellisesti epäjumalaa häntä. Soittaa Egyptin kuningattarelle ja piirtää paljon.
"Taiteilijan vaimo" 1918
Todellakin, mestarista on säilynyt vain yksi muotokuva tähän päivään asti, jota Akhmatova piti tärkeimmän rikkautensa. Kaksi muuta kynän piirustusta alastomasta Akhmatovasta löydettiin niin kauan sitten.
Loput Modiglianin maalauksista kuolivat tai katosivat vallankumouksen jälkeen.
Modigliani ja Hastings
Erotuttuaan Akhmatovasta Modigliani joutui masennukseen, josta hänet tuotiin uudesta suhteesta. Toimittaja ja kirjallisuuskriitikko, matkailija ja runoilija Beatrice Hastings tapasi taiteilijan vuonna 1914.
He osoittautuivat niin emotionaalisiksi ja kuumiksi, että koko Pariisi seurasi myrskyistä romanssiaan uteliaana. Riidat, mustasukkaisuudet, hyppy ikkunoista, taistelut ja yhtä väkivaltainen sovinto. Tämä rakkaus valutti molemmat.
"Jeanne Hébuterne punaisella huivilla" 1917
Beatrice yritti vieroittaa Amedeoa alkoholista, mutta hän ei onnistunut hyvin. Skandaalit jatkuivat entistä pidempään. Ja lopulta nainen päättää rikkoa suhteen.
Kuitenkin juuri tätä ajanjaksoa pidetään luovimpana hedelmällisimpänä. Kriitikot kutsuvat muurin Beatricen innoittamia maalauksia parhaiksi Modiglianin luovassa perinnössä.
viimeinen rakkaus
Taiteilija ei voi elää ilman rakkautta. Kylmä sydän ei kykene luomaan. Ja vuonna 1917 hän tapasi opiskelijan nimeltä Jeanne, jonka hän ensin teki mallinsa, ja sitten rakastui häneen tajuttomuuteen saakka.
Jeannen vanhemmat kapinoivat tällaista suhdetta vastaan. Juutalainen, joka noudattaa mellakkaa elämäntapaa, näyttää heidän mielestään olevan tyttärensä pahin puolue kaikesta mitä voit ajatella. Pari on kuitenkin onnellinen. Jotta he eivät häiritse heidän onneaan, he lähtevät Nizzaan. Siellä Jeanne saa tietää olevansa raskaana. Modigliani kehottaa häntä laillistamaan suhdetta, mutta jyrkästi heikkenevä terveydentila, paheneva tuberkuloosi pakottaa hänet lykkäämään näitä suunnitelmia.
"Jeanne Hebuternen muotokuva" 1918
Amedeon rakastetun Jeannen nimen saaman tyttären syntymä saa sinut unohtamaan ongelmasi hetkeksi. Ei kuitenkaan kauan.
Vuonna 1919 Amedeo ja Jeanne palasivat tyttärensä kanssa Pariisiin. Taiteilija oli erittäin huono. Tuberkuloosi etenee. Amedeo päätyy köyhien klinikalle.
Tällä hetkellä hänen edustajansa alkaa myydä hitaasti mestarin maalauksia. Kiinnostus Amedeo Modiglianin maalausta kohtaan alkoi herätä. Taiteilija ei kuitenkaan enää tiedä tästä.
Hän kuoli täydellisessä köyhyydessä kodittomien turvakodissa, ja hänen tyttöystävänsä Jeanne heitti siitä saatuaan tiedon surusta. Tällä hetkellä hän kuljetti Amedeon toista lasta sydämensä alla.
Koko Pariisi lähti kaupungin kaduille lähettämään nero viimeiselle matkalleen. Hänen tyttöystävänsä haudattiin vaatimattomasti seuraavana päivänä tunnustamalla hänen oikeudet edesmenneen taiteilijan vaimoksi.
"Tyttö mustassa esiliinassa" 1918
Loppujen lopuksi Jeannen vanhemmat sovittelivat tyttärensä tällaisen kohtalon ja suostuivat kymmenen vuotta myöhemmin haudattamaan tytön tuhkat Modiglianin hautaan. Joten kuoleman jälkeen rakastajat ovat ikuisesti yhteydessä toisiinsa.
No, heidän tyttärensä kasvoi ja omisti koko elämänsä vanhempien luovuuden tutkimiseen.
Amedeo Modiglianin erityinen maailma
Amedeo Modiglianin maailma on ihminen-maailmankaikkeus. Hänen sankarinsa ovat melkein jumalia. Ne ovat kauniita ulkoiselta, ruumiilliselta kauneudeltaan. Mutta tämä on hyvin epätavallinen kauneus. Joskus näyttää siltä, \u200b\u200bettä sankarien hahmot murtautuvat ruumiinkuoresta ja alkavat elää omaa erillistä elämäänsä, ne on kuvattu niin elävästi.
"Oscar Meshchaninov" 1917
Modigliani kirjoittaa ohikulkijoita, tuttavia, lapsia. Hän ei ole kiinnostunut ympäristöstä - ihmiset ovat hänelle tärkeitä.
Usein hän maksoi ruoasta näillä maalauksilla. Ironista kyllä, vuosia kuoleman jälkeen he alkoivat maksaa omaisuuksia. Hänen elinaikanaan neroa ei ymmärretty, ja Modigliani itse asiassa pysyi aina uskomattoman yksinäisenä, tunnustamattomana neroina.
Valitettavasti näin on usein todellisten tekijöiden kanssa: heidän kunniaansa ohittaa vasta kuoleman jälkeen.
Amadeo Modigliani (1884-1920)
"Onni on enkeli surullisilla kasvoilla"
Amadeo Modigliani.
Ranska. Vanha Pere Lachaisen hautausmaa on yksi runollisimmista hautausmaista maailmassa. Suuri kirjailija, filosofi, taiteilija, maalari, tutkija, Ranskan vastarinnan sankari on haudattu tänne. Marmori ja graniitti. Niitä elävöittää melkein kaikkialla kukat, jotka on taitavasti valittu värien mukaan.
Mutta tällä hautausmaalla on suuri alue, jossa kaikki näyttää täysin erilaiselta, yksitoikkoiselta ja proosalaiselta. Täällä aiempina vuosina haudattiin Pariisin köyhät. Lukemattomia rivejä matalista kivilaatikoista, joita kannen pitkittäisreuna nostaa keskeltä hieman; tylsä, kyykky, kasvoton kaupunki.
Yhdellä hautakivestä on teksti:
Amedeo Modigliani,
taidemaalari.
Syntynyt Livornossa 12. heinäkuuta 1884.
Hän kuoli Pariisissa 24. tammikuuta 1920.
Kuolema ohitti hänet maineen kynnyksellä.
Ja vähän matalammalla samalla laudalla:
Jeanne Hébuterne.
Syntynyt Pariisissa 6. huhtikuuta 1898.
Hän kuoli Pariisissa 25. tammikuuta 1920.
Amedeo Modiglianin uskollinen kumppani,
joka ei halunnut selviytyä erosta hänestä.
Amadeo Modigliani
Amadeo Modigliani kuului Pariisin kouluun. Pariisin koulu (ranskalainen Ecole de Paris), kansainvälisen taiteilijapiirin perinteinen nimi, joka muotoutui pääasiassa 1910-20-luvulla. Pariisissa. Pienessä merkityksessä termi "Pariisin koulu" tarkoittaa joukkoa taiteilijoita eri maista (A. Modigliani Italiasta, M. Chagall Venäjältä, Soutine Liettuasta, M. Kisling Puolasta jne.).
Termiä "Pariisin koulu" käytetään määrittelemään ulkomaista alkuperää olevien taiteilijoiden ryhmä, joka tuli 1900-luvun alussa Ranskan pääkaupunkiin etsimään suotuisia olosuhteita kykynsä kehittämiselle.
Suuntaa, johon Modigliani työskenteli, kutsutaan perinteisesti ekspressionismiksi. Kaikki ei kuitenkaan ole tässä asiassa niin yksinkertaista. Ei turhaan Amedeoa kutsutaan Pariisin koulun taiteilijaksi - Pariisissa oleskelunsa aikana häneen vaikuttivat erilaiset kuvataiteen mestarit: Toulouse-Lautrec, Cézanne, Picasso, Renoir. Hänen teoksessaan on kaikuja primitivismistä ja abstraktiosta ..
Ekspressionismi Modiglianin teoksissa.
Modiglianin teoksessa varsinainen ekspressionismi ilmenee maalausten ilmeikkäässä aistillisuudessa, niiden suuressa emotionaalisuudessa.
Modiglianin teoksissa yhdistyvät tyylin, symboliikan ja humanismin puhtaus ja hienostuneisuus, pakanallinen täyteyden tunne ja rajoittamaton elämän ilo ja säälittävä kokemus aina levoton omantunnon kärsimyksestä.
"Ihminen on se, mikä kiinnostaa minua. Ihmisen kasvot ovat luonnon korkein luomus. Minulle se on ehtymätön lähde. Ihminen on maailma, joka joskus on minkä tahansa maailman arvoinen ..." (Amadeo Modigliani)
Hän luo valtavan sarjan naismuotokuvia, jotka vaihtelevat hänelle jatkuvasti saman tyyppisten kasvojen kanssa, joiden ominaispiirteet toistuvat veistoksellisissa muotokuvissa ja karyatideissa: heti tunnistettavista loputtomiin muutoksiin.
Monien piirustusten kasvot ovat persoonattomia, jotkut piirteet on hahmoteltu vain ehdollisesti. Hän keskittyy asentoon ja yrittää löytää kaikkein ilmeikkäimmän ja tarkimman linjan suunnitellusta liikkeestä.
Samalla tavalla hän piirsi päätä ja profiilia. Hän piirsi puhekielen nopeudella, kuten hänen ystävänsä muistivat.
Amedeo Modigliania pidetään oikeutetusti alastoman naisen ruumiin kauneuden laulajana. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka kuvasi alaston realistisemmalla emotionaalisella tavalla. Modiglianin teoksessa alaston ei ole abstrakteja, hienostuneita kuvia, vaan todellisia muotokuvia.
Amadeo Modigliani. Nukkuva alaston kädet ristissä hänen päänsä takana.
Modiglianin maalausten tekniikka ja lämmin valon alue "elvyttävät" hänen kankaat. Amedeon alastonmaalauksia pidetään hänen taiteellisen perintönsä helmenä
Amadeo Modigliani. Alaston. Noin 1918.
Modigliani unelmoi luoda oman kauneuden temppelinsä luomalla kuvia kauniista naisista, joilla on pitkänomainen joutsenkaula. Naiset ovat aina rakastaneet ja etsineet uskomattoman komean italialaisen rakkautta, mutta hän haaveili ja odotti naista, josta tulisi hänen ikuinen, todellinen rakkautensa. Hänen kuvansa tuli useammin kuin kerran hänelle unessa.
Lily sinä, joutsen tai neito,
Uskoin kauneutesi, -
Profiloi Herraasi vihahetkellä
Kaiverrettu enkelikilpeen.
Voi älä huokaa minua
Suru on rikollista ja turhaa
Olen täällä harmaalla kankaalla
Se näytti oudolta ja epäselvältä.
Eikä hänen syössään ole syntiä,
Poissa, näyttää muiden silmiin,
Mutta en unelmoi mitään
Kuolevassa letargiassani.
Olkapään yli, missä seitsemänhaarainen kynttilänjalka palaa,
Missä on juutalaisen muurin varjo.
Kutsu näkymätön syntinen
Ikuisen kevään alitajunta.
Keväällä 1910 Modigliani tapasi nuoren venäläisen runoilijan Anna Akhmatovan. Heidän intohimoinen romanttinen vetovoimansa toisiinsa kesti elokuuhun 1911, jolloin he erosivat, eivätkä koskaan nähneet enää toisiaan.
"Hänellä oli Antinousin pää ja silmät kultaisilla kipinöillä - hän ei ollut lainkaan kuin kukaan muu maailmassa." Akhmatova.
Sinertävässä Pariisin sumussa
Ja todennäköisesti Modigliani taas
Vaeltaa huomaamattomasti minua.
Hänellä on surullinen laatu
Jopa unissani tuoda häiriötä
Ja olla syyllinen moniin katastrofeihin.
Mutta hän kertoi minulle - egyptiläisen ...
Mitä vanha mies soittaa tynnyriurulla?
Ja sen alla kaikki pariisilaiset kolisevat.
Kuten maanalaisen meren jylinä, -
Tämäkin on aika suru
Ja hän joi häpeää ja räikeää.
He viettivät yhdessä unohtumattomat kolme kuukautta. Taiteilijan pienessä huoneessa Akhmatova poseerasi hänelle. Tuona kautena Amadeo maalasi yli kymmenen muotokuvaa hänestä, jotka sitten väitettiin polttaneen tulipalossa.
Nämä kaksi voisivat olla yhdessä, mutta kohtalo oli tyytyväinen erottamaan heidät. Nyt ja aina. Mutta noina päivinä rakastajat eivät uskoneet, että heitä uhkaisi erottaminen. He olivat kaikkialla yhdessä. Hän on yksinäinen ja köyhä komea taiteilija, jolla on värikäs ulkonäkö, ja hän on naimisissa oleva venäläinen tyttö-runoilija. Kun Akhmatova lähti Pariisista ja jätti hyvästit rakastetulle miehelleen, hän antoi hänelle nipun piirustuksia, jotka oli allekirjoitettu lyhyesti hänen nimellään.
Anna Akhmatova
Lähes puoli vuosisataa myöhemmin Akhmatova päätti kuvata muistojaan tapaamisesta italialaisen taiteilijan kanssa ja heidän lyhyestä, mutta erittäin kirkkaasta romanssistaan. Hän tunnusti hänestä näin:
"Kaikki tapahtunut oli meille molemmille elämämme tausta: hänen - hyvin lyhyt, minun - hyvin pitkä."
Kesäkuussa 1914 Modigliani tapasi lahjakkaan ja eksentrisen englantilaisen Beatrice Hastingsin, joka oli jo kokeillut itseään sirkusartistin, toimittajan, runoilijan, matkailijan ja taidekriitikon alalla. Beatricestä tuli Amedeon toveri, hänen muusa ja suosikki malli - hän omisti hänelle 14 muotokuvaa. Suhde Beatriceen kesti yli kaksi vuotta.
Beatrice Hastings
Vuonna 1915 Modigliani muutti Beatricen kanssa Montmartren Rue Norwein -aukiolle, jossa hän maalasi ystäviensä Picasson, Soutinen, Jacques Lipschitzin ja muiden aikansa kuuluisuuksien porttereita. Muotokuvat tekivät Modiglianista yhden Pariisin Böömin keskeisistä hahmoista.
Vuonna 1917 hän tapasi Jeanne Hébuternen.
Jeanne Hébuterne
Nähdessään hänet, kuten legenda kertoo, hän alkoi heti maalata hänen muotokuvaansa. Amedeo oli kolmekymmentäkolme, Jeanne oli yhdeksäntoista. Jeanne rakastui Modiin ja seurasi häntä elämään ja kuolemaan. Hänestä tuli hänen viimeinen ja uskollinen kumppaninsa elämässä.
19-vuotiaasta taiteilijasta tuli Modiglianin intohimoisin rakkaus.
Amadeo Modigliani. Jeanne Hebuternen muotokuva. 1919.
Vanhemmat vastustivat tyttärensä avioliittoa nuoren köyhtyneen taiteilijan kanssa, ja Jeanne oli Modiglianin uskollinen kumppani ja rakasti häntä elämänsä loppuun asti.Janne Ebuterilla ja Amadeo Modiglianiilla oli tytär.
Amadeo Modigliani kuoli 36-vuotiaana sairaalassa kerjäläisille tuberkuloosin aivokalvontulehduksesta.
Jeanne ei halunnut elää ilman rakkaansa ja heitti itsensä ulos ikkunasta.
Nähdessään hänet hän alkoi heti piirtää hänen muotokuvaa paperille. Modigliani tapasi lopulta sen, josta hän oli kerran kertonut läheiselle ystävälleen kuvanveistäjä Brancusi
"Odotan yhtä ainoaa naista, josta tulee hänen ikuinen todellinen rakkautensa ja joka usein tulee hänen luoksensa unessa."
”Hän näytti kuin lintu, joka oli helppo pelotella. Naisellinen ujo hymy. Hän puhui hyvin pehmeästi. Älä koskaan siemailla viiniä. Katsoin kaikkia kuin yllättynyt. "
Jeanne oli lyhyt, punaruskeat hiukset ja hyvin valkoinen iho. Tämän silmiinpistävän hiusten ja ihon kontrastin takia hänen ystävänsä lempinimeltään "kookospähkinä".
Amedeo oli kolmekymmentäkolme.
Ohut, vaalealla uppoutuneella poskella paloi toisinaan tuskallinen poskipuna, hampaat muuttuivat mustiksi. Se ei enää ollut komea mies, jonka kanssa Anna Akhmatova käveli Pariisin yön - "kultaisten kipinöiden Antinousin pää". Hän asui Chaim Soutinen työpajassa, jossa hänen täytyi kastella lattia päästäkseen vikoja, kirppuja, torakoita, täitä vastaan \u200b\u200bja vasta sitten nukkumaan.
Myöhään illalla hänet voitiin nähdä Rotundan edessä olevalla penkillä. Jeanne Hebuterne istui hänen vieressään, hiljainen, hauras, rakastava, todellinen Madonna jumaluutensa vieressä ... ".
Vaikka hän on viime vuosina maalannut melkein yhden Jeannen, hän kuvasi häntä kankaissaan vähintään 25 kertaa. Pitkät mittasuhteet. Teroitetut hauraat ominaisuudet. Asennoissa - kivulias hermostuneisuus. Hänestä sanottiin, että hän muistutti joutsenia vaalealla kasvollaan, jolla oli täydelliset piirteet ja pitkä kaula.
19. tammikuuta 1920.
Sinä iltana kylmänä, myrskyisenä ja tuulisena hän vaelsi kaduilla ja yskä voimakkaasti. Jäinen tuuli tuulitti takinsa selän taakse. Hän oli levoton, meluisa ja melkein vaarallinen. Ystävät neuvoivat minua menemään kotiin, mutta hän jatkoi järjettömän yön pyörteitä.
Seuraavana päivänä hän tunsi olonsa pahaksi ja nukkui. Modin luona vierailleet työpajanaapurit näkivät hänen makaavan sängyssä kuumessa. Zhanna, kahdeksan kuukautta raskaana, lepäsi hänen vieressään. Huone oli hirvittävän kylmä. He kiirehtivät lääkäriä. Tilanne pahensi. Hän oli jo tajuton.
22. tammikuuta 1920 Modi pääsi Sharite-sairaalaan köyhille ja kodittomille. Kaksi päivää myöhemmin hän oli poissa.
Seuraavan päivän aamunkoitteessa kello neljä aamulla raskaana oleva Jeanne heitti itsensä ulos kuudennen kerroksen ikkunasta ja kaatui kuolemaansa.
Amadeo Modigliani. Jeanne Hebuternen muotokuva keltaisessa villapaidassa. 1918.
Modigliani kuoli 24. tammikuuta 1920 tuberkuloosiseen aivokalvontulehdukseen Pariisin klinikalla. Päivää myöhemmin, 26. tammikuuta, yhdeksän kuukauden raskaana oleva Jeanne Hébuterne teki itsemurhan. Amedeo haudattiin vaatimattomaan hautaan ilman muistomerkkiä Pere Lachaisen hautausmaan juutalaisosastolle; vuonna 1930, kymmenen vuotta Jeannen kuoleman jälkeen, hänen jäännöksensä haudattiin läheiseen hautaan.
Amedeo Modigliani
Ja kirkkaus tuli kirjaimellisesti kuoleman jälkeisenä päivänä. Hautajaiset olivat hyvin tungosta. Näytti siltä, \u200b\u200bettä koko Pariisi tunsi ja rakasti Modin työtä. (Nyt, jos vain hänen elinaikanaan!) Haudattu Père Lachaiseen. Haudalla olivat Picasso, Léger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipschitz, Vlaminck, Zborovsky ja monet muut - taiteellisen Pariisin eliitti.
Jeanne Hébuternen itsemurhasta tuli traaginen jälkikirjoitus Modiglianin elämään.
Modigliani haudattiin 27. tammikuuta vaatimattomaan hautaan ilman muistomerkkiä Pere Lachaisen hautausmaan juutalaisosastolle. Kaikki Pariisin taiteilijat, joiden joukossa oli Picasso, sekä joukot hänen lohduttomia mallejaan seurasivat häntä hautausmaalle.
Jeanne haudattiin seuraavana päivänä - Pariisin esikaupunkiin Banieriin.
Yhdessä he päätyivät saman laatan alle vasta kymmenen vuoden kuluttua. Sukulaiset, jotka syyttivät Modigniani hänen kuolemastaan, antoivat hänen jäännöksensä siirtää Père Lachaisen hautausmaalle.
"Hänen kankaansa eivät ole satunnaisia \u200b\u200bnäkyjä - tämän taiteilijan havaitsema maailma on ainutlaatuinen yhdistelmä lapsellisuutta ja viisautta, spontaanisuutta ja sisäistä puhtautta." - Ehrenburg
"Hän työskenteli kovasti. Jos haluat jättää tällaisen perinnön, sellaisen mestariteosten pantheonin luomiseksi tarvitaan kelloa ja kelloa maalaustelineessä, on työskenneltävä väsymättä, ja hänellä on raikas pää ja avoin sielu, koska hän näytti loistavan malliensa läpi kertoen Tämä ei pelkästään kyseenalaista legendaa ikuisesta juopojasta ja sekavasta, vaan kumoaa sen.Modigliani ei ollut vain erittäin hyvä muotokuvamaalari, hän oli todella loistava psykologi ja analyytikko, lisäksi visionääri - lukuisissa kirjaimellisesti ennustetuissa muotokuvasarjoissa hänen kirjoittamansa kohtalosta. " Pablo Picasso.
Modigliani, Picasso ja André Salmon Rotundan sisäänkäynnillä. 1916 vuosi
Maailma tunnusti Modignianin suureksi taiteilijaksi vasta kun hänen kuolemastaan \u200b\u200bon kulunut kolme vuotta. Nykyään hänen maalauksensa eri huutokaupoissa on arvioitu upeisiin hintoihin, 15 miljoonasta tai enemmän miljoonasta dollarista.
1990-luvun alussa Italiassa järjestettiin näyttely italialaisen taiteilijan Amadeo Modiglianin teoksista.
Katsaus Michael Davis Modigliani -elokuvaan
Amadeo Modiglianille omistettu kuuluisa ranskalainen "Montparnasse 19" -elokuva ammuttiin, jossa loistava ranskalainen näyttelijä Gerard Philippe soitti sydämellisen taiteilijan roolissa.
"Elämä on lahja muutamilta monille, niille, jotka tietävät ja osaavat, niille, jotka eivät tiedä eivätkä osaa." Amadeo Modigliani.
"Unohdin kertoa teille, että olen juutalainen" Amadeo Modigliani.
(1884-1920) italialainen taidemaalari, graafikko ja kuvanveistäjä
Nykyaikaisessa mielessä Amedeo Modiglianin ulkonäköön vaikutti suurelta osin ranskalaisen näyttelijän Gerard Philippein loistava esitys elokuvassa Montparnasse 19. Hän loi kuvan tunnustamattomasta nerosta, joka kuoli yksinäisyydessä ja köyhyydessä. Mutta tämä on totta vain osittain: aikalaiset tunnistivat Amedeo Modiglianin lahjakkuuden. Vuosisadan alussa Pariisissa oli kuitenkin paljon taiteilijoita, eivätkä kaikki pystyneet puolustamaan itseään, tulemaan kuuluisiksi ja rikkaiksi. Siitä huolimatta legenda on luotu, ja vallitsevan stereotypian muuttaminen on hyvin vaikeaa.
Elämäkerratiedot Amedeo Modiglianista ovat ristiriitaisia \u200b\u200bja erittäin niukkoja. Joten yhden legendan mukaan oletettiin, että taiteilijan äiti tuli B. Spinozan perheestä. Itse asiassa kuuluisa filosofi kuoli jättämättä jälkeläisiä.
Isänsä osalta hän ei ollut pankin omistaja, kuten Modiglianin ihailijat sanoivat, mutta oli vain sen perustaja. Siksi tosiasia, että köyhällä taiteilijalla Italiassa oli rikkaita sukulaisia, jotka eivät tukeneet häntä ajoissa, kuuluu keksintöihin.
Itse asiassa sekä isä että äiti Amedeo Modigliani olivat peräisin ortodoksisista juutalaisperheistä. Hänen esi-isänsä asettuivat Livornoon, jossa tulevan taiteilijan Eugene Garsenin äiti meni naimisiin Flaminio Modignianin kanssa. Heillä oli neljä lasta - tuleva asianajaja ja kansanedustaja Emmanuele Margherita, josta tuli taiteilijan tyttären, insinööriksi tulleen Umberton ja lopuksi Amedeon adoptiovaimo. Hänen syntymänsä aikaan perhe oli tuhon partaalla, ja vain Modigliani-ystävien avulla he pystyivät jotenkin nousemaan jaloilleen. Eniten auttoi Eugenian vanhempi veli Amedeo Garsen. Hän auttoi myös tulevaa taiteilijaa, joka nimettiin setänsä mukaan.
Amedeo Modigliani opiskeli riittävän hyvin, mutta koulu ei kiinnosta häntä lainkaan. Vuonna 1898 hän kärsi vakavasta sairaudesta - lavantauti. Ilmeisesti tällä hetkellä Modigliani tajusi pystyvänsä piirtämään. Pian piirustus kiehtoi häntä niin, että hän alkoi pyytää äitiään löytämään hänet opettajaksi. 12-vuotiaana Amedeo aloitti opiskelun studiossa, jota ohjasi postimpressionismin kannattaja Guglielmo Micheli. Kuitenkin Amedeo Modiglianin muodostumiseen vaikuttivat monet taiteilijat. Hänen työhönsä vaikutti intohimo kotimaisia \u200b\u200btaiteilijoita kohtaan, lähinnä Cienne- ja Firenze-koulujen edustajia - Sandro Botticelli ja Filippo Lishch.
Vuoden 1900 lopussa Amedeo Modigliani sairastui jälleen - lavantauti antoi komplikaation keuhkoihin. Lääkäreiden neuvojen perusteella hän meni etelään ja asui kaksi vuotta Napolissa. Siellä hän alkoi ensin maalata veistoksia ja arkkitehtuuria. Napolin katedraalien veistosten luonnoksissa hänen tulevien maalaustensa soikeat ovat jo näkyvissä.
Vuonna 1902 Amedeo Modigliani palasi Livornoon, mutta lähti pian jälleen kotimaastaan. Useiden kuukausien ajan hän osallistui Firenzessä sijaitsevaan alastomuuskouluun. Tämä oppilaitos oli Venetsian kuvataiteen instituutin sivuliike. Siellä kuuluisasta graafisesta taiteilijasta Fattorista tuli hänen opettajansa. Häneltä Modigliani otti kestävän rakkauden linjaan, muodon yksinkertaisuuteen säilyttäen äänenvoimakkuuden koko ajan. Modigliani rakasti piirtää alastoja, ihaillen naisen ruumiin haurautta ja armoa. Hän luo lähinnä intiimejä muotokuvia välttäen esimerkiksi Picasson maalauksiin sisältyvää tarkoituksellista pretensiivisuutta. Hän piti myös avaruutta erittäin tärkeänä saavuttaen tarkoituksellisen epäsymmetrian. Samalla hänen teoksensa erottuu erityisestä lyyrisyydestä; niitä tutkittaessa syntyy tunne ulkomaailman hauraudesta ja epäluotettavuudesta.
Setänsä pankkiiri Amedeo Garsenan avulla Amedeo Modigliani matkustaa Venetsiaan useita kertoja. Mutta vähitellen hän alkaa ymmärtää, että hänen on ehdottomasti päästävä Pariisiin, jota sitten pidettiin taiteellisena Mekana. Vuonna 1906 Modigliani asettui lopulta Pariisiin.
Aluksi hän ilmoittautui Colarossi-akatemiaan, mutta lähti pian siitä, koska hän ei voinut tulla toimeen akateemisen perinteen kanssa. Amedeo Modigliani vuokraa studion Montmartressa, jossa hänen ensimmäiset pariisilaiset teoksensa ilmestyivät. Mutta vuotta myöhemmin taiteilija muutti Montmartresta. Tuolloin hänellä oli ihailija - tohtori Paul Alexander. Yhdessä veljensä kanssa lääkäri piti eräänlaista suojaa köyhille taiteilijoille. Siellä Modigliani asettui syksyllä 1907. Aleksanterista tuli "juutalaisen" ostaja, josta hän sitten maksoi vain kaksisataa frangia.
Ja vähän myöhemmin hän suostutteli Amedeo Modigliani antamaan työtä Independent Salon -näyttelyyn. Vuoden 1907 lopussa siellä näytettiin viisi italialaisen mestarin teosta. Lääkärin ystävät ostivat nämä kuvat. Syksyllä Modigliani näytti jälleen salongissa, mutta tällä kertaa kukaan ei osta hänen töitään. Masennuksesta, täydellisestä yksinäisyydestä, johon taiteilija joutui "räjähtävän" luonteensa, alkoholiriippuvuutensa vuoksi, tuli syy eräänlaiseen sisäiseen esteeseen, joka vaikeutti häntä niin paljon kaikkina seuraavina vuosina.
Amedeo Modigliani kommunikoi jatkuvasti aikalaistensa - J.Braquen, M.Vlaminckin, Pablo Picasson kanssa. Kohtalo antaa hänelle vain neljätoista vuotta luovuutta. Tänä aikana nuoresta miehestä tulee mielenkiintoinen taiteilija, joka luo oman ainutlaatuisen tapansa kuvata hahmoja ja ihmiskasvoja, joissa hallitsevat joutsenkaulat, pitkänomaiset soikeat, hieman pitkänomaiset rungot, mantelinmuotoiset silmät ilman pupillia.
Samalla kaikki Modiglianin hahmot ovat helposti tunnistettavissa, vaikka käsittelemme tekijän näkemystä hänen sankareistaan, jotka ovat samalla lähellä dekadenttista tyylitelmää ja afrikkalaista veistosta.
Amedeo Modiglianin muotokuvat maalattiin myös osittain Cézannen työn vaikutuksen alaisena, jonka suuren näyttelyn hän näki vuonna 1907. Hänen intohimostaan \u200b\u200bCezanneen yritetään välittää kohde erityisen muovitilan ja uuden väripaletin kautta. Mutta Modigliani säilyttää tässä tapauksessa poikkeuksellisen kuvan sankarista, joka kuvaa melkein aina istuvaa ihmistä, kuten esimerkiksi hänen maalauksessaan "Istuva poika".
Sääli taiteilijaa, jotkut tilaivat hänelle maalauksia tukemaan häntä. Mutta pääasiassa hän maalasi läheisiä ihmisiä - M.Jacob, L.Zborovsky, P.Picasso, D. Rivera. Yhden muotokuvasarjan inspiroi vuonna 1914 tapaaminen venäläisen runoilijan Anna Akhmatovan kanssa. Valitettavasti koko syklistä on säilynyt vain yksi piirustus, jonka Akhmatova otti mukanaan. Siinä avaruuden hallitseva piirre on Amedeo Modiglianiin kuuluisa juoksulinja.
Akhmatovan tapaamista ei voida pitää vahingossa. Meidän ei pidä unohtaa, että Modigliani kävi jo nuoruudessaan läpi filosofi F. Nietzschen sekä runoilijan ja kirjailijan G. D "Annunzion vaikutuksen. Hän tunsi klassisen italialaisen ja uuden ranskalaisen symbolistisen runouden, luettu sydämestä F. Villon, Dante, Sh Baudelaire ja Arthur Rimbaud 1900-luvun alussa tulee intohimo A. Bergsonin filosofiaan.
Kiinnostuksen monipuolisuus, intohimo matkustamiseen, halu löytää jatkuvasti uusia asioita keskustellessaan aikalaistensa kanssa johti Modiglianin vetoomukseen erilaisiin taiteen muotoihin. Hänen veistoksensa ilmestyivät melkein samanaikaisesti vakavien maalausten kanssa.
Valittuaan vapaan taiteilijan polun Modigliani johtaa boheemimaista elämäntapaa. Hän ei valmistu taidekouluista, vaan on vain heissä, maistuu hasista ja muuttuu ujoista, vaatimattomista nuorista kulttihahmoksi. Kaikki, jotka tunsivat Modiglianin, panevat merkille hänen epätavallisen ulkonäön ja taipumuksen satunnaisiin tekoihin. Samalla hänen riippuvuutensa alkoholista ja huumeista voidaan selittää sillä, että hän pyrki voittamaan sisäisen epävarmuuden tai yksinkertaisesti periksi ystäviensä vaikutuksesta.
Amedeo Modigliani on paljon yhteistä Matisseen kanssa - linjan lakonismi, siluetin selkeys, muodon yleistäminen. Mutta Modiglianilla ei ole Matisse'n monumentalismi, hänen kuvansa ovat paljon intiimimpiä, intiimimpiä (naismuotokuvat, alaston), Modiglianin linjalla on poikkeuksellisen kaunis kauneus. Yleistetty piirustus välittää naisrungon haurauden ja armon, pitkän kaulan joustavuuden, urosasennon terävän ominaisuuden. Voit tunnistaa taiteilijan tietyntyyppisten kasvojen perusteella: tiiviisti asetetut silmät, pienen suun lakoninen viiva, kirkas soikea, mutta nämä toistuvat kirjoitus- ja piirtotekniikat eivät tuhoa vähiten kuvan yksilöllisyyttä.
Elämänsä lopussa Amedeo Modigliani tapasi taiteilijan Jeanne Hébuternen, ja he alkoivat elää yhdessä. Kuten tavallista, Modigliani maalasi muotokuvan ihmisestä, josta tuli läheinen. Mutta toisin kuin hänen entiset ystävänsä, hänestä tuli hänelle onnen- ja valonsäde. Heidän suhteensa oli kuitenkin lyhytaikainen. Talvella 1920 Modigliani hiipui hiljaa sairaalassa. Hautajaisten jälkeen Jeanne palasi vanhempiensa luokse. Mutta siellä hän löysi itsensä täysin eristäytyneenä, koska katolinen perhe ei voinut tulla toimeen sen kanssa, että hänen aviomiehensä oli juutalainen. Huolimatta siitä, että Jeanne odotti tuolloin heidän toista lastaan, hän ei halunnut elää ilman rakastajaansa ja heitti itsensä ulos ikkunasta. Hänet haudattiin muutama päivä myöhemmin.
Vanhempiensa kuoleman jälkeen Modiglianin sukulaiset kasvattivat pienen Jeannen, he pitivät joitain hänen maalauksistaan \u200b\u200beivätkä häirinneet tytön kiinnostusta maalata. Kun hän kasvoi, hänestä tuli isänsä biografi ja hän loi kirjan hänestä.
Amedeo Modiglianin luova perintö on levinnyt ympäri maailmaa. Totta, monet taiteilijan teoksista eivät ole säilyneet kirjailijan nomadisen elämäntavan takia. Usein Modigliani maksoi maalauksillaan, antoi ne ystäville tai antoi säilytettäväksi. Osa heistä kuoli ensimmäisen maailmansodan aikana. Joten esimerkiksi kansio piirustuksista, jotka venäläinen kirjailija I. Ehrenburg jätti väliaikaisen hallituksen suurlähetystöön vuonna 1917, katosi.
Amedeo Modiglianista on tullut eräänlainen symboli hänen vaikeesta aikakaudestaan. Hänet haudattiin Pere Lachaisen hautausmaalle. Haudassa on lyhyt kirjoitus - "Kuolema ohitti hänet kirkkauden kynnyksellä".
