Taide ja voima: niiden vaikutus ja vuorovaikutus. Nykytaide keinona vaikuttaa Venäjän federaation politiikkaan Viranomaisten kielteinen vaikutus taiteeseen

Esikatselu:

Luokka 9

Oppitunti numero 2

Oppiaiheen aihe: "Taide ja voima"

Päämäärä: hallitsemaan edelleen käsitteitä "taide" ja "voima", "taidemuodot", taideteosten sisällön monimuotoisuus.

UUD:

Kognitiivinen: tutustua taiteen tyyppeihin, tutustua käsitteisiin "taide", "luokittelu"

Säädökset: Itsenäisen luovan kokemuksen saaminen, joka muodostaa kyvyn toimia itsenäisesti.

Kommunikaatio:Tarjoa mahdollisuuksia yhteistyöhön - oppiminen kuulemaan ja kuuntelemaan. Opi tekemään yhteistyötä sekä opettajan että ikäisensä kanssa. Pidä vuoropuhelua opettajan kanssa.

Henkilökohtainen: Tee oppimisesta mielekäs prosessi, anna opiskelijalle koulutusongelmien ratkaisemisen merkitys yhdistämällä ne tosielämän tavoitteisiin ja tilanteisiin. Suuntaa tietoisuuden, elämän arvojen ja merkitysten tutkimiseen ja hyväksymiseen, auttaa kehittämään elämänasentoa suhteessa maailmaan, ympäröiviin ihmisiin, itseesi ja tulevaisuuteesi.

Opettajan laitteet:

Näyttö esityksen, yhteenvedon näyttämistä varten.

Varusteet opiskelijalle:

Muistikirja, kynä, lyijykynä.

Oppitunnin tyyppi: yhdistetty oppitunti.

Oppituntien aikana:

1. Tervehdys.
2. Valmiustarkastus:muistikirja ja kynä, oppikirjat satamissa
3. Poissaolon toteaminen.
4. Välitetyn aiheen toistaminen:

• Muistetaan kanssasi, mistä puhuimme edellisellä oppitunnilla? Taiteen ja voiman yhteys
• Mikä on taide?Taide - osa ihmiskunnan henkistä kulttuuria, tietynlainen henkinen ja käytännön kehitys maailmassa.
• Minkälaista taidetta tunnet? maalaus, arkkitehtuuri, veistos, musiikki, kaunokirjallisuus, teatteri, tanssi, elokuva.
• Milloin taide ilmestyi? Taiteen alkuperä ja ensimmäiset askeleet ihmiskunnan taiteellisessa kehityksessä ovat alkukantaisessa yhteisöjärjestelmässä, kun yhteiskunnan aineellisen ja hengellisen elämän perusta asetettiin.
• Mikä on voima? Teho - kyky ja kyky määrätä tahdonsa, vaikuttaa ratkaisevasti ihmisten toimintaan, käyttäytymiseen millä tahansa tavalla - tahto, auktoriteetti, laki, väkivalta (vanhempien valta, valtio, taloudellinen jne.)
• Milloin valta ilmestyi? Voima ilmestyi ihmisyhteiskunnan syntymisen myötä ja seuraa aina sen kehitystä yhdessä tai toisessa muodossa.
• Mitä johtopäätöksiä voimme tehdä kaikista edellä mainituista? taide ja voima syntyivät ja kehittyivät samanaikaisesti ja ovat olennainen osa sosiaalisen elämän muodostumista.

• Mihin taidetta käytettiin ihmiskulttuurin kehittämisessä? (vahvistaa valtaa - uskonnollista ja maallista)
• Kuinka taide auttoi vahvistamaan hallitsijoiden valtaa ja valtaa?(taide kuvasi uskonnon ideoita näkyvissä kuvissa; ylistettyjä ja pysyviä sankareita; antoi heille poikkeuksellisia ominaisuuksia, erityistä sankaruutta ja viisautta)
• Mitkä perinteet ilmenevät näissä monumentaalisissa kuvissa? (muinaisista ajoista peräisin olevat perinteet - epäjumalien, kunnioitusta herättävien jumalien palvonta)
• Mikä toimii selkeimmin, vahvisti voimaa? (hevospatsaat, riemukaaret ja pylväät, katedraalit ja temppelit)
• Mikä kaari kunnostettiin Moskovassa Kutuzovsky Prospektilla ja minkä tapahtumien kunniaksi? (vuonna 1814 voiton portti Venäjän vapautusarmeijan kokouksen kunniaksi, palaten Euroopasta Napoleonin voiton jälkeen; purettiin vuonna 1936; luotiin vuonna 1960 Victory Square -aukiolla lähellä Poklonnaya Goraa, paikassa, jossa Napoleonin armeija saapui kaupunkiin)
• Mikä kaari on asennettu Pariisiin?(Napoleonin asetuksella armeijan kunniaksi; keisarin kanssa taistelleiden kenraalien nimet on kaiverrettu kaaren seinille)
• Milloin Moskovasta tulee ortodoksisen kulttuurin keskus?1500-luvulla Bysantin kaatumisen jälkeen, jota pidettiin Rooman valtakunnan seuraajana ja jota kutsuttiin toiseksi Roomaksi)
• Kuinka Moskovan valtion kulttuurikuva nousi?(Moskovan tsaarin sisäpihasta tulee asuinpaikka monille kulttuurisesti koulutetuille ortodoksisille ihmisille, arkkitehdeille, rakentajille, ikonimaalareille, muusikoille)
• Miksi Moskovaa kutsuttiin "kolmanneksi Roomaksi"? (moskovan tsaarit pitivät itseään roomalaisten perinteiden perillisinä)
• Mikä arkkitehti alkoi rakentaa Moskovan Kremliä? (italialainen arkkitehti Fiorovanti)
• Mikä merkitsi Moskovan ensimmäisen kivikirkon - Neitsyt Marian taivaaseenastumisen katedraalin - rakentamisen loppua? (suvereenin laulavien virkailijoiden kuoron muodostaminen, koska temppelin laajuus ja loisto vaativat musiikin äänen suurempaa voimaa)
• Arvaus: katso näyttöä ja nimeä taideteokset:

• Aurinkojumala on Ra
• Octavian Augustus Prima Portosta. Roomalainen patsas
• Kheopsin pyramidi
• Narvan voitonportit, Pietari
• Idols. Pakanajumalien patsaat
• Ramses II voitti syyrialaisen barbaarin.
• Hercules
• Moskovan voitonportit, Pietari
• Tutankhamonin kultainen hautausnaamio
• Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraali

Hyvin tehty!

6. Uuden materiaalin oppiminen:

Jatkamme kanssasioppitunnin aihe: "Taide ja voima"

Muistikirjaan kirjoittaminen: 1600-luvun jälkipuoliskolla. Hänen Pyhyytensä patriarkka Nikonin suurenmoisen suunnitelman mukaan - pyhät paikat luotiin Palestiinan kuvaksi, jotka liittyivät Jeesuksen Kristuksen maalliseen elämään ja hyödykkeisiin - Uusi Jerusalemin luostari rakennettiin Moskovan lähelle.

Sen pääkatedraali on rakenteeltaan ja kooltaan samanlainen kuin Jerusalemin Pyhän haudan kirkko. Tämä on patriarkka Nikonin idea, Venäjän kirkon muinaisten perinteiden kehityksen huippu, joka juontaa juurensa Venäjän kasteeseen (X vuosisata).

"Sana Venäjän maan kuolemasta" sanoo:

”O kevyt kirkas ja kauniisti sisustettu venäläinen maa! Ja olet yllättynyt monista kaunottarista; Olen yllättynyt monista järvistä, jyrkistä vuorista, suurista kaupungeista, upeista kylistä, Jumalan temppeleistä, - uhkaavista ruhtinaista ... olet täynnä kaikkea, Venäjän maa! "
Tämä kauneus on inspiroinut kansaamme vuosisatojen ajan. Arkkitehtuurin ja kuvataiteen muistomerkit, ikonimaalaus ovat yhteiskunnan upea omaisuus.

Muistikirjaan kirjoittaminen: XVIII vuosisadalla. uusi luku Venäjän historiassa on avattu.

Pietari I, Puškinin tarkoituksenmukaisen ilmaisun mukaan, "loi ikkunan Eurooppaan" - perustettuPietari .

Muistikirjaan kirjoittaminen: Uudet ideat heijastuvat taiteen kaikkiin muotoihin. Maallinen maalaus ja veistokset ilmestyivät, musiikki muuttui eurooppalaisella tavalla.

Kuunnellaanpa V. Titovin konsertti, joka on omistettu Poltavan voitolle.

Vasily Polikarpovich Titov (n. 1650-1710) - venäläinen kirkon säveltäjä, tsaarin laulaja.

Titov-konsertti Poltavan voiton kunniaksi

Suveräänin laulavien virkailijoiden kuoro on nyt siirretty Pietariin ja siitä tulee Hovilaulukappeli (usein Pietari I itse lauloi tässä kuorossa). Taide julistaa kiitosta Herralle ja paahtoleipää koko Venäjän nuorelle tsaarille.

Nyt Glinkan kuorokappeli on majesteettinen venäläisen kulttuurin muistomerkki, joka on kuuluisa kaikkialla maailmassa. Kappeli auttaa pitämään yhteyden ajan ja perinteiden jatkuvuuden välillä.

(dia Glinkan kuorokappeli)

Voimanlaulu näkyy erityisesti musiikissa.

"Jumala pelasta tsaari!" -kansallis hymni Venäjän valtakunta vuosina 1833–1917, korvaa edellisen hymninVenäläisten rukous ».

Kuuntelemme laulua "Jumala pelasta tsaari!"

• Kuka voi antaa esimerkin tällaisten virsien käytöstä modernissa historiassa? (Jumala pelastakoon kuningattaren).

Iso-Britannian hymni on yksi esimerkki tällaisten virsien modernista käytöstä.

Kuuntelemme Ison-Britannian hymniä

Ison-Britannian hymni venäjäksi

Jumala pelasta armollinen kuningattaremme

Pitkä elämä jaloille kuningattarillemme

Jumala pelastakoon kuningattaren

Lähetä hänet voitokkaaksi

Onnea ja loistavaa

Hallitse meitä pitkään

Jumala pelastakoon kuningattaren

1900-luvulla, maamme stalinismin aikakaudella, upea, upea arkkitehtuuri korosti valtion voimaa ja voimaa, pienentäen ihmisen persoonallisuuden merkityksettömälle tasolle, jättämättä huomiotta jokaisen ihmisen omaperäisyyttä.

Moskovan Neuvostoliiton palatsi on yksi historian tunnetuimmista toteutumattomista arkkitehtonisista projekteista. Valtava (maailman suurin ja korkein) rakennus, josta piti tulla voittavan sosialismin symboli, uuden maan ja uuden Moskovan symboli. Tämä projekti on edelleen hämmästyttävä tänään.

Neuvostoliiton palatsi rakennettiin pian maailmankumouksen voiton jälkeen sen seiniin hyväksymään ... viimeinen tasavalta Neuvostoliittoon. Ja sitten koko maailmasta tulee yksi Neuvostoliiton sosialististen tasavaltojen unioni.

Valtion pakottamisen sieluton mekanismi korostaa musiikin groteskista alkua (D.Shostakovich, A.Schnittke ja muut).

Kansan demokraattiset tunteet ilmaistaan \u200b\u200btaiteessa erityisen elävästi historian kriittisinä hetkinä. Nämä ovat vallankumouksellisia lauluja, marsseja Venäjän lokakuun vallankumouksen aikana (1917),

Video-fragmentti lokakuun vallankumouksen kappaleista

... muistomerkit,

julisteet,

maalaukset,

musiikillisia sävellyksiä Isänmaallisen sodan aikana (1941-1945).

Tämä on sekä joukkolaulu, joka heijastaa sodanjälkeisten vuosien työmarkkinoiden innostusta, että 1900-luvun jälkipuoliskon kirjalaulu. (eräänlainen kaupunkien kansanperinne), joka ilmaisee paitsi nuoremman sukupolven lyyrisiä tunnelmia myös protestin henkilökohtaisen vapauden rajoittamista vastaan, mikä ilmenee erityisen selvästi rock-musiikissa.

Tällaisia \u200b\u200bupeita laulajia: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov ...

7. Hyväksytty materiaali:

TESTATA:

A) Neitsyt Marian katedraali

C) Vapahtaja Kristuksen katedraali

2. Mitä muutoksia taiteessa tapahtui Pietari I: n aikana? _

Maallinen ja uskonnollinen

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J.L. David

Dmitry Grigorievich Levitsky

1 - 2 - 3 - 4 - 5

Jatka lausetta:

• Tänään sain selville ...
• Olin yllättynyt ...
• Ostin ...
• Yritän…
• Halusin…

8. Kotitehtävät

Valmista ryhmiin jaettu esitys:

(3-4 diaa) tai viesti jostakin aiheesta:

• Jacques Louis David Napoleonilla(esitys)
• Taiteilija D.G.Levitskyn muotokuvia julkkiksista(diat kuvien nimillä)
• Moskovan Kremlin muistomerkit(diat muistomerkkien nimillä)
• Maailman riemukaaret(esitys)
• Yhden tyyppisen taiteen (musiikki, maalaus, kirjallisuus, arkkitehtuuri, veistos) taideteokset eri aikakausina(esitys)
• Saman aikakauden taiteelliset teokset (renessanssi, barokki, klassismi, romantiikka, impressionismi, realismi) erityyppisiä taiteita(esitys)
• Pietarin nähtävyydet. Muistomerkit(valokuva diat)
• Venäjän katedraalit (esitys-elokuva)

Esikatselu:

Kotitehtävät:

1. Jututus oppikirjasta (s. 104-105)(vaaditaan)

___________________

1. Yhden tyyppiset taideteokset (musiikki, maalaus, kirjallisuus, arkkitehtuuri, veistos) eri aikakausina(esitys)

2. Saman aikakauden taiteelliset teokset (renessanssi, barokki, klassismi, romantiikka, impressionismi, realismi) erityyppisiä taiteita(esitys)

3. Pietarin nähtävyydet. Muistomerkit(valokuva diat)

4. Venäjän katedraalit (esitys-elokuva)

Esikatselu:

1. Mikä luostari rakennettiin patriarkka Nikonin suunnitelman mukaan?

A) Neitsyt Marian katedraali

B) Uusi Jerusalemin luostari

C) Vapahtaja Kristuksen katedraali

________________________________________

A) B. Iofan B) Dmitry Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Tunnista uuden Jerusalemin katedraali

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Taide ja valta Venäjällä 1600-luvun jälkeen.

1. Mikä luostari rakennettiin patriarkka Nikonin suunnitelman mukaan?

A) Neitsyt Marian katedraali

B) Uusi Jerusalemin luostari

C) Vapahtaja Kristuksen katedraali

2. Mitä muutoksia taiteessa tapahtui Pietari I: n aikana? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dmitry Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Tunnista uuden Jerusalemin katedraali

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Taide ja valta Venäjällä 1600-luvun jälkeen.

1. Mikä luostari rakennettiin patriarkka Nikonin suunnitelman mukaan?

A) Neitsyt Marian katedraali

B) Uusi Jerusalemin luostari

C) Vapahtaja Kristuksen katedraali

2. Mitä muutoksia taiteessa tapahtui Pietari I: n aikana? _____________________

________________________________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dmitry Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Tunnista uuden Jerusalemin katedraali

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Taide ja valta Venäjällä 1600-luvun jälkeen.

1. Mikä luostari rakennettiin patriarkka Nikonin suunnitelman mukaan?

A) Neitsyt Marian katedraali

B) Uusi Jerusalemin luostari

C) Vapahtaja Kristuksen katedraali

2. Mitä muutoksia taiteessa tapahtui Pietari I: n aikana? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dmitry Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Tunnista uuden Jerusalemin katedraali

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Taide ja valta Venäjällä 1600-luvun jälkeen.

1. Mikä luostari rakennettiin patriarkka Nikonin suunnitelman mukaan?

A) Neitsyt Marian katedraali

B) Uusi Jerusalemin luostari

C) Vapahtaja Kristuksen katedraali

2. Mitä muutoksia taiteessa tapahtui Pietari I: n aikana? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dmitry Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Tunnista uuden Jerusalemin katedraali

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Taide ja valta Venäjällä 1600-luvun jälkeen.

1. Mikä luostari rakennettiin patriarkka Nikonin suunnitelman mukaan?

A) Neitsyt Marian katedraali

B) Uusi Jerusalemin luostari

C) Vapahtaja Kristuksen katedraali

2. Mitä muutoksia taiteessa tapahtui Pietari I: n aikana? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dmitry Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Tunnista uuden Jerusalemin katedraali

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Taide ja valta Venäjällä

1600-luvun jälkeen

1. Mikä luostari rakennettiin patriarkka Nikonin suunnitelman mukaan?

A) Neitsyt Marian katedraali

B) Uusi Jerusalemin luostari

C) Vapahtaja Kristuksen katedraali

2. Mitä muutoksia taiteessa tapahtui Pietari I: n aikana?)

2. Mitä innovaatioita ilmeni Venäjällä Pietari I: n hallituskaudella? (maallinen maalaus ja veistos ilmestyy; musiikki muuttuu eurooppalaiseksi; suvereenin laulajien kuorosta tulee Court Singing Capella Pietarissa)

3. Mikä rooli Neuvostoliiton arkkitehtuurilla oli 1900-luvulla stalinismin aikakaudella? (upea, mahtava arkkitehtuuri korosti valtion voimaa ja voimaa, vähentäen ihmisen persoonallisuuden merkityksettömälle tasolle, jättämättä huomiotta jokaisen ihmisen omaperäisyyttä)

4. Mitkä säveltäjät joutuivat täyttämään valtion tilaukset? (D.D.Shostakovich, A.G.Schnittke)

5. Anna esimerkkejä elävien demokraattisten tunteiden ilmaisusta taiteessa? (vallankumoukselliset laulut ja marssit; julisteet; toisen maailmansodan musiikki; joukkolaulu työn innostuksesta; kirjailijalaulu 1900-luvun puolivälistä; Rock-musiikki)

Taide ja voima Taide on osa ihmiskunnan henkistä kulttuuria, erityinen maailman henkinen ja käytännön kehitys. Taide sisältää erilaisia \u200b\u200bihmisen toimintoja, joita yhdistävät todellisuuden taiteelliset muodot - maalaus, arkkitehtuuri, veistos, musiikki, fiktio, teatteri, tanssi, elokuva. Big Encyclopedic Dictionary Power - kyky ja kyky vaikuttaa ratkaisevasti ihmisten toimintaan, ihmisten käyttäytymiseen millä tahansa tavalla - tahto, auktoriteetti, laki, väkivalta (vanhempien valta, valtio, taloudellinen jne.)

Ihmiskulttuurin kehityksessä havaitaan jatkuvasti utelias kuvio. Taidetta ilmaisuna ihmisen vapaista, luovista voimista, hänen mielikuvituksensa ja henkensä lentämistä käytettiin usein voiman vahvistamiseen - maallinen ja uskonnollinen J.-L. David. Bonaparte ylittää Alpit tulipalalla. (kappale)

Taide sisälsi uskonnon ideoita näkyvissä kuvissa, kirkastetuissa ja pysyvissä sankareissa. Kuvanveistäjät, taiteilijat, muusikot loivat eri aikoina idealisoituja majesteettisia kuvia Donatellon hallitsijoista ja päälliköistä - Condottiere Gattamelata -ratsastajapatsas COPPER RIDER Kuvanveistäjä: Etienne Falcone.

Mitä ominaisuuksia taiteilijat ja kuvanveistäjät korostavat valtiomiehistä, eri aikakausien ja maiden hallitsijoista? Miltä nämä kuvat saavat sinut tuntemaan? Mitkä ovat näiden kuvien yhtäläisyydet ja erot? Mitkä ovat yhteisiä (tyypillisiä) ominaisuuksia, jotka symboloivat voimaa. Alexander Nevskiy. Taiteilija P.D.Korin 1942 tsaari Ivan Julma. Parsuna. OK. 1600 Aleksanteri Suuri

Sotureiden ja kenraalien uskallusta ylläpitävät monumentaalitaideteokset. Ratsastuspatsaat pystytetään, voittokaaret ja pylväät pystytetään voittojen voittamiseksi. Troyanin pylväs. Rooma

Napoleon I: n asetuksella, joka halusi ikuistaa armeijansa kunnian, Pariisiin rakennettiin Riemukaari. Kaaren seinämiin on kaiverrettu keisarin rinnalla taistelleiden kenraalien nimet.

Vuonna 1814 Venäjällä Tverskaja Zastavaan rakennettiin puinen Riemukaari, joka palasi Euroopasta Napoleonin voiton jälkeen palanneen vapauttajana olevan Venäjän armeijan juhlaan. Kaari seisoi Moskovan keskustassa yli 100 vuotta, ja vuonna 1936 se purettiin.

Vasta 1960-luvulla. XX vuosisata Riemukaari luotiin uudelleen Voiton aukiolle, lähellä Poklonnaya-kukkulaa, Napoleonin armeijan kaupunkiin saapumispaikalle.

Moskovan tsaarit pitivät itseään roomalaisten perinteiden perillisinä, ja tämä heijastui sanoin: "Moskova on kolmas Rooma, eikä sitä tule olemaan neljäs". Moskovan Kremliä rakennetaan uudelleen Dmitry Donskoy - A.M.: n johdolla Ivan Suuren kellotornin sovittamiseksi tähän korkeaan asemaan (John Climacuksen kirkko italialaisen arkkitehdin Fioravantin projektin mukaan). Venäjän ruhtinaat Jauhettu kamari (1487-91) Katedraali (1484-89) ja tsaarit)

Moskovan ensimmäisen kivikirkon, Neitsyt Marian taivaaseenastumisen katedraalin, valmistuminen oli syy hallitsijoiden kuoron perustamiselle. Temppelin mittakaava ja loisto vaativat aikaisempaa suurempaa kuulokykyä. Kaikki tämä korosti suvereenin valtaa.

1600-luvun jälkipuoliskolla. Hänen Pyhyytensä patriarkka Nikonin suurenmoisen suunnitelman mukaan - pyhät paikat luotiin Palestiinan kuvaksi, jotka liittyivät Jeesuksen Kristuksen maalliseen elämään ja hyödykkeisiin - Uusi Jerusalemin luostari rakennettiin Moskovan lähelle.

Sen pää ylösnousemuskatedraali on suunnitelmaltaan ja kooltaan samanlainen kuin Jerusalemin Pyhän haudan kirkko. Tämä on patriarkka Nikonin aivotiede - Venäjän kirkon muinaisten perinteiden kehityksen huippu, joka juontaa juurensa Venäjän kasteeseen (10. vuosisata).

XVIII vuosisadalla. uusi luku Venäjän historiassa on avattu. Pietari I perusti Puškinin osuvan ilmaisun mukaan "ikkunan Eurooppaan" - Pietari perustettiin. Kazanin katedraali I. Peter Isaacin muistomerkki. Eremitaašin katedraali Pietari. Peterhof

Uudet ideat heijastuvat taiteen kaikkiin muotoihin. Maallinen maalaus ja veistokset ilmestyivät, musiikki muuttui eurooppalaisella tavalla. Suveräänin laulavien virkailijoiden kuoro on nyt siirretty Pietariin ja siitä tulee Hovilaulukappeli (usein Pietari I itse lauloi tässä kuorossa). Taide julistaa kiitosta Herralle ja paahtoleipää koko Venäjän nuorelle tsaarille. Ivan Nikitich Nikitin. PETERIN Muotokuva I. K. Rastrelli. Anna Ioannovnan patsas pienellä arapchonilla. Kappale. Pronssi. 1741 g

Anna esimerkkejä historiallisista aikakausista, joissa vallitsee autoritaarinen ja demokraattinen hallinto. Nosta taideteoksia, jotka heijastavat näiden valtioiden ideoita. Katso hakuteoksia, Internet. Katso kuvia, katkelmia elokuvista, kuuntele musiikkiteoksia, jotka ilmaisevat ihmisten ihanteita eri aikoina eri maissa. Mitä voit sanoa heidän sosiaalisista ihanteistaan? Millä tavoin ja mihin tarkoitukseen taide vaikuttaa nykypäivän ihmisiin?

Vuonna 2015 Saratovissa pidettiin kansainvälinen tieteellinen-käytännön konferenssi aiheesta "Taide ja valta", viime vuonna julkaistiin raporttikokoelma.
Artikkeleiden taustalla a la Raikin: kuinka taiteilijat kärsivät totalitarismista ja kuinka he kärsivät "sensuurista" ja "nekrofiilisesta valtiosta" nyt, erään kommunistisen taiteilijan (Venäjän federaation kommunistisen puolueen) raportti kuulosti yllättävän miellyttävältä. Lyhyt ja tarkka, kuten ammuttu valituksen keskellä.
Esitän sen täällä kokonaisuudessaan laimennettuna kuvilla.

Zhivotov Gennadi Vasilievich
professori, Venäjän federaation arvostettu taiteilija
Venäjän valtion humanistinen yliopisto

Taiteilija ja voima: historiallinen retrospektiivi

Vakuutan, että ei ole taidehistoriaa, vaan asiakkaan historiaa.
Me kaikki ihailemme antiikin Kreikan suuria kuvanveistäjiä, ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä juuri he synnyttivät kreikkalaisen ihmeen. Mutta unohdamme jotenkin, että sitten koko kaupunki keskusteli patsaasta ja nimi Phidias liittyy erottamattomasti Periklesin nimeen. Heti kun Kreikan kaupunkivaltiot lankesivat rappeutumaan, myös kreikkalainen taide romahti, eikä mikään uusi phidia, olkoon he jopa tuhat kertaa lahjakkaampi kuin heidän merkittävät esi-isänsä, ei voisi luoda mitään sellaista. Yhteys taiteen ja vallan, taiteen ja valtion välillä on paljon vahvempi kuin joskus ajattelemme.

Emme ota huomioon hallinnon ja rangaistuksen vallan ilmentymiä: vankilat, poliisi, tuomioistuimet ja niin edelleen. Meille valtiossa pääasia on sen ideologia, sen korkeammat merkitykset, ja haluaisin pysyä tärkeimmässä asiassa: ideologian ja taiteen suhteessa.

Keskiajalla kirkko oli valtionideologian tärkein edustaja. Kirkko on ollut motivaattori suurimpien mestariteosten luomisessa, sitä ei voida kieltää. Renessanssin aikana sekä kirkolliset että maalliset viranomaiset olivat asiakkaita monille suurille taiteilijoille. Riittää, kun muistelemme Medicin perhettä, johon kuului Firenzen hallitsija Lorenzo Magnificent ja useat paavit. Ja seuraavaksi - Leonardo da Vincin, Michelangelon, Raphaelin nimet.

Toinen silmiinpistävä esimerkki on Napoleonin valtakunta. Suuri taide, hienot nimet. Sitten kaikki tämä romahti, ja porvaristo tuli valtaan, mikä vulgarisoi kaiken. Vaihtokenttä Van Gogh, Cézanne, Monet, loi niistä myyttejä, ripusti niihin tarroja ja hintalappuja.

Venäjällä porvaristoa, sanan täydessä merkityksessä, ei koskaan ollut. Venäjän taide on vuosisatojen ajan ollut erottamattomasti yhteydessä ortodoksiseen kirkkoon. Mutta Pietari I: n aikakaudelta länsimaiden valta-asema alkoi maallisessa taiteessa. Loppujen lopuksi mikä on Hermitage? Nämä ovat hollantilaisten, ranskalaisten, italialaisten ja muiden eurooppalaisten taiteilijoiden teoksia, jotka on kerännyt Catherine II. Jopa kuuluisa galleria vuoden 1812 sotilasjohtajien muotokuvista on valtion tilaama! - loi englantilainen taiteilija Doe.

Mutta 1800-luvulla Tretjakov ilmestyi Venäjälle. Ja tälle henkilölle - yksityisasiakkaalle - olemme velkaa venäläisen taiteen kukoistamisen. Valtio heräsi tsaarin ja suurherttuoiden muodossa ja muutama vuosi Tretjakovin gallerian avaamisen jälkeen perusti Venäjän museon. Semiradskyn lisäksi valtio alkoi kannustaa Surikovia, hänen valtionimperiaalista ideaansa. "Siperian valloitus Yermakin kautta", "Suvorovin Alppien ylitys" - keisari osti nämä Surikovin maalaukset. Venäjän museon pääedustaja oli suurherttua.

Uusi aikakausi alkoi 1900-luvulla. Helmikuussa 1917 liberaalien ja kenraalien länsimaistunut eliitti kukisti monarkian ja jatkoi ensimmäistä maailmansotaa Antantin suojelijoidensa iloksi tuhosi valtion kuuden kuukauden kuluessa. Vanhat perustukset tuhoutuivat, mutta lokakuun 1917 jälkeen Neuvostoliiton hallitus alkoi heti suunnitella uusia. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä valtiota ei ole vielä olemassa, se on vasta alkamassa, mutta se on jo selkeästi muotoillut tehtävänsä: monumentaalisen propagandan suunnitelman, kulttuurivallankumouksen. Hallinnollisia yksiköitä ei ole, mutta ideologia on jo luotu. Tuloksena oli ennennäkemätön kansallisten energioiden nousu, jonka huipulla ovat suurimmat nimet ja suurimmat mestariteokset. Tämä ei ollut koulujen, vaan ilmoitusten aikakausi. Tämän aikakauden symbolina voidaan pitää kuvanveistäjä Dmitry Filippovich Tsaplinia, venäläistä talonpoikaa Saratovin maakunnasta.

Mutta vähitellen vallankumouksellinen elementti tuli Stalinin aikakauden "suuren tyylin" graniittirannalle. Taiteilijoiden ja viranomaisten välille luotiin voimakas, hyvin toimiva vertikaalinen suhde. Kaikki vallankumouksen taiteilijat eivät sovi tähän järjestelmään, mutta monista heistä "kammattiin hiuksensa" tuli realisteja. Akateemisilla kouluilla alkoi olla valtava rooli. He opettivat hyvin, ja Suuren isänmaallisen sodan alkaessa Neuvostoliitossa koulutettiin upeita taiteilijoita. Viime aikoina, kun tein piirustuksen Voiton päiväksi, selasin albumeita ja näin Pjotr \u200b\u200bKrivonogovin maalauksen: ilotulitus Reichstagin kaappauksen kunniaksi. Tämä on hämmästyttävä! Mutta tänään harvat ihmiset muistavat tämän taiteilijan Grekovin studion, joka kävi läpi koko sodan armeijassa.

On hyvä, että Arkady Plastovin nimeä ei ole unohdettu. Stalin vei maalauksensa "Fasistinen lentänyt" mukanaan Teheranin konferenssiin. Plastov oli akateemikko, tunnustettu mestari ja samalla syvään juurtunut ihmisiin, ylisti kylää sen teoissa ja lomissa.

Gerasimovs Alexander ja Sergey, Boris Ioganson, Alexander Laktionov ovat sosialistisen realismin suuria nimiä. Ideologia oli selkeä, valtio ilmaisi selvästi tahtonsa.


Ioganson Boris Vladimirovich,ZAGES: n rakentaminen

Laktionov Alexander Ivanovich - Kadetit julkaisevat seinälehteä

Näin oli kaikenlaisissa taiteissa - mainitaan vain kolmikko Neuvostoliiton elokuvan suurista nimistä: Sergei Eisenstein, Grigory Alexandrov, Ivan Pyriev. Neuvostoliiton taide loi kuvia ja unelmia: sekä Deinekan "Tulevat lentäjät" että Pyryevin "Kubanin kasakat" - siitä, että satu toteutuu ...

Mutta Stalinin kuoleman jälkeen, ja varsinkin Hruštšovin puheen jälkeen XX-puolueen kongressissa "persoonallisuuden kultin paljastamisen" kanssa, tuli järkytys, pyhien esineiden romahtaminen. "Sula" alkoi. Ilmestyi "ankara tyyli" - Nikonov kuvasi vuorilla kuolevia onnetonta geologia, Popkov alkoi puhua paljon kylästä, sen kärsimyksistä jne.

Lisäksi prikaatin menetelmä ilmestyi taiteessa jo stalinistisen aikakauden aikana. Kongressit maalattiin ryhmissä, ja kaikki saivat palkintoja. Ja myöhemmin "sulan" aikana ja myöhemmin, Brežnevin aikakaudella, alkoi suurten hallituksen tilausten aika, mikä tarkoittaa paljon rahaa. Taiteilijat loivat vankkoja taideteoksia, koska heitä opetettiin hyvin. Mutta suuret rahat saivat aikaan klaanin: aina lahjakkaammat pääsivät tilaukseen.

Edellä mainittu ei tarkoita sitä, että Neuvostoliitto ei olisi tukenut muita taiteilijoita. Muistetaan, miten elämä oli järjestetty Taiteilijaliitossa: perustettiin toimeksiannot - merivoimien, urheilun, armeijan jne. Taiteilijoita lähetettiin kaikkialle Neuvostoliittoon eräänlaisena laskeutumisena: suurille rakennustyömaille, raja-asemille, kalastusartelleille, maaseudun takamaalle. Ja he maalasivat kuvia paikallisesti. Näin ystäväni Gennadi Efimochkin työskenteli koko elämänsä - saman ikäisenä kuin Moskovan Taiteilijaliitto. Oli hankalaa kirjoittaa suurelle kankaalle jonnekin Angaran yläpuolella olevalle kalliolle, ja hän maalasi pieniä luonnoksia. Näiden akvarellien perusteella hän on maalannut viimeiset kaksikymmentä vuotta ja luonut Neuvostoliiton Atlantiksen kuvaa ... Ja tämä on upea taide. Efimochkin maalaa kuvansa viimeiseen hengenvetoonsa, koska hän on sodassa - jatkuvassa kuvien sodassa. Kun menetimme sodan ratkaisevan taistelun ja menetimme kotimaamme - Neuvostoliiton.

Mutta sota ei ole ohi, vaikka monet eivät edes ajattele sitä. Ja ennen, neuvostoaikana, ajattelivatko taiteilijat sitä? Kun etsimme asiakasta ulkomaisten diplomaattien joukosta ja juoksimme suurlähetystöjen läpi, luulitko? Ja kun ystäväsi kutsuttiin "puskutraktorinäyttelyihin", mistä ajattelit? He katsoivat länteen - sieltä lehdet vuotivat Puolan ja Unkarin kautta, niin kutsuttu "nykytaide" liukastui sinne Warholin, Pollockin, Boyesin ja muiden henkilöinä. Haaveilimme Montmartresta unohtamalla, että Montmartre on köyhien taiteilijoiden paratiisi. Neuvostoliitossa taiteilijat haaveilivat siitä, että heillä oli ruokaa, työpajoja, tilauksia ja niin edelleen.

Miksi näin tapahtui? Asia on, että on merkitysten taistelu ja kuvien taistelu. Merkitysten taistelussa olimme paljon vahvempia kuin länsi; hallituksemme ajatteli ensisijaisesti merkityksiä. Ja kuvat meille tuolloin luotiin ... Hollywood. Samanaikaisesti Neuvostoliiton caesura julkaisi parhaat amerikkalaiset, ranskalaiset ja italialaiset elokuvat. Ja henkilöllä oli tunne: "Loppujen lopuksi kaikkea ei näytetä meille, ja parasta ei todennäköisesti näytetä. Ja siellä, lännessä, mikä taide, millainen elokuva! Toivomme, että voimme mennä sinne, katsoa ainakin yhdellä silmällä!"

Hollywood on luonut ja luo edelleen kuvia amerikkalaisesta sivilisaatiosta, lanseeraamalla ne kaikkialle maailmaan. Ja ne osoittautuvat vahvemmiksi kuin Yhdysvaltain armeija ja Yhdysvaltain pakotteet. Ja nyt televisiossamme kaikkein isänmaallisimpien ohjelmien jälkeen näytetään säännöllisesti amerikkalaisia \u200b\u200belokuvia. Esiin nousee kysymys: onko valtiollamme tänään ideologiaa?

Taidemme tulevaisuus riippuu vastauksesta tähän kysymykseen, koska, kuten sanoin, ei ole taidehistoriaa, mutta on asiakkaan historia.

Yksinkertainen ja ilmeinen ajatus. Edes mitään lisättävää. Ja kuinka moni ei halua, mutta ilman ideologiaa, ei missään. Kaikki alkaa hänestä ja ilman häntä kaikki loppuu.
Sillä välin sen perustaminen valtion tasolla on mielestäni kielletty Venäjän federaation perustuslaissa ...

Aihe: "Taiteen vaikuttava voima. Taide ja voima."

Ihmiskulttuurin kehityksessä havaitaan jatkuvasti utelias malli. Taidetta ilmaisuna ihmisen vapaasta, luovasta voimasta, hänen mielikuvituksensa ja henkensä lentämistä käytettiin usein maallisen ja uskonnollisen vallan vahvistamiseen.

Taideteoksilla viranomaiset vahvistivat auktoriteettiaan, ja kaupungit ja osavaltiot säilyttivät arvostuksen. Taide sisälsi uskonnon ideoita näkyvissä kuvissa, kirkastetuissa ja pysyvissä sankareissa. Kuvanveistäjät, taiteilijat ja muusikot loivat eri aikoina idealisoituja majesteettisia kuvia hallitsijoista-johtajista. Heille annettiin poikkeuksellisia ominaisuuksia, erityistä sankaruutta ja viisautta, mikä epäilemättä herätti kunnioitusta ja ihailua tavallisten ihmisten sydämissä. Muinaisista ajoista peräisin olevat perinteet ilmenevät selvästi näissä kuvissa - epäjumalien, jumalien, jotka herättivät kunnioitusta paitsi kummassakin, joka lähestyy heitä, myös niissä, jotka katsovat kaukaa. Sotureiden ja kenraalien uskallusta ylläpitävät monumentaalitaideteokset. Ratsastajapatsaat pystytetään, voittokaaret ja pylväät pystytetään voittojen muistoksi.

Ladata:

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Taiteen vaikuttava voima. Taide ja voima. Oppitunti # 1 Taidetaso 9 Kuvataiteen opettaja Somko E.V.

Taidetta ilmaisuna ihmisen vapaasta, luovasta voimasta, hänen mielikuvituksensa ja henkensä lentämistä käytettiin usein maallisen ja uskonnollisen vallan vahvistamiseen.

Pronssiratsastaja Pietarin ratsastajapatsaan valmisti kuvanveistäjä E. Falconet vuosina 1768-1770.

Taideteoksilla viranomaiset vahvistivat auktoriteettiaan, ja kaupungit ja osavaltiot säilyttivät arvostuksen. Taide sisälsi uskonnon ideoita näkyvissä kuvissa, kirkastetuissa ja pysyvissä sankareissa. "Napoleon Saint Bernard Passilla"

Sotureiden ja kenraalien uskallusta ylläpitävät monumentaalitaideteokset. Ratsastajapatsaat pystytetään, voittokaaret ja pylväät pystytetään voittojen muistoksi. Konstantinuksen riemukaari, Rooma, Italia.

Napoleon I: n asetuksella, joka halusi ikuistaa armeijansa kunnian, Pariisiin rakennettiin Riemuportit. Kaaren seinille on kaiverrettu keisarin rinnalla taistelleiden kenraalien nimet. Ranska, Pariisi, Riemukaari

Vuonna 1814 Venäjällä Tverskaja Zastavaan rakennettiin puinen Riemuportti, joka palasi Euroopasta Napoleonin voiton jälkeen palanneen Venäjän vapautusarmeijan juhlaan. Kaari seisoi Moskovan keskustassa yli 100 vuotta, ja vuonna 1936 se purettiin. Vain 60-luvulla. XX vuosisata Riemukaari luotiin uudelleen Voiton aukiolle, lähellä Poklonnaya Goraa, paikkaan, jossa Napoleonin armeija saapui kaupunkiin.

Riemukas Aleksanterin kaari. Sitä kutsutaan myös "kuninkaalliseksi portiksi". Se rakennettiin alun perin vuonna 1888 keisari Aleksanteri III: n ja hänen perheensä saapumisen kunniaksi Jekaterinodariin. Vuonna 1928 Neuvostoliiton paikallishallinnon päätöksellä kaari purettiin sillä verukkeella, että tsaarin ajan rakennus haittaa raitiovaunuliikennettä, vaikka vuodesta 1900 lähtien raitiovaunut ovat kulkeneet melko menestyksekkäästi suoraan kaaren alla. Piirustukset eivät ole säilyneet, ne on palautettu valokuvista. Aiemmin kaari sijaitsi Ekaterininskajan (nykyisin Mira) ja Kotljarevskaja (Sedina) katujen risteyksessä. Vetäytyi vuonna 2009 Krasnajan ja Babushkina-kadun risteyksessä.

Moskovan tsaarit pitivät itseään roomalaisten perinteiden perillisinä, ja tämä heijastui sanoin: "Moskova on kolmas Rooma, eikä sitä tule olemaan neljäs".

Glinkan kuorokappeli on upea venäläisen kulttuurin muistomerkki, joka on kuuluisa kaikkialla maailmassa. Kappeli auttaa pitämään yhteyden ajan ja perinteiden jatkuvuuden välillä.

Ylösnousemus Novo - Jerusalemin luostari - muistomerkki.

1900-luvulla, maamme stalinismin aikakaudella, upea, upea arkkitehtuuri korosti valtion voimaa ja voimaa, vähentäen ihmisen persoonallisuutta merkityksettömälle tasolle, jättämättä huomiotta jokaisen ihmisen omaperäisyyttä

Moskovan arkkitehtien toteuttamattomat projektit 30-50-luvulla.

Lähetä hyvää työtä tietokannassa on yksinkertaista. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.Allbest.ru/

Johdanto

1. Antiikki

1.1 Muinaisen Egyptin taide ja voima

1.2 Antiikin taide ja voima. Muinainen Kreikka ja muinainen Rooma

1.3 Bysantin taide ja voima

2. Keskiaika

2.1 Ranskan taide ja valta (XI-XIV vuosisadat)

3. Renessanssikausi

3.1 Italian taide ja valta (XIV-XVI vuosisatoja)

3.2 Espanjan taide ja voima (XV-XVII vuosisadat)

4. Uusi aika

4.1 Ranskan taide ja voima (XVIII vuosisadat)

4.2 Venäjän taide ja valta (XIX vuosisata)

5. Neuvostoliiton ajan valta ja taide Venäjällä (XX vuosisatat)

6. Voima ja taide aikanamme

Johtopäätös

Bibliografia

Johdanto

Ihmisen taiteen kehityksessä on tietty malli. Taidetta käytettiin usein voiman parantamiseen. Taiteen kustannuksella voima vahvistaa auktoriteettiaan, ja valtiot ja kaupungit säilyttävät arvostuksensa.

Taideteokset ilmentävät uskonnon ideoita, sankarien kestämistä ja ylistämistä. Muusikot, maalarit, kuvanveistäjät ja arkkitehdit tekivät aikanaan majesteettisia kuvia hallitsijoistaan. He antoivat heille poikkeuksellisia ominaisuuksia, kuten viisautta, sankaruutta, pelottomuutta, mikä herätti ihailua ja kunnioitusta tavallisten ihmisten sydämissä. Kaikki tämä on osoitus antiikin aikojen perinteistä - jumalien ja epäjumalien palvonnasta.

Kenraalit ja soturit on ikuistettu monumentaaliseen taiteeseen. Saatujen voittojen kunniaksi pystytetään riemukaaret ja pylväät. Uudet ideat heijastuvat taiteen kaikkiin muotoihin, eikä voima ole poikkeus.

Tämän mukaisesti asetan työssäni seuraavan tavoitteetjatehtävät:

Tarkoitus tutkimus on taiteen muutos vallan vaikutuksen alaisena vuosisatojen ajan maailman eri maissa

Tehtävät:

* analysoida vallan vaikutuksen taiteeseen riippuvuutta;

* tutkia taiteellisen luovuuden muutosten riippuvuutta vallan vaikutuksesta maailman eri maissa;

* tunnistaa kuvataiteen voiman pääpiirteet;

* analysoida vaikutteita luovan perinnön muuttamisen vaiheista.

Esinetutkimus on voimaa taiteessa.

Asiatutkimusta-Maiden taide eri aikoina.

Metodinenpohja koostui: taiteilijoiden maalauksista, veistoksista, freskoista, temppeleistä, riemukaarista, luostareista.

Tiedotpohja - taidehistorian kirjat (T.V. Ilyina History, A.N.Benois, F.I.Uspensky), artikkeleita Internet-lähteistä.

1. Antiikin

1.1 TaidejatehoMuinainenEgypti

III vuosituhannella eKr. e. Ala- ja Ylä-Egyptin kahden valtion yhdistymisen seurauksena muodostui yksi muinaisimmista valtioista, jolla oli tärkeä rooli muinaisen kulttuurin muodostumisessa.

Egyptin taide on erittäin mielenkiintoinen, koska monet egyptiläisten ihmiskunnan historiassa luomista teoksista tehtiin ensimmäistä kertaa. Egypti antoi ensimmäistä kertaa monumentaalisen kiviarkkitehtuurin, realistisen veistoksellisen muotokuvan, korkealaatuisia käsityötuotteita. He työskentelivät erinomaisesti erityyppisillä kivillä, tekivät hienoja korutöitä, kauniisti veistettyjä puita ja luita, tekivät värillistä lasia ja läpinäkyviä kevyitä kankaita.

Tietenkin ei voida sanoa vain suurista egyptiläisistä pyramideista, jotka voivat kertoa paljon itsestään. He kertovat meille niin selkeästi järjestäytyneestä yhteiskunnasta, että näiden keinotekoisten jättiläismäkien rakentaminen oli mahdollista juuri hallitsijan elämän aikana.

Egyptin taiteen pääpiirre on, että se on suunnattu uskonnon tarpeiden, erityisesti jumalallisen faraon valtion ja hautajaiskultin, ruumiillistumiseen. Uskonnolla oli erottamaton osa, joka vaikutti egyptiläiseen kulttuuriin koko sen olemassaolon ajan.

Egyptin taide luotiin kuninkaiden kunniaksi, horjumattomien ja käsittämättömien ideoiden kunniaksi, jotka perustuivat despotiseen hallintaan. Ja tämä puolestaan \u200b\u200bjäljitettiin näiden ideoiden kuvissa ja muodoissa sekä faraolle annetulla voimalla. Taide alkoi palvella vallan ylempiä asteita, joita puolestaan \u200b\u200bkehotettiin luomaan monumentteja, jotka ylistävät kuninkaita ja despotismin aatelia. Nämä työt oli tehtävä tiettyjen sääntöjen mukaisesti, jotka myöhemmin muodostivat kaanonit.

Esimerkki faraota korottavasta monumentista on Namenin liuskekivi, jonka molemmin puolin on helpotuskuva, joka kertoo historiallisesta tapahtumasta: Ylä-Egyptin Namenin kuninkaan voiton Ala-Egyptistä ja Niilin laakson yhdistämisen yhdeksi valtioksi. Tässä hallitsijan suuruuden ja epätasa-arvon korostaminen suhteellisuuden kustannuksella, joka on ominaista tälle varhaiselle luokkayhteiskunnalle, on hyvin jäljitettävissä. Tätä periaatetta on jäljitetty muinaisessa egyptiläisessä taiteessa vuosikymmenien ajan. Eri freskoissa, reliefeissä ja veistoksissa farao on kuvattu useita kertoja suurempia kuin kaikki muut hahmot. Kolmannen vuosituhannen eKr. Khephrenin sfinksi, joka seisoo faraon hautajaistemppelin edessä, on silmiinpistävä suuruudessaan. Tämä sfinksi on Egyptin suurin. Sfinksin kasvoista on valtavasta koostaan \u200b\u200bhuolimatta farao Khafren piirteitä. Muinaisina aikoina Sphinxin ja pyramidien oli tarkoitus innostaa ajatusta hallitsijan yli-inhimillisestä voimasta.

Kuvaajat veivät hallitsijansa idealisoidakseen faraoiden jumalallisen alkuperän, suuruuden ja voiman. He osoittivat fyysistä voimaa, hylkäsivät pienet yksityiskohdat säilyttäen samalla muotokuvan. Esimerkki tällaisista teoksista on 4. dynastian hallitsijan Khafren patsas. Täällä hallitsijan kuva on täynnä majesteettista rauhaa, hän istuu ylpeänä valtaistuimellaan. Tällä patsaalla on kulttihahmo, joka egyptiläisten mukaan on hallitsijan hengellisen olemuksen arkisto. Khafren muotokuva on hyvin todellinen, mutta tässä kuvanveistäjä ei osoittanut enää muotokuvan samankaltaisuutta, vaan itse faraon hahmo.

Reliefien, freskojen ja veistosten lisäksi jumalallisen hallitsijan kunniaksi pystytettiin myös temppeleitä. Yksi parhaista esimerkeistä on kuningatar Hatshepsutin hauta, joka rakennettiin 1500-luvun lopulla. EKr. Drey-el-Bahrin laaksossa. Tämä temppeli on omistettu auringonjumalalle Amon-Ra: lle, Hatorille ja Anubisille, mutta pääjumala on itse kuningatar. Hänen kunniakseen on pystytetty muita muistomerkkejä, esimerkiksi kaksi obeliskia, jotka ovat Karnakin temppelin pyhäkössä, kirjoitus Stab el-Antarin kappelissa. Huolimatta siitä, että tämä kuningatar hallitsi vain 12 vuotta, hän jätti itsensä jälkeen useita muistomerkkejä, mutta valitettavasti häntä ei ollut lueteltu virallisissa kuninkaaluetteloissa.

Niinpä faraon kultista, joka saavutti apogeeninsa Vanhan kuningaskunnan aikakaudella, tuli valtionuskonto ja löydettiin sen ruumiillistuma taiteessa, mikä vaikutti taideteosten valikoimaan: faraoiden veistokselliset muotokuvat, kuva- ja reliefikuvat heidän perheidensä elämän kohtauksista ja tietysti pyramidit ja hallitsijan kunniaksi pystytetyt temppelit olivat hallitsevassa asemassa muinaisessa Egyptissä.

1.2 TaidejatehoAntiikin.MuinainenKreikkajaMuinainenRooma

"Antiikkitaiteen" käsite ilmestyi renessanssin aikana, jolloin antiikin Rooman ja antiikin Kreikan upeita teoksia pidettiin esimerkillisinä. Tämä on kreikkalais-roomalainen antiikki, joka ulottuu VIII vuosisadalta eKr. - VI vuosisata. ILMOITUS Tällä hetkellä esteettinen ihanne vallitsee. Maalausta, veistoksia ja ammattitaidetta hallitsee ideaalisesti kauniin ja harmonisesti kehittyvän ihmiskansan, rohkean soturin ja antautuneen patriotin kuva, jossa urheilullisen kehon kauneus yhdistetään moraaliseen puhtauteen ja hengelliseen rikkauteen.

Kreikkalaiset mestarit tutkivat olympialaisten aikana plastisia liikkeitä, mittasuhteita ja ihmiskehon rakennetta. Taiteilijat etsivät realismia maljakkoihin ja veistoksiin, kuten Myronin "Discobolus", Polycletus "Dorifor" -patsaat ja Ateenan Akropolikselle, Phidias, tehdyt patsaat.

Muinaiset kreikkalaiset arkkitehdit antoivat valtavan panoksen taiteeseen. Hallitsijat arvostivat suuresti jumaliaan, ja kreikkalaiset rakensivat heidän kunniakseen lukuisia temppeleitä. He loivat temppelin majesteettisen tyylin yhdistämällä arkkitehtuurin ja veistoksen.

Korvaa klassinen kausi 4. vuosisadan lopusta. EKr. tulee syvempi ymmärrys maailmasta, kiinnostus ihmisen sisämaailmaan lisääntyy, voimakkaan energian, kuvan dynamiikan ja oikeudenmukaisuuden välitys esimerkiksi Scopasin, Praxitelesin, Leoharin, Lysippuksen veistoksissa. Tämän ajan taiteessa kiehtoo myös monifiguureja ja valtavia patsaita.

Kreikan sivilisaation kolmea viimeistä vuosisataa kutsutaan hellenismin aikakaudeksi. Roomasta tuli Hellenin sivilisaation taiteen perillinen.

Roomalaiset arvostivat suuresti muinaisen Kreikan perintöä ja myötävaikuttivat antiikin maailman jatkokehitykseen. He rakensivat teitä, vesiputkia ja siltoja, loivat erityisen järjestelmän julkisten rakennusten rakentamiseen holvien, kaarien ja betonin avulla.

Roomalainen veistoksellinen muotokuva, joka erottuu tarkkuudestaan \u200b\u200bja realistisuudestaan, ansaitsee suuren huomion.

Keisarit käskivät rakentaa voittoisakaariajotka oli omistettu heidän voitoilleen. Keisari ajoi kaaren alla voitonsa aikana. Hallitsijat pyrkivät vahvistamaan valtaansa taiteen kustannuksella. Hallitsijoiden patsaat seisoivat foorumeilla, aukioilla ja kaupungin kaduilla. Kuvanveistäjät kuvasivat johtajiaan voittoisina vihollisistaan, ja joskus keisari saattoi näyttää jumalalta. Esimerkiksi keisari Trajan käski rakentaa voittojensa kunniaksi pylvään, jonka korkeus oli noin seitsemän kerroksinen rakennus.

Roomalaiset suunnittelivat kaupungit täydellisesti, rakensivat keisarilliset kylpylät - termaat, amfiteatteri - Colosseumin, pystyttivät Rooman valtakunnan kaikkien jumalien temppelin - Pantheonin - kaikki tämä on suuri maailmanperintö.

Antiikkitaide kehittyi voimakkaasti myöhempien aikakausien taiteessa. Sen merkitystä länsimaisen sivilisaation kehitykselle on vaikea yliarvioida.

1.3 TaidejatehoBysantti

Bysantin taidekulttuuri liittyy enemmän uskontoon. Bysantin kirkko palveli maallista hallitusta. Keisaria pidettiin Jumalan palvelijana maan päällä ja hän luotti kirkkoon virallisena laitteena. Tällaisessa ympäristössä taide oli kirkon ja hallitsevien luokkien tiukassa valvonnassa.

Koska Bysantissa oli kaikenlaisten sotien paine, sen taiteellisen luovuuden tarkoituksena oli yhdistää kansa. Uskonnollisen valtion isänmaallisuus loi Bysantin taiteen muodon. Samaan aikaan elämänkysymykset ratkaistiin hengellisinä. Heidän tulkintansa oli luoda esteettisiä ihanteita, mukaan lukien valtion, uskonnolliset ja henkilökohtaiset periaatteet.

Temppeleillä oli tärkeä ideologinen ja kasvatuksellinen rooli, joten kirkon arkkitehtuurissa työskentelivät parhaat mestarit, jotka ratkaisivat merkittävimmät rakennus- ja taiteelliset ongelmat. Arkkitehtuurissa luotiin monimutkaisia \u200b\u200bsisätiloja, jotka näyttivät osallistavan henkilöä.

Bysantissa veistosta ei kehitetty sellaisenaan, koska veistosta pidettiin idolina. Mutta helpotusta oli, etenkin norsunluusta.

Maalaus oli tiukassa kirkon ja valtion holhouksessa. Sen kehittäminen eteni kolmella kanavalla: kirkon mosaiikit ja freskot, ikonimaalaus ja kirjaminiatyyrit. Pyhien ja "pyhien tarinoiden" kuvaamisessa oli tiukat säännöt. Taiteilija menettää mahdollisuuden työskennellä elämästä. Vain korkeatasoinen taito mahdollisti kanonisten kuvien täyttämisen runsaalla inhimillisellä tunteella ja ideolla.

On myös korostettava, että maallisella taiteella oli tärkeä paikka Bysantin taiteellisessa kulttuurissa. Rakennettiin linnoituksia, asuinrakennuksia, palatseja. Maallisella veistoksella oli tärkeä rooli. Miniatyyrit, joilla oli historiallista ja luonnontieteellistä sisältöä, eivät koskaan kadonneet Bysantin maalauksesta. Suurin osa näistä taidemuseoista ei ole säilynyt, mutta niiden merkitys Bysantin taiteelliselle kulttuurille on otettava huomioon.

Bysantin taiteen tyylillisen kehityksen monimutkaisuutta vaikeutti edelleen se tosiasia, että ajan myötä myös Bysantin kulttuurin leviämisen rajat muuttuivat. Sodien ja naapurikansojen hyökkäysten seurauksena valtion rajat muuttuivat. Tietyt alueet putosivat Bysantista, niihin perustettiin uusia taidekouluja.

2. Keskiaika

2.1 TaidejatehoRanska(XI- XIVvuosisadat)

Taiteeseen vaikutti tuolloin kirkot ja luostarit, jotka puolestaan \u200b\u200bolivat kuninkaallisen vallan liittolaisia. Monet poliitikot, jotka vahvistivat kuninkaiden auktoriteettia ja valtaa, olivat myös kirkkojen ministereitä. Esimerkiksi Abbot Suger on monien kirkkojen rakentaja ja Ludwig VI: n ja Ludwig VII: n neuvonantaja. Siksi luostarit vaikuttivat taiteeseen, erityisesti arkkitehtuuriin, maalaukseen ja veistoksiin. Luostarien rakentamista eivät useimmiten johtaneet kaupunkilaiset, vaan joku luostarijärjestys tai piispa, joka oli samalla kaupungin feodaalinen hallitsija.

Romaaninen arkkitehtuuri oli olennainen osa monumentaalista veistosta ja kivestä veistämistä. Hän koristi pääkaupunkeja, portaaleja, jotka täyttivät koko julkisivun, esimerkiksi Notre-Dame-la-Grande Poitiersissa. Muovinen sisustus voidaan jäljittää Burgundin (Vézelayn ja Autunin katedraalien tympanum) ja Languedocin (Toulousen Saint-Sernin, XI-XIII vuosisatojen) kirkoissa,

Maalaus ja veistos saivat monumentaalisen luonteen. Ulkopuolinen julkisivu oli koristeltu isoilla kirjaimilla, veistoksilla tai reliefeillä. Temppelin sisäpuolella olevat seinät oli maalattu suurilla freskoilla, eikä niitä yleensä koristeltu veistoksilla. Yksi varhaisimmista veistoksen monumenteista, joka sijaitsee temppelin julkisivulla, on Lounais-Ranskassa sijaitsevan Saint Gennes de Fontainen kirkon arkkijohdon reliefi. Monumentaalimaalaus oli yleistä Ranskan kirkoissa. Meillä on nyt noin 95 freskosykliä, jotka ovat tulleet meille. Päärakennus on Poitoun alueen (12. vuosisadan alku) Pyhän Savens sur Gartanin kirkon freskot, harvinainen esimerkki, joka on säilyttänyt Ranskan viehättävän koristelun.

Maalliset farssit ja uskonnollinen mysteeri kilpailivat kaupungeissa. Kaikkialla oli taistelua fantastisen ja todellisen, mystisen ja järkevän välillä. Mutta taiteellisessa luomisessa elämä nähtiin melkein aina epäjohdonmukaisuudessaan ja muuttuvassa tasapainossaan.

1200-luvun jälkipuoliskon taidekuva on St. Stephen on Notre Damen katedraalin eteläpuolella (noin 1260-1270). Monet Reimsin katedraalin lukemattomista patsaista, jotka on luotu 1200-luvulla, kuuluvat korkeagotiikan mestariteoksiin. 30-70 vuotta. 1200-luvun puoliväliin mennessä. muodostettiin miniatyyri koristeperiaatteen mukaisesti.

Gothic-veistoksen mestarit 1400-luvun toisella puoliskolla, ajanjaksolla, onnistuivat kuitenkin osoittamaan uutta voimaa, kun sadan vuoden sodan vaikeudet vähenivät jyrkästi rakennustöitä ja taiteellisten tilausten määrää. 13-14-luvuilla. kirjan miniatyyrit ja lasimaalaukset olivat yleisiä. Lasimaalauksen pääkeskukset olivat 1200-luvulla. Chartres ja Pariisi. Suhteellisen monta lasimaalausta on säilynyt Chartresin katedraalissa. Erittäin hyvä esimerkki siirtymästä romaanista goottilaiseen tyyliin on kuva Jumalan Äidistä, joka istuu vauvan polvillaan, joka sijaitsee tällä hetkellä katedraalin osassa, joka selviytyi tulipalosta vuonna 1194.

Miniatyyrejä myöhään 13-14 vuosisadalla nyt he eivät vain koristele, vaan täydentävät ja kommentoivat tekstiä hankkimalla havainnollisen merkin. Tyypillisiä 1400-luvun jälkipuoliskon teoksia. nämä ovat miniaturisti Jean Puselin teoksia, joiden teoksiin kuuluvat Robert Bilschngin (1327) Raamattu ja kuuluisa Belleville Breviary (vuoteen 1343 asti).

Ranskan keskiaikaisella taiteella oli valtava rooli sen kansojen ja koko Länsi-Euroopan kansojen taiteessa. Sen kaiut (varsinkin arkkitehtuurissa) elivät hyvin kauan, vetäytyivät menneisyyteen vasta 1500-luvun puoliväliin mennessä.

taiteellinen luova taide voima

3. Aikarenessanssi

3.1 Italia(XIV- Xvi)

Italian renessanssi on suurten saavutusten ja muutosten ajanjakso, joka alkoi Italiassa 1400-luvulla ja kesti 1500-luvulle saakka, mikä merkitsi siirtymistä keskiajalta moderniin Eurooppaan.

Tunnetuimpia saavutuksia ovat maalaus ja arkkitehtuuri. Tämän lisäksi saavutuksia oli tieteessä, filosofiassa, musiikissa ja kirjallisuudessa. 1400-luvulla Italiasta tulee johtava asema kaikilla näillä alueilla. Italian renessanssia seurasi politiikan romahdus. Siksi koko Italia jaettiin erillisiin pieniin valtioihin. Renessanssilla oli suuri vaikutus Roomaan. 1500-luvulla Italian renessanssi saavutti huippunsa, kun esiintyi ulkomaisia \u200b\u200bhyökkäyksiä, jotka vetivät Italiaa sotiin. Tästä huolimatta Italia säilytti renessanssin ideat ja ideaalit ja levisi kaikkialle Eurooppaan, peittäen pohjoisen renessanssin.

Taiteessa tällä hetkellä pyhien kuvat ja kohtaukset pyhistä kirjoituksista ovat yleisiä. Taiteilijat poikkeavat kaikista kaanoneista, pyhiä voitaisiin kuvata nykyaikaisissa vaatteissa noihin aikoihin. Oli suosittua kuvata Saint Sebastiania, koska hänen uskottiin suojaavan rutolta. Maalauksesta tulee realistisempi, esimerkiksi Giotton, Masaccion, Leonardo da Vincin, Michelangelon, Botticellin teokset.

Taiteilijat keksivät uusia värejä, kokeilevat niitä. Tällä hetkellä taiteilijan ammatilla on suuri kysyntä, ja tilaukset maksavat paljon rahaa. Muotokuva-tyylilaji on kehittymässä. Mies kuvattiin rauhalliseksi, viisaaksi ja rohkeaksi.

Arkkitehtuurissa arkkitehti Filippo Brunelleschillä oli suuri vaikutusvalta, jonka projektien mukaan rakennettiin San Lorenzon, Pallazo Rusellain, Santissima Annunziatan kirkko, Santo Maria Navellan, San Francescon, San Sebastianon ja Sant'Anrean kirkkojen julkisivut.

Täten maailman käsitys muuttuu monimutkaisemmaksi, ihmisen elämän ja luonnon riippuvuus toteutuu täydellisemmin, ajatukset elämän vaihtelevuudesta kehittyvät, universumin harmonian ja eheyden ideaalit menetetään.

3.2 EspanjaXv- XVIIcc.

Espanjan renessanssi liittyy läheisesti italialaiseen, mutta se tuli paljon myöhemmin. Espanjan renessanssin "kulta-aikaa" pidetään 1600-luvun loppupuolena 1600-luvun jälkipuoliskolla.

Espanjan kulttuurin kukoistaminen on aikaisemmin pirstaloituneen maan yhdistyminen Aragonian Ferdinandin ja Kastilian Isabellan hallinnassa. Vuosisatoja vanha sota arabien kanssa keskeytyi, minkä jälkeen Espanjan hallussa oli uusia maita, jotka eivät aiemmin kuuluneet heille.

Ulkomaiset arkkitehdit, taidemaalarit, kuvanveistäjät houkuttelivat kuninkaan tuomioistuinta. Lyhyeksi ajaksi Espanjasta tuli tehokkain Euroopan valtio.

Sen jälkeen kun Filippus II perusti Madridin, palatsin rakentamisen maan taiteellinen elämä keskittyi sinne. Nämä palatsit oli koristeltu espanjalaisten taiteilijoiden ja suurten maalareiden - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel - maalauksilla. Pihasta tuli taiteen kehityksen pääkeskus.

Arkkitehtuurissa katolisten kuninkaiden hallinnassa luodaan kirkkoja, joissa kuninkaallisen vallan voimaa ja suuruutta edistetään. Myös Espanjan voitoille omistettuja rakennuksia luotiin: esimerkiksi Toledon San Juan de los Reyesin luostarin kirkko - muistomerkkinä portugalilaisten voitoista Toron taistelussa, El Escorial - muistomerkkinä ranskalaisten voitosta San Quantenissa.

Tuon ajan tunnetuimmat kuvanveistäjät ovat Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montanes, Alonso Cano, Pedro de Mena.

Siten Espanja vaikutti merkittävästi taiteen maailmanhistoriaan, mikä vaikutti ihmisten tulevaisuuden näkymiin.

4. Uusiaika

4.1 TaidejatehoRanska(XVIIIsisään.)

Ranskassa 1700-luvulla käydään taistelua absolutismia, kirkkoa, aristokratiaa, vapaata ajattelua vastaan. Tämä taistelu valmistaa maata porvarilliseen vallankumoukseen.

Ranskalainen taiteellinen kulttuuri on nousussa. Se poikkeaa aiemmin sovelletuista kaanoneista, uskonnollisesta maalauksesta on tulossa menneisyyttä, ja maallisista realistisista ja "galanttisista" genreistä on tulossa johtavia. Taiteilijat kääntyvät intiimien ihmiselämän alueiden ja pienten muotojen puoleen. Realismi ilmentyy henkilön kuvan paljastamisessa.

1700-luvulla Louvressa järjestettiin säännöllisiä kuninkaallisen akatemian näyttelyitä - salonkeja sekä Pyhän Luukkaan akatemian näyttelyitä, jotka järjestettiin suoraan aukioille. Uusi ominaispiirre oli estetiikan ilmaantuminen ja taidekritiikin kehittyminen, mikä heijasteli taiteen suuntausten taistelua.

Tällä hetkellä ihmiset matkustivat eri maiden välillä ja lainasivat tietoa toisiltaan. Monet tietosanakirjat ilmestyvät. Ihmiset analysoivat taideteoksia. Esimerkiksi Diderotin teokset "Salongit", "Maalauskokemus", Rousseaun teokset "Taide ja moraali", "Taiteen ja tieteen keskustelu" ja "Emile tai koulutus".

Niinpä 1700-luku tuli tunnetuksi valaistumisen aikakaudeksi. Valaistumisideot eivät vain vaikuttaneet taiteen kehitykseen, vaan kouluttajat puuttuivat aktiivisesti sen kulkuun. Valaistumisesta tuli voimakas liike, joka hajotti aikaisemman käsityksen maailmasta.

4.2 TaidejatehoVenäjän(XIXsisään.)

XIX-luvulla. ensimmäisten vuosikymmenien aikana Venäjällä tapahtui valtakunnallinen nousu vuoden 1812 isänmaallisen sodan jälkeen. Taiteilijoista on tulossa yhä enemmän kysyntää 1700-luvulle verrattuna. He voivat ilmaista teoksissaan persoonallisuutensa, vapauden merkityksen, missä syntyy sosiaalisia ja moraalisia ongelmia.

Venäjä on nyt kiinnostunut taiteellisesta luomisesta. Taide-aikakauslehtiä julkaistaan: "Vapaa yhteiskunta kirjallisuuden, tieteen ja taiteen ystäville" (1801), "The Journal of Fine Arts" ensin Moskovassa (1807) ja sitten Pietarissa (1823 ja 1825), "Society for the Encouraging of Artists" (1820) ". Venäjän museo ... "P. Svinin (1810-luku) ja" Venäjän galleria "Eremitaašissa (1825).

Venäläisen yhteiskunnan ihanteet heijastuvat arkkitehtuurissa, monumentaalisessa ja koristeellisessa veistoksessa. Vuonna 1812 tapahtuneen tulipalon jälkeen Moskova kunnostetaan uudella tavalla, täällä rakentajat luottavat antiikin arkkitehtuuriin. Kuvanveistäjät pystyttävät muistomerkkejä armeijan johtajille, esimerkiksi Kutuzovin muistomerkin Pietarin Kazanin katedraalille. Tämän ajan suurin arkkitehti Andrei Nikiforovich Voronikhin. hän suunnitteli useita suihkulähteitä Pulkovskajan tielle, koristi "Lyhty" -toimiston ja egyptiläisen eteisen Pavlovskin palatsissa, Viscontievin sillan ja Ruusupaviljonin Pavlovskin puistossa. Voronikhinin tärkein aivopoika on Kazanin katedraali (1801-1811). Temppelin puoliympyrän muotoinen pylväikkö, jonka hän ei pystyttänyt pää-, länsi-, mutta sivupuolelta-pohjoisjulkisivun puolelta, muodosti neliön Nevskin näkökulman keskelle, muuttaen katedraalin ja sen ympärillä olevat rakennukset tärkeimmäksi kaupunkikehityksen liittymäksi.

Taiteilijat kuvaavat muinaisina aikoina tapahtuneita historiallisia tapahtumia, esimerkiksi K.P. Bryullov "Pompejin viimeinen päivä", AA Ivanov "Kristuksen ilmestyminen ihmisille". Hallitsijoiden muotokuvia on kuvattu, esimerkiksi Elizabeth II: n, Pietari I: n muotokuva. Hallitsijoiden kunniaksi pystytetään muistomerkit, Katariina II: n muistomerkki. Tänä aikana esiintyy suuri määrä taiteilijoita: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov jne.

Monimutkaiset elämänprosessit johtivat näiden vuosien taiteellisen elämän erilaisiin muotoihin. Kaikenlaiset taiteet - maalaus, teatteri, musiikki, arkkitehtuuri - kannattivat taiteellisen kielen uudistamista, korkeaa ammattitaitoa.

5. TehojataideneuvostoliitonaikanaVenäjän(XXsisään.)

Neuvostoliiton aikana Venäjällä tapahtuu vallankumouksellisia katastrofeja, nämä vallankumoukselliset muutokset kutsuvat taiteilijoita uusiin luoviin kokeisiin. Maan taiteellinen elämä vaatii valmistamattomalle esteettiselle massalle akuuttia sosiaalista ja ymmärrettävää taidetta. Vallankumoukseen johtaneet lokakuun tapahtumat taiteilijat alkoivat kirkastua työssään. Taiteen voitosta rintamalla tulee pysyvä osa bolshevikkien voittoa.

Taiteilijat ovat tällä hetkellä erittäin aktiivisessa ja erittäin kysytyssä asemassa. He suunnittelevat kaupunkeja mielenosoituksia varten, kuvanveistäjät toteuttivat "Leninin suunnitelman monumentaalisesta propagandasta", graafikot työskentelevät aktiivisesti venäläisen ja ulkomaisen kirjallisuuden klassisten painosten suunnittelussa. Paljon uusia taiteellisia suuntauksia, joita ei ole aiemmin toteutettu, kehittyy. Uusia nimiä ja uusia suuntauksia ilmestyy: "Venäjän impressionismi" - A. Rylov ja K. Yuon; ”Blue-rozovtsy” P. Kuznetsov ja M. Saryan; "Timanttien Jackin" edustajat P. Konchalovsky ja I. Mashkov koriste-, sävy- ja sävymaalaustensa karnevaalijuhlilla, A. Lentulov, joka sai Venäjän keskiaikaisen arkkitehtuurin kuvan elämään modernin kaupungin intensiivisillä rytmeillä. Pavel Filonov työskenteli 1920-luvulla. Luottaen menetelmään, jota hän kutsui "analyyttiseksi", hän loi näiden vuosien aikana kuuluisat "kaavat" ("Petrogradin proletariaatin kaava", "kevään kaava" jne.) - symboliset kuvat, jotka ilmentävät hänen ihanteitaan ikuisesta ja pysyvästä. K. Malevich jatkoi polkuaan ei-objektiivisuudessa, ja opiskelijoiden I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova kehittämä suprematismi alkoi levitä ammattitaidossa, arkkitehtuurissa, suunnittelussa ja grafiikassa.

Veistoksessa "vallankumouksellisen romantismin" innoittamia teoksia loi 1920-luvulla Ivan Dmitrievich Shadr (oikea nimi Ivanov). Nämä ovat "Kylvö", "Rabochiy", "Krestyanin", "Krasnoarmeets" (kaikki 1921-1922), jotka on valmistettu Goznakin tilauksesta (kuvaksi uusille Neuvostoliiton seteleille, postimerkkeille ja joukkovelkakirjoille). Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan \u200b\u200bon teos "Mukulakivi - proletariaatin ase, 1905". Tämä työ on omistettu Neuvostoliiton vallan 10. vuosipäivälle. Shadr pyrki käyttämään maailmataiteen perinteitä ja luomaan modernin hengen tuulettaman teoksen ymmärtämänsä.

Siksi maalareiden, kuvanveistäjien, kirjailijoiden ja monien muiden oli etsittävä sosiaalisia ratkaisuja. Keinoista monumentaalisten kuvien luomiseksi on tullut: Neuvostoliiton heraldia, kuviomerkit, joista on tullut suosittu nimitys atomille, ulkoavaruudelle. Ystävyyden, työn, rauhan symbolit ... vain suuret ideat voisivat antaa hyviä ratkaisuja.

6. Suhdeviranomaisetjataidesisäänon meidänaika

Kaikki on muuttunut viime vuosina, mutta vallan ja taiteen vuorovaikutus on edelleen erittäin tärkeä ja kiireellinen ongelma. Näiden kahden teollisuuden yhdistäminen on erityisen ilmeistä poliittisten ja sosiaalisten muutosten aikana. Nyt ei ole sensuuria, mikä tarkoittaa, että jokainen ihminen, joka haluaa ilmaista ajatuksensa ja ajatuksensa taiteen avulla, voi tehdä sen pelkäämättä rangaistusta. Tämä on valtava läpimurto luovuuden ja hengen vapauden alalla.

Tällä hetkellä eri kaupungeissa on lukuisia näyttelyitä eri aiheista. Ajoittain on näyttelyitä, joissa korostetaan taiteen ja voiman ongelmaa. Nämä näyttelyt ovat mielenkiintoisia historiaa ja valtiotieteitä opiskeleville ihmisille. Äskettäin vastaava näyttely pidettiin ruotsalaisessa museossa, jonka nimi oli "Taide hallitsijoille". Näyttelyssä oli yli 100 näyttelyä ja 400 näyttelyä eri aikakausilta.

Taide ei pysy paikallaan, se kehittyy nopeasti eri puolilta. Meidän aikanamme on monia eri suuntiin. Maailman kulttuuriperintöä täydennetään ja täydennetään, mikä on erittäin hyvä aikamme.

Johtopäätös

Työmme aikana saimme selville, että taide on muuttunut vallan vaikutuksesta vuosisatojen ajan maailman eri maissa.

Analysoimalla tilannetta saimme selville, että taide riippuu maan poliittisesta järjestelmästä ja hallitsijasta. Taide ja voima syntyivät ja kehittyivät samanaikaisesti ja ovat olennainen osa sosiaalisen elämän muodostumista.

Luulen, että hallituksella oli enemmän mahdollisuuksia hallita yhteiskuntaa ja vahvistaa valtaa taiteen avulla kuin nyt. Vuosikymmeniä myöhemmin vapautuimme lopulta tiukoista kaanoneista ja kaikenlaisista kielloista. Henkilö voi ilmaista yksilöllisyyttään, koska hän vain kuvittelee ja haluaa. Taiteilijoilla, kuvanveistäjillä ja muusikoilla on rajoittamaton vapaus, mutta onko se hyvä vai ei, on vaikea vastata. Mutta monien vuosien jälkeen jälkeläisemme ihailevat vuosisatojamme ja ovat niistä ylpeitä.

Listakäytettykirjallisuus:

1. T.V. Ilyin. Taidehistoria. Kotimainen taide. Moskova. vuosi 2000

Lähetetty Allbest.ru

Samankaltaiset asiakirjat

Arvio antiikin perinnön roolista Euroopan renessanssin muodostumisessa erilaisissa tutkimuksissa. Antiikin elementtien ilmentyminen arkkitehtuurissa, veistoksessa, maalauksessa, kuvataiteessa renessanssin aikana. Esimerkkejä kuuluisien mestareiden teoksista.

tiivistelmä, lisätty 19.5.2011


Surrealismi kuvataiteen suuntauksena: muodostumisen ja kehityksen historia, päämotiivit ja ideat, erinomaiset edustajat ja arvio heidän luovasta perinnöstään. Max Ernstin luovan polun alku ja vaiheet, analyysi hänen kuuluisista teoksistaan.

lukupaperi, lisätty 11.11.2014


Pyhä inkvisitio on roomalaiskatolisen kirkon instituutio harhaoppisten torjunnassa. Inkvisition kokoonpano, toiminnan kronologia. Yhdistelmä Rooman valtakunnan taiteellisesta perinnöstä ja kristillisen kirkon ikonografisista perinteistä keskiajan taiteessa.

tiivistelmä lisätty 10.8.2014


Romaanisen taiteen ominaispiirteet yhteisenä eurooppalaisena tyylinä ja tämän suuntauksen taiteen erityispiirteet Länsi-Euroopan eri maissa muiden kulttuurien vaikutuksesta. Koulujen yhteiset ja selkeät piirteet, arkkitehtuurin ainutlaatuisuus.

lukupaperi, lisätty 13.6.2012


Tutkimus suuren vallankumouksen vaikutuksista kulttuurin ja taiteen kehitykseen Euroopassa. Tunnettujen kirjailijoiden ja taiteilijoiden 1800-luvun työn pääpiirteet: Francisco Goya, Honore Daumier. G. Courbetin nimiin liittyvät realistiset kuvataiteen perinteet.

raportti lisätty 4.3.2012


Analyysi impressionismin erityispiirteistä - taiteellinen suuntaus taiteessa, joka syntyi Ranskassa 1800-luvun jälkipuoliskolla. Tämän suuntauksen edustajien impressionismin ja luovuuden tärkeimmät innovatiiviset piirteet. Impresionismin kulttuuriarvo.

lukupaperi lisätty 11.9.2010


Paljastaa postmodernismin toiminnot, esteettisen omaperäisyyden ja roolin modernin kulttuurin taiteellisissa ja esteettisissä prosesseissa. Postmodernismi Yhdysvaltojen ja Euroopan kuvataiteessa. Multimediataide ja käsitteellisyys.

lukupaperi, lisätty 10.4.2014


Ortodoksisuuden paikka kuvataiteessa. Vapahtajan kuvat, joita ei ole tehty käsillä, ja Jumalan Äiti, niiden ruumiillistuma kuvataiteessa. Juhlakuvien ominaisuudet. Kuvia enkeleistä, arkkienkeleistä, serafeista, kerubeista. Pyhät, profeetat, esi-isät, marttyyrit.

tiivistelmä, lisätty 27.8.2011


Genren ilmiön syntymisen ja kehityksen historia. Lajityypin ja taideteoksen sisällön suhteen piirteet kirjallisuudessa. Genre teossarjana, jonka yhdistää kuvataiteen yleinen aihe- ja kuvaesine.

tiivistelmä lisätty 17.7.2013


Sävellyksen alkuperä, sen rooli antiikin maailman taiteessa, aikanamme. Kirjallisuuslähteiden ja taiteilijoiden teosten analyysi. Sävellys keskiajalla, renessanssi. Hänen arvionsa monumentaalimaalauksessa L. da Vincin teoksen "Viimeinen ehtoollinen" esimerkillä.