Kuinka monta paikkaa on Bolshoi-teatterissa? Bolshoi-teatteri

Moskovan Bolshoi-teatterin sivustolla aiemmin seisoi Petrovsky-teatteri, joka palasi kokonaan 8. lokakuuta 1805.

Vuonna 1806 maa ostettiin Venäjän valtiovarainministeriön ja sitä ympäröivien rakennusten rahoilla.

Alkuperäisten suunnitelmien mukaan tämä tehtiin suurten alueiden puhdistamiseksi vain Moskovan suurten tulipalojen estämiseksi.

Mutta silloinkin he alkoivat miettiä teatterikentän luomista tähän paikkaan. Tuolloin ei ollut hanketta tai rahaa, ja he palasivat suunnitelmaan vasta vuoden 1816 alussa, sodan jälkeen Napoleonilla.

Kahden puretun kirkon pihat lisättiin jo hyväksytylle alueelle Teatterin aukion luomiseksi. Ja toukokuussa Alexander I hyväksyi hankkeen.

Bolshoi-teatterin historia Moskovassa alkaa vuonna 1817, jolloin tsaari esitteli hankkeen uudelle teatterille, joka oli tarkoitus rakentaa tälle sivustolle.

Mielenkiintoista on, että jo projektissa oleva julkisivurakennus suuntautui uloskäynnille aukiolle (näin teatteri näyttää nyt), vaikka vanhassa Petrovsky-teatterissa keskeinen sisäänkäynti oli nykyisen Keskustavaratalon sivulta. Pääinsinööri Corbigne esitteli hankkeen tsaarille.

Mutta sitten käsittämätön tapahtui!

Projekti katosi jotenkin jälkikäteen sen esityksen aattona Moskovan pääjohtajalle D. V. Golitsynille. Arkkitehti O.I. Beauvais valmistelee kiireellisesti uusia suunnitelmia rakennussuunnitelmaksi, jossa on kaksi kerrosta ja luonnos julkisivusta.

Vuonna 1820 aloitettiin alueen puhdistaminen ja Bolshoi-teatterin rakentamisen aloittaminen. Siihen mennessä arkkitehti A. Mihhailovin projekti oli jo hyväksytty, joka säilytti arkkitehdin O.I. Beauvais.

Moskovan teatterin ulkonäköön vaikutti Pietarin Bolshoi -teatterin projekti, jonka arkkitehti Tom de Thomas kunnosti vuonna 1805. Rakennuksessa oli myös veistosviiva ja ioniset pylväät.

Samaan aikaan teatterin rakentamisen kanssa Neglinnaya-jokea vangittiin putkessa (se kulkee Maly-teatterin rakennuksen kulmasta ja menee Aleksanterin puutarhaan).

Vapautettu "villi kivi", joka oli peitetty joen penkerellä, samoin kuin Kuznetskin sillan portaat, meni Bolshoi-teatterin rakentamiseen. Pylväiden pohjat keskussisäänkäynnissä tehtiin kivistä.

Bolshoi-teatterin rakennus osoittautui suureksi.

Vain näyttämöllä oli koko entisen Petrovsky-teatterin pinta-ala, ja palon jälkeen jäljelle jääneistä seinistä tuli teatterin tämän osan kehys. Auditorio suunniteltiin 2200-3000 paikkaan. Teatterilaatikot pidettiin valurautakiinnikkeillä, joiden paino oli yli 1 tonni. Naamiohuoneiden enfiladeja venytti molemmin puolin julkisivua.

Rakennuksen rakentaminen kesti hiukan yli 4 vuotta.

Avajaiset pidettiin 6. tammikuuta 1825 esityksellä "Triumph of the Muses", jonka musiikillisen säestyksen kirjoittivat A. Alyabyev ja A. Verstovsky.

Kehityksen alkuvuosina Bolshoi-teatteri ei ollut puhtaasti musiikillinen alusta. Kaikkien tyylilajien edustajat voisivat tarjota esittelyn täältä.

Ja Theatre Square -nimen nimi, jolla Bolshoi Theatre seisoi, ei heijasta sen olemusta. Aluksi se oli tarkoitettu poraharjoitteluun, se oli aidattu ja sisäänkäynti siihen oli rajoitettu ankarasti.

Seuraavien vuosien aikana teatteria uudistettiin jatkuvasti. Niinpä tsaari- ja ministeriölaatikoihin ilmestyi erilliset sisäänkäynnit, salin katto kirjoitettiin kokonaan ja maskiradihuoneiden sijasta rakennettiin tykistöhuoneita. Myös päälavaa ei jätetty huomiotta.

Teatterissa puhkesi tulipalo maaliskuussa 1853... Se alkoi palaa yhdessä kaapissa, ja tulipalo vie nopeasti maisemat ja teatterin verhon. Puurakennukset auttoivat liekin ja elementtien voiman nopeaan leviämiseen, mikä heikentyi vasta muutaman päivän kuluttua.

Tulipalon aikana kuoli 7 ihmistä. Ainoastaan \u200b\u200bkahden ministerin toiminnan ansiosta uhrien määrää ei voitu välttää (he toivat tuleen ryhmän lapsia, jotka olivat silloin teatterin päälavalla.

Tulipalo vaurioitti rakennusta pahasti.

Lavan katto ja takaseinä romahtivat. Sisustus on palanut. Mezzanine-laatikoiden valurautapylväät sulanut ja tasojen sijasta näkyi vain metallisia kannattimia.

Välittömästi tulipalon jälkeen julkistettiin kilpailu Bolshoi-teatterin rakennuksen palauttamiseksi. Monet kuuluisat arkkitehdit esittelivät töitään: A. Nikitin (hän \u200b\u200bloi projekteja monille Moskovan teattereille, osallistui rakennuksen viimeiseen jälleenrakentamiseen ennen tulipaloa), K.A. Ton (Suur-Kremlin palatsin ja Vapahtajan Kristuksen katedraalin arkkitehti).

Voitti kilpailun A.K. Kavos, jolla oli enemmän kokemusta musiikkisalien rakentamisesta. Hänellä oli myös syvä akustian tuntemus.

Parempana äänen heijasttamiseksi arkkitehti muutti salin seinien kaarevuutta. Sisäkatto oli matalampi ja antoi kitarakannen ilmeen. Parterin alle täytettiin käytävä, joka oli aiemmin toiminut pukuhuoneena. Seinät oli puulaudoitettu. Kaikki tämä on johtanut akustiikan merkittäviin parannuksiin, joka on tärkeä osa mitä tahansa teatteria.

Lavan portaalikaari nostettiin salin leveyteen, orkesterikuoppaa syvennettiin ja laajennettiin. Olemme vähentäneet käytävien leveyttä ja tehneet eturasioita. Tasojen korkeudesta on tullut sama kaikissa kerroksissa.

Tämän jälleenrakennuksen aikana rakennettiin kuninkaallinen laatikko, joka sijaitsi vaiheessa. Sisäiset muutokset ovat lisänneet mukavuutta istuimiin, mutta samalla vähentäneet niiden lukumäärää.

Teatterin verhon maalasi silloinen kuuluisa taiteilija Kozroe Dusi. Juoni oli teemana prinssi Pozharskyn kanssa, joka pääsi Moskovan Kremliin Spasskaja-tornin porttien kautta.

Myös rakennuksen ulkopinta on muuttunut.

Bolshoi-teatterin rakennuksen korkeus on kasvanut. Lisäportaatti pystytettiin pääportin päälle, joka peitti mahtavan sisustushallin. Klodtin Quadrigaa siirrettiin vähän eteenpäin ja se alkoi roikkua suoraan pylväässä. Sivukuistit oli koristeltu valurautakatoksilla.

Ulkopintaan lisättiin lisää veistoksellisia koristeita, koristeelliset kapeat rakennettiin sisään. Seinät peitettiin ruostumattomalla pinnalla ja ne lakkautuivat tasaisesti rapattuiksi kuin ennen. Sisäänkäynnin edessä oleva palkintokori oli varustettu vaunujen rampilla.

Muuten, yleisin kysymys on: "Kuinka monta saraketta Bolshoi-teatterilla on?" Heidän lukumääränsä ei ole muuttunut jälleenrakennuksen jälkeen. Heitä oli edelleen 8.

Elpynyt teatteri lopetti esityksien lavastamisen, ja alkoi rajoittaa ohjelmistonsa vain baletti- ja oopperaesityksiin.

Vuosisadan lopulla rakennukseen ilmestyi huomattavia halkeamia. Perusteellinen tutkimus osoitti, että rakennus tarvitsi suuria korjauksia ja perustan vahvistamiseen liittyviä töitä.

Vuodesta 1894 uuden vuosituhannen ensimmäisiin vuosiin saakka toteutettiin suurenmoinen bolshoin jälleenrakennus: valaistus tuli täysin sähköiseksi, lämmitys kytkettiin höyryyn ja ilmanvaihtojärjestelmää parannettiin. Samaan aikaan ensimmäiset puhelimet ilmestyivät teatteriin.

Rakennuksen perustaa voitiin vahvistaa vain Neuvostoliiton vallan vuosina 1921-1925. Työtä ohjasi I.I. Rerberg on arkkitehti Kievsky-rautatieasemalle ja Moskovan keskukselle.

Teatterin jälleenrakentaminen on käynnissä. Aikamme ei ollut poikkeus.

Kolmannen vuosituhannen alussa muutokset vaikuttivat paitsi sisätilojen sisustamiseen ja rakennuksen ulkoosaan. Teatteri alkoi kasvaa perusteellisesti. Uusi konserttisali sijaitsee nykyisen Teatterikentän alla.

Piditkö materiaalista? On helppo kiittää! Olisimme erittäin kiitollisia, jos jaat tämän artikkelin sosiaalisissa verkostoissa.

Epäilemättä Bolshoi-teatteri on yksi Moskovan tunnetuimmista nähtävyyksistä. Riittää, kun muistetaan, että hänen imago myönnettiin Venäjän federaation seteleille. Vuonna 1776 perustettu teatteri sai nopeasti keisarillisen teatterin aseman ja tuli samalla tuolloin näyttämöelämän keskukseksi. Teatteri ei ole menettänyt tätä asemaansa tähän päivään mennessä. Ilmaisu "Bolshoi Theatre" on pitkään muuttunut tavaramerkkien tunnetuksi ja ymmärtämäksi tuotemerkiksi ympäri maailmaa.

Bolshoi-teatterin historia

Bolshoi-teatteri perustettiin 13. maaliskuuta 1776. Tänä päivänä prinssi Peter Urusov sai keisarinna Katariina II: lta luvan teatterin perustamiseen. Tänä vuonna rakentaminen aloitettiin Neglinkan oikealla rannalla, mutta teatterilla ei ollut aikaa avata - kaikki rakennukset tuhoutuivat tulipalossa. Uusi teatteri rakennettiin Arbat-aukiolle italialaista alkuperää olevan venäläisen arkkitehdin Karl Ivanovich Rossin johdolla. Tällä kertaa teatteri palasi Napoleonin hyökkäyksen aikana. Vuonna 1821 arkkitehti Osip Boven johdolla ilmestyi Bolshoi-teatterin rakennus, johon olemme tottuneet. Bolshoi-teatterin avajaiset pidettiin 6. tammikuuta 1825. Tätä päivämäärää pidetään teatterin toisena syntymäpäivänä. Bolshoi-teatterin ohjelmisto alkoi M. Dmitrievin konsertilla "Musesten voitto" (A. Alyabyevin ja A. Verstovskyn musiikki).

Bolshoi-teatterilla on erittäin vaikea ja tulevaisuuden kohtalo. Sen rakennus palai, kaatui rappeutumiseen, saksalaiset pommit putosivat sinne ... Toisen jälleenrakennuksen, joka aloitettiin vuonna 2005, pitäisi antaa historialliselle teatteritalolle sen alkuperäinen ulkonäkö, joka on avoinna katsojille ja turisteille kaikesta vanhan rakennuksen loistosta. Aikaa on jäljellä hyvin vähän: pian korkean taiteen ihailijat voivat nauttia maailmanmusiikin mestariteoksista Bolshoi-teatterin päälavan upeassa ja ainutlaatuisessa ilmapiirissä. Bolshoi-teatteri on pitkään erikoistunut taiteisiin, jotka ovat olleet venäläisen kulttuurin ylpeys monien vuosien ajan - ooppera ja baletti. Teatterin vastaavat ryhmät, samoin kuin Bolshoi Theatre Orchestra, koostuvat poikkeuksellisen lahjakkaista taiteilijoista. Klassista oopperaa tai balettia, jota ei ole koskaan lavastettu Bolshoissa, on vaikea nimetä. Ohjelma Bolshoi Theatre koostuu yksinomaan suurten säveltäjien teoksista: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

Osta lippuja Bolshoi-teatteriin

Lippujen ostaminen Moskovan teattereihin ei ole periaatteessa helppoa. Lisäksi Bolshoi-teatteri on tietysti arvostetuin, ja lippujen hankkiminen niistä on erittäin vaikeaa, korkeista kustannuksistaan \u200b\u200bhuolimatta. Siksi sinun tulisi huolehtia lippujen ostamisesta Bolshoi-teatteriin etukäteen. Lippukaupassa liput myydään nopeasti, ja paikkojen valinta salissa on rajoitettu. Käytä nykyaikaisempaa ja mukavampaa tapaa -

Historia

Bolshoi-teatteri aloitti maakunnan syyttäjän prinssi Pjotr \u200b\u200bUrusovin yksityisenä teatterina. Keisarinna Katariina II allekirjoitti prinssin 28. maaliskuuta 1776 "etuoikeuden" esitysten, naamiaisten, pallojen ja muun viihteen ylläpitämiseksi kymmenen vuoden ajan. Tätä päivämäärää pidetään Moskovan Bolshoi -teatterin perustamispäivänä. Bolshoi-teatterin olemassaolon ensimmäisessä vaiheessa ooppera- ja draamaryhmät muodostivat yhden kokonaisuuden. Sävellys oli monimuotoisin: patikoita - ulkomailta kutsuttuihin tähtiin.

Oopperan ja draamaryhmän perustamisessa tärkeä rooli oli Moskovan yliopistolla ja sen alle perustetuilla kuntosaleilla, joissa annettiin hyvä musiikillinen koulutus. Moskovan orpokodille perustettiin teatteritunteja, jotka toimittivat myös henkilöstöä uudelle ryhmälle.

Ensimmäinen teatteritalo rakennettiin Neglinka-joen oikealle rannalle. Se ohitti Petrovka-kadun, joten teatteri sai nimensä - Petrovsky (myöhemmin sitä kutsutaan Vanhaksi Petrovsky -teatteriksi). Se avattiin 30. joulukuuta 1780. He antoivat juhlallisen prologin "Wanderers", jonka on kirjoittanut A. Ablesimov, ja suuren pantomiimibaletin "Magic School", jonka L. Paradise on lavastanut J. Starzerin musiikille. Sitten ohjelmisto muodostettiin pääasiassa venäläisistä ja italialaisista sarjakuvateattereista baleteilla ja yksittäisillä baleteilla.

Ennätysajassa - alle kuudessa kuukaudessa - pystytetystä Petrovsky-teatterista tuli ensimmäinen Moskovassa rakennettu tämän suuruuden, kauneuden ja mukavuuden mukainen julkinen teatteritalo. Sen avaamiseen mennessä prinssi Urusov oli kuitenkin jo pakko luovuttaa oikeutensa seuralaiselle, ja myöhemmin "etuoikeus" ulotettiin vain Medoxiin.

Hänen odotettiin kuitenkin myös olevan pettynyt. Medox pakotettiin jatkuvasti hakemaan lainoja hallintoneuvostolta, eikä Medox päässyt velasta. Lisäksi viranomaisten - aiemmin erittäin korkea - mielipide hänen yrittäjyyden laadusta on muuttunut radikaalisti. Vuonna 1796 Medoxin henkilökohtainen etuoikeus päättyi, joten teatteri ja sen velat siirrettiin hallintoneuvoston lainkäyttövaltaan.

Vuonna 1802-03. teatteri oli prinssin M. Volkonskyn armoilla, joka on yksi parhaista Moskovan kotiteatteriyhtiöistä. Ja vuonna 1804, kun teatteri tuli jälleen hallintoneuvoston lainkäyttövaltaan, Volkonsky nimitettiin sen johtajaksi "palkasta".

Jo vuonna 1805 syntyi projekti teatterijohtajan perustamiseksi Moskovaan "Pietarin kuvan ja samankaltaisuuden" mukaisesti. Vuonna 1806 se toteutettiin - ja Moskovan teatteri sai keisarillisen teatterin aseman ja siirtyi yhden keisarillisen teatterien osaston alaisuuteen.

Vuonna 1806 koulu, jonka Petrovsky-teatteri oli organisoitu, muutettiin Moskovan keisarilliseksi teatterikouluksi opettajien, baletti-, draama- ja teatteriorkesterimuusikoiden kouluttamiseksi (vuonna 1911 siitä tuli koreografinen koulu).

Syksyllä 1805 Petrovsky-teatterin rakennus paloi. Ryhmä alkoi esiintyä yksityisillä lavalla. Ja vuodesta 1808 lähtien - uuden Arbat-teatterin lavalla, jonka on suunnitellut K. Rossi. Tämä puurakennus myös tuhoutui tulipalossa - isänmaallisen sodan aikana 1812.

Vuonna 1819 julkistettiin kilpailu uuden teatteritalon suunnittelusta. Voittajaksi valittiin Taideakatemian professori Andrei Mihailovin projekti, joka kuitenkin tunnistettiin liian kalliiksi. Seurauksena Moskovan kuvernööri, prinssi Dmitri Golitsyn, käski arkkitehti Osip Bovea korjaamaan sen, mitä hän teki, ja paransi sitä merkittävästi.

Heinäkuussa 1820 aloitettiin uuden teatteritalon rakentaminen, josta piti tulla neliön ja viereisten katujen kaavoituksen koostumuksen keskusta. Julkisivu, koristeltu voimakkaalla portikolla kahdeksassa pylväässä, joissa oli suuri veistosryhmä - Apollon vaunu, jossa oli kolme hevosta, "katsoi" rakenteilla olevaa Teatralnaya-aukiota, joka vaikutti paljon sen sisustamiseen.

Vuosina 1822–23. Moskovan teatterit erotettiin keisarillisten teattereiden pääosastosta ja siirrettiin Moskovan kenraalikuvernöörin toimivaltaan, joka sai valtuudet nimittää Moskovan johtajat keisarilliseen teatteriin.

”Vielä lähempänä, leveällä aukiolla, nousee Petrovsky-teatteri, viimeisimmän taiteen teos, valtava rakennus, joka on tehty kaikkien maun sääntöjen mukaisesti, litteä katto ja majesteettinen portika, jossa alabasteri Apollo seisoo yhden jalan alabastervaunussa ja ajaa liikkumattomasti kolmea alabasteria. hevoset ja etsivät ärsytystä Kremlin muurilta, joka erottaa kateellisesti hänet Venäjän muinaisista pyhäkköistä! "
M. Lermontov, nuorekas sävellys "Panorama of Moscow"

6. tammikuuta 1825 pidettiin uuden Petrovsky-teatterin avajaiset - paljon suurempi kuin kadotettu vanha, ja siksi nimettiin Bolshoi Petrovsky. He esittivät erityisesti jaeohjelmaan (M. Dmitriev) kirjoitetun prologin "Musesten triumfi" kuoroilla ja tansseilla A. Alyabyevin, A. Verstovskyn ja F. Scholzin musiikkiin sekä tanssijan ja koreografin F lavastaman baletin "Sandrillon". .SISÄÄN. Gyullen-Sor miehensä F. Soran musiikkiin. Hiiret voittivat tulen, joka tuhosi vanhan teatteritalon, ja elvyttäen tuhosta uuden taiteen temppelin Venäjän geenin johdolla, jota soitti kaksikymmentäviisi vuotta vanha Pavel Mochalov. Ja vaikka teatteri oli todella suuri, se ei mahtanut kaikkia. Korostamalla hetken merkitystä ja rauhoittamalla kärsimysten kokemuksia, voitollinen esitys toistettiin kokonaan seuraavana päivänä.

Uusi teatteri, joka kokoa ylitti jopa pääkaupungin, Pietarin Bolshoi Kamenny -teatterin, erottui monumentaaliselta suuruudeltaan, suhteellisuudeltaan, arkkitehtuurimuotojen harmonisuudelta ja rikkaalta sisustukseltaan. Se osoittautui erittäin käteväksi: rakennuksessa oli gallerioita katsojien kulkua varten, portaita tasoille, portaita kulma- ja sivutiloihin lepoa varten sekä tilavia pukuhuoneita. Valtava auditorio mahtui yli kaksi tuhatta ihmistä. Orkesterikuoppaa syvennettiin. Naamiaisten aikana parterin lattia nostettiin prosenssitasolle, orkesterikuoppi peitettiin erityisillä kilpeillä ja saatiin upea "tanssilattia".

Vuonna 1842 Moskovan teatterit alistettiin jälleen Imperiumin teatterien pääosastolle. Ohjaajana oli sitten A. Gedeonov ja kuuluisa säveltäjä A. Verstovsky nimitettiin Moskovan teatteritoimiston johtajaksi. Vuosia, jolloin hän oli "vallassa" (1842-59), kutsuttiin "Verstovskin aikakaudeksi".

Ja vaikka draamaesityksiä lavastettiin edelleen Bolshoi Petrovsky -teatterin näyttämöllä, oopperat ja baletit alkoivat ottaa yhä enemmän sen ohjelmistossa. Donizettin, Rossinin, Meyerbeerin, nuorten Verdin, venäläisten säveltäjien teokset - sekä Verstovsky että Glinka - lavastettiin (vuonna 1842 Moskovan ensi-ilta pidettiin tsaarin elämässä, vuonna 1846 ooppera Ruslan ja Lyudmila).

Bolshoi Petrovsky -teatterin rakennus on ollut olemassa jo lähes 30 vuotta. Mutta hän kärsi saman surullisen kohtalon: 11. maaliskuuta 1853 teatterissa puhkesi tulipalo, joka kesti kolme päivää ja tuhosi kaiken mahdollisen. Teatterikoneet, puvut, soittimet, nuotit, maisemat palavat ... Rakennus itsessään tuhoutui melkein kokonaan, josta vain palaneet kiviseinät ja portikon pilarit olivat jäljellä.

Kolme tunnettua venäläistä arkkitehtia osallistui teatterin kunnostamiskilpailuun. Sen voitti Albert Kavos, Pietarin taidemuseon professori, keisarillisten teatterien pääarkkitehti. Hän on erikoistunut pääasiassa teatterirakennuksiin, hän on hyvin perehtynyt teatteritekniikkaan ja monikerroksisten teatterien suunnitteluun, joissa on lava-laatikko sekä italialaiset ja ranskalaiset laatikot.

Restaurointityöt eteni nopeasti. Toukokuussa 1855 raunioiden purkaminen saatiin päätökseen ja rakennuksen jälleenrakentaminen aloitettiin. Ja elokuussa 1856 se oli jo avannut ovensa yleisölle. Tämä nopeus johtui siitä, että rakennus oli saatettava päätökseen ajoissa keisari Aleksanteri II: n kruunausjuhlia varten. Bolshoi-teatteri, joka rakennettiin käytännössä tyhjästä ja jossa oli huomattavia muutoksia edelliseen rakennukseen verrattuna, avattiin 20. elokuuta 1856 V. Bellinin oopperan "Puritaanit" kanssa.

Rakennuksen kokonaiskorkeus on noussut lähes neljä metriä. Huolimatta siitä, että Beauvaisin pylväiden kanssa varustetut muotokuvakuvat on säilytetty, pääjulkisivun ulkonäkö on muuttunut melko paljon. Toinen rypäle ilmestyi. Apollon hevos troikka korvattiin pronssiin valetulla quadriga. Jalkaterän sisäkentälle ilmestyi alabasterikanta, joka edustaa lentäviä neroja lyerillä. Sarakkeiden friisi ja pääkaupungit ovat muuttuneet. Sivujulkisivujen sisäänkäyntien yläpuolelle asennettiin kaltevat katokset valurautapylväisiin.

Mutta teatteriarkkitehti kiinnitti tietysti päähuomiota auditorioihin ja näyttämöosiin. 1800-luvun jälkipuoliskolla Bolshoi-teatteria pidettiin yhtenä maailman parhaimmista akustisista ominaisuuksistaan. Ja tämän hän oli velkaa Albert Cavosin taitolle, joka suunnitteli auditorion valtavaksi soittimeksi. Seinien sisustamiseen käytettiin resonoivasta kuusta valmistettuja puisia paneeleja, rautakaton sijaan tehtiin puinen ja viehättävä plafondipuu tehtiin puupaneeleista - kaikki tässä salissa toimivat akustiikkaan. Jopa laatikoiden sisustus, valmistettu papier-macheesta. Hallin akustiikan parantamiseksi Kavos täytti myös huoneet amfiteatterin alla, jossa vaatekaappi sijaitsi, ja ripustimet siirrettiin parteritasolle.

Auditorion tila on huomattavasti laajentunut, minkä ansiosta on mahdollista tehdä avansseja - pieniä olohuoneita, jotka on sisustettu vierailijoiden vastaanottamiseksi naapurustossa sijaitsevasta parterista tai laatikoista. Kuusikerroksinen sali mahtui melkein 2 300 katsojaa. Molemmin puolin lavan lähellä oli kuninkaalliselle perheelle, tuomioistuinministeriölle ja teatterijohdolle tarkoitettuja postilaatikoita. Seremoniallisesta kuninkaallisesta laatikosta, joka työntyi hieman sisään saliin, tuli sen keskusta, vastapäätä lavaa. Tsaarin laatikon esteä tukivat konsolit taivutettujen atlanttilaisten muodossa. Crimson-kultainen loisto hämmästyi kaikkia saapuneita tähän saliin - sekä Bolshoi-teatterin alkuvuosina että vuosikymmeniä myöhemmin.

”Yritin sisustaa auditorion niin upeaan ja samalla kevyesti kuin mahdollista renessanssin maulla sekoitettuna bysanttilaiseen tyyliin. Valkoinen väri siroteltiin kullalla, sisälaatikoiden kirkkaat tummanväriset verhot, erilaiset kipsi-arabeskit kummassakin kerroksessa ja auditorion päätehoste - iso kattokruunu, jossa oli kolme riviä lamppuja ja kristalli kattokruunut - kaikki tämä ansaitsi kaikkien hyväksynnän.
Albert Cavos

Auditorion kattokruunu valaistettiin alun perin 300 öljylampulla. Öljylamppujen sytyttämiseksi hänet nostettiin plafondissa olevan reiän kautta erityiseen huoneeseen. Tämän reiän ympärille rakennettiin ympyränmuotoinen plafondikoostumus, jolle akateemikko A. Titov on valmistanut maalauksen "Apollo ja Muses". Tämä maalaus "salaisuudella", joka avautuu vain erittäin tarkkaavaiselle silmälle, jonka tulisi kaiken lisäksi kuulua muinaiskreikkalaisen mytologian asiantuntijalle: Yhden kaanonisen hiuksen - Polyhymnian pyhien laulujen museon - sijaan Titov kuvasi hänen keksimänsä maalauksen museota - paletin ja siveltimen kanssa käsissä.

Suureen verhon on luonut italialainen taiteilija, Pietarin keisarillisen taiteiden akatemian professori Kazroe Dusi. Kolmesta luonnoksesta valittiin "Mininin ja Pozharskyn pääsy Moskovaan" -kuva. Vuonna 1896 se korvattiin uudella - "Näkymä Moskovasta Vorobyovy Gorysta" (P. Lambinin tekemät M. Bocharovin piirustuksen jälkeen), jota käytettiin performanssin alussa ja lopussa. Ja väliaikoiksi tehtiin vielä yksi verho - P. Lambinin luonnos "Musesten voitto" (ainoa 1800-luvun verho, joka on säilynyt nykyään teatterissa).

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen keisarillisen teatterin verhot lähetettiin maanpakoon. Vuonna 1920 teatterisuunnittelija F. Fedorovsky, joka työskenteli Lohengrin-oopperan tuotantoa, teki liukuvan verhon pronssimaalaamasta kankaasta, jota käytettiin sitten pääasiallisena. Vuonna 1935 tehtiin F. Fedorovskin luonnoksen mukaan uusi verho, johon kudottiin vallankumouksellisia päivämääriä - "1871, 1905, 1917". Vuonna 1955 F. Fedorovskyn kuuluisa kultainen "Neuvostoliiton" verho Neuvostoliiton kudottujen valtion symbolien kanssa hallitsi teatterissa puoli vuosisataa.

Kuten useimmat Teatralnaya-aukiolla olevat rakennukset, Bolshoi-teatteri rakennettiin puikoille. Vähitellen rakennus rappeutui. Viemärityöt ovat laskeneet vesitasoa. Paalujen yläosa mäntyi ja tämä aiheutti rakennuksessa paljon ratkaisua. Vuosina 1895 ja 1898. perustukset korjattiin, mikä auttoi väliaikaisesti pysäyttämään meneillään olevan tuhoamisen.

Keisarillisen Bolshoi-teatterin viimeinen esitys järjestettiin 28. helmikuuta 1917. Ja 13. maaliskuuta Valtion Bolshoi -teatteri avattiin.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen teatterin perustamisen lisäksi myös teatterin olemassaolo oli uhattuna. Kesti useita vuosia, kunnes voittoisan proletariaatin valta hylkäsi ajatuksen sulkea Bolshoi-teatteri ja pilata sen rakennus ikuisesti. Vuonna 1919 hän myönsi hänelle akateemisen tutkinnon, joka ei tuolloin vieläkään taannut edes turvallisuutta, koska muutamaa päivää myöhemmin sen sulkemisesta keskusteltiin uudelleen kiihkeästi.

Bolshevikien hallitus katsoi kuitenkin vuonna 1922 teatterin sulkemisen taloudellisesti tarpeettomaksi. Siihen mennessä se oli jo täydessä vauhdissa "mukauttamassa" rakennusta tarpeisiinsa. Bolshoi-teatteri isännöi Venäjän koko Venäjän kongressia, Koko Venäjän keskushallinnon komitean kokouksia ja Cominternin kongresseja. Ja uuden maan - Neuvostoliiton - muodostuminen julistettiin myös Bolshoi-teatterin lavalta.

Vuonna 1921 erityinen valtioneuvoston komissio, tutkittuaan teatterirakennuksen, havaitsi sen tilan katastrofaaliseksi. Hätätilanteissa päätettiin ottaa käyttöön töitä, joiden päällikkö oli arkkitehti I. Rerberg. Sitten auditorion pyöreiden seinien alla olevia perustuksia vahvistettiin, vaatekaapit kunnostettiin, portaat suunniteltiin uudelleen, uudet harjoitushuoneet ja pukuhuoneet luotiin. Vuonna 1938 myös lavaa uudistettiin.

Moskovan jälleenrakennuksen yleinen suunnitelma 1940-41 järjestettiin kaikkien Bolshoi-teatterin takana olevien talojen purkamisesta Kuznetsky Mostiin asti. Vapautetulle alueelle oli tarkoitus rakentaa teatterin toimintaan tarvittavat tilat. Ja itse teatterissa paloturvallisuus ja tuuletus olisi pitänyt luoda. Huhtikuussa 1941 Bolshoi-teatteri suljettiin tarvittavia korjauksia varten. Ja kaksi kuukautta myöhemmin iso isänmaallinen sota alkoi.

Osa Bolshoi Theatre -ryhmästä lähti evakuointiin Kuibyševiin, osa pysyi Moskovassa ja jatkoi esitysten toimittamista haaran lavalla. Monet taiteilijat esiintyivät etulinjassa, toiset menivät eteenpäin itse.

22. lokakuuta 1941, kello neljä iltapäivällä, pommi osui Bolshoi-teatterin rakennukseen. Räjähdysaalto kulki vinosti portikon pylväiden välillä, murtui etuseinän läpi ja aiheutti merkittäviä vaurioita aulaan. Sodan vaikeuksista ja kauhistuttavasta kylmästä huolimatta talvella 1942 teatterissa aloitettiin kunnostustyöt.

Ja jo syksyllä 1943 Bolshoi-teatteri aloitti toimintansa tuottamalla M. Glinkan oopperan "Tsaari elämä", joka poisti monarkistisen leimauksen ja tunnusti sen isänmaalliseksi ja suosituksi, mutta kuitenkin edellytti sen libretin tarkistamista ja uuden luotettavan nimikkeen - Ivan Susanin - antamista. ".

Teatteri kunnostettiin vuosittain. Laajempaa työtä tehtiin myös säännöllisesti. Mutta harjoittelutilat puuttuivat edelleen kipeästi.

Vuonna 1960 teatteritaloon rakennettiin ja avattiin suuri harjoitussali - katon alla, entisen sisustushalli-tiloihin.

Vuonna 1975 teatterin 200-vuotisjuhlan kunniaksi auditoriossa ja Beethoven-salissa tehtiin joitain kunnostustöitä. Suurimpia ongelmia - säätiöiden epävakaus ja tilojen puute teatterin sisällä - ei kuitenkaan ratkaistu.

Lopuksi vuonna 1987 maan hallituksen päätöksellä päätettiin, että Bolshoi-teatteria tarvitaan kiireellisesti jälleenrakennukseen. Mutta kaikille oli selvää, että ryhmän säilyttämiseksi teatterin ei pidä lopettaa luovaa toimintaansa. Tarvittiin haara. Kesti kuitenkin kahdeksan vuotta, ennen kuin ensimmäinen kivi asetettiin perustan perustaan. Ja vielä seitsemän ennen uuden lavan rakentamista.

Uusi vaihe avautui 29. marraskuuta 2002 N. Rimsky-Korsakovin oopperan "Lumeaika" ohessa, joka on melko yhdenmukainen uuden rakennuksen hengen ja tarkoituksen, siis innovatiivisen ja kokeellisen, kanssa.

Vuonna 2005 Bolshoi-teatteri suljettiin kunnostamista ja jälleenrakentamista varten. Mutta tämä on erillinen luku Bolshoi-teatterin kroonikossa.

Jatkuu...

Tulosta

Valtion Tretjakovin gallerian, valtion historiallisen museon, Vapahtajan Kristuksen katedraalin, Moskovan Kremlin ja Bolshoin teatterin lisäksi kulttuuriperintökohde on yksi Moskovan kaupungin merkittävistä nähtävyyksistä. Bolshoi-teatterin perustamisen historiassa on havaittu sekä vaaleita että pimeitä aikoja, vaurauden ja laskun ajanjaksoja. Teatterista on perustettu vuonna 1776 lähtien lukuisia restaurointeja: tulipalot ovat olleet armottomia taidetaloon.

Muodostumisen alku. Maddox-teatteri

Teatterin muodostumisen historian lähtökohtana pidetään vuotta 1776, jolloin keisarinna Katariina II salli prinssi P. V. Urusovin harjoittaa teatteriesitysten sisältöä ja kehittämistä. Petrovka-kadulle rakennettiin pieni teatteri, jonka nimi on Petrovsky-katu. Se tuhoutui kuitenkin tulipalossa jo ennen sen virallista avaamista.

P. V. Urusov siirtää teatterin omistusoikeuden ystävälleen, englantilaiselle yrittäjälle Michael Maddoxille. Kuuden kuukauden rakennustyö Bolshoi-teatterin arkkitehdin Christian Rosbergin johdolla ja 130 tuhatta hopearuplaa antoivat vuoteen 1780 mennessä mahdollisuuden perustaa teatteri, jonka kapasiteetti olisi tuhat. Vuosina 1780–1794 suoritettiin yli 400 esitystä. Vuonna 1805 Maddox-teatteri palasi, ja näyttelijäryhmä pakotettiin esittämään esityksiä yksityisissä teattereissa vuoteen 1808 saakka. Vuosina 1808-1812 K.I.Rossin suunnittelema puuteatteri sijaitsi Isänmaallisen sodan aikana Moskovan tulipalossa.

Aika 1812 - 1853

Vuoden 1812 tulipalon jälkeen Moskovan viranomaiset palasivat kysymykseen teatterin palauttamisesta vasta vuonna 1816. Tuon ajan näkyvimmät arkkitehdit osallistuivat järjestettyyn kilpailuun, jonka voittajaksi tuli A. A. Mihhailov. Hänen projekti osoittautui kuitenkin melko kalliiksi, joten tapaus uskottiin asiantuntijalle O. I. Bovelle, joka oli komission jäsen Moskovan rakentamisessa. Bolshoi-teatterin arkkitehti Bove otti perustana Mikhailovin suunnitelman ja muutti sitä hieman. Teatterin arvioitu korkeus alennettiin 4 metrillä 37 metriin ja myös sisätilat uudistettiin.

Viranomaiset hyväksyivät hankkeen vuonna 1821, ja 4 vuotta myöhemmin teatterin lavalle esiteltiin juhlallisesti teos "Musesien luovuus", joka kertoo Bolshoi-teatterin herättämisestä tuhkasta. Vuosina 1825–1853 Bolshoi-teatterin julisteet kutsuivat korkean taiteen asiantuntijoita komedia näytelmiin - vaudevilleen (“Kyläfilosofi”, “Kaliforin hauskaa”). Erityisesti tuolloin operatiivinen luovuus oli suosittua: A. N. Verstovskyn ("Pan Tvardovsky", "Askoldin hauta"), M. I. Glinkan (kuuluisat oopperat "Tsaarin elämä", "Ruslan ja Lyudmila") teokset sekä teokset Mozart, Beethoven, Rossini. Vuonna 1853 teatteri oli jälleen liekkien sisällä ja melkein täysin palanut.

1900-luvun jälkipuoliskon jälleenrakentaminen

Bolshoi-teatterin rakennus vahingoitettiin pahasti vuonna 1853 tehdyn tulipalon jälkeen. Kilpailun jälleenrakennuksesta voitti erinomainen arkkitehti Albert Katerinovich Kavos, jonka alla Imperial Theatres olivat. Hän lisäsi rakennuksen korkeutta ja leveyttä, suunnitteli sisä- ja ulkokoristelua uudelleen, laimentaen klassisen arkkitehtonisen tyylin varhaisen eklektisyyden elementeillä. Teatterin sisäänkäynnin yläpuolella oleva Apollon veistos korvattiin Peter Klodtin luomalla pronssisella quadriga (vaunu). Uusklassicismia pidetään tällä hetkellä Moskovan Bolshoi-teatterin arkkitehtuurityylinä.

Vuonna 1890. teatteritalo tarvitsi jälleen korjauksia: kävi ilmi, että sen perusta oli tuskin puisissa paaluissa. Teatteri tarvitsi myös kovaa sähköistämistä. Bolshoi-teatterin arkkitehtien - I.I.Rerbergin ja K.V. Tersky - projektin mukaan puoliksi rapistuneet puiset paalut korvattiin uusilla vuoteen 1898 mennessä. Tämä hidasti rakennuksen ratkaisua jonkin aikaa.

Vuosina 1919–1922 Moskovassa oli kiistoja mahdollisuudesta sulkea Bolshoi-teatteri. Tätä ei kuitenkaan tapahtunut. Vuonna 1921 tehtiin laajamittainen rakenteiden ja koko teatteritalon tarkastus. Hän havaitsi suuret ongelmat auditorion yhdellä seinällä. Samana vuonna aloitettiin restaurointityöt tuolloin Bolshoi-teatterin arkkitehdin - I.I.Rerbergin - johdolla. Rakennuksen perustaa vahvistettiin, mikä mahdollisti sen ratkaisun lopettamisen.

Suuren isänmaallisen sodan aikana, vuosina 1941-1943, Bolshoi-teatterin rakennus oli tyhjä ja se peitettiin suojaavalla naamioinnilla. Koko näyttelijäryhmä siirrettiin Kuibysheviin (nykyaikainen Samara), missä teatteritilalle osoitettiin Nekrasovskaya-kadulla sijaitseva asuinrakennus. Sodan päättymisen jälkeen Moskovan teatteritalossa tehtiin jälleenrakennusta: sisustus koristeltiin ylellisellä ja erittäin kalliilla brokaatista valmistetulla verholla. Se toimi pitkään historiallisen kohtauksen pääkohokohtana.

2000-luvun jälleenrakentaminen

2000-luvun alkua leimasi historiallinen tapahtuma Bolshoi-teatterille: rakennukseen ilmestyi uusi vaihe, joka on luotu uusimmalla tekniikalla, mukavilla nojatuoleilla ja huomaavaisella akustiikalla. Sillä lavastettiin koko Bolshoi-teatterin ohjelmisto. Uusi vaihe aloitti työskentelynsä vuonna 2002, ja sen avaamiseen liittyi N. A. Rimsky-Korsakovin ooppera Lumi Maiden.

Vuonna 2005 aloitettiin historiallisen lavan grandioosinen jälleenrakentaminen, joka kesti vuoteen 2011, huolimatta alkuperäisistä laskelmista töiden valmistamiseksi vuonna 2008. Viimeinen esitys historiallisella lavalla ennen sen sulkemista oli M. P. Mussorgsky -ooppera "Boris Godunovi". Restauroinnin aikana teknikot onnistuivat tietokoneistamaan kaikki teatterirakennuksen prosessit, ja sisustuksen restaurointi vaati noin 5 kg kultaa ja satojen Venäjän parhaimpien restauroijien hienoa työtä. Bolshoi-teatterin arkkitehtien ulkoisen ja sisäisen sisustuksen pääpiirteet ja ominaispiirteet on kuitenkin säilytetty. Rakennuspinta-ala kaksinkertaistettiin, mikä lopulta oli 80 tuhatta m 2.

Bolshoi-teatterin uusi vaihe

Vuonna 2002, 29. marraskuuta, seitsemän vuoden rakentamisen jälkeen vihkiin uusi vaihe. Se on vähemmän ylellinen ja pompoos kuin Historical Stage, mutta se isännöi kuitenkin suurta osaa ohjelmistosta. Bolshoi-teatterin julisteissa, jotka kutsuvat katsojia uudelle lavalle, näet otteita erilaisista baletoista ja oopperoista. Erityisen suosittuja ovat D. Shostakovichin balettituotteet: "Kirkas virta" ja "Pultti". Oopperanäyttelyt esittävät P. Tchaikovsky (Jevgeni Onegin, Patakuningas) ja N. Rimsky-Korsakov (Kultainen cockerel, The Snow Maiden). Uuden lavan lippujen hinta, toisin kuin historiallinen, on yleensä alhaisempi - 750–4000 ruplaa.

Bolshoi-teatterin historiallinen vaihe

Historiallista vaihetta pidetään perustellusti Bolshoi-teatterin ylpeytenä. Auditoriossa, johon kuuluu 5 kerrosta, mahtuu noin 2100 ihmistä. Lava-ala on noin 360 m 2. Kuuluisimmat oopperan ja baletin esitykset pidetään historiallisella lavalla: Boris Godunov, Joutsenjärvi, Don Quijote, Candide ja muut. Kaikilla ei kuitenkaan ole varaa ostaa lippua. Yleensä lipun vähimmäishinta on 4 000 ruplaa, kun taas korkein voi nousta 35 000 ruplaan ja enemmän.

Yleinen johtopäätös

Moskovan Bolshoi-teatteri on kaupungin ja koko Venäjän omaisuus ja yksi tärkeimmistä nähtävyyksistä. Sen muodostumisen historia vuodesta 1776 lähtien on täynnä kirkkaita ja surullisia hetkiä. Vakavat tulipalot tuhosivat useita Bolshoi-teatterin edeltäjiä. Jotkut historioitsijat lukevat teatterin historian vuodesta 1853 arkkitehdin A. K. Kavosin herättämästä teatterista. Hänen historiansa tunsi myös sodat: isänmaallinen, suuri isänmaallinen, mutta teatteri kykeni kestämään. Siksi korkean taiteen tuntijat voivat nyt nähdä parhaimmat ooppera- ja balettiesitykset uudella ja historiallisella vaiheella.

Yhteensä noin 3800 - 3 900 istuinta, joihin mahtuu samanaikaisesti klassikoiden rakastajia: baletti, ooppera, klassinen musiikki, nauttien läheisyyden ja elitismin ilmapiiristä, mitä tapahtuu Bolshoin lavalla ja auditorioilla ... Kysy: "mistä niin monta teatteripaikkaa tuli? ? " Lasketaan:

1. Historiallinen (pää) vaihe, jopa 2,5 tuhatta katsojaa, tarkoitettu musiikillisen, klassisen esityksen ystäville ja ihailijoille. Teatterin käyntikortti, jossa teatterin kävijät, aloittelijat ja bolshoin "löytäjät" pyrkivät ensin näkemään ja maistamaan kultaisten monogrammien symbioosin punaisella taustalla ja sitten sukeltamaan itse tuotannon taikuuteen. Salaa, mutta löydettyään ensimmäisen kerran Bolshoista, historiallisen vaiheen sisustus "koputtaa" uuden tulokkaan. Jos teet tilastollista tutkimusta, esitys alkaa ... jälkeen, kun ensimmäinen osa vaikutelmia on jo vastaanotettu.
2. Uusi (pää? Pikemminkin myös kyllä) vaihe, joka historiallisen "näyttämön" jälleenrakennuksen aikana pystyi selviytymään teatterin ohjelmistosta. Mutta silti sen laajuus ja tilavuus ovat huonommat, sillä sen esityksiä voi katsella noin 1,0 tuhatta teatterivierailijaa.
3. Ja kolmas sali on Beethoven, 320 hengelle. Tällaisella yksinkertaisella lisäyksellä laskimme kuinka moni ihminen voi samanaikaisesti vastaanottaa osan taidetta edellyttäen, että esityksiä tai konsertteja järjestetään kaikissa Bolshoin tapahtumapaikoissa.

Koska olemme selvittäneet istuimien määrän, voimme jatkaa suosituksia oikean tuolin valitsemiseksi. Tässä suositus tulee olemaan subjektiivinen, koska sen seurauksena kaikki tuntevat itsensä hyvästä paikasta auditoriossa. Joten jos siirryt balettiin, paras näkymä tapahtumaan on amfiteatterin istuimilta ja hiukan korkeammalta, mutta ei parvekkeen 4. riviltä, \u200b\u200bjossa istuvat enimmäkseen opiskelijat. Koukkuissa et näe rakenteiden piirtämistä riittävän hyvin, joille ylhäältä katsominen on toivottavaa, mutta ooppera on sekä kioskeja että hiukan korkeampia paikkoja sen yläpuolella. Toinen kohta on ostaa lippuja keskussektoreille niin, että lava on tarkalleen silmiesi edessä. Sivukuva, jossa laatikot yleensä sijaitsevat, hämärtää esityksen kokonaiskuvaa, näet vääristyneessä kuvassa tapahtuvan jonkin verran. Mutta sinfoniakonsertteja voi katsella ja kuunnella missä tahansa, täällä ei ole enää niin tärkeää missä istut.

Tärkeä asia on lippujen hinnat, ja ne eivät ole halvimpia Bolshoi-teatterissa. Koukut, joissa esiintyy historiallista tai uutta lavalla, ovat välillä 14-15 tuhatta ruplaa, parveke on tietysti "halvin", noin 5-6 tuhatta ruplaa. Jos valitset kohtausten välillä, uudessa vaiheessa ei käytännössä ole mitään "huono" näkyvyys, kun taas historiallisella on sellaiset rajoitukset. Mutta kohtauksella on historiansa mukaan oikeus siihen, eikö niin? Taloudellisin vaihtoehto on käydä Beethoven-salissa, hintapoliittisesti 3,5 tuhatta ruplaa, mutta täällä on musiikkia, ei balettia, mutta voit nähdä sen kaikkialta. Siksi valitse mikä on lähempänä sinua ja osta haluttu lippu.

Loppusanat Pieni salaisuus: iltaesitysten aikana teatterin julkisivulle asennetulla näytöllä on online-lähetys lavalla tapahtuvasta tuotannosta, ja tuolirivit asetetaan puistoon kadun katsojien avuksi. Jostain syystä kuulijoiden joukossa on vähän maanmiehiä, yhä enemmän ulkomaalaisia, jotka jo päivällä alkavat rauhallisesti istua paikkoihin, jotta illalla he voivat mukavasti, vaikkakin auditorion ulkopuolella, mutta olla Bolshoi-teatterin illanvietolla. Tämä on vaihtoehto niille, jotka rakastavat klassisia esityksiä, mutta talous ei salli sitä ...