Kirjallisuutta käsittelevät luovat teokset. Muotokuvan rooli kaunokirjallisuudessa

1. Muotokuva- kuva sankarin ulkonäöstä. Kuten on mainittu, tämä on yksi hahmojen yksilöinnin tekniikoista. Muotokuvan avulla kirjailija paljastaa usein sankarin sisämaailman, hahmonsa piirteet. Kirjallisuudessa muotokuvia on kahta tyyppiä - laajennettu ja repeytynyt. Ensimmäinen on yksityiskohtainen kuvaus sankarin ulkonäöstä (Gogol. Turgenev, Goncharov jne.), Toinen, hahmojen kehityksen aikana erotetaan muotokuvan tunnusomaiset yksityiskohdat (L. Tolstoi ja muut). L. Tolstoi vastusti ehdottomasti yksityiskohtaista kuvausta pitäen sitä staattisena ja huomaamattomana. Samaan aikaan luova käytäntö vahvistaa tämän muotokuvamuodon tehokkuuden. Joskus ajatus sankarin ulkoisesta ulkonäöstä luodaan ilman muotokuvia, mutta sankarin sisäisen maailman syvällisen paljastamisen avulla, kun lukija ikään kuin täydentää häntä. "Hack, Pushkinin romaanissa" Eugene Onegin "ei sanota mitään Oneginin ja Tatianan silmien väreistä tai raidoista, mutta lukija esittää ne elävinä.

2... Teot... Kuten elämässä, sankarin luonne paljastuu ensisijaisesti siinä, mitä hän tekee, hänen tekoissaan. Teoksen juoni on tapahtumaketju, jossa sankareiden hahmot paljastuvat. Henkilöä ei arvioida sen vuoksi, että hän puhuu itsestään, vaan käyttäytymisensä perusteella.

3. Puheen yksilöinti... Se on myös yksi tärkeimmistä keinoista paljastaa sankarin luonne, koska puheessa henkilö paljastaa itsensä täysin. Muinaisina aikoina vallitsi sellainen aforismi: "Puhu niin, että voin nähdä sinut." Puhe antaa käsityksen sankarin sosiaalisesta asemasta, hänen luonteestaan, koulutuksestaan, ammatistaan, temperamentistaan \u200b\u200bja paljon muuta. Proosakirjoittajan kyky määräytyy kyvyn paljastaa sankari puheellaan. Kaikki venäläiset klassikkokirjoittajat eroavat taiteesta yksilöidä hahmojen puhe.

4. Sankarielämäkerta... Kaunokirjallisuudessa teoksen sankarin elämä kuvataan pääsääntöisesti tietyn ajanjakson ajan. Tiettyjen luonteenpiirteiden alkuperän paljastamiseksi kirjoittaja mainitsee usein menneisyyteen liittyviä elämäkerrallisia tietoja. Joten I. Goncharovin "Oblomov" romaanissa on luku "Oblomovin unelma", joka kertoo sankarin lapsuudesta, ja lukijalle tulee selväksi, miksi Ilya Ilyich varttui laiskana ja täysin sopimattomana elämään. N. Gogol antaa romaanissaan "Kuolleet sielut" Chichikovin luonteen ymmärtämisen kannalta tärkeät elämäkerratiedot.

5. Kirjoittajan ominaisuus... Teoksen kirjoittaja toimii kaikkitietävänä kommentaattorina. Hän kommentoi paitsi tapahtumia myös sitä, mitä sankareiden henkimaailmassa tapahtuu. Tätä tarkoitusta ei voi käyttää draaman teoksen tekijä, koska hänen suora läsnäolo ei vastaa draaman erityispiirteitä (hänen huomautuksensa suoritetaan osittain).

6. Sankareiden ominaisuudet muilla hahmoilla... Kirjailijat käyttävät tätä työkalua laajalti.

7. Sankarin suuntaus... Jokaisella ihmisellä on oma näkemyksensä maailmasta, oma asenteensa elämään ja ihmisiin, joten sankarin luonnehdinnan täydellisyyden vuoksi kirjailija valaisee maailmankuvansa. Tyypillinen esimerkki on Bazarov I. Turgenevin romaanissa "Isät ja pojat", joka ilmaisee hänen nihilistiset näkemyksensä.

8. Tavat, tavat... Jokaisella henkilöllä on omat tapansa ja tapansa, jotka valaisevat heidän persoonallisuutensa. Opettaja Belikovin tapa A. Tšekhovin tarinasta "Mies kotelossa" joka säällä pukeutua sateenvarjoihin ja galosseihin, mitä periaatetta "mitä tapahtuu" ohjaa, luonnehtii häntä paadun konservatiiviksi.

9. Sankarin suhde luontoon... Muuten ihminen suhtautuu luontoon, "pienempien veljien" eläimiin, voidaan arvioida hänen luonteestaan, hänen humanistisesta olemuksestaan. Bazaroville luonto ei ole "temppeli, vaan työpaja, mutta ihminen työntekijänä". Talonpoika Kalinichin (I. Turgenev "Khor ja Kalinich") erilainen suhtautuminen luontoon.

10. Ominaisuusominaisuus... Henkilöä ympäröivät luolat antavat käsityksen hänen aineellisesta vauraudestaan, ammatistaan, esteettisestä maustaan \u200b\u200bja paljon muuta. Siksi kirjailijat käyttävät tätä työkalua laajasti ja pitävät niin kutsuttuja taiteellisia yksityiskohtia erittäin tärkeinä. Joten maanomistajan Manilovin (N.Gogolin kuolleet sielut) olohuoneessa huonekalut ovat olleet avaamattomia useita vuosia, ja pöydällä on kirja, joka on avattu saman määrän vuosia sivulta 14.

11.Psykologisen analyysin työkalut: unelmat, kirjeet, päiväkirjat, paljastavat sankarin sisämaailman. Tatianan unelma, Tatiana ja Oneginin kirjeet A.S.Pushkinin romaanissa "Eugene Onegin" auttavat lukijaa ymmärtämään hahmojen sisäisen tilan.

12. Merkittävä (luova) sukunimi... Kirjoittajat käyttävät usein sankareiden kuvaamiseen sukunimiä tai nimiä, jotka vastaavat heidän hahmojensa olemusta. Suuria mestareita tällaisten sukunimien luomisessa venäläisessä kirjallisuudessa olivat N.Gogol, M.Saltykov-Shchedrin, A. Tšekhov. Monista näistä sukunimistä on tullut yleisiä substantiiveja: Derzhimorda, Prishibeev, Derunov jne.

Nykyaikaisessa kirjallisuuskriitiassa ne eroavat selvästi: 1) elämäkerrallinen kirjailija- luova henkilö, joka esiintyy taiteellisessa, ensisijaisessa empiirisessä todellisuudessa, ja 2) kirjailija omassa linjassa,taiteellinen suoritusmuoto.

Kirjailija ensimmäisessä merkityksessä on kirjailija, jolla on oma elämäkerta (kirjailijan tieteellisen elämäkerran kirjallisuuslaji tunnetaan, esimerkiksi SA Makashinin neljän nidoksen teos, joka on omistettu ME Saltykov-Shchedrinin elämäkerralle, jne.), luominen, säveltäminen toinentodellisuus - kaikenlaiset ja tyylilajiset sanalliset ja taiteelliset ilmaisut, jotka väittävät omistamansa luomansa tekstin.

Taiteen moraalisella ja oikeudellisella alalla seuraavia käsitteitä levitetään laajasti: tekijänoikeus(osa siviilioikeutta, joka määrittelee kirjallisten, tiede- ja taideteosten luomiseen ja käyttöön liittyvät oikeudelliset velvoitteet); tekijän suostumus(tekijänoikeuksien omistajan tekemä sopimus kirjallisuuden, tieteen ja taiteen teosten käytöstä); kirjoittajan käsikirjoitus(tekstikritiikissä käsite, joka luonnehtii tietyn kirjoitetun aineiston kuulumista tiettyyn tekijään); valtuutettu teksti(julkaisun, käännöksen ja levityksen teksti, josta kirjoittajan suostumus on annettu); tekijänoikeustodistus(oikoluku tai kirjasinlaji, jonka tekijä itse suorittaa toimituksen tai kustantajan kanssa); kirjoittajan käännös(teoksen käännös alkuperäiselle kirjoittajalle toiselle kielelle) jne.

Kirjailija osallistuu vaihtelevalla osallisuudellaan aikansa kirjallisuuteen, solmimalla suoria suhteita muihin kirjoittajiin, kirjallisuuskriitikoihin, aikakauslehtien ja sanomalehtien toimittajiin, kirjojen kustantajiin ja kirjakauppiaisiin, epistolaarisissa yhteyksissä lukijoiden kanssa jne. Samanlaiset esteettiset näkemykset johtavat kirjoittajaryhmien, piireiden, kirjallisuusyhdistysten ja muiden kirjoittajien yhdistysten luomiseen.

Käsite kirjailijasta empiirisesti elämäkerrallisena henkilönä, joka on täysin vastuussa sävellyksestään, juurtuu samalla kun kulttuurihistoriassa tunnustetaan luovan mielikuvituksen, taiteellisen fiktion sisäinen arvo (muinaisessa kirjallisuudessa kuvaukset olivat usein pidetään epäilemättömänä totuutena, sillä mitä tapahtui tai mitä tapahtui yksi) Runossa, jonka lainaus on annettu yllä, Pushkin vangitsi psykologisesti monimutkaisen siirtymisen runon käsityksestä vapaana ja arvokkaana "musien palveluna" tietoisuuteen sanan taiteesta tietynlaisena luovana työ.Se oli selvä oire ammattimaisuuskirjallinen työ, tyypillinen venäläiselle kirjallisuudelle XIX-luvun alussa.

Suullisessa kollektiivisessa kansanmusiikissa (kansanperinne) kirjoittajaluokalta ei ole annettu henkilökohtaista vastuuta runollisesta ilmaisusta. Tekstin kirjoittajan paikka tapahtuu siellä toimeenpanijateksti - laulaja, tarinankertoja, tarinankertoja jne. Monien vuosisatojen ajan kirjallisen ja varsinkin kirjallisuutta edeltävän luovuuden aikana kirjailijan ajatus vaihtelevalla avoimuudella ja selkeydellä sisällytettiin universaaliin, esoteerisesti ymmärrettyyn käsitykseen jumalallisesta auktoriteetista, profeetallisesta ohjeellisuudesta, välityksestä, pyhitettynä vuosisatojen viisaudella. ja perinteet 1. Kirjallisuuden historioitsijat ovat havainneet asteittaisen kasvun henkilökohtainenkirjallisuudesta alkaen tuskin havaittavissa oleva, mutta armoton vahvistaminen tekijän yksilöllisyyden roolille kansakunnan kirjallisessa kehityksessä 2. Tämä prosessi, joka alkaa antiikin kulttuurista ja paljastuu selkeämmin renessanssissa (Boccaccion, Danten, Petrarkkin teos), liittyy pääasiassa asteittain ilmaantuviin pyrkimyksiin voittaa taiteelliset normatiiviset kaanonit, jotka pyhittää pyhän kultinopetuksen paatos. Suorien kirjoittajien intonaatioiden ilmentyminen runokirjallisuudessa johtuu ensisijaisesti sielullisesti lyyristen, intiimien henkilökohtaisten motiivien ja aiheiden auktoriteetin kasvusta.

Kirjoittajan tietoisuus saavuttaa huippunsa kukoistuksessa romanttinentaide, joka keskittyi korostettuun huomioon ihmisen ainutlaatuiseen ja yksilöllisesti arvokkaaseen, hänen luoviin ja moraalisiin pyrkimyksiinsä, salaisen liikkeen kuvaamiseen, ohikiitävien tilojen ruumiillistumiseen, vaikeasti ilmaistavissa ihmissielun kokemuksiin.

Laajassa mielessä kirjoittaja toimii emotionaalisen ja semanttisen järjestäjänä, inkarnaattorina ja edustajana eheys,tietyn kirjallisen tekstin yhtenäisyys tekijänä-luojana. Pyhässä mielessä on tapana puhua tekijän elävästä läsnäolosta itse luomakunnassa (vrt. Pushkinin runossa "Pystyin muistomerkin, jota ei ole tehty käsin ...": "... Sielu vaalia lyyra / Tuhkani selviävät ja hajoaminen pakenee ... ").

Tekijän suhde tekstin ulkopuolella ja kirjailijan välillä tekstissä,heijastuvat tekijän subjektiivisen ja kaikkitietävän roolin ajatuksiin, joita on vaikea kuvata, kirjoittajan tarkoitus, kirjoittajan käsite (idea, tahto),löytyy jokaisesta tarinan "solusta", teoksen jokaisesta juoni-sävellysyksiköstä, tekstin jokaisesta osasta ja työn taiteellisesta kokonaisuudesta.

Samaan aikaan monet kirjoittajat ovat tunnustaneet, että kirjallisuuden sankarit alkavat elää heidän luomisprosessissaan, ikään kuin itsenäisesti, oman orgaanisen aineiston kirjoittamattomien lakien mukaan, saisivat tietyn sisäisen itsemääräämisoikeuden ja toimia alkuperäisen kirjoittajan odotusten ja oletusten vastaisesti. Leo Tolstoi muisteli (tästä esimerkistä oli jo kauan sitten tullut oppikirja), jonka Puškin tunnusti kerran ystävilleen: ”Kuvittele, millainen asia Tatyana oli juossut minun kanssani! Hän meni naimisiin. Tätä en odottanut häneltä. " Ja hän jatkoi näin: ”Voin sanoa saman Anna Kareninasta. Yleensä sankarini ja sankaritarini tekevät joskus asioita, joita en haluaisi: he tekevät mitä heidän pitäisi tehdä tosielämässä ja kuten tosielämässä tapahtuu, eikä mitä minä haluan ... "

Subjektiivinen kirjoittajan tahto,ilmaistuna koko teoksen taiteellisessa eheydessä, käskee tulkita tekijää heterogeenisesti perteksti tunnistaen siinä empiiristen-arkipäivän ja taiteellisten-luovien periaatteiden jakamattomuuden ja sulautumattomuuden. Yleinen runollinen paljastus oli AA Akhmatovan neliruutu syklistä "Käsityön salaisuudet" (runo "En tarvitse hajuhaitoja ..."):

Jos vain tiedät mistä roskat / runot kasvavat, häpeää tietämättä, / kuin keltainen voikukka aidalla, / kuten takiaiset ja quinoa.

Usein "uteliaisuuksien säästöpankista" - legendoista, myytteistä, legendoista, anekdooteista kirjoittajan elämästä, jota aikalaiset ja sitten jälkeläiset täydentävät ahkerasti, tulee eräänlainen kaleidoskooppinen keskipitkä teksti. Kohonnut kiinnostus voidaan houkutella epäselvään rakkauteen, perhekonflikteihin ja muihin elämäkerran näkökohtiin sekä runoilijan persoonallisuuden epätavallisiin, ei-triviaalisiin ilmentymiin. A.S. Pushkin huomautti kirjeessään P.A.Vyazemskylle (marraskuun toinen puolisko 1825) vastauksena vastaanottajansa valituksiin "Byronin muistiinpanojen menettämisestä": "Tunnemme Byronin tarpeeksi. Näimme hänet kirkkauden valtaistuimella, näimme hänet suuren sielun kärsimyksissä, näimme hänet haudassa keskellä ylösnousemusta Kreikkaa - Haluat nähdä hänet laivalla. Väkijoukko lukee innokkaasti tunnustuksia, muistiinpanoja jne., Koska he iloittelevat keskiarvossaan korkeiden nöyryytyksestä, mahtavien heikkouksista. Kun joku kauhistus löytyy, hän on iloinen. Hän on pieni kuin me olemme, hän on inhottava kuin me olemme! Valehtelette, rosvot: hän on sekä pieni että inhottava - ei muuten kuin sinä. "

Tarkemmat "personoidut" kirjoittajan tekstinsisäiset ilmentymät antavat kirjallisuuden tutkijoille vahvan syyn tutkia huolellisesti tekijän kuvafiktiossa havaita tekijän erilaiset esiintymismuodot tekstissä. Nämä muodot riippuvat yleinen kuuluminentoimii hänen genre,mutta on myös yleisiä suuntauksia. Kirjailijan subjektiivisuus ilmenee pääsääntöisesti selvästi tekstin kehysosat: otsikko, epigrafiikka, alkuja päättyypääteksti. Joissakin teoksissa on myös vihkimykset, tekijänoikeusilmoitukset(kuten "Jevgeni Onegin"), esipuhe, jälkisana,muodostavat kollektiivisesti eräänlaisen metateksti,muodostavat kokonaisuuden päätekstin kanssa. Käyttö aliaksiailmaisevalla leksikaalisella merkityksellä: Sasha Cherny, Andrei Bely, Demyan Poor, Maxim Gorky. Tämä on myös tapa rakentaa tekijän imago, vaikuttaa tarkoituksellisesti lukijaan.

Lävistävämmin kirjoittaja ilmoittaa itsensä sanoitukset,missä lausunto kuuluu yhdelle lyriikan aihe,joka kuvaa hänen kokemuksiaan, suhtautumistaan \u200b\u200b"sanomattomiin" (VA Zhukovsky), ulkomaailmaan ja hänen sielunsa maailmaan niiden toistensa siirtymien äärettömyydessä.

SISÄÄN draamakirjailija on suurelta osin sankareidensa varjossa. Mutta myös tässä hänen läsnäolonsa näkyy otsikot, epigrafiikka(jos hän on), toimijoiden luetteloerilaisia vaiheohjeet, ennakkoilmoitukset(esimerkiksi N.V.Gogolin julkaisussa "The Inspector General" - "Hahmot ja puvut. Huomautuksia herrasmiesnäyttelijöille" jne.), huomautusjärjestelmässäja muut näyttämösuunnat, vihjeet syrjään.Kirjoittajan suukappale voi olla itse hahmo: sankari -vastaajat(vrt. Starodumin monologit Dmitry Fonvizinin komediasta "Alaikäinen"), kertosäe(muinaisesta kreikkalaisesta teatterista Bertold Brechtin teatteriin) jne. Kirjoittajan tarkoituksellisuus ilmenee draaman yleisessä konseptissa ja juonessa, hahmojen järjestelyssä, konfliktin jännitteessä jne. Klassisten teosten dramatisoinnissa esiintyy usein "tekijän" hahmoja (kirjallisiin teoksiin perustuvissa elokuvissa otetaan käyttöön "kirjailijan" ääni).

Kirjailija näyttää suuremmalla määrällä osallistumista työhön eeppinen.Ainoastaan \u200b\u200bomaelämäkerrallisen tarinan tai omaelämäkerrallisen romaanin tyylilajit samoin kuin niihin liittyvät teokset, joissa on fiktiivisiä hahmoja, joita lämpenee omaelämäkerrallisen lyriikan valossa, esittävät tekijää jossain määrin suoraan (J.-J. Rousseaun "Tunnustuksissa", Runous ja totuus ", IV Goethe," Menneisyys ja ajatukset ", A.I.Herzen," Poshekhonskaya Antique ", M.E.Saltykov-Shchedrin," Historia minun aikanani ", V.G.Korolenko, jne.).

Useimmiten kirjailija toimii kertoja,johtava tarina kolmas osapuoli,ei-subjektiivisessa, persoonattomassa muodossa. Homerosta lähtien tunnettu hahmo kaikkitietävä kirjailija,tietäen kaikki ja kaikki sankareistaan, siirtymällä vapaasti yhdestä aikatasosta toiseen, avaruudesta toiseen. Nykyaikojen kirjallisuudessa tämä ehdollisin kertomustapa (kertojan kaikkitietoisuuteen ei ole motivaatiota) yhdistetään yleensä subjektiivisiin muotoihin, johdannon kanssa kertojia,jonka välitys puheessa kuuluu muodollisesti kertojaan, näkökulmattämä tai tuo sankari (esimerkiksi sodassa ja rauhassa lukija näkee Borodinon taistelun Andrei Bolkonskyn, Pierre Bezukhovin "silmillä"). Yleensä eepoksessa narratiivisten instanssien järjestelmä voi olla hyvin monimutkainen, monivaiheinen, ja "jonkun toisen puheen" kirjoittamisen muodot ovat hyvin erilaisia. Kirjoittaja voi antaa tontinsa fiktiiviselle tarinankertojalle (tapahtumien osallistujalle, aikakirjoittajalle, silminnäkijälle jne.), Jonka hän on kirjoittanut, tai tarinankertojille, jotka voivat siten olla oman kertomuksensa hahmoja. Kertoja johtaa ensimmäisen persoonan kerronta;riippuen hänen läheisyydestään / vieraantumisestaan \u200b\u200bkirjoittajan näkymiin, yhden tai toisen sanaston käytöstä, jotkut tutkijat erottavat henkilökohtainen kertoja(IS Turgenevin "Metsästäjän muistiinpanot") ja varsinaisen kertojan, ominaisen kuviollisen tarinansa ("Warrior", N. Leskov).

Joka tapauksessa eeppisen tekstin yhdistävä periaate on kirjoittajan tietoisuus, joka valaisee kirjallisuuden tekstin kokonaisuutta ja kaikkia osia. "... Sementti, joka sitoo minkä tahansa taideteoksen yhdeksi kokonaisuudeksi ja tuottaa siten illuusion elämän heijastumisesta", kirjoitti L.N. Tolstoi, - ei ole olemassa henkilöiden ja kantojen ykseyttä, vaan tekijän alkuperäisen moraalisen suhtautumisen subjektiin ”2. Eeppisissä teoksissa kirjoittajan periaate esiintyy eri tavoin: kirjoittajan näkökulmana rekonstruoituun runolliseen todellisuuteen, kirjoittajan kommenttina juonen aikana, sankarien suorana, epäsuorana tai epäasianmukaisesti suorana kuvauksena, tekijän kuvaus luonnon- ja materiaalimaailmasta jne.

Kirjoittajan kuvasemanttisen tyylin kategoriana eeppinenja lyyrinen eeposv.V. ymmärtää teokset määrätietoisesti Vinogradov osana hänen kehittämänsä toiminnallisten tyylien teoriaa 2. Kirjailijan kuvan ymmärsi V.V. Vinogradov yksittäisen teoksen ja kaiken kaunokirjallisuuden pää- ja moniarvoisena tyylinä. Lisäksi kirjoittajan kuva ajateltiin ensisijaisesti hänen tyylillisessä yksilöinnissään, taiteellisessa ja puheenilmaisussaan, vastaavien leksikaalisten ja syntaktisten yksiköiden valinnassa ja toteuttamisessa tekstissä, yleisessä sävellysmuodossa; kirjoittajan kuva on Vinogradovin mukaan taiteellisen ja puhemaailman keskipiste, joka paljastaa tekijän esteettiset suhteet oman tekstinsä sisältöön.

Yksi heistä tunnistaa täydellisen tai melkein täydellisen kaikkivoipaisuuden vuoropuhelussa taiteellisen tekstin kanssa. lukija,hänen ehdottoman ja luonnollisen oikeutensa runouden havainnonvapauteen, vapauteen kirjoittajalta, tekstin sisältämän tekijän kuuliaisen noudattamisesta, riippumattomuuteen tekijän tahdosta ja tekijän asemasta. Palatakseni V.Humboldtin, A.A.Potebnyan teoksiin, tämä näkökulma sisältyi 1900-luvun kirjallisuuskriitikoiden psykologisen koulun edustajien teoksiin. AG Gornfeld kirjoitti taideteoksesta: ”Valmistunut, irrotettu tekijästä, se on vapaa hänen vaikutuksestaan, siitä on tullut historiallisen kohtalon leikkipaikka, sillä siitä on tullut jonkun muun luovuuden väline: niiden ihmisten luovuus, jotka havaitsevat . Tarvitsemme taiteilijan töitä juuri siksi, että se on vastaus kysymyksiimme: meidän,sillä taiteilija ei asettanut niitä itselleen eikä voinut ennakoida niitä<...> jokainen uusi Hamletin lukija on kuin uusi kirjailija ... ". Yu.I. Eichenwald tarjosi oman maksiminsä tähän pisteeseen: "Lukija ei koskaan lue tarkalleen mitä kirjoittaja kirjoitti."

Ilmoitetun kannan äärimmäinen ilmaus on, että kirjoittajan tekstistä tulee vain tekosyy myöhemmille aktiivisille lukijan vastaanottoille, kirjallisille muutoksille, omaehtoisille käännöksille muiden taiteiden kielille jne. Tietoisesti tai tahattomasti perustellaan tässä tapauksessa ylimielinen lukijan kategorisointi, pakottava tuomio. Koulujen ja toisinaan erityisen filologisen koulutuksen yhteydessä syntyy luottamus lukijan rajattomaan valtaan kirjallisuuden suhteen, MI Tsvetajevan kovasti voittama kaava "My Pushkin" toistetaan ja tahattomasti toinen tulee esiin, dating takaisin Gogolin Khlestakoviin: "Puškinin jalalla."

XX vuosisadan toisella puoliskolla. "Lukijakeskeinen" näkökulma on työnnetty äärirajaansa. Roland Barthes, keskittyen ns. Poststrukturalismiin kirjallisuudessa ja filologiassa sekä ilmoitetaanteksti on yksinomaan kielellisten etujen vyöhyke, joka voi tuoda lukijalle lähinnä leikkimielisyyttä ja tyydytystä, hän väitti, että suullisessa ja taiteellisessa luovuudessa "subjektiivisuuden jäljet \u200b\u200bmenetetään", "kaikki identiteetti ja ennen kaikkea ruumiin kirjoittajan identiteetti katoaa, "" ääni irtoaa lähteestään, tekijän kuolema tulee ". Kirjallinen teksti on R.Bartin mukaan aiheen ulkopuolinen rakenne, ja itse tekstille luonnollinen omistaja-johtaja on lukija: "... lukijan syntymästä on maksettava Kirjoittajan kuolema. " Vastoin sen itsekästä törkeyttä ja ylellisyyttä, käsite kirjoittajan kuolema,r. Bartin kehittämä auttoi kohdentamaan tutkimuksen filologisen huomion syviin semanttisesti assosiatiivisiin juuriin, jotka edeltävät havaittua tekstiä ja muodostavat sen sukututkimuksen, jota kirjoittajan tietoisuus ei kiinnitä ("tekstin tekstit", tiheät tahaton kirjallisuuden kerrokset) muistelmat ja yhteydet, arkkityyppiset kuvat jne.). Lukevan yleisön roolia kirjallisuusprosessissa on vaikea yliarvioida: loppujen lopuksi kirjan kohtalo riippuu sen hyväksymisestä (hiljaisuuden polku), suuttumuksesta tai täydellisestä välinpitämättömyydestä. Lukijoiden kiistat sankarin luonteesta, vakuutuksen vakuuttavuudesta, maiseman symboliikasta jne. - tämä on paras osoitus taiteellisen sävellyksen "elämästä". "Viimeisestä työstäni:" Isät ja pojat ", voin vain sanoa, että olen itse hämmästynyt ennen hänen tekojaan", kirjoittaa I.S.Turgenev P.V. Annenkoville.

Mutta lukija julistaa itsensä paitsi kun työ on valmis ja tarjottu hänelle. Se esiintyy kirjoittajan tietoisuudessa (tai alitajunnassa) luovuudessa, mikä vaikuttaa tulokseen. Joskus lukijan ajatus muodostuu taiteellisena kuvana. Eri termejä käytetään osoittamaan lukijan osallistumista luovuuden ja havainnon prosesseihin: ensimmäisessä tapauksessa - vastaanottaja (kuvitteellinen, implisiittinen, sisäinen lukija);toisessa - todellinen lukija (yleisö, vastaanottaja).Lisäksi on lukijan kuvatyössä 2. Tässä keskitymme luovuuden lukija-adressaattiin, joihinkin liittyviin ongelmiin (lähinnä 1800-luvun ja 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden aineistoon).

Hahmon kuvan luomisen ongelma oli ja on edelleen yksi kirjallisen työn pääongelmista. Hahmomuotokuva on yksi tärkeimmistä keinoista luoda kuva, ja sitä voidaan pitää yhtenä tämän ongelman näkökohdista. Sanallinen taiteellinen muotokuva on kuitenkin melko monimutkainen ilmiö, jota ei voida tulkita yksiselitteisesti. Siksi yksi tutkijoiden päätehtävistä on tutkia tyylitekniikoiden ja ilmaisukeinojen järjestelmää, jota käytetään taideteoksen sisällön tarkempaan ilmaisemiseen, ja erityisesti muotokuvan luomiseen. Kirjallisuushahmo on yleistys ja samalla konkreettinen persoonallisuus. Hän liikkuu vapaasti taideteoksen maailmassa ja siirtyy siihen orgaanisesti. Siksi hahmokuvan luominen ei tarkoita vain "hänen varustamista luonteenpiirteillä ja tiedottamista tietystä ajatusten ja tunteiden rakenteesta, vaan myös" saada meidät näkemään hänet, kuulemaan häntä, kiinnostumaan hänen kohtalostaan \u200b\u200bja ympäristöstään ".

Hahmomuotokuva on kuvaus hänen ulkonäöltään: kasvot, hahmo, vaatteet. Kuva hänen käyttäytymisestään, käytöksestään, ilmeistään, kävelystään, eleistään liittyy läheisesti häneen.

Mutta hahmon muotokuvakuvaus voi puuttua, ja sitten, kuten tutkija L.A. Yurkin, lukija saa käsityksen hahmosta kuvaamalla hänen ajatuksiaan, tunteitaan, toimintaansa, puheensa ominaisuuksia. Mutta niissä teoksissa, joissa muotokuva on läsnä, siitä voi tulla yksi tärkeimmistä tavoista luoda kirjallinen kuva.

Henkilön ulkonäkö voi kertoa hänestä paljon - hänen ikästään, kansallisuudestaan, sosiaalisesta asemastaan, maustaan, tottumuksistaan, luonteenpiirteistään. LA. Yurkin uskoo, että hahmon muotokuvassa on kolme pääpiirrettä: ensimmäiset ovat luonnollisia, toiset luonnehtivat sitä sosiaaliseksi ilmiöksi (vaatteet ja tapa käyttää niitä, käytös jne.) Ja kolmas on kasvojen ilme joka todistaa kokeneista tunteista. "Mutta kasvot, hahmo, eleet voivat paitsi" puhua "myös" piiloutua "tai yksinkertaisesti tarkoittaa vain itseään. Siksi taiteellista muotokuvaa on usein lähes mahdotonta lukea."

Hän huomauttaa myös, että jos ulkoinen ja sisäinen vastaavat elämässä, se antaa kirjailijan käyttää hahmon ulkonäköä luodessaan häntä yleistettynä kuvana. Hahmosta voi tulla ihmisluonnon yhden ominaisuuden ruumiillistuma, joka hallitsee hänen käyttäytymisensä ominaisuutena ja vaatii hänelle tiettyä ulkoista ilmaisua.

Nykyaikaisen kirjallisuuskriitikan hahmon muotokuva ymmärretään kapeasti ja laajasti.

Sanallinen muotokuva kapeassa merkityksessä on jatkuva kuvaileva ketju, yksi tai useampi lause. Laajassa merkityksessä sanallinen muotokuva on näiden kuvailevien ketjujen koko joukko, joka liittyy hahmon kuvaukseen.

Tässä suhteessa erotetaan kompakti ja hajautettu sanallinen taiteellinen muotokuva.

Pienikokoinen sanallinen muotokuva on yksi muotokuvakuvaus: Kirjoittaja, joka on kuvannut hahmonsa ulkonäön, ei välttämättä viittaa siihen jonkin aikaa.

Hajautettu muotokuvakuvaus on toistuva jaksollinen viittaus hahmon ulkonäköön kertomuksen aikana.

Sanallinen taidemuotokuva on monitoiminen. Taideteoksen puitteissa se voi suorittaa erilaisia \u200b\u200btoimintoja taidetekstin toiminnallisen sisällön mukaisesti yleensä. Tekstin sosiaalinen, filosofinen, moraalinen, uskonnollinen ja muu suuntaus näkyy suullisessa muotokuvassa tärkeänä taideteoksen sävellyselementtinä.

Käyttämällä taiteellista muotokuvaa taiteellisen kuvan luomisessa kukin kirjailija pyrkii omaan erityistavoitteeseensa, mikä tarkoittaa, että fiktiivisen teoksen tekstissä jokaisella hahmon erityisellä muotokuvakuvalla on oma tehtävä. Siten karakterologinen toiminto ja arvioiva toiminto saavat lukijat ymmärtämään hahmon luonteen ja myötävaikuttamaan työn ideologisen ja taiteellisen sisällön paljastamiseen.

Esteettinen toiminto ilmaisee yhteyden sisällön ja muodon välillä, jota ilman taiteellista kuvaa ei voida luoda. Esteettisen toiminnon järjestelmällinen ominaisuus on, että kaikki muut toiminnot kulkevat sen läpi, eli puhtaassa muodossaan esteettistä toimintoa ei yksinkertaisesti ole.

Hahmon ulkoinen kuvaus ei siis ole taiteellisen kuvan luomisen käytäntö, vaan erittäin tärkeä tapa paljastaa hänen psykologiset keinot ja siten syvempi käsitys koko taiteellisen tekstin tarkoituksesta.

Valitse esitetyistä teoksista vain ne viisi, jotka sopivat runon tyylilajiin. Kirjoita heidän numeronsa, kirjoita tekijät.

1. "Boris Godunov"
2. "Talo Kolomnassa"
3. "Romeo ja Juulia"
4. "Volga ja Mikula Seljaninovitš"
5. "Lumikuningatar"
6. "Vasily Turkin"
7. "Svetlana"
8. "Laulu ... kauppias Kalashnikovista"
9. "Toukokuun ilta tai hukkunut nainen"
10. "Vasuri"
11. "Käsine"
12. "Pronssihevosmies"
13. "Mozart ja Salieri"
14. "Ranskan oppitunnit"
15. "Jack Frost"

Vastaus

Runot : № 2, 6, 8, 12, 15.

• "Talo Kolomnassa" (A.Pushkin)
• "Vasily Turkin" (A.T. Tvardovsky)
• Pronssiratsastaja (Alexander Pushkin)
• "Laulu ... kauppiaasta Kalashnikovista" (M.Yu. Lermontov)
• "Halla, punainen nenä" (N. Nekrasov)

Arviointikriteeri

Oikein tunnistettujen numeroiden osalta - by 0,5 pistettä (Kaikki yhteensä 2,5 pistettä).

Jos teosta ei ole määritelty tai se on väärin määritelty runon tyylilajille, mutta tekijä on lueteltu oikein - 0,5 pistettä per asema.

Muut teokset:

• Boris Godunov (A.Pushkin)
• Romeo ja Julia (W.Shakespeare)
• "Volga ja Mikula Seljaninovitš" (kansanepos)
• "Lumikuningatar" (G.H. Andersen)
• "Svetlana" (V.A. Zhukovsky)
• "Mozart ja Salieri" (A.Pushkin)
• "Toukokuun yö tai hukkunut nainen" (N.V.Gogol)
• "Vasen" (N.S. Leskov)
• "Hansikas" (F. Schiller, kääntäjä V. Zhukovsky / M. Lermontov)
• "Ranskan oppitunnit" (V.G. Rasputin)

Tehtävä 2. "LUOVA TEHTÄVÄ"

Ennen kuin olet fragmentti taideteoksesta, joka sisältää kuvauksen tietystä paikasta. Kuvittele ihmisiä, jotka asuvat mökissä. Kirjoita essee tämän paikan asukkaista. Luota taiteellisiin yksityiskohtiin ehdotetussa katkelmassa. Anna hahmoille nimet, kuvaile heidän ulkonäköään ja luonnettaan. Kirjoita osaavasti, johdonmukaisesti, vapaasti. Suositeltava pituus on 150-200 sanaa. Kirjoittajan tyyliä ei tarvitse jäljitellä.

Lopulta pääsin tämän suon yli, kiipesin pienelle kukkulalle ja nyt voin katsoa hyvin mökkiä. Se ei ollut edes mökki, mutta upea mökki kanan jaloilla. Se ei koskenut lattiaa maalla, mutta se rakennettiin paaluille, todennäköisesti tulvan takia, joka kevään aikana tulvi koko Irinovsky-metsään. Mutta sen toinen puoli asettuu aika ajoin, ja tämä antoi mökille ontun ja surullisen ilmeen. Ikkunoista puuttui useita lasit; ne korvattiin jonkinlaisilla likaisilla rätteillä, jotka työntyvät kuin kasa. Painin kielekettä ja avasin oven. Mökissä oli hyvin pimeää, ja kun olin katsonut lunta pitkään, silmieni edessä ilmestyi violetteja ympyröitä; siksi en pitkään aikaan pystynyt selvittämään, onko mökissä ketään.

(A.I. Kuprin. "Olesya")

Koululaisilta ei vaadittu tunnista nämä palaset ja palauta sankareiden nimet. On tärkeää, että he voivat kuvata mahdollisia hahmoja, jotka voivat asua tässä tilassa, sisustuksen tai maiseman yksityiskohtien avulla, luoda henkilöstä kuvan.

Tehtävä 3. "TEKSTI TEKSTIN KANSSA"

Lue se. Kirjoita essee tästä tarinasta vastaamalla esitettyihin kysymyksiin. Kirjoita yhtenäisessä tekstissä sujuvasti, selkeästi, havainnollisesti ja pätevästi. Suositeltava pituus on 250-300 sanaa.

Vladimir Osipovich Bogomolov (1924-2003)

Ympärillä ihmisiä

Hän nukkuu junassa, makaa penkillä ja kätensä päänsä alla. Hän on huonosti pukeutunut, punahiuksisella kurguzovy takilla ja lämpimillä kissoilla sesongin ulkopuolella; päähän - harmaa nuhjuinen huivi. Yhtäkkiä hän poimii: "Eikö tämä ole vielä Ramen?" - istuu alas ja nähdessään, että ikkunan ulkopuolella sataa, valitettavasti, vihainen huoli huudahtaa:

- Tässä on vihollinen! .. No, vau!

- Sienisade - miten se pysäytti sinut?

Hän näyttää hämmentyneeltä ja ymmärtäen, että hänen edessään on kaupunkilaisia, selittää:

- Häntä ei enää tarvita leiville. Ei lainkaan tarpeen. - Ja lievällä moitteella, hauskaa:

- Tee, syötämme leipää, ei sieniä! ..

Lyhyt, parkittu, ryppyinen. Vanha, vanha - noin kahdeksankymmentä, mutta silti melko elossa. Ja kädet ovat karkaistuja, vahvoja. Kaksi keltaista, ohutta ja pitkää hampaita ulkonevat suun etuosassa.

Hän suoristaa nenäliinansa ja ystävällisesti hymyillen puhuu mielellään ja puhuu itsestään.

Itse Irkutskin läheltä. Poika kuoli, mutta tytär kuoli, eikä sukulaisia \u200b\u200bollut ketään.

Kävin Moskovassa "penniä" varten, ja, kuten käy ilmi, sekä siellä että takana - ilman lippua.

Eikä matkatavaroita, edes pieni nippu ...

- Kuinka niin, ilman lippua? Ja eikö niin? .. - He ovat yllättyneitä. - Ja hallinta? .. Oliko hallintaa?

- Tulin kahdesti. Entä hallinta? .. - hän hymyilee heikosti. - Valvonta on myös ihmisiä. Ympärillä on ihmisiä! .. - hän ilmoittaa vakuuttavasti ja iloisesti ja lisää kuin tekosyitä tekevänsä: - En ole sellainen, olen liikematkalla ...

Tämä on hänen "Siellä on ihmisiä!" niin paljon uskoa ihmiseen ja optimismia, että jokaisesta tulee jotenkin parempi, kirkkaampi ...

Matkalla ilman lippua ja ilman rahaa puolet Venäjältä, yli viisi tuhatta kilometriä, ja paluu samalla tavalla on mielelle käsittämätöntä. Mutta he uskovat häntä.

Hänessä on jotain erittäin hyvää, hengellistä, viisasta; hänen kasvonsa, silmänsä ja hymynsä hohtavat hellyydestä, ja niin vilpittömästi - kaikki ulospäin - häneen ei yksinkertaisesti voida luottaa.

Yksi matkustajista kohteli häntä piirakalla, hän otti sen kiittäen häntä arvokkaasti ja imee ja puristaa mielellään ja puristaa varovasti kahta hampaansa.

Sateen jälkeen aurinko tunkeutui ikkunan läpi ja kimaltelee häikäisevillä miljoonilla kastepisaroilla ruoholla, lehdillä ja katoilla.

Ja jättäen kakun, hän, iloinen, säteilevä, kiertäen haalistuneet seniilisilmänsä, näyttää ikään kuin loitsuneen ikkunasta ja sanoo innostuneesti:

- Isät, mikä kauneus! .. Ei, näytät ...

1. Mitä keinoja sankaritarin muotokuvan luomiseen käytettiin?
2. Mitä voit sanoa sankaritarin sisämaailmasta? Millä sanoilla se heijastuu?
3. Mikä on kirjoittajan asenne sankaritariin?
4. Voitteko selittää tarinan otsikon?

Arvioinnin helpottamiseksi suosittelemme keskittymistä koulun neljän pisteen järjestelmään. Joten ensimmäistä kriteeriä arvioitaessa 0 pistettä vastaa "kahta", 5 pistettä - "kolme", \u200b\u200b10 pistettä - "neljä" ja 15 pistettä - "viisi". Tietysti välivaihtoehdot ovat mahdollisia (esimerkiksi 8 pistettä vastaa "neljä miinuksella").

Kaikkien suoritettujen tehtävien enimmäispisteet ovat 70.

1. I.S.Turgenev: elämä ja työ. "Mumu" - luomishistoriasta. Teoksen historiallinen ja kulttuurinen perusta.
2. Gerasim ja Tatiana: heidän suhteensa historia. Gerasimin hengelliset ominaisuudet.
3. Gerasim ja Mumu: sankarin onnellisuus.
4. Gerasimin hiljainen protesti. Maaorjujen mutteisuuden symboli.

Oppitunti 2.

Aihe: Gerasim: sankarin kuvaus. Kuvantamistyökalut. Muotokuva, huoneen kuvaus keinona luonnehtia hahmoa.

Oppikirja:Kirjallisuus. Luokka 5. Oppikirjanlukija 4 osassa, osa 2. Koonnut V.Ya.Korovina ym .M., Education, JSC Moscow textbooks, 2006.

Tavoitteet: saavuttaa opiskelijoiden ymmärrys muotokuvan roolista, huoneen kuvaus taideteoksessa; opettaa analysoimaan tekstiä kiinnittäen huomiota sellaisten taiteellisten ja kuvallisten keinojen kuin hyperbolin, vertailun, pienennettyjen loppuliitteiden rooliin; kouluttaa esteettistä asennetta sanaan, kiinnostaa sitä keinona luoda kuva kirjallisessa teoksessa; kehittää kiinnostusta kuvataiteeseen tarinan hahmojen muotokuvien avulla.

Opetusmenetelmät:suullinen (keskustelu), visuaalinen (kuvitus), lisääntyvä (tekstianalyysi, synonyymien valinta, leksikaalisten merkitysten selitys), työskentely oppikirjan (tekstin) kanssa itsenäisenä ja yleisenä luokkahuoneena.

Oppituntien aikana:

1. Organisaation hetki.
2. Työskentele oppitunnin aiheen parissa.

• Aloitit lukea tarinaa. Mitkä ovat vaikutelmasi? Haluatko lukea loppuun asti? Miksi?
• Kuinka pidit kappaleen alusta? Mitä vaikeuksia kohdat lukiessasi?
• Mihin tarina sijoittuu? Mitä hahmoja tapaamme? Mitä me opimme niistä?
• Kommentoi lukemista 1 kappale (s.43). Selitä sanojen "niukka ja kyllästynyt vanhuus" merkitykset? Kirjaimellisesti tai kuvaannollisesti, käyttääkö Turgenev näitä sanoja naisen suhteen? Miksi hänen elämänsä oli näin? Kuinka ymmärrät nämä sanat: " Hänen päivä, iloton ja sateinen, on kauan mennyt; mutta hänen iltansa oli yötä mustempi "? Mitä sanoja tässä käytetään kuvaannollisessa mielessä? Kun joku sanoo itsestään tai muista, että päivä ei ole iloinen, sateinen? Miksi nainen asui sellaisina päivinä? (Vanha nainen ohitti yksinäisen, lapset jättivät hänet: ”pojat palvelivat Pietarissa, tyttäret menivät naimisiin ..”) Miksi luulet, etteivät lapset olleet usein vieraita äitinsä talossa?
• Kuinka Gerasim näkyy tarinan sivuilla? Kuvaile sitä. Mihin sankarin ulkoisiin piirteisiin kiinnitit huomiota? Kuinka he houkuttelivat sinua? Mitkä Gerasimin ominaisuudet näyttivät tärkeimmiltä?
• Kommentoi lukemista (s.43-44) Etsi synonyymeja sanalle "palvelijat" (palvelijat, palvelijat, maatyypit) Kuinka Gerasim erottui joukostaan? Mitä yhteyksiä sinulla on sanaan "sankari"? Mihin sankarillisiin ominaisuuksiin Turgenev itse viittaa? Luettu ("kaksitoista vershokia korkeutta", "työskenteli neljän ajan", "nojaten valtavilla kämmenillä auraan", "särkyvästi toiminut viikalla", "pitkät ja kovat olkapäiden lihakset", "non-stop puinti kanssa kolmen arshinin taivutus ") Selitä ilmaisu" kiihkeä työ "... Mitä ominaisuuksia ihmisellä tulisi olla, joka voi toimia näin väsymättä? (kova työ) Mitä vertailua Turgenev käyttää kuvaillessaan Gerasimia? ("Kun vipua laskettiin ja nostettiin .. hänen hartioidensa lihakset") Ajatelkaamme, miksi kirjoittaja valitsee tällaisen vertailun? (vipu on työkalu, joka saa mekanismin toimimaan harmonisesti, selvästi, joten Gerasim "opetti" ruumiinsa tekemään tämän)
• Ajattelemme, miksi Turgenev, puhuessaan talonpoikaisen ensimmäisestä kyntöä tekevästä avustajasta, hevosesta, käyttää sanaa "hevonen"? Minkä merkityksen sana saa ja mistä johtuen? (pienenevän ja kiintyvän loppuliitteen rooli, kontrasti: valtava Gerasim ja pieni hevonen.)
• Onko kirjoittaja itse arvioinut sankaria? Vahvista vastaus lainausmerkeillä. ("Hän oli ... ihmeellisin ihminen", "hän oli mukava mies ...") Mitä sankarin ominaisuuksia kirjoittaja ilmaisee tämän asenteen: hänen ulkoisiin tai sisäisiin ominaisuuksiinsa?
• Kommentoi lukemista (s.44-45) Kuinka Gerasim pääsi naisen taloon? Lue, miltä sinusta tuntui uudelleensijoittaminen Moskovaan? ("Kyllästynyt ja hämmentynyt") Selitä sanan "hämmentynyt" merkitys? Miksi sankari "kyllästyi"? (hänen sydämensä repeytyi pelloille, "pelloille", missä koko hänen elämänsä oli kulunut) Mistä tämä hämmennys syntyi? Loppujen lopuksi Gerasim ymmärsi olevansa maaorja, mikä tarkoittaa, että naisella on oikeus toimia hänen kanssaan haluamallaan tavalla? (Hänen sankarillisen ruumiinrakenteensa mukaan vahtimestarin työ oli hänelle liian helppoa, ei samanarvoinen sen kanssa, jota hän oli tehnyt kylässä kaikki nämä vuodet)
• Mitä sanaa Gerasim kutsui uudeksi työkseen? ("Joke") Yritetään selittää tämä. Mutta tällainen työ on siunaus edelliseen verrattuna, miksi Gerasim halusi niin usein jäädä yksin, meni pelloille ja "heittäytyi kasvoilleen maahan ja makasi liikkumatta rintaansa tuntikausia ..." ? (suru hänen entisestä elämästään kylässä, rakkaus kotimaahan, ymmärrys siitä, että hänen mielipiteensä orjana ei oteta huomioon, sitä enemmän hän on tyhmä) Minkä vertailun kirjoittaja valitsee täällä puhuen kuinka vaikea se oli jotta Gerasim voi sopeutua uuteen elämään? ("Makaa rintaansa liikkumatta, kuten vangittu eläin") Ja missä kiinni olevia eläimiä pidetään? Miksi sankari koki itsensä ikään kuin häkissä? Selittää.
• Mikä oli Gerasimin uusi työpaikka? Kerro meille. Oliko Gerasimilla todella vähän tekemistä? Voisiko olla, että kaikki nämä asiat Gerasim teki "puolessa tunnissa"? Kuinka sankari toimi? löytö hyperbolia Gerasimin kuvauksessa. ("Ei vain kärry, hevonen itse työntää sen pois paikaltaan", "kiinni kaksi varasta, koputti otsaansa toisiaan vastaan, mutta löi heitä niin kovasti, ettet ainakaan vie heitä poliisiin ..." ) Miksi hänen ympärillään olevat ihmiset "todella kunnioittivat häntä"? (Taidosta, valtavasta fyysisestä voimasta, jonka hän ei ottanut ihmisten pelottamiseksi, pelon ja kunnioituksen herättämiseksi itseään kohtaan, vaan auttaakseen muita, kuten varkaita) Mitä vertailua Turgenev käyttää puhuessaan talonmiehen työstä? ("Kirves soi hänelle kuin lasi") Selitä kuinka ymmärrät tämän kuvan?
• Kommentoi lukemista (s. 45) Miksi emäntä, joka asui naisen kanssa, "pelkäsi" Gerasimia? (ensinnäkin hänen fyysinen voimansa aiheutti pelkoa, toiseksi hänen tyhmyytensä pelästytti ihmiset, ja kolmanneksi Gerasimilla oli "tiukka ja vakava taipumus"). Mitkä sanat ympäröivien ihmisten asenteen kuvaamisessa aiheuttavat hymyn? Lue ("edes kukot eivät uskaltaneet taistella hänen kanssaan, muuten se on katastrofi!") Miksi kaiken siipikarjan Gerasim kunnioitti erityisesti hanhia? (kuten Turgenev kirjoittaa, Gerasim itse näytti "seisovalta karjalta", joten hän ruokki heitä, seurasi heitä)
• Kuinka Gerasim näyttää? Kuvaile sitä.
• Työskentele kuvitusten parissa... Harkitse ehdotettuja piirroksia. Ne kuvaavat Gerasimia. Näin taiteilijat näkivät hänet. Voit nähdä, että sankarin muotokuvat on luotu erilaisella maalausmenetelmällä, käyttäen erilaisia \u200b\u200bkuvakeinoja. Mikä muotokuva mielestäsi parhaiten välittää sankarin kuvan? Selitä näkökulmasi. Ja minkä sankarin kuvan kanssa et ole lainkaan samaa mieltä. Kommentoi.
• Mikä muotokuva on, jokainen meistä tietää. Tämä on kuva henkilöstä. Se voidaan maalata vesiväreillä, musteella, öljymaaleilla, valmistettu mistä tahansa materiaalista, se voi olla myös valokuva. Siellä on myös veistoksellisia muotokuvia. Mutta ne kaikki, tavalla tai toisella, luodaan jollakin aineellisella tavalla. Sanalla on muotokuvia. Luomme heitä melkein joka päivä puhumalla ystävistä, kuvaamalla heitä, tuttavia, mutta yksinkertaisesti eri ihmisistä, joita meidän on kuvattava. Kuvittelemme aina, miltä ne ihmiset, joista teoksesta luemme, näyttävät, koska kirjailija maalasi heidät suullisesti, ja kuvittelemme heidän ulkonäön: ulkonäkö, kävely ... Mutta muotokuva kirjallisuudessa on myös ilmeitä, sankarin eleitä,
  Huomautus muistikirjassa:muotokuva- kuvaus hahmon ulkonäöstä kirjallisessa teoksessa. Tyypillisesti muotokuva kuvaa niitä persoonallisuuden näkökohtia, jotka ovat tekijälle tärkeitä.
• Kuinka ymmärrät sanan "kaappi"? Selitä sanan merkitys? Miksi ei talossa, ei huoneessa, ei ullakolla, ei huoneessa ... tekikö Turgenev Gerasimin? Mitä yhteyksiä sinulla on tämän sanan kanssa? (muista Buratinolle elämän antaneen paavi Carlon kaappi.) Kuinka Gerasim järjesti kaapinsa? Luemme. Osoita, että tilanteen mukaan voimme jo kertoa paljon täällä asuvasta henkilöstä. Mitä Gerasimin sänky sanoo: "todella sankarillinen sänky"? (hänen valtava fyysinen voimansa, hän teki sen itse - ammattitaitoinen käsityöläinen, kaiken kaupan tunkki), "vahva ja kyykyssä oleva pöytä"? Kuinka ymmärrät tämän sanan "kyykky"? "Hefty chest" - selitä adjektiivin merkitys. Löydä hyperboli Gerasimin kaapin kuvauksesta ("sata puntaa olisi voitu laittaa sen päälle / sänky / - ei taipuisi"). Mitä Gerasimin ominaisuuksia osoittavat kaapissa olevat esineet? (rakkaus voimaan, vankkuuteen, järjestykseen)
• Kuinka näimme Gerasimin tarinan ensimmäisillä sivuilla? Tee yhteenveto.

Tyypillinen Gerasimille.

Muotokuva

Muotokuva on olennainen osa hahmon rakennetta. Kirjallinen muotokuva on kolmiulotteinen käsite. Se ei sisällä vain sankarin sisäpiirteitä, jotka muodostavat ihmisen luonteen olemuksen, vaan myös ulkoiset, täydentävät, jotka edustavat tyypillistä, ominaisuutta ja yksilöä. Hahmomuotokuva on yksi teoksen tärkeistä osista, orgaanisesti yhdistettynä tekstin koostumukseen ja tekijän ideaan.

Jokaisella sanan taiteilijalla on oma tapansa luoda kuvahahmo, osa hänen poetiikkaansa. On myös objektiivisia muotokuvaominaisuuksia. Muotokuvien kehitys liittyy läheisesti kirjallisuuden ja taiteellisen tyylin muutokseen ja kehitykseen. Joten sentimentalismin muotokuva erottuu tietyllä maalauksellisuudella, se heijastaa sankarin aistillista maailmaa. Romanttisessa estetiikassa hallitsee kirkas yksityiskohta, joka korostaa tätä tai toista luonteenpiirrettä, ilmentää sielun infernaalista tai pyhää olemusta. Muotokuvakuvan maalauksellisuus saavutetaan värikkäiden keinojen ja metaforien runsaudella.

Yhden tietyn yksityiskohdan korostaminen on ominaista minkä tahansa tyyppiselle muotokuvalle (sentimentaalinen, romanttinen, realistinen, impressionistinen). Esimerkiksi Silvion muotokuva Alexander Pushkinin "Shot" tarinasta: "Synkkä kalpeus, kimaltelevat silmät ja paksut savut tulivat hänen suustaan, antoivat hänelle todellisen paholaisen ulkonäön." Tai kuvaus vallankumouksellisesta Shustovasta Leo Tolstoin romaanissa "Ylösnousemus": "... lyhyt, pullea tyttö raidallisessa chintz-puserossa ja kiharat vaaleat hiukset reunustavat pyöreitä ja hyvin kalpeaja kasvoja kuin äitinsä" Estetiikkaan määriteltyjen epiteettien käyttö antaa näille muotokuville erilaisen romanttisen tai realistisen intonaation. Molemmissa muotokuvissa on nimetty yksi yksityiskohta - "kalpeus". Mutta Silvion varjossa se on kohtalokkaan sankarin "kalpeus" ja Leo Tolstoi - sankarittaren sairas kalpeus, joka haaveilee synkässä vankilassa. Selvennys - "hyvin vaaleat, äidin kaltaiset kasvot" (vaikka lukija ei ole koskaan nähnyt tai tule näkemään romaanin tekstissä muotokuvaa tytön äidistä) - lisää lukijan myötätuntoa vallankumouksellista kohtaan.

Yksityiskohtainen muotokuva.Sanan taiteilijat kuvaavat yksityiskohtaisesti sankarin ulkonäön: korkeus, hiukset, kasvot, silmät sekä joitain ominaisia \u200b\u200byksilöllisiä merkkejä, jotka on suunniteltu visuaaliseen havaitsemiseen. Yksityiskohtainen muotokuva kattaa yleensä kaikki sankarin ulkonäön näkökohdat hänen pukuihinsa, liikkeisiinsä, eleisiin saakka. Tällainen muotokuva annetaan pääsääntöisesti hahmon ensimmäisessä esittelyssä, ja siihen liittyy kirjoittajan kommentti, ja tontin kehitystyössä sille asetetaan uusia kosketuksia. Tämän tyyppinen muotokuva on erityisen yleistä I.S.Turgenevin romaaneissa. Lukija saa heti käsityksen kirjailijan suosikkihahmoista. "Rudin" -romaanin naishahmojen muotokuvaominaisuudet ovat täynnä erityisen eläviä yksityiskohtia. Joskus I.S.Turgenev kiehtoo tarkoituksellisesti lukijaa ja esittelee sankaritarin muotokuvan vähitellen tai erilaisina hahmoina. Tarinassa "Asya" kirjoittaja kuvaa yksityiskohtaisesti hahmon ja eleet, mutta ei esitä niitä muotokuvan yksityiskohtia, jotka mahdollistaisivat arvaamisen sankaritarin luonteen: hänen silmänsä piiloutui suurella olkihatulla, joten lukija ei voi silti saada täydellinen kuva tytöstä. Sitten Asya kuvataan leikkisäksi lapseksi nuoren miehen puvussa, sitten viattomaksi talonpoikaisnaiseksi tai maalliseksi nuoreksi naiseksi. Kauan se on edelleen mysteeri sekä herra K: lle että lukijalle.

FM Dostojevski romaanissa "Rikos ja rangaistus", ennen päähenkilön esittelyä, antaa ensin kuvauksen hänen kurjasta kaappistaan. Tämä yksityiskohtainen piirustus asunnosta edeltää Raskolnikovin muotokuvaa ja luo tietyn tunnelman kuvan kokonaisvaltaiselle käsitykselle. Tärkeä yksityiskohta on juuri ulkonäön kuvauksen esittely: "Muuten, hän oli huomattavan hyvännäköinen, kauniilla tummilla silmillä, tumma venäläinen, keskimääräistä nopeampi, ohut ja hoikka." Kun epilogi, Raskolnikov löytää toivoa, hänen "kauniit tummat silmänsä" valaistaan \u200b\u200bvalolla, "syvä huomaavaisuus" ei enää tummenta nuoren miehen kasvoja.

Psykologinen kuva... Tässä muotokuvakuvassa tärkeitä eivät ole niinkään ulkoiset merkit, vaan psykologiset piirteet. Hahmokuvan sosiaaliset yksityiskohdat on myös huomioitu tässä. Kirjoittajat käyttävät erilaisia \u200b\u200btaiteellisia tekniikoita paljastamaan sankarin sisämaailman. A. Pushkin, esittäen romaanin "Jevgeni Onegin" päähenkilön, ei kuvaa yksityiskohtaisesti Oneginin ulkonäköä ja ympäristöä, joka muodosti hänet, kuten klassisessa länsimaisessa romaanissa oli tapana, ja huomauttaa vain leikillisesti luvun lopussa. VII: "Laulan nuoren miehen ystävän ja paljon hänen omituisuutensa ..." Runoilija aloittaa romaanin "nuoren haravan ajatuksilla", ja tämä on jo tärkeä kuvan psykologinen ominaisuus ja paljastaa epigrafin merkitys koko romaanille, jossa nimettiin "venäläisen bluesin" kärsimän luonnon pääominaisuudet.

Monet tutkijat huomauttivat, että Andrei Bolkonsky Leo Tolstoi -romaanissa "Sota ja rauha" on taiteellinen jatko Eugene Onegin -kuvalle. Skeptinen asenne maailmaan on ominaista molemmille sankareille. Tolstoi on kuitenkin tärkeää näyttää sankarin sisämaailman lisäksi myös Bolkonskyn halveksima yhteiskunta. Merkittävät yksityiskohdat muotokuvaan liitetään kirjoittajan kommentteihin, jotka viittaavat siihen, että kirjailija jakaa sankarin näkemykset: “Prinssi Bolkonsky oli lyhyt, erittäin komea nuori mies, jolla oli selkeät ja kuivat ominaisuudet. Kaikki hänen hahmonsa, väsyneestä, kyllästyneestä katseesta hiljaiseen, mitattuun askeleeseen, edusti pienimmän vilkkaan vaimonsa jyrkintä vastakohtaa. Ilmeisesti kaikki olohuoneessa olleet eivät vain olleet hänelle tuttuja, vaan he olivat jo kyllästyneet heihin niin paljon, että hän oli hyvin tylsää katsella heitä ja kuunnella heitä ...

LN Tolstoi valitsi yksityiskohdat hyvin tarkasti hahmojen luonnehtimiseksi. Hän piti tarpeellisena ottaa huomioon sankarin luonteen sekä psykologiset että sosiaaliset ominaisuudet. Tämän osoittaa kirjailijan valmistelutyö. LN Tolstoi kirjoitti "kyselylomakkeet" jokaiselle hahmolle seuraavissa otsikoissa: "omaisuus, sosiaalinen, rakkaus, runollinen, henkinen, perhe". Esimerkiksi Nikolai Rostovin kuva:

”Omaisuus. Isänsä asuu ylellisesti, mutta varovainen.

Julkinen. Taktiikka, hauskuus, ikuinen kohteliaisuus, vähän kaikista kyvyistä.

Runollinen. Hän ymmärtää kaiken ja tuntee vähän.

Mielenterveys. Rajoitettu, puhuu erinomaisesti. Intohimoisesti muodista.

Rakkaus. Ei rakasta ketään syvästi, vähän juonittelua, vähän ystävyyttä ... "

Kirjailija pyrki välittämään ihmisten hahmot heidän monipuolisuudessaan, kehityksessään ja liikkeessään. Näin saavutetaan Tolstoin kuvien hämmästyttävä plastisuus ja helpotus.

L.N. Tolstoin muotokuvaominaisuuksissa tunnetaan aina kirjailijan asenne sankariin. Riippumatta siitä, kuinka paljon kirjailija kutsuu Vera Rostovaa kauniiksi ja riippumatta siitä, kuinka paljon hän kuvailee hänen kasvonsa oikeita piirteitä, lukija ei silti usko hänen kauneuteensa, koska hän oli kylmä, laskeva ja vieras "Rostov-rodulle", Natasan ja Nikolenkan maailma.

Romaanissa "Ylösnousemus" L.N. Tolstoi korvaa yksilöllisesti kuvalliset yksityiskohdat, kun ne viittaavat ylempään maailmaan kuuluvaan hahmoon, negatiivisilla yksityiskohdilla, jotka liittyvät sankarin kuulumiseen tiettyyn luokkaan, tällaisella sankarilla ei usein edes ole nimeä. Teoksen ensimmäisessä versiossa annetaan yksityiskohtainen muotokuva jurokauppiaasta: "... pitkäkarvainen, harmaakarvainen, kihara, hyvin pienillä silmillä". Tekstin lopullisessa versiossa kauppiaan muotokuva puuttuu kaikesta, mikä on yksilöllistä; jäljellä on vain yksi sosiaalisesti määrittelevä piirre: "Pitkä, lihava kauppias".

IS Turgenev käyttää "salaisen psykologian" periaatetta muotokuvan luomisessa. Kirjailija piilottaa suhtautumisensa hahmoihin. Hänellä voi olla sekä positiivisia että negatiivisia merkkejä yhtä kauniita. Tarkoitetulla sanavaravalinnalla Turgenev saa lukijan kuitenkin tuntemaan Panshinin tai Varvara Pavlovnan luonteen väärinkäytökset romaanista "Aatelissisä". Lavretsky-vaimo ”oli rauhallinen ja itsevarma hellä, että kaikki hänen läsnäolossaan tuntuivat heti olevansa kuin kotonaan; lisäksi hänen koko kiehtovasta ruumiistaan, hymyilevistä silmistä, viattomasti kaltevista hartioista ja vaaleanpunaisista käsistä, kevyestä ja samalla ikään kuin väsyneestä kävelystä, aivan äänen äänestä, hitaasta, suloisesta, - hengitti vaikeasti, kuten ohut haju, viehättävä viehätys, pehmeä, silti röyhkeä, autuus ... ".

Tärkeä rooli psykologisessa muotokuvassa on kohteen yksityiskohdilla ja erilaisilla kirjallisilla muistelmilla. Silmiinpistävä esimerkki yksityiskohtaisesta psykologisesta muotokuvasta on kuvaus Pechorinin ulkonäöstä. M. Yu. Lermontov antaa useita kuvauksia ulkonäöltään, ikään kuin paljastaisi vähitellen "vuosisadan sankarin" ilmiön. Luvussa "Bela" Maxim Maksimych huomaa vain tämän hämmästyttävän ihmisen oudot, kirjailija jo virittää lukijan käsitykseen Pechorinin yksinoikeudesta. Luvussa "Maksim Maksimych" esitetään yksityiskohtainen päähenkilön psykologinen muotokuva, siinä mainitaan sekä "kunnollisen ihmisen tavat" että "aristokraattinen käsi", "luonteen salassapito". Pechorinin vertailu Balzacin kakettiin tulee erityisen merkittäväksi. Tämä muistelu puhui Lermontovin aikalaisille. O. Balzacin tarinassa "Kolmekymmentä vuotta vanha nainen" ja hänen vielä kuuluisammassa "Kävelyteoriassa" annetaan psykologinen motivaatio käyttäytyä, miellyttää ihmisiä, piilottaa halveksunta heitä kohtaan. Tällä vertailulla M. Yu. Lermontov sisälsi muotokuvaan kokonaisen kompleksin psykologisia yksityiskohtia, jotka mahdollistavat sankarin sisäisen maailman selventämisen.

Satiirinen ja ironinen muotokuva... Satiirisessa muotokuvassa psykologisella yksityiskohdalla ja runollisella metaforalla on tärkeä rooli. Taiteellisen ilmaisun keinot perustuvat sarjakuvan tekniikoihin. Naurun ja irtisanomisen voima riippuu ilmiön ulkonäön ja olemuksen, kuvan muodon ja sisällön, teon ja hahmon välisestä ristiriitaisuudesta. Erilaiset taiteelliset estetiikat käyttävät sarjakuvan tekniikkaa muotokuvan kuvauksessa.

Pushkin luo parodiatyypin romaanissa "Eugene Onegin", kun hän esittelee Olgan lukijalle: "Silmät, kuten taivas, sininen, // Hymy, pellavan kiharat, // Liikkeet, ääni, kevyt vyötärö, // Kaikki on Olgassa ... mutta mikä tahansa romaani // Ota ja löydä se oikein // Hänen muotokuvansa .. "

Oneginille tuntuu oudolta, että Lensky on rakastunut Olgaan: "... Olisin valinnut toisen, jos olisin kuin sinä, runoilija ..." Hän muistelee jo tutut sankaritarikuvat: "Aivan kuten Vandykova Madonnassa: // Pyöreä, hän on kasvoiltaan punainen, / / Kuten tämä tyhmä kuu // Tässä tyhmässä taivaassa. "

Ironinen yhdistelmä yksityiskohtia löytyy Lensky-muotokuvasta. On erityisen tärkeää, että yhdessä "Eugene Onegin" -lehden julkaistuista teksteistä selvensi "sielulla filistealaista Gottingenista" eikä, kuten nyt luemme, "sielulla suoraan Gottingenista ...". Kirjoittaja selventää sankarin porvarillisuuden erityispiirteitä ja valmentaa lukijaa siihen, että runoilijaa "odotettiin tavallinen kohtalo". Hänen romanttinen innostuksensa on vain kunnianosoitus muodille.

ME Saltykov-Shchedrin luo gallerian satiirimuotokuvista maakunnan esseissä. Kirjoittaja käyttää usein "tehokkaan fraaseologisen yksikön" tekniikkaa, joka perustuu intonaation erityisiin sävyihin. Luvussa "Porfiry Petrovich" elävien yksityiskohtien lisäksi tärkeä rooli on retorisilla hahmoilla, jotka tuovat kuvaan satiirisia sävyjä: "Hän ei ole pitkä, mutta jokainen kehon liike roiskuu sietämättömällä loistolla ... Mikä sääli, että Porfiry Petrovich ei ollut pitkä.: suuri kuvernööri! Ei voida myöskään sanoa, että hänen koko asennossaan olisi ollut paljon armon; päinvastoin, koko se on jotenkin monimutkainen; mutta kuinka paljon rauhaa tässä asennossa! Kuinka paljon arvokkuutta tässä ilmeessä on, himmenee ylellisyydestä! "

M.E.Saltykov-Shchedrinin satiiriset muotokuvat luotiin groteskin, hyperbolisaation ja fantasian avulla. Usein yksi yksityiskohta on yleistetty, ja metonyyminen kuva saavuttaa tyypitystason. Pienennettyjen sanastomuotojen käyttö antaa sinun välittää tekijän ironiaa.

A.P.Tšekhov käyttää muotokuvan ilmeellistä yksityiskohtaa, joka voi korvata ulkoasun kuvauksen. Joten tarinassa "Rasva ja ohut" ei ole muotokuvaominaisuuksia. A.P. Tšekhov keskittyy hajuihin. Ohut tuoksui kinkku- ja kahvipaksuille ja paksu haju sherrylle ja appelsiinikukalle. Tämän tarinan otsikko on kirjallinen muisto, jonka avulla lukija voi heti muistaa Gogolin yksityiskohtaisen kuvauksen virkamiehistä yhdessä Kuolleiden sielujen lyyrisistä poikkeamista, jossa esitetään satiiriset yleistävät "rasvojen" ja "ohuiden" muotokuvat.

Makuyhdistysten avulla AP Tšekhov edustaa myös naisluontoa tarinassa "Nainen juoppan näkökulmasta": "Nainen on päihdyttävä tuote, jota ei ole vielä arveltu laskevan valmisteveroa ... Alle 16-vuotias nainen on tislattua vettä. 20 - 23 - Tokay. 23-26 - samppanjaa. 28 - konjakki liköörillä. 32-35 - Wienin panimon olut. 40-100 - rungon öljy ... "

Eeppisissä teksteissä näkyy laaja valikoima muotokuvaominaisuuksia. Eeppisten teosten tekijät käyttävät muotokuvia-kuvauksia, muotokuvia-vertailuja, muotokuvia-vaikutelmia, muotokuvia-metaforoja. Muita taiteellisen ilmaisun keinoja sankarin ulkonäön välittämisessä käytetään sanoituksissa ja draamassa. Lyyrilajeissa muotokuva löytyy balladeista, runoista, epigrammoista, kappaleista, parodioista sekä "hahmo" -teksteistä.

Aleksanteri Puškin oli sanojen satiirisen muotokuvan päällikkö. Yhdessä suuressa yksityiskohdassa hän ilmaisi kuvan koko merkityksen, ja muotokuva oli niin tunnistettavissa, että aikalaiset pystyivät helposti arvaamaan, kenelle epigramma oli kirjoitettu. Esimerkiksi humoristinen runo "Hyönteisten kokoelma":

Tässä on Glinka - leppäkerttu, tässä Kachenovsky on paha hämähäkki, tässä on Svinin - venäläinen kovakuoriainen, täällä Olin on musta hanhenmaku, tässä on Raich - pieni hyönteinen.

Vertailumuotokuva on metaforinen piirre Pushkinin ystäville.

Perinteinen romanttinen muotokuva voidaan havaita runoissa, joissa yksityiskohtaisten vertailujen, vakaiden epiteettien avulla luodaan sankareiden runollinen ulkonäkö.

Viestien ja omistautumisen tyylilajeista löydät muotokuvan vastaanottajalta; pääsääntöisesti ne osoittavat runoilijan rakkaat sielun päähenkilöt tai erityisominaisuudet. Joskus on yksityiskohtaisia, yksityiskohtaisia \u200b\u200bmuotokuvaominaisuuksia. D. Davydov luo runossa "Runollinen nainen" yleistävän muotokuvan. Tämä työ oli erittäin suosittu, he tiesivät sen ulkoa ja kopioitiin usein albumeihin. Tärkein runollinen laite on yksityiskohtainen metafora, jota edustavat nimelliset lauseet.

Mikä hän on? - Impulssi, hämmennys, kylmyys ja ilo, ja vastenmielisyys ja innostus, Nauru ja kyyneleet, paholainen ja Jumala, Keskipäivän kesän kiihko, Hurrikaanikauneus, Hullu runoilija Levoton uni!

Sanoitusten muotokuvaominaisuudet luodaan metaforojen ja allegorioiden avulla.

Draamassa ei ole käytännössä mitään kuvausta, lukuun ottamatta uusia dramaattisia muotoja, kuten eeppinen teatteri. Tärkeimpiä muotokuvaominaisuuksia näytelmissä voidaan kutsua tekijän huomautuksiksi, sankarien monologeiksi ja hahmojen jäljennöksiksi.

Klassismissa sankareita on vakaa tyypitetty jaottamalla ne positiivisiksi ja negatiivisiksi. Siksi tragedioiden ja komedioiden kirjoittajat selventävät muotokuvan yksityiskohtia vaiheidensa suuntaan. Esimerkiksi sankarin puku todistaa hänen sosiaalisesta asemastaan. Tärkeä paikka annetaan hahmon puhekäyttäytymiselle. Sankarin puhe on klassismin kuvan tyhjentävä piirre. Molieren komediassa "Kurjuus" ei ole kuvausta hahmojen ja heidän hahmojensa ulkonäöstä hahmojen esityksessä tai näyttämöesityksissä. Kuvaus 60-vuotiaan Harpagonin antamista "nuorista komeasta miehistä": "Ihmettelen, miksi naiset rakastavat heitä niin paljon ... kukon ääni, kissan viikset, hinausperuukit, housut pitävät hieman kiinni, vatsa ulos ..." - esimerkki satiirisesta muotokuvasta merkkien kopioista.

Realistisessa draamassa sankarin muotokuva annetaan sekä tekijän esityksessä hahmoista, kuten esimerkiksi Gogolin komediassa "Tarkastaja", että yksityiskohtaisessa huomautuksessa, kuten Tšehovissa, samoin kuin sankarien monologit, hahmojen huomautuksissa.

A. N. Ostrovsky, joka luonnehtii Borisia näytelmässä "Ukkosmyrsky", antaa ohjeiden lisäksi - "kunnollisesti koulutettu nuori mies" - myös selvennyksen: "Kaikki henkilöt Borisia lukuun ottamatta ovat pukeutuneet venäjään." Tämä tekijänoikeusmerkintä on erittäin tärkeä hahmon kuvan ymmärtämiseksi. Hänen eurooppalainen ulkonäkö ilmenee paitsi ulkonäössä eikä niinkään koulutuksessa kuin sankarin vieraantumisessa Venäjän elämästä.

Esimerkki sankarin huomautuksen yksityiskohtaisesta psykologisesta kuvauksesta on Treplevin päättely äidistään Lokki-näytelmässä: "... Psykologinen uteliaisuus - äitini. Epäilemättä lahjakas, älykäs, kykenevä nuhtelemaan kirjaa, tarttuu kaikkiin Nekrasoviin sydämestäsi, hoitaa sairaita kuin enkeli; mutta yritä kehua Duseä hänen edessään! Vau! Sinun täytyy ylistää vain häntä yksin, sinun täytyy kirjoittaa hänestä, huutaa, ihailla hänen poikkeuksellista peliä ... Sitten hän on taikauskoinen, pelkää kolmea kynttilää, kolmastoista. Hän on niukka. Hänellä on seitsemänkymmentätuhatta Odessan pankissa -? Tiedän sen varmasti. Ja pyydä häneltä lainaa, hän itkee ... Hän haluaa elää, rakastaa, käyttää kevyitä puseroita, ja minä olen jo kaksikymmentäviisi vuotias, ja muistutan häntä jatkuvasti, ettei hän ole enää nuori. Kun en ole siellä, hän on vain kolmekymmentäkaksi vuotta vanha, kun olen neljäkymmentäkolme, ja siksi hän vihaa minua ... ”Tämä on koko psykologinen tutkimus, eikä linja, jossa hahmon ulkonäkö on hahmoteltu.

Ihmisen taiteellinen tutkimus on kulkenut pitkän matkan kaavamaisesta tyypittelystä monimutkaisiin kuviin. Jokaisella kirjoittajalla on yksilöllinen tyyli ja runollisten tekniikoiden järjestelmä elävien kuvien luomiseksi.