Kaunein soolo. Parhaat kitarasoolot BroDuden mukaan

Eric Clapton on ainoa muusikko, joka on valittu Rock and Roll Hall of Fameen kolme kertaa: sooloartisti ja rock-yhtyeiden Cream ja The Yardbirds jäsen.
Clapton esiintyi Rolling Stonen vuoden 2011 uusintajulkaisuluettelossa suurimmat kitaristit kaikkien aikojen toinen sija Jimi Hendrixin jälkeen. Listan edellisessä versiossa hän sijoittui neljänneksi Hendrixin, Dwayne Allmanin ja B.B. Kingin jälkeen.
Yksi Claptonin tunnusomaisista sooloista oli sooloosuus kappaleessa The Beatles"While My Guitar Gently Weeps", johon George Harrison kutsui hänet. Ei tiedetä varmasti, oliko Harrison tyytymätön oma versio soolo, tai Clapton kutsuttiin purkamaan kireätä ilmapiiriä, joka vallitsi ryhmässä äänityksen aikana valkoinen albumi(1968). Tiedetään kuitenkin varmasti, että Clapton ja Harrison olivat hyvin läheisiä ystäviä ja viettivät paljon aikaa samassa seurassa. Myöhemmin Clapton kutsui Harrisonin äänittämään kappaleen "Badge", joka sisältyi Creamin albumiin Goodbye (1969).
Claptonin vuonna 1970 säveltämä balladi "Layla" tuli prototyyppi lukemattomille kitarasävellyksille. romanttisia teemoja. Kappaleen tarkistettu versio palkittiin vuoden 1992 Grammy-palkinnolla. Rolling Stone -lehti sisällytti sen modernin musiikin historian 30 parhaan kappaleen joukkoon ja samanlaiseen listaan. musiikkikanava VH1 hän sijoittui 16. Layla on muinaisen arabialaisen legendan hahmo, joka kertoo Gaisin, lempinimeltään Majnun (Hullu) rakkaudesta Laylaa kohtaan. He eivät voineet olla yhdessä - aivan kuten Clapton Patti Boydin kanssa (Harrisonin vaimo vuodesta 1966). Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1976, Boyd erosi Harrisonista ja aloitti suhteen Claptonin kanssa, joka myöhemmin meni naimisiin hänen kanssaan vuonna 1977 (eroi 1988). Tästä huolimatta Harrison ja Clapton pysyivät läheisinä ystävinä.
Claptonin koko soolouran menestynein single oli hänen cover-versionsa Bob Marleyn kappaleesta "I Shot the Sheriff", joka nousi Yhdysvaltain listan kärkeen syyskuussa 1974.
Vuonna 1979 Clapton lahjoitti vanhan kitaransa (punainen Fender) Lontoon Hard Rock Cafélle, mikä aloitti tämän maailmanlaajuisen ravintola-baariketjun kuuluisan musiikkikokoelman.
Clapton on soittanut Roger Watersin (The Pros and Cons of Hitch Hiking, 1984), Elton Johnin (Runaway Train, 1992), Stingin (It's Probably Me, 1992), Cherin (Love Can Build a Bridge, 1995) ja Paulin levyillä. McCartney (My Valentine, 2012).
Vuonna 1985 Claptonilla oli suhde italialaisen mallin Lory Del Santon (1958, Miss Italy 1980) kanssa, jolle hän omisti kappaleen "Lady of Verona". Heillä oli poika Conor (1986-1991), joka kuoli pudotessaan vahingossa New Yorkin pilvenpiirtäjän 53. kerroksesta. Muusikko oli hirvittävässä masennuksessa yli vuoden ja omistautui kuollut poika kappale "Tears in Heaven", josta tuli yksi hänen suosituimmista sävellyksistään. Phil Collins kirjoitti myös tästä kappaleen "Since I Lost You" (albumi We Can "t Dance, 1991).
Vuonna 1993 Clapton palkittiin Grammy-palkinnolla kaikissa arvostetuimmissa kategorioissa - "Vuoden albumi" ("MTV Unplugged"), "Vuoden laulu" ("Tears In Heaven") ja "Vuoden levy" ( "Tears In Heaven").
Vuonna 2002 Clapton meni naimisiin toisen kerran amerikkalaisen Melia McEneryn (Melia McEnery, 1977, suunnittelija Ohiosta) kanssa. Tästä avioliitosta syntyi kolme tytärtä - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Hänen ensimmäinen avioliitto Patti Boydin kanssa oli lapseton. Claptonilla on myös avioton tytär Ruth (1985) suhteesta Yvonne Khan Kellyn kanssa, joka oli hänen antigualaisen studionsa työntekijä.
Clapton isännöi omaa Crossroads Guitar Festival -festivaaliaan vuonna 2004, joka järjestettiin uudelleen vuosina 2007, 2010 ja 2013.
Vuonna 2010 Eric ilmoitti myyvänsä seitsemänkymmentä kitaraansa. Hän lähetti 2,15 miljoonan dollarin tuotot huume- ja alkoholikuntoutuskeskukseen Antiguassa. Samaan aikaan kitaristi on yksi tämän keskuksen perustajista. Muusikolla on myös iso kokoelma maalauksia, joista yksi, taiteilija Gerhard Richterin "Abstract Painting (809-4)", myytiin ennätyshintaan 34,2 miljoonaa dollaria Sotheby'sissa.
Aiemmin Eric on humalahakoinen alkoholisti, mutta tällä hetkellä ei juo.
PRS for Musicin tekemän kyselyn mukaan sävellys R.E.M. "Kaikille sattuu". Eric Claptonin "Tears in Heaven" sijoittui toiseksi ja Leonard Cohenin "Hallelujah" kolmanneksi.
Eric Clapton oli Lethal Weaponin osien yksi, toinen, kolmas ja neljäs säveltäjä.

Kaksikymmentä parasta soolokitaristia.

Rock-historian 20 parhaan kitaristin nimeäminen ei ole osoittautunut helpoksi. Kolmen tai edes viiden nimeäminen ei ole vaikeaa, mutta kahden tusinan valinnassa on helppo tehdä virhe.
Tätä tai toista ehdokasta valittaessa otin huomioon paitsi tekniikan ja melodian, myös kitaristin paikan historiassa, projektien tason, joihin hän osallistui, ja, mikä vittu ei ole vitsi, henkilökohtaiset ominaisuudet. Mennä!

20) Erno Vuorinen (Nightwish)

Jälkeen debyyttialbumi Suomalaiset power metal -artistit Vuorista kutsuivat kriitikot uudeksi Kirk Hammettiksi hänen suurenmoisten soolojensa koskettavan, vetovoimaisen tyylin vuoksi.
Erno on täydellinen kitaristi mille tahansa metallibändille, hänellä ei ole heikkouksia, paitsi taipumus olla liian melodinen, mutta kuka sanoi, että tämä on huonoa?

19) Rudolf Schenker (Skorpionit)

Kuuluisa "skorpionien" brutaali blondi oli loistava lisä lavalla nihkeälle "pimeälle" Klaus Meinelle. Mutta kuuluisien törkeiden kitaraaseensa lisäksi hän tuli tunnetuksi kuuluisista sooloistaan, joista on tullut todellisia klassikoita: "Steal Loving You", "Send Me An Angel", "Believe In Love" ja tietysti " Living For Tomorrow".

18) Paul Kossoff (ilmainen)

Monien mielestä Kosoff oli suurin "kadonnut" kitaristi. Juuri hän, ei Rogers, oli Freen lyhyen historian päätähti, heidän koko lavatoimintansa pyöri hänen loistokitaransa ympärillä.
Hän kuoli tavanomaiseen rock and roll -kuolemaan - huumeiden yliannostukseen, mutta kollegoidensa ja tuttavien mukaan Jimi Hendrixin kuolema lamautti hänet suuresti. Hän oli hänen tärkein idolinsa.

17) George Harrison (Beatles)

No, miten pärjäisit ilman viehättävää vaatimatonta Beatles-kaveria? Hän on aina ollut Johnin ja Paulin varjossa, mutta uusimmilla Beatles-albumeilla hänen roolinsa on kasvanut erittäin suureksi. Hän toi yhtyeen kevyeen ja huomaamattomaan musiikkiin filosofian elementin, ja joskus jopa nousi esiin, kuten suurenmoisessa balladissa "While My Gitar Gently Weeps".
Hän osoitti itsensä vielä selvemmin sooloura. Hänen lakonisesta, järjettömästä mutta kauniista soittotyylistään kappaleissa, kuten "My Sweet Lord", on tullut malli monille melodisille rock-bändeille.

16) Steve Vai

Joe Satrianin lahjakkain ja tunnetuin oppilas ei ohittanut opettajaansa nopeudessa ja tekniikassa, mutta hän loisti näyttävyyden ja melodian suhteen. Steven musiikki on hienostuneempaa ja monipuolisempaa, se ylittää selvästi kitaristi-juomalaisen luovuuden. Tämä on ansainnut hänelle paikan tällä listalla.

15) Chris Oliva (Savatage)

John Olivan veli ja työtoveri pitkiä vuosia, siihen asti traaginen kuolema, oli Savatagen musiikin muodostava elementti. Hän on aina taipunut kovaan, melkein thrashy-soundiin, mutta hän on löytänyt paikkansa myös "älykkäässä" metallissa edistyneissä progressiivisissa jättiläisissä "Streets" ja "Gutter Ballet". Ei ole sattumaa, että hänen kuolemansa jälkeen Savatage alkoi menettää suosiotaan dramaattisesti.

14) Brian May (kuningatar)

Musiikkijuhlissa Brian May ihastunut kovasti, mutta kriitikot pelkäävät perinteisesti soveltaa häneen sellaisia ​​epiteettejä kuin "suuri" ja "mahtava".
Kyllä, suuren Freddie Mercuryn selän takana hän oli melkein näkymätön, mutta hänen roolinsa ryhmässä oli enemmän kuin merkittävä. Kuitenkin leijonanosa Queenin laulut alkoivat hänen mahtipontisella kitarallaan; hänen ainutlaatuisen soundinsa ansiosta ryhmä tunnistettiin ensimmäisestä soinnuksesta.

13) John Petrucci (Dream Theater)

Tällaisen demokraattisen, vapaan ja monipuolisen ryhmän, kuten Dream Theater, puitteissa ei ole vaikea paljastaa kaikkia kykyjäsi ja kykyjäsi, ja Petrucci onnistui täysin.
Hänen tyylinsä on lähellä Chris Olivaa, mutta vielä majesteettisempi ja akateeminen. Hänen soittonsa kappaleessa "Scenes Of Memory" on arvokasta myrskyisiä suosionosoituksia ja melkein vakiona. Ei ole sattumaa, että kuuluisassa G3-projektissa hän liittyi Vayun ja Satrianin joukkoon ja korvasi itse Yngwie Malmsteenin.

12) Robert Fripp (King Crimson)

Fripp ei ole kovin tunnistettava ja loistokas, mutta hänen kahdestoista sijansa on kunnianosoitus hänen absoluuttiselle innovaatiolleen. Hän oli ensimmäinen kitaristi, jonka soitossa ei ollut blues-aksenttia.
Lisäksi hän loi yhden rock-albumien suurimmista albumeista - "In The Court Of The Crimson King" King Crimsonin.

11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)

Mutta melkein täysin vastakohta Robertille - Eric Claptonille - miehelle, jonka nimestä on tullut blues-rockin synonyymi.
Lähes kaikista projekteista, joihin Clapton osallistui, tuli suosittuja. Tämä oli erityisen ilmeistä "Creamissa", joka valloitti useiden vuosien ajan koko maailman.

10) Gary Moore

Moore on yksi kirkkaimmista "juomeista" Englantilainen rock. Hän saavutti laajan suosion megamenestyneen soolouransa ansiosta, mutta sitä ennen hän oli mukana "Black Rosessa" - yhdessä parhaista Thin Lizzy -albumeista.
Moore ei ole kovin hienostunut, mutta aina kirkas ja tunteellinen, ehkä siksi hänen sielukas musiikkinsa on saavuttanut niin suurta menestystä.

9) Pete Townshend ( WHO)

On vaikea kuvitella, että Townshendin kaltaisesta yksilöstä, jonka nerokkuus on todistettu ja kiistaton, voisi tulla tavallinen kitaristi.
Hänen tyylinsä on ainutlaatuinen ja jäljittelemätön, jos vain siksi, että soolokitaristina Townshend ei ole "juomari", hänen tyylinsä on kirkkaat kitarapurskeet, tyypillisemmin rytmikitaristeille.
Hänen kiihkeä energiansa, varhaisen Who-aikakauden kitaroiden murskaukset ja hullu hyppiminen ovat siirtyneet pitkään rock-kliseiden kategoriaan, ja hänen kuuluisa tuulimyllynsä - kitaran soitto pyörivällä liikkeellä suoralla kädellä - ei antautunut kenellekään muulle kuin hänelle.

8) Tony Iomi (Black Sabbath)

Hänen Majesteettinsa tappajariffien mestari on aina ollut tärkeä osa Sabbathin tukirakennetta riippumatta siitä, kuka oli mikrofonissa: Osbourne, Dio, Martin vai joku muu.
Itse asiassa Tony on "Black Sabbath" - kaiken metallimusiikin alku ja henkilöitymä. Ja Iomi keksi myös Doom Metalin - kokonaisen trendin, joka juurtuu hänen tyyliinsä.

7) Carlos Santana (Santana)

Carlos on jossain määrin samanlainen kuin Gary Moore - sama emotionaalisuus, sielullisuus, taipumus valtavirran soundiin. Lisää vain tähän kaikkeen hapokas latinalaisamerikkalainen maku.
Santana on yksi aikamme "vanhimmista" ja arvostetuimmista kitaristeista. Hän osallistui muun muassa kuuluisaan Woodstockin festivaaliin kuudennenkymmenennenyhdeksännen vuoden aikana. harvat ihmiset voivat ylpeillä niin luovasta pitkäikäisyydestä.

6) Eddie Van Halen

"Van Halen" -keskusteluissa on tapana puhua vain David Lee Rothista, erinomaisesta keulahahmosta, jota harvat ylittivät. Mutta älä unohda Eddie Van Halenia, jota kutsuttiin kitaristiksi "toiselta planeetalta".
Eddie keksi oman kitaransoittotekniikkansa - kukaan ei voinut toistaa sitä. Ei ole mitään järkeä mennä teknisiin yksityiskohtiin - kuuntele vain mitä tahansa Van Halenin kappaletta - se on paljon kaunopuheisempi.

5) Jimi Hendrix

Kukaan ei rakastanut hänen kitaraansa niin kuin Hendrix - jokainen, joka on nähnyt hänen esiintyvän, todistaa tämän. Hän hyväili häntä, silitti ja sai sekä hänet että itsensä hurmioon. Lavalla hänen kasvonsa ilmaisivat autuutta - hän rakasti kitaraa, eikä soittanut sitä. Ehkä siksi hän saattoi poimia hänestä ääniä, joita kukaan kuolevainen ei voinut poimia.
Tämä oli Jimi Hendrix - kaikkien rockkitaristien kummisetä ja idoli.

4) Jimmy Page (Led Zeppelin)

Kitaristi, jonka tekniikka ja sitoutuminen jatkuvaan parantamiseen ovat nousseet mittapuuksi rockin maailmassa.
Page innostui joskus liiankin sooloista, mutta se oli Zeppelinin viehätys. Myöhemmillä albumeilla hän soitti hölmöä, mutta hänelle annettiin kaikki anteeksi pelkästään "Stairway To Heaven" vuoksi. Hänen kuuluisa taukonsa siinä äänestettiin äskettäin historian parhaaksi kitarasooloksi.
Ryhmän hajoamisen jälkeen hän oli mukana joukossa projekteja, mutta yhdelläkään niistä hän ei saavuttanut mainetta.

3) Kirk Hammett (Metallica)

Kun tämä hauras, vaatimaton kaveri korvasi karismaattisen Dave Mustainen (Megadeathin tuleva perustaja), harvat ihmiset Hatfieldin ja yrityksen lisäksi uskoivat häneen.
Mutta Kirk joutui oikeuteen, ja pian hänen kitaransoituksesta tuli yhtä olennainen osa bändiä kuin James Hetfieldin laulu. Varhaisessa Metallicassa hänen oli pakko suurimmaksi osaksi"grind" ja "rummu", mutta kun vaadittiin melodian näyttämistä - hän osoitti itsensä parhaalta puolelta. Mitkä ovat hänen soolonsa kuuluisissa balladeissa "Fade To Black" ja "Welcome Home".
Yhtyeen rappeutuminen 1990-luvun jälkipuoliskolla ei koskenut häneen - hän on edelleen yksi aikamme parhaista kitaristeista.

2) David Gilmour (Pink Floyd)

Ikuisen luovan kilpailun yhteydessä Roger Watersin kanssa Pink Floydissa David Gilmourin oli vaikea kääntyä. Ja vain ryhmän kahdella viimeisellä albumilla, jotka luotiin Rogerin lähdön jälkeen, hän "irtautui" täysin.
David ei ole koskaan ollut suuri keulahahmo, mutta Floydin keikat eivät olleet yhden miehen teatteria. Heidän upeat lavaesityksensä houkuttelivat yleisöä. David ei ole koskaan ollut loistava vokalisti - hänen ääntään ei voida kutsua fantastiseksi ja ainutlaatuiseksi, mutta ryhmän työn puitteissa, joka tekee pääpanoksen musiikista, tämä oli sopiva.
Mutta David oli ja on edelleen loistava kitaristi. Hänen "Stratocaster" -kappaleensa puhdas melankolinen soundi, joka hyötyi kuuluisasta instrumentaalista "Marooned", on painavin argumentti niille, jotka epäilevät hänen nerouttaan.

1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore`s Night)

Hard rockin kuningas, jonka voima on rajaton, hänen omaisuutensa on valtava ja hänen kansansa rakkaus on ikuista ja tuhoutumatonta.
Kitarataitojen pääkorkeudet hän saavutti Rainbowissa - ryhmässä, jonka hän loi supermenestyksen Deep Purplen jälkeen. Juuri Rainbowissa hän löysi itsestään mystifioijan lahjakkuuden: hänen sooloistaan ​​tuli hitaampia, ajattelevampia ja kantavat yhtä paljon filosofiaa kuin on vaikea löytää toiselta. Rainbowissa hän lakkasi olemasta vain "mies mustassa", joka seisoi laulajan oikealla puolella. Nyt konserttien aikana kaikki huomio oli keskittynyt häneen ja vain häneen.
Kun Purple yhdistyi, hän hylkäsi aivolapsensa, mutta hiukkanen Rainbowta jäi heidän elämäänsä. uutta musiikkia, hieman hitaammin, vähän vähemmän hauskaa, mutta paljon lisää mystiikkaa täynnä.
Purpleen kyllästyneenä hän löysi turvapaikan rakastavan vaimonsa kanssa Blackmore's Nightissa, projektissa, joka yrittää jatkuvasti leimata popmusiikkia, vaikka samaan moderniin Purpleen verrattuna se on enemmän kuin rock.
On vaikea sanoa, onko Blackmore`s Night hänen viimeinen lepopaikkansa, ja onko se todella niin tärkeä? Hänen soittonsa on monipuolista, hänen tekniikkansa on uskomatonta ja hänen musiikkimakunsa on todella ainutlaatuinen, joten sinun ei tarvitse huolehtia hänen musiikillisesta tulevaisuudestaan. Eläköön, Ritchie!!!

Tarkastellessani kaikkia aiempia "kymmeniä" tulin siihen tulokseen, että jotain puuttuu selvästi. Ja niin eräänä aamuna herätessäni tajusin, että joissakin kappaleissa on äärimmäisen tärkeä osa, riffiä tai edes tekstiä tärkeämpi osa - soolo. Siksi, keskittyen Classic Rock- ja Guitar World -lehtien listoihin, tekemällä omia muutoksia, esittelen teille viimeisten 50 vuoden huippusolistit.

1. Stairway to Heaven (Jimmy Page, Led Zeppelin)

"Stairway to Heaven" on tullut yksi parhaista kuuluisia kappaleita Led Zeppelin ja rock-musiikki yleensä, sekä amerikkalaisten radioasemien eniten soitettava sävellys. Tätä menestystä helpotti pitkälti kitaristi Jimmy Pagen kirkas soolo, jonka mukaan "... yhtyeen ydin kiteytyy kappaleeseen. Siinä on kaikki, ja kaikki parasta meistä tiiminä, luovana yksikkönä... En tiedä, voinko luoda jotain muuta sellaista. Minun on tehtävä lujasti töitä ennen kuin pääsen lähelle tuota ilmeisyyttä, sitä loistoa...” Jos päätät ryhtyä kitaristiksi, tässä on tehtävälistasi ensi vuodelle - osta kitara, aloita kasvu hiuksesi ja opi soolo klo 06:15.

2. Highway Star (Ritchie Blackmore, Deep Purple)

Yksi Deep Purplen äänekkäimmistä, nopeimmista ja tunnetuimmista kappaleista, jota täydentää Ritchie Blackmoren unohtumaton kitarasoolo kappaleen viidennellä minuutilla.Kappale sai massiivisen tunnustuksen sen saavuttuaan sijalle 19 arvovaltaisen Guitar World -lehden kokoamassa "100 Greatest Guitar Solos" -listassa (jota otin ohjeeksi). Vaikka on typerää sanoa, että tämä oli ensimmäinen tunnustus kappaleesta, se on pikemminkin sen "ylösnousu" pitkän julkaisun jälkeen.

3. Mukavasti tunnoton (David Gilmour, Pink Floyd)

David Gilmourin upea soolo kappaleessa"Mukavan tunnoton" . Soolo on jaettu kahteen osaan - klo 02:35 ja 04:32. Näitä kahta osaa voidaan kutsua"kevyt" ja "synkkä" , koska esityksen luonteen vuoksi he ovat juuri sellaisia. David on aina pystynyt välittämään oikean tunnelman kitarallaan. Hänellä oli aina ainutlaatuisin soundi ja melodisimmat soolot.

4. All Along The Watchtower, Little Wing(Jimi Hendrix, Jimi Hendrix -kokemus)

Kuinka monta kertaa mainitsin Jimmyn, kuinka moniin hänen kappaleisiinsa ja albumeihinsa puututtiin, kuinka paljon puhuin hänen persoonallisuudestaan ​​- ja taas putosin tähän ympyrään. Tavalla tai toisella, minun on epärealistista valita yksi kappale, ja lehdet jakavat nämä kappaleet eri tavoin. Siksi sanon vain, että psykedeelisessä rockissa ei luultavasti ole tällaisia ​​epätavallisia kappaleita. ”All Along” on referenssi-cover, josta jopa kirjailija Bob Dylan puhui lapsellisella ihailulla, kappaleen soolo on jaettu 4 tai 5 osaan (kuka ottaa ne esille), joista jokainen on täysin itsenäinen; "Little Wing" on yleensä jotain käsittämätöntä. Jo ennestään kaunis kappale muuttuu vielä kauniimmaksi klo 01:40, kun Jimmy alkaa sooloa. Soolojen kaiut ovat peräisin 1960-luvulta, jolloin tuhansien hippien joukko pyöräytti silmiään ja lyö innostunutta. avoin taivas Woodstockin festivaaleilla. "Purple Haze" voisi myös lisätä tähän, mutta kolme kappaletta samassa paikassa, jopa minulle, on liian rohkea.

5. Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)

Eniten suosittu ryhmä Statessta tuli entistä suositumpi vuonna 1976, kun albumi "Hotel California" julkaistiin, samanniminen kappale yksinkertaisesti tuhosi tornit kaikille. Jumalauta, tähän päivään asti kuuntelen ja soitan säännöllisesti. Itse kappale kertoo meille tietystä hotellista, jonka nimi on Kalifornia. Ja jos tekstin kanssa on miljoonia ongelmia ja versioita alkuperästä, niin soololla kaikki on äärimmäisen yksinkertaista - Walshin ja Felderin kahdessa "rungossa" se välittää kappaleen tunnelman täysin eikä kyllästy. Se kestää kaksi minuuttia ja suoritetaan vain kaanonin mukaan Gibson kitara EDS-1275 (täsmälleen kuten Paige tekee luettelon koostumuksessa #1)

6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)

"Free Bird" sijoittui sijalle 3 Guitar Worldin "100 parasta kitarasooloa" -listalla, ja Amazon.comin toimittaja Lorrie Fleming kutsui sitä "rockmusiikin historian kysytyimmäksi kappaleeksi". Gary Rossington soitti diasooloa Gibson SG:llä käyttäen lasipulloa idolinsa, amerikkalaisen kitaristin Dwayne Allmanin jäljitelmänä.

7. Master of Puppets (Kirk Hammett, Metallica)

Ihmiset, jotka näyttivät koko maailmalle kuinka "mitollin" avulla voi tulla multimiljonääriksi, ovat aina pystyneet tekemään hyvää musiikkia. Ja kaikki osasivat soittaa jumalallisia sooloja - kitaristeista basisteihin. Ja mitä herra Burton teki, on yleensä erillisen kuvauksen arvoinen. Sanotte, että kaikki, mikä kirjoitettiin 86. jälkeen, häpeää "metallia". No, tai että he rullasivat 91. päivän jälkeen. Tai jopa 96. Yksi ihmiskunnan historian parhaista heavy metal -kappaleista alkaa, kuten sellaisille kappaleille kuuluu, iloisesti, terävästi ja tarttuvasti, mutta puhumme soolosta. Ja mitä on heavy metal -kappale ilman mukavaa soolota? Lisäksi Kirk Hammett, joka nyt jumalattomasti kusee, teki vähemmän syntiä live-esiintymissä. Niille, jotka eivät kestä 8 minuuttia raskasta musiikkia, suosittelemme kelaamaan takaisin kohtaan 3:32, kun instrumentaaliosuus alkaa ja on jo soolo. Vaikka kuinka ei voi rakastaa melodista pääosaa sen "raskaudesta" huolimatta? Jos et pidä siitä, sinulla on ilmeisesti kuulohäiriö.

8. Purkaus (Eddie Van Halen, Van Halen)

Stadionrokkarien Van Halenin debyyttistudioalbumin instrumentaali asetti sähkökitaran soittoon uudet standardit ja johdatti kitaristisukupolven, joka käyttää virtuoosin Eddie Van Halenin ainutlaatuista tyyliä ja lähestymistapaa. "Eruption" havainnollistaa täydellisesti kitaristin naputuksen taitoa (soittotekniikkaa, kun ääni saadaan lyömällä kevyesti otelaudan kielet oikealla kädellä).

9. November Rain (Slash, Guns N' Roses)

Silinteri, aurinkolasit, kasvoja peittävät hiukset, terävä, melodinen ja vapautunut pelitapa - puhumme tietysti Slashistä, jonka soolosta tuli yksi tunnetun Guns N' Rosesin hitin kohokohdista. Tämän sävellyksen soolo on pikemminkin lisäys pääosaan - se on enemmän Axlin pianoballadi.

10. Bohemian Rhapsody (Brian May, Queen)

Sir Brian May ja hänen legendaarinen soolonsa klo 02:35, joka toimii eräänlaisena siltana kappaleen "balladi" ja "ooppera" osien välillä. Kaksi vuotta julkaisunsa jälkeen, vuonna 1977, kappale sai tittelin "Best single of the Last 25 Years". Vuonna 2000 "Bohemian Rhapsody" tunnustettiin 190 000 ihmisen kyselyssä. Paras laulu vuosituhannen.

Pidetään tauko päivittäisestä työstämme ja nautitaan vain hyvästä musiikista. Mutta koska jokaisella on oma makunsa, kavennetaan hieman musiikillista ulottuvuutta ja kiinnitetään huomiota rockin rikkaan historian parhaisiin sooloihin. Emme valinneet teknisen suorituskyvyn vuoksi, vaan vilpittömästi. Muista, tämä on puhtaasti mielipiteemme.

Mukavan tunnoton

Miracle Maker: David Gilmour (Pink Floyd)
Vuosi: 1979
Seinä - kyllä paras esitys rockin historiassa, sanoi kuka tahansa mitä tahansa. Jokainen kappale on helmi. Tällä albumilla "pink fluidin" tunnistetuin ja hakkerein kappale - Toinen tiili seinässä - on mukavasti sijoitettu. Harvat ihmiset pitävät sitä hienona, koska "pinkit" ovat täynnä sävellyksiä, joissa on syvempiä "allekirjoitus" Watersin sanoituksia ja sielukkaita melodioita. Mukavan tunnoton teksti on mielenkiintoinen - itse asiassa uudelleenkertomus Watersin muistoista, rauhoittajilla huumaamasta. Monia hämmentää kirjoittajan vihjaileva vuohen sävy säkeissä, jonka keskeyttää Gilmourin tutumpi laulu kuorossa. Ja sen jälkeen... Sen jälkeen alkaa se, mistä me kaikki rakastamme "Comfortable Numbness" - soolo. Ja ydinräjähdys suihkussa. Miten tuollaista voi ajatella? Tunteiden kierre, melodia, joka kääntää sinut nurinpäin, nostaa sinut taivaalle ja sitten heittää sinut korkealta maahan kaikin voimin. Vartalo on kananlihan peitossa, ja sinä itse pyyhit kyyneleitä ilosta. Mutta Gilmour loi sen kirjaimellisesti omin käsin, pitkään ja tuskallisesti takoen sävelen toisensa jälkeen. David soitti soolon viisi tai kuusi kertaa legendaarisella Stratocasterilla ja liimasi sitten menestyneimmät osat yhteen peräkkäin. Ja tapahtunut herättää edelleen kovaa kateutta kaikissa maailman kitaristeissa, jotka yrittävät päästä edes hivenen lähemmäksi Gilmourin neroa.

Tässä on kaksi sooloa: yksi on kirkas ja positiivinen, kuin aurinkoinen päivä, toinen on tummempi ja syvemmäinen, kuin pilvinen taivas, valmis jylisemään ukkonen. Juuri tätä artikkelia kirjoittaessaan kirjoittajalla oli onni havaita tämä luonnollinen dissonanssi satoja kertoja kuunnellun sävellyksen alla. Mutta siksi emme laittaneet sitä ensimmäiselle sijalle.

Portaat taivaaseen

Miracle Maker: Jimmy Page (Led Zeppelin)
Vuosi: 1971
Jälleen kerran upeat sanat hämmästyttävässä kappaleessa upealta albumilta. Kuinka monta vuotta "Stairway to Heaven" tulee olemaan parhaiden rock-kappaleiden listan kärjessä? Kirjoittavatko he jotain loistavampaa? Trendiin päätellen se on epätodennäköistä, eivätkä ajat sitä vaadi. Yhdysvalloissa musiikkikaupan virkailijat kieltävät asiakkaita soittamasta kahta hakkeroitua kappaletta - "Ladder" ja "Smoke on" koston ja väkivallan uhrin. vesi". Koska ne vain vääristävät hienoa työtä.
Pagen säveltämiskyky toteutui täysin tässä kappaleessa. Kevyt, hieman surullinen akustinen osa päättyy yhtäkkiä sooloon, jota kitaristit edelleen palvovat ympäri maailmaa.
On mielipiteitä, joiden kanssa okkultistisen sivun rakastaja on jopa solminut liikesuhteen pimeät voimat kirjoittaa tätä. Jotkut, jotka vierittävät kappaletta taaksepäin, löytävät siitä jopa salattuja viestejä. Mutta jopa taaksepäin se kuulostaa paremmalta kuin mikään kotimainen pop.
Youtube esittelee sinulle monia soolovaihtoehtoja, koska Zeppelinsin konsertit nauhoitettiin usein. Alkuperäinen albumi on olemassa, mutta se ei ole niin täydellinen kuin Earls Courtin konsertissa vuonna 1975 esitetty soolo. Page lisäsi jatkuvasti sooloihinsa, muutti jotain, ja mielestämme tämä on paras, sielullisin versio. Sen kuuntelun vaikutusta voi verrata Händelin Sarabandeen ja elämäni ensimmäiseen seksiin - ilo! Repivä ilo - se on niin mahtavaa! Yhdessä soolossa on enemmän merkitystä ja tunteita kuin monessa kappaleessa: sekä iloa että surua - ja kaikkea peräkkäin.
Muuten, tämän sävellyksen ansiosta kaksikaulaiset kitarat tulivat muotiin. Loppujen lopuksi Page oli koko ryhmän ainoa kitaristi, ja oli välttämätöntä soittaa eri osia. Joten Gibson EDS-1275 oli kätevä, jotta ei vaihdettu tilaa.

Nukkejen mestari

Miracle Maker: James Hetfield, Kirk Hammett
Vuosi: 1986
No, mikä luokitus ilman "luutaa"! Ihmiset, jotka näyttivät koko maailmalle kuinka "mitollin" avulla voi tulla multimiljonääriksi, ovat aina pystyneet tekemään hyvää musiikkia. Ja kaikki osasivat soittaa jumalallisia sooloja - kitaristeista basisteihin. Ja mitä herra Burton teki, on yleensä erillisen kuvauksen arvoinen.
Sanotte, että kaikki, mikä kirjoitettiin 86. jälkeen, häpeää "metallia". No, tai että he rullasivat 91. päivän jälkeen. Tai jopa 96. No, kuuntelemme samannimistä sävellystä aivan kosher-ortodoksisesta albumista ”Master of puppets”. Yksi ihmiskunnan/planeetan/universumin historian parhaista heavy metal -kappaleista alkaa, kuten sellaisille kappaleille kuuluu, iloisesti, terävästi ja tarttuvasti, mutta puhutaan soolosta. Ja mitä on heavy metal -kappale ilman mukavaa soolota? Lisäksi Kirk Hammett, joka nyt jumalattomasti kusee, teki vähemmän syntiä live-esiintymissä. Niille, jotka eivät kestä 8 minuuttia raskasta musiikkia, suosittelemme kelaamaan takaisin kohtaan 3:32, kun instrumentaaliosuus alkaa ja on jo soolo. Vaikka kuinka ei voi rakastaa melodista pääosaa sen "raskaudesta" huolimatta? Jos et pidä siitä, sinulla on ilmeisesti kuulohäiriö.
Mutta takaisin instrumentaaliin - kauneimpaan, mitä tässä ankarassa genressä on koskaan syntynyt. Jonkin verran itämaisia ​​aiheita korvataan nopeasti tyylikkäällä, merkkituotemerkillä. Ja kaikki on niin harmonista, traagista ja tarttuvaa.
Voit syyttää tovereita Ulrichia ja Hatfieldiä niin paljon kuin haluat siitä, että he ovat enemmän kaupan kuin musiikin parissa, mutta yksin Nukketeatterin vuoksi he ansaitsevat päästä rock and roll Valhallaan.
Voit kertoa, että "Orionissa" ja "Ride The Lightingissa" soolot olivat tehokkaampia. Mutta "Masterin" soolo on ymmärrettävämpi suuren yleisön käsitykselle, jolle sitä pitävät kauniina jopa ne, jotka eivät ole kuunnelleet mitään raskaampaa kuin "Beasts" -ryhmä.

Koko vartiotornin varrella

Miracle Maker: Jimi Hendrix
Vuosi: 1968
Rakastamme Jimiä erittäin paljon yhdestä yksinkertaisesta syystä - hän on Jumala. Vaikka tämän kappaleen on kirjoittanut vanha Bob "Dylan" Zimmerman, se sai ihailunsa ja ihailunsa vasta Jimmyn coverissa. Se oli rehellinen kansi, ei plagiointi. Hän vaikutti äärimmäisen sankarilliselta ja viileältä Dylanin esityksessä, mutta Jimin ja hänen Stratin välisen taikuuden ansiosta kappale sai värit, joita siltä puuttui. Siitä tuli yksi jatkuva soolo, ja Jimin mutiseminen lisäsi siihen vain väriä. Olen pahoillani, herra Dylan, mutta Hendrix on jotenkin sielullisempi.

hämärtynyt

Miracle Maker: David Gilmour
Vuosi: 1994
Joku sanoo: "Hän on jälleen Gilmourinsa kanssa!" Mutta älä kiirehdi vannomaan! Tämä koko kokoelma voitaisiin korvata Pink Floyd -kappaleilla. Haluaisin lisätä "Shine on your crazy diamond" tähän listaan, mutta pelkään, että muut jäsenet loukkaantuvat.
Kuuntele tästä: yksi jatkuva kitarasoolo, kelluvilla nuoteilla ja kauniilla käänteillä. Kuinka surullista ja kaunista.
Monet aliarvioivat albumin "Division bell" - viimeinen kanonisessa kokoonpanossa. Ja se on vain mahtavien kappaleiden aarreaitta. Muuten, viime vuonna albumin 20-vuotispäivän kunniaksi siitä julkaistiin uusi painos, ja mielenkiintoinen klippi. Ensimmäisessä osassa katsoja näkee digitaalista materiaalia hylätystä kansainvälisestä avaruusasemasta, joka palaa Maahan. Toinen puoli videosta kuvattiin Pripjatissa, jossa kamera seuraa miestä, joka juoksee Neuvostoliiton talojen raunioiden läpi. Tämän videon avulla musiikki nähdään täysin eri tavalla.
Koostumuksessa ei ole yhtä sanaa, eikä niitä tarvita.

Kaliforniassa

Miracle Maker: John Frusciante
Vuosi: 1999
Rakastamme John Frusciantea todella paljon. Rakastamme häntä kaikella kunnioituksella Klinghofferia kohtaan RHCP:n "kultaisen" kokoonpanon jäsenenä. Hän tiesi, kuinka helvetti poimia ääniä Telecasteristaan, jotka vaikuttivat sukupolveen. Rakastamme häntä myös sooloartistina. Niille, jotka eivät ole kuulleet, suosittelemme, että luet sen nopeasti. "Central", "This Cold", "The Past Recedes", "Murderers" eivät ole huonompia kuin hänen teoksensa "pippurien" ajalta. Jonain päivänä keräämme rahaa ja parannamme hänet huumeriippuvuudesta. Sillä välin nauti hänen soolostaan. Ne ovat aina olleet ja tulevat olemaan tunnistettavissa. Ne ovat yksinkertaisia ​​kuin tikku, mutta pystyvät koskettamaan kaikkein intiimimpiä. Ja kuinka tyylikkäiltä ne kuulostaakaan! Ja mitä muuta odottaa ihmiseltä, joka näyttää Jeesukselta ja leikkii kuin Jeesus. Hymni onnellinen lapsuus– Californication – tunnetaan kuorosta ja tunnistettavasta puolisointumusiikistaan, ja tämän musiikin on luonut John. Ehkä soolon kauneus on sen yksinkertaisuudessa, mutta tämä improvisaatio on ehkä parasta mitä hän teki.