Maurice Bejart on henkilökohtainen. Maurice bejart on yksi aikamme merkittävimmistä koreografeista

Yleensä katsoja ihailee näyttelijän, esiintyjän tai tanssijan taidetta. Mutta hän muistaa harvoin niiden ihmisten nimet, jotka loivat hänelle esityksen upean spektaakkelin. Tavallinen katsoja miettii myös harvoin, onko hänen näkemänsä parempi kuin aiemmin. Hän ihailee värikkäitä tapahtumia, joita esiintyy lavalla, ja se näyttää hänelle upealta ja mielenkiintoiselta.

Erinomainen balettimestari Maurice Béjart on yksi niistä, jotka monin tavoin käänsivät perinteisen balettidean ylösalaisin. Hänen menestyksensä näyttämöohjaajana ja opettajana johtuu suurelta osin siitä, että hän aloitti tanssijana ja itse seurasi polkua, jota pitkin hän ohjasi opiskelijoita.

Bejartin saavutus on, että pyrkiessään käyttämään tanssijan kehon muovikykyjä monin tavoin, hän paitsi koreografiikin soolo-osia, myös toi joihinkin tuotantoihin yksinomaan miespuolisen balettikunnan. Siksi hän kehittää johdonmukaisesti universaalin miehetanssin käsitettä, joka perustuu muinaisten silmälasien ja eri kansojen joukkotoimintojen perinteisiin.

Tuleva koreografi oli turkkilaisen Kurdistanin kotoisin olevan ja katalonialaisen naisen poika. Kuten koreografi itse myöhemmin myönsi, tämä kansallisten juurien yhdistelmä jätti jäljen koko hänen työstään. Bejart aloitti koreografian opiskelu vuonna 1941, ja vuonna 1944 hän debytoi Marseillen oopperan balettiryhmässä. Muodostaakseen yksilöllisen luovuuden hän päätti jatkaa opintojaan. Siksi vuodesta 1945 lähtien Bejart on parantunut L.Statsin, L.N. Egorova, rouva Ruzan Pariisissa ja V. Volkova Lontoossa. Tämän seurauksena hän on oppinut monia erilaisia \u200b\u200bkoreografisia kouluja.

Uransa alussa Bejart ei sitoutunut tiukkoihin sopimuksiin esiintyessään eri ryhmissä. Hän työskenteli R. Petitin ja J. Charrin kanssa vuonna 1948, esiintyi Inglesbyn kansainvälisessä ballissa Lontoossa vuonna 1949 ja Ruotsin kuninkaallisessa baletissa vuosina 1950-1952.

Kaikki tämä jätti jäljen hänen tulevaan koreografityöhönsä, koska eklektikasta, synteesistä eri koreografisista järjestelmistä otetuista tekniikoista, tuli vähitellen hänen tyylinsä erottava piirre.

Ruotsissa Bejart debytoi koreografina esittäen elokuvalle I. Stravinskyn baletin "Tulilintu" fragmentteja. Luovien ideoidensa toteuttamiseksi Bejart perusti vuonna 1953 yhdessä J. Laurentin kanssa Pariisiin Balle de l'Etoile -ryhmän, joka oli olemassa vuoteen 1957 asti.

Tuolloin Bejart järjesti baletteja ja samalla esiintyi niissä päärooleissa. Ohjelmisto perustui yhdistelmään klassisten ja nykykirjailijoiden teoksia. Joten vuonna 1953 Bejart-seurue järjesti "Juhannusyön unen" F. Chopinin musiikille, seuraavana vuonna julkaistiin D. Scarlatti -musiikin baletti "Tyylikkyyden kesyttäminen" ja vuonna 1955 kolme balettia kerralla - "Kauneus Boa" D. Rossinin musiikkiin, "Matka lapsen sydämeen" ja Henrin "Sakramentti". Bejart kehitti tämän periaatteen tulevaisuudessa. Vuonna 1956 hän ohjasi "Tanit, tai jumalien hämärä", ja vuonna 1963 - "Prometheus" Hovhan.

Vuonna 1959 Bejartin kevään rituaalin koreografia, joka lavastettiin Belgian kuninkaalliselle baletille Brysselin Moner-teatterissa, oli niin innostunut, että Bejart päätti lopulta perustaa oman ryhmänsä, 1900-luvun baletin, jota hän johti vuonna 1969. Osa Brysselin joukosta tuli sen ytimeksi. Aluksi Bejart jatkoi työskentelyä Brysselissä, mutta muutaman vuoden kuluttua hän muutti ryhmän kanssa Lausanneen. Siellä he esiintyivät nimellä "Ballet of Bejart".

Yhdessä tämän ryhmän kanssa Bejart teki suurenmoisen kokeen synteettisten esitysten luomiseksi, joissa tanssi, pantomiimi, laulaminen (tai sana) ovat tasavertaiset. Sitten Bejart vys

tyhmä uudessa tuotantosuunnittelussa. Tämä koe johti siihen, että oli tarpeen laajentaa vaiheen kokoa.

Bejart ehdotti pohjimmiltaan uutta ratkaisua esityksen rytmiseen ja aika-aikaiseen suunnitteluun. Draamaelämän elementtien lisääminen koreografiaan määrää hänen synteettisen teatterinsa elävän dynaamisuuden. Bejart oli ensimmäinen koreografi, joka käytti koreografisiin esityksiin urheilualueiden laajoja tiloja. Toiminnan aikana orkesteri ja kuoro sijoittuivat valtavalle alustalle, toiminta voi kehittyä missä tahansa areenalla ja joskus jopa useissa paikoissa samanaikaisesti.

Tämä tekniikka mahdollisti kaikkien katsojien osallistumisen esitykseen. Spektaakkelia täydennettiin valtava näyttö, johon ilmestyi kuvia yksittäisistä tanssijoista. Kaikkien näiden tekniikoiden tarkoituksena ei ollut vain houkutella yleisöä, vaan myös sen tyyppinen järkyttävä. Yksi tällainen synteesipohjainen esitys oli Pyhän Sebastianin kärsimys, joka esitettiin vuonna 1988 lavalla orkesterin, kuoron, laulusoolojen ja balettitanssijoiden esittämällä tanssilla.

Bejart on aiemmin yhdistänyt erilaisia \u200b\u200btaiteita yhteen esitykseen. Erityisesti tässä tyylissä hän järjesti vuonna 1961 balettigalan Scarlatin musiikille, joka näytettiin Venetsian teatterissa. Samana vuonna Bejart, yhdessä E. Clossonin ja J. Charran kanssa, järjesti Brysselissä synteettisen esityksen "Aimonin neljä poikaa" 15-16-luvun säveltäjien musiikille.

Bejartin luovat haut herättivät katsojien ja asiantuntijoiden kiinnostuksen. Vuonna 1960 ja 1962 hänelle myönnettiin Kansakuntien teatteripalkinto, ja vuonna 1965 hänestä tuli Pariisin tanssifestivaalin laureaatti.

Ideansa kehittämiseksi Bejar tarvitsi samanmielisiä ihmisiä. Vuonna 1970 hän perusti erityisen studiokoulun Brysseliin. 1900-luvulle ominainen kirkas järkyttävä ja stagy heijastuu studion nimessä - "Mudra", joka on Bejartin keksimä lyhenne, mikä heijastaa hänen kiinnostustaan \u200b\u200bidän klassiseen tanssiin.

Bejart on yksi nykyaikaisen koreografisen taiteen monimutkaisimmista ja kiistanalaisimmista hahmoista. Teoreettisissa lausunnoissa hän vaatii palauttamaan tanssin sen alkuperäisen rituaalin luonteen ja merkityksen. Hän uskoo, että hänen tekemiensä taiteellisten ja esteettisten kokeiden avulla on mahdollista paljastaa tanssin pääasia - sen muinaiset universaalit perusperiaatteet, jotka ovat yhteisiä kaikkien rotujen ja kansojen tanssitaiteelle. Siksi Bejartin jatkuva kiinnostus idän ja Afrikan koreografisiin kulttuureihin herää. Mestari on erityisen kiinnostunut japanilaisesta taiteesta. Ehkä siksi monet tanssijoista, jotka työskentelevät hänen luonaan, ovat japanilaisia.

Nykyään Bejart on kutsuttu erityisesti teattereihin näyttämään yksittäisiä esityksiä. Mutta hänellä on myös joitain henkilökohtaisia \u200b\u200bkiintymyksiä. Joten monen vuoden yhteistyö yhdistää hänet M. Plisetskajaan. Hän järjesti hänelle baletin "Isadora" sekä useita kappaleita hänen viimeisimmistä esityksistään. Tunnetuin joukossa on miniballetti "The Vision of the Rose". Vuosien varrella Bejart työskenteli myös V.Vasilievin kanssa. Vasiliev esitti ensin I.Stravinskyn baletin Petrushka-version, jonka Bejart oli esittänyt, ja yhdessä E.Maksimovan kanssa hän teki nimiroolit S.Prokofjevin baletissa Romeo ja Julia. Vuonna 1978 Bejart-ryhmä seurasi Moskovaa ja Leningradia.

Gaston Bergerin (1896-1960) poika, filosofi, merkittävä hallintovirkamies, opetusministeri (1953-1960), Moraali- ja valtiotieteiden akatemian jäsen (1955). Kun hän oli seitsemän, hän menetti äitinsä. Näkemänsä tuotannon vaikutuksesta Serge Lifar päätti omistautua baletille. Opiskeli Roland Petitin kanssa. Vuonna 1951 hän järjesti ensimmäisen balettinsa (Tukholmassa, yhteistyössä Birgit Kulbergin kanssa). Vuonna 1954 hän perusti yrityksen fr. Ballet de l'Etoile, vuonna 1960 - alk. Ballet du XXe Si? Cle Brysselissä. Vuonna 1987 hän muutti Lausanneen, missä hän perusti yrityksen fr. B? Jart-baletti. Muunnettu islamiksi.

Hän työskenteli elokuvissa, muun muassa - Claude Lelouchin kanssa (Yksi ja toinen, 1981).

Esitykset

• 1955: "Sinfonia yhdelle miehelle" ("Sinfonia yhdelle miehelle", (fr)) (Pariisi)
• 1956: "High Voltage" (englanti)
• 1957: "Kolmen sonaatti" ("Sonate? Trois" (os)) (Essen)
• 1958: "Orpheus" ("Orphhe E" (osa)) (Liege)
• 1959: "Kevään riitti" ((fr)) (Bryssel)
• 1960: "Such Sweet Thunder" (englanti)
• 1961: Bolero ((fr)) (Bryssel)
• 1964: "Sinfonia nro 9" ("IX sinfonia" (os.)) (Bryssel)
• 1966: "Romeo ja Julia" ("Rom? O et Juliette" (ranska)) (Bryssel)
• 1967: Massan läsnäolo ((fr)) (Avignon)
• 1968: "Bakhti" ("Bhakti" (osa)) (Avignon)
• 1969: "Nomos Alpha" ("Nomos Alpha")
• 1971: "Kävelijän kappaleet"
• 1972: "Nijinski, pelle de Dieu" (fr.) (Bryssel)
• 1973: "Golestan"
• 1975: "Taita taitettavaksi" ("Pli selon pli" (FR)) (Bryssel)
• 1975: "Our Faust" ("Notre Faust" (ranska)) (Bryssel)
• 1976: "Heliogabale" (ranska) (Iran)
• 1976: Isadora (ranska) (Monaco, Opera Monte Carlo)
• 1976: "Imaginary Molière" ("Le Moli? Re imaginaire" (ranska)) (Pariisi, Comedie Francaise)
• 1977: Petrouchka (ranska) (Bryssel)
• 1980: Eros Thanatos (FR) (Ateena)
• 1982: "Wien, Wien, unelmieni kaupunki" ("Wien, Wien, nur du allein" (FR)) (Bryssel)
• 1983: Messe pour le temps futur (FR) (Bryssel)
• 1987: "Muistoja Leningradista" ("Souvenir de L? Ningrad" (fr.)) (Lausanne)
• 1988: Piaf (ranska) (Tokio)
• 1989: "1789 ... ja me" ("1789 ... et nous" (os)) (Pariisi)
• 1990: Pyramidi (ranska) (Kairo)
• 1991: "Kuolema Wienissä" ("Tod in Wien" (saksa)) (Wien)
• 1992: "La Nuit Transfiguret" (ranska) (Lausanne)
• 1993: "Herra FROM. " Charlie Chaplin, Anna-Emilia Chaplin (Venetsia, "La Fenice")
• 1993: "Les Episodes" (os.) Sylvie Guillemin kanssa
• 1993: "Si Si" ja Sylvie Guille (L'Imp? Ratrice Autriche ", Lausanne, c / t" Metropol ")
• 1995: "? propos de Sh? h? razade "(Berliini)
• 1997: "Papin talo / elämän baletti" ("Le Presbyt? Re ... / Ballet for Life" (ranska), (englanti)) (Pariisi)
• 1999: "Silkkitie" ("La Route de la soie" (FR)) (Lausanne)
• 2000: "Child King" ("Enfant-roi" (FR)) (Versailles)
• 2001: "Tangos" (fr.) (Genova)
• 2001: "Manos" (ranska) (Lausanne)
• 2002: "Äiti Teresa ja maailman lapset" ("M? Re Teresa et les enfants du monde" (fr.))
• 2003: "Ciao Federico" (alk.), Fellinin kunniaksi
• 2005: "Rakkaus ja tanssi" ("L'Amour - La Danse" (os))
• 2006: "Zarathoustra" (alk.)
• 2007: "Maailman ympäri 80 minuutissa" ("Le Tour du monde en 80 minutes" (FR))
• 2007: "Kiitos, Gianni, rakkaudella" ("Grazie Gianni con amore" (FR)) Gianni Versacen muistoksi

Tunnustus

Erasmus-palkinto (1974), Imperial Prize (1993). Palkinto "le Prix Allemand de la Danse" (1994).

Ranskan taideakatemian jäsen.

Vuonna 1986 Japanin keisari ritaristi hänet. Lausannen kunniakansalainen.

Lyrics lyrics

• Un Instant dans la vie d'autrui: m? Moires. Pariisi: Flammarion, 1979.
• Le ballet des mots. Pariisi: Les Belles Lettres; Archimbaud, 1994
• Ainsi danse Zarathoustra: entretiens avec Michel Robert. Arles: Actes Sud, 2006.

Bejartin elokuvat

Bejart Venäjällä

Vuonna 1989 Bejart-baletti Lausanne -ryhmä kiersi Pietarissa ja osallistui Grand Pas -elokuvan kuvaamiseen Valkoisena yönä. Vuonna 1998 Rudra Bejart -baletti de Lausanne -ryhmä vieraili Moskovassa. Vuonna 2003 Bejart-ryhmä oli Moskovassa näytelmällä "Äiti Teresa". ja maailman lapset "Venäjä-salin näyttämöllä Vuonna 2006 Moskovassa järjestettiin kiertue

Bejart Maurice Bejart -ura: Baletti
Syntymä: Ranska 1.1.1927
Yleensä katsoja ihailee näyttelijän, esiintyjän tai tanssijan taidetta. Mutta hän muistaa harvoin niiden ihmisten nimet, jotka loivat hänelle esityksen upean spektaakkelin. Tavallinen katsoja miettii myös harvoin, onko hänen näkemänsä parempi kuin aiemmin. Hän ihailee lavalle etenevää värikkäitä toimia, ja se näyttää hänelle upealta ja mielenkiintoiselta.

Erinomainen balettimestari Maurice Béjart on yksi niistä, jotka kumosi pitkälti baletin perinteisen ajatuksen. Hänen onneaan näyttelijäjohtajana ja opettajana johtuu suurelta osin siitä, että hän aloitti tanssijana ja itse käveli polkua, jota pitkin myöhemmin ohjasi oppilaansa.

Bejartin saavutus on, että pyrkiessään käyttämään tanssijan ruumiin muovisia ominaisuuksia monin tavoin, hän ei vain esitä soolo-osia, vaan myös esittelee vain miespuolisen balettikorpuksen joihinkin tuotantoihin. Siksi hän kehittää johdonmukaisesti universaalin miestanssin käsitettä, joka perustuu muinaisten silmälasien ja eri kansojen joukkotoimien perinteisiin.

Tuleva koreografi oli turkkilaisen Kurdistanin kotoisin olevan ja katalonialaisen naisen poika. Kuten koreografi itse myöhemmin myönsi, tämä kansallisten juurien yhdistelmä jätti jäljen koko hänen työstään. Bejart aloitti koreografian opiskelu vuonna 1941, ja vuonna 1944 hän debytoi Marseillen oopperan balettiryhmässä. Muodostaakseen yksilöllisen luovuuden hän päätti jatkaa opintojaan. Siksi vuodesta 1945 lähtien Bejart on parantunut L.Statsin, L.N. Egorova, rouva Ruzan Pariisissa ja V. Volkova Lontoossa. Tämän seurauksena hän hallitsi erilaisten koreografisten koulujen meren.

Uransa alussa Bejart ei sitoutunut tiukkoihin sopimuksiin esiintyessään eri ryhmissä. Hän työskenteli R. Petitin ja J. Charrin kanssa vuonna 1948, esiintyi Inglesbyn kansainvälisessä ballissa Lontoossa vuonna 1949 ja Ruotsin kuninkaallisessa baletissa vuosina 1950-1952.

Kaikki tämä jätti jäljen hänen tulevaan liiketoimintaansa koreografina, koska eklektismisestä, synteesistä eri koreografisista järjestelmistä otetuista tekniikoista, on vähitellen tulossa hänen tyylinsä erottava piirre.

Ruotsissa Bejart debytoi koreografina esittäen elokuvalle I. Stravinskyn baletin "Tulilintu" fragmentteja. Luovien ideoidensa toteuttamiseksi Bejart vuonna 1953 loi yhdessä J. Laurentin kanssa Pariisissa Balle de l'Etoile -ryhmän, joka oli olemassa vuoteen 1957 asti.

Tuolloin Bejart järjesti baletteja ja toimi samalla niissä päärooleissa. Ohjelmisto perustui yhdistelmään klassisten ja nykykirjailijoiden teoksia. Esimerkiksi vuonna 1953 Bejart-seurue järjesti Juhannusyön unen F. Chopinin musiikille, seuraavana vuonna julkaistiin baletti Tuhinan kiusaaminen D.Scarlatin musiikille, ja vuonna 1955 lavastettiin välittömästi kolme balettia - Kauneus Boassa. D. Rossinin musiikkiin, "Matka lapsen sydämeen" ja Henrin "Sakramentti". Bejart kehitti tämän periaatteen tulevaisuudessa. Vuonna 1956 hän järjesti elokuvan "Tanit, eli jumalien puolisilmät", ja vuonna 1963 - Hovhanin "Prometheus".

Vuonna 1959 Belgian kuninkaalliselle baletille Brysselin Moner-teatterin näyttämöllä Bejartin tekemän baletin "Kevään rituaali" koreografia otettiin vastaan \u200b\u200bniin innokkaasti, että Bejart päätti lopulta perustaa oman ryhmänsä "1900-luvun baletti", jota hän johti. Vuosi 1969. Sen ydin oli Brysselin ryhmän osuus. Aluksi Bejart jatkoi työskentelyä Brysselissä, mutta muutaman vuoden kuluttua hän muutti ryhmän kanssa Lausanneen. Siellä he esiintyivät nimellä "Ballet of Bejart".

Yhdessä tämän ryhmän kanssa Bejart sai kunnianhimoisen kokemuksen synteettisten esitysten luomisesta, jossa tanssi, pantomiimi, laulaminen (tai sana) ovat tasavertaisessa asemassa. Samalla Bejart toimi uudessa ominaisuudessa itselleen tuotantosuunnittelijana. Tämä kokemus johti tarpeeseen laajentaa näyttämön kokoa.

Bejart ehdotti pohjimmiltaan uuden johtopäätöksen esityksen rytmisestä ja aika-aikaisesta suunnittelusta. Draamaelämän elementtien lisääminen koreografiaan määrää hänen synteettisen teatterinsa häikäisevän dynaamisuuden. Bejart oli ensimmäinen koreografi, joka käytti koreografisiin esityksiin urheilualueiden laajoja tiloja. Toiminnan aikana orkesteri ja kuororyhmä sijoittuivat valtavalle alustalle, toimintaa voitiin soittaa missä tahansa areenalla ja toisinaan useissa paikoissa samanaikaisesti.

Tämän tekniikan avulla esityksen osallistujat saattoivat täydentää kaikkia katsojia. Esitystä täydennettiin valtava näyttö, jolle ilmestyi kuvia yksittäisistä tanssijoista. Kaikkien näiden tekniikoiden tarkoituksena ei ollut vain houkutella yleisöä, vaan myös sen erityisen järkyttävä. Yksi näistä synteesiin perustuvista esityksistä oli "Pyhän Sebastianin kärsimys", joka järjestettiin vuonna 1988, johon osallistuivat näyttämöorkesteri, kuoro, laulusoolot sekä balettitanssijoiden esittämä tanssi.

Bejart on aiemmin yhdistänyt erilaisia \u200b\u200btaiteita yhteen esitykseen. Erityisesti tässä tyylissä hän järjesti vuonna 1961 balettigalan Scarlatti-musiikin mukaan, joka näytettiin Venetsian teatterissa. Samana vuonna Bejart, yhdessä E. Clossonin ja J. Charrin kanssa, järjesti synteettisen esityksen "Aimonin neljä poikaa" Brysselissä 1400- ja 1500-luvun säveltäjien musiikille.

Bejartin luovat haut herättivät katsojien ja asiantuntijoiden kiinnostuksen. Vuosina 1960 ja 1962 hänelle myönnettiin Kansakuntien teatteripalkinto, ja vuonna 1965 hänestä tuli Pariisin tanssifestivaalin laureaatti.

Ideansa kehittämiseksi Bejar tarvitsi samanmielisiä ihmisiä. Vuonna 1970 hän loi erityisen studiokoulun Brysseliin. 1900-luvulle ominainen häikäisevä järkyttävä ja staginess heijastuu studion nimessä - "Mudra", joka on Bejartin keksimä lyhenne, mikä heijastaa hänen kiinnostustaan \u200b\u200bidän klassiseen tanssiin.

Bejart on yksi nykyaikaisen koreografisen taiteen monimutkaisimmista ja kiistanalaisimmista hahmoista. Teoreettisissa lausunnoissa hän vaatii palauttamaan tanssin sen alkuperäisen rituaalin luonteen ja merkityksen. Hän uskoo, että hänen tekemiensä taiteellisten ja esteettisten kokeiden avulla on sallittua löytää tanssin pääasia - sen muinaiset universaalit perusperiaatteet, jotka ovat yhteisiä kaikkien rotujen ja kansojen tanssitaiteelle. Siksi Bejartin jatkuva kiinnostus idän ja Afrikan koreografisiin kulttuureihin nousee esiin. Mestari on erityisen kiinnostunut japanilaisesta taiteesta. Ehkä siksi monet tanssijoista, jotka työskentelevät hänen luonaan, ovat japanilaisia.

Tänään Bejart kutsutaan tarkoituksella eri teattereihin näyttämään yksittäisiä esityksiä. Mutta hänellä on myös joitain henkilökohtaisia \u200b\u200bkiintymyksiä. Joten monen vuoden yhteistyö yhdistää hänet M. Plisetskajaan. Hän koreografi hänelle baletin Isadoran sekä muutaman johdannon hänen viimeisimmistä esityksistään. Tunnetuin joukossa on miniballetti "The Vision of the Rose". Vuosien varrella Bejart työskenteli myös V.Vasilievin kanssa. Ensimmäistä kertaa Vasiliev esitti I.Stravinskyn baletin Petrushka-version Bejartin lavastamana, ja yhdessä E. Maksimovan kanssa hän esitti nimiosat S.Prokofjevin baletissa Romeo ja Julia. Vuonna 1978 Bejart-ryhmä seurasi Moskovaa ja Leningradia.

Kuuluisa ranskalainen koreografi Maurice Béjart, oikea nimi Maurice Berger syntyi 1. tammikuuta 1927 Marseillessa filosofin Gaston Bergerin perheessä.

14-vuotiaana hän alkoi lääkärin neuvosta opiskella balettia.

Hän sai ammatillisen koreografisen koulutuksen yksityisissä balettistudioissa Pariisissa, jossa hänen opettajinaan olivat Lyubov Egorova, Leo Staats, rouva Ruzanne (Ruzanna Sargsyan), sitten hän opiskeli Vera Volkovan luona Lontoossa.

Vuonna 1946 Bejart sai filosofian kandidaatin tutkinnon Aix-en-Provencen yliopistosta.

Vuonna 1946 hän debytoi balettitanssijana Vichyssä (Ranska). Esiintynyt pienten balettiyritysten - Roland Petit, Jeanine Sharra, Kulberg Ballet (Ruotsi) kanssa.

Vuonna 1950 hän järjesti ensimmäisen tuotantonsa Ruotsin kuninkaalliselle baletille (Tukholma), Igor Stravinskyn Tulilinnulle.

Vuonna 1953 Maurice Béjart järjesti yhdessä Jean Laurentin kanssa oman ryhmänsä "Romantic Ballets". Vuonna 1954 se tunnettiin nimellä Ballet "Stars", tällä nimellä se oli olemassa vuoteen 1957 asti.

Bejartin varhaisissa opusissa hänen allekirjoitustyylinsä ilmeni - koreografi ei käytä perinteisiä balettivaatteita, tunnustaa lavastuksessa minimalismia, kääntyy ajankohtaisten aiheiden ja nykymusiikin puoleen.

1950-luvulla Bejart järjesti baletteja ja näytti samanaikaisesti niissä. Hänen joukko on lavastanut baletteja, kuten Juhannusyön unelma Frédéric Chopinin musiikille, Tunkeutumisen hillitseminen Domenico Scarlatti -musiikkiin, Beauty in a Boa Giacomo Rossinin musiikille, Matka lapsen sydämeen ja Pierre Henrin mysteeri. "Tanit, tai jumalien hämärä", "Prometheus" Ovana.

Bejart tuli tunnetuksi Pierre Henrin ja Pierre Schaefferin (1955) Symphony for a Lonely Man -baleteista sekä Marius Constantin ja Pierre Henrin korkeajännitteestä (1956).

Vuosina 1957-1960 Bejart työskenteli uuden Pariisin balettiteatteriryhmänsä kanssa, minkä vuoksi hän järjesti Heitor Vil Lobosin musiikista vieraat baletit, Stravinskyn Pulcinella (molemmat - 1957), Henri Orpheus (1958), Teemat ja muunnelmia "jazzmusiikkiin (1959) jne.

Vuonna 1959 hän loi yhden kuuluisimmista baleteistaan, josta tuli 1900-luvun klassikoita, The Sacred Spring. Esitys lavastettiin Theatre Royal de La Monnais'ssa (Bryssel), ja siihen osallistuivat taiteilijat kolmesta balettiyhtiöstä - Bejart itse, Milorad Miskovich ja Teatro de La Monnais.

Tämän tuotannon voitokkaan menestyksen jälkeen Bejart kutsuttiin työskentelemään Théâtre de La Monnaiessa, jossa vuonna 1960 perustettiin maailmankuulu joukko, jossa on mukana 20. vuosisadan baletin näyttelijöitä. Hän kiersi paljon ja oli tervetullut vieras maailman suurimmissa teattereissa ja festivaaleilla.

Maurice Béjartin 1900-luvun baletille luomista kuuluisimmista baleteista on Maurice Ravelin Bolero, jossa sekä nainen (1961) että mies (1977) ja corps de ballet tanssivat soolo-osaa. Myös tämä tuotanto voi olla kokonaan mies tai nainen. Kuuluisa tanssija, 1900-luvun baletin tähti Jorge Donne, on esiintynyt erityisen menestyksekkäästi Melodian soolo-osassa. Vuonna 1977 Maya Plisetskaya teki debyyttinsä Brysselissä Melodian roolissa, joka toisti tämän esityksen Moskovassa Bolshoi-teatterissa (1978) esitetyssä kappaleessa, jonka ohjelmassa oli myös hänelle erityisesti luotu baletti Isadora yhdistettyyn musiikkiin (ensi-ilta tapahtui). vuonna 1976 Monte Carlossa).

Vuonna 1978 "20. vuosisadan baletti" kiersi Moskovaa menestyksekkäästi. Kiertueelle osallistuivat myös Bolshoi-balettiryhmän johtavat tanssijat Maya Plisetskaya (Isadora), Ekaterina Maksimova (Romeo ja Julia Jorge Donnen kumppanin Hector Berliozin musiikille), Vladimir Vasiliev, joka esitti nimiroolin baletissa Petrushka. säveltänyt Bejart hänelle vuonna 1977. Vuonna 1987 sama ryhmän kiertue järjestettiin Leningradissa (Pietari) yhteistyössä Kirovin ooppera- ja balettiteatterin (nykyinen Mariinsky) ja Vilnan (Liettua) kanssa.

Plisetskajalle Bejart järjesti myös duetin "Joutsen ja Leda" Camille Saint-Saensin ja japanilaisen kansanmusiikin (1978), Patrick Mimranin, Toshiro Mayuzumin ja Yuga Le Barsin baletin "Kurazuka" (1995) koreografisen numeron "Ave, Maya!" Johann Sebastian Bachin - Charles Gounodin (2000) musiikille. Ekaterina Maksimova ja Vladimir Vasiliev ovat toistuvasti tanssineet duettoa baletista Romeo ja Julia.

Twentieth Century Ballet lavastettiin: Yhdeksäs sinfonia Ludwig van Beethovenin musiikille (1964), Webern - Opus V (1966), Bhakti intialaiselle kansanmusiikille (1968), Gustav Mahlerin vaeltavan oppisopimuslaulun kappaleet (1971), "Nijinsky, Jumalan klovni" Pjotr \u200b\u200bTšaikovskin ja Pierre Henrin musiikille (1972), "Our Faust" Bachin (1975), "Dionysus" Richard Wagnerin ja Mikis Theodorakisin (1984), "Malraux tai Jumalien metamorfoosit "Beethovenin ja Le Barsin (1986)," Kabuki "Toshiro Mayuzumin (1986) ja monien muiden musiikkiin.

Vuonna 1987 Béjart muutti yhdessä johtavien tanssijoiden kanssa Lausanneen (Sveitsi), missä hän samana vuonna järjesti uuden ryhmän, Béjart Ballet Lausanne, jolle hän järjesti baletit "Muistoja Leningradista" Tšaikovskin ja Asukkaiden musiikilla ( 1987), "Monta kertaa yrittäen lähteä, jäin" Mahlerin musiikkiin (1988), "Ring around the ring" Wagnerin ja Cooperin (1990), "Mr. Ch" musiikkiin. Charlie Chaplinin musiikkiin (1992), "Metamorphoses" ("Mutation X") Jackie Gleasonin, John Zornin, Le Barsin (1998), "Pähkinänsärkijä" musiikkiin Tchaikovsky ja Mute (1998), "Brel ja Barbara" musiikkiin Bach ja monet muut.

Vuonna 1970 Brysselissä hän loi Mudra-koulun, vuonna 1977 - sen sivukonttorin Dakarissa (Senegal), vuonna 1992 - Rudra-studiokoulun Lausannessa.

Vuonna 2002 hän järjesti Company M. -ryhmän Rudra-koulun nuorille tanssijoille, jolle hän järjesti baletin Äiti Teresa ja maailman lapset kuuluisan baleriinin Marcia Heiden osallistuessa.

Vuonna 2003, kymmenen vuotta kuuluisan italialaisen ohjaajan Federico Fellinin kuoleman jälkeen, koreografi vihki hänelle baletin Chao, Federico. Suuren maestron ja hänen ryhmänsä seuraavat luomukset olivat "Rakkaus ja tanssi" (2005), "Zarathustra", "Kiitos, Gianni, rakkaudella", kuuluisan couturier Gianni Versacen muistoksi, "Maailman ympäri 80 minuutissa" (2007).

Viimeisimmässä tuotannossaan Around the World in 80 Minutes Bejart otti Jules Vernen ajatuksen maailmanlaajuisesta matkasta ja laajensi sitä viimeisimmän kiertueensa kanssa.

Bejart on saanut useita palkintoja. Vuonna 1986 hänet palkittiin Japanin nousevan auringon järjestyksellä, ja vuonna 1993 hän sai Japanin taiteellisen yhdistyksen Imperiumin palkinnon. Vuonna 2003 koreografi palkittiin Ranskan taiteen ja kirjallisuuden ansioritarin komentajana.

Vuonna 1994 hänet valittiin Ranskan kuvataideakatemian jäseneksi.

Bejart sai kansainvälisen Benois-balettipalkinnon kunnia-elämässä taiteessa.

Aineisto on valmistettu RIA Novostin tietojen ja avoimien lähteiden pohjalta

Yksi 1900-luvun merkittävimmistä balettimestareista ja koreografeista on ranskalainen Maurice Bejart. Tämä mies käänsi monin tavoin perinteisiä käsityksiä baletista, ja hänen ryhmänsä on kiertänyt ympäri maailmaa useita vuosikymmeniä.

Elämäkerta Bejart

Polku kirkkauteen

Maurice Béjartin panosta tanssin ja taiteen kehitykseen yleensä ei voida tietenkään yliarvioida. Hän pyrki jatkuvasti käyttämään mahdollisimman monipuolisesti kaikkia tanssijan ruumiin muovimahdollisuuksia. Bejart onnistui siirtämään muinaisten (ja ei vain) esitysten ja tanssien perinteet orgaanisesti meidän aikanamme, lisäämällä ja kehittämällä samalla yleisen miehetanssin käsitettä.