Tiimalasi antoi. S. Dalin tunnetuin ja keskusteltuin maalaus on "Muistin pysyvyys".

Dali kärsi vainoharhaisesta oireyhtymästä, mutta Dali ei olisi ollut taiteilijana ilman häntä. Dalilla oli kevyen deliriumin osia, jotka hän voi siirtää kankaalle. Ajatukset, jotka kävivät Dalissa maalauksen luomisen aikana, olivat aina omituisia. Hänen kuuluisimman teoksensa, muistin pysyvyys, tarina on erinomainen esimerkki.

(1) Pehmeä kello- epälineaarisen, subjektiivisen ajan symboli, joka mielivaltaisesti virtaa ja täyttää tilan epätasaisesti. Kolme tuntia kuvassa on menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus. "Kysyit minulta," kirjoitti Dali fyysikolle Ilja Prigozhinille, "ajattelinko Einsteinia piirtäessäsi pehmeitä kelloja (tarkoitan suhteellisuusteoriaa)." Vastaan \u200b\u200bteille kielteisesti, tosiasia on, että yhteys avaruuden ja ajan välillä on ollut minulle pitkään ehdottoman ilmeinen, joten tässä kuvassa ei ollut mitään erityistä, se oli sama kuin mikään muu. Tähän voin lisätä, että minulla on paljon ajatus Heraclituksesta (muinaiskreikkalainen filosofi, joka uskoi, että aikaa mitataan ajatusvirralla). Siksi kuvani on nimeltään "muistin pysyvyys". Muisti tilan ja ajan suhteesta. "

(2) Epäselvä esine ripsillä. Tämä on nukkuva Dalin omakuva. Kuvan maailma on hänen unelma, objektiivisen maailman kuolema, tajuttoman voitto. "Unen, rakkauden ja kuoleman välinen suhde on ilmeinen", taiteilija kirjoitti omaelämäkerransa. "Tämä unelma on kuolema, tai ainakin se on poikkeus todellisuudesta, tai mikä vielä parempaa, se on todellisuuden itse kuolema, joka kuolee samalla tavalla rakkaustoimen aikana." Dalin mukaan unelma vapauttaa alitajunnan, joten taiteilijan pää leviää kuin simpukka - tämä on todiste hänen puolustuskyvyttömyydestään. Ainoa Gala, hän sanoo vaimonsa kuoleman jälkeen, "tietäen puolustuskyvyttömyyteni, piilotti erakko-osterimassani kuorelinnokseen ja pelasti sen siten".

(3) Kiinteät kellotmakaa vasemmalla ja valitsin alaspäin - tämä on objektiivisen ajan symboli.

(4) Muurahaiset- rappeutumisen ja rappeutumisen symboli. Venäjän maalaamisen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin professori Nina Getashvilin mukaan "lapsen vaikutelma muurahaisiin tartunnan saaneesta haavoittuneesta lepakosta sekä taiteilijan oma muisto vauvasta, jolla on muurahaisia \u200b\u200bperäaukossa, antoi taiteilijalle tämän hyönteisen pakkomielteisen esiintymisen maalauksessaan koko elämän ajan.

Vasemmassa kello, ainoat, jotka ovat pysyneet lujina, muurahaiset myös luovat selkeän syklisen rakenteen noudattaen kronometrin jakoja. Tämä ei kuitenkaan peitä sitä mieltä, että muurahaisten läsnäolo on edelleen merkki hajoamisesta. " Dalin mukaan lineaarinen aika kuluttaa itsensä.

(5) perho.Nina Getashvilin mukaan ”taiteilija kutsui heitä Välimeren keijuiksi. Genin päiväkirjassa Dali kirjoitti: "He pitivät inspiraatiota kreikkalaisille filosofille, jotka asuivat auringon alla, kärpästen ympäröimänä."

(6) oliivi.Taiteilijalle tämä on muinaisen viisauden symboli, joka on valitettavasti jo uppoutunut unohtaan ja siksi puu on kuvattu kuivana.

(7) Cape Creus.Tämä niemi sijaitsee Välimeren Katalonian rannikolla lähellä Figueresin kaupunkia, jossa Dali syntyi. Taiteilija kuvaa hänet usein maalauksissa. "Täällä", hän kirjoitti, "paranoidisen metamorfoositeorian tärkein periaate (yhden harhaanjohtajan kuvan virtaus toiseen) sisältyy kivigraniittiin. Nämä ovat jäätyneitä pilviä, joita räjähdys reagoi kaikissa lukemattomissa muodoissaan, yhä enemmän ja enemmän - sen arvoinen on vain vähän muuttaa näkökulmaa. "

(8) merisillä Dali symboloi kuolemattomuutta ja ikuisuutta. Taiteilija piti sitä ihanteellisena matkustusalueena, jossa aika ei kulje objektiivisella nopeudella, vaan matkustajan tietoisuuden sisäisten rytmien mukaisesti.

(9) muna.Nina Getashvilin mukaan Maailmanmuna Dalin teoksessa symboloi elämää. Taiteilija on lainannut kuvansa Orphics - antiikin Kreikan mystikoilta. Orfisten mytologian mukaan ensimmäinen biseksuaali jumaluus Fanes syntyi Maailmanmunasta, joka loi ihmiset, ja taivas ja maa muodostuivat hänen kuorensa kahdesta puoliskosta.

(10) Peilimakaa vaakatasossa vasemmalle. Se on muuttuvuuden ja epäjohdonmukaisuuden symboli, heijastaa kuuliaisesti sekä subjektiivista että objektiivista maailmaa.

Maalaus on taidetta ilmaista näkymätön näkyvän kautta.

Eugene Fromantin.

Maalaus ja erityisesti sen ”podcast” -syrrealismi eivät ole kaikkien ymmärtämiä tyylilajeja. Ne, jotka eivät ymmärrä, ryntäävät äänekkällä kritiikillä, ja ymmärtävät ovat valmiita antamaan miljoonia tämän genren maalauksia varten. Tässä on kuva, surrealistien ensimmäinen ja tunnetuin, ”Leaking Time” sisältää ”kaksi leiriä” mielipiteitä. Jotkut huutavat, että kuva ei ole kaiken sen kunnian arvoinen, kun taas toiset ovat valmiita katsomaan kuvaa tuntikausia ja saamaan esteettistä nautintoa ...

Surrealistikuvalla on erittäin syvä merkitys. Ja tämä merkitys kehittyy ongelmaksi - tavoitteettomasti vuotavaksi ajaksi.

1900-luvulla, jolloin Dali asui, tämä ongelma oli olemassa, söi jo ihmisiä. Monet eivät tehneet mitään hyötyä heille ja yhteiskunnalle. Palanut elämät. Ja 2000-luvulla se saa vielä suuremman voiman ja tragedian. Teini-ikäiset eivät luke, istu tietokoneiden ääressä ja erilaisissa laitteissa tavoitteettomasti ja ilman mitään hyötyä itselleen. Päinvastoin: itsensä vahingoksi. Ja vaikka Dali ei uskoisi maalauksensa merkitystä 2000-luvulla, se teki roiskeita ja tämä on totta.

Nyt "vuotoajasta" on tullut kiistojen ja ristiriitojen aiheita. Monet kiistävät kaiken merkityksen, kieltäytyvät itse merkityksestä ja surrealismin kuin itse taide. He väittävät, tiesikö Dali 2000-luvun ongelmista maalaamalla kuvan vuonna 20?

Siitä huolimatta ”vuotoaikaa” pidetään yhtenä taiteilija Salvador Dalin kalleimmista ja tunnetuimmista maalauksista.

Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä 1900-luvulla ja 20-luvulla oli ongelmia, jotka sorretut putosivat maalariin. Ja löytäessään uuden maalaustyylin, hän yritti välittää ihmisille kankaalle esitetyn huudon: ”Älä tuhlaa kallista aikaa!”. Ja hänen kutsuaan ei hyväksytty opettavaisena "historiana", vaan surrealismin genren mestariteoksena. Merkitys menetetään rahassa, joka pyörii ajan myötä. Ja tämä ympyrä on suljettu. Kuvasta, jonka kirjoittajan mukaan piti opettaa ihmisiä tuhlaamaan aikaa, tuli paradoksi: hän alkoi viettää ihmisten aikaa ja rahaa turhaan. Miksi ihminen tarvitsee talossaan kuvan roikkuen tavoitteettomasti? Miksi käyttää tonnia rahaa hänelle? En usko, että El Salvador piirsi mestariteoksen rahan vuoksi, koska kun tavoite on asetettu, siitä ei tule mitään.

"Vuotava aika" on opettanut useille sukupolville, ettei pidä unohtaa, ettei tuhlata arvokkaita sekunteja elämästä. Monet ihmiset arvostavat tarkkaan kuvaa, nimittäin arvovaltaa: he saivat kiinnostuksen El Salvadorin surrealismista, mutta he eivät huomaa kankaaseen upotettua huijausta ja merkitystä.

Ja nyt, kun on niin tärkeää näyttää ihmisille, että aika on arvokkaampaa kuin timantit, kuva on osuvampi ja opettavaisempi kuin koskaan. Mutta vain raha pyörii hänen ympärillään. Tämä on valitettavaa.

Mielestäni kouluissa tulisi olla maalaustunteja. Ei vain piirtäminen, nimittäin maalaus ja maalauksen merkitys. Näytä lapsille kuuluisten taiteilijoiden kuuluisia maalauksia ja paljasta heille luomuksensa merkitys. Niiden taiteilijoiden teoksille, jotka maalailevat runoilijana ja kirjoittajana kirjoittamalla teoksiaan, ei pitäisi tulla arvovallan ja rahan tavoitetta. Mielestäni ei tämän vuoksi piirretä tällaisia \u200b\u200bkuvia. Minimalismi - kyllä, tyhmyys, josta he maksavat paljon rahaa. Ja surrealismi joissain näyttelykohteissa. Mutta sellaisten maalausten kuin "Vuotava aika", "Malevichin aukio" ja muiden ei pitäisi kerätä pölyä jonkun seinille, vaan niiden tulee olla museoiden yleisen huomion ja ajatuksen keskipiste. Kazimir Malevichin mustasta neliöstä voi kiistellä päiviä, mitä hän tarkoitti, ja Salvador Dalin kuvassa hän löytää yhä enemmän uusia tulkintoja vuodesta toiseen. Siksi maalausta ja koko taidetta tarvitaan. IMHO, kuten japanilainen sanoisi.

Liioittelematta Salvador Dalia voidaan kutsua XX vuosisadan tunnetuimmaksi surrealistiksi, koska hänen nimensä tunnetaan jopa niille, jotka ovat täysin kaukana maalauksesta. Jotkut ihmiset pitävät häntä suurimmaksi neroksi, toiset hulluksi. Mutta ensimmäisessä ja toisessa tunnustetaan ehdottomasti taiteilijan ainutlaatuinen kyky. Hänen maalauksensa on irrationaalinen yhdistelmä todellisia esineitä, muodonmuutos paradoksaalisesti. Dali oli aikansa sankari: mestarin työstä keskusteltiin sekä yhteiskunnan korkeimmissa piireissä että proletaarisessa ympäristössä. Hänestä tuli todellinen surrealistinen ruumiillistuma hengenvapauden kanssa, joka sisältyy tähän maalausvirtaan, ristiriitaisesti ja järkyttävästi. Nykyään kuka tahansa voi nauttia mestariteoksista, joiden kirjoittaja on Salvador Dali. Kuvat, joista valokuvat nähdään tässä artikkelissa, voivat tehdä vaikutuksen jokaisesta surrealismin faneista.

Gallan rooli Dalin työssä

Salvador Dali jätti valtavan luovan perinnön. Maalaukset nimillä, jotka aiheuttavat sekalaisia \u200b\u200btunteita monien keskuudessa, ovat nykyään niin houkuttelevia taiteen ystäville, että ne ansaitsevat yksityiskohtaisen harkinnan ja kuvauksen. Taiteilijan inspiraatio, malli, tuki ja tärkein fani oli hänen vaimonsa Gala (Venäjältä muuttanut. Kaikki hänen kuuluisimmat kankaansa maalattiin tämän naisen elämän aikana.

"Muistin pysyvyyden" piilotettu merkitys

Salvador Dali huomioon ottaen on syytä aloittaa hänen tunnetuimmasta teoksestaan \u200b\u200b- "Muistin pysyvyys" (joskus sitä kutsutaan "Aikaksi"). Kangas luotiin vuonna 1931. Hän inspiroi taiteilijaa kirjoittamaan mestariteoksen vaimonsa Gala: sta. Dalin itse mukaan kuvan idea tuli hänelle, kun hän näki sen sulavan auringossa. Mitä mestari halusi sanoa kuvaavan kankaalla pehmeää kelloa maiseman taustalla?

Kolme pehmeää valitsinta, jotka koristavat kuvan etualaa, identifioidaan subjektiivisella ajalla, joka virtaa vapaasti ja epätasaisesti täyttää kaiken vapaan tilan. Tuntien lukumäärä on myös symbolinen, koska tämän kankaan numero 3 osoittaa menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden. Esineiden pehmeä tila osoittaa tilan ja ajan välisen suhteen, mikä taiteilijalle on aina ollut ilmeinen. Läsnä kuvassa ja kiinteä kello, joka esitetään alaspäin osoitetulla valitsimella. Ne symboloivat objektiivista aikaa, jonka kulku on ihmiskunnan vastaista.

Salvador Dali kuvaa myös omakuvansa tällä kankaalla. Maalaus "Aika" sisältää etualalla käsittämättömän leviävän kohteen, jonka ripset kehystävät. Juuri tässä kuvassa kirjailija maalasi itsensä nukkuvaksi henkilöksi. Unessa ihminen vapauttaa ajatuksensa, jonka hereillä hän piiloutuu huolellisesti muilta. Kaikki mitä kuvassa voi nähdä, on Dalin unelma - tajuttoman voiton ja todellisuuden kuoleman tulos.

Muurahaiset, jotka indeksoivat kellokotelon ympärillä, symboloivat rappeutumista, rappeutumista. Kuvassa hyönteiset linjautuvat nuolella olevan valitsimen muodossa ja osoittavat, että objektiivinen aika tuhoaa itsensä. Pehmeällä kellolla istuva kärpäs oli maalarelle inspiraation symboli. Muinaiskreikkalaiset filosofit viettivät paljon aikaa näiden "Välimeren keijujen" ympäröimänä (Dali kutsui sitä kärpäsiksi). Vasemmalla olevassa kuvassa näkyvä peili on osoitus ajan pysymättömyydestä, se heijastaa sekä objektiivista että subjektiivista maailmaa. Muna taustalla symboloi elämää, kuivaa oliivia - unohdettua muinaista viisautta ja - ikuisuutta.

"Kirahvi tulessa": kuvien tulkinta

Tutkimalla kuvausta Salvador Dalin maalauksista, voit tutkia taiteilijan teoksia syvemmin, ymmärtää paremmin hänen maalaustekstiensä alla olevia tekstejä. Vuonna 1937 teos “Kirahvi tulessa” ilmestyi maalarin siveltimen alla. Espanjalle se oli vaikea aika, koska se alkoi hiukan aikaisemmin, ja lisäksi Eurooppa oli toisen maailmansodan partaalla, ja Salvador Dali, kuten monet edistykselliset ihmiset, tunsivat sen lähestymistavan. Huolimatta siitä, että mestari väitti, että hänen "Kirahvi tulensa" ei liittynyt mantereen järkyttäviin poliittisiin tapahtumiin, kuva oli kyllästynyt kauhuun ja ahdistukseen.

Etualalla Dali maalasi naisen, joka seisoi epätoivossa. Hänen kätensä ja kasvonsa ovat verenvuotoisia, näyttää siltä, \u200b\u200bettä heidän ihonsa on revitty. Nainen näyttää avuttomalta, hän ei kykene kestämään uhkaavaa vaaraa. Hänen takanaan on nainen, jolla on lihapala käsissään (se on symboli itsensä tuhoamisesta ja kuolemasta). Molemmat hahmot seisovat maassa ohuiden rekvisiittien ansiosta. Dali kuvaa niitä usein teoksissaan korostaakseen ihmisen heikkoutta. Kirahvi, jonka kunniaksi maalaus on nimetty, on maalattu taustalle. Hän on paljon pienempi kuin naiset, hänen vartalonsa yläosa on tuhoutunut. Pienestä koostaan \u200b\u200bhuolimatta hän on kankaan päähenkilö, joka ilmentää hirvittäjää, joka kantaa apokalypsen.

Sisällissodan esitysanalyysi

Ei vain tässä työssä, Salvador Dali ilmaisi sotaa ennakkoluulottomasti. Maalauksia, joiden nimet osoittavat sen läheisyyden, ilmestyi taiteilijassa toistuvasti. Vuosi ennen ”Kirahvi”, taiteilija kirjoitti ”Pehmeä rakenne keitetyillä papuilla” (muuten sitä kutsutaan ”Sisällissodan esittelyksi”). Ihmisen kehon osien rakenne, joka on esitetty kankaan keskellä, muistuttaa kartan Espanjan muotoja. Rakenne ylhäältä on liian iso, se roikkuu maan yläpuolella ja voi romahtaa milloin tahansa. Pavut ovat hajallaan rakennuksen alapuolella, mikä näyttää täältä täysin sopimattomalta, mikä vain korostaa Espanjassa 30-luvun jälkipuoliskolla tapahtuvien poliittisten tapahtumien järjetöntä.

Kuvaus "Faces of War"

”Sodan kasvot” on toinen teos, jonka surrealisti jätti faneilleen. Kuva on vuodelta 1940 - ajankohdasta, jolloin Eurooppa oli vihollisuuksien vallassa. Kankaassa on kuvattu ihmisen pää, jonka kasvot ovat tuskissa. Häntä ympäröivät molemmat puolet käärmeet, silmien ja suun sijasta hänellä on lukemattomia kalloja. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä pää on kirjaimellisesti täynnä kuolemaa. Kuva symboloi keskitysleirejä, jotka ovat saaneet elämän miljoonilta ihmisiltä.

"Unen" tulkinta

"Unelma" - kuva Salvador Dalista, jonka hän on luonut vuonna 1937. Siinä on valtava nukkuva pää, jota tukee yksitoista ohutta rekvisiitta (täsmälleen sama kuin naiset kankaalla "Giraffe on Fire"). Kainalosauvat ovat kaikkialla, ne tukevat silmiä, otsaa, nenää, huulia. Ihmisen vartalo puuttuu, mutta siellä on ohut kaula, joka on luonnottoman pitkänomainen taaksepäin. Pää edustaa unta, ja kainalosauvat osoittavat tukea. Heti kun jokainen kasvojen osa löytää oman tukensa, henkilö romahtaa unelmamaailmaan. Tukea tarvitaan paitsi ihmisille. Jos katsot tarkkaan, kankaan vasemmassa nurkassa näet pienen koiran, jonka vartalo lepää myös kainalossa. Voit myös pitää rekvisiitta langoina, jotka antavat pään nousta vapaasti unen aikana, mutta eivät anna sen tulla kokonaan pois maasta. Kankaan sininen tausta korostaa edelleen sitä, mitä siinä tapahtuu, irrottautumiseen rationaalisesta maailmasta. Taiteilija oli varma, että tämä on miltä unelma näyttää. Salvador Dalin maalaus sisältyy hänen teostensa sarjaan “Paranoia ja sota”.

Kuvia Gallasta

Salvador Dali maalasi myös rakkaansa vaimonsa. Kuvat nimillä "Angelus Gala", "Madonna of Port Ligata" ja monet muut osoittavat suoraan tai epäsuorasti Dyakonovan läsnäolon nerojen teoksissa. Esimerkiksi Galateassa Sphereiden kanssa (1952) hän kuvasi elämäkumppaniaan jumalallisen naisen muodossa, jonka kasvot loistaa suuren määrän palloja. Nero: n vaimo leijuu todellisen maailman yläpuolella eettisissä ylemmissä kerroksissa. Hänen museostaan \u200b\u200btuli "Galarina" -maalausten päähenkilö, jossa häntä kuvataan vasemmalla rinnallaan alasti, "Atomic Leda", jossa Dali esitti alastoman vaimon Sparta-hallitsijan muodossa. Hänen uskollinen vaimonsa inspiroivat melkein kaikkia kankaalla olevia naiskuvia.

Vaikutus maalari

Valokuvilla, jotka kuvaavat Salvador Dalin maalauksia, korkearesoluutioisuus antaa sinun tutkia hänen töitään pienimpään yksityiskohtaan asti. Taiteilija eli pitkän elämänsä ja jätti jäljelle useita satoja teoksia. Jokainen niistä on ainutlaatuinen ja vertaansa vailla oleva sisäinen maailma, jonka esittelee nero Salvador Dali. Kuvat, joiden nimet ovat jokaiselle tiedossa lapsuudesta lähtien, voivat innostaa, aiheuttaa iloa, hämmennystä tai jopa inhoa, mutta kukaan henkilö ei jää välinpitämättömäksi katseltuaan sitä.

"Se, että en itse tiedä mitään niiden merkityksestä aivan maalaukseni piirtämishetkellä, ei tarkoita, että nämä kuvat olisivat turhia." Salvador Dali

Salvador Dali “Muistin pysyvyys” (“Pehmeä kello”, “Muistin kovuus”, “Muistin pysyvyys”, “Muistin pysyvyys”)

Valmistusvuosi 1931 Öljy kankaalle, 24 * 33 cm Maalaus on New Yorkin modernin taiteen museossa.

Suuren espanjalaisen Salvador Dalin työ, kuten hänen elämänsä, herättää aina todellista mielenkiintoa. Hänen maalauksensa, monin tavoin käsittämättömät, herättävät huomiota omaperäisyydellä ja ylenmääräisyydellä. Joku on aina lumottu etsimään "erityistä merkitystä", ja joku peittämätön inho puhuu taiteilijan mielisairaudesta. Mutta ei yksi eikä toinen voi kieltää neroutta.

Olemme nyt modernin taiteen museossa New Yorkissa suuren Dalin maalauksen "Muistin pysyvyys" edessä. Katsotaanpa sitä.

Kuvan juoni aukeaa surullisen surrealistisen maiseman taustalla. Etäisyydessä näemme meri, kuvan oikeassa yläkulmassa, joka rajaa kultaisia \u200b\u200bvuoria. Katsojan päähuomiota kiinnitetään sinertävään taskukelloon, joka sulaa hitaasti auringossa. Jotkut heistä virtaavat omituisen olennon alla, joka makaa elottomalla maalla sävellyksen keskellä. Tässä olennossa voit tunnistaa muodoton ihmishahmon, makaavan silmät kiinni ja kielen ojentuessa. Etualalla olevan kuvan vasemmassa nurkassa on pöytä. Vielä kaksi tuntia makaa tällä pöydällä - osa niistä virtaa alas pöydän reunasta, toiset, oranssin ruosteisen värin, joka ovat säilyttäneet alkuperäisen muodon, peitetään muurahaisilla. Pöydän reunasta nousee kuiva murtunut puu, jonka oksista viimeiset sinertävät tunteet virtaavat alas.

Kyllä, Dalin maalaukset ovat yrityksiä normaaliin psyykeen. Mikä on maalauksen historia? Teos luotiin vuonna 1931. Legenda kertoo, että odottaessaan Galaa, taiteilijan vaimoa palaten kotiin, Dali maalasi kuvan autioisella rannalla ja kallioilla, ja hänelle syntyi pehmennysaikakuva näkyessä pala Camembert-juustoa. Taiteilija väitti sinertävän kellon värin valitsevan seuraavasti. Port Ligatin, jossa Dali asui, talon julkisivulla on rikki aurinkokelloja. Ne ovat edelleen vaaleansinisiä, vaikka maali katoaa vähitellen - täsmälleen sama väri kuin kuvassa "Muistin pysyvyys".

Maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran Pariisissa Pierre Colle -galleriassa vuonna 1931, missä se ostettiin 250 dollarilla. Vuonna 1933 maalaus myytiin Stanley Rezorille, joka lahjoitti teoksen vuonna 1934 New Yorkin modernin taiteen museolle.

Yritetään selvittää kuinka mahdollista se on, onko tässä teoksessa piilotettu merkitys. Ei tiedetä, mikä näyttää suurelta sotkamalta - suuren Dalin maalauksien tontit tai yritykset tulkita niitä. Ehdotan nähdä kuinka eri ihmiset tulkitsivat kuvaa.

Erinomainen taidehistorioitsija Federico Dzeri (F. Zeri) kirjoitti tutkimuksessaan, että Salvador Dali ”viittasi viitteiden ja symbolien kielessä tietoista ja aktiivista muistia mekaanisten kellon ja muurahaisten muodossa niiden ympärillä ja tajuttomana - pehmeiden kellojen muodossa, jotka ovat loputtomia. aikaa. "Muistin pysyvyys" kuvaa siten heilahteluita ylä- ja alamäen välillä herätys- ja unitilassa. "

Edmund Swinglehurst kirjassa Salvador Dali. Tutkimalla irrationaalista, hän yrittää myös analysoida ”muistin pysyvyyttä”: ”Pehmeän kellon vieressä Dali maalasi muurahaisten peittämän kiinteän taskukellon merkiksi siitä, että aika voi liikkua eri tavoin: joko sujuvasti tai syövyttää korruptio, joka Dalin mukaan merkitsi korruptiota, jota täällä symboloi tyydyttämättömien muurahaisten vilske. " Swinglhurstin mukaan "muistin pysyvyydestä" on tullut symboli ajan suhteellisuusteorian modernille käsitteelle. Eräs toinen nero: n tutkija G. Gere Neret puhui kirjassaan “Dali” erittäin tiukasti muistin pysyvyyteen: “Kuuluisat” pehmeät kellot ”ovat inspiroituneita Camembert-juustoista, joka sulaa auringossa.”

On kuitenkin tiedossa, että melkein jokaisella Salvador Dalin teoksella on selkeä seksuaalinen merkitys. 1900-luvun kuuluisa kirjailija George Orwell kirjoitti, että Salvador Dali "on varustettu niin täydellisellä ja erinomaisella perversiojoukolla, että kuka tahansa voi kateuttaa häntä". Tässä suhteessa mielenkiintoisia johtopäätöksiä tekee nykyaikainen, klassisen psykoanalyysin seuraaja Igor Poperechny. Onko todella vain "ajan joustavuuden metafora" asetettu julkiseen näytökseen? Se on kyllästynyt epävarmuuteen ja juontelun puutteeseen, mikä on Dalin kannalta erittäin epätavallista.

Igor Poperechny totesi teoksessaan ”Salvador Dalin mielen peli”, että ”perversioiden joukko”, josta Orwell puhui, on läsnä kaikissa suuren espanjalaisen teoksissa. Koko nero-työn analysoinnin aikana tunnistettiin tietyt symboliryhmät, jotka kuvan asianmukaisella järjestelyllä määrittävät sen semanttisen sisällön. "Muistin pysyvyydessä" on useita sellaisia \u200b\u200bsymboleja. Tämä on leviävä kello ja “tasoitettu” ilo kasvoista, muurahaisista ja kärpäsistä, jotka on esitetty soittimissa, jotka osoittavat tiukasti 6 tuntia.

Analysoimalla kutakin hahmoryhmää, niiden sijaintia maalauksissa ottaen huomioon hahmojen merkityksen perinteet, tutkija päätyi siihen tulokseen, että Salvador Dalin salaisuus on kieltää äidin kuolema ja incestuous-halu häntä kohtaan.

Oleskellessaan itsensä keinotekoisesti luomassa illuusiossa Salvador Dali asui 68 vuotta äitinsä kuoleman jälkeen odotettaessa ihmettä - hänen ilmestymistään maailmaan. Yksi lukuisista nero-maalauksien pääideoista oli äidin ajatus unelmasta. Vihje rentouttavasta unesta oli kaikkialla läsnä olevat muurahaiset, jotka muinaisessa marokkolaisessa lääketieteessä ruokkivat tämän valtion ihmisiä. Igor Poperechnyn mukaan Dali kuvaa monissa maalauksissa äitiään symboleilla: lemmikkien, lintujen sekä vuorten, kivien tai kivien muodossa. Tällä hetkellä tutkittavassa kuvassa et aluksi ehkä huomaa pientä kallioperää, jonka päällä leviää muodoton olento, joka on eräänlainen Dali ...

Kuvan pehmeä kello näyttää saman ajan - 6 tuntia. Maiseman kirkkaista väreistä päätellen, tämä on aamulla, koska Kataloniassa, Dalin kotimaassa, kello 6 yö ei pudota. Mikä häiritsee miestä kuusi aamulla? Minkä aamuhermojen jälkeen Dali heräsi “täysin rikki”, kuten Dali itse mainitsi nerokirjan päiväkirjassaan? Miksi kärpäs istuu pehmeällä kellolla, Dalin symbolissa - merkki paheellisuudesta ja henkisestä korruptiosta?

Kaiken tämän perusteella tutkija päättelee, että kuva vahvistaa ajanjakson, jolloin Dalin kasvot koettelevat kurjaa nautintoa, hemmotteleen "moraalista rappeutumista".

Nämä ovat joitain näkökulmia Dalin maalauksen piilotettuun merkitykseen. Sinun on vain päätettävä, mikä tulkinta pidät parhaiten.

Salvador Dalin maalaus "Muistin pysyvyys" on kenties kuuluisin taiteilijan teoksista. Riippuvien ja virtaavien kellojen pehmeys on yksi epätavallisimmista kuvista, joita maalauksessa on koskaan käytetty. Mitä Dali halusi sanoa? Ja halusitko? Voimme vain arvata. On vain tunnustettava Dalin voitto, joka voitettiin sanoilla: "Surrealismi on minä!"

Tällä retkellä päättyy. Kysy kysymyksiä.

Yksi kuuluisimmista surrealismin tyylilajiin kirjoitetuista kanvaaseista on "Muistin pysyvyys". Salvador Dali - kuvan laatija, loi kuvan vain muutamassa tunnissa. Kangas on nyt New Yorkissa, modernin taiteen museossa. Tämä pieni kuva, jonka koko on vain 24 x 33 senttimetriä, on taiteilijan keskustetuin työ.

Nimen selitys

Salvador Dalin maalaus "Muistin pysyvyys" maalattiin vuonna 1931 käsintehtylle kuvakudokselle. Ajatus tämän kankaan luomisesta johtui tosiasiasta, että kerran Salvador Dali maalasi ehdottomasti autio merenrannan maiseman odottaessaan vaimonsa Galan paluuta elokuvateatterilta. Yhtäkkiä hän näki pöydällä pala juustoa, joka sulaa auringossa, jonka he söivät illalla ystävien kanssa. Juusto sulasi ja muuttui pehmeämmäksi. Dali ajatteli ja liitti pitkään sulavaan juustopalaan, Dali alkoi täyttää kangasta juoksevilla tunneilla. Salvador Dali kutsui teostaan \u200b\u200b”Muistin pysyvyys” ja selitti nimeä sillä, että kun katsot kuvaa, et koskaan unohda sitä. Toinen nimi maalaukselle on ”virtaava kello”. Tämä nimi liittyy itse kankaan sisältöön, jonka Salvador Dali asetti siihen.

"Muistin pysyvyys": maalauksen kuvaus

Kun tarkastelet tätä kangasta, kuvattujen esineiden epätavallinen sijoittelu ja rakenne kiinnittää välittömästi huomiota. Kuvassa on kunkin heistä omavaraisuus ja yleinen tyhjyystunne. On olemassa monia näennäisesti liittymättömiä esineitä, mutta ne kaikki luovat yleisen vaikutelman. Mitä Salvador Dali kuvaa kuvassa "Muistin pysyvyys"? Kaikkien esineiden kuvaus vie paljon tilaa.

Maalauksen ”Muistin pysyvyys” ilmapiiri

Salvador Dali maalattu ruskeaksi. Yleinen varjo on kuvan vasemmalla puolella ja keskellä, aurinko laskee kankaan takana ja oikealla puolella. Kuva näyttää olevan täynnä hiljaista kauhua ja pelkoa sellaisesta rauhasta, ja samaan aikaan outo ilmapiiri täyttää "muistin pysyvyyden". Salvador Dali tällä kankaalla saa sinut pohtimaan ajan merkitystä jokaisen ihmisen elämässä. Entäkö aika voi pysähtyä? Mutta pystyykö se mukautumaan jokaiseen meistä? Todennäköisesti jokaisen pitäisi antaa itselleen vastaukset näihin kysymyksiin.

On tunnettu tosiasia, että taiteilija jätti päiväkirjaansa muistiinpanoja maalauksistaan. Salvador Dali ei kuitenkaan sanonut mitään kuuluisimmasta maalauksesta ”Muistin pysyvyys”. Suuri taiteilija ymmärsi alun perin, että maalaamalla tämän kuvan hän saa ihmiset ajattelemaan tässä maailmassa olemisen väliaikaisuutta.

Kankaan vaikutus ihmiseen

Amerikkalaiset psykologit tarkastelivat Salvador Dalin maalausta "Muistin pysyvyys", joka tuli siihen tulokseen, että tällä maalauksella on voimakkain psykologinen vaikutus tietyntyyppisiin ihmishenkilöihin. Monet katsoessaan tätä kuvaa Salvador Dalista kuvaavat tunteitaan. Suurin osa ihmisistä oli uppoutunut nostalgiaan, loput yrittivät käsitellä kuvan koostumuksen aiheuttamia sekalaisia \u200b\u200byleisen kauhun ja huomaavaisuuden tunteita. Kangas välittää tunteita, ajatuksia, tunteita ja asennetta itse taiteilijan "pehmeyteen ja lujuuteen".

Tämä kuva on tietysti pieni, mutta sitä voidaan pitää yhtenä Salvador Dalin suurimmista ja tehokkaimmista psykologisista maalauksista. Maalaus "Muistin pysyvyys" kantaa surrealistisen maalauksen klassikoiden suuruutta.