Syntynyt VOITTAA GEORGES BIZET

Hän tuli musiikin historiaan yhden erittäin suositun teoksen ansiosta. Asiantuntevat ihmiset väittävät, että tällaiset tapaukset ovat harvinaisia. Kohtalo antoi sellaisen mahdollisuuden Georges Bizet, joka kirjoitti maailmankuulun oopperan, mutta kohtalo vei paljon vastineeksi.

Bizet syntyi Pariisissa vuonna 1838. Hänet nimettiin kolmen kenraalin kuulostavilla nimillä: Alexander - Caesar - Leopold, mutta hän oli perheessä Georges... Tällä nimellä Bizet meni historiaan, ja syntyessään annettu nimi on aina muistuttanut itseään ...

Lapsi ilman lapsuutta

Georges Nautin musiikin opiskelusta isäni, lauluopettajan ja äitini, ammattimaisen pianistin kanssa. Samanaikaisesti, kuten kukin poika, hän halusi juosta kaduilla ja leikkiä muiden lasten kanssa. Vanhemmat ajattelivat toisin. Neljän vuoden iässä poika tiesi jo nuotit ja pystyi soittamaan pianoa, ja kaksi viikkoa ennen vuosikymmentä hän siirtyi Pariisin konservatorioon. Lapsuus päättyi ennen sen alkamista. Kolmentoista vuoden ikäisenä Georges aloitti säveltämisen.

Aamulla äitini toi aina poikansa viherhuoneeseen ja luokkien jälkeen hän vei hänet kotiin. Sitten kaikki oli kirjoituksen mukaan - hänet ruokittiin, ja sitten hän lukittiin huoneeseen, jossa Georges soitti pianoa, kunnes hän nukahti väsymyksestä. Nuori muusikko yritti vastustaa äitinsä ja ymmärsi samalla hänen itsepäisyytensä ja hänen kyky tuottaa tuloksia. Silti hän piti kirjallisuudesta paremmin. "Kasvatit musikaalisessa perheessä", sanoi äitinsä, kun hän löysi hänet lukemaan, "ja sinä olet muusikko, ei kirjailija. Erinomainen! "

tutkimus Georges se oli helppoa, hän tarttui kaikkeen lennossa. Yhdeksäntoista Bizet valmistui konservatoriosta ja tuli nuorimmaksi palkinnonsaajaksi, joka sai suuren Rooman palkinnon - Clovis and Clotilde -kantaatista. Iankaikkinen kaupunki, jossa Georges opiskeli, tuli hänelle inspiraation, luovien harrastuksien ja rakkauden lähteeksi.

Georges Bizetin ensimmäinen rakkaus

Tyhjä ja lyhytnäköinen, kiharoilla, jotka kiertyivät niin tiukasti, että niitä oli vaikea kammata, Bizet ei pitänyt itseään houkuttelevana naisten suhteen. Hän puhui aina nopeasti, vähän epäjohdonmukaisesti ja oli varma, että naiset eivät pitäneet sellaisesta selityksestä. Hän myös hikoili jatkuvasti. kädet, joita hänkin oli kauhistuttavasti ujo ja punastunut koko ajan.

Hauska ja flirttaileva Giuseppa Georges tapasi Italiassa ja tietenkin alkoi soittaa hänelle Pariisiin. Nuori mies oli päihtynyt onnellisuudesta ja toisti jatkuvasti: ”En ole rikas, mutta ansaita rahaa on niin helppoa. Kaksi menestyvää sarjakuvalehdetta ja elämme kuin kuninkaat. "

Kirje äitinsä sairaudesta sai hänet yllätyksenä. Hän lähti Giusepan lupauksella tulla heti äitinsä parantuessa. Isä surutti yhdessä huoneessa Georges toisessa. Tarvitaan rahaa tautien ja köyhyyden torjumiseksi. Jos Georges Nyt pystyin kirjoittamaan loistavan teoksen, joka tuottaisi hänelle paljon rahaa, mutta se vie aikaa, mutta se ei ole.

Georges Bizetin "väliaikainen" teos

Tapasin yhden Pariisin tunnetuimman kustantamon, Antoine Choudanin, omistajan. Hän katsoi nuorta miestä yllättyneenä ja ei voinut uskoa, että hän istui hänen edessään. arvostetun Rooma-palkinnon voittaja, nuori nero. Oli vaarallista lyödä vetoa haluavalle säveltäjälle, mutta kustantaja ymmärsi hyvin, että nuori mies tarvitsi rahaa ja oli valmis työskentelemään, joten hän tarjosi aloittaa kuuluisten säveltäjien oopperoiden soittamisen pianolle.

Päivä ja yö Bizet pored yli muiden ihmisten tulokset. Hän sai rahaa säännöllisesti, mutta rahaa ei ollut tarpeeksi koko ajan. "Kirjoita sinfonia", äiti toisti kuin iloisesti, "heti kun teet tämän, kunnia löytää sinut." Mutta hänellä ei ollut aikaa sinfoniaan. Luonnokset lisääntyivät ja hänen kovasta työstään huolimatta velat kasvoivat joka päivä. Äiti kuoli vuoden kuluttua saapumisestaan \u200b\u200b...

Musiikkiteatteri houkutteli säveltäjää. Hän yritti mennä kaikkiin ensi-iltoihin, mutta kaikki mitä hän kirjoitti ei löytänyt hyväksyntää. Sarjakuvaooppera Don Procopio ei saanut luokitusta. Useita orkesteriteoksia, jotka sisällytetään myöhemmin myös Rooman muistoihin -sykliin. Ystävät neuvoivat minua jatkamaan pianistin uraa, mutta Georges halusi kirjoittaa musiikkia ja oli varma, että valittu polku johtaa hänet menestykseen. Ainoa jäljellä oli työskennellä, odottaa ja kestää tarve.

Vuonna 1863 Pearl Catchers -oopperan ensi-ilta pidettiin. Kriitikot huomauttivat ääniosien luonnollisuuden ja kauneuden, partituurissa paljon ilmeikkäitä hetkiä - ja siinä kaikki. Ooppera lavastettiin 18 kertaa ja poistettiin ohjelmistosta. Kaikki palasi: unettomia öitä, muiden tuloksia, musiikkitunteja. Asuminen kylmällä vedellä, kävely ympäri kaupunkia ja vierailu teattereissa pelastettu hermoston uupumuksesta.

Rakkaus on pilkkaa

Kerran junassa hän tapasi Mogadorin - oopperadiva Madame Lionelin, kirjailija Celeste Venardin, kreivitär de Chabriandin. Hän vietti nuoruutensa bordelleissa, sitten tuli tanssijaksi, kiinnostui sitten kirjallisuudesta ja alkoi kuvata mitä hän tiesi elämästään romaaneissa. Hänen kirjojaan ei ollut tunkkainen hyllyillä. He yrittivät olla puhumatta heistä kunnollisissa taloissa, mutta jokainen pariisilainen tiesi tämän naisen olemassaolosta. Kokouksen aikana Bizet ihana Mogador oli leski ja musiikkiteatterin omistaja, jossa hän lauloi pääosia.

kreivitär de Chabriand

Ensimmäistä kertaa pitkään, sydän Bizet voittaa nopeammin. Hän on kaksikymmentäkahdeksan, hän on neljäkymmentäkaksi. Kaikki hänen vaikeudet ja surut hukkuivat tämän naisen määrittelemättömään intohimoon. Onnellisuus oli lyhytaikaista. Mielialan vaihtelut Mogador putosi Georges epätoivoinen. Mogadorin kaikki huonot tottumukset herättivät vihassa. Bizet herkällä maulla ja haavoittuvalla sielulla hän kärsi. Mogador vanheni. Hänet ajoi taloudellinen kuohunta, hän ei voinut tehdä mitään auttaakseen häntä. Hänen tulonsa olivat silti tuskin riittävät maksamaan laskuja, ja hänen rakkaudellaan ei ollut mitään hyötyä hänelle. Mutta osittain tämän naisen kanssa Bizet ei pystynyt. Seuraavan skandaalin aikana rakastettu kuoli Georges päästä varpaisiin kylmän veden kylpyammeella. Bizet meni kadulle, missä lumi pyöri hiljaa.

Georges Bizetin "hiljainen" onnellisuus

Möhkälevä tonsilliitti - se oli lääkäreiden diagnoosi. Mieselle, joka oli kärsinyt koko elämänsä vilustumisesta ja kurkkukipuista, hän otti suuren riskin ja palasi siihen epäonnistuneeseen päivään jalka. Bizet hän työskenteli makuulla, melkein ei pystynyt puhumaan. Mutta hänen fyysinen kärsimyksensä ei vastannut hänen henkistä kärsimystään.

Jules Ellie Delaunay

Perth Beauty -ooppera ei ollut menestys. Rahaa ei ollut enää. Bizet melkein ei uskonut itseeni. Hän aloitti työn ja lopetti sen. Tauti ei päättynyt, köyhyys ei loppunut. Keväällä 1869, joka oli edelleen heikko sairauden jälkeen, hän lähti kävelylle. Hän käveli opettajansa talon ohi ja häntä tarttui halu mennä minne tuntui hyvältä ja rauhalliselta. Täällä hän tapasi opettajan kypsyneen tyttären.

Heidän romanssinsa ei ollut kiihkeää. Lopuksi Georges teki tarjouksen. Näytti siltä, \u200b\u200bettä aurinko oli piipannut hänen pitkäikäisestä elämästään. Genevieve otti talon askareita vastaan \u200b\u200bja vähensi ympäröivää kulutusta Bizet sellaisella hellällä ja huolellisella, että hän voisi työskennellä uudestaan.

Perheen idylli oli lyhytaikainen. Pian vaimo oli kyllästynyt aviomiehensä jatkuviin poissaoloihin ja hänen iankaikkiseen työhönsä. Päivän oppitunti peruutettiin, opiskelija sairastui ja Bizet tuli kotiin aikaisin. Hänen ainoa halunsa oli istua alas ja aloittaa kirjoittaminen, koska hänellä oli tilaus - sarjakuvaoooppera Jamila. Ruokasalissa kuultiin ääniä. Hänen vaimonsa nauroi, mies baritoni kaikui häntä ...

"Carmen"

Päähenkilön prototyypin tulisi olla Mogador hänen intohimonsa kanssa. Kynästä tullut musiikki ei antanut Bizet nukkua. Ja nyt lopulta ensi-ilta. Pariisin ooppera on täynnä. Bizetseisoo takana, kylmä pelolla. "Carmen" ei voinut olla uusi vika ...

Galli-Marye, Carmenin roolin luoja

Ensimmäinen teko päättyi. Kylmä vastaanotto, neste claps. Tuotanto oli erittäin keskinkertaista. Kukaan ei arvostellut musiikkia. Genevieve hajosi ja poistui salista. Bizet oli murskattu. Hän heitti itsensä Seinen kylmään veteen ja laski aamulla kuumetta. Kuurous tuli, kädet ja jalat liikkuivat. Sitten oli sydänkohtaus. Säveltäjä oli palauttamassa tajujaan, sitten hartaasti. Hän kuoli 37 vuoden ikäisenä vuonna 1875, olematta kuitenkaan asunut alle neljä kuukautta ennen Carmenin lumoavaa menestystä Wienin oopperasta.

Vuotta epäonnistuneen ensimmäisen esiintymisen jälkeen ooppera esitetään voitolla melkein kaikilla päälavoilla Euroopassa. Vuonna 1878 hän kirjoitti: "Olen vakuuttunut siitä, että kymmenessä vuodessa Carmenista tulee maailman suosituin ooppera."

Ja niin se tapahtui. Sama kohtalo odotti paitsi tätä säveltäjän oopperaa. Suurin osa teoksista Georges Bizet tuli maailman klassisen musiikin kultarahastoon.

FAKTA

Hän osoitti jo yhdeksän vuoden iässä poikkeuksellisia musiikillisia kykyjä, ja siksi hän ilmoittautui Pariisin konservatorioon niin nuoresta iästä huolimatta. Valmistuttuaan konservatoriosta hänestä tuli ammattimainen säveltäjä, vaikka hän oli vain 19. Yksi epäonnistunut säveltäjä kommentoi virnistäen noin Bizet: "Kuka kukkii aikaisin, hän kukkii aikaisin." Kun nämä sanat välitettiin Bizet, häntä ei hämmästynyt ja hän vastasi: ”Ilmeisesti hän itse on menossa kukkii vasta kun hänestä tulee seitsemänkymmentä. "

Bizet ymmärsi hyvin kuuluisuuden lyhytaikaisen luonteen eikä siksi arvostanut sitä paljon. "Maine tulee ja menee, mutta tuntematon on edelleen ..." - säveltäjä sanoi aiemmin.

Lyhyen, mutta melko tapahtumarikkaan teatterielämäni aikana kohtasin erilaisia \u200b\u200btilanteita ja kärsin paljon kollegoistani. Hänen uskotaan omistavan lauseen: ”Musiikissa kaikki on kuin elämässä: hyvät muusikot eivät muista pahaa. Pahat ovat hyviä. "

Päivitetty: 14. huhtikuuta 2019 kirjoittaja: Elena

8. heinäkuuta 2017 päätimme mennä Carl Felicci -teatteriin Genovaan Carmen-BALLETille J. Bizetin musiikkiin.

Olen aina uskonut, että Bizetin musiikkiin kuuluu vain ooppera "Carmen".

Oli syytä puhua loistavasta ranskalaisesta säveltäjästä.

Bizet Georges syntyi Pariisissa 25. lokakuuta 1838. Isä on lauluopettaja, äiti pianisti (hän \u200b\u200boli Bizetin ensimmäinen musiikinopettaja).

Georges Nautin musiikin opiskelusta isäni, lauluopettajan ja äitini, ammattimaisen pianistin kanssa. Samanaikaisesti, kuten kukin poika, hän halusi juosta kaduilla ja leikkiä muiden lasten kanssa. Vanhemmat ajattelivat toisin. Neljän vuoden iässä poika tiesi jo nuotit ja osaa soittaa pianoa, ja kaksi viikkoa ennen vuosikymmentä hän siirtyi Pariisin konservatorioon. Lapsuus päättyi ennen sen alkamista. KolmentoistaGeorges aloitti säveltämisen.

Hän opiskeli vuosina 1848-57 Pariisin konservatoriossa, jossa hän opiskeli A. F. Marmontelin (piano), F. Benois (urut), P. Zimmermann ja C. Gounod (vastapiste), F. Halevy (sävellys; Halevyn tytär Genevieveksi tuli) kanssa. Bizetin vaimo vuonna 1869).

Opiskele Georgesia se oli helppoa, hän tarttui kaikkeen lennossa. YhdeksäntoistaBizet valmistui konservatoriosta ja tuli nuorimmaksi palkinnonsaajaksi, joka sai suuren Rooman palkinnon - Clovis and Clotilde -kantaatista. Palkinto antoi mahdolliseksi matkustaa Italiaan 4 vuodeksi ja saada valtion stipendin.Italiassa Bizet, jota kiehtovat hedelmällinen eteläinen luonto, arkkitehtuurin ja maalauksen monumentit, työskenteli paljon ja hedelmällisesti (1858–60). Hän opiskelee taidetta, lukee monia kirjoja, ymmärtää kauneuden kaikissa muodoissaan. Ihanteellinen Bizetille on kaunis, harmoninen Mozartin ja Raphaelin maailma. Todella ranskalaisesta armosta, runsasta melodisesta lahjasta, herkästä mausta on ikuisesti tullut säveltäjän tyylin olennaisia \u200b\u200bpiirteitä. Bizetia houkuttelee yhä enemmän oopperamusiikki, joka kykenee "sulautumaan" näyttämöllä kuvattuun ilmiöön tai sankariin. Kanttaatin sijasta, jonka säveltäjän piti esitellä Pariisissa, hän kirjoittaa sarjakuvalehden Don Procopio, joka säilyy G. Rossinin perinteiden mukaisesti.

Vuonna 1860 hän valmisti Vasco da Gama -symfoonia-kantaatan (perustuu L. Camõesin eeposrunoon Lusiada). Samana vuonna hän palasi Pariisiin, missä rahaa ansaitakseen hänet pakotettiin antamaan yksityistunteja, kirjoittamaan tanssimusiikkia ja osallistua muiden ihmisten teosten transkriptioihin.

Paluu Pariisiin liittyy vakavan luovan etsinnän alkuun ja samalla kovaa, rutiininomaista työtä leipäpalolle. Bizetin on tehtävä transkriptio muiden ihmisten ooppera-partituureista, kirjoitettava viihdyttävää musiikkia kahvilakonsertteihin ja luotava samalla uusia teoksia työskentelemällä 16 tuntia päivässä. "Työskentelen kuin musta mies, olen uupunut, olen kirjaimellisesti revitty ... Valmistelin juuri romanssit uudelle kustantajalle. Pelkään, että se on keskinkertainen, mutta rahaa tarvitaan. Raha, aina raha - helvettiin!"

Bizet palasi Pariisiin syyskuun lopussa 1860. Hänen elämänsä tapahtumasarja osoittautui paljon traagisemmaksi kuin hän odotti.

Georges Bizet - Ernest L "Epin
Pariisi, syksy 1860

”Äitini on vakavasti sairas. Olemme menettäneet kaiken toivon pelastaakseen hänet. Minulla ei ole aikaa muihin kuin kyyneleihin. Kuinka katkera paluuni kotini on ja kuinka Pariisin minua vihaa.

Vuoden kuluttua Bizetin palaamisesta Pariisiin, Aimé Bizet, hänen äitinsä, ehkä hänen lähin ystävänsä, kuoli. Yrittäessään jotenkin selviytyä korjaamattomasta menetyksestä, Bizet yritti syventyä teokseen. Raporttina akatemialle hän läpäisi oodisymfonian Vasco da Gama, sinfoniset kappaleet Scherzo ja Funeral March, joka oli melkein valmis Italiassa, sarjakuvalehden luomiseen. Mutta muutaman viikon kuluttua hän tajusi, että buffoon-musiikin luominen oli poissa kysymyksestä.

Georges Bizet - Ludovic Halévy
Pariisi, lokakuu 1860

"En voi edes miettiä sävellystä ... Äitini kuolema aiheutti minulle suurimman surun ... Mutta en menetä toivoa työskennellä yhdessä kanssasi."

Tästä toiveesta tulee totta Carmenissa.

Kuusi kuukautta äitinsä kuoleman jälkeen Bizet sai uuden iskun. Hänen opettaja, säveltäjä Fromental Halevi kuoli. Bizet oli hänen suosikkiopiskelijansa, ja mestarin kuolema näytti siltä, \u200b\u200bettä hän menetti viimeisen tukensa Ranskan oopperamaailmaan. Charles Gounod tarjosi tuolloin ystävällistä tukea Bizetille. Mutta jotenkin hän ei vaikuttanut olevansa täysin kiinnostamaton. Bizet oli kirjaimellisesti hukkua karkeasta työstä Gounod-oopperoiden julkaisemisen ja tuotannon suhteen.

Vuonna 1863 Bizetin ooppera "Pearl Seekers" esitettiin Pariisissa tuolloin muodikkaalla itämaisella juonella. Joistakin melodisesti ilmeisistä numeroista huolimatta (näyttelmän 1 kuuluisa Nadirin kuuluisa romanssi), ooppera kokonaisuutena ei onnistunut yleisön kanssa, mutta sai hyväksyvän vastauksen G. Berliozilta.

Kuuntele tätä romanssia, jonka on esittänyt Placido Domingo. Mikä jumalallinen musiikki!

Voit kuunnella koko oopperan

Ja haluan esitellä teille Nadirin ja Zurgan duettimuistin "Ja siellä kukien joukossa" on täynnä innostuneita tunteita; itämaisessa hengessä virtaava melodia kuulostaa maagisesti läpinäkyvän orkesterisäestön taustalla.

Oopperan juoni on melko yksinkertainen: Zurga ja Nadir rakastavat samaa tyttöä. He eivät osaa tulla vihollisiksi. Heidän rakkaansa Leila otti siveyden lupauksen, hänestä tuli papinpitäjä, joka auttoi helmenhakijoita laulaessaan. Zurga valitaan johtajaksi, ja Nadir palaa. Hän tajuaa rakastavansa edelleen Leilaa. Hänen sydämensä on edelleen kuuma. Nadir yrittää viedä hänet temppelissä kallion yläosassa. Heti kun hän saapuu temppeliin, hänet tarttuu papin Nurabadun määräyksellä. Zurga haluaa pelastaa ystävänsä, mutta kuultuaan, että hänen valansa rikkovan papinpuoli on Leila, hän päättää olla puuttumatta asiaan. Mutta yhtäkkiä hän oppii Leilan kaulakorusta, että juuri hän pelasti henkensä ja hajottaa kyläläisten huomion kiinnittämällä tulen koteihinsa. Nadir ja Leila onnistuvat pakenemaan. Papin määräyksellä Zurgu heitetään tuleen.

Pearl Seekers oli ensimmäinen ooppera, jonka Théâtre-Lyric tilasi Pariisissa nuorelle säveltäjälle, 1800-luvun puolivälissä - Ranskan pääkaupungin pääteatteriin. Bizet kirjoitti oopperan nopeasti. Se kirjoitettiin vain muutamassa kuukaudessa. Ensi-illan jälkeen Hector Berlioz kirjoitti, että oopperan partituuri "sisältää monia kauniita ilmeikkäitä hetkiä, täynnä tulta ja rikkaita värejä". Pearl Seekers kiehtoo melodista rikkautta ja dramaattista ilmaisullisuutta.

Pearl Seekers esiteltiin yleisölle ensimmäistä kertaa syyskuussa 1863 Pariisin Théâtre-Lyriquessa. Säveltäjän elinaikana The Seekersillä ei ollut faneja, samoin kuin muita oopperoita.

Seuraava ooppera, The Perth Beauty (W. Scottin saman nimisen romaanin perusteella, 1867) hyväksyttiin myös varauksellisesti.

Vuonna 1867 Bizet julkaisi (salanimellä Gaston de Betzie) poleemisen artikkelin "Conversation on Music" ("Causerie musicale") - eräänlainen taiteellinen manifesti, jossa hän vaati säveltäjältä spontaanisuutta ja totuudenmukaisuutta.

Näiden oopperoiden menestys ei ollut niin suuri, että vahvisti kirjoittajan asemaa. Itsekritiikki, raittiinen tietoisuus "Perthin kauneuden" puutteista tuli Bizetin tulevaisuuden saavutusten takeeksi. Hän kirjoitti oopperastaan \u200b\u200bPerth Beauty: ”Tämä on mahtava näytelmä, mutta hahmoja ei ole hahmoteltu oikein ... Hakkeroitujen ruladien ja valheiden koulu on kuollut - kuollut ikuisesti! Hautaamme hänet ilman katumusta, ilman jännitystä - ja mennä eteenpäin! " Useita noiden vuosien suunnitelmia ei toteutettu.

Hän on 30-vuotias, mutta Georges ei ole vielä naimisissa. Tyhjä ja lyhytnäköinen, kiharoilla, jotka kiertyivät niin tiukasti, että niitä oli vaikea kammata,Bizet ei pitänyt itseään houkuttelevana naisten suhteen. Hän puhui aina nopeasti, vähän epäjohdonmukaisesti ja oli varma, että naiset eivät pitäneet sellaisesta selityksestä. Ensimmäinen kerta, kun hän tapasi kopeckin, oli Italiassa, mutta hän ei seurannut häntä Ranskaan. Seuraava yritys oli, kun nuori mies oli 28-vuotias.Kerran junassaGeorges Bizet tapasi Mogadorin - oopperadiva Madame Lionelin, kirjailija Celeste Venardin, kreivitär de Chabriandin. Hän vietti nuoruutensa bordelleissa, sitten tuli tanssijaksi, kiinnostui sitten kirjallisuudesta ja alkoi kuvata mitä hän tiesi elämästään romaaneissa. Hänen kirjojaan ei ollut tunkkainen hyllyillä. He yrittivät olla puhumatta heistä kunnollisissa taloissa, mutta jokainen pariisilainen tiesi tämän naisen olemassaolosta. Kokouksen aikanaBizet ihana Mogador oli leski ja musiikkiteatterin omistaja, jossa hän lauloi pääosia.Hän on kaksikymmentäkahdeksan, hän on neljäkymmentäkaksi. Kaikki hänen vaikeudet ja surut hukkuivat tämän naisen määrittelemättömään intohimoon. Onnellisuus oli lyhytaikaista. Mielialan vaihtelut Mogador putosiGeorges epätoivoinen. Mogadorin kaikki huonot tottumukset herättivät vihassa.Bizet herkällä maulla ja haavoittuvalla sielulla hän kärsi. Mogador vanheni. Hänet ajoi taloudellinen kuohunta, hän ei voinut tehdä mitään auttaakseen häntä. Hänen tulonsa olivat silti tuskin riittävät maksamaan laskuja, ja hänen rakkaudellaan ei ollut mitään hyötyä hänelle. Mutta osittain tämän naisen kanssaBizet ei pystynyt. Seuraavan skandaalin aikana rakastettu kuoliGeorges päästä varpaisiin kylmän veden kylpyammeella.Bizet meni kadulle, missä lumi pyöri hiljaa.

"... tapasin ihastuttavan tytön, jota rakastan!" - Bizetin kirje 1867. Kuka on tämä ihana tyttö? Tämä on Genevieve Halevy, Bizetin opettajan Fromental Halevyn tytär, nyt kuollut. Muutaman sanan pitäisi sanoa Halevi-perheestä. Tämä on varakas, vaikutusvaltainen perhe. Sen jäsenet: pankkiiri, rahoittaja, historioitsija (tämä on Leon Halévy, ranskalaisen akatemian jäsen), tutkija Talmudist (Genevieven isoisä), uskontojen tutkija (Genevieven setä Hippolyte Rodrigue), kuuluisa oopperan säveltäjä (Fromental Halévy), kuuluisa näytelmäkirjailija ja librettisti (hänen veljenpoika, Genevieven serkku) Louis Halévy. Genevieven äiti, Leonie Halevy, on hyvin omituinen nainen. Nuoruudessaan - sitten yhteiskunnallisena - taideteosten keräilijä ja lahjakas kuvanveistäjä (yksi hänen teoksistaan \u200b\u200bon säilytetty Versailles-museossa, toinen - veistoksellinen muotokuva miehestään - Pariisin kaupungintalossa).

Tietysti tällainen perhe ei kiirehdi solmimaan avioliittoa epäonnisen säveltäjän Georges Bizetin kanssa.

Georges Bizet - Edmond Galaber
Lokakuu 1867

”… Olin masentunut. Hajotti toiveet, joita minä niin vaalin. - Perhe vastusti. Olen hyvin onneton. "

Marraskuu 1867
"Ehkä kaikki ei ole vielä menetetty ..."

Tämä tila - "kaikki ei ole vielä menetetty" - kesti noin puolitoista vuotta. Perhe pohtii, joko antamalla Genevievelle ja Georgesille jonkinlaista toiveisiin rakastuneita toisiaan ja ottaen sitten sen pois. Viimeinkin Genevieven itsepäisyys ja Bizetin kärsivällisyys palkittiin.

Toukokuun alussa 1869

”Minä kerron sinulle salaa. Olen menossa naimisiin. Me rakastamme toisiamme. - Olen täysin onnellinen. Olemme tilapäisesti köyhiä, mutta sillä on merkitystä. Hänen osuutensa on edelleen yhtä suuri kuin 150 000 frangia, myöhemmin 500 000. Älä sano mitään kenellekään. "

Joten puolitoista vuotta kieltäytymisestä saatiin suostumus avioliittoon. On mahdollista, että merkittävä rooli tässä päätöksessä oli sillä, että F. Halevyn oopperat katoavat vähitellen lavalta, ja säveltäjän leski näkee Bizetissä muusikon, joka voi pidentää elämäänsä. Joka tapauksessa avioliittoasiassa suurin osa Genevieven myöhästymisestä liittyy rojaltien vastaanottamiseen F. Halevyn oopperoista, ja lisäksi Bizetin velvollisuudeksi on valmistua kiireesti Halevyn keskeneräinen ooppera Noa, saada se lavastettavaksi. (Bizet valmistui oopperan, mutta se ei päässyt vaiheeseen hänen elämänsä aikana.) Avioliittoa allekirjoittaessaan rakastettu Bizet ei kuitenkaan tunkeudu liikaa kaikkeen tähän operoitumiseen ja rahoitukseen.

Georges Bizet - Hippolyte Rodrigue
Kesäkuu 1869

”Olen uskomattoman onnellinen, Genevieve on uskomattoman hyvä. Olemme rakastuneita toisiimme ja rakastamme sinua tekemään elämästämme mahdollisen. "

Hippolyte Rodrigue on ainoa Halevi-klaanista, joka suhtautui myötätuntoisesti tähän avioliittoon. Häät aiheuttivat ongelman tulevien puolisoiden uskossa Bizetin ja Genevieven perheille. Mutta ehdotukseen siirtyä katolilaisuuteen (innokas katolinen Gounod puolusti tätä) Genevieve vastasi: "En ole tarpeeksi uskonnollinen uskonnon vaihtamiseksi." Kirkkoavioliitto päätettiin kieltäytyä. Sillä ei ollut merkitystä Bizetille. Genevieven esiintyminen elämässä oli hänelle "tapaaminen ihmeellä". Hän näki vaimonsa ihanteen ruumiillistuman, "avoin kaikelle valolle, kaikille muutoksille, joka ei usko joko juutalaisten jumalaan tai kristittyjen jumalaan, mutta uskoo kunniaan, velvollisuuteen ja moraaliin".

Louis Halévy. Päiväkirja.

”Genevievestä tuli tänään Bizetin vaimo. Kuinka onnellinen hän on, köyhä ja rakas lapsi! Kuinka monta katastrofia hänellä on ollut viime vuosina! Kuinka paljon surua ja kuinka paljon menetystä. Jos jollakin on oikeus pyytää elämältä vähän rauhaa ja onnea, niin tämä on Genevieve. Bizetillä on älykkyyttä ja kykyä. Hän onnistuu. "

Myöhemmin Bizetille tosiasiat tulivat ilmeisiksi, jotka masensivat häntä kokonaan. Hänen vaimonsa äiti kärsii toistuvista hulluuden iskuista. Hänen aviomiehensä F. Halevi jätti vaimonsa useammin kuin kerran ja palasi takaisin. Avioliiton ensimmäisenä vuonna hän saavutti täydellisen hermoston uupumuksen. Psyykkinen epävakaus, vaikea masennus ja neuroosit ovat ominaisia \u200b\u200bhänen tyttärelleen. (Proustin biografikko nimitti Genevieveä "neurasthenian kuningattareksi".) Genevieven lapsuus ei ollut onnellinen. Hän pakeni toistuvasti kotoaan, asui joidenkin kanssa, sitten muiden sukulaisten kanssa. Ehkä tämä määräsi tyttären suhteen äitiin. Tytär rakasti häntä, mutta vain kaukaa. Yhteydenpito äitinsä kanssa oli hänelle tuskaa. Jos Leonie Halevy ilmestyi Bizetin taloon, hänen tyttärensä olisi hysteerinen. Bizet, joka rakasti vaimoaan ja kohteli äitiään ilman vihamielisyyttä, löysi itsensä kahden tulipalon välillä.

Nämä kaksi naista ovat johdonmukaisesti vaatineet säveltäjän aikaa ja mielenrauhaa. Kaikkeen tähän lisäsi kylmä, epäilyttävä suhtautuminen Bizetin tekoihin melkein kaikkien hänen vaimonsa sukulaisten suhteen. Elämä muuttui joskus helvettiin. Ja tosiasia, että kaikissa näissä tilanteissa Bizet onnistui, osoittaen kärsivällisyyttä ja rauhallista varovaisuutta, koskaan päästämättä itseään heittämään tasapainosta - tosiasia, joka on yksinkertaisesti uskomaton. Meidän tehtävämme ei ole tuomita naista, jota Bizet rakasti. Mutta häiden jälkeisen elämänsä vuoksi on vaikea kiistää biografin Bizet Savinovin synkkää johtopäätöstä: ”3. kesäkuuta 1869 hän avioitui Genevieve Halévyyn. Kello käynnistettiin. Täsmälleen kuusi vuotta myöhemmin - päivä päivältä - hän oli poissa. "

Vuonna 1870, Ranskan ja Preussin sodan aikana, kun Ranska oli kriittisessä tilanteessa, Bizet liittyi kansalliskaartin joukkoon. Useita vuosia myöhemmin isänmaalliset tunteensa ilmestyivät dramaattisessa alkusoitossa "Kotimaa" (1874). 70s - säveltäjän luovuuden kukoistaminen. Vuonna 1872 Jamile-oopperan (A. Mussetin runon perusteella) ensi-ilta pidettiin hienovaraisesti muuttuneena; arabialaisen kansanmusiikin intonaatio. Opera-Comique -teatterin vierailijoille oli yllättävää nähdä teos, joka käsitteli epäitsekästä rakkautta, täynnä puhtaita sanoituksia. Todelliset musiikin ystävät ja vakavat kriitikot näkivät "Jamilassa" uuden vaiheen alkamisen, uusien tapojen avaamisen.Näiden vuosien teoksissa tyylin puhtaus ja armo (joka on aina ominaista Bizetille) eivät missään nimessä estä elämän draaman, sen ristiriitojen ja traagisten ristiriitaisuuksien totuudenmukaista, tinkimätöntä ilmaisua. Nyt säveltäjän epäjumalia ovat V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven.

1870 - säveltäjän luovan toiminnan kukoistuspäivä, joka keskittyy teatterimusiikkiin. Opera "Jamile" (perustuu A. de Mussetin runoon "Namuna", lavastettu vuonna 1872, Pariisi) ei sisällä tavanomaisesti "itämaisia" piirteitä; Käyttämällä aitoja arabialaisia \u200b\u200bmelodioita, Bizet loi hienovaraisesti kansallisen maun (ooppera tapahtuu Kairossa). Bizetin teoksen huiput ovat musiikki A. Daudetin draamalle "Arlesienne" (1872, teatteri "Vaudeville", Pariisi; sen pohjalta Bizet sävelsi sviitin, 1872; ns. Toinen sviitti "Arlesiennesta" sävelsi toinen bizet - säveltäjä E . Guiraud, 1885)

1875 - Carmen

Ennen kuin puhut musiikista, kuuntele tätä hienoa oopperaa, josta ironista kyllä \u200b\u200btuli vain 37-vuotiaan J. Bizetin viimeinen ooppera.

Bizet- "Carmen". Neuvostoliiton valtion akateeminen Bolsoin teatteri. 1982 Georges Bizet - Carmen. Klassinen tuotanto Georges Bizet'n kuuluisasta oopperasta Bolshoi-teatterissa. Ohjaaja ja koreografi: Rostislav Zakharov. Kapellimestari Mark Ermler. Pääroolit suorittavat: Carmen - Elena OBRAZTSOVA, Don Jose - Vladimir ATLANTOV, Escamillo - Yuri Mazurok, Mikaela - Lyudmila Sergienko, Fraskita - Irina Zhurina, Mercedes - Tatjana Tugarinova, Morales - Igor MOROZOV, DeORDOZ - AndreyZoy, AndreyZoy - Andrey Zuniga - Juri Korolev.

Carmenin prototyyppi on Mogadar, josta me puhumme - hän oli 42-vuotias ja hän oli 28. Bizet rakastui häneen vilpittömästi, ja Mogadar nauroi rakkaudestaan. Hän käyttäytyi julmasti Georgesin kanssa hänen sukulaistensa läsnäollessa, ajaen ulos ja nauraen nuoren miehen edessä. Mogadar itse kärsi psyykkisen vamman lapsena, äitinsä avioliitto raiskasi tytön ja uhkasi jatkuvasti; mennyt suvaitsevaisuuden taloon, hän sai voiman ja kyvyn houkutella miehiä ...

Hän ymmärsi, että vanhentui ja Bizet oli nuori. Karkotettuaan Bizetin elämästään hän sattui Georgesin ylpeyteen. Hän oli hyvin järkyttynyt erottelusta. Mutta - c'est la vie, kuten ranskalaiset sanovat! Kohtalo yhdistää upeat ihmiset museon inspiroimiseksi.

Yhteenveto oopperasta.

Carmen on kaunis, karu, temperamenttinen mustalainen, joka työskentelee savuketehtaalla. Tyttöjen, valmistajien keskuudessa puhjenneen taistelun vuoksi Carmen pidätettiin ja vietiin poliisiasemalle. Siellä hän hukkuu odottaessaan määräystä, ja kersantti José vartioi häntä. Gypsy pystyi rakastumaan häneen ja suostuttelemaan hänet vapauttamaan hänet. Josella oli tuolloin morsian, hyvä asema ja yksinhuoltajaäiti, mutta tapaaminen Carmenin kanssa kääntyi hänen koko elämänsä ylösalaisin. Hän päästää hänet menemään ja menettää työpaikkansa ja kunnioituksensa, siitä tulee yksinkertainen sotilas.

Carmen pitää hauskaa edelleen, käy pubeissa ja tekee yhteistyötä salakuljettajien kanssa. Matkan varrella hän flirttailee kuuluisan komean härkätaistelijan Escamillon kanssa. Josella, joka riitatilanteessa nosti kätensä pomoaan vastaan, ei ole muuta vaihtoehtoa kuin jäädä Carmenin ja hänen ystäviensä luo, jotka kuljettavat laittomasti tavaroita. Hän on hulluisesti rakastunut häneen, unohtanut morsiamen kauan, vain Carmen muuttaa tunteita mielialansa mukaan, ja Jose on kyllästynyt häneen. Loppujen lopuksi Escamillo ilmestyi näkyviin, rikas ja kuuluisa, joka lupasi taistella kunniakseen. Loppu on ennustettavissa ja traagista. Koska Jose ei kehottanut Carmenia palaamaan luokseen, hän sanoo ankarasti, että se on ohi. Sitten Jose tappaa rakkaansa niin, ettei kukaan saa häntä.

Kuoleman lopullinen kohtaus Escamillon julkisen esityksen taustalla, joka itse on jo kylmäksi kasvanut Carmeniksi, on koko oopperan ikimuistoisin kohtaus.

Muutamia 1800-luvun oopperoita voidaan verrata tähän: musiikkimaailma olisi epätäydellinen ilman Carmenia (täällä voit nähdä Carmenin Pariisin oopperan lavalla), ja Bizetin olisi vain kirjoitettava tämä ooppera tullakseen Bizetiksi. Mutta Opera-sarjakuvan katsojat eivät ajatelleet sitä, kun ooppera vuonna 1875 otettiin vastaan \u200b\u200byhä enemmän välinpitämättömyyttä ja jopa nöyryyttämistä vastaan. Erityistä hylkäämistä herättivät levottomimmat kohtaukset ja johtavan roolin esittäjän Marie-Celestine Galli-Maryen realistinen esitys, joka myöhemmin myötävaikutti Bizetin mestariteoksen hyväksymiseen lavalla. Ensi-illan aikana Gounod, Thomas ja Massenet olivat läsnä salissa ylistäen kirjailijaa vain kohteliaisuudesta. Libreto, johon säveltäjä itse teki muutoksia useita kertoja, kuului kahdelle kevyen genren mestarille - Halevylle (Bizetin vaimon serkku) ja Melyacille, jotka ensin viihdyttivät yleisöä yhteistyössä Offenbachin kanssa, ja sitten itsenäisesti luomalla komediaja, jotka olivat erittäin arvostettuja. He veivät juoni Merimeen novellista (jo ennen kuin Bizet oli ehdottanut hänelle) ja joutuivat työskentelemään ahkerasti hyväksyäkseen Opera-sarjakuvan, jossa rakkaustarina, jolla oli verinen pääte ja melko yleinen tausta, aiheutti huomattavaa sekaannusta. Teatteri yritti kuitenkin aina olla vähemmän perinteinen, ja siihen osallistui hyvää tarkoittava porvaristo, joka käytti esityksiä järjestämään lastensa avioliittoasiat. Hahmojen monimuotoisuus, lähinnä epäselvä, jonka Mérimée esitteli romaanissaan - romanit, varkaat, salakuljettajat, sikaritehtaan työntekijät, helpon hyveen naiset ja härkätaistelijat - eivät vaikuttaneet hyvän moraalin ylläpitämiseen. Librettistit onnistuivat luomaan vilkkaan espanjalaisen maun, he korostivat useita eläviä kuvia, kehystelemällä niitä hienoilla kuoroilla ja tansseilla, ja lisäsivät tähän melko tummaan yritykseen viattoman ja puhtaan hahmon - nuoren Michaelan, joka, vaikka hän jäi toimintakynnyksen ulkopuolelle, antoi luoda joukon kiinteitä ja koskettamalla musiikkisivuja.

Musiikki ilmentää librettistien aikomuksia tarkalla mittasuhteella; Tämä musiikki yhdisti espanjalaisen folklorologian herkkyyden, kiihkeyden ja voimakkaan tuoksun, osittain aitoja ja osittain säveltyneitä, ja sen pitäisi ilahduttaa jopa vihamielisiä makuja. Mutta niin ei tapahtunut. Kuitenkin epäonnistumisesta huolimatta "Carmen" kestäi 45 esitystä ensi-iltaansa vuonna. Se oli todellinen levy, jota epäilemättä edisti uteliaisuus, halu nähdä eräänlainen "skandaalinen" esitys. Kolmannenkymmenenneneljännen esityksen jälkeen oli myös shokki, jonka aiheutti vielä nuori kirjailija, joka, kuten he sanoivat, tappoi ansaitsemattoman epäonnistumisen vuoksi. Ensimmäiset merkit oopperan todellisesta hyväksynnästä ilmestyivät saman vuoden lokakuussa Wienin tuotannon jälkeen (puhutut vuoropuhelut korvattiin recitatiivilla), jotka herättivät huomion ja saivat hyväksynnän sellaisilta mestareilta kuin Brahms ja Wagner. Tšaikovsky näki "Carmenin" Pariisissa useammin kuin kerran vuoden 1876 aikana ja kirjoitti innostuneita sanoja yhdessä von Meckille vuonna 1880 lähettämässään kirjeessä: "... En tiedä musiikista mitään, jolla olisi suurempi oikeus edustaa elementtiä, joka Kutsun sitä kauniiksi, le joli ... Siellä on paljon pikanssisia harmonioita, aivan uusia äänikombinaatioita, mutta kaikki tämä ei ole yksinomainen tavoite. Bizet on taiteilija, joka kunnioittaa vuosisataa ja nykyaikaa, mutta lämmittää todellisella inspiraatiolla. Ja mikä upea juoni oopperasta! En voi pelata viimeistä kohtausta ilman kyyneleitä! " Ja että jotkut melodiat ja harmoniat sekä osittain instrumentaalinen väritys vaikuttivat myöhemmin itseensä - tämä on kiistatonta: Bizet kuvaa liian hyvin intohimoa, joka ilmaantuu ja raivoaa kauneuden sielua, ikään kuin pilataan hänen omasta kauneudestaan \u200b\u200b- sankaritar rehun kauneudesta ja pilaantumisesta. tragedian liekki.

Yleisö otti "Carmenin" vastaan \u200b\u200bvihamielisesti, sen "tukikohta" tunnistettiin moraalittomaksi, musiikki - rumaksi; näytelmä poistettiin lavalta. Bizet kuoli yhtäkkiä 3 kuukautta ensi-illan jälkeen. Oopperan voittoisa menestys maailmannäyttämöllä alkoi tuotannon jälkeen vuonna 1875 Wienissä, jolle E. Guiraud korvasi keskustelutapahtumat recitatiivien kanssa ja lisäsi 4. balettinumerot musiikista "Arlesienne" ja "Perth Beauty". Vuonna 1878 "Carmen" lavastettiin ensimmäistä kertaa Venäjällä (Pietari, italia), vuonna 1883 sitä jatkettiin Pariisissa. PI Tchaikovskysta tuli Bizetin ihailija, joka löysi Carmenista ”harmonisen rohkeuden kuilun”. Carmen on edelleen yksi maailman ohjelmisto-ohjelmistojen suosituimmista oopperoista.

Venäjän ensi-ilta pidettiin vuonna 1885 (Mariinsky-teatteri, kapellimestari Napravnik, nimeltä Carmen Slavin). Carmen on nauttinut ennennäkemätöntä suosiota yli 100 vuoden ajan. Hänen tulisia melodioita: kuullaan habanera "L'amour est oiseau rebelle", härkätaistelijan "Votre toast" jakeet, sydämelliset lyyriset jaksot (Josein aria "kukalla" 2 näyttelystä jne.) Sekä suosituimmat kansan- ja poplaulut ... Vuonna 1967 Karajan lavasi elokuvanoopperan "Carmen", johon osallistuivat Bambri, Vickers, Freni. Uuden version oopperasta on kuvannut 1983 F. Rosie (kapellimestari Maazel, solistit Michenes-Johnson, Domingo ja muut). Viime vuosien tuotannoista mainittakoon vuoden 1996 esitykset Metropolitan Operassa (nimikaroolissa olevat haudat) ja Mariinsky-teatterissa (kapellimestari Gergiev).

Ooppera ensi-iltansa 3. maaliskuuta 1875, kolme kuukautta ennen säveltäjän kuolemaa. Ensi-ilta oli epäonnistuminen, ystävät kääntyivät säveltäjästä pois, Georgesin vaimo jätti salin käsivarteen rakastajansa kanssa.

On spekuloitu, että Bizet kuoli sydänkohtaukseen, ja spekuloidaan, että hän teki itsemurhan.

Voi naiset, nimesi on "USKOS!"

On mielenkiintoista huomata, että Carmenin baletti, joka perustuu Prosper Mériméen samannimisen romaanin tarinaan, lavastettiin ensimmäisen kerran vuonna 1845 koreografi Marius Petipan nimellä Carmen et son toréro Madridin Teatro del Circo -teoksessa. Georges Bizetin musiikin syntymän jälkeen vuonna 1875 kaikki myöhemmät esitykset lavastettiin Bizet-musiikille ooppera Carmenille. Kuuluisa ranskalainen balettimestari Roland Petit lavasti Carmen-baletin 21. helmikuuta 1949, Bizet-oopperan perusteella, kiertueella Lontoossa, kiertueella nimeltään "Les Ballets de Paris au Prince's Theatre". Koreografi itse suoritti Don Jose -osan ja uskoi Carmenin roolin vaimonsa Zizi Jeanmairelle (Rene, ranskalainen Renée Jeanmaire), Escamillon esitti Serge Perrault. Myöhemmin Jose: n rooli Roland Petitin koreografiassa toi Mikhail Baryshnikov.

Maya Plisetskaya kääntyi Dmitri Šostakovitšin puolelle kirjoittaakseen musiikkia "Carmenille", mutta säveltäjä kieltäytyi haluamasta hänen mukaansa kilpailla Georges Bizetin kanssa. Sitten hän kysyi tästä Aram Khachaturianilta, mutta hänet kiellettiin jälleen. Häntä kehotettiin kääntymään miehensä Rodion Shchedrinin, myös säveltäjän, puoleen.

- Tee se Bizetissä! - sanoi Alonso ... Meillä oli loppumassa aika, musiikkia tarvittiin "jo eilen". Sitten Shchedrin, joka hallitsi täydellisesti orkesterin ammatin, järjesti merkittävästi uudelleen Bizetin oopperan musiikimateriaalin. Harjoitukset alkoivat pianolle. Baletin musiikki koostui melodisista katkelmista oopperasta Carmen ja sviitistä suuri teatteri Moskovassa (Carmen - Maya Plisetskaya). Vuonna 1970 pystyin katsomaan tätä esitystä Bolshoin lavalla. Olin vaikuttunut. Lehdistö kirjoitti tuolloin:

"Kaikilla Karmen-Plisetskayan liikkeillä oli erityinen merkitys, haaste ja mielenosoitus: sekä olkapään taaksepäin suuntautunut liike että taaksepäin suuntautunut lonkka ja pään terävä käännös sekä läpäisevä silmä silmien alla ... On mahdotonta unohtaa, kuinka Carmen Plisetskaya - kuten jäätynyt sfinksi - katsoi Toreadorin tanssia, ja Koko hänen staattinen pose aiheutti valtavaa sisäistä jännitystä: hän kiehtoi yleisöä, herätti heidän huomionsa, tahattomasti (vai tietoisesti?) häiritseen Toreadorin tehokasta sooloa.

Uusi Jose on hyvin nuori. Mutta ikä ei sinänsä ole taiteellinen luokka. Eikä salli alennuksia kokemattomuudesta. Godunov pelasi ikää hienoissa psykologisissa ilmenemismuodoissa. Hänen Jose on varovainen ja epäluottava. Vaikeudet odottavat ihmisiä. Elämästä: - likaisia \u200b\u200btemppuja. Loukkaantunut ja ylpeä. Ensimmäinen poistuminen, ensimmäinen pose - freeze-frame, sankarillisesti kestävä kasvotusten yleisön kanssa. Elävä muotokuva reilusta ja vaaleansilmäisestä (Mériméen luoman muotokuvan mukaisesti) Jose. Suuret, tiukat ominaisuudet. Susipentu näyttää silmättömästi. Vieraantumisen ilmaisu. Maskin takana arvate ihmisen todellinen olemus - maailmaan heitetyn sielun haavoittuvuus ja vihamielinen maailma. Mieti muotokuva mielenkiinnolla.

Ja niin hän tuli elämään ja "puhui". Godunovi näki synkooppisen "puheen" tarkasti ja orgaanisesti. Ei ihme, että lahjakas tanssija Azary Plisetskiy valmisti debyyttinsä, joka tuntee sekä osan että koko baletin täydellisesti omasta kokemuksestaan. Siksi - huolellisesti kehitetyt, huolellisesti kiillotetut yksityiskohdat, joista kuvan vaihe-elämä koostuu. "

TÄMÄ TÄTÄ TÄTÄ TÄTÄ TÄTÄ SINÄ TIETOA, MITÄ TIETOAMME SUUREN Georges Bizet.

Toivottavasti nautit siitä.

Ensi kertaan!

Bizet Georges (1838-1875), ranskalainen säveltäjä.

Syntynyt 25. lokakuuta 1838 Pariisissa lauluopettajan perheessä. Isä huomasi poikansa musiikillisen lahjakkuuden ja lähetti hänet opiskelemaan Pariisin konservatorioon. Bizet valmistui siitä loistavasti vuonna 1857 F. Halevyn sävellysluokassa. Jo viimeisenä vuonna hän kirjoitti operetin "Tohtori ihme".

Valmistuttuaan konservatorioon Bizet sai Rooman palkinnon, joka antoi hänelle oikeuden pitkälle matkalle julkisella kustannuksella Italiaan taitojensa parantamiseksi. Italiassa hän sävelsi ensimmäisen oopperansa Don Procopio (1859).

Palattuaan kotimaahansa, Bizet debytoi Pariisin lavalla oopperan Pearl Seekers (1863) kanssa. Pian luotiin seuraava ooppera - "Perthin kauneus" (1866), joka perustuu W. Scottin romaaniin.

Kaikista musiikillisista ansioistaan \u200b\u200bhuolimatta ooppera ei tuonut menestystä, ja vuonna 1867 Bizet kääntyi taas operettityyliin ("Malbrook oli käynnissä kampanjassa"), ja vuonna 1871 hän loi uuden oopperan - "Jamile" A. Mussetin runon "Namuna" pohjalta. ".

A. Daudetin (1872) draaman Arlesienne sinfoninen musiikki toi säveltäjälle todellista mainetta ja kunniaa; myöhemmin siitä muodostettiin kaksi orkesterisviittiä. "Arlesiennen" jälkeen Bizet kääntyi jälleen oopperaan - vuonna 1875 kuuluisa "Carmen" kirjoitettiin P. Merimeen novellin pohjalta.

Nyt on vaikea uskoa, että ranskalaisen oopperarealismin huipuksi tunnustetulla teoksella ohitettiin kaikki maailman oopperan vaiheet ja siitä tuli yhtenä musiikin historian rakastetuimmista ja suosituimmista, mutta sillä ei ollut menestystä, kun hän lavastettiin ensimmäisen kerran Pariisiin ja se poistettiin pian ohjelmistosta. Hänen rakastetun aivoriihen epäonnistumisella oli sellainen vaikutus Bizetille, joka kärsi sydämen vajaatoiminnasta lapsuudesta lähtien, mikä johti traagiseen loppuun - hän kuoli 3. kesäkuuta 1875 Pariisissa.

Säveltäjän kuoleman jälkeen hänen kirjoituksistaan \u200b\u200blöydettiin oopperan Ivan Kamala (1865) partituuri, joka lavastettiin ensimmäisen kerran vasta vuonna 1946. Tšaikovski ennusti ensimmäisenä Carmen-oopperan kuolemattomuutta.

"Carmen"

Bizet aloitti Carmenin parissa työskentelyn vuonna 1874. Ooppera on neljä näyttelyä. A. Melyacin ja L. Halevyn libretto, joka perustuu P. Merimeen saman nimen novelliin. Ensimmäinen esitys tehtiin 3. maaliskuuta 1875 Pariisissa.

Pääosissa:

Carmen, mustalainen, mecosopraano-sikaritehtaan työntekijä

Don Jose, prikaatin tenori

Escamillo, baritonin härkätaistelija

Dankairon salakuljettajat,
Roendado barinon

Zuniga, kapteenibasso

Moraali, kersantti baritoni

Michaela, Jose-sopraanosen sulhanen

Frasquita-sopraano,

Mercedes-mustalainen, Carmenin tyttöystävä

Lilas-Pastia, tavernan pitäjä ilman laulamista

Kapellimestari ilman laulamista

Upseerit, sotilaat, katupojat, sikaritehtaan työntekijät, nuoret, mustalaiset ja salaiset, salakuljettajat, härkätaistelijat, pikadorit, ihmiset.

Toiminta tapahtuu Espanjassa, noin vuonna 1820.

PLOT

Sevillan kaupungin aukiolla lähellä sikaritehdasta on postilaitos. Lohikäärmeet, katupojat, sikaritehtaan työntekijät rakastajiensa kanssa vilkkuvat vilkkaan väkijoukon läpi. Carmen ilmestyy. Lämpötilainen ja rohkea, hän on tottunut hallitsemaan kaikkia. Tapaaminen Dragoon Jose herättää hänessä intohimoa. Hänen habanera - vapaan rakkauden laulu - kuulostaa haasteelta Joselle, jaloilleen heitetty kukka lupaa rakkautta. Jose Michaelan morsiamen saapuminen saa hänet unohtamaan epämääräisen romanin hetkeksi. Hän muistelee kotikyläänsä, kotiaan, äitiään ja nauttii valoisista unista. Ja taas Carmen rikkoo rauhallisuuden. Tällä kertaa hän osoittautuu tehtaassa tapahtuneen riidan syylliseksi, ja Jose on vietävä hänet vankilaan. Mutta romanin viehätys on kaikkivoimaa. Heidän alistamansa Jose rikkoo käskyä ja auttaa Carmenia pakenemaan.

Hauska on täydessä vauhdissa Lilas Pastia -kierroksessa. Se on salakuljettajien salainen kohtauspaikka, jota avustaa Carmen. Yhdessä ystäviensä Frasquitan ja Mercedesin kanssa hän viettää vapaa-aikansa kappaleissa ja tansseissa. Tavernan tervetullut vieras on härkätaistelu Escamillo. Hän on aina iloinen, itsevarma ja rohkea. Hänen elämänsä on täynnä ahdistusta, taistelu areenalla on vaarallista, mutta palkinto sankarille on makea - kauneuden kunnia ja rakkaus. Lämmittää. Vierailijat lähtevät tavernasta. Yön suojassa salakuljettajat kokoontuvat riskialttiille kaupalle. Tällä kertaa Carmen kieltäytyy menemästä heidän luokseen. Hän odottaa ystävää. Jose tulee tavernaan, mutta heidän tapaamisen ilo on lyhytkestoista. Sodan torvi kutsuu Dragonin kasarmiin. Hänen sielussaan intohimo taistelee velvollisuudesta. Carmen on järkyttynyt. Rakastajien välillä riidelee riita. Zuniga ilmestyy yhtäkkiä - Josein pomo, hän toivoo Carmenin suosioon. Jos kateus ilmenee, Jose paljastaa miekkansa. Sotilaallinen vala murtui, polku paluutaan kasarmiin katkaistiin. Jose pysyy Carmenin kanssa aloittaaksesi uuden elämän, joka on täynnä ahdistusta ja vaaraa.

Yön kuolleena vuorilla salakuljettajat pysähtyivät. Carmen ja Jose ovat heidän kanssaan. Tavernan riitaa ei unohdeta. Ero ystävien välillä on liian suuri. Unelma talonpojan rauhallisesta elämästä, Jose kärsii velvollisuuksien pettämisestä, kotoisuudesta. Vain intohimoinen rakkaus Carmenia kohtaan pitää hänet salakuljettajien leirillä. Mutta Carmen ei enää rakasta Josea, rako heidän välillä on väistämätön. Kerrovatko kortit hänelle jotain? He ennustivat onnellisuutta ystävilleen, mutta Carmenin kohtalo ei riitä: hän lukee kuolemantuomionsa korteista. Syvällä surulla hän pohtii tulevaisuutta. Yhtäkkiä Escamillo tulee - hän kiirehti tapaamaan Carmenia. Jose estää polkunsa. Kateutta ja nöyryyttä syttyy dragonin sielussa. Carmen lopettaa vastustajien taistelun. Tällä hetkellä Jose huomaa Michaelan, joka voitettuaan pelkonsa tuli salakuljettajien leirille ottamaan Jose pois. Jose ei ota huomioon hänen sanojaan. Ainoa Michaelan tuoma uutinen äitinsä kohtalokkaasta sairaudesta saa Jose: n lähtemään Carmenista. Mutta heidän tapaamisensa on edessä.

Kirkas aurinkoinen päivä. Sevillan aukio on täynnä ihmisiä. Yleisö odottaa innokkaasti härkätaistelun alkua. He tervehtivät meluisasti ja iloisesti härkätaistelun sankarien kulkueet, joita johtaa kaikkien suosikki Escamillo. Carmen tervehtii häntä. Häntä houkuttelee iloinen, rohkea Escamillo. Frasquita ja Mercedes varoittavat Carmenia lähestyvästä vaarasta: Jose tarkkailee häntä armottomasti. Carmen ei kuuntele heitä; hän kiirehti sirkukseen. Jose pysäyttää hänet. Hän kääntyy varovasti ja rakkaudella Carmenin puoleen. Jose ei usko, että hän on pudonnut rakkaudesta. Mutta Carmenin vastaus on säälimätön: niiden välillä on kaikki. ”Olen syntynyt vapaa, ja kuolen vapaana”, hän heittää ylpeänä Joseen kasvot. Vihassaan hän puukottaa Carmenia. Kuoleman kautta hän väittää vapautensa.

Carmen on yksi oopperan mestariteoksia. Musiikki, täynnä elämää ja valoa, vakuuttaa elävästi ihmisen vapauden. Yhteentörmäysten ja konfliktien draama on syvästi totuudenmukaista. Oopperan sankarit on kuvattu mehevästi, temperamenttisesti kaikissa hahmojensa psykologisissa monimutkaisuuksissa. Espanjan kansallinen maku ja draaman toimintaympäristö luotiin uudella taitolla. Carmenin optimismin vahvuus on sankarien ja ihmisten erottamaton sisäinen yhteys.

Georges Bizetin elämäkerta - nuoret vuodet.
Georges Bizet syntyi Pariisissa 25. lokakuuta 1838. Hänen koko nimensä on Alexander-Cesar-Leopold Bizet, mutta hänen perheensä kutsui häntä Georgesiksi. Georges Bizet kasvatettiin musiikin rakkauden ilmapiirissä: isä ja äiti-setä olivat laulamisen opettajia ja äiti soitti pianoa. Hänestä tuli hänen ensimmäinen musiikinopettajansa. Bizetin kyky ilmeni hyvin varhaisessa iässä: neljän vuoden iästä lähtien hän tiesi nuotit.
Kymmenen vuotiaana Bizet tuli Pariisin konservatorioon, jossa hän opiskeli yhdeksän vuotta. Bizetin opettajat olivat Ranskan tunnetuimpia musikaalihahmoja: A. Marmontel, P. Zimmermann, säveltäjät F. Halevy ja C. Gounod. Vaikka itse Bizet myöhemmin myönsi, että hän oli paljon kiinnostuneempi kirjallisuudesta, hänen musiikilliset opinnot olivat erittäin menestyviä: hän kirjoitti jo opiskeluvuosinaan monia musiikillisia sävellyksiä. Heistä paras teos oli hänen 17-vuotiaana luoma sinfonia, joka esitetään menestyksekkäästi tähän päivään asti.
Viimeisenä opiskeluvuotenaan Bizet sävelsi kantaatin muinaiselle legendaariselle juonnalle, jonka kanssa hän osallistui kilpailuun yksinäytteisen operetin kirjoittamiseksi ja joka sai palkinnon. Bizet sai myös palkintoja pianon- ja urutsoittokilpailuissa, ja hänen suurin palkinto opintonsa aikana oli suuri Rooman palkinto kantaatista "Clovis and Clotilde", joka antoi hänelle mahdollisuuden saada valtion stipendiä ja neljän vuoden oleskelunsa Italiassa.
Valmistuttuaan konservatorioon Bizet asui Italiassa vuosina 1857–1860. Siellä hän matkusti paljon ja harjoitti koulutustaan, tutustui paikalliseen elämään. Tuolloin nuori säveltäjä oli tienhaarassa: hän ei ollut vielä löytänyt teemaansa musiikilliseen luovuuteen. Hän päätti kuitenkin tulevien teostensa esitysmuodosta - valitsi tähän teatterimusiikin. Hän oli kiinnostunut Pariisin oopperan ensi-iloista ja musiikkiteatterista, osittain merkantilisista syistä, koska tällä alueella oli helpompaa menestyä noina aikoina.
Italiassa oleskelunsa aikana Bizet kirjoitti sinfoniakantaatin "Vasco da Gama" ja useita orkesteriteoksia, joista osa sisällytettiin myöhemmin sinfoniseen sarjaan "Memories of Rome". Kolme Italiassa vietettyä vuotta olivat melko huoleton aika Georges Bizetin elämäkertassa.
Palattuaan Pariisiin Bizet joutui vaikeisiin aikoihin. Tunnustamisen osoittaminen ei ollut niin helppoa, ja Bizet ansaitsi yksityistunteja, kirjoitti musiikkia tilaamiseksi kevyessä genressä ja työskenteli muiden ihmisten sävellyksien kanssa. Pian sen jälkeen, kun Bizet oli saapunut Pariisiin, hänen äitinsä kuoli. Jatkuva ylikuormitus, säveltäjän koko elämänsä ajan mukana olleiden luovien voimien jyrkkä väheneminen tuli syy nerovan säveltäjän lyhyelle elämälle.
Mutta Bizet ei etsinyt helppoja tapoja saada tunnustusta. Vaikka hänestä voisi tulla erinomainen pianisti ja saavuttaa nopeammin menestys tällä alalla, hän omistautui täysin säveltämiseen. "En halua tehdä mitään ulkoista menestystä, loistoa varten, haluan saada idean ennen minkään asian aloittamista ..." - näin Bizet itse kirjoitti valinnastaan. Hänen luovien ideoidensa monimuotoisuutta voidaan arvioida löydetyistä keskeneräisistä teoksista, joita Bizet ei onnistunut saamaan valmiiksi lyhyen elämänsä aikana, kuten ooppera Ivan Kamala, joka löytyi vasta vuosisadan 30-luvulta.
Vuonna 1863 pidettiin Bizet-oopperan Pearl Seekers ensi-ilta, joka, vaikka se selvisi kahdeksantoista esityksestä, ei saanut aikaan suurta menestystä. Toinen Bizet-ooppera, Perthin kauneus, kirjoitettiin vuonna 1867, eikä myöskään saanut julkista hyväksyntää. Bizet itse pakotettiin hyväksymään kriitikkojen mielipiteet ja selviytymään kriisihetkestä musiikillisessa urallaan. Kuitenkin "Perthin kauneudessa" ilmestyivät Bizetin realismin ensimmäiset piirteet, jotka yrittivät muuttaa koomisen oopperatyyliä antamalla sille syvät elämäkonfliktit ja tunteet.
Tätä seurasi vaikea 1868 vuosi Georges Bizetin elämäkertassa, jolloin hän kokenut vakavien terveysongelmien lisäksi pitkittyneen luovan kriisin. Vuonna 1869 Bizet meni naimisiin opettajansa Genevieve Halévyn tyttären kanssa, ja vuonna 1870 Ranskan ja Preussin sodan aikana Bizet ilmoittautui kansalliskaartiin, mikä ei voinut muuta kuin vaikuttaa nuoreen perheeseen ja säveltäjän luovaan työhön.
Georges Bizetin elämäkerta - kypsät vuodet.
70-luku oli Georges Bizetin luovan elämäkerran kukoistuspäivä. Vuonna 1871 hän aloitti jälleen musiikin opiskelemisen ja sävelsi pianosarjan "Lasten pelit".
Pian Bizet sävelsi yksitoimisen romanttisen oopperan Jamile, ja vuonna 1872 Alphonse Daudetin näytelmän Arlesienne ensi-ilta pidettiin. Bizetin tätä näytelmää varten kirjoittama musiikki tuli maailman sinfonisten teosten kultaiseen rahastoon ja siitä tuli uusi virstanpylväs Bizetin luovassa elämäkertassa. Näiden näytelmien ensi-ilta epäonnistui Bizetin musiikin suurista ansioista huolimatta. Bizet itse piti oopperan "Jamile" uuden polun alkua. "Jamile" tuli vahvistus Bizetin luovalle kypsyydelle. Uskotaan, että juuri tämä teos johti säveltäjän hänen oopperansa mestariteokseen Carmeniin.
Huolimatta siitä, että "Carmen" on kirjoitettu lavastusta varten sarjakuvalehdessä, se voidaan vain muodollisesti liittää tähän genreen, koska "Carmen" on itse asiassa musiikillinen draama, jossa säveltäjä onnistui kuvaamaan elävästi kansan kohtauksia ja hahmoja.
"Carmenin" ensi-ilta pidettiin vuonna 1875 ja epäonnistui, mikä oli säveltäjälle kovaa ja vaikutti suuresti hänen terveyttään. "Carmen" sai arvostuksen Bizetin kuoleman jälkeen ja tunnustettiin hänen teoksensa huipuksi vuodessa epäonnistuneen ensi-illan jälkeen. Pjotr \u200b\u200bTšaikovsky kutsui "Carmenia mestariteokseksi, joka heijastaa" voimakkaimmin koko aikakauden musiikillisia pyrkimyksiä "ja oli vakuuttunut oopperan ajattomasta suosiosta.
Georges Bizetin luovuuden ainutlaatuisuus ilmaisee paitsi hänen musiikkinsa suurista ansioista myös hänen syvän käsityksensä teatterimusiikista.
Georges Bizet kuoli 3. kesäkuuta 1875 sydänkohtaukseen.

Georges Bizet. "Carmen".

Georges Bizet -ooppera "Carmen" on kuuluisan ranskalaisen säveltäjän Georges Bizetin koko teoksen huipentuma ja yksi maailman parhaimmista oopperoista. Lisäksi Carmen oli viimeinen Bizetin kirjoittama ooppera: sen ensi-ilta pidettiin 3. maaliskuuta 1875 kolme kuukautta ennen säveltäjän kuolemaa. Uskotaan jopa, että säveltäjän ennenaikainen lähtö johtui oopperan ympärillä olevasta uskomattomasta skandaalista: yleisö piti juoni väärin, ja musiikki liian monimutkainen ja jäljittelevä. Tuotanto ei ollut vain epäonnistunut, se näytti, se oli valtava epäonnistuminen.

Oopperan päähenkilö, Carmen, on yksi loistavimmista oopperan sankaritarista. Intohimoinen temperamentti, naisellinen houkuttelevuus ja itsenäisyys. Tämä tulkinta Carmenin ilmaisullisesta kuvasta ei juurikaan muistuta perustana käytettyä kirjallista sankaritara. Carmen Georges Bizetillä ei ole taitavuutta, varkautta, kaikkea pikkuruista ja tavallista. Bizet lisäsi Carmeniin traagisen suuruuden piirteitä: oman elämänsä kustannuksella hän todistaa oikeutensa rakastaa ja olla rakastettu. Ehkä juuri tämä sankaritar tragedia tekee hänestä niin houkuttelevan yleisölle.

Oopperan musiikki on täynnä uskomattomia melodioita, ja juoni on erittäin dramaattinen. Hänessä on niin paljon elämää ja aitoutta, että Carmen on ymmärrettävä ja lähellä katsojaa. "Carmen" on ainutlaatuinen oopperamusiikin mestariteos.

Carmen-oopperan juoni

Oopperan päähenkilöt ovat mustalainen Carmen, kersantti Don José, morsiamensa Michaela ja Georges Bizetoreador Escamillo. Päähenkilö liittyy salakuljettajiin, hän viettelee kersantin, mutta ajan myötä tunteet häntä kohtaan rauhoittuvat ja Carmen rakastuu härkätaistelijaan.

Sankarien suhteiden monimutkaiset käänteet, heidän sekalaiset tunteensa luovat monirivisen juonen, mutta juuri tässä monimutkaisuudessa Carmenin vilpittömyys ja luonne, hänen riippumattomuutensa ja aitoutensa ilmenevät, ja sankarien välisten monimutkaisten suhteiden kokonaisuus hahmotellaan. Ja Georges Bizetin nero on se, että hän osoitti musiikillisella tavalla ilmaisullisesti Carmenin tunteiden ilmaisun sisäisen koskemattomuuden, puhtauden ja vilpittömyyden. Säveltäjän luoma Carmen on ruumiillistuma naisten omaperäisyydelle ja viehätykselle, pelottomuudelle ja päättäväisyydelle, halua pysyä itseään riippumatta siitä.

Nykyään ei ehkä ole ketään henkilöä, joka tunteisi oopperan "Carmen". Sviitti numero 2 ja "maaliskuu Toreador" ovat kaikkien tiedossa. Musiikki teki tästä oopperasta todella suositun. Näin ei kuitenkaan aina ollut.

Kaikki tietävät, että kuuluisa säveltäjä Georges Bizet työskenteli oopperassa Carmen. Hän aloitti tämän oopperan työskentelyn vuonna 1874. Tämän oopperan juoni on peräisin Prosper Mériméen romaanista, jolla on sama nimi kuin oopperalla. Mutta tarkemmin sanottuna juuri tämän romaanin kolmas luku otettiin perustana.

Tätä tietysti kaikkea ei esitetä tässä oopperassa kuten romaanissa. Esimerkiksi itse oopperassa kirjoittajat liioittelivat jonkin verran. Korostamalla hahmoissa juuri niitä piirteitä, jotka selittivät heidän käyttäytymistään. Mutta mikä on tärkeintä tässä oopperassa, kuten kaikessa, mitä Georges Bizet kirjoitti, Carmen ei ollut vain porvariston ooppera. Tavallisten ihmisten elämästä otetut kohtaukset tekivät tästä oopperasta todella kansan rakastetun. Loppujen lopuksi kaikki siinä oleva on selvää ja niin läheistä eikä samalla vailla romantiikkaa.

Kaikki ei kuitenkaan ollut niin kuin nyt. Ja Pariisin yhteiskunta ei hyväksynyt oopperaa "Carmen". Ehkä tämä oli yksi syy siihen, miksi suuri säveltäjä kuoli. Georges Bizet kuoli kolme kuukautta Carmenin ensi-illan jälkeen. Ei kuitenkaan voida sanoa, että Carmen oli nykyään toivoton ooppera. Loppujen lopuksi hänellä oli suuri menestys Itä-Euroopan maissa ja Venäjällä. Ja Pjotr \u200b\u200bIlyich Tchaikovsky kutsui tätä oopperaa mestariteokseksi, ennustaen kirjaimellisesti sille yleistä rakkautta.

Kaikki tietävät, että ooppera Carmen on rakkaustarina. Ja se tapahtuu Espanjassa. Mutta yllättävintä on se, että Georges Bizet loi aivan espanjalaisen oopperan koskaan käymättä Espanjassa. Ja oopperasta "Carmen" itsestään on tullut espanjalaisen musiikin klassikko. Loppujen lopuksi sviittiä numero 2 pidetään parhaana esimerkkinä klassisesta flamencosta. Tämän sarjan perusrytmi toimii edelleen perustana monille flamenco-sävellyksille. Ja "Maaliskuu Toreodors" pidetään parhaana passdoble. Joten "Carmen" on itse asiassa kaikkein espanjalainen, ranskalainen ooppera.

Georges Bizet -ooppera Carmen esiteltiin yleisölle ensimmäisen kerran vuonna 1875. Oopperan juoni on otettu Prospero Merimeen teoksesta. Tapahtumien keskipisteessä on mustalainen Carmen, jonka toiminta ja elämäntapa koskettavat ja muuttavat hänen kanssaan olevien kohtaloa. Täynnä vapauden ja lakien kieltämisen henkeä, Carmen nauttii miesten huomiosta ajattelematta tunteitaan.

Venäjällä oopperan ensimmäinen tuotanto tapahtui Mariinsky-teatterissa, ja myöhemmin se kävi ympäri kaikkia kuuluisia teatterilaitoksia. Kaikki 4 tuotantoa on täynnä toimintaa, kirkkaita värejä ja luonnollisia tunteita. Yleisö rakastui oopperaan juuri intohimojen runsauden, ilman patosta ja korkeaa muotoa vuoksi, koska olemme seuranneet 2 tunnin ajan tarinaa tavallisten ihmisten elämästä, jotka eivät pystyneet hillitsemään haluaan. Vaikka ooppera tunnistettiin sata vuotta sitten, se oli mauton ja ruma, ja kaikki tunnetut painotuotteet masensivat sitä suuresti. Tuon aikaisen mediamyrskyn ansiosta oopperaa katselivat monet ihmiset, joskin uteliaisuudesta. Parasta mainosta ei voinut kuvitella. Katsoja piti Carmenista, ja tarina vapaasta elämästä ja mustanaisen vahingossa tapahtuneesta kuolemasta houkuttelee teatteriin paljon ihmisiä.

Yhteenveto oopperasta.
Carmen on kaunis, karu, temperamenttinen mustalainen, joka työskentelee savuketehtaalla. Tyttöjen, valmistajien keskuudessa puhjenneen taistelun vuoksi Carmena pidätettiin ja vietiin poliisiasemalle. Siellä hän hukkuu odottaessaan määräystä, ja kersantti Jose vartioi häntä. Gypsy pystyi rakastumaan häneen ja suostuttelemaan hänet vapauttamaan hänet. Josella oli tuolloin morsian, hyvä asema ja yksinhuoltajaäiti, mutta tapaaminen Carmenin kanssa kääntyi hänen koko elämänsä ylösalaisin. Hän päästää hänet menemään ja menettää työpaikkansa ja kunnioituksensa, siitä tulee yksinkertainen sotilas.
Carmen pitää hauskaa edelleen, käy pubeissa ja tekee yhteistyötä salakuljettajien kanssa. Matkan varrella hän flirttailee kuuluisan komean härkätaistelijan Escamillon kanssa .Josella, riiden noustessa kätensä pomoansa vastaan, ei ole muuta vaihtoehtoa kuin jäädä Carmenin ja hänen ystäviensä luo, jotka kuljettavat laittomasti tavaroita. Hän on hulluisesti rakastunut häneen, unohtanut morsiamen kauan, vain Carmen muuttaa tunteita mielialansa mukaan, ja Jose on kyllästynyt häneen. Loppujen lopuksi Escamillo ilmestyi näkyviin, rikas ja kuuluisa, joka lupasi taistella kunniakseen. Loppu on ennustettavissa ja traagista. Koska Jose ei kehottanut Carmenia palaamaan luokseen, hän sanoo ankarasti, että se on ohi. Sitten Jose tappaa rakkaansa niin, ettei kukaan saa häntä.

Kuoleman lopullinen kohtaus Escamillon julkisen esityksen taustalla, joka itse on jo kylmäksi kasvanut Carmeniksi, on koko oopperan ikimuistoisin kohtaus.

Bizet Georges

Georges Bizetin elämäkerta - nuoret vuodet.
Georges Bizet syntyi Pariisissa 25. lokakuuta 1838. Hänen koko nimensä on Alexander-Cesar-Leopold Bizet, mutta hänen perheensä kutsui häntä Georgesiksi. Georges Bizet kasvatettiin musiikin rakkauden ilmapiirissä: isä ja äiti-setä olivat laulamisen opettajia ja äiti soitti pianoa. Hänestä tuli hänen ensimmäinen musiikinopettajansa. Bizetin kyky ilmeni hyvin varhaisessa iässä: neljän vuoden iästä lähtien hän tiesi nuotit.
Kymmenen vuotiaana Bizet tuli Pariisin konservatorioon, jossa hän opiskeli yhdeksän vuotta. Bizetin opettajat olivat Ranskan tunnetuimpia musikaalihahmoja: A. Marmontel, P. Zimmermann, säveltäjät F. Halevy ja C. Gounod. Vaikka itse Bizet myöhemmin myönsi, että hän oli paljon kiinnostuneempi kirjallisuudesta, hänen musiikintutkintonsa olivat erittäin menestyviä: hän kirjoitti jo opiskeluvuosinaan monia musiikkiteoksia. Heistä paras teos oli hänen 17-vuotiaana luomansa sinfonia, joka esitetään menestyksekkäästi tähän päivään asti.
Viimeisenä opiskeluvuotenaan Bizet sävelsi kantaatin muinaiselle legendaariselle juonnalle, jonka kanssa hän osallistui kilpailuun yksinäytteisen operetin kirjoittamiseksi ja joka sai palkinnon. Bizet sai myös palkintoja pianon- ja urutsoiton kilpailuissa, ja hänen suurin palkinto opintonsa aikana oli suuri Rooman palkinto kantaatista "Clovis and Clotilde", joka antoi hänelle mahdollisuuden saada valtion stipendiä ja neljän vuoden oleskelunsa Italiassa.
Valmistuttuaan konservatorioon Bizet asui Italiassa vuosina 1857–1860. Siellä hän matkusti paljon ja harjoitti koulutustaan, tutustui paikalliseen elämään. Tuolloin nuori säveltäjä oli tienhaarassa: hän ei ollut vielä löytänyt teemaansa musiikilliseen luovuuteen. Hän päätti kuitenkin tulevien teostensa esitysmuodosta - valitsi tähän teatterimusiikin. Hän oli kiinnostunut Pariisin oopperan ensi-iloista ja musiikkiteatterista, osittain merkantilisista syistä, koska tällä alueella oli helpompaa menestyä noina aikoina.
Italiassa oleskelunsa aikana Bizet kirjoitti sinfoniakantaatin "Vasco da Gama" ja useita orkesteriteoksia, joista osa sisällytettiin myöhemmin sinfoniseen sarjaan "Memories of Rome". Kolme Italiassa vietettyä vuotta olivat melko huoleton aika Georges Bizetin elämäkertassa.
Palattuaan Pariisiin Bizet joutui vaikeisiin aikoihin. Tunnustamisen osoittaminen ei ollut niin helppoa, ja Bizet ansaitsi yksityistunteja, kirjoitti musiikkia tilaamiseksi kevyessä genressä ja työskenteli muiden ihmisten sävellyksien kanssa. Pian sen jälkeen, kun Bizet oli saapunut Pariisiin, hänen äitinsä kuoli. Jatkuva ylikuormitus, säveltäjää koko hänen elämänsä ajan seuranneiden luovien voimien äkillinen väheneminen, tuli syy nerokaatikon säveltäjän lyhyelle elämälle.
Mutta Bizet ei etsinyt helppoja tapoja saada tunnustusta. Vaikka hänestä voisi tulla erinomainen pianisti ja saavuttaa nopeammin menestys tällä alalla, hän omistautui täysin säveltämiseen. "En halua tehdä mitään ulkoista menestystä, loistoa varten, haluan saada idean ennen minkään asian aloittamista ..." - näin Bizet itse kirjoitti valinnastaan. Hänen luovien ideoidensa monimuotoisuutta voidaan arvioida löydetyistä keskeneräisistä teoksista, joita Bizet ei onnistunut saamaan valmiiksi lyhyen elämänsä aikana, kuten ooppera Ivan Kamala, joka löytyi vasta vuosisadan 30-luvulta.
Vuonna 1863 pidettiin Bizet-oopperan Pearl Seekers ensi-ilta, joka, vaikka se selvisi kahdeksantoista esityksestä, ei saanut aikaan suurta menestystä. Toinen Bizet-ooppera, Perthin kauneus, kirjoitettiin vuonna 1867, eikä myöskään saanut julkista hyväksyntää. Bizet itse pakotettiin hyväksymään kriitikkojen mielipiteet ja selviytymään kriisihetkestä musiikillisessa urallaan. Kuitenkin "Perth Beauty" -sarjassa ilmestyivät Bizetin realismin ensimmäiset piirteet, jotka yrittivät muuttaa koomisen oopperan tyyliä antamalla sille syvät elämäkonfliktit ja tunteet.
Tätä seurasi vaikea 1868 vuosi Georges Bizetin elämäkertassa, jolloin hän kokenut vakavien terveysongelmien lisäksi pitkittyneen luovan kriisin. Vuonna 1869 Bizet meni naimisiin opettajansa Genevieve Halévyn tyttären kanssa, ja vuonna 1870 Ranskan ja Preussin sodan aikana Bizet ilmoittautui kansalliskaartiin, mikä ei voinut muuta kuin vaikuttaa nuoreen perheeseen ja säveltäjän luovaan työhön.
Georges Bizetin elämäkerta - kypsät vuodet.
70-luku oli Georges Bizetin luovan elämäkerran kukoistuspäivä. Vuonna 1871 hän aloitti jälleen musiikin opiskelemisen ja sävelsi pianosarjan "Lasten pelit".
Pian Bizet sävelsi yksitoimisen romanttisen oopperan Jamile, ja vuonna 1872 Alphonse Daudetin näytelmän Arlesienne ensi-ilta pidettiin. Bizetin tätä näytelmää varten kirjoittama musiikki tuli maailman sinfonisten teosten kultaiseen rahastoon ja siitä tuli uusi virstanpylväs Bizetin luovassa elämäkertassa. Näiden näytelmien ensi-ilta epäonnistui Bizetin musiikin suurista ansioista huolimatta. Bizet itse piti oopperan "Jamile" uuden polun alkua. "Jamile" tuli vahvistus Bizetin luovalle kypsyydelle. Uskotaan, että juuri tämä teos johti säveltäjän hänen oopperansa mestariteokseen Carmeniin.
Huolimatta siitä, että "Carmen" on kirjoitettu lavastusta varten sarjakuvalehdessä, se voidaan vain muodollisesti liittää tähän genreen, koska "Carmen" on itse asiassa musiikillinen draama, jossa säveltäjä onnistui kuvaamaan elävästi kansan kohtauksia ja hahmoja.
"Carmenin" ensi-ilta pidettiin vuonna 1875 ja epäonnistui, mikä oli säveltäjälle kovaa ja vaikutti suuresti hänen terveyttään. "Carmen" sai arvostuksen Bizetin kuoleman jälkeen ja tunnustettiin hänen teoksensa huipuksi vuodessa epäonnistuneen ensi-illan jälkeen. Pjotr \u200b\u200bTšaikovsky kutsui "Carmenia mestariteokseksi, joka heijastaa" voimakkaimmin koko aikakauden musiikillisia pyrkimyksiä "ja oli vakuuttunut oopperan ajattomasta suosiosta.
Georges Bizetin luovuuden ainutlaatuisuus ilmaisee paitsi hänen musiikkinsa suurista ansioista myös hänen syvän käsityksensä teatterimusiikista.
Georges Bizet kuoli 3. kesäkuuta 1875 sydänkohtaukseen.

nähdä kaikki muotokuvat

© Bizet Georgesin elämäkerta. Säveltäjän Georges Bizetin elämäkerta. Muusikko Bizetin elämäkerta