Foorumin kansataide. Koriste- ja ammattitaide
Toisin kuin kasvoton sarjatuotantotuote, DIY-tuotteet ovat aina ainutlaatuisia. Mestarillisesti valmistetut keittiövälineet, vaatteet ja sisustuselementit ovat kalliita. Ja jos vanhoina aikoina tällaiset asiat olivat utilitaristisia, nykyään ne ovat siirtyneet taiteen luokkaan. Hyvän käsityöläisen tekemä kaunis asia on aina arvokas.
Viime vuosina soveltavan taiteen kehitys on saanut uuden sysäyksen. Tämä suuntaus on hyvä uutinen. Puusta, metallista, lasista ja savesta valmistetut hienot astiat, pitsi, tekstiilit, korut, kirjonta, lelut - kaikesta tästä vuosikymmenien unohduksen jälkeen on jälleen tullut merkityksellistä, muodikasta ja kysyttyä.
Moskovan kansantaiteen museon historia
Vuonna 1981 Moskovassa Delegatskaja-kadulla avattiin koriste-, soveltavan ja kansantaiteen museo. Sen kokoelma sisältää ainutlaatuisia näytteitä menneiden venäläisten mestareiden käsityötaiteista sekä nykytaiteilijoiden parhaita teoksia.
Vuonna 1999 tapahtui seuraava tärkeä tapahtuma - Koko Venäjän koriste-, soveltavan ja kansanmuseon museo otti Savva Timofeevich Morozovin kansantaidemuseon näyttelyt kokoelmaansa. Kokoelman ydin muodostui jo ennen vuoden 1917 vallankumousta. Ensimmäisen venäläisen etnografisen museon näyttelyistä tuli sen perusta. Se oli niin sanottu koriste- ja taideteollisuuden käsityömuseo, joka avattiin vuonna 1885.
Museossa on erikoistunut kirjasto, jossa voit tutustua harvinaisiin taiteen teoriaa ja historiaa käsitteleviin kirjoihin.
Museokokoelma
Perinteiset käsityötyypit järjestelmätään ja jaetaan osastoihin. Pääaiheita ovat keramiikka ja posliini, lasi, korut ja metalli, luu- ja puuveistokset, tekstiilit, lakkojen miniatyyrit ja hienot materiaalit.
Koriste- ja ammattitaidemuseossa on yli 120 tuhatta näyttelyesineitä avoimessa rahastossa ja varastotiloissa. Venäläistä jugendia edustavat Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev ja Malyutin. Viime vuosisadan toisen vuosineljänneksen Neuvostoliiton propagandaposliinin ja kankaiden kokoelma on laaja.
Tällä hetkellä tätä kansataidemuseota pidetään yhtenä maailman merkittävimmistä. Vanhimmat näyttelyt, joilla on korkea taiteellinen arvo, ovat peräisin 1500-luvulta. Museon kokoelmaa on aina täydennetty aktiivisesti yksilöiden lahjojen kustannuksella, samoin kuin valtion laitoksen vanhempien virkamiesten ponnisteluilla Neuvostoliiton vallan vuosina.
Ainutlaatuinen kangasnäyttely on siis kehittynyt suurelta osin Ranskan kansalaisen P.M.Tolstoy-Miloslavskyn anteliaisuuden ansiosta, joka lahjoitti museolle suuren kokoelman venäläisiä, itämaisia \u200b\u200bja eurooppalaisia \u200b\u200btekstiilejä, jotka N.L.Shabelskaya on kerännyt.
Kaksi suurta posliinikokoelmaa lahjoittivat museolle Neuvostoliiton taiteen merkittävät henkilöt - Leonid Osipovich Utyosov ja puolisot Maria Mironova ja Alexander Menaker.
Moskovan kaupungin ammattitaidemuseossa on salia, jotka on omistettu venäläisten elämälle eri ajanjaksoina. Täällä voit tutustua kaikenlaisten luokkien edustajien asumiseen. Huonekalut, astiat, talonpoikien ja kaupunkilaisten vaatteet, lasten lelut on säilytetty, restauroitu ja näytetty näytettäviksi. Kaiverretut koristetuolet ja kattokatokset, kaakeliuunit, arkut, jotka palvelivat paitsi kätevää tavaroiden säilytystä myös sängyinä, koska ne olivat sopivan kokoisia, herättävät kuvia kaupungin hiljaisesta, mitatusta ja hyvin ruokitusta elämästä. Venäjän sisämaahan.
Lakka miniatyyri
Lakkiminiatyyri taideteoksena kukoisti 1700-luvulla. Ikoni-maalaustyöpajoistaan \u200b\u200btunnetuista kaupungeista tuli taiteellisia keskuksia, jotka ilmoittivat pääsuunnille. Nämä ovat Palekh, Mstera, Kholui ja Fedoskino. Paperi-mâchésta tehdyt laatikot, rintakorut, paneelit, arkit maalattiin öljyvärillä tai temperalla ja lakattiin. Piirustukset olivat tyyliteltyjä kuvia eläimistä, kasveista, satujen ja eeppisten hahmoista. Taiteilijat, lakkaminiatyyrien mestarit, maalatut kuvakkeet, muotokuvia tilauksesta, maalaus tyylilajikohtauksia. Jokainen paikkakunta on kehittänyt oman maalaustyylinsä, mutta melkein kaikki maamme taideteokset yhdistyvät sellaisilla ominaisuuksilla kuin värien kylläisyys ja kirkkaus. Yksityiskohtainen piirustusten yksityiskohtaisuus, sileät ja pyöristetyt viivat - tämä erottaa venäläisen pienoiskoossa. Mielenkiintoista on, että aikaisemmat koriste- ja ammattitaidekuvat inspiroivat myös nykytaiteilijoita. Muinaismalleja käytetään usein kankaiden luomiseen muotikokoelmille.
Taidemaalaus puulle
Khokhloma-, Mezen- ja Gorodets-maalaukset ovat tunnistettavissa paitsi Venäjällä myös ulkomailla. Huonekaluja, varpaita, laatikoita, lusikoita, kulhoja ja muita puisia taloustarvikkeita, jotka on maalattu jollakin näistä tekniikoista, pidetään Venäjän personifikaationa. Kevyet puiset astiat, jotka on maalattu mustalla, punaisella ja vihreällä maalilla kullan taustalla, näyttävät massiivisilta ja raskailta - tämä on tyypillinen Khokhloma-tyyli.
Gorodets-tuotteet eroavat monivärisestä maalipaletista ja hiukan muodon pyöreydestä Khokhlomaan verrattuna. Genretapauksia käytetään juoneina, samoin kuin kaikenlaisia \u200b\u200bkuvitteellisia ja todellisia eläin- ja kasvimaailman edustajia.
Arkhangelskin alueen koriste- ja ammattitaideteokset, erityisesti Mezen-puumaalaus, ovat utilitaristisia esineitä, jotka on koristeltu erityisillä piirustuksilla. Mezen-mestarit käyttävät teoksissaan vain kahta väriä - mustaa ja punaista, eli nokea ja okraa, osittaista kaavamaista piirustusta tuesta, lipastoista ja arkkuista, friisejä reunojen muodossa, jotka on tehty toistuvista katkaistuista hevosten ja peurojen hahmoista. Staattinen pieni, usein toistuva kuvio herättää liikkeen tunteita. Mezen-maalaus on yksi vanhimmista. Nykytaiteilijoiden käyttämät piirustukset ovat hieroglyfikirjoituksia, joita slaavilaiset heimot käyttivät kauan ennen Venäjän valtion syntymistä.
Puun käsityöläiset, ennen kuin käännät minkä tahansa esineen kiinteästä tangosta, käsittelevät puun halkeilua ja kuivumista vastaan, joten heidän tuotteillaan on erittäin pitkä käyttöikä.
Zhostovo-lokerot
Kukkilla maalatut metallialustat - Zhostovon taidetta Moskovan lähellä. Kun Zhostovo-tarjottimet olivat yksinomaan utilitaristisia, ne ovat jo pitkään toimineet sisustuksena. Kirkkaat kimput suurista puutarhakukista ja pienistä luonnonkukkaista mustalla, vihreällä, punaisella, sinisellä tai hopealla taustalla ovat helposti tunnistettavissa. Tyypillisiä Zhostovo-kukkakimppuja on nyt koristeltu metallilaatikoilla, joissa on teetä, keksejä tai makeisia.
Emali
Tällainen koriste- ja ammattitaide kuten emali viittaa myös metallimaalaukseen. Tunnetuimmat ovat Rostovin käsityöläisten tuotteita. Läpinäkyvät tulenkestävät maalit levitetään kupari-, hopea- tai kultalevylle ja poltetaan sitten uunissa. Kuuman emalin tekniikassa, kuten emalia kutsutaan, valmistetaan koruja, astioita, aseiden kahvoja ja ruokailuvälineitä. Korkean lämpötilan vaikutuksesta maalit vaihtavat väriä, joten käsityöläisten on ymmärrettävä niiden käsittelyn monimutkaisuus. Useimmiten kukka-aiheita käytetään juoneina. Kokeneimmat taiteilijat tekevät pienoiskuvia ihmisistä ja maisemista.
Majolica
Moskovan ammattikorkeakoulu tarjoaa mahdollisuuden nähdä maailmankuulun maisterin tunnustettujen teosten, jotka on tehty tavalla, joka ei ole aivan tyypillinen heille. Joten esimerkiksi yhdessä salissa on Vrubelin majolika - takka “Mikula Seljaninovitš ja Volga”.
Majolica on punasavesta valmistettu tuote, joka on maalattu raakakiillolle ja poltettu erityisessä uunissa erittäin korkeassa lämpötilassa. Jaroslavlin alueella taide ja käsityöt ovat yleistyneet ja kehittyneet puhtaan saven kerrostumien suuren määrän vuoksi. Tällä hetkellä Jaroslavlin kouluissa lapsia opetetaan työskentelemään tämän muovimateriaalin kanssa. Lasten taideteollisuus on toinen tuuli vanhalle käsityölle, uusi ilme kansanperinteisiin. Tämä ei kuitenkaan ole vain kunnianosoitus kansallisille perinteille. Savella työskentely kehittää hienomotoriikkaa, laajentaa näkökulmaa ja normalisoi psykosomaattisen tilan.
Gzhel
Koriste- ja ammattitaide, toisin kuin kuvataide, edellyttää taiteilijoiden luomien esineiden utilitaristista, taloudellista käyttöä. Posliiniset teekannut, kukka- ja hedelmämaljakot, kynttilänjalat, kellot, ruokailuvälineiden kahvat, lautaset ja kupit ovat kaikki erittäin sulavia ja koristeellisia. Gzhelin matkamuistojen perusteella tulosteita tehdään neulotuista ja tekstiilimateriaaleista. Ajattelimme, että Gzhel on sininen piirustus valkoisella pohjalla, mutta aluksi Gzhelin posliini oli monivärinen.
Kirjonta
Kankaan kirjonta on yksi vanhimmista käsityötyypeistä. Alun perin se oli tarkoitettu koristamaan aateliston vaatteita sekä kankaita, jotka oli tarkoitettu uskonnollisiin rituaaleihin. Tämä kansantaide tuli meille itämaista. Rikkaiden ihmisten kylpytakit kirjailtiin värillisillä silkki-, kulta- ja hopealangoilla, helmillä, jalokivillä ja kolikoilla. Arvokkain on kirjonta pienillä ompeleilla, jossa on tunne, että piirustus on tasainen, ikään kuin maalattu maalilla. Venäjällä kirjonta tuli nopeasti käyttöön. Uusia tekniikoita on ilmestynyt. Perinteisen pinnan ja ristin lisäksi he alkoivat kirjoa ompelemalla, toisin sanoen asettamalla avoimia polkuja pitkin aukkoja, jotka muodostuivat ulosvedetyistä langoista.
Dymkovo-lelut lapsille
Vallankumousta edeltävässä Venäjällä kansanmetsäkeskukset tuottivat utilitarististen tuotteiden lisäksi satoja tuhansia lasten leluja. Nämä olivat nukkeja, eläimiä, astioita ja huonekaluja lasten hauskaa varten, pilliä. Tämän trendin koriste- ja soveltava taide on edelleen erittäin suosittu.
Vjatkan maan symbolilla - Dymkovo-lelulla - ei ole analogeja maailmassa. Kirkkaat värikkäät nuoret naiset, herrat, riikinkukot, karusellit, vuohet ovat heti tunnistettavissa. Lelu ei toistu. Kuviot ympyröiden muodossa, suorat ja aaltoilevat viivat piirretään lumivalkoiselle taustalle punaisilla, sinisillä, keltaisilla, vihreillä ja kultaisilla maaleilla. Kaikki käsityöt ovat hyvin harmonisia. Ne lähettävät niin voimakasta positiivista energiaa, että jokainen, joka ottaa lelun käsiinsä, voi tuntea sen. Ehkä ei ole tarvetta sijoittaa kiinalaisia \u200b\u200bhyvinvoinnin symboleja asunnon kulmiin kolmijalkaisten rupikonnien, muovisten punakalojen tai rahapuiden muodossa, mutta on parempi sisustaa koti venäläisten käsityöläisten tuotteilla - Kargopol , Tulan tai Vjatkan savi-matkamuistoja, Nižni Novgorodin käsityöläisten pienoisveistoksia. Ei voi olla, etteivät ne houkuttele perheeseen rakkautta, vaurautta, terveyttä ja hyvinvointia.
Filimonovskajan lelu
Lasten luovuuden keskuksissa monilla maamme alueilla lapsia opetetaan veistämään savesta ja maalata käsitöitä Keski-Venäjän kansankäsityön tapaan. Lapset haluavat työskennellä niin kätevän ja muovimateriaalin kanssa kuin savi. He keksivät uusia malleja vanhojen perinteiden mukaisesti. Näin kotimainen soveltava taide kehittyy ja on edelleen kysyttyä paitsi matkailukeskuksissa myös koko maassa.
Filimonin lelujen matkustavat näyttelyt ovat erittäin suosittuja Ranskassa. He matkustavat maassa ympäri vuoden ja heitä seuraa mestarikurssit. Pillileluja ostavat museot Japanista, Saksasta ja muista maista. Tämä kalastus, jolla on pysyvä oleskelulupa Tulan alueella, on noin 1000 vuotta vanha. Ensisijaisesti toteutetut, mutta maalatut vaaleanpunaisilla ja vihreillä väreillä, ne näyttävät erittäin iloisilta. Yksinkertaistettu muoto selitetään sillä, että leluissa on onteloita, joissa on reikiä. Jos puhallat niihin, sulkemalla vuorotellen erilaisia \u200b\u200breikiä, saat vaatimattoman melodian.
Pavlovo-huivit
Pavlovo Posad-kutojien viihtyisät, naiselliset ja erittäin kirkkaat huivit tulivat tunnetuksi koko maailmalle venäläisen muotisuunnittelijan Vyacheslav Zaitsevin hämmästyttävän muodikkaiden vaatekokoelmien ansiosta. Hän käytti perinteisiä kankaita ja kuvioita naisten mekkoihin, miesten paitoihin, muihin vaatteisiin ja jopa kenkiin. Huivi Pavlovo Posad on lisävaruste, joka voidaan periä kuten koru. Huivien kestävyys ja kulutuskestävyys tunnetaan hyvin. Ne on valmistettu korkealaatuisesta hienosta villasta. Piirustukset eivät haalistu auringossa, eivät haalistu pesemisestä eivätkä kutistu. Huivien reunat tekevät erikoiskoulutetut käsityöläiset - kaikki aivoverkon solut on sidottu solmuihin samalla etäisyydellä toisistaan. Piirustus edustaa kukkia punaisella, sinisellä, valkoisella, mustalla, vihreällä pohjalla.
Vologda-pitsi
Maailmankuulu Vologda-pitsi on kudottu koivulla tai katajalla puolasta puuvillaa tai pellavaa. Tällä tavalla mitataan punoksia, päiväpeitteitä, huiveja ja jopa mekkoja. Vologda-pitsi on kapea nauha, joka on kuvion päälinja. Ontelot ovat täynnä verkkoja ja vikoja. Perinteinen väri on valkoinen.
Taideteos ei pysy paikallaan. Kehitystä ja muutosta tapahtuu jatkuvasti. Minun on sanottava, että viime vuosisadan alkuun, kehittyvän teollisuuden vaikutuksesta, ilmestyivät suurilla nopeuksilla varustetuilla sähkökoneilla varustetut teollisuusmanufaktorit, syntyi massatuotannon käsite. Kansantaide alkoi laskea. Venäjälle perinteiset käsityöt palautettiin vasta viime vuosisadan puolivälissä. Taidekeskuksissa, kuten Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk ja muissa, rakennettiin ja avattiin ammattikouluja, päteviä opettajia ja uusia nuoria mestareita.
Nykyaikaiset käsityöt ja luovuus
Ihmiset matkustavat, tutustuvat muiden kansojen kulttuureihin, oppivat käsityötä. Ajoittain ilmestyy uusia taiteen ja käsityön tyyppejä. Maamme kannalta tällaisia \u200b\u200buutuuksia ovat scrapbooking, origami, quilling ja muut.
Kerran betoniseinät ja aidat kukkivat monilla piirustuksilla ja kirjoituksilla, jotka tehtiin erittäin taiteellisesti. Graffiti tai suihkutaide on nykyaikainen tulkinta vanhanaikaisesta rock-taiteesta. Voit nauraa niin paljon kuin haluat teini-ikäisistä harrastuksista, joihin sisältyy tietysti graffitit, mutta katsomalla valokuvia Internetissä tai kävelemällä omassa kaupungissa, löydät todella taiteellisia teoksia.
Scrapbooking
Yhdessä kappaleessa olevien muistikirjojen, kirjojen ja albumien suunnittelua kutsutaan scrapbookingiksi. Yleensä tämä oppitunti ei ole aivan uusi. Perheen, kaupungin tai yksilön historian säilyttämistä jälkipolville on suunniteltu aikaisemmin. Tämän taiteen nykyaikainen visio on fiktiokirjojen luominen tekijöiden piirroksilla sekä tietokoneiden käyttö erilaisilla graafisilla, musiikki-, valokuva- ja muilla toimittajilla.
Quilling ja origami
Quillingiä, jota käännetään venäjän kielellä "paperinvalssaamiseksi", käytetään paneelien luomiseen, postikorttien, valokuvakehysten jne. Koristeluun. Tekniikka koostuu ohuiden paperiliuskojen kiertämisestä ja niiden kiinnittämisestä alustalle. Mitä pienempi fragmentti, sitä tyylikkäämpi ja koristeellisempi veneet.
Origami, kuten quilling, on työtä paperin kanssa. Ainoa origami on työtä neliömäisten paperiarkkien kanssa, joista tehdään kaikenlaisia \u200b\u200bmuotoja.
Kaikilla paperinvalmistusmenetelmillä on pääsääntöisesti kiinalaiset juuret. Aasian taide ja käsityöt olivat alun perin aateliston viihdettä. Köyhät eivät luoneet kauniita asioita. Heidän eränsä on maanviljely, karjanhoito ja kaikenlainen likainen työ. Eurooppalaiset ottivat tekniikan perustekijät, jotka ovat historiallisesti erittäin hienoja ja hienovaraisia \u200b\u200btöitä riisipaperin kanssa, siirtäneet taiteen mukaviin olosuhteisiinsa.
Kiinalaiset tuotteet erottuvat runsaasti hyvin pieniä yksityiskohtia, jotka näyttävät monoliittisilta ja hienostuneilta. Vain erittäin kokeneet käsityöläiset voivat tehdä tällaista työtä. Lisäksi ohuet paperinauhat voidaan kiertää tiukaksi ja tasaiseksi kelaksi vain erikoistyökalujen avulla. Eurooppalaiset käsityön ystävät ovat muokkaaneet ja yksinkertaistaneet muinaista kiinalaista käsityötä. Erikokoisissa ja tiheyksisissä spiraaleissa käpristyneestä paperista on tullut suosittu koriste pahvilaatikoille, maljoille kuivakukkille, kehyksille ja paneeleille.
Taiteesta ja käsityöstä puhuen olisi epäoikeudenmukaista jättää huomiotta sellaiset käsityöt kuin maalaaminen silkille tai batikille, painettu kangas tai kohokuviointi, toisin sanoen piirtäminen metalliin, maton kudonta, helminauha, makrame, neulonta. Jotain on menossa menneisyyteen, kun taas toisista on tulossa niin muodikasta ja suosittua, että jopa teollisuusyritykset perustavat laitteita tällaista luovuutta varten.
Vanhojen käsitöiden säilyttäminen ja parhaiden esimerkkien esittely museoissa on hyvä teko, joka toimii aina inspiraation lähteenä luovien ammattien ihmisille ja auttaa kaikkia muita liittymään kauniiseen.
Kansantaide on monimutkainen ja monitahoinen ilmiö. Se sisältää erilaisia \u200b\u200bohjeita, tyyppejä, muotoja. Mutta niitä kaikkia yhdistää tuotteiden käytännön tarkoituksenmukaisuus ja niiden ulkoisen ulkonäön luonnollinen kauneus, joka tulee ympäröivästä luonnosta (69, s. 263).
Kansan taide ja käsityöt ovat olennainen osa kulttuuria, vaikuttavat aktiivisesti taiteellisten makujen muodostumiseen, rikastuttavat ammattitaidetta ja ilmaisukeinoja teolliseen estetiikkaan.
Kansan koriste- ja soveltavaksi taiteeksi kutsutaan taidetta, joka tuli meille vuosisatojen, sukupolvien syvyydestä, taide on pääosin kollektiivista, muodostunutta kansan- ja talonpoikaisympäristössä.
Perinteisiin kansanmusiikin käsityöaloihin kuuluvat useiden mestarien sukupolvien valitsemat ja hiontamat esineiden ilmeikkäimmät mittasuhteet ja muodot, niiden koloristinen rakenne, koristeessa taiteellinen esitys luonnollisesta ympäristöstä, kasvistosta ja eläimistöstä. jonka tämä koristekulttuuri muodostui ja käsityötaidot kertyivät vuosisatojen ajan.erilaisten luonnonmateriaalien käsittely. Sukupolvelta toiselle siirrettiin vain se, mikä on elintärkeää, edistyksellistä, mitä ihmiset tarvitsevat ja kykenevät edelleen kehittämään.
Muinaisessa Venäjässä ihmisten koko elämä oli kirjaimellisesti läpikäynyt halu kauneuteen ja harmoniaan luonnon kanssa, talo, tulisija, huonekalut, työkalut, vaatteet, astiat, lelut - kaikki, johon kansanmiehen käsissä kosketti, kuvasi heidän rakkauttaan heidän kotimaansa ja luontaisen kauneuden tunteen, ja sitten tavallisista taloustavarista tuli taideteoksia. Niiden muodon kauneutta täydensivät koristeelliset koristeet koristeiden, ihmisten, eläinten, lintujen ja juoni-kohtausten muodossa.
Muinaisista ajoista lähtien käsityöläiset käyttivät töissään sitä, mitä luonto itse antoi heille - puuta, savea, luita, rautaa, pellavaa, villaa. Luonto on aina ollut tärkein inspiraation lähde kansankäsityöläisille. Mutta ruumiillistamalla luonnekuvia teoksistaan \u200b\u200bmestarit eivät koskaan kopioineet sitä kirjaimellisesti. Yleisen fantasian valaisema todellisuus hankki joskus maagisia, upeita piirteitä, ja todellisuus ja fiktio näyttivät erottamattomilta
Juuri tämä kansantaiteen ainutlaatuisuus, sen ainutlaatuinen ilmeikkyys ja suhteellisuus ovat innoittaneet ja inspiroivat ammattitaiteilijoita. Kaikki eivät kuitenkaan pysty täysin ymmärtämään ja miettimään kaiken sen syvyyttä ja hengellistä potentiaalia.
Nykyaikaisissa olosuhteissa kansan kysyntä kansantaidetta, sen aitoutta ja hengellisyyttä kohtaan kasvaa. Mutta löytääkseen tapoja säilyttää kansantaide ja sen hedelmällinen kehitys voidaan ymmärtää vain sen olemus, luova ja hengellinen, paikka modernissa kulttuurissa.
Kansantaide ja käsityöt ovat erilaisia. Näitä ovat kirjonta, keramiikka, taiteelliset lakat, maton kudonta, puun, kiven, metallin, luun, nahan taiteellinen käsittely.
Taiteellinen puunjalostus.Puu on yksi Venäjän muinaisista symboleista. Muinaisessa slaavilaisessa mytologiassa elämän puu symboloi maailmankaikkeutta. Varjoisat lehdot ja tammetalot, salaperäiset tummat säkät ja vaaleanvihreä metsänreuna ovat houkutelleet kauneuden tunnijoita muinaisista ajoista lähtien, herättäneet luovaa energiaa kansamme keskuudessa. Ei ole sattumaa, että puu on yksi rakastetuimmista luonnonmateriaaleista kansankäsityöläisten keskuudessa.
Venäjän eri osissa on kehittynyt alkuperäisiä taiteellisen puunjalostuksen tyyppejä. Jokaisella on oma historia ja omat ainutlaatuiset piirteensä.
Abramtsevo-Kudrinskaya-veistos.
Koristeellinen maljakko
Bogorodsk tuotteet on valmistettu pehmeästä puusta - lehmus, leppä, haapa. Kansan käsityöläisten tärkeimmät työkalut olivat kirves, erityinen Bogorodsky-veitsi ja joukko erikokoisia pyöreitä taltta. Bogorodsky-veitsen terä päättyy kolmion muotoiseen viistoon ja on teroitettu partakoneen terävyyteen.
Bogorodskaya-veistos. I.K.Stulov.
"Tsaari Dodon ja astrologi"
Vuosisatojen aikana ns. Veistostekniikat ovat kehittyneet. Jokainen tuote leikataan veitsellä "iskulla", puhdistetaan välittömästi, nopeasti, tarkasti, ilman alustavia piirustuksia, jotka on valmistettu piirustuksena tai savena.
Bogorodskin lelut ovat mielenkiintoisia paitsi kaiverruksillaan myös alkuperäisellä muotoilullaan. Useimmiten nämä ovat liikkuvia leluja. Heidän perinteinen sankarinsa, Bogorodsky-karhu, on älykäs ja aktiivinen karhunpentu, joka esiintyy miehen seurassa.
Bogorodskaya-veistos. V.S. Shishkin. Lelu "Palomiehet"
Venäläisen kansantaiteen perinteinen tyyppi on taiteellisesti suunniteltujen tuotteiden valmistaminen koivun kuoresta, tuohi.
Jo muinaisina aikoina koivun kuori houkutteli kansanmusiikin mestareita häikäisevällä valkoisuudellaan. Käsiteltynä koivun kuori säilytti sen luonnolliset ominaisuudet: pehmeyden, samettisen, joustavuuden ja hämmästyttävän vahvuuden, minkä ansiosta sitä käytettiin nesteiden, maidon ja hunajan astioiden valmistamiseen. Tiedetään, että Venäjän metsäalueella - Vologdan, Arkhangelskin, Olonetsin, Vjatkan, Vladimirin, Nižni Novgorodin maakunnissa sekä Uralin ja Siperiaan - Permin ja Tobolskin maakunnissa antiikin ajoista lähtien käsityöt ovat kehittyneet, kuuluisa koivun kuoren tuotteista.
Näitä ovat matalat, avoimet alukset - ruutumiehet, laatikkorungot, nabirushki. Pajutuotteet edustavat merkittävää osaa. Näihin kuuluvat suolan ravistimet, pajukengät - jalkineet, kannet, pussit - olkatyynyt. Monimutkaisimmat ja työvoimaa vievimmät välineet ovat punajuurta, laatikoita ja tueskeja.
Tuyesok.
Suuri Ustyug. Tuyesok. A.E. Markov
Rei'itetty koivun kuori
Taiteellinen kiven käsittely. Materiaalin spesifisyys - kovuus, vahvuus, kauneus ja värivalikoima - määrää kovakiven yleisen käytön koruteollisuudessa. Tämä on erityinen kovan kiven taiteellisen käsittelyn alue, joka on nyt hyvin yleistä. Kaulakorut, riipukset, rintakorut, rannekorut, sormukset, korvakorut, hiusneulat - kovalevyistä on laaja valikoima tuotteita.
Korujen luomisessa työskentelevät käsityöläiset luottavat tämän taiteen rikkaimpiin perinteisiin Venäjällä. Taiteilijat pyrkivät paljastamaan kiven luonnollisen kauneuden käyttämällä leikkaamatonta pintaa, jossa värisävyt ja luonnolliset sulkeumat ovat erityisen selvästi näkyvissä.
Korujen lisäksi massiivisesta kivestä valmistetaan melko laaja tuotevalikoima. Nämä ovat pieniä koristeellisia maljakoita, korutarjottimia, kirjoitusvälineiden kirjoitusvälineitä ja pienikokoisia eläinveistoksia.
Kiviveistos.
L.N. Puzanov. Maljakko "Syksy" Kivileikkaus.
T.Ch. Ondar. Vuohi vuohen kanssa
Luiden veistos.Luu on materiaali, jota käytetään muinaisina aikoina.
Luun jalostamiseen tarkoitettu taiteellinen käsityö on kehittynyt pääasiassa pohjoisessa. Elefantin, mammutin ja mursa-syöksyhampaat toimivat materiaalina taiteellisessa käsittelyssä.Kansankäsityöläiset pystyivät tunnistamaan ja käyttämään materiaalin merkittäviä ominaisuuksia taiteellisiin tuotteisiin.
Mammuttonnilla on kaunis kellertävä sävy ja rakenne pienoisverkkona. Kovuutensa, vaikuttavan koon, kauniin värin ansiosta se soveltuu erilaisten taiteellisten tuotteiden luomiseen. Sitä voidaan käyttää maljakoiden, pikareiden, pöytälevyjen koristeveistosten, tuotteiden valmistamiseen, joissa on kaiverrettuja veistoksia.
Mursunahaukka on kaunis valko-keltaista materiaalia, jota käytettiin miniatyyriveistosten, erilaisten tuotteiden, joissa on avoimet ja helpotetut veistokset, luomiseen sekä kaiverrukseen. Näiden pääluustyyppien lisäksi taidetuotteiden luomiseen käytetään yksinkertaista eläinluuta - lonkkaa ja karjan sarvea. Vaikka valkaisun ja rasvanpoiston jälkeen yksinkertainen eläimen luu muuttuu valkoiseksi, sillä ei ole sellaisia \u200b\u200bominaisuuksia, kauneutta, väriä ja kovuutta kuin mursun ja mammutin hampailla.
Kholmogory-luunveisto. Koristeellinen maljakko "Spring". Mursun luu. Avaruusveistos
Veistetty luu.
L.I. Teyutin. "Mursun teurastus rookeryssä"
Veistetty luu. Taulukko nuuskulaatikko
Tony, 1976. A.V. Leontiev
Veistetty luu.
N. Kililo.
Karhun perhe
Taiteellinen metallinkäsittely on ikivanhoja perinteitä. Taiteellisen metallinkäsittelykeskuksen syntyminen tietylle alueelle johtui useista historiallisista, maantieteellisistä, taloudellisista syistä.
Venäjän möykky. Jalka. XVII vuosisata Asevarusteet
Pos. Mstera.
Maljakko-karkkikulho.
Kupari, filigraani, hopeanvärinen
Kansan keramiikka.Keramiikka on erilaisia \u200b\u200besineitä, jotka on valmistettu paistetusta savesta. Ne ovat pottajien luomia. Missä tahansa käsittelyyn soveltuvaa savivaraa oli, mestaripottajat tekivät kulhoja, kannuja, astioita, pulloja ja muita erimuotoisia ja sisustettuja esineitä, joita ihmiset käyttivät laajasti jokapäiväisessä elämässä.
Skopino-keramiikka. Kannu.
1800-luvun viimeinen neljännes
Gzhel-keramiikka. Gzhelissä, Moskovan alueella, on jo pitkään tuotettu keraamisia tuotteita, jotka harjoittivat melkein koko paikallisten kylien väestöä.
Jo XVII vuosisadalla. Gzhelin käsityöläiset olivat kuuluisia keramiikastaan, ja niiden käyttämät savet olivat korkealaatuisia.
1700-luvun puolivälissä Gzhelin käsityöläiset alkoivat valmistaa tuotteita majolikatekniikalla maalaten raakaa emalia. He koristivat astiat, käymät, kannut tyylikkäällä maalauksella vihreällä, keltaisella, violetilla sävyillä. He kuvasivat kukkia, puita, arkkitehtuuria, kokonaisia \u200b\u200bjuoni-kohtauksia.
Astiat oli koristeltu myös veistoksilla: perinteisesti renderoiduilla ihmishahmoilla, linnuilla, eläimillä. Veistos tehtiin erikseen.
Keramiikka. A.I. Rozhko.
Kvassia kahdelle linnulle Keramiikka. Z.V. Okulova. Teepannusetti
Pitsinvalmistus. Venäläinen käsinkudottu pitsi on ollut tiedossa kansanmusiikin käsityöläisten historiassa 1700-luvun lopusta lähtien. Käsintehdyt pitsi syntyi ja kehittyi välittömästi kansanmetsänä, käymättä läpi kotiteollisuuden vaihetta. Länsi-Euroopan pitsi alkoi tunkeutua Venäjälle 1700-luvun jälkipuoliskolla - 1700-luvun alussa; se toimi koristeena aatelisten ja maanomistajien vaatteille. Pitsi- ja pitsikoristeiden muodin leviämisen myötä monet aateliset perustivat orjanauhojen valmistustyöpajoja. Varhaiset nauhat, jotka ovat peräisin 1700-luvulta - 1800-luvun alku, valmistettiin usein kulta- ja hopealangoista helmillä.
Vologda-pitsi
Yelsit pitsiä
Kirjonta - yksi vanhimmista ammattitaideteoksista. Tämä taide on syntynyt muistoista lähtien ja sitä on siirretty sukupolvelta toiselle. Vuosisatojen ajan perinteinen kuviopiiri, värien luonne, on vähitellen kehittynyt, ja useita tekniikoita kirjonnan suorittamiseksi on kehitetty.
Kansankirjonta suoritettiin ilman alustavaa piirtämistä. Kirjonta tiesi mallinsa sydämestä, omaksui ja muisti ne samalla kun hallitsi itse teloitusprosessin. Kullekin alueelle ominaiset tärkeimmät perinteiset mallit ovat säilyneet tähän päivään saakka (69, s. 263-304).
Msterskaya-kirjonta
Ivanovon kirjonta Ristipistokirjonta
Koriste- ja taideteollisuus (DPI) - taide tehdä taloustavaroita, joilla on taiteellisia ja esteettisiä ominaisuuksia ja jotka on tarkoitettu paitsi käytännön käyttöön myös kodien, arkkitehtonisten rakenteiden, puistojen jne.
Alkukantaisten heimojen ja sivilisaatioiden koko elämä liittyi pakanuuteen. Ihmiset palvoivat erilaisia \u200b\u200bjumalia, esineitä - ruohoa, aurinkoa, lintua, puuta. Joidenkin jumalien "rauhoittamiseksi" ja "pahojen henkien" ajamiseksi vanhin ihminen taloa rakennettaessa täydennti sitä välttämättä "amuleteilla" - reliefeillä, ikkunakehyksillä, eläimillä ja geometrisilla merkeillä, joilla on symbolinen ja symbolinen merkitys. Vaatteet suojelivat välttämättä omistajaa pahalta hengeltä koristeilla, hihoissa, helmassa ja kauluksessa, ja kaikilla astioilla oli rituaali-koriste.
Mutta muinaisista ajoista lähtien ihmiselle on ollut tyypillistä pyrkiä kauneuteen ympäröivässä objektiivisessa maailmassa, joten kuvat alkoivat saada yhä esteettisemmän ulkonäön. Menetettyään vähitellen alkuperäisen merkityksensä he alkoivat koristaa asiaa enemmän kuin kantaa jonkinlaista maagista tietoa. Kirjailtuja kuvioita levitettiin kankaille, keramiikka koristeltiin koristeilla ja kuvilla, puristettiin ensin ja naarmutettiin, sitten levitettiin erivärisellä savella. Myöhemmin tähän tarkoitukseen käytettiin värillisiä lasitteita ja emalleja. Metalliesineet valettiin kuvioiduksi, peitettynä kohokuvioinnilla ja lovilla.
Taide ja käsityöt sisältävät ja taiteellisesti valmistetut huonekalut, astiat, vaatteet, matot, kirjonta, korut, lelut ja muut esineet sekä koristemaalaukset ja veistoksellinen ja koristeellinen sisustus ja rakennusten julkisivut, keraamiset pinnat, lasimaalaukset jne. Välimuodot DPI: n ja maalaustalon välillä ovat hyvin yleisiä - paneelit, kuvakudokset, plafonit, koristeelliset patsaat jne. - jotka ovat osa arkkitehtonista kokonaisuutta, täydentävät sitä, mutta voidaan myös pitää erillisinä taideteoksina. Joskus maljakossa tai muussa esineessä etusijalla ei ole toiminnallisuus, vaan kauneus.
Taideteollisuuden kehitykseen vaikuttivat jokaisen kansakunnan elinolot, jokapäiväinen elämä, asumisen luonnolliset ja ilmastolliset olosuhteet. DPI on yksi vanhimmista taidemuodoista. Monien vuosisatojen ajan se on kehittynyt kansanympäristössä kansantaideteollisuuden muodossa.
Kirjonta. Se saa alkunsa muinaisina aikoina, jolloin käytettiin luu- ja sitten pronssineuloja. Brodeerattu pellavalle, puuvillalle, villalle. Kiinassa ja Japanissa ne koristeltiin värillisillä silkeillä, Intiassa, Iranissa, Turkissa - kullalla. He kirjoivat koristeita, kukkia, eläimiä. Jopa yhden maan sisällä kirjonta oli täysin erilaista alueesta ja siellä asuvasta kansallisuudesta riippuen, kuten punaisilla langoilla kirjatut kirjat, ristipistot, satiinipistot jne. Motiivit ja väri riippuivat usein esineen tarkoituksesta, juhlallisesta tai jokapäiväisestä.
Sovellus. Moniväriset kangas-, paperi-, nahka-, turkis-, olkipalat ommellaan tai liimataan eriväriseen tai pukeutuvaan materiaaliin. Soveltaminen kansantaiteessa, etenkin pohjoisten kansojen, on epätavallisen mielenkiintoista. Applikaatiota käytetään paneelien, kuvakudosten, verhojen koristeluun. Usein sovellus tehdään yksinkertaisesti itsenäisenä työnä.
Värjätty lasi.Tämä on värillisestä lasista tai muusta materiaalista valmistettu juoni-koristeellinen koostumus, joka antaa valon läpi. Klassisessa lasimaalausikkunassa yksittäiset värilliset lasikappaleet yhdistettiin toisiinsa pehmeimmällä materiaalilla - lyijyllä - olevilla tiivisteillä. Tällaisia \u200b\u200bovat lasimaalaukset monissa katedraaleissa ja kirkoissa Euroopassa ja Venäjällä. Käytettiin myös tekniikkaa maalata värittömälle tai värilliselle lasille silikaattimaaleilla, jotka sitten kiinnitettiin kevyellä polttamalla. 1900-luvulla. he alkoivat tehdä lasimaalauksia läpinäkyvästä muovista.
Moderneja lasimaalauksia käytetään paitsi kirkoissa, myös asuintiloissa, teattereissa, hotelleissa, kaupoissa, metroissa jne.
Maalaus. Koostumukset, jotka on tehty maaleilla kankaiden, puun, keramiikan, metallin ja muiden tuotteiden pinnalla. Maalaukset ovat aiheita ja koristeellisia. Niitä käytetään laajasti kansantaiteessa ja ne ovat koriste matkamuistoille tai taloustavarille.
Keramiikka. Savesta ja erilaisista seoksista valmistetut tuotteet ja materiaalit. Nimi tulee Kreikan alueelta, joka oli keramiikan tuotannon keskus muinaisista ajoista lähtien, ts. keramiikan ja astioiden valmistukseen. Laatat, jotka on usein peitetty maalauksilla, kutsutaan myös keramiikaksi. Tärkeimmät keramiikkatyypit ovat savi, terrakotta, majolika, fajanssi, posliini, kivimassa.
Pitsi... Avaruustuotteet langoista. Suoritustekniikan mukaan ne jaetaan manuaalisiin (punottuihin tikkuihin - puolat, neulalla ommellut, virkatut tai neulotut) ja koneisiin.
Kudonta koivun kuoresta, oljista, viiniköynnöksistä, kuoresta, nahasta, langoista jne. yksi vanhimmista koriste- ja ammattitaidetyypeistä (tunnetaan neoliittisen ajan jälkeen). Pohjimmiltaan pajuista tehtiin astioita, huonekaluja, vartaloja, leluja, laatikoita.
Lanka. Menetelmä materiaalien taiteellisessa käsittelyssä, jossa veistokselliset hahmot veistetään erityisellä leikkaustyökalulla tai jokin kuva tehdään tasaiselle pinnalle. Venäjällä puunleikkaus oli yleisintä. Hän peitti talojen, huonekalujen, työkalujen levyt. Siellä on veistetty veistos, joka on valmistettu luusta, kivestä, kipsistä ja muista. Monet veistetyt tuotteet liittyvät koruihin (kivet, kulta, pronssi, kupari jne.) Ja aseisiin (puu, kivi, metallit).
Toisin kuin kasvoton sarjatuotantotuote, DIY-tuotteet ovat aina ainutlaatuisia. Mestarillisesti valmistetut keittiövälineet, vaatteet ja sisustuselementit ovat kalliita. Ja jos vanhoina aikoina tällaiset asiat olivat utilitaristisia, nykyään ne ovat siirtyneet taiteen luokkaan. Hyvän käsityöläisen tekemä kaunis asia on aina arvokas.
Viime vuosina soveltavan taiteen kehitys on saanut uuden sysäyksen. Tämä suuntaus on hyvä uutinen. Puusta, metallista, lasista ja savesta valmistetut hienot astiat, pitsi, tekstiilit, korut, kirjonta, lelut - kaikesta tästä vuosikymmenien unohduksen jälkeen on jälleen tullut merkityksellistä, muodikasta ja kysyttyä.
Moskovan kansantaiteen museon historia
Vuonna 1981 Moskovassa Delegatskaja-kadulla avattiin koriste-, soveltavan ja kansantaiteen museo. Sen kokoelma sisältää ainutlaatuisia näytteitä menneiden venäläisten mestareiden käsityötaiteista sekä nykytaiteilijoiden parhaita teoksia.
Vuonna 1999 tapahtui seuraava tärkeä tapahtuma - Koko Venäjän koriste-, soveltavan ja kansanmuseon museo otti Savva Timofeevich Morozovin kansantaidemuseon näyttelyt kokoelmaansa. Kokoelman ydin muodostui jo ennen vuoden 1917 vallankumousta. Ensimmäisen venäläisen etnografisen museon näyttelyistä tuli sen perusta. Se oli niin sanottu koriste- ja taideteollisuuden käsityömuseo, joka avattiin vuonna 1885.
Museossa on erikoistunut kirjasto, jossa voit tutustua harvinaisiin taiteen teoriaa ja historiaa käsitteleviin kirjoihin.
Museokokoelma
Perinteiset käsityötyypit järjestelmätään ja jaetaan osastoihin. Pääaiheita ovat keramiikka ja posliini, lasi, korut ja metalli, luu- ja puuveistokset, tekstiilit, lakkojen miniatyyrit ja hienot materiaalit.
Koriste- ja ammattitaidemuseossa on yli 120 tuhatta näyttelyesineitä avoimessa rahastossa ja varastotiloissa. Venäläistä jugendia edustavat Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev ja Malyutin. Viime vuosisadan toisen vuosineljänneksen Neuvostoliiton propagandaposliinin ja kankaiden kokoelma on laaja.
Tällä hetkellä tätä kansataidemuseota pidetään yhtenä maailman merkittävimmistä. Vanhimmat näyttelyt, joilla on korkea taiteellinen arvo, ovat peräisin 1500-luvulta. Museon kokoelmaa on aina täydennetty aktiivisesti yksilöiden lahjojen kustannuksella, samoin kuin valtion laitoksen vanhempien virkamiesten ponnisteluilla Neuvostoliiton vallan vuosina.
Ainutlaatuinen kangasnäyttely on siis kehittynyt suurelta osin Ranskan kansalaisen P.M.Tolstoy-Miloslavskyn anteliaisuuden ansiosta, joka lahjoitti museolle suuren kokoelman venäläisiä, itämaisia \u200b\u200bja eurooppalaisia \u200b\u200btekstiilejä, jotka N.L.Shabelskaya on kerännyt.
Kaksi suurta posliinikokoelmaa lahjoittivat museolle Neuvostoliiton taiteen merkittävät henkilöt - Leonid Osipovich Utyosov ja puolisot Maria Mironova ja Alexander Menaker.
Moskovan kaupungin ammattitaidemuseossa on salia, jotka on omistettu venäläisten elämälle eri ajanjaksoina. Täällä voit tutustua kaikenlaisten luokkien edustajien asumiseen. Huonekalut, astiat, talonpoikien ja kaupunkilaisten vaatteet, lasten lelut on säilytetty, restauroitu ja näytetty näytettäviksi. Kaiverretut koristetuolet ja kattokatokset, kaakeliuunit, arkut, jotka palvelivat paitsi kätevää tavaroiden säilytystä myös sängyinä, koska ne olivat sopivan kokoisia, herättävät kuvia kaupungin hiljaisesta, mitatusta ja hyvin ruokitusta elämästä. Venäjän sisämaahan.
Lakka miniatyyri
Lakkiminiatyyri taideteoksena kukoisti 1700-luvulla. Ikoni-maalaustyöpajoistaan \u200b\u200btunnetuista kaupungeista tuli taiteellisia keskuksia, jotka ilmoittivat pääsuunnille. Nämä ovat Palekh, Mstera, Kholui ja Fedoskino. Paperi-mâchésta tehdyt laatikot, rintakorut, paneelit, arkit maalattiin öljyvärillä tai temperalla ja lakattiin. Piirustukset olivat tyyliteltyjä kuvia eläimistä, kasveista, satujen ja eeppisten hahmoista. Taiteilijat, lakkaminiatyyrien mestarit, maalatut kuvakkeet, muotokuvia tilauksesta, maalaus tyylilajikohtauksia. Jokainen paikkakunta on kehittänyt oman maalaustyylinsä, mutta melkein kaikki maamme taideteokset yhdistyvät sellaisilla ominaisuuksilla kuin värien kylläisyys ja kirkkaus. Yksityiskohtainen piirustusten yksityiskohtaisuus, sileät ja pyöristetyt viivat - tämä erottaa venäläisen pienoiskoossa. Mielenkiintoista on, että aikaisemmat koriste- ja ammattitaidekuvat inspiroivat myös nykytaiteilijoita. Muinaismalleja käytetään usein kankaiden luomiseen muotikokoelmille.
Taidemaalaus puulle
Khokhloma-, Mezen- ja Gorodets-maalaukset ovat tunnistettavissa paitsi Venäjällä myös ulkomailla. Huonekaluja, varpaita, laatikoita, lusikoita, kulhoja ja muita puisia taloustarvikkeita, jotka on maalattu jollakin näistä tekniikoista, pidetään Venäjän personifikaationa. Kevyet puiset astiat, jotka on maalattu mustalla, punaisella ja vihreällä maalilla kullan taustalla, näyttävät massiivisilta ja raskailta - tämä on tyypillinen Khokhloma-tyyli.
Gorodets-tuotteet eroavat monivärisestä maalipaletista ja hiukan muodon pyöreydestä Khokhlomaan verrattuna. Genretapauksia käytetään juoneina, samoin kuin kaikenlaisia \u200b\u200bkuvitteellisia ja todellisia eläin- ja kasvimaailman edustajia.
Arkhangelskin alueen koriste- ja ammattitaideteokset, erityisesti Mezen-puumaalaus, ovat utilitaristisia esineitä, jotka on koristeltu erityisillä piirustuksilla. Mezen-mestarit käyttävät teoksissaan vain kahta väriä - mustaa ja punaista, eli nokea ja okraa, osittaista kaavamaista piirustusta tuesta, lipastoista ja arkkuista, friisejä reunojen muodossa, jotka on tehty toistuvista katkaistuista hevosten ja peurojen hahmoista. Staattinen pieni, usein toistuva kuvio herättää liikkeen tunteita. Mezen-maalaus on yksi vanhimmista. Nykytaiteilijoiden käyttämät piirustukset ovat hieroglyfikirjoituksia, joita slaavilaiset heimot käyttivät kauan ennen Venäjän valtion syntymistä.
Puun käsityöläiset, ennen kuin käännät minkä tahansa esineen kiinteästä tangosta, käsittelevät puun halkeilua ja kuivumista vastaan, joten heidän tuotteillaan on erittäin pitkä käyttöikä.
Zhostovo-lokerot
Kukkilla maalatut metallialustat - Zhostovon taidetta Moskovan lähellä. Kun Zhostovo-tarjottimet olivat yksinomaan utilitaristisia, ne ovat jo pitkään toimineet sisustuksena. Kirkkaat kimput suurista puutarhakukista ja pienistä luonnonkukkaista mustalla, vihreällä, punaisella, sinisellä tai hopealla taustalla ovat helposti tunnistettavissa. Tyypillisiä Zhostovo-kukkakimppuja on nyt koristeltu metallilaatikoilla, joissa on teetä, keksejä tai makeisia.
Emali
Tällainen koriste- ja ammattitaide kuten emali viittaa myös metallimaalaukseen. Tunnetuimmat ovat Rostovin käsityöläisten tuotteita. Läpinäkyvät tulenkestävät maalit levitetään kupari-, hopea- tai kultalevylle ja poltetaan sitten uunissa. Kuuman emalin tekniikassa, kuten emalia kutsutaan, valmistetaan koruja, astioita, aseiden kahvoja ja ruokailuvälineitä. Korkean lämpötilan vaikutuksesta maalit vaihtavat väriä, joten käsityöläisten on ymmärrettävä niiden käsittelyn monimutkaisuus. Useimmiten kukka-aiheita käytetään juoneina. Kokeneimmat taiteilijat tekevät pienoiskuvia ihmisistä ja maisemista.
Majolica
Moskovan ammattikorkeakoulu tarjoaa mahdollisuuden nähdä maailmankuulun maisterin tunnustettujen teosten, jotka on tehty tavalla, joka ei ole aivan tyypillinen heille. Joten esimerkiksi yhdessä salissa on Vrubelin majolika - takka “Mikula Seljaninovitš ja Volga”.
Majolica on punasavesta valmistettu tuote, joka on maalattu raakakiillolle ja poltettu erityisessä uunissa erittäin korkeassa lämpötilassa. Jaroslavlin alueella taide ja käsityöt ovat yleistyneet ja kehittyneet puhtaan saven kerrostumien suuren määrän vuoksi. Tällä hetkellä Jaroslavlin kouluissa lapsia opetetaan työskentelemään tämän muovimateriaalin kanssa. Lasten taideteollisuus on toinen tuuli vanhalle käsityölle, uusi ilme kansanperinteisiin. Tämä ei kuitenkaan ole vain kunnianosoitus kansallisille perinteille. Savella työskentely kehittää hienomotoriikkaa, laajentaa näkökulmaa ja normalisoi psykosomaattisen tilan.
Gzhel
Koriste- ja ammattitaide, toisin kuin kuvataide, edellyttää taiteilijoiden luomien esineiden utilitaristista, taloudellista käyttöä. Posliiniset teekannut, kukka- ja hedelmämaljakot, kynttilänjalat, kellot, ruokailuvälineiden kahvat, lautaset ja kupit ovat kaikki erittäin sulavia ja koristeellisia. Gzhelin matkamuistojen perusteella tulosteita tehdään neulotuista ja tekstiilimateriaaleista. Ajattelimme, että Gzhel on sininen piirustus valkoisella pohjalla, mutta aluksi Gzhelin posliini oli monivärinen.
Kirjonta
Kankaan kirjonta on yksi vanhimmista käsityötyypeistä. Alun perin se oli tarkoitettu koristamaan aateliston vaatteita sekä kankaita, jotka oli tarkoitettu uskonnollisiin rituaaleihin. Tämä kansantaide tuli meille itämaista. Rikkaiden ihmisten kylpytakit kirjailtiin värillisillä silkki-, kulta- ja hopealangoilla, helmillä, jalokivillä ja kolikoilla. Arvokkain on kirjonta pienillä ompeleilla, jossa on tunne, että piirustus on tasainen, ikään kuin maalattu maalilla. Venäjällä kirjonta tuli nopeasti käyttöön. Uusia tekniikoita on ilmestynyt. Perinteisen pinnan ja ristin lisäksi he alkoivat kirjoa ompelemalla, toisin sanoen asettamalla avoimia polkuja pitkin aukkoja, jotka muodostuivat ulosvedetyistä langoista.
Dymkovo-lelut lapsille
Vallankumousta edeltävässä Venäjällä kansanmetsäkeskukset tuottivat utilitarististen tuotteiden lisäksi satoja tuhansia lasten leluja. Nämä olivat nukkeja, eläimiä, astioita ja huonekaluja lasten hauskaa varten, pilliä. Tämän trendin koriste- ja soveltava taide on edelleen erittäin suosittu.
Vjatkan maan symbolilla - Dymkovo-lelulla - ei ole analogeja maailmassa. Kirkkaat värikkäät nuoret naiset, herrat, riikinkukot, karusellit, vuohet ovat heti tunnistettavissa. Lelu ei toistu. Kuviot ympyröiden muodossa, suorat ja aaltoilevat viivat piirretään lumivalkoiselle taustalle punaisilla, sinisillä, keltaisilla, vihreillä ja kultaisilla maaleilla. Kaikki käsityöt ovat hyvin harmonisia. Ne lähettävät niin voimakasta positiivista energiaa, että jokainen, joka ottaa lelun käsiinsä, voi tuntea sen. Ehkä ei ole tarvetta sijoittaa kiinalaisia \u200b\u200bhyvinvoinnin symboleja asunnon kulmiin kolmijalkaisten rupikonnien, muovisten punakalojen tai rahapuiden muodossa, mutta on parempi sisustaa koti venäläisten käsityöläisten tuotteilla - Kargopol , Tulan tai Vjatkan savi-matkamuistoja, Nižni Novgorodin käsityöläisten pienoisveistoksia. Ei voi olla, etteivät ne houkuttele perheeseen rakkautta, vaurautta, terveyttä ja hyvinvointia.
Filimonovskajan lelu
Lasten luovuuden keskuksissa monilla maamme alueilla lapsia opetetaan veistämään savesta ja maalata käsitöitä Keski-Venäjän kansankäsityön tapaan. Lapset haluavat työskennellä niin kätevän ja muovimateriaalin kanssa kuin savi. He keksivät uusia malleja vanhojen perinteiden mukaisesti. Näin kotimainen soveltava taide kehittyy ja on edelleen kysyttyä paitsi matkailukeskuksissa myös koko maassa.
Filimonin lelujen matkustavat näyttelyt ovat erittäin suosittuja Ranskassa. He matkustavat maassa ympäri vuoden ja heitä seuraa mestarikurssit. Pillileluja ostavat museot Japanista, Saksasta ja muista maista. Tämä kalastus, jolla on pysyvä oleskelulupa Tulan alueella, on noin 1000 vuotta vanha. Ensisijaisesti toteutetut, mutta maalatut vaaleanpunaisilla ja vihreillä väreillä, ne näyttävät erittäin iloisilta. Yksinkertaistettu muoto selitetään sillä, että leluissa on onteloita, joissa on reikiä. Jos puhallat niihin, sulkemalla vuorotellen erilaisia \u200b\u200breikiä, saat vaatimattoman melodian.
Pavlovo-huivit
Pavlovo Posad-kutojien viihtyisät, naiselliset ja erittäin kirkkaat huivit tulivat tunnetuksi koko maailmalle venäläisen muotisuunnittelijan Vyacheslav Zaitsevin hämmästyttävän muodikkaiden vaatekokoelmien ansiosta. Hän käytti perinteisiä kankaita ja kuvioita naisten mekkoihin, miesten paitoihin, muihin vaatteisiin ja jopa kenkiin. Huivi Pavlovo Posad on lisävaruste, joka voidaan periä kuten koru. Huivien kestävyys ja kulutuskestävyys tunnetaan hyvin. Ne on valmistettu korkealaatuisesta hienosta villasta. Piirustukset eivät haalistu auringossa, eivät haalistu pesemisestä eivätkä kutistu. Huivien reunat tekevät erikoiskoulutetut käsityöläiset - kaikki aivoverkon solut on sidottu solmuihin samalla etäisyydellä toisistaan. Piirustus edustaa kukkia punaisella, sinisellä, valkoisella, mustalla, vihreällä pohjalla.
Vologda-pitsi
Maailmankuulu Vologda-pitsi on kudottu koivulla tai katajalla puolasta puuvillaa tai pellavaa. Tällä tavalla mitataan punoksia, päiväpeitteitä, huiveja ja jopa mekkoja. Vologda-pitsi on kapea nauha, joka on kuvion päälinja. Ontelot ovat täynnä verkkoja ja vikoja. Perinteinen väri on valkoinen.
Taideteos ei pysy paikallaan. Kehitystä ja muutosta tapahtuu jatkuvasti. Minun on sanottava, että viime vuosisadan alkuun, kehittyvän teollisuuden vaikutuksesta, ilmestyivät suurilla nopeuksilla varustetuilla sähkökoneilla varustetut teollisuusmanufaktorit, syntyi massatuotannon käsite. Kansantaide alkoi laskea. Venäjälle perinteiset käsityöt palautettiin vasta viime vuosisadan puolivälissä. Taidekeskuksissa, kuten Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk ja muissa, rakennettiin ja avattiin ammattikouluja, päteviä opettajia ja uusia nuoria mestareita.
Nykyaikaiset käsityöt ja luovuus
Ihmiset matkustavat, tutustuvat muiden kansojen kulttuureihin, oppivat käsityötä. Ajoittain ilmestyy uusia taiteen ja käsityön tyyppejä. Maamme kannalta tällaisia \u200b\u200buutuuksia ovat scrapbooking, origami, quilling ja muut.
Kerran betoniseinät ja aidat kukkivat monilla piirustuksilla ja kirjoituksilla, jotka tehtiin erittäin taiteellisesti. Graffiti tai suihkutaide on nykyaikainen tulkinta vanhanaikaisesta rock-taiteesta. Voit nauraa niin paljon kuin haluat teini-ikäisistä harrastuksista, joihin sisältyy tietysti graffitit, mutta katsomalla valokuvia Internetissä tai kävelemällä omassa kaupungissa, löydät todella taiteellisia teoksia.
Scrapbooking
Yhdessä kappaleessa olevien muistikirjojen, kirjojen ja albumien suunnittelua kutsutaan scrapbookingiksi. Yleensä tämä oppitunti ei ole aivan uusi. Perheen, kaupungin tai yksilön historian säilyttämistä jälkipolville on suunniteltu aikaisemmin. Tämän taiteen nykyaikainen visio on fiktiokirjojen luominen tekijöiden piirroksilla sekä tietokoneiden käyttö erilaisilla graafisilla, musiikki-, valokuva- ja muilla toimittajilla.
Quilling ja origami
Quillingiä, jota käännetään venäjän kielellä "paperinvalssaamiseksi", käytetään paneelien luomiseen, postikorttien, valokuvakehysten jne. Koristeluun. Tekniikka koostuu ohuiden paperiliuskojen kiertämisestä ja niiden kiinnittämisestä alustalle. Mitä pienempi fragmentti, sitä tyylikkäämpi ja koristeellisempi veneet.
Origami, kuten quilling, on työtä paperin kanssa. Ainoa origami on työtä neliömäisten paperiarkkien kanssa, joista tehdään kaikenlaisia \u200b\u200bmuotoja.
Kaikilla paperinvalmistusmenetelmillä on pääsääntöisesti kiinalaiset juuret. Aasian taide ja käsityöt olivat alun perin aateliston viihdettä. Köyhät eivät luoneet kauniita asioita. Heidän eränsä on maanviljely, karjanhoito ja kaikenlainen likainen työ. Eurooppalaiset ottivat tekniikan perustekijät, jotka ovat historiallisesti erittäin hienoja ja hienovaraisia \u200b\u200btöitä riisipaperin kanssa, siirtäneet taiteen mukaviin olosuhteisiinsa.
Kiinalaiset tuotteet erottuvat runsaasti hyvin pieniä yksityiskohtia, jotka näyttävät monoliittisilta ja hienostuneilta. Vain erittäin kokeneet käsityöläiset voivat tehdä tällaista työtä. Lisäksi ohuet paperinauhat voidaan kiertää tiukaksi ja tasaiseksi kelaksi vain erikoistyökalujen avulla. Eurooppalaiset käsityön ystävät ovat muokkaaneet ja yksinkertaistaneet muinaista kiinalaista käsityötä. Erikokoisissa ja tiheyksisissä spiraaleissa käpristyneestä paperista on tullut suosittu koriste pahvilaatikoille, maljoille kuivakukkille, kehyksille ja paneeleille.
Taiteesta ja käsityöstä puhuen olisi epäoikeudenmukaista jättää huomiotta sellaiset käsityöt kuin maalaaminen silkille tai batikille, painettu kangas tai kohokuviointi, toisin sanoen piirtäminen metalliin, maton kudonta, helminauha, makrame, neulonta. Jotain on menossa menneisyyteen, kun taas toisista on tulossa niin muodikasta ja suosittua, että jopa teollisuusyritykset perustavat laitteita tällaista luovuutta varten.
Vanhojen käsitöiden säilyttäminen ja parhaiden esimerkkien esittely museoissa on hyvä teko, joka toimii aina inspiraation lähteenä luovien ammattien ihmisille ja auttaa kaikkia muita liittymään kauniiseen.
Koristeelliset ja sovelletut taiteet
käsityöt - eräänlainen luova toiminta taloustavaroiden luomiseksi, jotka on suunniteltu vastaamaan ihmisten utilitaristisia, taiteellisia ja esteettisiä tarpeita.
Taide ja käsityöt sisältävät tuotteita, jotka on valmistettu erilaisista materiaaleista ja käyttäen eri tekniikoita. DPI-objektin materiaali voi olla metalli, puu, savi, kivi, luu. Tuotteiden tekniset ja taiteelliset valmistusmenetelmät ovat hyvin erilaiset: veistos, kirjonta, maalaus, jahtaaminen jne. Koristeellisen taiteen esineen pääominaisuus on koristeellisuus, joka koostuu kuvista ja halusta koristella, tehdä siitä parempi, kauniimpi .
Koriste- ja taideteoksella on kansallista luonnetta. Koska se tulee tietyn etnisen ryhmän tavoista, tottumuksista, uskomuksista, se on lähellä elämäntapaa.
Kansantaide ja käsityöt ovat yksi ajan testatuista ihmisen esteettisen käsityksen ilmaisumuodoista.
Tärkeä osa koriste- ja ammattitaidetta on kansantaide ja käsityö - muoto kollektiiviseen luovuuteen perustuvan taiteellisen työn organisoimisesta, paikallisen kulttuuriperinteen kehittämisestä ja käsityön myyntiin keskittymisestä.
Perinteisen käsityön keskeinen luova ajatus on väite luonnon ja ihmisen maailman yhtenäisyydestä.
Tärkeimmät kansanmuseot Venäjällä ovat:
Puunveisto - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (kuvat 2-8)
Maalaus puulle - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,
Tuotteiden koristaminen koivun kuoresta - kohokuviointi koivun kuorelle, maalaus;
Taiteellinen kiven käsittely - kovan ja pehmeän kiven käsittely,
Luunveisto - Kholmogorsk, Tobolsk. Khotkovskaya,
Pienikokoinen maalaus paperimassalla - Fedoskino-miniatyyri, Palekh-miniatyyri, Mster-miniatyyri, Kholuy-miniatyyri,
Metallin taiteellinen käsittely - Veliky Ustyug niello hopea, Rostov-emali (metallimaalaus), Zhostovo-metallimaalaus,
Kansakeramiikka - Gzhel-keramiikka, Skopin-keramiikka, Dymkovo-lelut, Kargopol-lelut,
Pitsinvalmistus - Vologda-pitsi, Mihailovskoe-pitsi,
Maalaus kankaalle - Pavlovsk-huivit ja huivit,
Kirjonta - Vladimirskaya, väri kietoutuu yhteen, kultainen kirjonta.
Venäjällä on yli 80 tyyppistä kansanmusiikkia, joka on elvytetty ja perinteisesti perustettu. Näitä ovat: taiteellinen kirjonta, venäläiset taiteelliset lakat, keramiikka, taiteellinen maalaus kankaalle, savelle, puulle jne. Nykyään Venäjällä on 12 oppilaitosta, jotka kouluttavat opiskelijoita monimutkaisimmilla perinteisillä soveltavan kansankulttuurin alueilla. Näitä ovat: Semjonovsk koulu, Uralin taidekorkeakoulu, Lomonosovin luunveistokoulu, Torzhokin kultakirjontaoppilaitos, Msteran teollisen taiteen koulu jne.
Koriste- ja ammattitaide. Kansantaide.
1. muinaisista ajoista lähtien ihmiselle on ollut ominaista pyrkiä kauneuteen
ympäröivä esine (materiaali) maailma. Tätä tarkoitusta varten yksinkertaisiin kankaisiin levitettiin kirjailtuja kuvioita, ja keramiikka koristeltiin koristeilla. Metalliesineet valettiin kuvioiduksi, peitettynä kohokuvioinnilla ja lovilla. Kuvio, koriste ikään kuin "levisi" esineeseen, ja siitä tuli kauniimpi, rikkaampi, tyylikkäämpi. Se säilytti utilitaristisen (käytännön) perusperiaatteensa, hyödyllisyytensä, mutta nyt sitä voitiin yksinkertaisesti ihailla, osoittaa maamerkkinä. Ja tällaista esinettä ei arvostettu pelkästään hyödyllisyytensä vuoksi, vaan myös sen mallin, koristelutaidon, materiaalin jalouden ja hienovaraisuuden vuoksi.Myöhemmin, 1800-luvulla, tämä tavoitteen taiteellisen kehityksen alue maailma määriteltiin "soveltavaksi taiteeksi".
Sovellettu taidepalvelee samalla käytännön tarkoituksia
koristaa elämäämme, luo tietyn emotionaalisen tunnelman.
Koristetaide.Levisi aikakaudella
orjuus. Tämä on ihmisten halu koristella itseään kaulakoruilla, rannekoruilla,
sormukset, riipukset, korvakorut jne. Myöhemmin esineitä ilmestyi
vaatekoristeet ja sitten kodikoristeet, kuten matot
jotka eivät enää istuneet ja lepäävät, vaan ripustettuina seinälle kauneuden tai lattiamaljakoiden vuoksi - myöskään kukkien eikä veden tai viinin, vaan
juhlasalien koristelu. Täällä kauneus tuli etusijalle. Heidän
Ainoa "etu" oli se, että ne olivat kauniita. Tämä on taidetta 1700-luvulta.
nimetty koriste-(ranskankielisestä sanasta "decor" - "decoration"). Tuotteet
koristetaide on olemassa vain huoneen sisustamiseen,
vaatteet tai henkilö. Jos design-esineitä tuotetaan miljoonina
levikit, ammattitaide - tuhansina, sitten koriste-esineet -
kymmeniä tai jopa yksiköitä. Niissä taiteilija näyttää ennen kaikkea hänen
yksilöllinen maku. Tärkeintä koristeellisissa teoksissa
taide - yleinen taiteellinen ilmeikkyys, asian kauneus kokonaisuutena. Taideteollisuus ja koristetaide osoittavat taiteilijan maun ja mielikuvituksen heijastamalla ihmisten aineellisia ja hengellisiä etuja, kansallisia piirteitä.
Sovellus- ja koristetaide täydentävät toisiaan monissa tapauksissa
ystävä. Tässä tapauksessa he puhuvat taiteesta.
Koristetaide on yksi muovitaiteen tyypeistä.
Koristetaide on teos, joka yhdessä arkkitehtuurin kanssa
muodostaa taiteellisesti henkilöä ympäröivän aineellisen ympäristön ja
tuo siihen esteettisen, ideologisen ja kuvitteellisen alun.
Koristetaiteen tyypit: käsityöt,
suunnittelu, teatterinen ja koristeellinen, monumentaalinen ja koristeellinen,
koristelu.
Kansantaide.
Näiden sanojen takana on suuri ja tärkeä ilmiö: kansanrunous ja
teatteri, musiikki ja tanssi, arkkitehtuuri ja kuvataiteet. Kansantaide on perusta, jolle maailman taiteellisen kulttuurin rakennus on kasvanut.
Kansantaiteen erityispiirteet:
1. Kansantaiteen teokset ovat erilaisia kauneus ja hyöty.
2. Teknisten taitojen taidot ja löydetyt kuvat siirretään
sukupolvelta toiselle. Tämän vuoksi, kiinteä vuosisatojen ajan
perinnevalitsee vain parhaat luovat saavutukset.
3. Kollektiivinen luovuus . Kaikki teoksessa sanelee
vuosisatoja vanha perinne: materiaalin ja sen käsittelymenetelmien valinta,
koristelun luonne ja sisältö.
Kansantaiteen hämmästyttävä iloisuus - tajunnasta
oma voima, koska jokaisen asian takana on monien ihmisten, mieluiten koko kansan, lahjakkuus, työ ja yksimielisyys. Kauneus on myös tästä lähteestä. Ja tietysti alkuperäisestä luonnosta, josta päällikkö oppii.
Kansantaide voi olla myös ideoiden ja inspiraation lähde
ammattitaiteilijat.
3... Ornamentti
Kansantaidessa on suuri merkitys koristeella, joka
koristaa esinettä tai on sen rakenneosa.
Ornamentti (latinalaisesta "ornamentalum" - "koriste") - kuvio,
rakennettu rytmiseen vuorotteluun ja geometrisen tai
kuvioelementit. Koristeen päätarkoitus on koristelu
esineen pintaa korostaakseen sen muotoa.
Ornamenttityypit: geometrinen, luonnollinen, animalistinen.
Koriste- ja ammattitaideteoksissa
ihmisten aineelliset ja hengelliset edut, kansalliset piirteet.
