Viktor Mikhailovich Vasnetsov - elämäkerta ja kuvaus maalauksista. Viktor Vasnetsovin tunnetuimmat maalaukset

Koti / Riita

Viktor Mikhailovich Vasnetsov, suuri venäläinen taiteilija, yksi venäläisen jugendin perustajista sen kansallisromanttisessa versiossa.

Syntynyt Lopyalin kylässä (Vjatkan maakunnassa) 3. (15.) 1848 papin perheessä. Hän opiskeli teologisessa seminaarissa Vjatkassa (1862-1867), sitten piirustuskoulussa Pietarin taiteiden kannustamisen seurassa (jossa Ivan Nikolaevich Kramskoy ohjasi Vasnetsovia) ja Pietarin taideakatemiassa. (1868-1875).

Sama maailma herätti eloon Vasnetsovin innovatiivisissa teatteriteoksissa, hänen luonnoksissaan AN Ostrovskyn näytelmän-satu tuotantoon Lumityttö Abramtsevon SIMamontovin kotilavalla (1881-1882) ja NA Rimsky-Korsakovin sama nimi Moskovan Venäjän yksityisessä oopperassa, S.I. Mamontov (1885).

Mestari kehitti myös "venäläisen tyylin" periaatteet arkkitehtuurin ja muotoilun alalla: Vasnetsovin luonnosten mukaan antiikin venäläisen antiikin muotoilu, käsin tekemät Vapahtajan kirkko (1881-1882) ja kota kanajalkoilla (1883) pystytettiin Abramtsevoon ja Moskovaan - muistoristi suurherttua Sergei Aleksandrovitšin murhan paikalle Kremlissä (1905, tuhoutui Neuvostoliiton hallinnassa, luotiin uudelleen Moskovan Novospassky-luostarin alueelle) ja julkisivu Tretjakovin galleria (1906).

Taiteilijan merkittävin monumentaalinen ja koristeellinen saavutus oli Kiovan Vladimirin katedraalin (1885-1896) maalaus; Niissä Vasnetsov pyrki päivittämään Bysantin kaanonit ja tuomaan niihin lyyrisen ja henkilökohtaisen periaatteen. Vuoden 1905 jälkeen Vasnetsov liittyi monarkistiseen "Venäjän kansanliittoon" virallistamalla organisaation julkaisemisen slaavilaisina motiiveina. Vakuuttuneena monarkistina ja slavofiilina Viktor Mihailovitš Vasnetsov ei hyväksynyt lokakuun vallankumousta.

mp3-soitin

(musiikillinen säestys)

Sirin ja Alkonost. Ilon ja surun laulu

Oleg jäähyväiset hevoselle. Esimerkki A.Pushkinin kappaleesta "Profeetallisen Olegin laulut"

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (Viktor Mihailovich Vasnetsov, 1848–1926), suuri venäläinen taiteilija, yksi venäläisen jugendin perustajista kansallisromanttisessa versiossaan.
Syntynyt Lopyalin kylässä (Vjatkan maakunnassa) 3. (15.) 1848 papin perheessä. Hän opiskeli teologisessa seminaarissa Vjatkassa (1862-1867), sitten piirustuskoulussa Pietarin taiteiden kannustamisen seurassa (jossa Ivan Nikolaevich Kramskoy ohjasi Vasnetsovia) ja Pietarin taideakatemiassa. (1868-1875).

Vasnetsov on erityisen "venäläisen tyylin" perustaja yhteisen eurooppalaisen symboliikan ja modernisuuden sisällä. Maalari Vasnetsov muutti Venäjän historiallisen tyylilajin yhdistämällä keskiaikaiset motiivit runollisen legendan tai satuun jännittävään ilmapiiriin; kuitenkin itse satuista tulee hänelle suurten maalausten aiheita. Näiden Vasnetsovin viehättävien eeposten ja satujen joukossa ovat maalaukset "Ritari tienristeyksessä" (1878, Venäjän museo, Pietari), "Igor Svyatoslavichin taistelun jälkeen Polovtsyn kanssa" (perustuvat legendaan "The Word of Igorin isäntä ", 1880)," Alyonushka "(1881)," Kolme sankaria "(1898)," Tsar Ivan Vasilyevich Julma "(1897; kaikki maalaukset ovat Tretjakovin galleriassa). Jotkut näistä teoksista ("Kolme alamaailman prinsessaa", 1881, ibid.) Esittävät jugendtyylille tyypillisiä koristeellisia paneelimaalauksia, jotka kuljettavat katsojan unelmien maailmaan. Alyonushka-maalauksestaan \u200b\u200btaiteilija ei löytänyt mallia pitkään aikaan. Kukaan tytöistä taiteilijan mukaan ei muistuttanut satu-sisarta Ivanushkaa, jonka hän kuvitteli niin selvästi. Mutta kun taiteilija tajusi, että hänen sankarillaan pitäisi olla Vera Mamontovan (saman, jonka kanssa Serov kirjoitti "Tyttö persikoilla") -silmät. Ja hän kirjoitti heti uudestaan \u200b\u200bkasvot uudelleen ja pyysi tyttöä istumaan liikkumattomana hänen edessään vähintään puoli tuntia.

Vasnetsov osoitti olevansa koristeellisen maalauksen mestari Moskovan historiamuseolle maalatussa paneelissa "Kivikausi" (1883-85), joka kuvaa slaavilaisten muinaisia \u200b\u200besi-isiä siinä. Mutta hänen suurin saavutuksensa monumentaalisen taiteen alalla oli Kiovan Vladimirin katedraalin (1885-96) maalaus; yrittäen päivittää Bysantin kaanonit mahdollisimman paljon, taiteilija esittelee lyyrisen, henkilökohtaisen periaatteen uskonnollisiin kuviin ja kehystää ne kansanperinteen koristeilla.

Vasnetsovin panos arkkitehtuurin ja muotoilun historiaan on myös erottuva. Venäläisessä tyylissä hän näki paitsi tekosyön antiikin jäljittelemiseen, mutta myös perustan muinaisten venäläisten arkkitehtuurien sellaisten ominaisuuksien toistamiseen kuin orgaaninen, "kasvien" eheys ja koristeellinen muodon rikkaus. Hänen luonnoksensa mukaan Abramtsevoon rakennettiin kirkko keskiaikaisen Pihkovan-Novgorodin perinteen (1881-82) ja leikkisä satu "Mökki kanan jaloilla" (1883) hengessä. Hän kehitti myös koristeellisen sävellyksen Tretjakovin gallerian (1906) julkisivulle, jonka keskellä oli Moskovan vaakuna (St.George voitti lohikäärmeen).

Vuoden 1917 jälkeen taiteilija meni kokonaan satuaiheeseen, josta ovat kaunopuheiset todisteet viimeisten suurten kankaiden otsikot: "Nukkuva prinsessa", "Sammakkoprinsessa", "Kuolematon Kashchei", "Prinsessa Nesmeyana", "Sivka-Burka", "Baba-Yaga", "Kolme alamaailman prinsessaa", "Sirin ja Alkonost" ... Hän oli olemassa eläkkeellä, jonka Neuvostoliiton hallitus antoi hänelle kunniataiteilijana, jolle hän puolestaan \u200b\u200bpakotettiin myymään talo, joka on nyt talomuseo. Tämän talon ylemmässä huoneessa on tähän päivään asti sankarillinen tammipöytä, jonka koko leveydellä on kuva valtavasta kaksipäisestä kotkasta, mikä kuvaa elävästi Vasnetsovin monarkismin laajuutta ja henkeä. Vasnetsovin merkitystä Venäjän monarkismin luovan elementin kehitykselle tuskin voidaan yliarvioida. Hänen maalauksilleen tuotiin esiin Venäjän autokratian tulevien teoreetikkojen sukupolvi (I.A.Ilyin, P.F.Florensky). Vasnetsov synnytti kansallisen venäläisen maalauksen koulun (M. Nesterov, P. Korin, I. Bilibin). Mustavalkoiset postikortit, joissa oli kuvia Vasnetsovin maalauksista, julkaistu miljoonina kopioina ensimmäisen maailmansodan aikana, edesauttivat venäläisen hengen korkeaa isänmaallista nousua. Taiteilijan vaikutus Neuvostoliiton taiteeseen ja kulttuuriin ei ollut yhtä suuri, se oli Vasnetsovin Budennovkassa (tai, kuten heitä alun perin kutsuttiin - sankareina), jonka taiteilija oli kehittänyt tsaarin armeijan yksittäiselle juhlalliselle paraateille erityisen sattuman vuoksi, siitä tuli armeijan muoto, joka palautti vuosina 1918-1922 maan yhtenäisyyden ja torjui ulkomaiset toimet.

Vasnetsov kuoli Moskovassa studiossaan työskennellessään taiteilija M.V.Nesterovin muotokuvan parissa.

Kuuluisan Viktor Vasnetsovin nuorempi veli, joka on paljon vähemmän tunnettu, Appolinarius Vasnetsov oli myös taiteilija - hän ei suinkaan ollut arka varjo, mutta hänellä oli täysin alkuperäinen kyky. Erinomainen maisemamaalari, A.M.Vasnetsov tuli tunnetuksi vanhan Moskovan tutuksi ja innoittajaksi. Harvoin kuka, nähtyään, ei muista hänen maalauksiaan, vesivärejä, piirustuksia, jotka luovat jännittävän upean ja samalla niin vakuuttavasti todellisen kuvan muinaisesta Venäjän pääkaupungista.

SISÄÄN Vuonna 1900 Appolinarius Vasnetsovista tuli Pietarin taideakatemian akateemikko, sitten hän johti Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulun maisemaluokkaa. Vuodesta 1918 hän johti vanhan Moskovan tutkimuksen toimikuntaa ja suoritti arkeologista tutkimusta kaupungin keskiosan maanrakennustöiden aikana.

Viktor Vasnetsovin pojanpojasta Andrei Vasnetsovista tuli myös taiteilija, myöhemmin - niin kutsutun "ankaran tyylin" perustaja. Vuosina 1988-1992. Andrey Vasnetsov oli Neuvostoliiton Taiteilijaliiton puheenjohtaja, Venäjän taideakatemian varsinainen jäsen, vuodesta 1998 - puheenjohtajiston jäsen. Oli Vasnetsov-säätiön kunniapuheenjohtaja.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov

Tänään haluan kertoa venäläisestä taiteilijasta Viktor Vasnetsovista.

Oli aika, jolloin hänen maalauksensa varhaislapsuudesta tuli nuoren venäläisen elämään, ja tämä nimi (kuten kirjoittajan maalaukset) oli tiedossa kaikille, jotka valmistuivat yksinkertaisesta lukiosta.

Taiteilija Viktor Vasnetsov. Elämäkerta

Taiteilija Viktor Vasnetsovin luova polku alkoi 1800-luvun 70-luvulla. Tämä oli aika, jolloin kuuluisat Vasnetsovin aikalaiset ja aikalaiset kuten Repin I.E., Surikov V.I., Polenov V.D. ja monet muut. Noina päivinä Venäjän yleisö seurasi suurella mielenkiinnolla ja innostuksella syntyvän "realistisen taiteen" menestystä ja yksinkertaisesti "kasautui" Matkustavan taidenäyttelyiden liiton näyttelyihin.

Suuri kiinnostus ei koskenut vain maalausta. Kirjallisuus, tiede, musiikki - kaikki oli mielenkiintoista, kaikkea lämmitti ajatus venäläisen kulttuurin ja venäläisten perinteiden elvyttämisestä.

Taiteilija Viktor Vasnetsov syntyi 15. toukokuuta 1848 syrjäisessä Vjatkan kylässä Lopatjassa kyläpapin perheessä. Suuri perhe muutti pian Viktorin syntymän jälkeen Ryabovon kylään Vjatkan maakunnassa. Tässä jumalan hylänneessä kylässä tuleva taiteilija vietti lapsuutensa.

Maaseudun papin perheen elämä poikkesi juurikaan yksinkertaisen talonpojan elämästä. Sama puutarha, karjaa, kansanlauluja ja satuja.

Pian nuori mies meni Vyatkaan ja tuli teologisen seminaarin opiskelijaksi. Oli tylsää opiskella, ja Victor alkoi ottaa piirustustunteja kuntosalin opettajalta N.G. Tšernyšov. Vasnetsov, suurella ilolla ja halulla, Vjatkan museon kipsi- ja litografiamaalauksesta, sai työpaikan taiteilija E. Andriollin avustajaksi, joka maalasi tuolloin Vjatkan katedraalia.

Vuonna 1967 tuleva taiteilija tuli Pietariin ja vuotta myöhemmin tuli Pietarin taideakatemiaan. Täällä hän aloittaa täysin toisenlaisen elämän: hän ystävystyi Repinin ja Antokolskyn, Stasovin ja Kramskoy kanssa. Lukemattomat kokoukset ja kirjalliset juhlat, keskustelut venäläisen taiteen ja kulttuurin kehityksestä.

Monet taiteilijan aikalaiset muistelivat, että Vasnetsov kiinnostui tuona aikana venäläisten eeppien lukemisesta, opiskeli kansallista kulttuuria, kansanperinnettä ja kansataidetta. Opiskeluista akatemiassa tuli kuitenkin vain muodollisia - hänen isänsä kuoli ja Vasnetsov omisti enemmän aikaa köyhyyden torjuntaan. Oli tarpeen jotenkin elää yksin ja auttaa äitiä, joka jäi yksin pienten lasten kanssa sylissään. Ehkä siksi Vasnetsov muisteli myöhemmin akatemiassa vietettyjä vuosia ja kutsui ainoaa opettajaansa vain yhdeksi Chistyakov P.P.: ksi, jonka kanssa Viktor kehitti ystävällisiä suhteita ja jonka puoleen hän kääntyi usein apua ja neuvoja varten.

Opiskelijana Vasnetsov tuli tunnetuksi lukuisien tyylilajeja ja kaupunkityyppejä kuvaavien piirustusten kirjoittajana. Kriitikot ylistivät sanomalehdissä nuorta kirjailijaa hänen havainnoinnistaan \u200b\u200bja hyväntahtoisesta huumoristaan, demokraattisesta myötätunnosta. Ja he ennustivat suurta tulevaisuutta hänelle konekirjoittajana (oli sellainen sana. Tämä piirtää tyyppejä).

Vasnetsov pitää itseään kuitenkin vakavana taiteilijana ja kokeilee käsiään maalauksessa. Hänen genre-maalauksensa ovat huomanneet yleisön. Erityinen menestys laski maalauksesta "Asunnosta huoneistoon".

Asunnosta huoneistoon

Tämän maalauksen hankki kuuluisalle näyttelylleen P.M. Tretjakov.

Kriitikot eivät nuhtele taiteilijaa, mutta huomaavat, että hänen tyylilajimaalauksensa eivät erotu omaperäisyydeltään sävellyksessä ja ovat vaatimattomia maalauksessa.

Maalaus "Preference" (1879) on täysin eri järjestyksessä.

Etusija

Häntä kutsutaan parhaaksi paitsi nuoren taiteilijan teoksessa myös venäläisessä genrimaalauksessa 1800-luvun jälkipuoliskolla. Tässä hän sanoi tästä maalauksesta ja taiteilija Kramskoysta:

Koko venäläinen koulu viimeisten 15 vuoden aikana on kertonut enemmän kuin kuvattu. Tällä hetkellä hänellä on oikeus, joka ei todellakaan kuvaa vihjettä, vaan elossa. Olet yksi kirkkaimmista kyvyistä ymmärtää tyyppiä. Etkö tunne kauheaa vahvuuttasi luonteen ymmärtämisessä?

Epäilemättömästä menestyksestä huolimatta genremaalaus ei tuottanut täydellistä tyydytystä itse Vasnetsoville. Halusin jotain aivan erilaista, muut tyypit ja kuvat houkuttelivat taiteilijaa.

Repin kutsuu Vasnetsovin Pariisiin - rentoutumaan ja katsomaan ympärilleen, kyllästymään uusilla ideoilla.

Vasnetsov asuu Pariisissa koko vuoden, opiskelee nykyajan ranskalaisten mestareiden maalausta ja vierailee museoissa. Ja hän päättää palata Venäjälle ja asettua Moskovaan.

Halu elää Moskovassa ei ole vahingossa - Moskova on pitkään houkutellut taiteilijaa. Monta vuotta myöhemmin hän kirjoittaa:

Saapuessani Moskovaan tunsin, että olin tullut kotiin ja minne ei ole mitään muuta mennä - Kreml, Basilik Siunatut, joutuivat melkein itkemään, siinä määrin kaikki tämä hengitti sieluuni, unohtumaton.

Minun on sanottava, että Moskova houkutteli tuolloin useampaa kuin yhtä Vasnetsovia. Noin samaan aikaan Repin ja Polenov muuttivat Moskovaan, ja Surikov muutti pääkaupungista. Taiteilijat olivat kiinnostuneita muinaisesta pääkaupungista kuin ihmeellisestä keidasta, joka kykenee antamaan taiteelle elämää antavia voimia. Ei pidä unohtaa, että 1800-luvun loppu oli aika, jolloin kiinnostus Venäjän historiaa ja venäläistä kulttuuria kohtaan kasvoi voimakkaasti.

Juuri Moskovassa Vasnetsov teki "päättäväisen ja tietoisen siirtymisen tyylilajista". Yhtäkkiä hän tajusi selvästi, että unelmoi kaikki nämä vuodet epämääräisesti Venäjän historiasta ja venäläisistä eepoista, vanhoista venäläisistä satuista.

Ja hyvin pian taiteilijan ensimmäinen kangas syntyi näiden "historiallisten unelmien" seurauksena.

Igor Svyatoslavovichin teurastuksen jälkeen Polovtsin kanssa

"Igor Svyatoslavovichin teurastamisen jälkeen Polovtsyn kanssa" yleisö ja kriitikot tervehtivät häntä melko viileänä. "Ihmiset" vaati arkeologisesti tarkkaa kuvausta taistelusta, mutta eivät halunneet hyväksyä "satu ja eepos".

Taiteilija yritti selittää, että lainattuaan juoni Igorin kampanjan makaamisesta hän ei yrittänyt luoda kuvitusta teokselle. Ei. Hän tarkoituksella poisti todellisen taistelun veren ja lian kankaalta ja halusi luoda sankarillisen kuvan, joka heijastaisi venäläistä henkeä ja houkuttelisi katsojaa ei menneen taistelun kauheilla yksityiskohdilla, vaan piilotetulla draamalla ja kauneudella, ja runollisen taiteellisen kuvan luominen.

Tšistjakov kirjoitti Vasnetsoville:

Sinä, jaloin, Viktor Mikhailovich, runoilija-taiteilija! Sellainen kaukainen, niin grandioosi ja omalla tavallaan alkuperäinen venäläinen henki haisteli minua, että olin yksinkertaisesti surullinen, minä, petrolin edunvalvoja, kadehdin sinua.

Taiteilija tarjosi yleisölle täysin uuden taiteellisen kielen, jota ei alun perin ymmärretty ja kuultu.

Mutta kaikki eivät tunteneet näin. Heti kun maalaus ilmestyi näyttelyssä, Tretyakov hankki sen heti, kun hän ymmärsi, mitä mahdollisuuksia uusi suunta avasi venäläiselle realismille. Siitä lähtien kuuluisa hyväntekeväisyys ja keräilijä seurasi valppaasti taiteilijan jokaista luovaa askelta.

Samaan aikaan Vasnetsovin elämä Moskovassa oli yksinkertaisesti onnellinen: hän löysi itselleen hyviä ystäviä, vieraili usein P.M.Tretyakovin talossa. kuuluisissa musiikki-iltoissa.

Toinen ystävä, jolla oli suuri rooli taiteilijan kohtalossa, oli Savva Ivanovich Mamontov. Taiteilija on aina ollut tervetullut vieras sekä maalaistalossa että kuuluisassa Abramtsevon kartanossa. Mamontov rakasti epäitsekkäästi venäläistä antiikkia, kansataidetta ja tuki nuoria taiteilijoita ja kirjailijoita. Hyvin pian Vasnetsovin ponnistelujen ansiosta Abramtsevoon muodostettiin ystävällinen piiri, joka koostui nuorista taiteilijoista, muusikoista, näyttelijöistä, kirjailijoista, jotka näkivät työnsä alkuperän venäläisessä kulttuurissa, sen alkuperässä ja ainutlaatuisuudessa.

Taiteilija Viktor Vasnetsovin maalauksia

Abramtsevossa (jossa taiteilija asui pitkään) syntyi Vasnetsovin satujen ensimmäinen sykli. Syklin avasi kolme maalausta, jotka maalattiin Mamontovin tilauksesta: "Kolme alamaailman prinsessaa", "Alyonushka", "Ivan Tsarevich harmaalla sudella".

Kolme alamaailman prinsessaa

Alyonushka

Ivan Tsarevich ratsastaa harmaalla susi

Vasnetsov maalasi kuvia satuilla koko elämänsä ajan. Kaikilla monimuotoisuudellaan (ja jopa eriarvoisuudellaan) kaikkia maalauksia yhdistää ensinnäkin halu paljastaa venäläisen satujen sisäinen sisältö, luoda todellinen ja samalla fantastinen ilmapiiri. Upea. Erityisellä ymmärryksellä hyvästä ja pahasta. Ja usko oikeudenmukaisuuteen ja hyvän voittoon.

Matto kone

Ritari risteyksessä

Jo taiteilijan ensimmäisissä teoksissa näkyy suuri rakkaus kansanpukuun ja huomio sen yksityiskohtiin. Tänä aikana Abramtsevo-piirin jäsenet alkoivat tutkia perusteellisesti muinaisia \u200b\u200bkansanpukuja, muotoja ja koristeita. Ja Vasnetsov käyttää saatuja tietoja maalaustensa kirjoittamiseen.

Nukkuva prinsessa

Lumi neito

Eloisa esimerkki hänen intohimostaan \u200b\u200bkansanpukuun oli taiteilijan luonnos "Puvun puvussa".

Pekonipuvussa

Vuonna 1881 Vasnetsov maalasi yhden parhaista satukuvistaan \u200b\u200b- "Alyonushka". Hän maalaa tämän kuvan Abramtsevossa. Samassa paikassa, Abramtsevossa, taiteilija alkoi sisustaa näytelmää "Snow Maiden".

Tsaari Berendeyn kamarit. Lavastus oopperalle

Näytelmä oli alun perin lavastettu Mamontovin talossa, ja myöhemmin se siirrettiin ammattimaiselle näyttämölle.

"Alyonushkan" menestyksellä kahdeksankymmentäluvun kunnianhimoisin idea oli "Bogatyrs". Taiteilija maalasi tämän kuvan lähes kaksikymmentä vuotta (1881-1898). Minun on sanottava, että tänä aikana Vasnetsov kirjoitti useita suuria ja erittäin merkittäviä teoksia.

Moskovan historiamuseon friisimaalaus "Kivikausi" (1882 - 1885) on 16 metriä pitkä, ja se koostuu kolmesta osasta: ensimmäinen on omistettu muinaisten ihmisten elämään ja jokapäiväiseen elämään, toinen on kohtaus mammuttien metsästykseen. , ja kolmas on "juhla".

"Kivikauden" ansiosta taiteilija sai sopimuksen maalata Kiovan Vladimirin katedraali.

Luonnokset Vladimirin katedraalin maalausta varten. Prinsessa Olga ja aikakirjoittaja Nestor

Vuonna 1891 maalaus valmistui melkein ja taiteilija yhdessä perheensä kanssa palasi Moskovaan. Tähän ajanjaksoon mennessä perheen taloudellinen tilanne oli parantunut niin paljon, että Vasnetsovit pystyivät ostamaan pienen kartanon Abramtsevosta ja rakentamaan pienen talon, jossa oli työpaja Moskovaan. Tässä työpajassa taiteilija jatkoi "Sankareita" -työtä ja alkoi samalla maalata maalausta "Tsaari Ivan Vasiljevitš julma" (tällä kuvalla vuonna 1897 taiteilija ilmestyy viimeisen kerran näyttelyssä reittiliikenteestä).

Tsaari Ivan Vasilievich Julma

Vuonna 1899 taiteilijan ensimmäinen henkilökohtainen näyttely avataan Moskovassa. Ja näyttelyn keskeinen osa on "Bogatyrs".

Kolme sankaria

1800-luvun viimeisinä vuosina Vasnetsov on kuuluisuutensa huipulla: taiteilija on kirjoitettu hyvin ja paljon kotimaisessa ja ulkomaisessa lehdistössä, hänen studiossaan vierailevat kuuluisat muusikot, taiteilijat ja kirjailijat. Tretjakov rakentaa galleriassaan (jo lahjoitettu Moskovalle) erityistä salia Vasnetsovin teoksille.

Tänä aikana taiteilija vietti yhtäkkiä arkkitehtuurin. Monia vuosia sitten taiteilijan luonnosten mukaan Abramtsevoon pystytettiin kaksi pientä rakennusta: talokirkko ja kota kanajalkoilla. Myöhemmin - Tretjakovin gallerian julkisivu ja useita yksityisiä taloja Moskovassa.

Venäläinen taide on todellinen aarrearkku kykyjään ja nerojaan omalla alallaan - olkoon se sitten arkkitehtuuri, klassinen musiikki, baletti tai maalaus. Keskitymme tänään suuren venäläisen taidemaalarin, kuvamaalarin ja satujen kuvittajan - Viktor Mihailovitš Vasnetsovin - työhön.

Hieman taiteilijasta ...

Tuleva taiteilija syntyi pienessä kylässä nimeltä Lopyal Vjatkan maakunnassa vuonna 1848. Lapsuudesta lähtien taiteilija näki vihreät niityt ja kauniit, taivaansiniset järvet, tiheän, melkein maagisen metsän ja valtavat keltaisen vehnän pellot, kaikki nämä maagiset maisemat, jotka hän myöhemmin kuvasi kankaillaan. Oletko huomannut, että tällä taidemaalarilla on paljon kuvia satuista? Tämä viittaa siihen, että Viktor Mikhailovich uskoi ihmeisiin koko elämänsä ajan ja rakasti satuja. Mennään nyt matkalle suuren taiteilijan upeiden (ja ei vain) tarinoiden läpi.

"Kirjakauppa" (1876)

Tässä teoksessa taiteilija osoittaa meille, että tuohon aikaan kouluttamattomalle talonpoikalle ei ollut vieras kiinnostus kirjallisuuteen ja tieteeseen. Näemme, että kirjakauppaan on kokoontunut monia ihmisiä, jotka tutkivat kauppaa ripustettuja kirjoja ja kuvia aidolla kiinnostuksella. Työntekijä, jolla on kirves selällään, jopa päättää ostaa yhden kuvista. Jopa vanhin ja hänen pojanpoikansa valitsevat pojalle kirjan yleiseen kehitykseen ja niin sanotusti tieteen tuntemiseen. Siten Vasnetsov kohottaa venäläisiä ihmisiä, puhuu heidän sielullisuudestaan, kyvystään kehittää ja ymmärtää jotain uutta, tuntematonta, ikään kuin uskovan kansaansa kuin epäjumala.

"Asunnosta huoneistoon" (1876)

Minusta ehkä taiteilijan kokoelmassa tämä kuva on surullisin ja pessimistisin. Kirjailija rakasti satuja, mutta näki myös kaiken, mikä ympäröi häntä todellisuudessa, joten yritti kiinnittää viranomaisten huomion tähän maalauksillaan. Kuvan juoni on melko kaunopuheinen. Täällä näemme, kuinka vanhempi pariskunta etsii halvempaa turvapaikkaa menettämättä kodikkaan kodin jostain syystä. Harmaa lumi ja ihmisten vaatimaton sisustus tekevät tontista vieläkin masentavamman ja traagisemman. Talvi Pietari on heidän takanaan. Sivustolla on mielenkiintoinen artikkeli useimmista!

"Tsaari Ivan Vasiljevitš julma" (1879)

Tämän Vasnetsovin historiallisen muotokuvan ansiosta olemme juuri sellaisia \u200b\u200bja kuvittelemme tätä ensimmäistä, erittäin viisasta ja erittäin mahtavaa koko Venäjän hallitsijaa - Ivan Vasilyevich Julmaa. Muotokuva osoittautui erittäin syväksi, eloisaksi, sydämelliseksi ja historiallisesti tarkaksi, koska historioitsijat ja taidetieteilijät ovat vahvistaneet, että tsaarin puku tehtiin tuon ajan pedanttisella tarkkuudella. Tämä on koko Vasnetsov, hän maalasi aina historiallisesti tarkkoja kuvia ajattelematta mitään, mitä ei voida sanoa hänen upeista juonistaan. Täällä hän aloitti väkivaltaisen mielikuvituksensa.

"Igor Svyatoslavichin teurastuksen jälkeen Polovtsyn kanssa" (1880)

Tunnemme tämän historiallisen taistelun koulusta kiitos "Tale of Bygone Years" -sarjan ja aikakirjoittaja Nestor, joka kirjoitti aikakirjassaan näiden muinaisten tapahtumien historiallisen kulun, jonka huhu on saavuttanut meidät. Venäläisen maalauksen ja kansanperinteen rakastaja Viktor Vasnetsov ei päässyt kiertämään tätä aihetta, koska puolustamalla alueitaan ja kunniaansa sankarit eivät pelänneet pelottavan Polovskoy-armeijan voimakasta vihollista eikä kuolemaa, joka ei voi muuta kuin ilahduttaa nykyaikaisia \u200b\u200bihmisiä. Kuolema on kuvan pääjuoni. Kirjailija nostaa hänet katsojan silmiin sanoen, että kuolla puolustaa kotimaitaan, lapsiaan ja vaimojaan on todellinen kunnia ja ylpeys.

Lentävä matto (1880)

Lapsuudessa haaveilimme pääsemästä satuun, ratsastamaan lentomatolla ja maistelemalla itse kootusta pöytäliinasta. Todellakin, tässä maagisessa maailmassa kaikki vaalivat toiveet toteutuvat, mitä ei voida sanoa ankarasta todellisuudesta, jossa kaikki on usein niin synkää ja arvaamatonta. Juuri tämän idean taiteilija halusi välittää meille luodessaan seuraavan upean kuvan nimeltä "Lentokonematto". Sankari Ivan lentää kauniilla lentävällä matolla joen yli, eikä yksin, vaan Baba Yagan hänelle esittelemällä tulilinnulla. Hän on rauhallinen ja itsevarma, uudet seikkailut odottavat häntä, mutta satuun ei ole muuta tapaa.

"Alyonushka" (1881)

Mielenkiintoisin asia on se, että aluksi Vasnetsov maalasi kuvan tavallisesta kylätytöstä nimeltä Alyonushka, jonka hän kerran näki ja päätti kuvata Akhtyrkan järven rannalla. Hänen surunsa ja tuskansa järkyttivät harjamestaria niin paljon, että hän muisti sen ja maalasi sen. Ja ihmiset itse ovat pitäneet tätä juontajaa satuun ajattelemalla, että tämä on sisko Alyonushka, joka suree veljensä Ivanushkan puolesta, joka makaa järven pohjassa.

"Prinssi Vladimirin kaste" (1893)

Tätä historiallista tapahtumaa nykyaikaisen Venäjän ja sitten vielä Kiovan Venäjän muodostumisessa kirjoittaja ei yksinkertaisesti voinut jättää väliin. Loppujen lopuksi prinssi Vladimirin kasteen myötä kristinusko ilmestyi ja juurtui maihimme. Uskonnon teema on hyvin lähellä teoksen tekijää, koska hänen isänsä oli pappi. Kuningas päätti olla ensimmäinen kaste ja näytti esimerkkiä alaisilleen. Tämän kasteen hetken vangitsi Viktor Vasnetsov, tietysti, ennen sitä hän luki paljon ja opiskeli kronikkaa "Tarina bygone-vuosista". Vaikka kangasta katsottaessa näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän oli henkilökohtaisesti läsnä tässä sakramentissa - kaikki on piirretty niin uskottavasti ja elävästi.

"Tsaari Berendeyn kamari" (1885)

Muistuttavatko nämä kuninkaalliset kartanot sinua mistään? Kyllä, kyllä, se on hyvin samanlainen kuin tsaari Guidonin taitava torni Aleksanteri Sergeevitš Pushkinin kuuluisassa "Tsaari tsaari Saltanista". Tosiasia on, että Viktor Vasnetsov oli edelleen erittäin taitava, lahjakas sisustaja, ja toisen maiseman parissa työskentelyn jälkeen tämä kuva tuli hänen mieleensä. Hänen työnsä tuli erittäin kirkas ja värikäs. Hän puhuu myös hyvin arkkitehtuurin kehityksestä Kiovan Venäjällä.

"Ivan Tsarevich harmaalla susi" (1889)

Tämän kuvan juoni on tuttu jokaiselle lapselle, koska tämä on yksi venäläisen kansantasan "Ivan Tsarevitš ja harmaa susi" jaksoista, jossa susilla ratsastavat Ivan Tsarevich ja Helen Kaunis pakenevat jahdista. Harjan mestari ihaili venäläistä kansanperinnettä. Erityisesti satuja, joten hänellä on paljon satuja kuvaavia maalauksia, ja juuri hänen satukuvituksensa sisältyivät moniin kirjallisuusjulkaisuihin.

"Ilon ja surun laulu" (Sirin ja Alkonost) 1896

Hyvin usein taiteilija kääntyi muinaiseen slaavilaiseen pakanateemaan, josta hän oli kiinnostunut ja mielestäni jopa uskoi siihen. Tämä upea luomus kuuluu hänelle. Muinaisista ajoista lähtien tiedämme kahdesta ikuisesti vastustavasta voimasta ja heidän nimestään: hyvä (Alkonost) ja paha (Sirin). Juuri heidät kirjailija kuvasi kankaallaan kahden kauniin ja hieman mystisen puolilinnun muodossa, joiden ihmisen pää oli erivärinen, valkoinen on hyvä ja musta on paha. He istuvat saman puun oksilla ja laulavat upeita laulujaan. Alkonost väittää ikuisesta paratiisista, mutta Sirin päinvastoin sanoo, että paratiisi on kadonnut ja ikuinen pimeys odottaa kaikkia, ja kukin heistä valitsee uskonsa. Mutta olen silti samaa mieltä valkoisen linnun, paratiisin, kanssa - se on olemassa ...

"Sankarit" (1898)

Muistan tämän historiallisen ja kuinka se näytti minulta upealta kuvalta lapsuudesta, koska se roikkui isoäitini käytävällä ja mielestäni valtavassa määrässä taloja ja huoneistoja. Kuka ei tiedä legendaarisia venäläisiä sankareita: Ilya Muromets, Alyoshka Popovich ja Dobrynya, jotka lähtivät uskollisilla hevosillaan pellolle tarkastamaan omaisuuttansa ja selvittämään, onko lähistöllä paha vihollinen ja tarvitsevatko hyvät ihmiset heitä auta. Erittäin kaunis maalaus, jonka Vasnetsov maalasi 20 vuoden ajan, ja tällä hetkellä se voidaan nähdä Moskovassa Tretjakovin galleriassa.

Lumityttö (1899)

Viktor Vasnetsovin maalaus "Lumityttö" on talven ulkoisesta ankaruudesta huolimatta upeaan lämpöön ja taikaan tunkeutunut. Muistat tahattomasti jouluiltoja ja isoäidin satuja takan äärellä. Kankaalla on kuvattu Lumityttö arkaisesti vaeltamassa yömetsässä. Hän näyttää pelkäävältä ja varovaiselta. Puut ja kaikki mitä katsot, ovat lumivalkoisen lumen peitossa. Metsä on salaperäinen ja hiljainen. Hän ei tiedä, mitä häntä odottaa, mutta hänen huulillaan näkyy huono tunne. Upea juoni on täynnä varsin realistista tekstiä - väistämättömän ongelman tunne. Mutta on vielä toivottavaa, että tällä tarinalla on hyvä loppu.

Guslyars (1899)

Tällä kankaalla näemme kolme miestä valkoisissa paidoissa, istumassa penkillä jossain tornissa, laulamassa lauluja ja lajittelemalla taitavasti psalteriaan. Kirjoittaja kertoo ja näyttää meille venäläisen musiikin historian, koska guslareja rakastettiin ja kunnioitettiin muinaisessa Venäjällä. Vasnetsov rakasti kotimaitaan ja kansaansa, ja tästä syystä hän yritti jokaisessa teoksessa näyttää kaiken venäläisen kulttuurin valtavan, rajattoman kauneuden ja omaperäisyyden sekä tavallisten talonpoikien kovan elämän.

"Olegin jäähyväiset hevoselta" (1899)

Tämä teos luotiin esimerkkinä Pushkinin jakeesta, jonka tiedämme koulun opetussuunnitelmasta. Oleg sai tietää noidalta, että hänen uskollinen hevosensa tuo hänelle kuoleman, Oleg päättää erota hänestä, Vasnetsov kuvasi tätä katkeraa hyvästystä sielunkumppaneilta. Hyvin koskettava ja vilpitön näky - ketjupostissa ja miekalla kyljellään oleva soturi tarttui hevosen kyyneliin silmissä, ja valkeahevosinen hevonen ikään kuin tunisi erillisyyttä, taipui päänsä ja suri omistajansa suhteen . Kuten aina, Vasnetsovin maalaukset ovat hyvin värikkäitä, syviä ja tarkkoja. On ilo katsoa heitä.

Sammakkoprinsessa (1918)

Tämä kuva kuvaa ketään muuta kuin Vasilisa Viisaa itseään. Hän on lumottu sammakkoprinsessa, joka osoittaa maagiset kykynsä pappi-kuninkaalle. Tämä upea kuva on esimerkki tarinasta A.S. Pushkinin "The Frog Princess" ja se tehdään erittäin taitavasti. Katsellessamme tätä kuvaa tiedämme kaikki, mitä tapahtuu seuraavaksi. Kaunis tyttö smaragdin mekossa, vääntyen tanssissa, heiluttaa vasenta kättään ja luo järven, ja kun hän aaltoilee oikeallaan, järvelle ilmestyy kaksi ihanaa valkoista joutsenia. On sääli, että emme näe Vasilisan kasvoja, vaan vain hänen siro vartalo ja tyylikkäät paksut hiukset, mutta guslarien kasvoista ja heidän tanssiliikkeistään voit ymmärtää, että he ihailevat hänen kauneuttaan. Maalaus kuvaa myös tälle ajanjaksolle tyypillistä arkea, ruokaa ja soittimia.

Lopuksi

Viktor Mihailovitš Vasnetsov on yksi suosikkini venäläisistä taiteilijoista, mielestäni ja ei vain. Luultavasti siksi, että hänen maalauksensa ovat olleet minulle tunnettuja lapsuudesta lähtien, koska hän piirsi paljon satuaiheita. Hänen ansiostaan \u200b\u200bvenäläinen maalaus on löytänyt uuden kierroksen ja tämä on esimerkki. Laadukas, kaunis ja erittäin upea. Taiteilija pakottaa katsojan jotenkin maagisesti olemaan kohteidensa joukossa ja täynnä noita vanhoja tapahtumia.

Syntynyt Lopyalin kylässä Vjatkan maakunnassa. Kyläpapin Mihail Vasilyevich Vasnetsovin ja Apollinaria Ivanovnan poika. Perheessä oli yhteensä kuusi lasta, mukaan lukien Apollinarius Vasnetsov, taiteilija, joka tunnetaan maalauksellisista rekonstruktioistaan \u200b\u200bvanhasta Petrine-polttoainetta edeltävästä Moskovasta.

Hän sai peruskoulutuksen Vjatkan teologisessa seminaarissa. Vuosina 1868-1875 hän opiskeli Pietarin taideakatemiassa. Vuonna 1876 hän oli Pariisissa, sitten Italiassa. Vuodesta 1874 hän on jatkuvasti osallistunut Itinerants-näyttelyihin. Vuonna 1892 hän sai akateemikon arvonimen. Kuten monet tuon ajan venäläiset taiteilijat, hän pyrki ylittämään akateemisen taiteen kaanonit.

Vuodesta 1878 lähtien Vasnetsov asettui Moskovaan, missä hän maalasi tunnetuimmat maalaukset ja kehitti havainnollisen kansanperinteen luovuuden suunnan. Nykyaikaisia \u200b\u200bhämmästytti valtavat kankaat historiallisista aiheista sekä venäläisten satujen ja eeposten aiheista - "Taistelun jälkeen", "Sankarit" jne.

Vasnetsovin taide herätti kiivasta keskustelua. Monet näkivät hänessä uuden, todella kansallisen suuntauksen alkamisen venäläisessä maalauksessa. Mutta enemmistö piti hänen maalaustaan \u200b\u200bmielenkiintoisena, ja yritykset elvyttää bysanttilaiset ja vanhat venäläiset tyylit olivat hedelmättömiä. Erityisiä kiistoja syntyi sen jälkeen, kun ensimmäinen artikkeli "Art of Art" julkaistiin vuonna 1898, jossa myös Vasnetsovin teos esiteltiin. "En voinut hyväksyä sitä tosiasiaa, että ensimmäisessä numerossa, jolla oli tunnettu ihanteiden ja pyrkimysten uskontunnustus, puolet kuvista oli omistettu taiteilijalle, jota kohtaan kehitin tietyn negatiivisen asenteen, nimittäin Viktor Vasnetsoville ”- A.N. Benoit. Hieman myöhemmin, Mihail Nesterov kirjoitti: "Kymmenet venäläiset taiteilijat ovat peräisin kansallisesta lähteestä - Viktor Vasnetsovin lahjakkuudesta."

Siitä huolimatta V.M. Vasnetsov vaikutti jugend-aikakauden taiteilijoihin ja erityisesti Abramtsev-piirin taiteilijoihin S.I. Mamontov, jonka yksi järjestäjistä ja aktiivinen osallistuja hän oli 1880-luvulla. Vasnetsov esitteli pukuja ja lavasteita Mamontov-teatterissa; vuonna 1881 hän rakensi yhdessä V. Polenovin kanssa Abramtsevoon "venäläisen tyylin" kirkon. Myöhemmin hän suunnitteli ja toteutti monia rakennuksia: oman talonsa ja työpajansa Troitskin 3. kaistalla (nykyinen Vasnetsov), Tsvetkov-gallerian Prechistenskaja-pengerroksella, Tretjakov-gallerian päärakennuksen julkisivun Lavrushinsky-kaistalla jne.

Vuosina 1885-1896 hän osallistui Kiovan Vladimirin katedraalin seinämaalausten työhön. Hän jatkoi kääntymistä uskonnolliseen aiheeseen mosaiikissa Pietarin taivaaseenastumiskirkolle, maalauksiin ja mosaiikeihin Johannes Kastajan syntymäkirkossa Presnyassa jne.

Hän oli naimisissa Alexandra Vladimirovna Ryazantsevan kanssa. Hänellä oli poikia: Boris, Aleksei, Mihail, Vladimir ja tytär Tatyana.

Hän kuoli Moskovassa studiossa työskennellessään muotokuvaa. Haudattu Lazarevskoje-hautausmaalle. Myöhemmin hänen tuhkansa siirrettiin Vvedenskoje-hautausmaalle Moskovaan.