राफेल द्वारा पेंटिंग द सिस्टिन मैडोना पर निबंध। राफेल द्वारा सिस्टिन मैडोना महान पुनर्जागरण कलाकार की पेंटिंग और काम का विवरण पेंटिंग सिस्टिन मैडोना के लेखक कौन हैं

राफेल के अद्वितीय रचनात्मक उत्थान को "सिस्टिन मैडोना" का ताज पहनाया गया, जिसने उनके विकास के अंतिम चरण को चिह्नित किया। कलात्मक विधि. यह पेंटिंग कलाकार के कई निष्कर्षों का संश्लेषण बन गई और उसके काम में मैडोना की छवि का विकास पूरा हुआ। हमारे लेख में राफेल सैंटी की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" के बारे में पढ़ें।

राफेल की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" की रचना सरल है: आकृतियाँ एक त्रिकोण बनाती हैं, और पेंटिंग के ऊपरी कोनों को कवर करने वाला दो-भाग वाला हरा पर्दा रचना की पिरामिड संरचना पर जोर देता है। खुला पर्दा खुले आकाश और उसके प्रतीक का प्रतीक है हरा रंगयह पिता परमेश्वर की दया का प्रतीक है, जिन्होंने लोगों के उद्धार के लिए अपने पुत्र का बलिदान दिया। राफेल ने इसके लिए एक खुले पर्दे का उपयोग करते हुए भगवान की माँ की उपस्थिति को एक दृश्य चमत्कार के रूप में प्रस्तुत किया। में समान दृश्यपर्दा पारंपरिक रूप से स्वर्गदूतों द्वारा समर्थित है, और सिस्टिन मैडोना में पर्दा पवित्र आत्मा द्वारा अलग किया हुआ प्रतीत होता है।

"सिस्टिन मैडोना", राफेल सैंटी

रचना इतनी उत्तम है, चित्र का कोण इतना सटीक पाया गया है कि यह संस्कार में उपस्थित होने का एहसास कराता है। और यह "उपस्थिति प्रभाव" "सिस्टिन मैडोना" में राफेल की मुख्य खोजों में से एक है। लयबद्ध संरचना, जो पात्रों की विशेष रचनात्मक व्यवस्था के कारण हासिल की जाती है, चित्र के केंद्र में मैडोना और बाल पर ध्यान केंद्रित करती है। वर्जिन मैरी की आकृति, पहली बार कलाकार द्वारा चित्रित की गई पूर्ण उँचाईऔर लगभग अंदर जीवन आकार, यीशु की माँ को समर्पित राफेल की अन्य पेंटिंगों की तुलना में यहाँ अधिक राजसी दिखता है। यह एकमात्र अवसर है जब मैडोना सीधे दर्शकों की आँखों में देखती है। कलाकार की पिछली पेंटिंग्स में मैडोना की नज़र कभी भी पेंटिंग के बाहर किसी चीज़ की ओर नहीं गई। केवल राफेल की मैडोना डेला सेडिया में पात्र दर्शकों की ओर देखते हैं, लेकिन कलाकार अपने अनुभवों की पूरी गहराई को प्रकट नहीं करता है। और "सिस्टिन मैडोना" का गंभीर, मायावी रूप मानवीय भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करता है: मातृ प्रेम, भ्रम, निराशा और चिंता भविष्य का भाग्यवह पुत्र - द्रष्टा - पहले से ही जानती है। ऐसा लगता है कि समय रुक गया है, चेतना संकुचित होकर इस क्षण पर केन्द्रित हो गयी है। प्राचीन के अनुसार इतालवी परंपरा, "सिस्टिन मैडोना" को सेंट सिक्सटस के चर्च में लकड़ी के क्रूस के सामने ऊंची वेदी पर रखा गया था, इसलिए मैरी और बच्चे के चेहरे उन भावनाओं को दर्शाते हैं जो वे ईसा मसीह की शहादत को देखकर अनुभव करते हैं।

"मैरी एंड द चाइल्ड", "सिस्टिन मैडोना", राफेल सैंटी का टुकड़ा

कला इतिहासकार स्टैम के अनुसार: “उसका (क्राइस्ट चाइल्ड का) माथा बचकाना ऊंचा नहीं है, और उसकी आंखें बिल्कुल बचकानी गंभीर नहीं हैं। हालाँकि, उनकी निगाहों में हम न तो उपदेश देखते हैं, न क्षमा, न ही मेल-मिलाप वाली सांत्वना... उनकी आँखें उस दुनिया को देखती हैं जो उनके सामने विस्मय और भय के साथ, तीव्रता से खुल गई है।

अपनी पेंटिंग के लिए "पवित्र वार्तालाप" की रचना को चुनने के बाद, जो उस समय पहले से ही व्यापक थी, राफेल ने एक नवाचार पेश किया जिसने उनकी छवि को अद्वितीय बना दिया। परंपरा के अनुसार, "पवित्र वार्तालाप" की रचना में वास्तविक स्थान पर भगवान की माँ की छवि मानी गई थी, जो उनके सामने खड़े विभिन्न संतों से घिरी हुई थी। राफेल ने भगवान की माँ को आदर्श स्थान पर प्रस्तुत किया, उन्हें पृथ्वी से स्वर्ग तक पहुँचाया। यह तथ्य कि भगवान की माँ एक अलौकिक घटना है, इसका प्रमाण मैरी द्वारा बादलों पर चलने में आसानी से होता है, जबकि पोप सिक्सटस और सेंट बारबरा बादलों में "डूब" जाते हैं। आमतौर पर भगवान की माँ को बैठे हुए चित्रित किया गया था, और राफेल की मैरी लोगों के लिए जमीन पर उतरती है; सेंट सिक्सटस उन्हें चर्च में प्रार्थना करने की ओर इशारा करता है। मैरी लोगों के लिए एक माँ की सबसे कीमती चीज़ - उसका बच्चा - और, जैसा कि वह जानती है, पीड़ा और मृत्यु लाती है। भगवान की माँ का यह अकेला जुलूस उस सभी दुखद बलिदान को व्यक्त करता है जिसके लिए वह अभिशप्त है। इस प्रकार, राफेल ने सुसमाचार कथा को एक गहरी मानवीय सामग्री दी - मातृत्व की उदात्त और शाश्वत त्रासदी। इसीलिए मैरी के चेहरे के भाव इतने कठिन हैं। नाटकीय और अभिव्यंजक छविमैरी को आदर्श नहीं बनाया गया है; कलाकार ने भगवान की माँ को सांसारिक विशेषताओं और धार्मिक आदर्शता दोनों से संपन्न किया।

"पापा सिक्सटसद्वितीय", "सिस्टिन मैडोना" का अंश, राफेल सैंटी

तस्वीर के बाईं ओर, घुटने टेके सेंट सिक्सटस श्रद्धापूर्वक बादल के किनारे से मैडोना और बच्चे की स्वर्गीय छवि को देखते हैं। उसका बायां हाथभगवान की माँ के प्रति समर्पण के संकेत के रूप में, अपनी छाती को दबाते हुए, वह उनसे वेदी के सामने प्रार्थना करने वालों की हिमायत मांगता है। मैरी के सम्मान के संकेत के रूप में, पोप मुकुट, जिसमें तीन मुकुट शामिल थे, जो परमेश्वर पिता, पुत्र और पवित्र आत्मा के राज्य का प्रतीक है, को पोंटिफ के सिर से हटा दिया गया था। टियारा को रोवरे परिवार के हेराल्डिक प्रतीक - एक बलूत का फल, के साथ ताज पहनाया गया है, और ओक के पत्तों को सिक्सटस के सुनहरे आवरण पर कढ़ाई किया गया है। पोंटिफ सिक्सटस के बारे मेंद्वितीय बहुत कम ज्ञात है; वह 257 से 258 तक पवित्र सिंहासन पर रहे। सम्राट वेलेरियन, पोप सिक्सटस के अधीन रोम में ईसाइयों के उत्पीड़न के दौरानद्वितीयसिर काटकर मार डाला गया। राफेल ने पोप सिक्सटस को समर्थन दियाद्वितीय पोप जूलियस की विशेषताएंद्वितीय, उनके संरक्षक. किंवदंती के अनुसार, सिक्सटसद्वितीय मृत्यु से पहले, भगवान की माँ सेंट बारबरा के साथ प्रकट हुईं, जो मरने वाले की पीड़ा को कम करती हैं।

"अनुसूचित जनजाति। बारबरा", "सिस्टिन मैडोना", राफेल सैंटी का टुकड़ा

दाईं ओर, राफेल ने सेंट बारबरा को चित्रित किया, जिन्हें पियासेंज़ा की संरक्षक माना जाता था। यह पवित्र महान शहीदतृतीय सदी, अपनी असाधारण सुंदरता से प्रतिष्ठित, अपने बुतपरस्त पिता से गुप्त रूप से ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गई। सम्राट के आदेश से, ईसाई धर्म का पालन करने के लिए उसके अपने पिता डायोस्कोरस ने उसका सिर काट दिया था। बारबरा को संत घोषित किया गया था और तब से उन्हें शहीदों की संरक्षक माना जाता है। घुटने टेके हुए सेंट बारबरा की झुकी हुई निगाहें और उनकी मुद्रा विनम्रता और श्रद्धा व्यक्त करती है।

राफेल ने बादलों को प्रभु की महिमा गाते हुए स्वर्गदूतों के रूप में चित्रित किया। और तस्वीर के निचले भाग में दो भावहीन स्वर्गदूत ईश्वरीय प्रोविडेंस की अनिवार्यता का प्रतीक हैं: मसीह अपने भाग्य को नहीं बदल सकते हैं और पूर्व निर्धारित दर्दनाक मौत से बच नहीं सकते हैं।

"एन्जिल्स", "सिस्टिन मैडोना" का टुकड़ा, राफेल सैंटी

सिस्टिन मैडोना विश्व कला का एक क्लासिक बन गया है। "विभिन्न पीढ़ियाँ भिन्न लोग"सिस्टिन मैडोना" में अपना खुद का देखा। कुछ लोगों ने इसमें केवल एक धार्मिक विचार की अभिव्यक्ति देखी। दूसरों ने चित्र की व्याख्या उसमें छिपी नैतिक और दार्शनिक सामग्री के दृष्टिकोण से की। फिर भी अन्य लोगों ने इसकी कलात्मक पूर्णता को महत्व दिया। लेकिन जाहिर तौर पर ये तीन पहलू एक दूसरे से अविभाज्य हैं। (वी.एन. ग्राशचेनकोव, पुस्तक "राफेल" के लेखक)।

राफेल सैन्ज़ियो का जन्म 1483 में हुआ थाउम्ब्रिया प्रांत में और पिएत्रो पेरुगिनो की कार्यशाला में प्रांतीय प्रशिक्षण प्राप्त किया।

सत्रह साल की उम्र में वह सबसे होनहार युवा कलाकारों में से एक बन गये, लेकिन फिर भी पेरुगिनो के काम से काफी प्रभावित थे। इसकी झलक उनमें देखी जा सकती है प्रारंभिक चित्रकारी"द असेम्प्शन एंड कोरोनेशन ऑफ़ द वर्जिन मैरी" और "द क्रूसिफ़िशन" अब अंदर है नेशनल गैलरीलंदन में।

"कुंवारी की मान्यता और राज्याभिषेक" (डब्ल्यू)

« प्रेरित दृढ़ विश्वास के साथ आगे बढ़ते हुए, राफेल के हाथ ने उन रेखाओं का निर्माण किया, जिन्होंने वाक्पटु रूपों की उसकी इच्छा को आकार दिया।".

उनके "पोर्ट्रेट ऑफ यूथ" की खोज, संभवतः 1500 में लिया गया एक स्व-चित्र, जब उन्हें यह उपाधि मिली होगी स्नातकोत्तर उपाधि, हम कागज पर साधारण काली चाक से ओत-प्रोत शांत आत्मविश्वास और जीवन की चमकती क्षमता को देखते हैं।

सूक्ष्म के बड़े हिस्से को सटीकता से व्यक्त करने की उनकी क्षमता मानवीय भावनाएँउनके रेखाचित्रों में लगातार दोहराया जाता है, और इनमें से कोई भी एक भी विवरण में समाहित नहीं है। अक्सर अभिव्यक्तियाँ केवल सरल संकेतों के साथ हल्के ढंग से सुझाई जाती हैं, लेकिन पूरी रचना में वह मानव जीवन के सूक्ष्म और जटिल पहलुओं की कल्पनाशील छाप व्यक्त करने में सक्षम हैं।

« राफेल अवलोकन के साधन के रूप में, अभिव्यक्ति के तरीके के रूप में और मानवीय भावनाओं और कार्यों को प्रतिबिंबित करने के तरीके के रूप में ड्राइंग का उपयोग करता है।".

स्केच "आवर लेडी ऑफ़ द अनार" में माँ भ्रूण के पास पहुँचते ही ईसा मसीह बच्चे को प्यार से देखती है, उसकी अभिव्यक्ति से गर्म दिव्य प्रेम झलक रहा है लेकिन बच्चे के सामने आने वाली चुनौतियों की गंभीर स्वीकृति के साथ।

इस छवि में मानवीय अनुभव का एक जटिल सत्य है, मां का प्यार, जीवन के साथ आने वाली अपरिहार्य कठिनाइयों को सीखने की पीड़ा के साथ, और सभी बच्चों को अपनी माताओं की सुरक्षा से आगे बढ़ने की आवश्यकता है।

राफेल के कार्य

फ्लोरेंस पहुंचकर, युवा कलाकार को जल्द ही उम्ब्रिया में अपनी प्रशिक्षुता की सीमाओं का एहसास हुआ। उन्हें लियोनार्डो और माइकलएंजेलो के कार्यों द्वारा प्रस्तुत कठिन कार्य का सामना करना पड़ा, और उन्होंने उनकी पेंटिंग और मूर्तियों दोनों से सीखने की ठानी।

राफेल में लियोनार्डो के ज्ञान की गहराई का अभाव था और वह माइकल एंजेलो की ताकत से मेल नहीं खा सकता था, लेकिन वह एक मुखर कलाकार था, और वे गुण जो उसे पसंदीदा बनाते थे, प्रकट होने लगे और संभावित संरक्षक सामने आने लगे।

उनके दो महान पूर्ववर्तियों और प्रतिद्वंद्वियों के साथ सामना करना कभी-कभी कठिन होता था और वे अपने कार्यों को पूरा करने में अप्रत्याशित साबित होते थे, और इसलिए युवा कलाकार दो महान उस्तादों की प्रतिष्ठा के बावजूद प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम थे।

"मैडोना ऑफ़ द मीडोज़"(डब्ल्यू)

इस समय के दौरान, राफेल टस्कनी के कलाकार फ्रा बोर्तोलोमियो से भी प्रभावित थे, और वे मित्रवत बने रहे, लेकिन लियोनार्डो का प्रभाव 1506 मैडोना ऑफ़ द मीडो में स्पष्ट था।

राफेल 1508 में रोम पहुंचे और पोप जूलियस द्वितीय को जल्द ही युवा कलाकार के लिए काम मिल गया। उन्हें स्टैनज़ के नाम से जाने जाने वाले कई कमरों में पोप की निजी लाइब्रेरी को सजाने के लिए कहा गया था। पेंटिंग्स में द स्कूल ऑफ एथेंस, द डिस्प्यूटेशन ऑफ द सैक्रामेंट और पारनासस शामिल हैं, जिसमें उन्होंने सम्मोहक दृश्य कथाओं को चित्रित करने के तरीके खोजने की कोशिश करते हुए दर्शन और धर्मशास्त्र की अपनी अवधारणाओं को परिष्कृत किया। वे सबसे बीच में रहते हैं प्रसिद्ध चित्रकलाकार द्वारा बनाया गया.

"स्कूल ऑफ एथेंस" हस्ताक्षरित, वेटिकन, रोम।(और)

एथेंस स्कूल में, प्रत्येक दार्शनिक को एक विशेष चरित्र दिया जाता है, जैसा कि राफेल प्रदर्शित करता है।

संभवतः स्वयं दार्शनिकों के विचारों के साथ-साथ अपने विशेषज्ञ चित्रण पर गहराई से विचार करते हुए, वह बाहरी हावभाव के माध्यम से आंतरिक संतुलन प्रदर्शित करने का प्रयास करते हैं। राफेल संस्कृति से बहुत परिचित थे वक्तृत्वरोम में चेहरे के भाव और हाथ के हावभाव का महत्व।

ला डिस्पुटा से ईसा मसीह की आकृति के एक अध्ययन में, ईसा मसीह के निचले हिस्से को ढकने वाले कपड़े का वजन संगमरमर की तरह लगभग स्थिति जैसा और स्थिर दिखाई देता है, जबकि सबसे ऊपर का हिस्साशरीर विलीन हो जाता है और एक अलौकिक दिव्य प्रकाश में आच्छादित हो जाता है, जो राफेल द्वारा छोड़े गए स्थान के अंतराल और बमुश्किल पता लगाने योग्य सफेद स्याही के माध्यम से पहुंचता है जो आगे की चमक को खींचता है।

पुनर्जागरण के दौरान राफेल और अन्य लोगों द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द है डिसेग्नो, जिसका अर्थ डिज़ाइन और कला दोनों है: कलाकार विचारों का वर्णन नहीं करता है, बल्कि उनके लिए सबसे उत्तम अभिव्यक्ति विकसित करता है।

« राफेल की ड्राइंग की वाक्पटुता उसके हाथों के गहन प्रतिबिंब और बुद्धिमत्ता पर आधारित है »

राफेल हमें कुछ दिखाता है मानव प्रकृतिऔर मानवीय क्षमता: जीवन की प्राकृतिक जटिलताओं का प्रतिबिंब जो शब्दों में व्यक्त होने से बचती है।

जूलियस द्वितीय की मृत्यु के बाद पोप लियो एक्स अपने मामलों में समृद्ध हुए, वह मेडिसी परिवार के सदस्य थे और 1518 में पोप के चित्र को चित्रित करने वाले कलाकार के संरक्षक के रूप में कार्य करना जारी रखा।

पोप लियो एक्स. लकड़ी पर तेल, 154 x 119 सेमी, उफीजी, फ्लोरेंस

गैलाटिया की विजय1512 . (एस)

गैलाटिया को व्यापारी और बैंकर एगोस्टो चिगा के लिए चित्रित किया गया था, जो पेंटिंग के निर्माण के समय संभवतः रोम के सबसे अमीर व्यक्ति थे। यह कार्य तिबर के तट पर विला चिगी (जिसे अब विला फरनेसिना कहा जाता है) में रखा गया था और इसका उद्देश्य कला के मुख्य संरक्षक के रूप में चिगी की स्थिति को उजागर करना था।

1514 में कलाकार को सेंट पीटर्स का वास्तुकार नामित किया गयाऔर कुछ समय तक रोम में सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकार था। उन्होंने सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च में चिगी चैपल सहित कई इमारतों को डिजाइन किया, लेकिन सेंट पीटर्स पर उनका काम सफल नहीं रहा, क्योंकि माइकल एंजेलो के डिजाइन को अपनाया गया था।

ईजेकील का दर्शन 1518.
पैनल पर तेल, पलाज़ो पिट्टी, फ़्लोरेंस।

राफेल द्वारा सिस्टिन मैडोना

सिस्टिन मैडोना सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कृतियांराफेल.इस पेंटिंग का नाम पियासेंज़ा के सैन सिस्टो चर्च से लिया गया है और राफेल ने इसे 1513-1514 में इस चर्च की वेदीपीठ के रूप में चित्रित किया था। इस पेंटिंग को 1754 में सैक्सोनी के राजा ऑगस्टस III ने ड्रेसडेन में अपने संग्रह के लिए खरीदा था। जर्मनी में, पेंटिंग बहुत प्रभावशाली थी, जिससे कला और धर्म के मुद्दों पर बहस छिड़ गई।

सिस्टिन मैडोना.
1513-1514. तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र। 104 x 77 इंच (265x196 सेमी) जेमाल्डेगैलरी अल्टे मिस्टर, ड्रेसडेन। (एस)

मैडोना अपने बच्चे को थामे हुए है और वह सेंट सिक्सटस और सेंट बारबरा से घिरे बादलों के घूमते कालीनों के बीच तैर रही है। चित्र के निचले भाग में दो देवदूत (करूब) हैं जो चिंतन में लगे हुए हैं। वर्जिन और शिशु यीशु के चेहरे पर उदासी या यहां तक ​​कि डरे हुए भावों के बारे में कई अटकलें लगाई गई हैं। वे इतने दुखी और भयभीत क्यों हैं? संत सिक्सटस हमारे, दर्शकों के लिए पेंटिंग की ओर क्यों इशारा करते हैं?

उत्तर तब स्पष्ट हो जाता है जब हम कार्य के मूल इच्छित स्थान पर विचार करते हैं। एक गायक मंडल की स्क्रीन के पीछे रखा गया जो अब जीवित नहीं है, सिस्टिन मैडोना स्क्रीन से जुड़े एक क्रूस से टकरा गई होगी। तो, रहस्य सुलझ गया, वर्जिन और शिशु यीशु क्रूस पर चढ़े हुए को देखते हैं। भयभीत भाव समझ में आते हैं, यीशु उसे देखते हैं खुद की मौत, और उसकी माँ अपने बच्चे की यातना और मृत्यु की गवाह है। यह सूली पर चढ़ने का स्थल है, जिसके बारे में संत सिक्सटस भी बताते हैं, दर्शकों को नहीं।

सेंट सिक्सटस (विस्तार)

संत सिक्सटस सूली पर चढ़ाए जाने के स्थान पर एक पेंटिंग की ओर इशारा करते हैं। देखिये, हाथ कितने अद्भुत तरीके से रंगे हुए हैं .

सेंट बारबरा (विवरण)

रफएल
सिस्टिन मैडोना. 1513-1514
कैनवास, तेल. 265 × 196 सेमी
ओल्ड मास्टर्स की गैलरी, ड्रेसडेन। विकिमीडिया कॉमन्स
क्लिक करने योग्य - 3028px × 4151px

“वह घंटा जो मैंने इस मैडोना के सामने बिताया, उसका है हैप्पी आरजीवन: मेरे चारों ओर सब कुछ शांत था; सबसे पहले, कुछ प्रयास के साथ, उसने स्वयं में प्रवेश किया; तब उसे स्पष्ट अनुभव होने लगा कि आत्मा फैल रही है; उसमें महानता की कुछ मार्मिक अनुभूति आ गई; अवर्णनीय को उसके लिए चित्रित किया गया था, और वह वहां थी, जहां केवल अंदर थी सर्वश्रेष्ठ क्षणजीवन शायद. तेज़ दिमाग वाला शुद्ध सौंदर्यउसके साथ था।"इस प्रकार वसीली ज़ुकोवस्की ने राफेल की उत्कृष्ट कृति से मिलने के अपने अनुभवों का वर्णन किया। "सिस्टिन मैडोना" का रहस्य क्या है?

कथानक

यह एक स्मारकीय कार्य है. लगभग दो गुणा दो मीटर. जरा सोचिए कि इस तस्वीर ने 16वीं सदी के लोगों पर क्या प्रभाव डाला। ऐसा लग रहा था मानों मैडोना स्वर्ग से उतर रही हों. उसकी आंखें आधी बंद नहीं हैं या दूर या बच्चे को नहीं देख रही हैं। वह हमारी ओर देखती है. अब कल्पना करने का प्रयास करें कि चर्च की सेटिंग में यह कैसा दिखता था। लोगों ने अभी-अभी मंदिर में प्रवेश किया और तुरंत उनकी नज़र भगवान की माँ से मिली - उनकी छवि सुदूर भविष्य में दिखाई दे रही थी, व्यक्ति के वेदी के पास पहुँचने से बहुत पहले।

मैडोना पर पोप सिक्सटस द्वितीय और सेंट बारबरा नजर रखते हैं। वे वाकई थीं ऐतिहासिक पात्र, जिन्हें चर्च ने उनकी पीड़ा के लिए संत घोषित किया।

संत सिक्सटस द्वितीय की शहादत, XIV सदी

पोप सिक्सटस द्वितीय लंबे समय तक सिंहासन पर नहीं रहे - 257 से 258 तक। सम्राट वेलेरियन के अधीन उसका सिर काट दिया गया था। सेंट सिक्सटस रोवेरे के इतालवी पोप परिवार के संरक्षक संत थे, जिनका नाम "ओक" के रूप में अनुवादित होता है, इसलिए इस पेड़ के बलूत के फल और पत्तियों को सुनहरे आवरण पर कढ़ाई किया जाता है। यही प्रतीक पोप मुकुट पर भी मौजूद है, जिसके तीन मुकुट पिता, पुत्र और पवित्र आत्मा के राज्य का प्रतीक हैं।

राफेल मैडोना को चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो दर्शकों की आंखों में देखती हैं

आकृतियाँ एक त्रिभुज बनाती हैं। यह खुले पर्दे पर जोर देता है। यह दर्शकों को क्रिया में भागीदार भी बनाता है और खुले आकाश का प्रतीक भी है।

पृष्ठभूमि बिल्कुल भी बादल नहीं है, जैसा कि प्रतीत हो सकता है, बल्कि बच्चों का सिर है। ये अजन्मी आत्माएं हैं जो अभी भी स्वर्ग में हैं और भगवान की महिमा कर रही हैं। नीचे दिए गए देवदूत अपनी निष्पक्ष उपस्थिति के साथ ईश्वरीय विधान की अनिवार्यता की बात करते हैं। यह स्वीकृति का प्रतीक है.

प्रसंग

राफेल को पोप जूलियस द्वितीय से कैनवास को चित्रित करने का आदेश मिला। इस प्रकार, पोंटिफ पियासेंज़ा (मिलान से 60 किमी दक्षिणपूर्व में एक शहर) को पोप राज्यों में शामिल करने का जश्न मनाना चाहता था। उत्तरी इतालवी भूमि के लिए संघर्ष के दौरान इस क्षेत्र को फ्रांसीसियों से पुनः कब्जा कर लिया गया था। पियासेंज़ा में रोवरे परिवार के संरक्षक संत, सेंट सिक्सटस का मठ था, जिससे पोंटिफ संबंधित था। भिक्षुओं ने सक्रिय रूप से रोम पर कब्ज़ा करने के लिए अभियान चलाया, जिसके लिए जूलियस द्वितीय ने उन्हें धन्यवाद देने का फैसला किया और राफेल से एक वेदी छवि का आदेश दिया जिसमें भगवान की माँ सेंट सिक्सटस को दिखाई देती है।

सिस्टिन मैडोना को पोप जूलियस द्वितीय द्वारा नियुक्त किया गया था

"राफेल और फोर्नारिना", जीन इंग्रेस, 1813

किंवदंती है कि फ़ोर्नारिना और राफेल की मुलाकात संयोग से रोम में हुई थी। चित्रकार लड़की की सुंदरता से प्रभावित हुआ, उसने उसके पिता को 3,000 सोने के सिक्के दिए और उसे अपने पास ले गया। अगले 12 वर्षों तक - कलाकार की मृत्यु तक - फ़ोर्नारिना उनकी प्रेरणा और मॉडल थी। राफेल की मौत के बाद महिला के साथ क्या हुआ यह अज्ञात है। एक संस्करण के अनुसार, वह रोम में एक वेश्या बन गई, दूसरे के अनुसार, वह एक नन बन गई और जल्द ही उसकी मृत्यु हो गई।

लेकिन आइए सिस्टिन मैडोना पर वापस लौटें। यह कहा जाना चाहिए कि प्रसिद्धि उन्हें इसके लिखे जाने के बहुत बाद में मिली। दो शताब्दियों तक यह पियासेंज़ा में धूल जमा करता रहा, 18वीं शताब्दी के मध्य तक इसे सैक्सोनी के निर्वाचक और पोलैंड के राजा ऑगस्टस III ने खरीद लिया और इसे ड्रेसडेन ले गए। इस तथ्य के बावजूद कि उस समय पेंटिंग को राफेल की उत्कृष्ट कृति नहीं माना जाता था, भिक्षुओं ने दो साल तक सौदेबाजी की और कीमत बढ़ा दी। ऑगस्टस के लिए यह मायने नहीं रखता था कि वह यह पेंटिंग खरीदे या कोई और, मुख्य बात राफेल के ब्रश खरीदने की थी। यह उनकी पेंटिंग्स थीं जो इलेक्टोर के संग्रह से गायब थीं।

पोलैंड के राजा और लिथुआनिया के ग्रैंड ड्यूक ऑगस्टस III (1696-1763) का चित्र
1733. विकिमीडिया कॉमन्स

जब सिस्टिन मैडोना को ड्रेसडेन लाया गया, तो ऑगस्टस III ने कथित तौर पर व्यक्तिगत रूप से अपने सिंहासन को इन शब्दों के साथ पीछे धकेल दिया: "महान राफेल के लिए रास्ता बनाओ!" जब वाहक उसके महल के हॉल के माध्यम से उत्कृष्ट कृति को ले जाने में झिझक रहे थे।

राफेल की मालकिन ने सिस्टिन मैडोना के लिए पोज़ दिया होगा

कैनवास द्वितीय विश्व युद्ध में चमत्कारिक ढंग से बच गया। ड्रेसडेन स्वयं ज़मीन पर नष्ट हो गया। लेकिन सिस्टिन मैडोना, ड्रेसडेन गैलरी में अन्य चित्रों की तरह, शहर से 30 किमी दक्षिण में एक परित्यक्त खदान में रेल पर खड़ी एक मालवाहक कार में छिपी हुई थी। मई 1945 में सोवियत सेनाउन्होंने पेंटिंग्स ढूंढीं और उन्हें यूएसएसआर ले आए। राफेल की उत्कृष्ट कृति को भंडारण कक्षों में रखा गया था पुश्किन संग्रहालय 1955 में पूरे ड्रेसडेन संग्रह के साथ इसे जीडीआर अधिकारियों को लौटाए जाने तक 10 साल लग गए।

कलाकार का भाग्य

राफेल ने ऐसे समय में काम किया जब पुनर्जागरण विकास की पराकाष्ठा पर पहुंच गया था। वह लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो बुओनारोती के समकालीन थे। राफेल ने उनकी तकनीक का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया; यह कलात्मक विचारों के निष्पादन के लिए सही उपकरण था।

अपने जीवन के दौरान, राफेल ने कई दर्जन मैडोना बनाए। केवल इसलिए नहीं कि उन्हें अक्सर ऑर्डर किया जाता था। प्रेम और आत्म-त्याग का विषय कलाकार के करीब था, यह उनके काम में सबसे महत्वपूर्ण में से एक था।

राफेल सैंटी. आत्म चित्र
1506, लकड़ी पर तेल, 45 × 33 सेमी। विकिमीडिया कॉमन्स

राफेल ने अपने करियर की शुरुआत फ्लोरेंस से की। 1508 के उत्तरार्ध में वे रोम चले गये, जो उस समय कला का केन्द्र बन गया। और इसे जूलियस द्वितीय द्वारा बहुत सुविधाजनक बनाया गया, जो पोप सिंहासन पर चढ़ा। वह अत्यंत महत्वाकांक्षी एवं उद्यमशील व्यक्ति थे। उसने अपने दरबार की ओर आकर्षित किया सर्वश्रेष्ठ कलाकारइटली. इसमें राफेल भी शामिल है, जो वास्तुकार ब्रैमांटे की सहायता से पोप दरबार का आधिकारिक कलाकार बन गया।

उन्हें स्टैन्ज़ा डेला सेग्नाटुरा पर भित्ति चित्र बनाने का काम सौंपा गया था। उनमें से प्रसिद्ध था " एथेंस स्कूल"प्राचीन दार्शनिकों को चित्रित करने वाली एक बहु-आकृति (लगभग 50 अक्षर) रचना है। कुछ चेहरों में कोई राफेल के समकालीनों की विशेषताओं को देख सकता है: प्लेटो को दा विंची की छवि में चित्रित किया गया है, हेराक्लिटस को माइकल एंजेलो की छवि में चित्रित किया गया है, टॉलेमी फ्रेस्को के लेखक के समान है।

राफेल का सबसे प्रसिद्ध छात्र अपने अश्लील चित्रों के लिए प्रसिद्ध हुआ

राफेल सैंटी. एथेंस स्कूल. 1511
स्कुओला डि एटेन
मिलिंग कटर, 500 × 770 सेमी
अपोस्टोलिक पैलेस, वेटिकन। विकिमीडिया कॉमन्स

राफेल के कई छात्र थे, हालांकि, उनमें से सबसे प्रसिद्ध ने अपने अश्लील चित्रों के कारण प्रसिद्धि प्राप्त की। राफेल अपने राज़ किसी को नहीं बता पाता था. बाद में उनकी पेंटिंग्स ने रूबेन्स, रेम्ब्रांट, मानेट, मोदिग्लिआनी को प्रेरित किया।

राफेल 37 वर्ष तक जीवित रहे। मृत्यु का सटीक कारण बताना असंभव है। एक संस्करण के तहत, बुखार के कारण. दूसरे के अनुसार, असंयम के कारण, जो जीवन का एक तरीका बन गया है। पेंथियन में उनकी कब्र पर एक शिलालेख है: “यहाँ झूठ है महान राफेलजिसके जीवन में प्रकृति पराजित होने से डरती थी, और उसकी मृत्यु के बाद वह मरने से डरती थी।”

क्या आपको ए.एस. पुश्किन की ये पंक्तियाँ याद हैं:

वे कितने विचारशील प्रतिभाशाली हैं,
और कितनी बचकानी सरलता
और कितने सुस्त भाव
और कितना आनंद और सपने!
लेल्या उन्हें मुस्कुराहट के साथ नीचे रख देगी -
उनमें मामूली अनुग्रह की विजय है;
उठाएगा - राफेल की परी
देवता इसी प्रकार चिंतन करते हैं।

राफेल के बारे में इससे बेहतर कुछ कहना नामुमकिन है. इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम क्या कहते हैं, हम केवल अंतहीन रूप से दोहराएंगे, शब्दों को पुनर्व्यवस्थित करेंगे और महान रूसी कवि की अमर पंक्तियों पर टिप्पणी करेंगे।

धन्य वर्जिन मैरी की छवियों का विकास

सिस्टिन मैडोना शायद सबसे अधिक है दुखद छविराफेल द्वारा निर्मित वर्जिन मैरी। परम पवित्र माँ का चेहरा न केवल बेटे के लिए सबसे मजबूत प्यार को व्यक्त करता है, बल्कि - इस छवि में सबसे महत्वपूर्ण क्या है - एक निर्णायक और साथ ही परमपिता परमेश्वर की इच्छा की विनम्र स्वीकृति, जिसने उसे बच्चा दिया , ताकि वह उसे उठाकर वध के लिये दे दे।

राफेल द्वारा बनाई गई वर्जिन मैरी की दो छवियां हैं - "सिस्टिन मैडोना" और "मैडोना ऑफ सेडिया" (या "मैडोना इन द चेयर"), जहां वह बच्चे को नहीं देख रही है। इन दोनों कार्यों की तुलना करें। नवीनतम शोध के अनुसार, आर्मचेयर में मैडोना को 1515-1516 में और सिस्टिन मैडोना को 1517 में चित्रित किया गया था। इन चित्रों को चित्रित करने से पहले, राफेल के मैडोना लोगों से अलग हो गए थे। भगवान की माँ को अपने बच्चे के साथ संवाद करने में आनंद आता था, वह उसकी प्रशंसा करती थी और उसकी देखभाल करती थी। "मैडोना सेडिया" पहली कॉल है, जो त्रासदी का पूर्वाभास है। वर्जिन ने दिव्य बच्चे को कोमलता से नहीं, बल्कि किसी प्रकार के क्रोध के साथ गले लगाया, जैसे कि वह उसे किसी चीज़ से बचाना चाहती हो। राफेल ने उसे इतना मोटा और अधिक पेट भर दिया - माँ का सारा प्यार इस बच्चे में निवेशित था। वह हममें से प्रत्येक को गौर से देखती है, उसकी आँखों में एक मूक प्रश्न जम गया है: “क्या तुम उसे मुझसे दूर नहीं ले जाओगे? क्या तुम उसे नुकसान पहुँचाओगे?” पेंटिंग में जॉन द बैपटिस्ट की उपस्थिति कथानक का एक महत्वपूर्ण भावनात्मक घटक है। कई शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि "मैडोना सेडिया" एक बढ़ती हुई चिंता है, आंतरिक तनाव- बहुत ज्यादा आलिंगन, बच्चे की बहुत ज्यादा सुरक्षा। पिछली छवियों की असाधारण, खिलती हुई स्त्रीत्व से लेकर, पेंटिंग "मैडोना सेडिया" में पूर्वाभास के माध्यम से - जो बाद में "सिस्टिन मैडोना" में त्रासदी में बदल जाएगी।

भगवान की माँ की सबसे दुखद छवि

राफेल उस माँ को कैसे देखता है, जिसने स्वयं को परमपिता परमेश्वर की इच्छा के अधीन कर दिया है और अपने पुत्र के बलिदान सार को स्वीकार कर लिया है? यह कोई संयोग नहीं है कि "सिस्टिन मैडोना" को पूर्ण विकास में दर्शाया गया है। वह लोगों के बीच ऐसे जाती हैं जैसे मंच पर हों। बड़े और भारी बच्चे को आसानी से पकड़ लेता है। उसे पहले ही एहसास हो गया था कि उसे उसे छोड़ना होगा, कि वह पूरी तरह से उसका नहीं है। उनके पूरे रूप में दृढ़ संकल्प है. वह मैडोना सेडिया की तरह हममें से प्रत्येक को अलग-अलग नहीं देखती। वह सीधे और ऐसे दिखती है मानो हमारे माध्यम से, मानो किसी एक व्यक्ति को महत्व नहीं दे रही हो, चाहे वह लोगों की दुनिया में कितना भी महत्वपूर्ण क्यों न हो। उनके लिए, हम सभी मानवता हैं जिन्हें क्षमा की आवश्यकता है। हम बलिदान मांगने वालों में से नहीं हैं. प्रभु स्वयं हमारे उद्धार के लिए उसे लाते हैं, और वह अपने भाग्य को स्वीकार करती है और हम सभी को, जो इतने कमजोर और असहाय हैं, क्षमा कर देती है। उसके कोमल और युवा चेहरे से असाधारण शक्ति और ज्ञान झलकता है, जो असंभव है आम लोग. वर्जिन मैरी पर्दे के पीछे से बाहर आती है और बादलों के बीच से गुजरती है। क्या राफेल की दृष्टि में दुनिया एक थिएटर, एक मंच, एक भ्रम है? असली, वास्तविक जीवनआकाश में?..

हमें पुनर्जागरण की प्रतिभाओं की कृतियों के रहस्यों को समझने का अवसर नहीं दिया गया

यह अवश्य कहा जाना चाहिए कि पुनर्जागरण के सभी कलाकार व्यापक एवं गहन ज्ञान वाले कलाकार थे। इस पर आमतौर पर ध्यान नहीं दिया जाता बहुत ध्यान देना, लेकिन जो विरासत माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची या मॉन्टेन ने छोड़ी, उसे छोड़ने के लिए आपको बहुत कुछ जानना होगा। निःसंदेह, राफेल सैंटी एक ऐसे कलाकार थे। "सिस्टिन मैडोना" चित्र के प्रत्येक घटक में मौजूद कई पहेलियों, रूपकों का प्रतिनिधित्व करती है निश्चित अर्थ. उसके साथ कुछ भी आकस्मिक नहीं है. राफेल और अन्य पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा बनाई गई छवियां महान ऐतिहासिक-कलात्मक, ऐतिहासिक-आध्यात्मिक और दार्शनिक शोध का प्रतिनिधित्व करती हैं। वे आपको सोचने पर मजबूर करते हैं, खुद से सवाल पूछते हैं: “क्या दर्शाया गया है? उसने यह चित्र क्यों बनाया? उन्होंने इसे इस तरह क्यों चित्रित किया, दूसरे तरीके से क्यों नहीं?” इस दृष्टि से यह युग निश्चय ही अद्वितीय है। ऐसा महसूस होता है मानो स्वर्ग स्वयं मानवता पर उतर आया हो, जिससे उसे इतने सारे अद्वितीय प्रतिभाशाली लोग, प्रतिभाएँ मिलीं, और पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" निश्चित रूप से एक प्रतिभा द्वारा चित्रित की गई थी। एक रहस्यमय और अनिर्वचनीय प्रतिभा।

प्रतीकवाद और ग्राफिक्स

राफेल की रचनाओं में कोई भी महत्वहीन या महत्वहीन विवरण नहीं है। उसके पास हर चीज के बारे में सबसे छोटे विवरण के बारे में सोचा गया है। बेशक, सबसे पहले, हम मैरी को एक महिला और माँ के रूप में देखते हैं, अपनी भावनाओं से हम बच्चे के प्रति उसके दृष्टिकोण, उसके प्रति उसके प्यार, उसके लिए उसकी चिंता को समझते हैं। लेकिन क्या होगा अगर हम इन छवियों को भावनात्मक रूप से नहीं, बल्कि चित्रों के ग्राफिक्स के दृष्टिकोण से देखने की कोशिश करें कि वे रचनात्मक रूप से कैसे व्यवस्थित हैं? उदाहरण के लिए, "मैडोना सेडिया"।

मानसिक रूप से माँ के चेहरे के चारों ओर एक सर्पिल चाप खींचें, फिर, बाहरी कक्षा के साथ, वर्जिन मैरी की आस्तीन के साथ और बच्चे के हाथ के साथ एक रेखा खींचें, पहले से ही दो चेहरों को पकड़ते हुए, फिर से, बाहरी कक्षा के साथ, आगे, बेबी के पैर के साथ, जॉन द बैपटिस्ट को पकड़कर, फिर से बाहरी कक्षा में, और मैडोना की पोशाक के साथ एक चाप खींचें जब तक कि यह समाप्त न हो जाए। परिणाम साढ़े तीन मोड़ों का एक सर्पिल था। इस प्रकार इस पेंटिंग की रचना का आयोजन किया गया था। पहले इसे व्यवस्थित किया गया और उसके बाद ही इसे एक छवि के रूप में समझा गया।

साढ़े तीन मोड़ वाला सर्पिल क्या है? और तब और अब यह एक सुविख्यात सार्वभौमिक, ब्रह्मांडीय संकेत है। घोंघे के खोल पर भी यही चक्र दोहराया जाता है। क्या यह एक संयोग है? बिल्कुल नहीं। यह मध्यकाल के निर्माण काल ​​से ही ज्ञात है गॉथिक कैथेड्रल. बेशक, राफेल ने रचनाओं के प्रतीकों में आकृतियों को अंकित करने की कला में महारत हासिल की।

"सिस्टिन मैडोना" इस तरह से लिखा गया है कि लैटिन आर मैरी के सिल्हूट में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। तस्वीर को देखते हुए, हम दृष्टि से एक बंद अंडाकार के साथ चलते हैं जो वर्जिन का वर्णन करता है। इस वृत्ताकार आंदोलन की योजना निस्संदेह कलाकार द्वारा बनाई गई थी।

क्या राफेल मजाक कर रहा है?

सिस्टिन मैडोना और कौन से रहस्य रखती है? चित्र के बाईं ओर पोप सिक्सटस IV का वर्णन हमेशा उनकी उंगलियों पर उंगलियों की संख्या गिनने के अनुरोध के साथ होता है। दांया हाथ. उनमें से 6 हैं, है ना? दरअसल, जिसे हम छोटी उंगली समझते हैं, वह हथेली का हिस्सा है। इस प्रकार, अभी भी 5 उंगलियां हैं। यह क्या है? कलाकार की कोई चूक, कोई मज़ाक, या किसी ऐसी चीज़ का संकेत जिसे ईसाई धर्मशास्त्रियों ने अपने इतिहास से मिटा दिया है? राफेल वर्जिन मैरी की महिमा करता है, उसकी पूजा करता है और पोप सेंट सिक्सटस IV पर हंसता है। या शायद वह सिक्सटस के भतीजे जूलियस द्वितीय के साथ मजाक कर रहा है? जूलियस ने उनसे यह काम मंगवाया और खुद तस्वीर खिंचवाई। यह माना जाता है कि "सिस्टिन मैडोना" को कैनवास पर पोप जूलियस द्वितीय की भविष्य की कब्र के लिए एक बैनर के रूप में चित्रित किया गया था, और चित्र के निचले भाग में देवदूत ताबूत के ढक्कन पर झुके हुए हैं। कैथोलिक पदानुक्रमों द्वारा पेंटिंग के आंदोलन और बिक्री का इतिहास, जिसे करने का उन्हें (कानूनी रूप से) कोई अधिकार नहीं था, भी काफी अस्पष्ट और धोखे से भरा है, जैसा कि उत्कृष्ट कृति को चित्रित करने के कारण के बारे में किंवदंतियाँ हैं।

पहले क्या आता है - आत्मा या पदार्थ?

पुनर्जागरण कलाकारों को कुछ असफलताएँ, कुछ गलतियाँ मिलीं। सच तो यह है कि कुछ भी करने से पहले वे पहले अपने कार्यों की संरचना करते थे। और राफेल उनकी सभी चीजों में अग्रणी डिजाइनर है। हम राफेल को एक ऐसे कलाकार के रूप में देखते हैं जो केवल भावुक, आदर्श रूप से सामंजस्यपूर्ण, किसी विचार को व्यक्त करने के मामले में परिपूर्ण है, लेकिन वास्तव में वह एक बहुत ही रचनात्मक कलाकार है। उनके सभी चित्र, उनकी सभी रचनाएँ, चित्रात्मक और स्मारकीय दोनों, बिल्कुल वास्तुशिल्प और रचनात्मक आधार पर आधारित हैं। वह अपनी सभी रचनाओं के लिए आदर्श सेट डिजाइनर हैं।

राफेल का मानवतावाद

राफेल पुनर्जागरण के महान मानवतावादी हैं। उनके किसी भी काम को देखें - चिकनी रेखाएं, टोंडो, मेहराब। ये सभी प्रतीक हैं जो आत्मा, ईश्वर, मनुष्य और प्रकृति की सद्भाव, मेल-मिलाप, एकता की भावना पैदा करते हैं। राफेल को कभी भी नापसंद नहीं किया गया, कभी भुलाया नहीं गया। उन्होंने इसके लिए कड़ी मेहनत की कैथोलिक चर्च- उच्च पदस्थ ईसाई अधिकारियों और संतों को चित्रित किया। मैडोना की छवियाँ बनाना उनके जीवन का एक बहुत बड़ा हिस्सा है। शायद इसी वजह से है जल्दी मौतउसकी अपनी माँ. उनके पिता, एक कलाकार और कवि, ने उन्हें बहुत कुछ सिखाया, लेकिन जब राफेल केवल 11 वर्ष के थे, तब उनका भी निधन हो गया। राफेल के सहज और मैत्रीपूर्ण चरित्र को सटीक रूप से समझाया जा सकता है कठिन जिंदगी. वह अपने माता-पिता के घर की गर्माहट को जानता था और उस उम्र में अनाथ हो गया था जब उसकी माँ और पिता बहुत उज्ज्वल छवियों के रूप में उसकी स्मृति में हमेशा बने रहे। फिर मैंने पढ़ाई की और खूब मेहनत की. 18 साल की उम्र में, वह प्रतिभाशाली और बुद्धिमान पिएत्रो पेरुगिनो के छात्र बन गए, जिनका राफेल के व्यक्तित्व के विकास पर जबरदस्त प्रभाव था।

राफेल द्वारा बनाई गई सुंदरता दुनिया को बचाएगी

राफेल के लबादे का रेला बहुत बड़ा है. हम इस बारे में अंतहीन बात कर सकते हैं। अंत में, मैं केवल एक ही बात कहना चाहूंगा - एफ. एम. दोस्तोवस्की की एक बहुत व्यापक कहावत है: "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा।" यह वाक्यांश जहाँ भी लिखा जाता है, हर किसी के द्वारा दोहराया जाता है। आज यह बिल्कुल खाली है, क्योंकि किसी को समझ नहीं आ रहा कि हम किस खूबसूरती की बात कर रहे हैं। लेकिन फ्योडोर मिखाइलोविच के लिए यह एक कहावत थी, और यह कहावत निस्संदेह राफेल के काम "द सिस्टिन मैडोना" से जुड़ी थी। यह उनकी पसंदीदा पेंटिंग थी, और लेखक के जन्मदिन के लिए, उनकी पत्नी और पनेवा ने ड्रेसडेन से इस छवि का एक टुकड़ा मंगवाया। यह तस्वीर अभी भी दोस्तोवस्की हाउस संग्रहालय में लटकी हुई है। बेशक, लेखक-दार्शनिक के लिए, पेंटिंग "सिस्टिन मैडोना" सुंदरता की बहुत ही छवि थी जो दुनिया को बचा सकती थी, क्योंकि यह "सिस्टिन मैडोना" में था जिसमें अतुलनीय स्त्री आकर्षण, नम्रता, पवित्रता का एक अनूठा संयोजन था। , कामुक आकर्षण, पूर्ण पवित्रता और बलिदान, जो 19वीं शताब्दी में, शायद, द्वंद्व में समझे गए थे मानव चेतना, विभाजित दुनिया में, 16वीं शताब्दी के अंत की तुलना में कहीं अधिक। एक अद्भुत चीज़ असाधारण संवेदनशीलता, कोमलता, ऐसी अंतहीन आध्यात्मिकता, पूर्ण शुद्धता और रूपों की पूर्णता और ऐसी शास्त्रीय दर्शनीय बुद्धिवाद का संयोजन है। यहीं पर हमेशा पसंदीदा और अविस्मरणीय राफेल सैंटी की पूरी तरह से अद्वितीय और अद्भुत विशेषताएं पाई जाती हैं।

राफेल के समकालीनों के बीच धार्मिक विषय काफी लोकप्रिय हैं। हालाँकि, इस तस्वीर और इसी तरह की तस्वीरों के बीच मुख्य अंतर एक साधारण कथानक के साथ संयुक्त जीवंत भावनाओं की परिपूर्णता है।

संघटन

ध्यान मैडोना की महिला आकृति पर है, जो उसे पकड़े हुए है छोटा बेटा. लड़की का चेहरा एक निश्चित उदासी से भरा है, जैसे कि वह पहले से जानती है कि भविष्य में उसके बेटे का क्या इंतजार है, लेकिन इसके विपरीत, बच्चा उज्ज्वल, सकारात्मक भावनाओं को दर्शाता है।

नवजात उद्धारकर्ता को गोद में लिए वर्जिन फर्श पर नहीं, बल्कि बादलों पर चलती है, जो उसके स्वर्गारोहण का प्रतीक है। आख़िरकार, वह वही थी जो पापियों की भूमि पर आशीर्वाद लेकर आई! अपनी गोद में एक बच्चे को लिए हुए माँ का चेहरा उज्ज्वल है और सबसे छोटे विवरण के बारे में सोचा गया है, और यदि आप बच्चे के चेहरे को करीब से देखते हैं, तो आप उसकी बहुत कम उम्र के बावजूद, एक वयस्क अभिव्यक्ति देखेंगे।

दैवीय बच्चे और उसकी माँ को यथासंभव मानवीय और सरल, लेकिन साथ ही बादलों पर चलते हुए चित्रित करके, लेखक ने इस तथ्य पर जोर दिया कि चाहे वह दैवीय पुत्र हो या मानव, हम सभी एक ही तरह से पैदा हुए हैं . इस प्रकार, कलाकार ने यह विचार व्यक्त किया कि केवल धार्मिक विचारों और लक्ष्यों के साथ ही स्वर्ग में अपने लिए उपयुक्त स्थान खोजना संभव है।

तकनीक, निष्पादन, तकनीक

एक विश्व स्तरीय उत्कृष्ट कृति, इस पेंटिंग में मानव नश्वर शरीर और आत्मा की पवित्रता जैसी पूरी तरह से असंगत चीजें शामिल हैं। कंट्रास्ट चमकीले रंगों और विवरण की स्पष्ट रेखाओं से पूरित होता है। कोई अनावश्यक तत्व नहीं हैं, पृष्ठभूमि पीली है और इसमें मैडोना के पीछे अन्य प्रकाश आत्माओं या गायन स्वर्गदूतों की छवियां हैं।

महिला और बच्चे के बगल में संत हैं जो उद्धारकर्ता और उसकी मां - महायाजक और संत बारबरा के सामने झुकते हैं। लेकिन वे घुटने टेकने की मुद्रा के बावजूद, चित्र में सभी पात्रों की समानता पर जोर देते प्रतीत होते हैं।

नीचे दो मज़ेदार देवदूत हैं, जो न केवल इस चित्र का, बल्कि लेखक के संपूर्ण कार्य का वास्तविक प्रतीक बन गए हैं। वे छोटे हैं, और चित्र के बिल्कुल नीचे से विचारशील चेहरों के साथ देखते हैं कि मैडोना, उनके असाधारण बेटे और लोगों के जीवन में क्या हो रहा है।

यह तस्वीर अभी भी विशेषज्ञों के बीच काफी विवाद का कारण बनती है। उदाहरण के लिए, यह तथ्य कि पोंटिफ़ के हाथ पर कितनी उंगलियाँ हैं, इस पर कोई सहमति नहीं है, बहुत दिलचस्प माना जाता है। कुछ लोगों को तस्वीर में पांच नहीं बल्कि छह उंगलियां नजर आ रही हैं. यह भी दिलचस्प है कि, किंवदंती के अनुसार, कलाकार ने मैडोना को अपनी मालकिन मार्गेरिटा लुटी से चित्रित किया था। लेकिन यह अज्ञात है कि बच्चा किस पर आधारित था, लेकिन ऐसी संभावना है कि लेखक ने बच्चे के चेहरे को किसी वयस्क पर आधारित किया है।