समूह के नाम की उपस्थिति "द बीटल्स।" जीवनी "द बीटल्स द बीटल्स क्रिएशन स्टोरी" से अल्पज्ञात तथ्य
सृष्टि का इतिहास
1956 में, जॉन लेनन नाम के एक साधारण लिवरपुडलियन व्यक्ति ने एल्विस प्रेस्ली का गाना "हार्टब्रेक होटल" सुना और तुरंत आधुनिक संगीत से प्यार हो गया। रॉक एंड रोल के राजा के साथ-साथ, उनके पसंदीदा में इस शैली के अन्य अग्रदूत भी शामिल थे - 50 के दशक के अमेरिकी गायक बिल हेली और बडी होली। 16 वर्षीय ऊर्जावान युवक को बस अपनी ऊर्जा को कहीं बाहर फेंकने की जरूरत थी - उसी वर्ष, स्कूल के अपने दोस्तों के साथ, उसने स्किफ़ल समूह "द क्वारीमेन" (अर्थात्, "क्वेरी बैंक स्कूल के लोग") का आयोजन किया। ). 
उस समय के लोकप्रिय टेडी बॉयज़ की पोशाक पहनकर, उन्होंने एक साल तक पार्टियों में प्रदर्शन किया और जुलाई 1957 में, एक संगीत कार्यक्रम में, लेनन की मुलाकात पॉल मेकार्टनी से हुई। दुबले-पतले, शर्मीले लड़के ने गिटार कौशल के अपने ज्ञान से जॉन को आश्चर्यचकित कर दिया - वह न केवल अच्छा बजाता था, बल्कि तार भी जानता था और गिटार को धुनना भी जानता था! स्वयं-सिखाए गए लेनन के लिए, जो बैंजो, हारमोनिका और गिटार काफी कमजोर ढंग से बजाते थे, यह लगभग देवताओं की कला जैसा था। उन्हें इस बात पर भी संदेह था कि क्या इतना मजबूत संगीतकार उनसे नेतृत्व छीन लेगा, लेकिन दो हफ्ते बाद उन्होंने पॉल को द क्वारीमेन में लय गिटारवादक की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया।
चरित्र में, पॉल और जॉन एक-दूसरे की दर्पण छवि की तरह थे: पहला एक उत्कृष्ट छात्र और एक समृद्ध परिवार का एक अच्छा लड़का था, दूसरा एक स्थानीय बदमाश और भगोड़ा था, जिसे बचपन में उसकी माँ ने छोड़ दिया था और फिर उसका पालन-पोषण किया उसकी चाची द्वारा.
शायद, मोटे तौर पर उनकी असमानता के कारण, लोग दुनिया के सबसे सफल संगीत युगल में से एक बनाने में सक्षम थे। अपने सहयोग की शुरुआत से ही, वे भागीदार और प्रतिद्वंद्वी दोनों बन गए। और अगर पॉल ने गिटार उठाते ही संगीत रचना शुरू कर दी, तो जॉन के लिए यह गतिविधि शुरू में उसके प्रतिभाशाली साथी के लिए एक चुनौती बन गई।
1958 में, गिटारवादक जॉर्ज हैरिसन, जो उस समय केवल 15 वर्ष के थे, बैंड में शामिल हुए। बाद में, लेनन के सहपाठी स्टुअर्ट सटक्लिफ भी समूह में शामिल हो गए - प्रारंभ में यह चौकड़ी समूह की मुख्य रचना थी, जबकि पाठशाला के दोस्तजॉन को जल्द ही अपने संगीत के शौक के बारे में भुला दिया गया। 
एक दर्जन अलग-अलग नाम बदलने के बाद, लिवरपुडलियन अंततः वहीं बस गए द बीटल्स- जॉन लेनन चाहते थे कि इस शब्द के कई अर्थ हों और इसमें कुछ भूमिका हो। और यदि रूस में इसे मुख्य रूप से "बीटल्स" के रूप में अनुवादित किया गया था (हालांकि अंग्रेजी में सही वर्तनी "बीटल्स" है), तो बैंड के सदस्यों के लिए यह नाम बडी होली के समूह द क्रिकेट्स ("क्रिकेट्स") को भी संदर्भित करता था जिसने उन्हें प्रभावित किया और शब्द "बीट", यानी "लय"।
रचनात्मकता के मुख्य चरण
कुछ समय के लिए, बीटल्स ने अपनी अमेरिकी मूर्तियों की नकल की, जिससे तेजी से एक अंतरराष्ट्रीय ध्वनि प्राप्त हुई। दो वर्षों में 100 से अधिक रचनाएँ लिखने के बाद, उन्होंने आने वाले कई वर्षों के लिए सामग्री एकत्र की। तभी मेकार्टनी और लेनन गानों को दोहरा श्रेय देने पर सहमत हुए, भले ही काम में किसने क्या योगदान दिया। 
यह हास्यास्पद है कि 1960 की गर्मियों तक, बीटल्स के पास कोई स्थायी ड्रमर नहीं था - और कभी-कभी प्रदर्शन के लिए उपकरण और स्थापना के साथ समस्याएं होती थीं। सब कुछ हैम्बर्ग में प्रदर्शन करने के निमंत्रण से तय हुआ था, जो लोगों को मिला, कोई कह सकता है, भाग्य से। फिर उन्होंने तत्काल ड्रमर पॉल बेस्ट को आमंत्रित किया, जो दूसरे बैंड में बजाता है। एक थका देने वाले दौरे के बाद, जहां बीटल्स ने केवल कवर बजाया या मंच पर सीधे सुधार किया, वे अधिक अनुभवी, "अनुभवी" संगीतकारों के रूप में इंग्लैंड लौट आए।
ब्रायन एपस्टीन और जॉर्ज मार्टिन के साथ बैठक
द बीटल्स की सफलता में लोकप्रियता के लिए आवश्यक सभी मुख्य घटक शामिल थे, जहां प्रतिभा, दृढ़ता और करिश्मा के अलावा, सक्षम उत्पादन और प्रचार के बिना कोई काम नहीं कर सकता। आप यह भी कह सकते हैं कि अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में, बीटल्स वैश्विक स्तर पर पहला पॉप समूह बन गया, हालाँकि उस समय प्रचार के सिद्धांत कई मायनों में आधुनिक सिद्धांतों से भिन्न थे। 
बीटल्स की लोकप्रियता का भाग्य एक रिकॉर्ड स्टोर के मालिक, उनके व्यवसाय के वास्तविक उत्साही, ब्रायन एपस्टीन द्वारा तय किया गया था, जो 1962 में समूह के आधिकारिक प्रबंधक बन गए। यदि एपस्टीन से पहले बीटल्स ने मंच पर झबरा और यहां तक कि, जैसा कि उन्होंने कहा, "गंदा" प्रदर्शन किया था, तो ब्रायन के नेतृत्व में वे अपने प्रसिद्ध सूट में बदल गए, टाई लगाई और ट्रेंडी बाउल हेयरकट किए। छवि पर काम करने के बाद, संगीत सामग्री पर काम करना काफी स्वाभाविक था।
एपस्टीन ने पार्लोफोन रिकॉर्डिंग स्टूडियो में जॉर्ज मार्टिन को अपने पहले गीतों का एक डेमो संस्करण भेजा - इसके तुरंत बाद बीटल्स के साथ एक बैठक में, मार्टिन ने उनकी प्रशंसा की लेकिन उन्हें अपना ड्रमर बदलने की सलाह दी। जल्द ही सभी ने सर्वसम्मति से (एपस्टीन और मार्टिन ने हमेशा समूह के साथ परामर्श किया) ने इस भूमिका के लिए तत्कालीन लोकप्रिय समूह रोरी स्टॉर्म और हरिकेंस से आकर्षक और ऊर्जावान रिंगो स्टार को चुना।
क्रेज़ी सक्सेस: द बीटल्स वर्ल्ड टूर
सितंबर 1962 में, "दुनिया पर विजय" शुरू हुई: बीटल्स ने अपना पहला एकल, "लव मी डू" जारी किया, जो तुरंत ब्रिटिश चार्ट का नेता बन गया। जल्द ही बैंड के सभी सदस्य लंदन चले गए और फरवरी 1963 में, एक दिन (!) में, उन्होंने आकर्षक हिट "शी लव्स यू", "आई सॉ हर स्टैंडिंग देयर" और "के साथ अपना पहला एल्बम "प्लीज, प्लीज मी" पूरी तरह से रिकॉर्ड किया। मुड़ो और चिल्लाओ।"बीटल्स - वह तुमसे प्यार करती है
रिकॉर्ड आनंद, गीतकारिता और निश्चित रूप से, लयबद्ध रॉक और रोल से भरा था, और बीटल्स के आकर्षक सदस्य दुनिया भर के प्रशंसकों के लिए युवा और ईमानदारी की पहचान बन गए। सफलता को उसी वर्ष आने वाले एल्बम "विद द बीटल्स" द्वारा समेकित किया गया। "ज़ुकी" प्यार, रिश्तों और सच्चे रोमांस के बारे में सरल और थोड़े भोलेपन से गाने वाले पहले संगीतकारों में से एक थे।
यह तब था जब "बीटलमेनिया" की अवधारणा उत्पन्न हुई - पहले इसने यूके को प्रभावित किया, और फिर अन्य देशों और विदेशों में कदम रखा। बीटल्स संगीत समारोहों में, प्रशंसक उनकी सुंदर मूर्तियों को देखकर उन्माद में पड़ गए। लड़कियाँ इतना चिल्लाती थीं कि संगीतकारों को कभी-कभी यह भी नहीं सुनाई देता था कि वे क्या गा रही हैं। 1963-1966 में अमेरिका में उनकी सफलता की तुलना एक विजयी जुलूस से की जा सकती है। 1964 में तत्कालीन लोकप्रिय एड सुलिवन शो में प्रदर्शन करने वाले द बीटल्स के फुटेज प्रसिद्ध हो गए: उन्मत्त चीखें, अविचल संगीतकार, वॉयसओवर फुटेज।
द बीटल्स ऑन द एड सुलिवन शो (1964)
एल्बम "ए हार्ड डेज़ नाइट" (1964) और "हेल्प!" (1965) में न केवल सुंदर और सच्चे "बीटलस्क" गाने शामिल थे, बल्कि समानांतर संगीत फिल्मों के साथ श्रोताओं को भी प्रस्तुत किया गया था, जो वास्तविक प्रशंसकों के लिए उपहार बन गए। और अगर पहली फिल्म में बैंड के सदस्यों ने अतिथि सितारों की भूमिका निभाई, तो "मदद करना!" एक काल्पनिक कथानक का आविष्कार पहले ही हो चुका था, और बीटल्स ने नई हास्यपूर्ण छवियों पर प्रयास किया।
पौराणिक गीतआधिकारिक संस्करण के अनुसार, एल्बम "हेल्प!" से पॉल मेकार्टनी द्वारा "कल" पहली बार अन्य बीटल्स की भागीदारी के बिना रिकॉर्ड किया गया था, लेकिन एक स्ट्रिंग चौकड़ी की मदद से। यह रचना, "मिशेल" और "गर्ल" के साथ, समूह के सर्वश्रेष्ठ गीतात्मक गीतों के संग्रह में शामिल है और यह उन सभी लोगों के लिए जानी जाती है, जो कभी फैब फोर के काम से भी परिचित नहीं थे।
थका देने वाली विश्व यात्राओं के बाद (कभी-कभी हर दिन संगीत कार्यक्रम दिए जाते थे), संगीतकार स्टूडियो में काम करने चले गए प्रसिद्ध स्टूडियोऐबी सड़क। उसी समय, द बीटल्स की आवाज़ अधिक से अधिक बदलने लगी। उदाहरण के लिए, एल्बम "रबर सोल" (1965) में, सितार पहली बार बजाया गया था - जॉर्ज हैरिसन ने इसे "नॉर्वेजियन वुड" गीत के लिए बजाया था। वैसे, इस समय तक बैंड के सदस्य पहले से ही गुणी मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट बन चुके थे।
एल्बम रिवॉल्वर (1966) और मैजिकल मिस्ट्री टूर (1967), "एलेनोर रिग्बी", "येलो सबमरीन" और "ऑल यू नीड इज़ लव" गीतों के साथ, भव्य "सार्जेंट" के लिए एक उत्कृष्ट पुल बन गए। पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड" (1967), जिसने अंततः समूह को एक नए स्तर पर पहुंचा दिया। बीटल्स न केवल संगीत की दुनिया में एक मानक बन गए, बल्कि साइकेडेलिक और प्रगतिशील रॉक की उभरती दुनिया में "अपना रास्ता बनाया", एक बार फिर से प्रतिबिंबित करना और साथ ही अपनी रचनात्मकता के साथ एक संपूर्ण युग का निर्माण करना। वास्तव में, बीटल्स, कुछ हद तक, अपने युद्ध-विरोधी विरोध, नशीली दवाओं के प्रयोग और मुक्त प्रेम के प्रचार के साथ हिप्पी युग का प्रतीक भी बन गए।
बीटल्स - पीली पनडुब्बी
उस समय, बीटल्स पहले से ही स्टेडियमों को बेचने वाले समूह से आधे प्रयोगात्मक, आधे ध्वनिक एल्बम रिकॉर्ड करने वाले एक चैम्बर समूह में बदल चुका था। 1966 में वेम्बली स्टेडियम में, बीटल्स ने अपने अतीत को अलविदा कहा: जिसमें उनके उत्साही प्रशंसक भी शामिल थे। इस निर्णय ने उन्हें प्रचार या प्रचार से विचलित हुए बिना संगीत का विकास जारी रखने की अनुमति दी।
बीटल्स टूट गए
उसी समय, टीम के भीतर विरोधाभास और अधिक बढ़ गए - जॉर्ज हैरिसन और रिंगो स्टारउन्हें वस्तुतः मेज पर लिखना था: उनके अनुसार, उनकी अधिकांश रचनाएँ, पॉल और जॉन द्वारा विचार के लिए स्वीकार नहीं की गई थीं। अगस्त 1967 में, 32 वर्षीय ब्रायन एपस्टीन, जो जॉर्ज मार्टिन के साथ समूह में "पांचवें बीटल" थे, अचानक नींद की गोलियों के ओवरडोज़ से मर गए। 
संगीतकारों को अलग करने वाले अधिक से अधिक कारक सामने आए। 1968 की शुरुआत में, उन्होंने महर्षि के ध्यान शिक्षक के साथ भारत में एक साथ समय बिताने का फैसला किया - इस अनुभव ने उनमें से प्रत्येक को अलग तरह से प्रभावित किया, लेकिन बीटल्स एक-दूसरे के साथ आपसी समझ स्थापित किए बिना इंग्लैंड लौट आए।
1968 में दो तरफा डिस्क "द व्हाइट एल्बम" जारी करने के बाद, समूह ने प्रयोग करना जारी रखा - डिस्क में विभिन्न प्रकार की रचनाएँ थीं, जिनमें से कुछ में संगीतकारों ने ध्वनि पर काम करना जारी रखा। उस समय, एबी रोड स्टूडियो में, बीटल्स के साथ हर समय जॉन लेनन की भावी पत्नी, कलाकार योको ओनो भी थीं, जिन्होंने अपनी हरकतों से सभी संगीतकारों को बहुत परेशान किया - माहौल तेजी से तनावपूर्ण हो गया।
तमाम विवादों के बावजूद, समूह स्टूडियो में एक साथ मिलकर तीन और एल्बम - "येलो सबमरीन" (1968), एक साइकेडेलिक कार्टून, "एबी रोड" और "लेट इट बी" (1970) के संगीत के साथ रिलीज़ करने में सक्षम था। "एबी रोड", एक ही नाम की सड़क को पार करने वाले चार लोगों के प्रतिष्ठित कवर के साथ, आलोचकों द्वारा चौकड़ी के सबसे सफल रिकॉर्डों में से एक के रूप में सराहना की गई थी। उस समय, जॉर्ज और जॉन ने पहले ही अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड कर लिया था, और कुछ गानों की रिकॉर्डिंग समूह के बाहर की गई थी पूरी शक्ति में. 1970 में, पॉल मेकार्टनी ने "लेट इट बी" की रिलीज़ की प्रतीक्षा किए बिना, अपनी पहली डिस्क जारी की और समूह के टूटने के बारे में एक आधिकारिक पत्र प्रकाशित किया, जिससे प्रशंसकों में आक्रोश फैल गया।
स्कैंडल्स
12 जून, 1965 को, ब्रिटिश साम्राज्य के आदेश के कई शूरवीर "ब्रिटिश संस्कृति के विकास और दुनिया भर में इसके लोकप्रियकरण में उनके योगदान के लिए" द बीटल्स को मानद पुरस्कार की प्रस्तुति से नाखुश थे। इससे पहले किसी भी पॉप संगीतकार को महारानी से पुरस्कार नहीं मिला था. सच है, चार साल बाद जॉन लेनन ने पुरस्कार लेने से इनकार कर दिया - इस प्रकार उन्होंने नाइजीरिया में गृहयुद्ध के परिणाम में ब्रिटिश हस्तक्षेप का विरोध किया।बीटल्स जीसस से भी अधिक लोकप्रिय हैं
1966 में फिलीपींस दौरे पर एक घोटाले के बाद (समूह पहली महिला के साथ विवाद में आ गया), अमेरिका जॉन लेनन के शब्दों से नाराज था कि बीटल्स "यीशु से अधिक लोकप्रिय थे" और यह स्वीकारोक्ति कि संगीतकार का ईसाई धर्म से मोहभंग हो गया था क्योंकि उनके "बेवकूफ और औसत दर्जे" अनुयायी। समूह के किसी भी सदस्य को उम्मीद नहीं थी कि ये शब्द ऐसा कारण बनेंगे सामूहिक दहनदक्षिणी राज्यों में बीटल्स रिकॉर्ड और यहां तक कि कू क्लक्स क्लान विरोध प्रदर्शन भी। तब ब्रायन एपस्टीन को संयुक्त राज्य अमेरिका में अपना नियोजित दौरा रद्द करना पड़ा और लेनन को सार्वजनिक माफी मांगनी पड़ी।
डिस्कोग्राफी
- "प्लीज़ प्लीज़ मी" (1963)
- "विथ द बीटल्स" (1963)
- "ए हार्ड डेज़ नाइट" (1964)
- "बीटल्स फॉर सेल" (1964)
- "मदद करना!" (1965)
- "रबर सोल" (1965)
- "रिवॉल्वर" (1966)
- “सार्जेंट. पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड" (1967)
- "जादुई रहस्य यात्रा" (1967)
- द बीटल्स (व्हाइट एल्बम के नाम से भी जाना जाता है) (1968)
- "पीली पनडुब्बी" (1968)
- "एबी रोड" (1969)
- "लेट इट बी" (1970)
बीटल्स के बारे में फ़िल्में
- "ए हार्ड डेज़ नाइट" (1964)
- "मदद करना!" (1965)
- "पीली पनडुब्बी" (1968)
- "लेट इट बी" (1970)
- "इमेजिन: जॉन लेनन" (1988)
- "बीकमिंग जॉन लेनन" (2009)
- "जॉर्ज हैरिसन: लाइफ इन द मटेरियल वर्ल्ड" (2011)
- "द बीटल्स: सप्ताह में आठ दिन" (2016)
बीटल्स सदस्यों की एकल परियोजनाएँ
पॉल मेक कार्टनी
पॉल मेकार्टनी ने पहले अपना पहला एकल एलबम जारी किया था विनाशबीटल्स, विनम्रतापूर्वक इसे "मेकार्टनी" (1970) कहते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि उस समय दिग्गज समूह के सदस्यों का टूटना पहले से ही स्पष्ट था, मेकार्टनी के लिए यह गंभीर चिंताओं का स्रोत बन गया। कुछ एकांत के बाद, संगीतकार ने एल्बम "राम" (1971) जारी किया, जिसकी रचना को ग्रैमी से सम्मानित किया गया था। उसी समय, पॉल की शुरुआती रचनाओं को आलोचकों और उनके पूर्व साथी, जॉन लेनन दोनों ने ध्वस्त कर दिया। 
अकेले जाने के बारे में अनिश्चित महसूस करते हुए, मेकार्टनी ने द विंग्स समूह बनाया, जिसके साथ उन्होंने 1971 से 1979 तक 7 एल्बम जारी किए। एक एकल कलाकार के रूप में, सर पॉल ने 16 स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड किए, जिनमें से कई प्लैटिनम बन गए। नवीनतम पर इस पलपूर्व-बीटल का एल्बम - "नया" 2013। मेकार्टनी के वीडियो में विश्व सितारों ने बार-बार अभिनय किया है, उदाहरण के लिए, नताली पोर्टमैन और जॉनी डेप।
जॉन लेनन
शायद पूर्व बीटल्स का सबसे आकर्षक और एक ही समय में क्षणभंगुर जॉन लेनन का एकल कैरियर था। ऐसा लगता है कि यह अन्यथा नहीं हो सकता था - जॉन को हमेशा न केवल उनके जटिल चरित्र से, बल्कि कुछ पूरी तरह से नया और कभी-कभी अवांट-गार्ड बनाने की उनकी इच्छा से भी प्रतिष्ठित किया गया है। उनके लिए रचनात्मकता के माध्यम से अपनी राजनीतिक स्थिति की अभिव्यक्ति भी कम महत्वपूर्ण नहीं थी। अपनी दूसरी पत्नी योको ओनो के साथ मिलकर, उन्होंने विभिन्न प्रदर्शनों का मंचन किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध 1969 में "बेडसाइड इंटरव्यू" गिव पीस अ चांस था। 
अपने एकल करियर के पारंपरिक 10 वर्षों के दौरान (8 दिसंबर 1980 को लेनन की उनके घर के प्रवेश द्वार पर गोली मारकर हत्या कर दी गई थी), प्रसिद्ध बीटल ने 9 स्टूडियो एल्बम जारी किए, जिनमें से कई रिंगो स्टार, जॉर्ज हैरिसन, फिल के सहयोग से रिकॉर्ड किए गए थे। स्पेक्टर और योको ओनो। संगीतकार की दुखद मृत्यु के बाद, उनके प्रियजनों के प्रयासों से, पहले अप्रकाशित गीतों के साथ कई और डिस्क प्रकाशित की गईं।
जॉन लेनन - कल्पना कीजिए
लेनन के काम का उनके जीवन के दौरान और संगीतकार की मृत्यु के बाद संस्कृति, संगीत और लोगों के विचारों पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। उनके सबसे सफल रिकॉर्ड "इमेजिन" (1971) और "डबल फैंटेसी" (1980) हैं।
रिंगो स्टार
रिंगो स्टार, जॉर्ज हैरिसन की तरह, निश्चित रूप से, बीटल्स के अस्तित्व के दौरान पॉल और जॉन की छाया में थे। हालाँकि, अन्य सदस्यों की तरह, उन्होंने बहुत सारा संगीत रचा, लेकिन उनकी रचनाएँ व्यावहारिक रूप से समूह के प्रदर्शनों की सूची में उपयोग नहीं की गईं। हर कोई यह भी नहीं जानता था कि रिंगो ने ही सबसे लोकप्रिय गाना येलो सबमरीन गाया था। हालाँकि, समूह के टूटने के बाद, स्टार ने तुरंत अपना एकल करियर जारी रखा। 
2018 तक, रिंगो ने पहले ही 19 रिकॉर्ड जारी कर दिए थे, जिनमें से कई प्लैटिनम बन गए। अपने पूरे करियर के दौरान, स्टार ने पूर्व-बीटल्स के साथ सहयोग करना जारी रखा, उदाहरण के लिए, पॉल मेकार्टनी ने उनके अंतिम एल्बम, "गिव मोर लव" (2017) की रिकॉर्डिंग में भाग लिया।
2012 में, रिंगो स्टार को दुनिया का सबसे अमीर ड्रमर नामित किया गया था - उस समय उनका भाग्य पहले से ही लगभग 300 मिलियन डॉलर था।
जॉर्ज हैरिसन
गिटारवादक जॉर्ज हैरिसन, जो समूह में शायद ही ध्यान देने योग्य थे, को भी समूह में अपनी रचनाओं का उपयोग करने के लिए अक्सर हरी झंडी नहीं मिलती थी, लेकिन उन्होंने अपने हालिया काम, "व्हाइल माई गिटार जेंटली वीप्स," के कुछ बेहतरीन गीत लिखे। कुछ," और "यहाँ सूर्य आता है।" 
हैरिसन के एकल काम में, कोई भी धीमा नहीं कर सका: कुल मिलाकर, उन्होंने 10 स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड किए, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ को ट्रिपल डिस्क "ऑल थिंग्स मस्ट पास" (1970) माना जाता है, जिनमें से एक ही नाम की रचना है। और गीत "माई स्वीट लॉर्ड" विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं। 60 के दशक के अंत में हिंदू धर्म अपनाने वाले हैरिसन अपने काम में भारतीय आध्यात्मिक संगीत और धार्मिक ग्रंथों से काफी प्रभावित रहे हैं। संगीतकार की नवंबर 2001 में फेफड़ों के कैंसर से मृत्यु हो गई।
50 साल पहले, 5 अक्टूबर 1962 को, बीटल्स का पहला रिकॉर्ड, लव मी डू, बिक्री पर गया था।
बीटल्स ("द बीटल्स") - ब्रिटिश रॉक बैंड, जिसने सामान्य रूप से रॉक संगीत और रॉक संस्कृति दोनों के विकास और लोकप्रियकरण में बहुत बड़ा योगदान दिया। यह पहनावा 20वीं सदी के 60 के दशक में विश्व संस्कृति की सबसे चमकदार घटनाओं में से एक बन गया।
20 जून 2004 को, यूरोपीय टूर 04 समर टूर के हिस्से के रूप में, पॉल मेकार्टनी का एकमात्र संगीत कार्यक्रम सेंट पीटर्सबर्ग में पैलेस स्क्वायर पर हुआ।
4 अप्रैल 2009 को, द बीटल्स के पूर्व सदस्यों पॉल मेकार्टनी और रिंगो स्टार का एक संगीत कार्यक्रम न्यूयॉर्क में हुआ। संगीत कार्यक्रम में संगीतकारों के एकल गाने और कई बीटल्स हिट शामिल थे। उनके संयुक्त संगीत कार्यक्रम का पैसा युवाओं के बीच आध्यात्मिक मूल्यों को बढ़ावा देने के लिए इस्तेमाल किया गया।
आखिरी बार उन्होंने 2002 में जॉर्ज हैरिसन ट्रिब्यूट कॉन्सर्ट में एक साथ प्रदर्शन किया था।
फरवरी 2012 में, यह ज्ञात हो गया कि लिवरपूल के घर जहां प्रसिद्ध समूह द बीटल्स के सदस्य जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी ने अपना बचपन बिताया था। ऐतिहासिक स्मारकों, स्थलों और दर्शनीय स्थलों के संरक्षण के लिए संगठन ने पहले दोनों इमारतों का जीर्णोद्धार किया था ताकि वे उसी तरह दिखें जब संगीतकार बच्चे थे।
2001 से यूनेस्को के निर्णय के अनुसार 16 जनवरी को प्रतिवर्ष विश्व बीटल्स दिवस के रूप में मनाया जाता है। दुनिया भर के संगीत प्रेमी बीती 20वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ बैंड का जश्न मना रहे हैं।
यूएसएसआर में, 1964 से 1992 तक, क्रुगोज़ोर पत्रिका और मेलोडिया कंपनी ने लचीले ग्रामोफोन रिकॉर्ड के रूप में रिकॉर्डिंग जारी की, जिसमें पश्चिमी संगीतकारों का संगीत भी शामिल था; 1974 के दौरान, पांच बीटल्स रिकॉर्ड जारी किए गए।
सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी
फैब फोर के बारे में एक लेख लिखने का प्रयास एक खोया हुआ उद्देश्य है। एक बहु-खंड पुस्तक के लिए पर्याप्त सामग्री है, और एक गीत से शब्दों को निकालना बेहद मुश्किल है। लेकिन फिर भी, हमने ब्रिटिश "बीटल्स" के इतिहास से कुछ तथ्य एकत्र करने का निर्णय लिया जो आप नहीं जानते होंगे।
1. जॉन लेनन के पिता एक व्यापारी जहाज पर काम करते थे, पॉल मेकार्टनी के पिता एक क्लर्क थे, जॉर्ज हैरिसन के पिता एक नाविक थे, और रिंगो स्टार के पिता एक बेकर थे।
2. द बीटल्स के संस्थापक जॉन लेनन ने 1956 में द क्वारीमेन नाम से अपना पहला समूह बनाया। टीम में क्वारीबैंक स्कूल के उनके दोस्त शामिल थे।
3. बीटल्स नाम का आविष्कार तब हुआ जब लेनन के समूह में नए सदस्य शामिल हुए - पॉल मेकार्टनी, और फिर जॉर्ज हैरिसन। उनका क्वारी स्कूल से कोई संबंध नहीं था.
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4. बीटल्स शब्दों पर आधारित एक नाटक है, जो "बीटल" और "बीट" शब्दों का मिश्रण है।
5. जॉर्ज हैरिसन केवल 16 वर्ष के थे जब वह समूह में शामिल हुए।
6. जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी न केवल संगीत के प्रति अपने प्रेम के कारण, बल्कि एक सामान्य त्रासदी के कारण भी करीब आए: 1956 में, पॉल की माँ की कैंसर से मृत्यु हो गई, और दो साल बाद लेनन ने एक कार दुर्घटना में अपनी माँ को खो दिया।
7. पौराणिक चार की रचना पाँच बार बदली। जनवरी 1960 में, लेनन, मेकार्टनी और हैरिसन के साथ जॉन के कला महाविद्यालय के सहपाठी स्टुअर्ट सटक्लिफ भी बेसिस्ट के रूप में शामिल हुए। उस वर्ष बाद में, द बीटल्स को हैम्बर्ग में अपना पहला विदेशी संगीत कार्यक्रम खेलने के लिए आमंत्रित किया गया था। अनुबंध के अनुसार, समूह को एक ड्रमर की आवश्यकता थी, जो तत्काल पीट बेस्ट बन गया, जो लिवरपूल नाइट क्लब के मालिक का बेटा था जहां द बीटल्स अक्सर प्रदर्शन करते थे।
8. 1961 में, हैम्बर्ग में समूह के दूसरे दौरे के दौरान, स्टुअर्ट सुटक्लिफ को एक युवा कलाकार और फोटोग्राफर एस्ट्रिड किरचेरर से प्यार हो गया। यह वह थी जो प्रसिद्ध बीटल्स के हेयरकट के साथ आई थी और सुझाव दिया था कि लोग घिसे-पिटे बाइकर जैकेट के बजाय पियरे कार्डिन के कट में - बिना कॉलर वाले जैकेट पहनें। उन्होंने द बीटल्स की नई छवि में उनका पहला पेशेवर फोटो शूट भी किया। सटक्लिफ ने समूह छोड़ने और एस्ट्रिड के साथ हैम्बर्ग में रहने का फैसला किया।
9. जॉन लेनन, पॉल मेकार्टनी, जॉर्ज हैरिसन, पीट बेस्ट - इस लाइनअप के साथ बीटल्स ने अपनी पहली सफलता हासिल की।
10. स्टुअर्ट सटक्लिफ की 1962 में मस्तिष्क रक्तस्राव से हैम्बर्ग में मृत्यु हो गई। इस तथ्य के बावजूद कि स्टीवर्ट केवल थोड़े समय के लिए समूह का सदस्य था, उसने सभी को प्रभावित किया के सदस्यबीटल्स. उन्हें मरणोपरांत चार में से पांचवां उपनाम दिया गया था। 1994 की फ़िल्म द बीटल्स: 4+1 (चार में से 5वीं) समूह के इतिहास की इस अवधि का वर्णन करती है।
11. कर्ट रेमंड जोन्स इतिहास के पहले बीटलमैनियाक हैं जिन्होंने समूह के विकास को प्रभावित किया। 28 अक्टूबर, 1961 को एक म्यूजिक स्टोर में उन्होंने माई बोनी गाने का रिकॉर्ड मांगा। अल्पज्ञात समूहद बीटल्स। विक्रेता को टीम के बारे में कुछ नहीं पता था, लेकिन खरीदार की सलाह पर उसने पूछताछ की।
यह विक्रेता समूह के स्थायी प्रबंधक, प्रसिद्ध ब्रायन एपस्टीन थे, जिन्होंने लोगों के लिए पहली पेशेवर रिकॉर्डिंग प्राप्त की और उनके लिए संगीत कार्यक्रम की गतिविधियों का आयोजन किया।
27 अगस्त, 1967 को एपस्टीन की मृत्यु हो गई और उनके कर्तव्यों को आंशिक रूप से पॉल मेकार्टनी ने संभाला।
12. 1962 में, अपने पहले अनुबंध से पहले, एपस्टीन ने ड्रमर पीट बेस्ट की जगह ली, जो सामान्य स्तर तक नहीं टिक पाया, रिंगो स्टार, जो संगीतकारों का एक पुराना दोस्त था। इसने द बीटल्स की अंतिम पंक्ति की स्थापना की, लेकिन 1964 में, स्कैंडिनेविया के दौरे से पहले, स्टार को सर्दी लग गई और उनकी जगह जिमी निकोल को ले लिया गया।
13. रिंगो स्टार का असली नाम रिचर्ड स्टार्की है।
14. लव मी डू और प्लीज, प्लीज मी फैब फोर की पहली हिट बन गईं।
15. बीटल्स के पहले एल्बम का नाम प्लीज, प्लीज मी (1963) था, उनका आखिरी एल्बम लेट इट बी (1970) था। कुल मिलाकर, समूह ने 13 एल्बम जारी किए।
16. 1965 में, बीटल्स को ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर से सम्मानित किया गया था, लेकिन 1969 में जॉन लेनन ने वियतनाम में अमेरिकी आक्रामकता के लिए ब्रिटिश समर्थन के विरोध में अपना ऑर्डर वापस कर दिया।
17. 25 जून 1967 को द बीटल्स पहला समूह बन गया जिसका प्रदर्शन बीबीसी द्वारा उपग्रह के माध्यम से दुनिया भर में प्रसारित किया गया था।
18. बीटल्स ने तीन कॉमेडीज़ रिलीज़ कीं: हार्ड डेज़ नाइट, हेल्प! और मैजिकल मिस्ट्री टूर। तीनों फिल्मों के साउंडट्रैक अलग-अलग एल्बम के रूप में जारी किए गए हैं।
19. 13 साल की उम्र में फिल्म हार्ड डेज़ नाइट में अभिनय किया भविष्य का सिताराऔर जेनेसिस फ्रंटमैन फिल कोलिन्स प्रशंसकों में से एक की भूमिका निभाते हैं। फिल्म को दो बार ऑस्कर, ग्रैमी और बाफ्टा पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था।
20. स्टीवन स्पीलबर्ग ने फिल्म मैजिकल मिस्ट्री टूर में संपादन सीखा। यह फिल्म द बीटल्स द्वारा स्वयं बनाई गई थी और आलोचकों द्वारा पूरी तरह से नष्ट कर दी गई थी।
21. बीटल्स ने टेलीविजन के इतिहास में कुछ पहले संगीत वीडियो बनाए। ऐसा इसलिए किया गया क्योंकि व्यस्त कार्यक्रम के कारण लोगों के पास शो और फिल्मांकन में भाग लेने का समय नहीं था।
22. स्टीव जॉब्स के दिमाग की उपज के जन्म से बहुत पहले, पॉल मेकार्टनी और जॉन लेनन ने संगीत और फिल्में बनाने के लिए Apple की स्थापना की थी।
23. जॉन लेनन 1966 में एक प्रदर्शनी में कलाकार योको ओनो से मिले। जॉन शादीशुदा था, और योको, ध्यान आकर्षित करना चाहता था, उसके बरामदे पर घंटों बैठा रहता था और धमकी भरे पत्र भेजता था।
24. सितंबर 1969 में, कई अमेरिकी छात्रों ने दावा किया कि उन्होंने बीटल्स के उन सुरागों को सुलझा लिया है, जिनकी वजह से 1966 में एक कार दुर्घटना में पॉल मेकार्टनी की मौत हो गई थी और उनके स्थान पर दूसरे व्यक्ति को नियुक्त किया गया था। बीटल्स ने अपने गीतों में गुप्त सुराग प्रदान किए, लेकिन सबसे प्रसिद्ध सुराग सार्जेंट के एल्बम कवर हैं। पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड, मैजिकल मिस्ट्री टूर, एबी रोड और लेट इट बी।
एल्बम "सार्जेंट पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड" के कवर पर एक ताजी कब्र पर अंतिम संस्कार के जुलूस को दर्शाया गया है, जहां बीटल्स फूलों से पंक्तिबद्ध हैं, नीचे गिटार पर "पॉल?" लिखा है, और बैंड के पीछे प्रसिद्ध मृत लोग हैं : मर्लिन मुनरो, एडगर एलन पो, पूर्व बैंड सदस्य स्टीवर्ट सटक्लिफ और लेखक स्टीफन क्रेन मेकार्टनी के सिर के ऊपर अपना हाथ रखते हैं। मैजिकल मिस्ट्री टूर एल्बम के कवर पर, मेकार्टनी काले रंग में चित्रित एकमात्र व्यक्ति है। एबी रोड के कवर पर लगी तस्वीर एक अंतिम संस्कार जुलूस का प्रतीक है: मेकार्टनी नंगे पैर चलता है, उसकी आँखें बंद हैं, दूसरों के साथ कदम से कदम मिलाकर। सफेद सूट में लेनन भगवान का प्रतीक है, काले और सफेद रंग में स्टार, पुजारी का प्रतिनिधित्व करता है, और हैरिसन, जो डेनिम में पीछे की ओर लाता है, उपक्रमकर्ता का प्रतिनिधित्व करता है। लेट इट बी एल्बम कवर में पॉल को लाल पृष्ठभूमि पर दिखाया गया है और बैंड के बाकी सदस्यों का मुख उससे दूर है। समूह की छवियों और ग्रंथों में ये और कई अन्य संकेत "पॉल मर चुका है" का धोखा बन गए, जो 20वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध किंवदंतियों में से एक है। कई प्रशंसक सोचते हैं कि यह महज संयोगों की एक श्रृंखला है, हालांकि कुछ को यकीन है कि किंवदंती बनाने का विचार ब्रायन एपस्टीन या स्वयं संगीतकारों का था।
आज, बीटल्स को समकालीन लोग यस्टरडे, लेट इट बी, हेल्प, येलो सबमरीन और अन्य जैसे लोकप्रिय रेट्रो गीतों के लेखक के रूप में जानते हैं। हालाँकि, कम ही लोग जानते हैं कि इस समूह को शो व्यवसाय के इतिहास में सबसे शानदार सफलता मिली थी, जिसे कभी दोहराया नहीं गया। यह सफलता क्या थी और इसके क्या कारण हैं, यह मैं इस लेख में समझाने का प्रयास करूंगा।
बीटल्स की सफलता का विवरण
बीटल्स का गठन 1962 में उनकी अंतिम पंक्ति में हुआ था और यह 7 वर्षों तक अस्तित्व में रहा - 1970 तक। इस थोड़े से समय के दौरान, शो बिजनेस मानकों के अनुसार, समूह ने 13 एल्बम जारी किए, 4 फीचर फिल्में बनाईं और सफलता हासिल की जो इस समूह से पहले या बाद में कोई अन्य समूह हासिल नहीं कर सका।
बैंड के नाम का विचार जॉन लेनन को एक सपने में आया था, और यह "बीटल" और "बीट" (बीट, बीट, रिदम) शब्दों पर एक नाटक है। पहले समूह को "लॉन्ग जॉन एंड द सिल्वर बीटल्स" कहा जाता था, फिर उन्होंने नाम को छोटा करके "द बीटल्स" करने का निर्णय लिया।
यह तथ्य तुरंत ध्यान देने योग्य है कि इस समूह के पास है बड़ी संख्याइससे संबंधित आम तौर पर स्वीकृत शर्तें। इनमें "द फैब फोर" और "द फैब फोर" शामिल हैं। इस समूह की अद्वितीय सफलता का वर्णन करने के लिए "बीटलमेनिया" शब्द का भी उपयोग किया जाता है। यह शब्द अपनी तरह का अनोखा है और अन्य समूहों में नहीं पाया जाता है। इसके अलावा, "द बीटल्स मूवी" की अवधारणा भी है, जिसका उपयोग सिनेमा के क्षेत्र में समूह के योगदान का विश्लेषण करने के लिए किया जाता है।
यह भी दिलचस्प है कि समूह को प्रसिद्धि और सफलता किस गति से मिली। 1960 तक, समूह केवल लिवरपूल में जाना जाता था, और मूल रूप से बाकी सभी की तरह ही बजाया जाता था - लोकप्रिय अमेरिकी गीतों का रूपांतरण। अप्रैल 1960 में एक बैकिंग बैंड के रूप में स्कॉटलैंड के अपने पहले दौरे पर भी, वे लिवरपूल के कई अस्पष्ट रॉक 'एन' रोल बैंड में से एक बने रहे।
इसके बाद बैंड ने अगस्त 1960 में हैम्बर्ग की 5 महीने की यात्रा की (जहां उन्होंने इंद्र और फिर कैसरकेलर क्लब में प्रदर्शन किया) जिसके बाद बैंड लिवरपूल के सबसे सफल और महत्वाकांक्षी बैंड में से एक बन गया। 1961 की शुरुआत तक, बीटल्स लिवरपूल में 350 सर्वश्रेष्ठ बीट समूहों की सूची में अग्रणी थे। यह चौकड़ी लगभग प्रतिदिन प्रदर्शन करती है और बड़ी संख्या में श्रोताओं को आकर्षित करती है।
4 महीने बाद, अप्रैल 1961 में, हैम्बर्ग में अपने दूसरे दौरे के दौरान, बीटल्स ने टोनी शेरिडन के साथ अपना पहला एकल, "माई बोनी / द सेंट्स" रिकॉर्ड किया। स्टूडियो में काम करते समय, लेनन ने अपना पहला गाना, "आइन्ट शी स्वीट" रिकॉर्ड किया।
बीटल्स को पहली बड़ी संगीतमय सफलता 27 जुलाई, 1961 को हैम्बर्ग के दौरे के बाद मिली, जब लिवरपूल के लिथरलैंड टाउन हॉल में एक संगीत कार्यक्रम के बाद, स्थानीय प्रेस ने द बीटल्स को लिवरपूल में सर्वश्रेष्ठ रॉक एंड रोल कलाकारों की टुकड़ी का नाम दिया।
फिर, अगस्त 1961 से, बीटल्स ने लिवरपूल के कैवर्न क्लब में नियमित रूप से प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, जहां 262 संगीत कार्यक्रमों (अगस्त 1962 तक) के बाद, समूह शहर में सर्वश्रेष्ठ बन गया और पहले से ही उसके वास्तविक प्रशंसक थे।
फिर, फरवरी 1963 में उनके पहले एल्बम के रिलीज़ होने के तुरंत बाद, समूह की सफलता तेजी से राष्ट्रव्यापी उन्माद में विकसित होने लगी। इस तरह के क्रेज की शुरुआत, जिसे "बीटलोमैनिया" शब्द मिला, 1963 की गर्मियों में माना जाता है, जब बीटल्स को रॉय ऑर्बिसन के ब्रिटिश संगीत कार्यक्रम खोलने थे, लेकिन अमेरिकी की तुलना में कहीं अधिक लोकप्रिय हो गए।
अक्टूबर में, बीटल्स ने रेटिंग और चार्ट में लोकप्रियता के रिकॉर्ड स्थापित करना शुरू कर दिया, जब एकल "शी लव्स यू" यूके ग्रामोफोन उद्योग के इतिहास में सबसे अधिक प्रसारित रिकॉर्ड बन गया। एक महीने बाद, नवंबर 1963 में, द बीटल्स ने रानी और अंग्रेजी अभिजात वर्ग के सामने प्रिंस ऑफ वेल्स थिएटर में रॉयल वैरायटी शो में प्रदर्शन किया। इस प्रकार, पहली संगीत सफलता के 2 साल के भीतर, समूह पूरे देश में पहचाना जाने लगा। फिर उनकी सफलता स्नोबॉल की तरह बढ़ती गई और उनकी प्रसिद्धि देश भर से बाहर फैल गई।
बीटल्स को न केवल अंग्रेजी बोलने वाले दर्शक सुनते हैं, बल्कि पूरे यूरोप, जापान और यहां तक कि एशिया (उदाहरण के लिए, फिलीपींस) भी सुनते हैं। अपनी मातृभूमि में पहला एल्बम रिलीज़ होने के एक साल बाद, 1964 की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका पर विजय प्राप्त की गई, जबकि बीटल्स से पहले, अंग्रेजी कलाकार अमेरिका में बहुत लोकप्रिय नहीं थे। बीटल्स के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका में "अंग्रेजी आक्रमणकारियों" की एक लहर दिखाई दी, यानी, बीटल्स ने द रोलिंग स्टोन्स, द निक्स, द हर्मिट्स और द सर्चर्स जैसे अंग्रेजी समूहों के सफल दौरों का मार्ग प्रशस्त किया।
बीटलमेनिया की अवधि के दौरान, एक समूह एक संगीत समूह से कहीं अधिक हो जाता है, यह एक आदर्श, शैली का एक मॉडल, एक ट्रेंडसेटर, सभी सवालों के जवाब का स्रोत, उन पर आशाएं रखी जाती है, आदि बन जाता है। उनकी सुसंगत अवधारणा और "दर्शन" संगीत के ढांचे के भीतर तंग महसूस होने लगता है और सिनेमा जैसे कला के पड़ोसी क्षेत्रों और बाद में, सामाजिक-राजनीतिक आंदोलनों तक फैल जाता है। समूह ने 1964 की वसंत-गर्मियों में फिल्म "ए हार्ड डेज़ नाइट" की शूटिंग करके सिनेमाई शैली में अपनी शुरुआत की। फिल्म का कथानक समूह के जीवन में एक दिन की घटनाओं पर आधारित है, और इसका संगीत संगत इसी नाम का तीसरा बीटल्स एल्बम था।
अपने उदाहरण से, समूह ने प्रदर्शित किया कि एक सफल संगीत अवधारणा न केवल सफलतापूर्वक मौजूद है आदर्श फॉर्म, लेकिन इसे संबंधित क्षेत्रों, उदाहरण के लिए, सिनेमा, पर सफलतापूर्वक प्रक्षेपित किया जा सकता है।
बीटल्स का लक्ष्य
बीटल्स घटना से हमारा तात्पर्य एक संगीत समूह की सफलता के प्रकार से है जो एक वास्तविक राष्ट्रीय उन्माद में विकसित हुआ। तो, क्या कारण है कि चार लोगों को इतनी अभूतपूर्व सफलता मिली जबकि उनसे पहले किसी और को ऐसी सफलता नहीं मिली थी? शायद भाग्य में, शायद प्रतिभा में, शायद संयोग में या कुछ और?
समूह की सफलता की प्रकृति को समझने के लिए, आपको सबसे पहले यह समझना होगा कि बीटल्स क्या चाहते थे, वे किस लिए प्रयास कर रहे थे। इस मामले में, हम उनकी सफलता को उनके लक्ष्य प्राप्ति के परिणाम के रूप में देख सकते हैं।
अपने अस्तित्व की शुरुआत से ही बीटल्स का लक्ष्य बहुत सरल था - बनना सर्वोत्तम समूहहर समय और लोगों का। जॉन लेनन ने बैंड के टूटने के बाद कहा कि यह विश्वास था कि बीटल्स दुनिया का सबसे अच्छा बैंड था जिसने उन्हें वह बनाया जो वे थे, चाहे वह सबसे अच्छा रॉक एंड रोल समूह हो, सबसे अच्छा पॉप समूह हो या कुछ भी हो।
मेरा मानना है कि यह लक्ष्य तब आया जब लेनन और मेकार्टनी ने एक साथ लिखना शुरू किया। उन्होंने महसूस किया और देखा कि वे भविष्य में कुछ ऐसा बना सकते हैं जो पहले कोई नहीं कर पाया था। वे सहज रूप से समझ गए कि उस समय किसी अन्य तरीके से ऐसी "जादुई", महान चीजें बनाना असंभव था। लेनन-मेकार्टनी जोड़ी के संगीत विचारों को जीवन में लाने की महान इच्छा ने ऐसे समूह बनाने की स्पष्ट आवश्यकता पैदा की। यह उनका लेखकीय युगल था जो बीटल्स के निर्माण में शुरुआती बिंदु बन गया।
किसी समूह के जन्म की प्रारम्भिक स्थितियों का विश्लेषण
किसी भी लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए कुछ शर्तों और अवसरों की आवश्यकता होती है, तो आइए देखें कि 50 के दशक के अंत में बीटल्स के लिए सफलता प्राप्त करने के लिए कौन सी परिस्थितियाँ और अवसर मौजूद थे। इन संभावनाओं को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। उनमें से पहला बाहरी या बहिर्जात है, अर्थात, समूह के सदस्यों से स्वतंत्र है, और दूसरा आंतरिक, अंतर्जात है, अर्थात, जिसे वे स्वतंत्र रूप से प्रभावित कर सकते हैं। आइए पहले हम इंग्लैंड में 50 के दशक के अंत की सभी आवश्यक बाहरी परिस्थितियों पर विचार करें, जिन्होंने समूह के जन्म में योगदान दिया।
समय और समाज
60 के दशक का अनुभवहीन श्रोता
घटनाएँ 20वीं सदी के 60 के दशक की हैं। अंग्रेजी भाषी माहौल में, संगीत सामूहिक रूप मेंशैली अभी विकसित हो रही है प्रेम गीतउत्कृष्ट, कुशलतापूर्वक निष्पादित रचनाओं से संतृप्त होने से बहुत दूर। 60 के दशक तक, बड़े पैमाने पर श्रोताओं के लिए तकनीकी रूप से उन्नत और पेशेवर संगीत की कोई पेशकश नहीं थी। जॉन रॉबर्टसन कहते हैं कि बीटल्स से पहले संगीत सुस्ती की स्थिति में था, और उनके बाद ही यह न केवल करोड़ों डॉलर के व्यवसाय में बदल गया, बल्कि कला में भी बदल गया।
समूह के जन्म के समय, किसी आदर्श के लिए प्रयास करने वाला कोई संगीत प्रस्ताव नहीं था, जिसके लिए श्रोता के पास "उत्तर देने या आपत्ति करने के लिए कुछ भी नहीं" होता और वह केवल ऐसे संगीत के मूड के आगे झुक सकता था। उस समय मौजूद भावनात्मक संदेश शांत और अधिक संतुलित थे। वे ऐसे थे कि लेखक स्वयं मानता था कि उन्हें शांति से सुना जाना चाहिए और उन पर अपना सिर नहीं खोना चाहिए, क्योंकि आनंद और उल्लास पैदा करने से लेखक की स्वयं के प्रति एक तथाकथित जिम्मेदारी बनती है - ऐसी तीव्र भावनाओं को क्यों व्यक्त किया जाए ऐसी दुनिया जो कट्टरता का कारण बनती है और, संभवतः, अन्य लोगों की नियति को तोड़ देती है।
इस प्रकार, 60 के दशक तक अंग्रेजी बोलने वाले श्रोता की "कुंवारी" सुनवाई के लिए कोई महत्वपूर्ण परीक्षण नहीं था। इस रेखा पर कदम रखने का पहला महत्वपूर्ण प्रयास समुद्र के दूसरी ओर एल्विस प्रेस्ली और लिटिल रिचर्ड द्वारा किया गया था। बीटल्स पहले व्यक्ति थे जिन्होंने बेशर्मी से इस रेखा को पार किया और पहले व्यक्ति थे जिन्हें पेशेवर रूप से इन भावनाओं को इष्टतम संगीत प्रारूप में व्यक्त करने का अवसर मिला।
असंतृप्त सूचना वातावरण
1960 के दशक में इन्फोटेनमेंट विकर्षणों की वह विशाल श्रृंखला नहीं थी जो 21वीं सदी की शुरुआत में उभरी थी। कंप्यूटर गेम से लेकर कोई विशाल मनोरंजन उद्योग नहीं था सोशल नेटवर्क. जितने अधिक इन्फोटेनमेंट संसाधन होंगे, किसी व्यक्ति को उनका उपयोग करने में उतना ही अधिक समय लगेगा। फिलहाल, यदि आप सबसे लोकप्रिय सेवाओं का उपयोग करते हैं, तो किसी गंभीर रचनात्मकता के लिए समय नहीं बचेगा। नतीजतन, 60 के दशक में समाज के असंतृप्त सूचना वातावरण ने युवाओं को संगीत, सिनेमा, पेंटिंग आदि में रचनात्मक गतिविधियों को आगे बढ़ाने के लिए प्रोत्साहित किया।
शीघ्रता से "दुनिया को जीतने" के लिए न्यूनतम विकल्प
उन दिनों एक युवा व्यक्ति के पास जीवन में सफलता प्राप्त करने के लिए एक सरल विकल्प होता था: काम, अध्ययन या कला। युवा लोगों में संगीत का प्रचलन सबसे अधिक था। और यदि कोई युवा ऊर्जा और स्वयं को साकार करने की इच्छा से भरा होता, तो वह अक्सर अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए संगीत को चुनता। निस्संदेह, ऐसे लोग जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी थे, जिन्होंने, जैसा कि आप जानते हैं, संगीत को चुना। 60 के दशक की शुरुआत में ग्रेट ब्रिटेन में संगीत की व्यापकता इस तथ्य से समर्थित है कि जॉन ने इसकी शुरुआत की थी संगीत कैरियरबचपन में चर्च गायन मंडली में और फिर बैंजो बजाया, और पॉल मेकार्टनी का संगीत से परिचय तब हुआ जब उनके माता-पिता ने उन्हें तुरही दी।
दृश्य
समूह के जन्म की प्रक्रिया, और फिर इसकी सफलता, अंग्रेजी शहर लिवरपूल में होती है। 60 के दशक में पूंजीवादी इंग्लैंड में कोई वैचारिक बाधाएं और सख्त नैतिक सेंसरशिप नहीं थी, जिसने संगीत अध्ययन में भी योगदान दिया। हालाँकि, इसका नकारात्मक पक्ष पूंजीवाद था जिसमें किसी की जीवनशैली का समर्थन करने के लिए सारा कामकाजी समय पैसा कमाने में खर्च करने की आवश्यकता थी। पॉल मेकार्टनी के लिए, यह इस तथ्य में परिलक्षित हुआ कि समूह में खेलना शुरू करने के अंतिम निर्णय से पहले, उन्हें अपने पिता के निर्देश पर एक कारखाने में चौकीदार की नौकरी मिल गई।
साम्यवादी गुट के देशों में अपना अधिकांश समय पैसा कमाने में बिताने की आवश्यकता इतनी तीव्र नहीं थी। हालाँकि, हासिल करने का कोई रास्ता नहीं था महान सफलतासैद्धांतिक रूप से संगीत में, समझने योग्य वैचारिक प्रतिबंधों के कारण।
लिवरपूल में भी, किशोर संगीत गतिविधि व्यापक रूप से विकसित हुई थी, जो रॉक एंड रोल और स्किफ़ल (1961 में 350 बीट समूह) की शैली में खेलने वाले बड़ी संख्या में युवा समूहों में परिलक्षित हुई थी। सबसे आम वाद्ययंत्र बैंजो, इलेक्ट्रिक और अर्ध-ध्वनिक गिटार, बास गिटार, किक के साथ साधारण ड्रम और हारमोनिका थे। इन सभी उपकरणों का उपयोग बाद में बीटल्स द्वारा किया गया। अपेक्षाकृत उच्च स्तरयूके में रहने से इन आवश्यक संगीत वाद्ययंत्रों को आसानी से प्राप्त करना संभव हो गया।
उपरोक्त स्थितियों के विश्लेषण को सारांशित करते हुए, हम पाते हैं कि 60 के दशक की शुरुआत में अंग्रेजी भाषी दुनिया में एक अनुभवहीन श्रोता था और एक कुशल, कुशल समूह की शुरुआत के लिए अनुकूल माहौल था। इसके अलावा, यदि यह समूह अपने संगीत के माध्यम से एक मजबूत भावनात्मक आरोप व्यक्त करता है, तो श्रोता, यह नहीं जानते कि इस पर कैसे प्रतिक्रिया करें, वास्तविक विस्फोट, उन्माद, कट्टरता के साथ प्रतिक्रिया कर सकते हैं, जिससे सार्वजनिक आक्रोश पैदा हो सकता है। एक बैंड जितनी कुशलता से अपना संगीत संदेश श्रोता तक पहुंचाएगा, इस प्रतिध्वनि का आयाम उतना ही अधिक होगा। यह भावनात्मक संदेश की विशिष्टता से भी निर्धारित होता है, जिसे सटीक शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल है।
बीटल्स रचना
बीटल्स की सफलता के कारणों का विश्लेषण करने से पहले, आइए इस समूह के सदस्यों की संरचना पर विचार करें। एक संगीत समूह की ध्वनि उसके सदस्यों द्वारा उपयोग किए जाने वाले वाद्ययंत्रों के सेट से निर्धारित होती है, उदाहरण के लिए, पियानो, गिटार, हारमोनिका, गायन की आवाज़।
शुरुआती बीटल्स के लिए, वाद्ययंत्रों में विशेषज्ञता इस तरह दिखती थी: मेकार्टनी और लेनन गायन के लिए जिम्मेदार थे, हैरिसन गिटार के लिए, मेकार्टनी फिर से बास के लिए, रिंगो स्टार और आंशिक रूप से ड्रम के लिए मेकार्टनी (उदाहरण के लिए, "ए डे इन द लाइफ" गीत में) ”)। लेनन ने रिदम गिटार बजाया, लेकिन यह उनका मुख्य वाद्य यंत्र नहीं था (मुख्य उनकी आवाज़ थी), क्योंकि समूह के अधिकांश गीतों में गिटार की संगत हैरिसन के गिटार द्वारा निर्धारित होती है। इसके अलावा, लेनन ने समूह में अपने पूरे समय में लगभग कभी भी एकल प्रदर्शन (विशेषकर मंच पर) नहीं किया। हालाँकि, एक अपवाद के रूप में हम "बेबी इट्स यू" गीत के साथ उनके एकल प्रदर्शन का हवाला दे सकते हैं। गायन और गिटार के अलावा, जॉन लेनन ने एक अन्य संगत वाद्ययंत्र - हारमोनिका में भी अच्छी तरह से महारत हासिल कर ली है ("लव मी डू" में वह हारमोनिका बजाते हैं)। मरीन बैंड क्रोमैटिक हारमोनिका), जिससे यह भी पता चलता है कि गिटार उनकी विशेषता नहीं थी। बाद में जॉन ने खुद स्वीकार किया कि वह गिटार "औसत" बजाते हैं, यह सब गीत लेखन और गायन प्रदर्शन में उनकी विशेषज्ञता की पुष्टि करता है।
कुछ वाद्ययंत्र एक संगीतकार के लिए मुख्य वाद्ययंत्र होते हैं, अर्थात जिसमें वह कुशलता से महारत हासिल कर लेता है, और एक समूह में इस वाद्ययंत्र के उपयोग के लिए जिम्मेदार होता है। उदाहरण के लिए, जॉर्ज हैरिसन ने गाने लिखने और अपने गायन कौशल को निखारने जैसी अन्य चीजों से हटकर गिटार पर ध्यान केंद्रित किया। बेशक, लेनन और मेकार्टनी ने शुरू में उन्हें एक गिटारवादक के रूप में काम पर रखा था, क्योंकि वे खुद गीत लेखन में पूरी तरह से लीन थे। परिणामस्वरूप, हैरिसन समूह के पेशेवर, शीघ्र पकड़ में आने वाले, कामचलाऊ गिटार के लिए जिम्मेदार था। इसलिए, प्रारंभिक अवधि के दौरान, समूह के प्रतिनिधि गीत में, लय अनुभाग के अलावा, जॉन और पॉल के स्वर और जॉर्ज के गिटार शामिल होते हैं। गिटार तकनीक विकसित करते हुए, हैरिसन के पास रचनात्मकता के लिए बहुत कम समय था, और यह भी देखते हुए कि उनकी गीत लेखन प्रतिभा लेनन-मेकार्टनी जोड़ी जितनी उज्ज्वल नहीं थी, एक गीतकार के रूप में समूह में उनकी बाद की अभिव्यक्ति के बारे में बताया गया है (दूसरे एल्बम "विथ द" से) बीटल्स'')।
बीटल्स - एक पूर्ण-चक्र संगीत समूह
तीन मुख्य प्रकार के संगीत समूह हैं: जो सामग्री लिखने, उसका प्रदर्शन करने, या एक ही समय में अपनी स्वयं की सामग्री बनाने और प्रदर्शन करने में विशेषज्ञ हैं। बेशक, बाद के बनने की संभावना काफी कम है, क्योंकि इसके लिए दो मूलभूत चीजों को अच्छी तरह से करने की क्षमता की आवश्यकता होती है।
व्यवहार में, एक समूह आम तौर पर एक चीज़ में अच्छा होता है, इसलिए अधिक सामान्य मामला तब होता है जब कोई समूह या तो संगीत रचना में अच्छा होता है या उसे अच्छा प्रदर्शन करता है।
बीटल्स ने स्वयं लिखा और प्रदर्शन किया, जो एक समय में एक मिसाल थी, क्योंकि एक प्रथा थी जब प्रदर्शन करने वाले समूहों में बाहरी संगीतकारों द्वारा संगीत तैयार किया जाता था। अर्थात्, 60 के दशक की शुरुआत में, लेखक और कार्य निष्पादन में अलगाव व्याप्त था, जिसने, निश्चित रूप से, रचनात्मक चक्र की प्रक्रिया को जटिल बना दिया - एक गीत लिखने, संगीत लिखने से लेकर स्टूडियो में रिकॉर्डिंग करने और मंच पर प्रदर्शन करने तक। यह संगीतकार और कलाकार के बीच संगीत सामग्री स्थानांतरित करते समय लेनदेन लागत के उद्भव के परिणामस्वरूप हुआ। उदाहरण के लिए, लेखक को कलाकार को अपने गीत की भावनात्मक बारीकियों को बताने में समय बिताना पड़ता है, जिसे गीत और स्कोर के रूप में व्यक्त करना पूरी तरह से असंभव है। इसके अलावा, ऐसे "संचरण" के दौरान ऐसी व्यक्तिपरक जानकारी देने में कठिनाई के कारण लेखक के इरादे का हिस्सा खो सकता है।
इन दोनों गुणों को एक व्यक्ति/टीम में संयोजित करने की स्थिति में, इस समस्यानिकाला गया। जब बीटल्स ने अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया, तब तक वे पूर्ण-चक्र संगीतकार बन गए थे - अर्थात, उन्होंने खुद गाने बनाने की पूरी प्रक्रिया को बंद कर दिया, जिससे उन्हें विचार से लेकर रिकॉर्डिंग तक अपने गाने जल्दी और बिना किसी नुकसान के बनाने का मौका मिला।
सफलता प्राप्त करने के लिए आवश्यक आंतरिक परिस्थितियाँ
आइए अब लक्ष्य प्राप्त करने के लिए आवश्यक संभावनाओं और शर्तों पर विचार करें, जो भविष्य के समूह के सदस्यों पर निर्भर हो सकती है। दुनिया में सबसे अच्छा बैंड बनने के लिए, अजीब तरह से पर्याप्त है, इस बैंड को पहले बनाया जाना चाहिए, फिर पेशेवर रूप से तैयार सामग्री का प्रदर्शन करने का अवसर होना चाहिए, और फिर पेशेवर रूप से अपना खुद का लिखना होगा।
समूह बनाने की आवश्यकता
एक संगीत समूह की आवश्यकता जॉन लेनन की दुनिया में सर्वश्रेष्ठ रॉक और रोल बैंड की इच्छा से उत्पन्न हुई। लेखक के विचारों को संगीतमय भाषा में पूर्ण रूप से अभिव्यक्त करने के लिए इस समूह की आवश्यकता थी। ऐसा करने के लिए, लेखक को संगीतकारों के एक समूह की आवश्यकता होती है, जिनके पास लेखक के विचारों की पूर्ण अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक उपकरणों का एक सेट हो।
जॉन लेनन ने 1956 के वसंत में अपना पहला समूह, द क्वारीमेन बनाया। हालाँकि, 1957 की गर्मियों में पॉल मेकार्टनी से मिलने से पहले, यह पूरी तरह से शौकिया खेल था। जब लेनन और मेकार्टनी मिले, तो वह शक्तिशाली लेखक जोड़ी बनने लगी, जिसके संगीत संबंधी विचारों को निस्संदेह योग्य अभिव्यक्ति की आवश्यकता थी। लेनन-मेकार्टनी का सह-लेखन व्यवहार में धीरे-धीरे विकसित हुआ - 1958 के अंत तक, पहले एल्बम के रिलीज़ होने से 4 साल पहले, उनके पास पहले से ही लगभग 50 गाने थे। इस प्रकार, लेनन-मेकार्टनी की जोड़ी को एक समूह बनाने की उद्देश्यपूर्ण आवश्यकता थी।
इसके अलावा, युवा बीटल्स को पहले से ही इस बात का अंदाजा था कि रॉक एंड रोल के राजा एल्विस प्रेस्ली के उदाहरण का उपयोग करके संगीत क्षेत्र में बड़े पैमाने पर सफलता कैसे मिल सकती है। एल्विस अपने काम की शुरुआत में ही लेनन-मेकार्टनी की प्रेरणा थे, क्योंकि संगीतकारों ने खुद स्वीकार किया था कि अगर एल्विस नहीं होता, तो कोई बीटल्स नहीं होता।
बीटल्स का निर्माण
एक व्यवहार्य समूह बनाने के लिए, निर्माता को पर्याप्त संख्या में समान विचारधारा वाले संगीतकारों को खोजने की आवश्यकता है। रचनात्मक जोड़ी जॉन और पॉल को अपनी स्वयं की संगीत संगत की आवश्यकता थी क्योंकि वे दोनों गीत लेखन और गायन पर केंद्रित थे।
उस समय, साथ ही हमारे समय में, सबसे आम वाद्ययंत्र गिटार था, और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जॉर्ज हैरिसन का गिटार, जिसे पॉल 1958 में समूह में लाए थे, इस जोड़ी के लिए यह संगीत संगत बन गया। जॉर्ज की रुचियां पूरी तरह से दोनों की रुचियों से मेल खाती थीं: जॉर्ज गिटार बजाना चाहते थे और पहले से ही "द रिबेल्स" समूह में बजा रहे थे, और खेल का स्थान जॉर्ज के दोस्त पॉल मेकार्टनी की उपस्थिति से निर्धारित होता था।
इस तिकड़ी ने समूह का मूल गठन किया, जबकि अगस्त 1962 में समूह ने अपना अंतिम लाइनअप हासिल करने तक अन्य उपकरणों पर सदस्य लगातार बदलते रहे, जब समूह ने ड्रमर को पीट बेस्ट से रिचर्ड स्टार्की में बदल दिया।
संगीत समूह का संक्षिप्त अस्तित्व
संगीत रचनात्मकता हमेशा एक सहयोगात्मक प्रक्रिया होती है। एक व्यक्ति कम प्रतिभा वाले व्यक्ति के साथ मिलकर भी कम परिमाण के ऑर्डर कर सकता है।
सह-लेखकों की इच्छाओं, लक्ष्यों और विश्वदृष्टिकोण के मौलिक संयोग से संयुक्त रचनात्मकता संभव है, और यह अंतरसंबंध अपेक्षाकृत मौजूद है छोटी अवधि. और इस अवधि के दौरान कला की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण होता है। हालाँकि, सह-निर्माण करते समय, आपको सह-लेखक के हितों के आधार पर समझौता करना पड़ता है, और कार्रवाई की पूर्ण स्वतंत्रता के साथ, अपनी चीज़ों को अलग करने और लिखने का प्रलोभन हमेशा होता है। यानी, एक टीम में आपको हमेशा एक सामान्य कारण के पक्ष में अपनी राय छोड़नी होती है। इसलिए, केवल उन्हीं टीमों का अस्तित्व बना रहता है जिनमें प्रत्येक प्रतिभागी अपने से अधिक परिमाण के क्रम को पूरा कर सकता है।
एक समूह में एक साथ बजने वाले वाद्ययंत्र होते हैं, वाद्ययंत्र संगीतकार द्वारा बजाया जाता है, संगीतकार एक व्यक्ति होता है। सूचीबद्ध चरणों में से प्रत्येक में विफलता संभव है और फिर संपूर्ण संगीत समूह पूरी तरह से कार्य नहीं कर सकता है। उदाहरण के लिए, एक बैंड सदस्य के पास एक उच्च-गुणवत्ता वाला वाद्ययंत्र है और वह उस पर उत्कृष्ट है, लेकिन फिलहाल वह इस समूह में/इस गीत/इस वाद्ययंत्र पर बजाना नहीं चाहता है, और पूरा समूह तुरंत निष्क्रिय हो जाता है। यहां मानवीय कारक स्वयं प्रकट होता है और समूह पहले से ही पतन के खतरे में है, हालांकि कोई वस्तुनिष्ठ कारण नहीं हैं।
बाद के बीटल्स में, यह इस तथ्य में प्रकट होता है कि 1964 में एल्बम "बीटल्स फॉर सेल" लिखने के बाद, गीतकार जोड़ी लेनन-मेकार्टनी ने एक साथ गीत लिखना बंद कर दिया। साथ में आखिरी गाना "बेबीज़ इन ब्लैक" था, और एल्बम "मैजिकल मिस्ट्री टूर" से शुरू होकर, प्रत्येक चौकड़ी अपने स्वयं के गाने रिकॉर्ड करने के लिए संगीतकारों के साथ दूसरों का उपयोग करना शुरू कर देती है।
सभी प्रतिभागियों के हितों के अभिसरण की आवश्यकता प्रारंभिक बेसिस्ट स्टुअर्ट सटक्लिफ के उदाहरण में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। यह एक ऐसे व्यक्ति का स्पष्ट उदाहरण है जिसने आत्म-साक्षात्कार के लिए गतिविधि का गलत क्षेत्र चुना, क्योंकि समूह में भाग लेने से पहले भी वह एक कलाकार बनना चाहता था। सटक्लिफ बेसिस्ट बनने के लिए सहमत हो गया, संभवतः इसलिए क्योंकि उसके दोस्त जॉन ने उससे ऐसा करने के लिए कहा था। दूसरा कारण युवा लोगों के बीच संगीत की लोकप्रियता थी, जिसने उन्हें जल्दी ही प्रसिद्ध होने का मौका दिया।
परिणामस्वरूप, स्टीवर्ट ने भुगतान नहीं किया विशेष ध्यानबास बजाने में महारत हासिल की, साथ ही साथ पेंटिंग में भी लगे रहे, जिससे समूह के बाकी सदस्यों में असंतोष पैदा हुआ। एक संगीतकार बनना उनका व्यवसाय नहीं था, इसका प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि समूह छोड़ने के बाद वह हैम्बर्ग में रहे और एक कलाकार बनकर अपनी गतिविधि के प्रकार को मौलिक रूप से बदल दिया।
ऐसी ही स्थिति बैंड के दूसरे ड्रमर पीट बेस्ट के साथ भी हुई। उसकी रुचियाँ समूह के अन्य सदस्यों से भिन्न थीं, विशेष रूप से, वह शारीरिक रूप से दूसरों के साथ फिट नहीं बैठता था, वह दूसरों की तुलना में लंबा और "अधिक सुंदर" था। जैसा कि बीटल्स ने बाद में कहा, लगभग सभी लड़कियों ने उसे पसंद किया, जिससे समूह में उसकी स्थिति में स्थिरता नहीं आई।
इसके अलावा, बेस्ट "वास्तव में अन्य सदस्यों के साथ अपने संबंधों के कारण समूह का पूर्ण सदस्य नहीं था।" जॉर्ज हैरिसन ने बाद में इसे इस तरह समझाया: “एक बात थी: पीट ने शायद ही कभी हमारे साथ समय बिताया। जब प्रदर्शन समाप्त हो गया, तो पीट चला गया, और हम सभी एक साथ चिपक गए, और फिर, जब रिंगो हमारे करीब आ गया, तो हमें ऐसा लगने लगा कि अब मंच पर और मंच के बाहर हममें से उतने ही लोग हैं जितने होने चाहिए। . जब रिंगो हम चारों में शामिल हो गया, तो सब कुछ ठीक हो गया।
इसके अलावा, बेस्ट ने समूह की सामान्य शैली को नहीं पहचाना - वह अन्य बीटल्स के समान हेयर स्टाइल रखने के लिए सहमत नहीं थे, और एक जैसे कपड़े नहीं पहनते थे, जिससे समूह के प्रबंधक ब्रायन एपस्टीन का वास्तविक गुस्सा पैदा हो गया। पीट को चरित्र में समूह के अन्य सदस्यों का साथ नहीं मिला, और इसलिए उसका जाना केवल समय की बात थी। परिणामस्वरूप, उन्होंने स्वाभाविक रूप से और बिना किसी घोटाले के अगस्त 1962 में समूह छोड़ दिया।
अंतिम रचना तक, समूह का गठन धीरे-धीरे हुआ। 1956 में समूह के निर्माण के बाद 6 वर्षों तक, लेनन-मेकार्टनी-हैरिसन तिकड़ी ने आंशिक रूप से एक साथ बजाना जारी रखा, जबकि बाकी संगीतकार लगातार एक-दूसरे की जगह लेते रहे। और चूँकि वे इस अवधि के दौरान खेल से महत्वपूर्ण रिटर्न हासिल नहीं कर सके, यह एक साथ खेलने की उनकी महान इच्छा, आत्मविश्वास और उनके हितों के पूर्ण संयोग की पुष्टि है।
और अंततः, 1962 में समूह को एक अच्छे स्तर का ड्रमर प्राप्त होने के बाद (स्टार ने दूसरे सबसे लोकप्रिय लिवरपूल समूह, रोरी स्टॉर्म और द हरिकेंस में अभिनय किया), समूह को एक स्थिर स्थिति मिली। अब प्रत्येक वाद्य यंत्र का एक अलग संगीतकार होता था जिसके लिए वह मुख्य था, और अपनी क्षमता का एहसास करने के लिए पर्याप्त समय तक मौजूद रहने में सक्षम था।
सामग्री के पेशेवर निष्पादन की आवश्यकता
सामग्री के पेशेवर प्रदर्शन के स्तर में परिवर्तन टीम को शौकिया से परिपक्व की ओर ले जाता है। आमतौर पर, यह प्रदर्शन के व्यावहारिक अनुभव के माध्यम से होता है, और बीटल्स कोई अपवाद नहीं थे। उन्होंने हैम्बर्ग की 2 यात्राएँ कीं - 1960 के पतन में और 1961 के वसंत में, जहाँ विदेशी धरती पर उन्होंने अपने प्रदर्शन कौशल को विकसित किया, दिन में 8 घंटे पैसे के लिए काम किया, हैम्बर्ग क्लब "इंद्र", "कैसरकेलर" में प्रदर्शन किया। "टॉप टेन"। बेशक, हैम्बर्ग की दूसरी यात्रा समूह के लिए पहले से ही बेहतर परिस्थितियों में थी - उनके प्रवास के पहले दिनों के बाद, शुरुआती बीटल्स को शहर में सबसे अच्छे टूरिंग समूह के रूप में मान्यता दी गई थी। इसके अलावा, घर से दूर, लोगों को अपनी प्रदर्शन तकनीक विकसित करने के लिए एक विशेष प्रेरणा मिली - अजनबी प्रभाव - जब एक नई जगह में एक व्यक्ति अजनबी की तरह महसूस करता है, तो बोलने के लिए, "दुश्मन की धरती" पर, और इसलिए और अधिक दृढ़ता से चाहता है सफल हो, पैर जमाए और अपनी सफलता साबित करे। हैम्बर्ग की यात्राओं के बाद, 1961-1962 में लिवरपूल के कैवर्न क्लब में 260 से अधिक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के बाद बीटल्स अंततः एक पेशेवर बीट समूह बन गया।
बैंड की तकनीकी क्षमता ने उन्हें स्टूडियो के लिए तैयार कर दिया, क्योंकि इससे गाने को तुरंत रिकॉर्ड करना संभव हो गया क्योंकि न्यूनतम त्रुटियों से रिकॉर्डिंग में लगने वाले समय की संख्या कम हो गई। इसके अलावा, आसान सुधार की संभावना थी, जिसने बीटल्स को एक संगीत विषय को तुरंत एक तैयार रचना में विकसित करने की अनुमति दी। लेनन-मेकार्टनी-हैरिसन तिकड़ी की उत्कृष्ट टीम वर्क, जिन्होंने 5 साल के परिचित होने के बाद, संगीत के अर्थ में एक-दूसरे को पूरी तरह से समझा, ने प्रदर्शन में तेजी से महारत हासिल करने में मदद की।
लेखन कौशल विकसित करने की आवश्यकता
बैंड के सदस्य जो गीतकार के रूप में कार्य करते हैं, उन्हें लेखन सामग्री में अपने रचनात्मक कार्य को विकसित और अभ्यास करना चाहिए। अर्थात्, उन्हें संगीत की भाषा में अपने विचारों को शीघ्रता और सटीकता से व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए, अर्थात्: गीत लिखें और मुख्य उद्देश्य के साथ आएं।
बीटल्स के मुख्य गीतकार - जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी - ने 16 साल की उम्र में रचना का अभ्यास शुरू किया। जब वे मिले और पॉल लेनन के समूह में शामिल हो गए, तो भावी जोड़ी ने संगीत बनाने में एक साथ समय बिताना शुरू कर दिया। आम तौर पर, जब वे उनमें से किसी से मिलने जाते थे, तो वे तले हुए अंडे पकाते थे और साधारण गाने बनाते थे। इसी समय के दौरान पॉल ने लेनन को बुनियादी गिटार कॉर्ड दिखाए, जिससे लेनन को बैंजो से गिटार में परिवर्तन करने में मदद मिली। जॉन और पॉल की मुलाकात के डेढ़ साल बाद, उनके पास पहले से ही लगभग पचास गाने थे, जिन पर उन्होंने न केवल स्वतंत्र रूप से, बल्कि एक साथ भी रचना करने का अभ्यास किया। इस समय, भविष्य के बीटल्स लेखकों के काव्य कौशल का निर्माण हो रहा था।
यह भी दिलचस्प है कि 1956 में उनकी मुलाकात से एक साल पहले, जॉन लेनन ने अपने समूह "द क्वारीमेन" में अपने गाने लिखने की कोशिश भी नहीं की थी। उनके शौकिया समूह ने केवल स्किफ़ल, देशी और पश्चिमी और रॉक एंड रोल की शैली में गाने प्रस्तुत किए। मेरी राय में, मेकार्टनी से मिलने के बाद मेरे अपने गीतों की आवश्यकता पैदा हुई। तब दोनों प्रतिभाशाली लेखकों में एक-दूसरे से आगे निकलने की इच्छा थी या, उसके अनुसार कम से कम, और बुरा मत देखो, जिसने उन्हें लगातार अपने कौशल को निखारने के लिए प्रेरित किया।
परिणामस्वरूप, लेनन की हिट गीत लिखने की प्रतिभा लंबे और श्रमसाध्य अभ्यास के माध्यम से विकसित हुई, जबकि मेकार्टनी में सुंदर धुनें लिखने की प्राकृतिक प्रतिभा थी।
1963 तक, बीटल्स अन्य लोगों की सामग्री को कुशलतापूर्वक प्रदर्शित कर सकते थे और उन्होंने स्वयं लिखने में अपने कौशल को निखारा था, और स्टूडियो में अपनी विशाल संचित रचनात्मक क्षमता का एहसास शुरू करने के लिए तैयार थे। उल्लेखनीय है कि बीटल्स अपनी पहली रिकॉर्डिंग से एक साल पहले ही स्टूडियो में काम करने के लिए तैयार थे। हालाँकि, यह वास्तव में तथ्य था कि बाद में उन्हें स्टूडियो में जाने की अनुमति दी गई, जिसने रचनात्मक और तकनीकी क्षमता का भंडार प्रदान किया, जिसने इसे संभव बनाया, सबसे पहले, एक वर्ष में दो मौलिक हिट एल्बम जारी करना, और दूसरा, "चंचलतापूर्वक" एल्बम बनाना " आसानी से। दूसरे शब्दों में, जब पहले एल्बम की रिकॉर्डिंग शुरू हुई, तब तक संगीतकार पहले से ही "स्थायी संगीत तत्परता" की स्थिति में थे।
स्थायी संगीत तत्परता
प्रत्येक संगीतकार, यदि वह नियमित रूप से संगीत नहीं बजाता है, तो उसे वाद्ययंत्र के प्राथमिक नियंत्रण की अपनी याददाश्त को ताज़ा करने के लिए, खेल में शामिल होने के लिए समय की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, एक गिटारवादक को बुनियादी वादन तकनीकों को दोहराने, विशेष अभ्यासों के साथ अपनी अंगुलियों को हिलाने, स्केल बजाने आदि की आवश्यकता होती है।
खेल से पहले हर बार खेलने की आवश्यकता उपयोगी कार्य के समय को काफी कम कर देती है, जिससे खेले जाने वाले खेलों की संख्या कम हो जाती है। इसके अलावा, यदि समूह अनुभवहीन है, तो वार्म अप करने से संगीतकारों की सभी ताज़ा ताकतें खर्च हो सकती हैं, जो रचनात्मक खोज पर खर्च की जा सकती थीं।
यह समस्या अनुभवी संगीतकारों के लिए भी प्रासंगिक है। यहां तक कि अगर संगीतकार को वादन के बीच एक महत्वपूर्ण ब्रेक मिलता है, तो संगीतकार फिर से "परेशान हो जाता है", यानी वह हार जाता है टक्कर मारनाऔर वाद्ययंत्र को नियंत्रित करने की भावना और अब वाद्ययंत्र को तुरंत "स्वतंत्र रूप से" बजाने में सक्षम नहीं होना।
क्या इस समस्या का कोई समाधान है जो ऐसी "ट्यूनिंग" पर खर्च होने वाले समय और प्रयास को बचाएगा? ऐसा एक समाधान है और इसमें निरंतर "ट्यूनिंग" की स्थिति को न छोड़ना और संगीत वाद्ययंत्र के साथ संपर्क शामिल है।
यह संभव है यदि आप संगीत को मुख्य गतिविधि बनाते हैं, और बिना किसी महत्वपूर्ण रुकावट के लगातार बजाते हैं, साथ ही संबंधित समस्याओं को हल करने के लिए वाद्ययंत्र का उपयोग करते हैं (मुखर भाग के साथ काम करना, चलते-फिरते धुनों के साथ आना)। इस मामले में, आप हर बार खेल की सभी सूक्ष्मताओं और संवेदनाओं को "नहीं भूल सकते" और निरंतर (स्थायी) संगीत तत्परता की स्थिति में रह सकते हैं।
अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड करने के समय तक अपने प्रदर्शन और लेखन कौशल को निखारने के बाद, बीटल्स के सदस्यों ने न केवल एक साथ बजाया, बल्कि ऊपर वर्णित राज्य में भी प्रवेश किया। बीटल्स की पहली ऐसी संवेदनाएं उनके हैम्बर्ग दौरे के दौरान सामने आईं, जहां उन्हें हर दिन 8 घंटे मंच पर काम करना पड़ता था। फिर, कैवर्न क्लब में 260 से अधिक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के बाद, बीटल्स ने अंततः अगस्त 1962 तक स्थायी तैयारी की स्थिति में प्रवेश किया और 1970 में अपने ब्रेकअप तक इससे बाहर नहीं निकले।
परिणामस्वरूप, निरंतर "लड़ाकू तत्परता" ने अपेक्षाकृत कम समय में: 1963 से 1969 तक लेनन-मेकार्टनी की संपूर्ण संयुक्त क्षमता को पूरी तरह से महसूस करना संभव बना दिया। इसके अलावा, इससे समूह के एल्बमों को रिलीज़ करने की अद्भुत गति मिली। बीटल्स ने प्रति वर्ष औसतन दो एल्बम जारी किए, जो उस समय असामान्य नहीं था। उदाहरण के लिए, एल्विस प्रेस्ली ने 60 के दशक में औसतन 3 एल्बम रिकॉर्ड किए, और द रोलिंग स्टोन्स ने अपने काम के पहले 2 वर्षों में 4 एल्बम जारी किए।
हालाँकि, समूह के नए एल्बमों की रिलीज़ की गति न केवल उनकी जटिलता और विस्तार के स्तर के कारण आश्चर्यजनक है, बल्कि प्रत्येक एल्बम में हिट की नायाब संख्या भी है। जिस गति से इतने सारे हिट रिलीज़ हुए, उसने बीटल्स के संगीत में "असंभवता", "चमत्कार" की भावना भी ला दी। और सर्वश्रेष्ठ अंग्रेजी स्टूडियो, एबी रोड में रिकॉर्डिंग और मिश्रण के अभूतपूर्व स्तर ने भी ध्वनि को "अलौकिक" मूल दिया।
संगीत पाठ की इतनी तीव्रता के कारण खाली समय और ऊर्जा की कमी के कारण संगीतकारों के व्यक्तिगत जीवन पर महत्वपूर्ण प्रतिबंध लगाने की आवश्यकता थी। 1963 से 1965 तक बीटल्स के सदस्यों ने उनकी चरम स्थिति का रुख किया - व्यक्तिगत जीवन का पूर्ण त्याग। उदाहरण के लिए, बीटलमेनिया के चरम पर, बैंड के सदस्यों ने लगभग 3 साल बिना किसी महत्वपूर्ण ब्रेक के भ्रमण या स्टूडियो में काम करने, होटलों में रहने और कई महीनों तक घर पर नहीं रहने में बिताए। यह भी दिलचस्प है कि इन वर्षों के दौरान बीटल्स के जीवन की लय आधुनिक की तुलना में इतनी तीव्र और कठिन थी पॉप स्टारऔर इसके बारे में कभी सपने में भी नहीं सोचा था।
समूह के संदेश के प्रति समाज की प्रतिक्रिया के रूप में संगीत की सफलता
सफलता के लिए अंतिम आवश्यकता यह है कि बैंड के संगीत संदेश को समाज द्वारा स्वीकार किया जाए। यह प्रक्रिया काफी हद तक व्यक्तिपरक है और काफी हद तक समूह के संदेश की प्रकृति से निर्धारित होती है। हालाँकि, अप्रत्यक्ष रूप से यह संदेश की नवीनता, समाज के लिए इसकी प्रासंगिकता, गहराई, शैली और इसमें मौजूद दर्शन के प्रकार जैसे मापदंडों पर निर्भर करता है।
बीटल्स के सभी समय के सर्वश्रेष्ठ रॉक 'एन' रोल बैंड बनने के लक्ष्य ने बैंड के मूल विचार "आप जो चाहते हैं उसे दें" को आकार दिया। संगीतमय संदेश, उनकी गतिविधियों के अन्य विवरणों की तरह, केवल इस विचार की अभिव्यक्ति थे। संदेश की विशिष्टता इस तथ्य से प्राप्त हुई कि यह विचार विशिष्ट रचनात्मक जोड़ी लेनन-मेकार्टनी की भाषा में व्यक्त किया गया था।
बेशक, बीटल्स ने सफलता के सभी औपचारिक मानदंडों को पूरा किया। विशेष रूप से, नवीनता सुनिश्चित की गई, एक ओर, प्रेम गीत की शैली में एक सफलता से, और दूसरी ओर, एक मूल वादन शैली द्वारा जिसने रॉक एंड रोल, कंट्री इत्यादि जैसी शैलियों को संश्लेषित किया। बीटल्स भी थे संगीत प्रदर्शन में नवप्रवर्तक। उदाहरण के लिए, उनकी अपनी शैली थी - बीट म्यूजिक - जहां ड्रम की लय को तेज निरंतर बीट द्वारा व्यक्त किया जाता है, अक्सर आठवीं में, जिससे संगीत को महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति मिलती है और खेल के लहजे में बदलाव होने पर भावनात्मक तनाव का संचरण होता है।
परिणामस्वरूप, जैसा कि अभ्यास से पता चला है, उनके संदेश को 60 के दशक में अंग्रेजी और फिर अमेरिकी समाज द्वारा बहुत जल्दी स्वीकार कर लिया गया।
बीटल्स घटना
इसलिए बीटल्स के पास सफल होने का हर अवसर था। लेकिन उसकी सफलता वास्तविक राष्ट्रीय उन्माद में क्यों विकसित हुई?
सबसे पहले, हम ध्यान दें कि एक रचनात्मक टीम की सफलता रचनात्मक टीम द्वारा बनाए गए सूचनात्मक और भावनात्मक संदेशों के लिए समय और स्थान में सार्वजनिक प्रतिक्रिया की एक प्रक्रिया है। यदि स्वीकार कर लिया जाए, तो सफलता की प्रकृति संदेश की विशिष्टताओं से निर्धारित होती है। यदि संदेश शांत है, तो प्रतिक्रिया, यदि सफल हो, शांत, पर्याप्त और आत्म-संचालित होगी। यदि संदेश रोना, प्रसन्नता या कार्रवाई का आह्वान करता है, तो प्रतिक्रिया, यदि सफल हो, उचित होगी।
सर्वश्रेष्ठ बनने की चाहत ने ही बीटल्स के संगीत संदेश को उनके आसपास की दुनिया के लिए बनाया, जिसका लक्ष्य एक वास्तविक सनसनी पैदा करना था।
बीटल्स को लोकप्रिय बनाना
हालाँकि, कोई संगीत संदेश कितना भी सफल या विस्फोटक क्यों न हो, सफलता की गहराई और गुंजाइश उस प्रभावशीलता और गति से महत्वपूर्ण रूप से निर्धारित होती है जिसके साथ इसे श्रोता के सामने "प्रस्तुत" किया जाता है। यह समूह की "लोकप्रियता" या विज्ञापन जैसे सफलता के आवश्यक घटक के लिए जिम्मेदार है।
बैंड का संदेश ऑडियो मीडिया (विनाइल रिकॉर्ड), रेडियो और टेलीविजन प्रसारण और बैंड द्वारा लाइव प्रदर्शन की बिक्री के माध्यम से संगीत के रूप में व्यक्त किया जाता है। प्राथमिक संगीत रिकॉर्डिंग के अलावा, समूह और समाज के बीच संवाद मीडिया में विभिन्न प्रकाशनों और उल्लेखों के माध्यम से होता है।
बीटल्स समूह की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि वे बड़े पैमाने पर लोकप्रियकरण तकनीकों को आज़माने वाले पहले व्यक्ति थे, जब दर्शकों के साथ संपर्क के उपरोक्त सभी साधनों का अधिकतम उपयोग किया गया था।
यह सबसे पहले ब्रायन एपस्टीन द्वारा किया गया था, जिन्होंने चारों की सफलता की समीक्षा की। जब समूह ने गति पकड़ी, तो बिल्कुल सभी मीडिया ने अपने काम की बारीकियों के कारण विज्ञापन का जिम्मा उठाया (पाठक को इस बात की जानकारी देते हुए कि उसके लिए क्या दिलचस्प है)। फिर, यह देखते हुए कि बीटल्स की छवि का हर किसी ने शोषण किया, सभी प्रकार के व्यवसायी व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए विज्ञापन में शामिल हो गए।
इंग्लैंड में बीटलमेनिया की शुरुआत उल्लेखनीय है। एक राय है कि बीटल्स की सफलता विशुद्ध रूप से विज्ञापन थी। हालाँकि, वास्तव में, समूह ने पहले प्रसिद्धि प्राप्त की, और फिर यह मीडिया के माध्यम से फैल गया।
दरअसल, अक्टूबर 1963 तक बीटल्स की प्रसिद्धि लिवरपूल और हैम्बर्ग तक ही सीमित थी। हालाँकि, इन शहरों में समूह के पास पहले से ही प्रशंसकों की भीड़ थी, जिन्होंने भगदड़ मचाई और उन्हें जाने नहीं दिया। हालाँकि, किसी भी अंग्रेजी अखबार में इस घटना के बारे में एक शब्द भी नहीं लिखा गया। 13 अक्टूबर, 1963 तक मीडिया ने इस घटना को मान्यता नहीं दी। हालाँकि इस समय तक बीटलमेनिया के सभी लक्षण पहले से ही दिखाई दे रहे थे - 1963 के दौरान बीटल्स ने गहन दौरा किया, धीरे-धीरे कार्यक्रम के नेता बन गए, और अपने सहयोगियों हेलेन शापिरो, डैनी विलियम्स और केनी लिंच को पीछे छोड़ दिया।
नवंबर-दिसंबर में, अमेरिकी स्टार रॉय ऑर्बिन्सन को पीछे छोड़ते हुए, बीटल्स कॉन्सर्ट कार्यक्रमों के एकमात्र नेता थे। पहले से ही उस समय जब बीटल्स मंच पर दौड़े, भीड़ की गगनभेदी दहाड़ ने उनका स्वागत किया, युवा प्रशंसक आगे बढ़े, क्रश पैदा किया, लड़कियों ने खुद को कार के नीचे फेंक दिया जो तेजी से बीटल्स को उन्मत्त प्रशंसकों से दूर ले जा रही थी। और यह सब बिना किसी मीडिया समर्थन के था, सारी लोकप्रियता केवल मौखिक प्रस्तुति, लाइव प्रदर्शन और 2 एल्बम (दूसरा 22 नवंबर, 1963 को जारी किया गया था) के माध्यम से प्राप्त की गई थी। इसी कारण उनकी प्रसिद्धि सीमित थी एक बड़ी हद तकलिवरपूल और इंग्लैंड.
फिर, अज्ञात कारणों से, बीटल्स को लोकप्रिय बनाने के लिए रूढ़िवादी इंग्लैंड के शीर्ष से हरी झंडी मिली। सबसे पहले, 13 अक्टूबर को, बीटल्स ने लंदन पैलेडियम में रविवार दोपहर के संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया, जिससे समूह को भारी सफलता मिली, जो समूह को लोकप्रिय बनाने में राष्ट्रीय प्रिंट मीडिया की पूर्ण भागीदारी को दर्शाता है। इसके बाद अभिजात वर्ग ने महारानी एलिजाबेथ द्वितीय सहित अंग्रेजी समाज के अभिजात वर्ग के सामने रॉयल वैरायटी शो में प्रदर्शन करने का अवसर देकर सभी को एक संकेत दिया। यहां चारों के प्रचार की प्रभावशीलता में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया - बीटल्स को पहली बार 26 मिलियन दर्शकों के सामने दिखाया गया, जिसके परिणामस्वरूप राष्ट्र का दिल जीत लिया गया, और सफलता पूरी तरह से पूरे देश में फैल गई। .
बीटल्स बनाम यूएसए
अपनी मातृभूमि में बिना शर्त प्रसिद्धि हासिल करने के बाद, बीटल्स ने अंतिम अंग्रेजी भाषी चौकी - संयुक्त राज्य अमेरिका - पर अपनी नजरें जमाईं। बीटल्स के लिए अमेरिका पर विजय पाना विशेष रूप से सुखद था, क्योंकि उन्होंने इसके संगीत की नकल करके शुरुआत की थी, और उनकी प्रारंभिक प्रेरणा अमेरिकी रॉक एंड रोल के राजा एल्विस प्रेस्ली थे।
संयुक्त राज्य अमेरिका में, बीटल्स को अंग्रेजी पॉप संगीत के प्रति अमेरिकी श्रोताओं और विशेष रूप से अमेरिकी निर्माताओं के नकारात्मक रवैये पर काबू पाना था। यह रवैया एक भी नहीं होने के कारण विकसित हुआ है अंग्रेजी समूहअमेरिका में स्थायी सफलता नहीं मिली।
इंग्लैंड में बीटल्स की लोकप्रियता बढ़ने के बावजूद, ईएमआई का अमेरिकी प्रभाग, कैपिटल रिकॉर्ड्स, जनवरी 1964 तक रिकॉर्ड जारी करने के लिए सहमत नहीं हुआ। संयुक्त राज्य अमेरिका में एकल "प्लीज प्लीज मी" की रिलीज के लिए बातचीत करने का एपस्टीन का पहला प्रयास इनकार में समाप्त हुआ: "हमें नहीं लगता कि बीटल्स अमेरिकी बाजार में कुछ भी हासिल कर सकते हैं।"
हार न मानते हुए, ब्रायन एपस्टीन ने अन्य रिकॉर्ड कंपनियों: वी-जे (शिकागो) और स्वान रिकॉर्ड्स (फिलाडेल्फिया) के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पूर्व ने 25 फरवरी, 1963 को सीमित संस्करण एकल "प्लीज प्लीज मी"/"आस्क मी व्हाई" और 27 मई, 1963 को "फ्रॉम मी टू यू"/"थैंक यू गर्ल" जारी किया, जबकि बाद वाले ने एकल "शी लव्स" जारी किया। तुम"/"मैं तुम्हें ले आऊंगा" 16 सितंबर। हालाँकि, तीनों बार रचनाएँ मुख्य अमेरिकी रेटिंग सूची - साप्ताहिक बिलबोर्ड में नहीं बढ़ीं।
अमेरिका में, एकल "लव मी डू" मई 1964 में रिलीज़ किया गया था (ब्रिटेन में बीटलमेनिया के चरम पर) और 18 महीने तक चार्ट के शीर्ष पर रहा। यहां एक प्रसिद्ध भूमिका ब्रायन एपस्टीन की व्यावसायिक चालाकी ने निभाई, जिन्होंने अपने जोखिम और जोखिम पर, रिकॉर्ड की 10 हजार प्रतियां खरीदीं, जिससे इसकी बिक्री सूचकांक में काफी वृद्धि हुई और नए खरीदार आकर्षित हुए।
ब्रायन का एक और रणनीतिक कदम न्यूयॉर्क की यात्रा करना और 11-12 नवंबर को अमेरिका के सबसे लोकप्रिय शो के मेजबान एड सुलिवन से मिलना था। इस बैठक में, उन्होंने सुलिवन को 9, 16 और 23 फरवरी को अपने शो में लगातार 3 (!) बीटल्स प्रदर्शन के लिए राजी किया। बेशक, सुलिवन का निर्णय बीटलमेनिया की सीमा के प्रत्यक्ष प्रमाण से प्रभावित था जब 31 अक्टूबर को लंदन के लिए उनकी उड़ान में स्वीडन के दौरे से बीटल्स का स्वागत करने वाले चिल्लाते किशोरों की भीड़ के कारण देरी हो गई थी।
संयुक्त राज्य अमेरिका में पदोन्नति की स्थिति नवंबर 1963 के अंत में बदल गई, जब एपस्टीन ने समूह के अंग्रेजी एकल "आई वांट टू होल्ड योर हैंड" को सुनने के लिए कैपिटल रिकॉर्ड्स के अध्यक्ष एलन लिविंगस्टन को फोन किया और उन्हें याद दिलाया कि बीटल्स इस पर प्रदर्शन करेंगे। एड सुलिवन शो, जो बन सकता है बड़ा मौकाकैपिटल रिकॉर्ड्स के लिए. लिविंगस्टन बाद में बीटल्स को बढ़ावा देने के लिए $40,000 खर्च करने के लिए सहमत हो गया, जो आज $250,000 के बराबर है।
बीटल्स अभियान शुरू करने के निर्णय के बाद, कैपिटल रिकॉर्ड्स ने 1963 के अंत में एकल "आई वांट टू होल्ड योर हैंड" जारी किया, जो 18 जनवरी 1964 को कैश बॉक्स पर नंबर एक और बिलबोर्ड पर नंबर तीन पर पहुंच गया। 20 जनवरी को, कैपिटल ने एल्बम "मीट द बीटल्स!" जारी किया, जो आंशिक रूप से अंग्रेजी "विद द बीटल्स" की सामग्री के समान था। 3 फरवरी को संयुक्त राज्य अमेरिका में एकल और एल्बम दोनों स्वर्ण पदक जीते। अप्रैल की शुरुआत तक, केवल "द बीटल्स" गाने अमेरिकी राष्ट्रीय हिट परेड के शीर्ष पांच गीतों में दिखाई दिए, और कुल मिलाकर हिट परेड में उनमें से 14 थे।
यह तथ्य कि समूह द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका पर विजय प्राप्त कर ली गई थी, 7 फरवरी, 1964 को स्पष्ट हो गया, जब संगीतकार न्यूयॉर्क के कैनेडी हवाई अड्डे पर उतरे - चार हजार से अधिक प्रशंसक उनका स्वागत करने आए।
नतीजतन, यूके में शुरू होने के बाद बीटलमेनिया को तालाब के दूसरी तरफ तक पहुंचने में लगभग एक साल लग गया। बीटल्स की सफलता का मुख्य कारण उनका विस्फोटक संदेश और अपनी मातृभूमि में अभूतपूर्व सफलता थी। ये वे कारक थे जिन्होंने अविश्वास की दीवार को तोड़ना संभव बनाया अंग्रेजी संगीतअमेरिकी शो व्यवसाय के प्रतिनिधियों से। समूह का पहला उल्लेख अखबारों और टेलीविजन कहानियों में था जो अपनी पूरी ताकत से "चिल्लाने" वाले इंग्लैंड को समर्पित था। भूमिका भी निभाई कला फ़िल्में"ए हार्ड डेज़ नाइट" और "हेल्प", जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका में बैंड की लोकप्रियता में भी योगदान दिया। कैपिटल रिकॉर्ड्स के मामूली विज्ञापन अभियान की शुरुआत (मामूली इसलिए क्योंकि बैंड की संयुक्त राज्य अमेरिका की दूसरी यात्रा के दौरान उन्हें प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के लिए 20,000 डॉलर से 30,000 डॉलर मिलते थे) केवल एक आवश्यक तकनीकी कदम था, जो 1964 की शुरुआत तक इसे साकार करने में लगभग एक कृत्रिम बाधा थी। अमेरिका में बैंड की जबरदस्त संभावनाएं.
पुनरावृत्ति विश्लेषण
यह उन लोगों के लिए काम क्यों नहीं किया जो उनसे पहले आए थे?
चारों की सफलता का विश्लेषण करते हुए, किसी को आश्चर्य हो सकता है कि बीटल्स से पहले ऐसी सफलता क्यों नहीं थी। मुख्य कारण, मेरी राय में, कुशलतापूर्वक संप्रेषित विस्फोटक संदेश की कमी है। यानी, बीटल्स से पहले किसी ने भी इतनी कट्टरता से दुनिया में इतनी मजबूत भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश नहीं की थी। एकमात्र अपवाद एकमात्र प्रतिभाशाली एल्विस प्रेस्ली थे, जिन्होंने समुद्र के दूसरी ओर काम किया था। एल्विस के संगीत में, मजबूत भावनाएँ पहली बार प्रकट हुईं, जो भावनाओं की विशद अभिव्यक्ति के लिए अनुकूल थीं, और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वह शुरुआती बीटल्स के लिए एक आदर्श थे।
दूसरे कारण के रूप में, यह ध्यान दिया जा सकता है कि बीटल्स से पहले, सामूहिक स्तर पर किसी ने भी इस तरह की "असंबद्ध" भावनाओं को दुनिया में व्यक्त करने का उद्देश्यपूर्ण प्रयास नहीं किया था। उनसे पहले, ऐसा कोई समूह नहीं था जिसमें लगभग सभी प्रतिभागी समान रूप से शामिल थे, जो उपस्थिति, प्रदर्शन, रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता, साक्षात्कार, गीतों के मिश्रण, यानी संगीत और जीवन में अखंडता के लिए पूर्णता के लिए प्रयास करते थे। उन दिनों, एक संगीतकार, जब अपने वाद्ययंत्र को उसके मामले से दूर रखता था, एक "साधारण" व्यक्ति बन जाता था, जबकि बीटल्स हमेशा संगीत के साथ एक बने रहते थे।
उदाहरण के लिए, अपने निजी जीवन की कीमत पर उन्होंने अपनी रचनात्मक क्षमता के पूर्ण अहसास के पक्ष में चुनाव किया। अजीब बात है, वे 10 वर्षों तक काफी सफल रहे और कोई विशेष संकट पैदा नहीं हुआ, उदाहरण के लिए, एल्विस प्रेस्ली ने अनुभव किया। जॉर्ज हैरिसन ने इसे यह कहकर समझाया कि एल्विस अकेला था, जबकि बीटल्स हमेशा एक साथ थे और एक दूसरे के साथ अपने अनुभव साझा कर सकते थे।
यह उन लोगों के लिए क्यों कारगर नहीं हुआ जो उनके बाद आए?
मेरा मानना है कि एक गीत केवल एक ही विषय के छोटे बदलावों में ही "कालातीत" हो सकता है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि सभी लेखकों का मूल, "अमर" विषय समान है। इसलिए, एक लेखक द्वारा दूसरे से पहले अपनी बात कहने के बाद, बाकी को इसके बारे में अलग-अलग तरीके से बोलना होगा, ताकि "दोहराना" न पड़े और साहित्यिक चोरी करने वाला न बनें। और अगर इस पहले लेखक ने भी अपनी बात निपुणता से कही, तो अगले लोगों को इससे भी बदतर दिखने के लिए कड़ी मेहनत करने की आवश्यकता होगी।
बीटल्स प्रेम, अकेलापन, रोमांस और मानव जीवन के दर्शन जैसे विषयों का पेशेवर रूप से पता लगाने वाले पहले व्यक्ति थे। इससे उन्हें यथासंभव स्वतंत्र रूप से कार्य करने का अवसर मिला, और उन्हें "शैली की क्रीम" को हटाने की अनुमति मिली। बीटल्स द्वारा प्रेम गीतों की संपूर्ण शैली को आदर्श, सरलता और कुशलता से अपनाने के बाद, अन्य कलाकारों को तथाकथित "अनुयायी जटिल" प्रभाव का सामना करना पड़ता है। जिस गीत का क्लासिक बनना तय है, उसमें सरलता होनी चाहिए, सख्त शास्त्रीय संरचना होनी चाहिए, बुनियादी वाद्ययंत्रों पर प्रस्तुत किया जाना चाहिए और कुशल रिकॉर्डिंग द्वारा प्रतिष्ठित होना चाहिए।
वास्तव में, बीटल्स के बाद के कलाकारों के पास गीतों के लिए समान विषय हैं, लेकिन वे अब अपनी भावनाओं को "सीधे और सरलता से" व्यक्त नहीं कर सकते हैं (वाद्य चाल, व्यवस्था, आदि)। यह सीमा इस बात की परवाह किए बिना लगाई जाती है कि वे स्वयं इस बिंदु तक पहुंचे, अग्रदूतों के बारे में जाने बिना, या नहीं।
इसलिए, बाद के लेखकों को कम से कम "नवप्रवर्तक" बने रहने के लिए आदर्श, सरल मार्ग से हटना होगा और किनारे जाना होगा। हालाँकि, विषय से जितना दूर और इसकी प्रस्तुति की सरलता, काम की सार्वभौमिकता उतनी ही कम होगी और, परिणामस्वरूप, इसकी सफलता की संभावना कम होगी। इसलिए, बीटल्स के बाद, संगीत की भाषा में आनंद की सरल अभिव्यक्ति की ओर लौटना पुनरावृत्ति/साहित्यिक चोरी के दृष्टिकोण से कठिन था। ऐसे अनुयायी समूह का एक विशिष्ट उदाहरण द रोलिंग स्टोन्स था। विशेष रूप से, उन्होंने बीटल्स के गीत "आई वांट बी योर मैन" से शुरुआत की, और फिर उसी शैली में लिखना जारी रखा, लेकिन उनके द्वारा अभी तक इसकी खोज नहीं की गई थी पूर्ववर्ती। यह संस्करण कि शास्त्रीय विषय पहले से ही पर्याप्त रूप से विकसित थे, इस तथ्य से समर्थित है कि 1964 में समूहों का एक पूरा "गुलदस्ता" सामने आया जिसने अंग्रेजी रॉक संगीत में विभिन्न प्रकार के नए रुझानों के उद्भव को पूर्व निर्धारित किया। उनमें से, सबसे उल्लेखनीय हैं द निक्स, स्मॉल फ़ैनज़ीज़ और द हू।
इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बीटल्स ने प्रेम गीत की शैली के सबसे अच्छे हिस्से पर कब्जा कर लिया है, और यह देखते हुए कि हर चीज के बारे में गाने का कोई मतलब नहीं है, बाद के लेखकों को या तो कुछ नया आविष्कार करना होगा, पुराने को बदलना होगा, या एक समय का आविष्कार करना होगा मशीन।
सामान्यकरण
तो, आइए बीटल्स के उदय के कारणों को संक्षेप में प्रस्तुत करें। इस घटना के निर्माण में बाहरी परिस्थितियों और कारकों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एक अनुकूल वातावरण में, दुनिया के कानों के लिए एक कुशल प्रलोभन के निर्माण के लिए सभी परिस्थितियाँ उत्पन्न हुईं। अर्थात्, एक शैली का क्षेत्र पूरी तरह से स्वतंत्र था, व्यावसायिकता जिसमें एक सामाजिक विस्फोट और प्रतिध्वनि हो सकती थी।
यह स्थान सबसे पहले युवा सह-लेखकों की एक प्रतिभाशाली और समझौता न करने वाली जोड़ी ने लिया, जिसने अभूतपूर्व सार्वजनिक खुशी पैदा की, जो वास्तविक उन्माद में बदल गई।
बेशक, बीटल्स से पहले भी ऐसी ही सफलता मिल चुकी थी, लेकिन संयुक्त राज्य अमेरिका में एल्विस प्रेस्ली के लिए कुछ अलग प्रकृति की थी। हालाँकि, एल्विस एक अकेली प्रतिभा थी, और बीटल्स इंग्लैंड में समान विचारधारा वाले लोगों का पहला समूह बन गया जो पूरी तरह से शक्तिशाली भावनाओं और भावनात्मक आकर्षण को दुनिया में प्रसारित करने पर केंद्रित था।
बीटल्स घटना को एक अद्वितीय चौराहे द्वारा परिभाषित किया गया था बड़ी मात्रादुर्लभ घटनाएँ. आरंभ करने के लिए, यह ध्यान देने योग्य है कि अपनी प्रतिभा के अलावा, लेनन और मेकार्टनी शुरू में स्मार्ट लोग थे। संगीत, दुनिया को जल्दी से जीतने के एक तरीके के रूप में, उनके लिए स्वयं द्वारा निर्धारित किया गया था, सबसे पहले, विकल्पों की कमी के कारण, और दूसरी बात, बीटल्स के पास पहले से ही था सामान्य उदाहरणरोल मॉडल मास हिस्टीरिया के अमेरिकी प्रणेता एल्विस प्रेस्ली हैं।
इसके अलावा, बीटल्स के गठन की संभावना इस तथ्य से काफी कम हो गई है कि दो पूरक युवा, समान रुचियों और सार्वभौमिक प्रेम की प्यास के साथ, इतनी कम उम्र में मिले और दोस्त बन गए (जॉन 16 वर्ष का था और पॉल 15 वर्ष का था) पुराना)। इससे उन्हें एक साथ संगीतमय बनने की राह पर चलने में मदद मिली, क्योंकि इससे युगल और फिर समूह के बाकी सदस्यों को विकास के लिए सबसे मजबूत प्रेरणा मिली।
परिणामस्वरूप, एक सामूहिक लेखक उनमें से प्रत्येक की तुलना में कई गुना अधिक रचनात्मक क्षमता के साथ उभरा। अर्थात् दो प्रतिभाशाली लेखकों के मिलन से रचनात्मक कार्य में वृद्धि का प्रभाव था प्रारंभिक अवस्था. इस एसोसिएशन ने प्रतिद्वंद्विता के कारण संगीत लेखन की दिशा में विकसित होने के लिए मजबूत प्रेरणा दी, साथ ही अपने लिखे गीतों को प्रस्तुत करने में सक्षम होने के लिए अपनी तकनीक में सुधार करने की आवश्यकता भी दी।
इसके अलावा, दोनों लेखकों को अपने गीतों के प्रदर्शन के लिए न्यूनतम संगीत संगत की आवश्यकता थी। इसके अलावा, यह न केवल आवश्यक था अच्छी तकनीक, लेकिन एक वाद्य भाग (तेज़ सुधार, रिफ़्स का निर्माण, एकल) के साथ युगल के संगीत विचार की पूर्ण संगत। बेशक, यह गिटारवादक जॉर्ज हैरिसन को संदर्भित करता है, जो इन सभी आवश्यकताओं को पूरा करते थे। दरअसल, सबसे पहले, उन्होंने गिटार पर ध्यान केंद्रित किया, गीत लेखन को इस जोड़ी पर छोड़ दिया, और दूसरी बात, वह मेकार्टनी के दोस्त थे, जिसने उन्हें बैंड में जल्दी से फिट होने की अनुमति दी।
हैरिसन के अधिग्रहण ने बीटल्स के जन्म में और भी अधिक विशिष्टता जोड़ दी और समूह के मूल के गठन को चिह्नित किया।
बेशक, गिटारवादक तुरंत नहीं मिला, जो बीटल्स की कहानी में कम से कम थोड़ा यथार्थवाद जोड़ता है। लेकिन ये तिकड़ी अब शांति से न केवल आविष्कृत गाने गा सकती थी, बल्कि उन्हें मुख्य सहायक वाद्य यंत्र, यानी स्वर और एक स्वतंत्र गिटार के साथ भी सुन सकती थी। इस प्रकार, बीटल्स के मूल का गठन हुआ, जिसने 1958 से, लेनन-मेकार्टनी की मौजूदा क्षमता को धीरे-धीरे महसूस करना संभव बना दिया।
इसके बाद एक कम महत्वपूर्ण घटना आती है - बाकी का अधिग्रहण, अधिक तकनीकी, संगीत संगत. अगस्त 1962 तक, ताल अनुभाग में बास पर मेकार्टनी और ड्रम पर पीट बेस्ट शामिल थे। हालाँकि, पीट बेस्ट टीम के अंतिम शेष सदस्य थे जो जगह से बाहर हो गए थे। परिणामस्वरूप, जब ब्रायन एपस्टीन ने अपने प्रस्थान की घोषणा की, तो बीटल्स को एक योग्य लय खंड बनाने वाला अंतिम संगीतकार मिला - ड्रमर रिंगो स्टार। बाद वाला दूसरे सबसे लोकप्रिय लिवरपूल समूह, रोरी स्टॉर्म और द हरिकेंस से बीटल्स में शामिल हो गया।
लय अनुभाग को किसी विशेष रचनात्मक प्रतिभा की आवश्यकता नहीं थी; उन्हें उस समय केवल पर्याप्त स्तर के खेल की आवश्यकता थी। इसीलिए एक महत्वपूर्ण शर्तमुख्य टीम के साथ नए सदस्य की अनुकूलता बन गई। और इससे बीटल्स के जन्म की विशिष्टता भी पता चली - रिंगो एक दस्ताने की तरह समूह में फिट हो गया।
एक बार जब ड्रमर शामिल हो गया, तो बीटल्स अजेय हो गए। एकमात्र प्रश्न उनकी सफलता की गति और पैमाने का था। ब्रायन एपस्टीन द्वारा समूह के सार के प्रति आकर्षण ने, निश्चित रूप से, समूह की सफलता को तेज और बढ़ाया, एक वित्तीय और प्रचारात्मक कार्य प्रदान किया। उनके प्रबंधक ने स्थायी साउंड इंजीनियर जॉर्ज मार्टिन के रूप में समूह में "पांचवां बीटल" भी जोड़ा।
मार्टिन ने उस समय के लिए स्टूडियो में समूह की रचनाओं की अद्भुत रिकॉर्डिंग और मिश्रण प्रदान किया (विशेष रूप से दूसरे एल्बम से ध्यान देने योग्य)। उस समय, संगीत सामग्री के वितरण के लिए बुनियादी ढांचा पहले से ही अपेक्षाकृत विकसित था, जिसने बीटल्स के मामले में, जारी किए गए रिकॉर्ड, रेडियो और टेलीविजन प्रसारण के रूप में श्रोताओं को नए संकेतों के प्रसार की व्यापक प्रकृति और गति सुनिश्चित की। , साथ ही विज्ञापन कार्यक्रम भी। बेशक, बीटल्स की गतिविधियों का एक अभिन्न हिस्सा लाइव प्रदर्शन था, जहां श्रोताओं की खुशी सीधे प्रकट होती थी।
इसके अलावा, जब अच्छी तरह से प्रशिक्षित समूह के पास अपने कार्यों को समग्र रूप से समाज तक प्रसारित करने का एक तरीका था, तो दोनों की मूल प्रतिभा को साकार करने में सभी बाधाएं गायब हो गईं, और मामला विकास के एक तकनीकी, जड़त्वीय पाठ्यक्रम पर चला गया।
जॉन लेनन ने बैंड के टूटने के बाद कहा कि यह विश्वास था कि बीटल्स दुनिया का सबसे अच्छा बैंड था जिसने उन्हें वह बनाया जो वे थे, चाहे वह सबसे अच्छा रॉक एंड रोल समूह हो, सबसे अच्छा पॉप समूह हो, या कुछ भी हो। अपने अभूतपूर्व स्वभाव का एहसास उन्हें तब हुआ जब उन्होंने पॉल मेकार्टनी के साथ रचना करना शुरू किया। इस प्रकार, बीटल्स घटना वह सफलता है जो स्वाभाविक रूप से उस समूह को मिली जिसके पास पर्याप्त रचनात्मक क्षमता थी और जो अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए सभी आवश्यक चरणों से गुज़रा - दुनिया का सबसे अच्छा समूह बनने के लिए। इस सफलता की प्रकृति समूह द्वारा समाज को दिए गए संदेश के साथ-साथ स्वयं समाज की ग्रहणशीलता से निर्धारित होती थी, जो बेहद अपरिष्कृत थी।
निष्कर्ष
तो, बीटल्स घटना एक संगीत समूह की सफलता थी जो एक वास्तविक सनसनी बन गई और सिर्फ लोकप्रिय संगीत से कहीं आगे निकल गई। समूह की सफलता की कोई सीमा नहीं थी और इसका जश्न हर संभव स्तर पर मनाया गया: रानी के आदेश से लेकर बड़ी संख्या में संगीत पुरस्कारऔर पुरस्कार.
यदि हम बीटल्स के विकास के शुरुआती बिंदु पर विचार करें, जिसने भविष्य के विस्फोट को सुनिश्चित किया, तो यह 1957 में लेनन और मेकार्टनी के संयुक्त कार्य की शुरुआत थी। साथ में, उन्हें एहसास हुआ कि वे संगीत के माध्यम से एक साथ महान काम कर सकते हैं। परिणामस्वरूप, उन्होंने एक रचनात्मक विचार बनाया, जिसके परिणामस्वरूप, पहले एक सक्षम गिटारवादक और फिर एक सभ्य स्तर के ड्रमर को आकर्षित किया।
समूह पर उनके भावी प्रबंधक की नज़र पड़ने के बाद, समूह को शुरू करने और विकसित करने का वित्तीय अवसर मिलता है। अंत में, समान विचारधारा वाला अंतिम आवश्यक व्यक्ति समूह में शामिल होता है - ध्वनि निर्देशक जॉर्ज मार्टिन, जिन्होंने स्टूडियो में रिकॉर्डिंग प्रक्रिया प्रदान की। वह श्रोता तक बीटल्स के संगीत संदेशों के प्रसारण की श्रृंखला में अंतिम कड़ी बन गया, और इस प्रकार लक्ष्य प्राप्त करने के सभी अवसर समूह के निपटान में थे, और बीटल्स ने सफलतापूर्वक उनका लाभ उठाया।
बीटल्स का लक्ष्य सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ संगीतकार बनना था। संगीत के माध्यम से मजबूत भावनाओं को दुनिया तक पहुँचाने की इस इच्छा ने एक सभ्य स्तर का संगीत समूह बनाने की आवश्यकता पैदा की। उन्हें पर्याप्त रूप से स्थानांतरित करना अद्वितीय क्षमताइसके प्रदर्शन के एक उचित स्तर की आवश्यकता थी, यानी इसकी प्रस्तुति का अधिकतम संभव, सर्वोत्तम रूप।
समूह बनाने के उद्देश्य के अनुसार, समूह की गतिविधियों के सभी पहलुओं पर लगाई गई आवश्यकताएँ स्पष्ट हो जाती हैं: पाठ और प्रदर्शनों से लेकर कपड़े और बातचीत की शैली तक। समूह को न केवल कार्य करने में सक्षम होने की आवश्यकता थी, बल्कि इसे संभव की सीमा तक करने की भी आवश्यकता थी। गानों की ध्वनि गुणवत्ता और उनकी भावनात्मक सामग्री के लिए समान आवश्यकताएं थीं।
बैंड का संगीत संदेश गीतकार जोड़ी लेनन-मेकार्टनी के व्यक्तित्वों द्वारा निर्धारित किया गया था, जबकि इस संदेश का रूप सर्वश्रेष्ठ बनने की इच्छा का प्रत्यक्ष परिणाम था। विशेष रूप से, इसका मतलब यह है कि कल और 50 वर्षों में हमें सर्वश्रेष्ठ बने रहने की आवश्यकता है। बाहरी दिखावे के लिए इसका मतलब मौजूदा फैशन से ऊंचा होना यानी इसके विकास के मौजूदा चरण से ज्यादा सार्वभौमिक होना है। इसलिए, यदि आप आज इस समूह को देखें, तो सामान्य तौर पर, वे किसी विशिष्ट युग से संबंधित नहीं हैं, और उनकी उपस्थिति काफी सार्वभौमिक है। संगीत की दृष्टि से, बीटल्स ने ऐसे विषयों को चुना जो क्लासिक हैं और आज भी प्रासंगिक हैं।
बीटल्स एक ऐसी घटना है जो संगीत की सीमाओं से परे कला के पड़ोसी क्षेत्रों, जैसे सिनेमा, सामाजिक आंदोलनों और संपूर्ण उपसंस्कृति के निर्माण में जाने में सक्षम थी। बीटल्स के बाद, अंग्रेजी भाषी दुनिया, विशेष रूप से सांस्कृतिक और मनोरंजन क्षेत्र, अपरिवर्तनीय रूप से बदल गए, जिससे विकास के लिए एक मजबूत, जबरदस्त प्रोत्साहन प्राप्त हुआ। बीटल्स ने अपने पीछे एक ऐसी विरासत छोड़ी है जो श्रोताओं को सकारात्मक भावनाएं देती है, साथ ही पूरी पीढ़ियों को रचनात्मक उपलब्धियों के लिए प्रेरित करती है। इस समूह की खोज करने वाले लगातार उभरते नए प्रशंसकों के सामने बीटल्स का काम आज भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोता है।
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2016-08-17
द्वारा: शोबिज़बी
में प्रकाशित:
अंतर्राष्ट्रीय बीटल्स दिवस पर, न केवल लिवरपूल चौकड़ी के कालातीत हिट गाने का रिवाज है, बल्कि याद करने का भी रिवाज है असामान्य तथ्यऔर पौराणिक समूह की कहानियाँ, विशेषकर इसलिए क्योंकि समूह के समृद्ध रचनात्मक इतिहास के दौरान उनमें से कई थे।
बैंड का कोई भी सदस्य संगीत संकेतन नहीं जानता था।
चौकड़ी के बिल्कुल आधे सदस्य बाएं हाथ के हैं: पॉल और रिंगो।
जॉन की चाची, मिमी, हमेशा यह वाक्यांश दोहराती थीं: “गिटार एक अच्छा वाद्ययंत्र है। हालाँकि, यह पैसा कमाने के लिए उपयुक्त नहीं है।" अमीर बनने के बाद, जॉन ने अपनी चाची के लिए एक विला खरीदा, जिसकी दीवार पर यह कहावत लिखी हुई थी।
उन स्थानों में से एक के मालिक के बेटे जॉन लिन ने, जहां फैब फोर ने प्रदर्शन किया था, वाशिंगटन पोस्ट को प्रत्येक बीटल्स कॉन्सर्ट के बाद कॉन्सर्ट हॉल में मूत्र की लगातार गंध के बारे में बताया। पिंक फ़्लॉइड के संगीत पर आधारित एलन पार्कर की फ़िल्म "द वॉल" में मुख्य अभिनेता के रूप में जाने जाने वाले बॉब गेल्डोफ़ ने याद किया: "बीटल्स संगीत समारोहों में, प्रशंसकों की चीख-पुकार के कारण, संगीत बिल्कुल भी नहीं सुना जाता था, और बीच-बीच में पेशाब की धाराएँ बह रही थीं - लड़कियाँ अंदर अक्षरशःप्रसन्नता के साथ अपने हस्ताक्षर किये। इसीलिए मैं व्यक्तिगत रूप से बीटल्स को सबसे पहले मूत्र की गंध से जोड़ता हूं।
हैरिसन ने स्वयं याद करते हुए कहा: “मेरा पहला संभोग हैम्बर्ग में पॉल, जॉन और पीट बेस्ट की उपस्थिति में हुआ था। हम चारपाई पर सोए और खुद को चादरों से ढक लिया, लेकिन मेरे ख़त्म होने के बाद ज़ोर से तालियाँ बजीं। खैर, कम से कम उन्होंने इस प्रक्रिया में हस्तक्षेप नहीं किया!”
1967 में, संगीतकारों ने एथेंस के पास एक द्वीप लगभग खरीद लिया, जहाँ उन्होंने दोस्तों और रिश्तेदारों के साथ रहने की योजना बनाई। जॉन लेनन ने यूनानियों के बारे में कहा: "उन्होंने हर चीज की कोशिश की - युद्ध, राष्ट्रवाद, फासीवाद, साम्यवाद, पूंजीवाद, नफरत, धर्म... हम बदतर क्यों हैं?" पॉल मेकार्टनी ने बाद में याद किया: "भगवान का शुक्र है कि हमने तब ऐसा नहीं किया। आख़िरकार, किसी भी स्थिति में, किसी को तो बर्तन धोने ही होंगे - और यह अब कोई स्वप्नलोक नहीं रहेगा।”
एक दंत चिकित्सक की नियुक्ति पर बैंड के सदस्यों को एलएसडी से परिचित कराया गया। "मैड डेंटिस्ट" जॉन रिले ने एलएसडी को लेनन, हैरिसन, उनकी पत्नियों और पैटी बॉयड की कॉफी में मिला दिया। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि संगीतकार स्वयं इसे कितना चाहते थे, लेकिन जॉर्ज ने दावा किया कि उन्होंने दुर्घटनावश एलएसडी की कोशिश की। जब संगीतकारों ने कॉफ़ी पी और घर जाना चाहा, तो रिले ने उन्हें रुकने के लिए मना लिया। उन्होंने जॉन के कान में कुछ कहा, लेनन हैरिसन की ओर मुड़े और कहा, "हम एलएसडी पर हैं।" जॉर्ज को पहले तो समझ नहीं आया और उसने प्रतिक्रिया व्यक्त की: “तो क्या हुआ? चलो पहले ही चलते हैं! लेकिन उस दिन संगीतकार बहुत देर से घर लौटे।
हैम्बर्ग में, संगीतकार शौचालय के पास स्थित बांबी किनो सिनेमा के पिछले कमरे में रहते थे। पेशाब की गंध बहुत भयानक थी. अंततः नाबालिग होने के कारण जॉर्ज हैरिसन को निर्वासित कर दिया गया। बांबी किनो से आगे बढ़ते हुए, पॉल मेकार्टनी और पीट बेस्ट ने खुद को उचित विदाई देने और कंडोम में आग लगाने का फैसला किया। आग काफ़ी तेज़ी से भड़की और परिसर के मालिक का धैर्य जवाब दे गया - उसने पुलिस से संपर्क किया। बीटल्स को गिरफ्तार कर लिया गया। अंततः, हैरिसन के बाद मेकार्टनी और बेस्ट को निर्वासित कर दिया गया।
अमेरिका में बीटलमेनिया की शुरुआत मैरीलैंड के 15 वर्षीय किशोर मार्श अल्बर्ट से हुई। समूह के बारे में प्रसारित एक समाचार देखने के बाद, अल्बर्ट ने वाशिंगटन रेडियो को फोन किया और पूछा: "वे अमेरिका में इस तरह का संगीत क्यों नहीं बजाते?" डीजे ने "आई वांट टू होल्ड योर हैंड" गाना बजाया, जिसके बाद अन्य रेडियो स्टेशनों ने तुरंत बीटल्स को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल कर लिया।
पॉल मेकार्टनी और जॉन लेनन की दुर्भाग्यपूर्ण मुलाकात 6 जुलाई, 1957 को लेनन के बैंड "द क्वारीमेन" के एक संगीत कार्यक्रम में हुई थी। पॉल 15 साल का था, और जॉन 16 साल का था। उसी समय, जॉन काफी नशे में था।
बीटल्स मंच के सामने ड्रम किट रखने वाला पहला बैंड था। पदार्पण उनके मूल लिवरपूल में हुआ। मंच पर दौड़ रही महिला प्रशंसकों द्वारा पीट बेस्ट को लगभग रौंद दिए जाने के बाद इस कदम को रद्द कर दिया गया।
यह समूह इतिहास में मुद्रित होने वाला पहला समूह बन गया पीछे की ओरसभी गानों के एल्बम कवर गीत। एल्बम “सार्जेंट” पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड।"
"लव मी डू" गाने में प्रदर्शित हारमोनिका को जॉन ने 1960 की गर्मियों में डच शहर अर्नहेम के एक संगीत स्टोर से चुरा लिया था।
1967 में ट्रैक "पेनी लेन" के रिलीज़ होने के बाद, घरों पर चिन्हों की लगातार चोरी के कारण लिवरपूल के अधिकारियों को गंभीर नुकसान हुआ। परिणामस्वरूप, इमारतों की दीवारों पर सीधे सड़क का नाम और घर का नंबर लिखने का निर्णय लिया गया।
वह न केवल शॉन लेनन के गॉडफादर हैं। वह जॉन लेनन के सबसे प्रिय कवर संस्करणों में से एक गीत "लुसी इन द स्काई विद डायमंड्स" के लेखक भी हैं। इसके अलावा, यह इतना प्रिय है कि जॉन के सहायक स्वर और गिटार ट्रैक पर सुनाई देते हैं।
रिंगो स्टार के स्कूल डेस्क पर बैठने के लिए, आपको पाँच पाउंड स्टर्लिंग का भुगतान करना होगा।
जॉन लेनन को बिल्लियाँ बहुत पसंद थीं। अपनी पहली पत्नी सिंथिया के साथ वेयब्रिज में रहने के दौरान उनके पास दस पालतू जानवर थे। उनकी माँ के पास एल्विस नाम की एक बिल्ली थी, क्योंकि वह महिला एल्विस की बहुत बड़ी प्रशंसक थी। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि लेनन ने बाद में दावा किया कि "एल्विस से पहले कुछ भी नहीं था।"
4 अप्रैल, 1964 के सप्ताह के दौरान, बिलबोर्ड चार्ट पर बारह बीटल्स गाने शीर्ष 100 में थे, समूह की रचनाएँ शीर्ष पाँच स्थानों पर थीं। यह रिकॉर्ड अभी तक नहीं टूटा है, हालांकि 50 साल से अधिक समय बीत चुका है।
1966 में, बीटल्स ने "गॉट टू गेट यू इनटू माई लाइफ़" गीत लिखा। शुरू में यह सोचा गया था कि यह एक लड़की के बारे में है, लेकिन मेकार्टनी ने बाद में साक्षात्कारों में दावा किया कि यह गीत वास्तव में मारिजुआना के बारे में लिखा गया था।
फिल्म अभिनेत्री मॅई वेस्ट ने शुरू में सार्जेंट एल्बम के कवर पर अपनी छवि दिखाने के प्रस्ताव को ठुकरा दिया था। पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड", लेकिन समूह से एक व्यक्तिगत पत्र प्राप्त होने के बाद उसने अपना मन बदल लिया। कवर पर अन्य प्रसिद्ध महिलाओं में मर्लिन मुनरो और शर्ली टेम्पल शामिल हैं।
फ्रैंक सिनात्रा अक्सर सार्वजनिक रूप से समूह के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त करते थे, और एक बार कहा था कि "समथिंग" अब तक लिखा गया सबसे महान प्रेम गीत था।
जॉन लेनन ने कहा कि उनके द्वारा लिखे गए एकमात्र वास्तविक गीत "मदद!" और "स्ट्रॉबेरी फ़ील्ड्स फॉरएवर।" उन्होंने दावा किया कि ये एकमात्र गीत थे जो उन्होंने कुछ स्थितियों में खुद की कल्पना करने के बजाय अपने अनुभवों के आधार पर लिखे थे।
उनके ब्रेकअप के बाद बैंड पुनर्मिलन के सबसे करीब तब आया जब उन्होंने 1979 में पैटी बॉयड से शादी की। जॉर्ज हैरिसन, पॉल मेकार्टनी और रिंगो स्टार ने शादी में एक साथ प्रस्तुति दी - लेकिन जॉन लेनन नहीं आए।
जॉन लेनन के यह कहने के बाद कि समूह "जीसस से अधिक लोकप्रिय है" वेटिकन ने द बीटल्स पर शैतानवाद का आरोप लगाया। पोप सिंहासन ने केवल 2010 में बीटल्स को "माफ़" कर दिया, जैसा कि रिंगो स्टार ने कहा, यह बिल्कुल भी आवश्यक नहीं था।
साठ के दशक के मध्य में, जॉन ने एक दाढ़ निकलवा ली और उसे अपने नौकर को इस निर्देश के साथ दे दिया कि इसे कहीं फेंक दो। इसके बजाय, उसने उस दांत को अपनी बीटलमेनियाक बेटी के लिए एक स्मारिका के रूप में रखा। कई सालों तक, दांत घर में रखा गया था, 2011 तक इसे नीलामी के लिए रखा गया था और एक शानदार राशि - 31 हजार डॉलर में बेचा गया था। खरीदारों का दावा है कि अधिग्रहण का उद्देश्य लेनन का क्लोन बनाना है।
बीटल्स के प्रसिद्ध भारत दौरे के दौरान, रिंगो स्टार भुनी हुई फलियों से भरा एक सूटकेस ले गया था। सच तो यह है कि बचपन में हुई बीमारियों के बाद उनका पेट गर्म और मसालेदार स्थानीय भोजन को पचा नहीं पाता था।
लेनन एक भयानक ड्राइवर था। 24 साल की उम्र (बीटल्स में अंतिम) में ड्राइविंग लाइसेंस प्राप्त करने के बाद, जॉन ने कभी भी अच्छी तरह से गाड़ी चलाना नहीं सीखा। लेनन ने आखिरी बार 1969 में स्कॉटलैंड की पारिवारिक यात्रा के दौरान गाड़ी चलाई थी, जो एक दुर्घटना में समाप्त हुई - स्टार को 17 टांके लगाने पड़े। इसके बाद लेनन हमेशा टैक्सी या निजी ड्राइवर का इस्तेमाल करते थे।
लेनन एकमात्र बीटल हैं जो शाकाहारी नहीं बने। जॉर्ज और पॉल को धार्मिक कारणों से अपने आहार से मांस हटाने के लिए मजबूर किया गया था, रिंगो को अपने गिरते स्वास्थ्य के कारण मजबूर किया गया था, लेकिन जॉन ने अपने आखिरी दिनों तक खुद को मांस खाने की खुशी से इनकार नहीं किया, जिसके लिए उन्हें एक से भी प्राप्त हुआ था। पत्रकार आपत्तिजनक उपनाम"वसा बीटल" लेनन का दूसरा गैस्ट्रोनोमिक प्रेम कैफीन था।
जॉन लेनन रोलिंग स्टोन पत्रिका के पहले अंक के कवर पर थे। यह 9 नवंबर 1969 को हुआ था.
लेनन बीटल्स की सभी रिकॉर्डिंग्स से नाखुश थे। बैंड के टूटने के बाद, जॉन ने अपने पूर्व निर्माता जॉर्ज मार्टिन को एक चौंकाने वाली घोषणा की कि वह हर एक बीटल्स गीत को फिर से रिकॉर्ड करना चाहेंगे। मार्टिन ने पूछा, "यहां तक कि स्ट्रॉबेरी के खेत भी?" "विशेषकर स्ट्रॉबेरी के खेत," लेनन की प्रतिक्रिया आई।
यह अज्ञात है कि लेनन के अवशेष कहाँ स्थित हैं। हत्या के अगले दिन, 9 दिसंबर को, जॉन लेनन के शरीर का अंतिम संस्कार किया गया और उसकी राख उसकी विधवा को दे दी गई। उसने राख के साथ क्या किया, उसका निपटान कैसे किया, जापानी शैतान योको ओनो ने अभी भी स्वीकार नहीं किया है।
के बारे में
जीवनी
कहानी ब्रिटिश समूहबीटल्स, जिनका बीसवीं शताब्दी में लोकप्रिय संगीत के विकास पर सबसे गहरा प्रभाव था और आज भी जारी है, के बारे में कई बार विस्तार से बताया गया है। सबसे सूक्ष्म जीवनी लेखक 1956 के वसंत में शुरू होते हैं, जब 15 वर्षीय जॉन लेनन ने लिवरपूल के एक कामकाजी वर्ग के पड़ोस में "द क्वारीमेन" ("गाइज़ फ्रॉम द क्वारी") समूह का आयोजन किया था...
जीवनी
ब्रिटिश समूह द बीटल्स की कहानी, जिसका बीसवीं सदी में लोकप्रिय संगीत के विकास पर सबसे गहरा प्रभाव था और जो आज भी जारी है, कई बार विस्तार से बताई गई है। सबसे सूक्ष्म जीवनीकार 1956 के वसंत में शुरू होते हैं, जब 15 वर्षीय जॉन लेनन ने लिवरपूल के एक कामकाजी वर्ग के पड़ोस में "द क्वारीमेन" ("गाइज़ फ्रॉम द क्वारी") समूह का आयोजन किया, जिसने शैलियों में रचनाएँ प्रस्तुत कीं। देश और रॉक एंड रोल।
दूसरी महत्वपूर्ण तारीख 6 जुलाई, 1957 थी, जब पॉल मेकार्टनी ने पहली बार वूलटन, लिवरपूल में सेंट पीटर चर्च के पास सार्वजनिक उद्यान में द क्वारीमेन को प्रदर्शन करते हुए सुना था। फिर पॉल और जॉन की मुलाकात हुई और पॉल इस तथ्य से जॉन को प्रभावित करने में सक्षम हो गया कि वह गिटार पर ऐसे स्वर जानता था जो जॉन के लिए अज्ञात थे। इस सम्मोहक कारण से, पॉल को समूह का सदस्य बनने का निमंत्रण मिला।
एक साल बाद, 1958 में, पॉल अपने स्कूल के दोस्त, जॉर्ज हैरिसन को समूह में ले आये। जॉर्ज केवल 15 वर्ष का था, लेकिन वह गिटार बहुत अच्छा बजाता था। पॉल, जॉन और जॉर्ज बैंड के प्रमुख बन गए, जिसका नाम जॉन ने जॉनी एंड द मूनडॉग्स रखा। 1959 में, जॉन के कला महाविद्यालय के सहपाठी, स्टुअर्ट सटक्लिफ़, समूह में शामिल हुए।
उसी 1959 में, जॉन लेनन ने कई बार नाम बदला: पहले यह "लॉन्ग जॉन एंड द सिल्वर बीटल्स" था, फिर संक्षिप्त रूप से "द सिल्वर बीटल्स" दिखाई दिया, और अंत में, बस "द बीटल्स"। जॉन, वाक्यों के बहुत बड़े प्रशंसक, को "बीटल्स" शब्द पसंद आया - इसमें दो अर्थ थे: "बीट" को "झटका", "धड़कन" और "बीटल्स" - "बीटल्स"। यह उस समय के बेहद लोकप्रिय समूह "क्रिकेट्स" के साथ भी प्रतिध्वनित हुआ।
इस समय तक, समूह ने लिवरपूल क्लब जैकरांडा में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था। वहाँ उन्हें हैम्बर्ग के एक क्लब के मालिक, एक निश्चित कोस्चमाइडर ने देखा - उन्होंने संगीतकारों को जर्मनी में भ्रमण के लिए आमंत्रित किया। उस समय, बीटल्स एक बार फिर एक ड्रमर की तलाश में थे। चुनाव पीट बेस्ट पर किया गया था। मुख्य तर्क यह तथ्य था कि पीट के पास अपनी ड्रम किट थी। जैसे ही लाइन-अप पूरा हुआ, युवा कलाकार तुरंत सड़क पर आ गए और 17 अगस्त, 1960 को लेनन, मेकार्टनी, हैरिसन, सटक्लिफ और बेस्ट हैम्बर्ग क्लब इंद्र के मंच पर आ गए। बाद में वे अधिक लोकप्रिय कैसरकेलर में चले गए।
संगीतकार हैम्बर्ग में साढ़े चार महीने तक रहे - इस दौरान उन्होंने अनुभव प्राप्त किया और अपने प्रदर्शनों की सूची में काफी विस्तार किया। अपने मूल लिवरपूल में लौटने पर, उन्हें पहले से ही सर्वश्रेष्ठ स्थानीय बैंडों में से एक माना जाता था। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने लगभग हर दिन प्रदर्शन किया, हमेशा श्रोताओं की भीड़ को आकर्षित किया, इससे विकास के मामले में कुछ भी नहीं मिला। फरवरी 1961 में वे फिर से हैम्बर्ग गए, जहाँ उनके पहले से ही प्रशंसक थे।
हैम्बर्ग में उन्हें तत्काल अपने पूरे प्रदर्शनों की सूची को दोबारा आकार देना पड़ा, क्योंकि स्टुअर्ट सटक्लिफ, जिनके बारे में भविष्यवाणी की गई थी कि उनका एक महान कलात्मक करियर होगा (उन्होंने खूबसूरती से चित्रकारी की), ने समूह छोड़ने का फैसला किया। जब वह चला गया, तो स्टु ने अपना बास गिटार पॉल मेकार्टनी को दे दिया और उसे एक नया वाद्ययंत्र सीखना पड़ा। पॉल के स्थान पर जॉर्ज हैरिसन को मुख्य गिटारवादक का पद संभालने के लिए मजबूर किया गया। स्टीवर्ट की जर्मन प्रेमिका, एस्ट्रिड किर्कचर ने बैंड को अपनी स्वयं की दृश्य शैली स्थापित करने में मदद करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। वह उनके लिए बिना लैपल्स वाली विशेष जैकेट लेकर आईं और उनके बैंग्स को काटने और उनके बालों को लंबा करने का सुझाव दिया ताकि संगीतकारों के सिर का पिछला हिस्सा भृंगों की पीठ जैसा दिखे।
हैम्बर्ग में, बीटल्स ने पहली बार एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में प्रवेश किया। सबसे पहले - ब्रिटिश गिटारवादक और गायक टोनी शेरिडन के साथ के सदस्य के रूप में। लिवरपूल लौटने से पहले उन्होंने दो गानों के साथ अपना पहला एकल रिकॉर्ड किया: "माई बोनी" और "द सेंट्स"। यह वह रिकॉर्ड था जिसे कर्ट रेमंड जोन्स नाम के एक व्यक्ति ने शनिवार, 28 अक्टूबर, 1961 को एनईएमएस लिमिटेड के लिवरपूल रिकॉर्ड स्टोर में मांगा था, जिसका मालिक 27 वर्षीय ब्रायन एपस्टीन था। मेटिकुलस ब्रायन के पास स्टोर में ऐसा कोई रिकॉर्ड नहीं था, लेकिन जब उसने इसे आयात कैटलॉग में पाया, तो उसे यह जानकर बहुत आश्चर्य हुआ कि कलाकार कैवर्न क्लब में प्रदर्शन कर रहे थे, जो स्टोर के बगल में स्थित था। एप्सटीन उत्सुक हो गए और समूह के पास रुकने और सुनने के लिए समय निकाला, क्योंकि वह न केवल रिकॉर्ड बेच रहे थे, बल्कि कई स्थानीय कलाकारों को भी बढ़ावा दे रहे थे। संगीत कार्यक्रम के बाद, बीटल्स को उनसे सहयोग का प्रस्ताव मिला और 13 नवंबर को एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसके अनुसार ब्रायन एपस्टीन उनके आधिकारिक प्रबंधक बन गए।
एक सक्रिय व्यक्ति होने के नाते, एप्सटीन तुरंत रिकॉर्ड जारी करने को लेकर चिंतित हो गये। उन्हें लंदन जाने में लगभग छह महीने लगे, जहां उन्होंने रिकॉर्डिंग स्टूडियो का दौरा किया। इनकार के बाद इनकार. अंततः, जुलाई 1962 में, पार्लाफोन कंपनी के प्रमुख, जॉर्ज मार्टिन, बीटल्स के साथ एक साल का अनुबंध करने पर सहमत हुए, जिसके तहत वह 4 एकल रिलीज़ करने के लिए सहमत हुए। केवल एक ही शर्त थी - ड्रमर को बदलने की। पीट बेस्ट, हालांकि उनके पास उनके प्रशंसक थे, संगीत के मामले में वास्तव में बीटल्स के अन्य सदस्यों से पिछड़ गए। समूह में शामिल होने का प्रस्ताव रिंगो स्टार को मिला, जिन्हें संगीतकार उनके हैम्बर्ग दौरे से जानते थे।
सितंबर 1962 की शुरुआत में, बीटल्स ने अपना रिकॉर्ड बनाया पहला एकल"लव मी डू" / "पी.एस. मुझे तुमसे प्यार है"। अपनी रिलीज़ के तुरंत बाद, इसने ब्रिटिश राष्ट्रीय चार्ट में 17वां स्थान प्राप्त किया - यह एक ऐसी सफलता थी जिसकी किसी को उम्मीद नहीं थी। नवंबर में रिलीज़ हुआ दूसरा एकल "प्लीज़ प्लीज़ मी" / "आस्क मी व्हाय", पहले ही चार्ट में शीर्ष पर पहुंच चुका है।
सफलता की बयार पकड़ते हुए बीटल्स दौरे पर निकल पड़े। उन्होंने फिर से हैम्बर्ग का दौरा किया, स्वीडन में कई संगीत कार्यक्रम दिए और ब्रिटेन के छोटे शहरों की बहुत यात्रा की। केवल एक दिन के लिए अपने दौरे को बाधित करने के बाद, 11 फरवरी, 1963 को, समूह ने अपना पहला एल्बम "प्लीज़ प्लीज मी" एक बार में, 585 मिनट में रिकॉर्ड किया, जो तुरंत चार्ट में पहले स्थान पर पहुंच गया और 6 महीने तक वहीं रहा। केवल अगले बीटल्स एल्बम को रास्ता दे रहा हूँ।
बीटलमेनिया का जन्म 13 अक्टूबर 1963 को माना जाता है, जब बीटल्स ने लंदन पैलेडियम में एक संगीत कार्यक्रम दिया था। दर्शकों के भारी उन्माद के कारण पुलिस की मदद से संगीतकारों को हॉल से बाहर निकालना पड़ा।
समूह की दूसरी डिस्क, "विद द बीटल्स" ने प्रारंभिक अनुप्रयोगों की संख्या के लिए विश्व रिकॉर्ड बनाया - 300 हजार से अधिक थे। एक वर्ष के भीतर दस लाख से अधिक प्रतियां बिक गईं। बाद के सभी बीटल्स सिंगल्स की रिलीज़ के तुरंत बाद दस लाख प्रतियां बिकीं - यह अद्भुत रिकॉर्ड अभी तक किसी भी कलाकार द्वारा नहीं तोड़ा गया है।
बीटल्स को काफी लंबे समय तक संयुक्त राज्य अमेरिका में स्वीकार नहीं किया गया था। एकल "आई वांट टू होल्ड यू हैंड" 1964 की शुरुआत में ही चार्ट पर नंबर एक पर पहुंच गया। हालाँकि, जब संगीतकार 7 फरवरी को दौरे पर पहुंचे, तो कैनेडी हवाई अड्डे पर लगभग चार हज़ार प्रशंसक उनका स्वागत करने आए। और अप्रैल में, जब फिल्म "ए हार्ड डेज़ नाइट" और इसी नाम का नया एल्बम रिलीज़ हुआ, तो बीटल्स के गीतों ने अमेरिकी हिट परेड की पहली 5 पंक्तियों पर कब्जा कर लिया - यह रिकॉर्ड भी अटूट है।
बीटल्स की लोकप्रियता और प्रभाव बढ़ रहा था: नया एल्बम "बीटल्स फॉर सेल", जो 4 दिसंबर, 1964 को बिक्री के लिए आया था, एक दिन के भीतर 700 हजार प्रतियां बिक गईं। बहुत व्यस्त दौरे के कार्यक्रम के साथ, संगीतकार नए गाने लिखने और अगली संगीतमय फिल्म में अभिनय करने में कामयाब रहे। अगस्त 1965 की शुरुआत में, फ़िल्म और डिस्क "हेल्प!" लगभग एक साथ रिलीज़ हुईं, जिसमें अन्य अद्भुत गीतों के अलावा, रचना "कल" थी, जो 20 वीं शताब्दी का सबसे अधिक प्रदर्शन किया जाने वाला राग बन गया।
अगली दो डिस्क न केवल बीटल्स के काम के लिए, बल्कि समग्र रूप से विश्व पॉप संगीत के विकास के लिए भी एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गईं। 5 अगस्त, 1966 को रिलीज़ हुए एल्बम "रबर सोल" और "रिवॉल्वर" की रचनाएँ इतनी जटिल थीं कि उनका मतलब मंच प्रदर्शन नहीं था - बहुत सारे स्टूडियो प्रभाव थे। उसी क्षण से, बीटल्स ने संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन छोड़ दिया और विशुद्ध रूप से स्टूडियो में काम करना शुरू कर दिया।
संगीत कार्यक्रम छोड़ने का एक अन्य कारण लगातार दौरों से होने वाली अत्यधिक थकान थी। बीटल्स सभी महाद्वीपों पर वांछित थे और उनका इंतजार किया जा रहा था, उन्हें किसी भी तरह से लालच दिया गया, लेकिन साथ ही वे उकसावे और अटकलों का शिकार बन गए। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन मनमौजी प्रशंसकों की एक सेना के साथ लड़ाई में बदल गया, जो इतनी जोर से चिल्लाए कि उन्होंने वाद्ययंत्रों को बंद कर दिया। उसी समय, जापान में, बडोकन शहर में सशस्त्र छात्रों ने शारीरिक हिंसा की धमकी दी; बीटल्स को वास्तव में मनीला से भागना पड़ा क्योंकि उन्होंने जॉन के कारण तानाशाह फर्डिनेंड मार्कोस के साथ एक स्वागत समारोह में उपस्थित न होकर अधिकारियों का गुस्सा भड़का दिया था। लेनन की बेतरतीब टिप्पणी कि बीटल्स जीसस से अधिक लोकप्रिय हो गए, दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में कू क्लक्स क्लैन्समेन ने सार्वजनिक रूप से बीटल्स डिस्क को जलाना शुरू कर दिया, उनसे पश्चाताप की मांग की। इस प्रकार, 29 अगस्त, 1966 को सैन फ्रांसिस्को में अमेरिकी दौरे का आखिरी संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के बाद, संगीतकार फिर कभी संगीत कार्यक्रम के मंच पर दिखाई नहीं दिए।
बाद की रचनाओं में, कई नवीन तकनीकों का उपयोग किया गया, जिसका सार एल्बम "सार्जेंट" बन गया। पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड - पहला कॉन्सेप्ट एल्बम जिसमें कवर से लेकर गानों के ऑर्डर तक सब कुछ तय था एक ही योजना के लिए.
एल्बम “सार्जेंट” पेपर्स..." बीटल्स के लिए अंतिम गंभीर प्रमुख कार्य बन गया। 1967 की गर्मियों में, एक त्रासदी हुई - 27 अगस्त को, ब्रायन एपस्टीन की ड्रग ओवरडोज़ से मृत्यु हो गई। एक अनसुलझी समस्या के कारण समूह के भीतर तनाव पैदा हो गया - कौन करेगा उस प्रबंधक को बदलें, जिसने वास्तव में सफलता समूह बनाए।
उसी समय, रचनात्मकता जारी रही: एक पूर्ण लंबाई वाली फिल्म रिलीज़ हुई कार्टूनयेलो सबमरीन, और 22 नवंबर, 1968 को एक नया डबल एल्बम सामने आया, जिसे बस द बीटल्स कहा गया। जल्द ही समूह ने एक नया असामान्य प्रोजेक्ट शुरू किया। इस बार विचार यह था कि जटिल रचनाएँ स्टूडियो में लिखी जाएंगी जैसे कि वे लाइव गाने हों, बिना रुके या स्टूडियो ओवरडब के। और इस पूरी प्रक्रिया को फिल्माया जाना था और फिल्म का आधार बनना था. हालाँकि, यह कार्य बीटल्स के लिए भी बहुत कठिन साबित हुआ। कैमरे ने उदासीनता से अंतहीन रुकावटों और झगड़ों को रिकॉर्ड किया, लगभग सौ गाने रिकॉर्ड किए गए, यहां तक कि एबी रोड स्टूडियो की छत पर एक संगीत कार्यक्रम भी आयोजित किया गया, लेकिन अंततः सारी सामग्री "बेहतर समय तक" एक तरफ रख दी गई।
1969 की गर्मियों में, संगीतकारों ने डिस्क "एबे रोड" रिकॉर्ड की। यह उनका आखिरी था सहयोगएक स्टूडियो में. एक दिन पहले, 4 जुलाई, 1969 को, जॉन लेनन ने घोषणा की कि उन्होंने और उनकी पत्नी योको ओनो ने एक नया समूह, प्लास्टिक ओनो बैंड बनाया है। इसके अलावा, गंभीर वित्तीय समस्याएं शुरू हुईं - रचनात्मक कंपनी ऐप्पल रिकॉर्ड्स, जिसे 1968 की शुरुआत में बीटल्स द्वारा स्थापित किया गया था, उन्होंने इसमें अपनी कमाई का निवेश किया था, एक संगठनात्मक दुःस्वप्न में बदल गया, एक ब्लैक होल जिसमें भारी मात्रा में पैसा गिर गया।
समूह का नया प्रबंधक कौन बनेगा, इस पर कभी सहमति नहीं बन पाने के कारण, संगीतकारों ने एक-दूसरे के साथ संवाद करना बंद कर दिया और पॉल मेकार्टनी ने 10 अप्रैल, 1970 को एक एकल एल्बम जारी किया, जिसमें उन्होंने एक लिफाफे में अपना साक्षात्कार रखा। उन्होंने कहा कि अब उनकी "द बीटल्स" समूह में काम करने की कोई योजना नहीं है। इस संदेश ने लाखों प्रशंसकों को चौंका दिया, हालांकि उस समय तक जॉर्ज हैरिसन पहले से ही डेलाने और बोनी के साथ युगल गीत के साथ एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर थे, और रिंगो स्टार फिल्मों में अभिनय कर रहे थे - फिल्म "मैजिक क्रिश्चियन" में उनकी मुख्य भूमिका थी।
जनवरी 1970 में, ईएमआई, जिसने तब तक पार्लाफोन का अधिग्रहण कर लिया था, ने स्टूडियो में छोड़े गए संगीत और फिल्म सामग्री से निपटने के लिए अमेरिकी निर्माता फिल स्पेक्टर को आमंत्रित किया, जो उस समय सर्वश्रेष्ठ माने जाते थे। स्पेक्टर ने रिकॉर्डिंग सुनी और लेट इट बी एल्बम को रिलीज़ के लिए तैयार किया। इस प्रकार, यह डिस्क तब जारी की गई जब बीटल्स व्यावहारिक रूप से अस्तित्व में नहीं थे।
बीटल्स ने व्यावहारिक रूप से एक नए संगीत युग का निर्माण किया। उन्होंने हल्के संगीत को एक व्यापक उपसंस्कृति में बदल दिया, जिसने गीत, व्यवस्था, व्यवहार की शैली, हेयर स्टाइल और कपड़ों के डिजाइन को प्रभावित किया - आधुनिक जीवन के लगभग सभी पहलुओं को। वे न सिर्फ अपनी पीढ़ी की आवाज, बल्कि उसके प्रतीक बन गये।
बीटल्स के विघटन ने विरोधाभासी रूप से प्रत्येक चौकड़ी को खुद को पूरी तरह से महसूस करने की अनुमति दी। सभी ने रिकॉर्ड जारी किए और संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया। दिसंबर 1980 में जॉन लेनन की दुखद मृत्यु के बाद, बीटल्स के पुनर्मिलन की सभी उम्मीदें धराशायी हो गईं। हालाँकि, पूरे दशक में समूह द्वारा बनाए गए गानों की लोकप्रियता कभी कम नहीं हुई।
90 के दशक की शुरुआत में, पॉल मेकार्टनी, जॉर्ज हैरिसन, रिंगो स्टार और लेनन की विधवा योको ओनो अंततः एक कॉपीराइट समझौते पर हस्ताक्षर करने में सक्षम हुए, जिसने उन्हें बीटल्स लेबल के तहत सामग्री को फिर से जारी करने की अनुमति दी। इसके लिए धन्यवाद, 1994 में 60 के दशक की शुरुआत में बीबीसी रिकॉर्डिंग के साथ एक डबल सीडी जारी की गई थी। फिर छह डिस्क पर संगीत सामग्री के साथ बीटल्स के इतिहास के बारे में एक बहु-भागीय वृत्तचित्र फिल्म "एंथोलॉजी" बनाई गई। यह कहानी बाद में सचित्र पुस्तक के रूप में प्रकाशित हुई।
2001 में गले के कैंसर से जॉर्ज हैरिसन की मृत्यु से दुनिया भर के प्रशंसकों को बहुत दुःख हुआ। भले ही यह निंदनीय लगे, लेनन के शब्दों में कुछ सच्चाई है "बीटल्स अब यीशु से अधिक लोकप्रिय हैं।"
लिवरपूल विश्वविद्यालय ने आज अपने पाठ्यक्रम में बीटल्स स्टडीज़ का एक प्रमुख विषय शामिल किया है। प्रशिक्षण पूरा होने पर, स्नातकों को इस विषय में मास्टर डिग्री प्राप्त होती है। बीटल्स की धुनों पर आधारित फिल्में और संगीत जारी किए जाते हैं, प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं, बीटल्स के इतिहास से संबंधित कलाकृतियां नीलामी में भारी रकम में बेची जाती हैं। समूह के बारे में 8,000 से अधिक किताबें लिखी गई हैं, और दुनिया भर में कई कार्यक्रम आयोजित किए गए हैं।
