प्रसिद्ध गीतों का गिटार एकल। ब्रोड्यूड के अनुसार सर्वश्रेष्ठ गिटार सोलोस

अपने सभी पिछले "दर्जनों" को देखने के बाद, मैं इस नतीजे पर पहुंचा कि कुछ स्पष्ट रूप से गायब है। और इसलिए, एक सुबह उठकर, मैंने महसूस किया कि कुछ गीतों का एक अत्यंत महत्वपूर्ण हिस्सा होता है, जो एक रिफ़ या एक पाठ से भी अधिक महत्वपूर्ण होता है - एक एकल। इसलिए, क्लासिक रॉक और गिटार वर्ल्ड पत्रिकाओं की सूचियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, मेरे कुछ बदलाव करते हुए, मैं आपके लिए पिछले ५० वर्षों के शीर्ष एकल प्रस्तुत करता हूं।

1. सीढ़ी से स्वर्ग (जिमी पेज, लेड जेपेलिन)

"सीढ़ी से स्वर्ग" लेड ज़ेपेलिन और सामान्य रूप से रॉक संगीत के सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक बन गया, साथ ही अमेरिकी रेडियो स्टेशनों पर सबसे अधिक बार खेला जाने वाला गीत भी बन गया। यह सफलता काफी हद तक गिटारवादक जिमी पेज के हड़ताली एकल के कारण थी, जिनकी राय में, "... बैंड का सार गीत में क्रिस्टलीकृत है। इसमें सब कुछ है, और एक टीम के रूप में, एक रचनात्मक इकाई के रूप में हम सभी को शुभकामनाएं ... मुझे नहीं पता कि क्या मैं ऐसा कुछ और बना सकता हूं। इस तरह की अभिव्यंजना, ऐसी प्रतिभा के करीब आने से पहले मुझे और अधिक मेहनत करनी होगी ... ”यदि आप एक गिटारवादक बनने का फैसला करते हैं, तो यहां अगले वर्ष के लिए आपकी टू-डू सूची है - एक गिटार खरीदें, अपने बाल उगाना शुरू करें और 06:15 मिनट पर एकल सीखें।

2. हाईवे स्टार (रिची ब्लैकमोर, डीप पर्पल)

रचना के पांचवें मिनट में रिची ब्लैकमोर द्वारा एक अविस्मरणीय गिटार एकल के साथ चित्रित, डीप पर्पल के सबसे तेज, सबसे तेज और सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से एक।गिटार वर्ल्ड मैगज़ीन की "100 ग्रेटेस्ट गिटार सोलोस" सूची (मैंने इसे एक संदर्भ के रूप में लिया) पर # 19 स्थान पर रहने के बाद इस गीत को बड़े पैमाने पर प्रशंसा मिली। हालांकि यह कहना मूर्खतापूर्ण है कि यह गीत की पहली पहचान थी - बल्कि यह लंबे समय तक रिलीज होने के बाद इसका "पुनरुत्थान" है।

3. आराम से सुन्न (डेविड गिल्मर, पिंक फ़्लॉइड)

गीत में डेविड गिल्मर का भव्य एकल"कम्फर्टेब्ली नम्ब" ... सोलो को दो भागों में बांटा गया है - 02:35 मिनट पर और 04:32 मिनट पर। इन दो भागों को कहा जा सकता है"प्रकाश और अंधेरा" , क्योंकि प्रदर्शन की प्रकृति से वे बिल्कुल वही हैं। डेविड हमेशा अपने गिटार के साथ आवश्यक मूड को व्यक्त करने में कामयाब रहे। उनके पास हमेशा सबसे अनोखी ध्वनि और सबसे मधुर एकल होता है।

4. पूरे प्रहरीदुर्ग में, लिटिल विंग(जिमी हेंड्रिक्स, जिमी हेंड्रिक्स अनुभव)

मैंने कितनी बार जिमी का उल्लेख किया है, उनके कितने गीतों और एल्बमों को छुआ है, मैंने उनके व्यक्तित्व के बारे में कितनी बात की है - और फिर से मैं इस घेरे में आ गया। एक तरह से या किसी अन्य, मेरे लिए एक गीत चुनना अवास्तविक है, और पत्रिकाएं इन गीतों को अलग-अलग तरीकों से विभाजित करती हैं। इसलिए, मैं बस इतना कहूंगा कि साइकेडेलिक रॉक में शायद ऐसे कोई असामान्य गीत नहीं हैं। "ऑल अलॉन्ग" एक संदर्भ कवर है, जिसके बारे में लेखक बॉब डायलन ने भी बचकानी प्रशंसा के साथ बात की थी, गीत में एकल को 4 या 5 भागों में विभाजित किया गया है (जो इसे एकल करता है), जिनमें से प्रत्येक पूरी तरह से स्वतंत्र है; लिटिल विंग पूरी तरह से अकल्पनीय है। पहले से ही सुंदर गीत 01:40 मिनट पर और भी सुंदर हो जाता है, जब जिमी एकल करना शुरू करता है। एकल गूँज 1960 के दशक से आती है, जब हजारों हिप्पियों की भीड़, अपनी आँखें घुमाते हुए, वुडस्टॉक फेस्टिवल में खुली हवा में परमानंद में पिटती थी। इसमें "पर्पल हेज़" भी जोड़ा जा सकता है, लेकिन एक स्थान पर तीन गाने, यहाँ तक कि मेरे लिए भी, बहुत मोटा है।

5. होटल कैलिफ़ोर्निया (डॉन फेल्डर, जो वॉल्श, द ईगल्स)

सबसे अधिक लोकप्रिय समूह 1976 में राज्य और भी लोकप्रिय हो गए, जब एल्बम "होटल कैलिफ़ोर्निया" जारी किया गया, उसी नाम का ट्रैक, जिसने बस सभी टावरों को ध्वस्त कर दिया। सच कहूं तो मैं आज भी नियमित रूप से सुनता और खेलता हूं। गीत ही हमें कैलिफोर्निया नामक एक निश्चित होटल के बारे में बताता है। और अगर पाठ के साथ लाखों मुसीबतें और उत्पत्ति के संस्करण हैं, तो एकल के साथ सब कुछ बेहद सरल है - वाल्श और फेल्डर द्वारा दो "ट्रंक" में खेला जाता है, यह पूरी तरह से गीत के मूड को बताता है और उबाऊ नहीं होता है। दो मिनट तक चलता है और केवल गिब्सन ईडीएस-1275 गिटार के साथ कैनोनिक रूप से प्रदर्शन किया जाता है (जैसे पेज सूची में गीत # 1 में करता है)

6. फ्रीबर्ड (एलन कोलिन्स, गैरी रॉसिंगटन, लिनिर्ड स्काईनिर्ड)

गिटार वर्ल्ड के 100 सर्वश्रेष्ठ गिटार सोलोस पर "फ्री बर्ड" को # 3 स्थान दिया गया था, और Amazon.com पत्रकार लॉरी फ्लेमिंग ने इसे "रॉक इतिहास में सबसे अधिक अनुरोधित गीत" कहा। गैरी रोसिंगटन ने गिब्सन एसजी पर एक स्लाइड एकल बजाया, अपनी मूर्ति, अमेरिकी गिटारवादक ड्वेन ऑलमैन का अनुकरण करने के लिए कांच की बोतल का उपयोग किया।

7. कठपुतली के मास्टर (किर्क हैमेट, मेटालिका)

जिन लोगों ने पूरी दुनिया को दिखाया है कि मिटोल की मदद से आप कैसे करोड़पति बन सकते हैं, वे हमेशा ऐसा कर पाए हैं मधुर संगीत... और हर कोई जानता था कि गिटारवादक से लेकर बास वादक तक - दिव्य एकल कैसे खेलें। और श्री बर्टन ने जो किया वह आम तौर पर एक अलग विवरण के योग्य है। आप कहेंगे कि ८६ के बाद जो कुछ भी लिखा गया वह "धातु" को बदनाम करता है। खैर, या कि वे 91वें के बाद फिसल गए। या 96 भी। मानव जाति के इतिहास में सबसे अच्छे भारी धातु गीतों में से एक शुरू होता है, जैसे कि ऐसे गीतों के साथ, हर्षित, तेज और आकर्षक, लेकिन हम एकल के बारे में बात कर रहे हैं। एक अच्छा एकल के बिना एक भारी धातु गीत क्या है? इसके अलावा, किर्क हेमेट, जो आजकल बेशर्मी से पंगा ले रहा है, ने लाइव प्रदर्शनों की तुलना में कम पाप किया। उन लोगों के लिए जो 8 मिनट के भारी संगीत का सामना नहीं कर सकते, हम आपको सलाह देते हैं कि जब वाद्य भाग शुरू हो जाए तो 3:32 पर रिवाइंड करें, और पहले से ही एक एकल है। यद्यपि आप मुख्य भाग "भारीपन" के बावजूद, संगीत को कैसे प्यार नहीं कर सकते? अगर आपको यह पसंद नहीं है, तो आपको स्पष्ट रूप से सुनने की समस्या है।

8. विस्फोट (एडी वैन हेलन, वैन हेलन)

स्टेडियम रॉकर्स के पहले स्टूडियो एल्बम वैन हेलन के सहायक ने इलेक्ट्रिक गिटार बजाने के लिए नए मानक स्थापित किए और कलाप्रवीण व्यक्ति एडी वैन हेलन की अनूठी शैली और दृष्टिकोण का उपयोग करते हुए गिटारवादकों की एक पूरी पीढ़ी को लॉन्च किया। "विस्फोट" गिटारवादक की टैपिंग की महारत को पूरी तरह से दिखाता है (एक खेल तकनीक जहां दाहिने हाथ का उपयोग करके फ्रेटबोर्ड पर तारों को हल्के से मारकर ध्वनि उत्पन्न होती है)।

9.नवंबर वर्षा (स्लैश, गन्स एन 'रोज़्स)

सिलेंडर, धूप का चश्मा, उसके चेहरे को ढंकने वाले बाल, तेज, मधुर और मुक्त खेलने का तरीका - हम बात कर रहे हैं, निश्चित रूप से, स्लैश के बारे में, जिसका एकल प्रसिद्ध हिट गन्स एन'रोज़ के मुख्य आकर्षण में से एक बन गया। इस रचना में एकल मुख्य भाग के अतिरिक्त है - यह एक्सल के एक पियानो गाथागीत से अधिक है।

10. बोहेमियन रैप्सोडी (ब्रायन मे, क्वीन)

महोदय ब्रायन मेयूऔर 02:35 मिनट पर उनका प्रसिद्ध एकल, गीत के "गाथागीत" और "ओपेरा" भागों के बीच एक तरह के पुल के रूप में कार्य करता है। रिलीज़ होने के दो साल बाद, 1977 में, गीत को "पिछले 25 वर्षों में सर्वश्रेष्ठ एकल" का खिताब मिला। 2000 में, 190 हजार लोगों के एक सर्वेक्षण के अनुसार, "बोहेमियन रैप्सोडी" को मान्यता दी गई थी सर्वश्रेष्ठ गानासहस्राब्दी।

शीर्ष 20 प्रमुख गिटारवादक।

रॉक इतिहास में 20 सर्वश्रेष्ठ प्रमुख गिटारवादकों का नामकरण एक कठिन काम साबित हुआ। तीन या पांच का नाम लेना मुश्किल नहीं होगा, लेकिन दो दर्जन चुनने से गलती करना आसान है।
इस या उस उम्मीदवार को चुनते समय, मैंने न केवल तकनीक और माधुर्य को ध्यान में रखा, बल्कि इतिहास में गिटारवादक का स्थान, परियोजनाओं का स्तर जिसमें उन्होंने भाग लिया और, क्या मजाक नहीं कर रहा है, व्यक्तिगत गुण। जाना!

20) एर्नो वूरिनन (नाइटविश)

फ़िनिश पावर मेटलर्स द्वारा पहली एल्बम के बाद, आलोचकों ने वूरिनन को नए किर्क हैमेट को उनके भव्य एकल की तीखी, कठोर शैली के लिए डब किया है।
एर्नो किसी भी धातु बैंड के लिए आदर्श गिटारवादक है, उसके पास कोई कमजोर बिंदु नहीं है, शायद अत्यधिक मधुरता की प्रवृत्ति है, लेकिन किसने कहा कि यह बुरा है?

19) रुडोल्फ शेंकर (बिच्छू)

"बिच्छू" से प्रसिद्ध क्रूर गोरा मंच पर उधम मचाते "जीवंत" क्लाउस मीन के लिए एक बढ़िया अतिरिक्त था। लेकिन, अपने प्रसिद्ध अपमानजनक गिटार पोज़ के अलावा, वह अपने प्रसिद्ध एकल के लिए प्रसिद्ध हो गए, जो वास्तविक क्लासिक्स बन गए हैं: "स्टील लविंग यू", "सेंड मी एन एंजेल", "बिलीव इन लव" और निश्चित रूप से, "लिविंग" कल के लिए"।

18) पॉल कोसॉफ (फ्री)

कई लोगों के अनुसार, कोसॉफ़ सबसे महान "खोया" गिटारवादक थे। यह वह था, रोजर्स नहीं, जो फ्री के संक्षिप्त इतिहास में मुख्य स्टार थे, उनकी सभी स्टेज एक्शन उनके चमकीले गिटार के इर्द-गिर्द घूमती थी।
वह एक साधारण रॉक 'एन' रोल डेथ - ड्रग ओवरडोज से मर गया, लेकिन उसके सहयोगियों और परिचितों के अनुसार, जिमी हेंड्रिक्स की मौत ने उसे नीचे गिरा दिया। वे उनके प्रमुख आदर्श थे।

17) जॉर्ज हैरिसन (बीटल्स)

अच्छा, आप बीटल्स के आकर्षक शर्मीले लड़के के बिना कैसे कर सकते हैं? वह हमेशा जॉन और पॉल की छाया में रहे हैं, लेकिन बीटल्स के पिछले एल्बमों में उनकी भूमिका बहुत बड़ी हो गई है। उन्होंने बैंड के प्रकाश और विनीत संगीत में दर्शन का एक तत्व लाया, और कभी-कभी यह भी सामने आया, जैसे कि भव्य गाथागीत "व्हाइल माई गिटर जेंटली वीप्स" में।
उन्होंने अपने एकल करियर में खुद को और भी शानदार दिखाया। उनका संक्षिप्त, बिना किसी विशेष तामझाम के, लेकिन साथ ही साथ "माई स्वीट लॉर्ड" जैसे गीतों में बजाने की सुंदर शैली मधुर रॉक का दावा करने वाले कई बैंडों के लिए एक उदाहरण बन गई है।

१६) स्टीव वैस

सबसे प्रतिभाशाली और सबसे प्रसिद्ध छात्र जो सट्रियानी गति और तकनीक में अपने शिक्षक से आगे नहीं बढ़े, लेकिन वे दिखावटी और माधुर्य में सफल रहे। स्टीव का संगीत अधिक परिष्कृत और विविध है, यह स्पष्ट रूप से एक गिटारवादक-भराव की सामान्य रचनात्मकता से परे है। इससे उन्हें इस लिस्ट में जगह मिली है।

15) क्रिस ओलिवा (सैवेटेज)

जॉन ओलिव के भाई और सहयोगी लंबे साल, ठीक इसके तक दुःखद मृत्य, सैवेटेज के संगीत का एक प्रारंभिक तत्व था। वह हमेशा एक कठोर, लगभग पिटाई जैसी आवाज की ओर झुकता था, लेकिन परिष्कृत प्रगतिशील दिग्गज स्ट्रीट्स और गटर बैले के साथ, उसने "स्मार्ट" धातु का अपना स्थान पाया। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी मृत्यु के बाद, सैवेटेज ने नाटकीय रूप से लोकप्रियता खोना शुरू कर दिया।

14) ब्रायन मे (रानी)

ब्रायन मे संगीत के दृश्य में बहुत लोकप्रिय हैं, लेकिन आलोचक परंपरागत रूप से उनके लिए "महान" और "अद्भुत" जैसे विशेषणों को लागू करने से डरते हैं।
हां, महान फ्रेडी मर्करी की पीठ के पीछे, वह व्यावहारिक रूप से अदृश्य था, लेकिन समूह में उसकी भूमिका महत्वपूर्ण से अधिक थी। आख़िरकार सबसे बड़ा हिस्सारानी के गीतों की शुरुआत उनके चमकीले गिटार से हुई; यह अपनी अनूठी ध्वनि के लिए धन्यवाद था कि बैंड पहले तार से पहचानने योग्य था।

13) जॉन पेट्रुकी (ड्रीम थियेटर)

ड्रीम थियेटर जैसे लोकतांत्रिक, स्वतंत्र और बहुमुखी समूह के ढांचे के भीतर, आपकी सभी प्रतिभाओं और क्षमताओं को प्रकट करना मुश्किल नहीं है, और पेट्रुकी पूरी तरह सफल रहा।
उनकी शैली क्रिस ओलिवा के करीब है, लेकिन इससे भी अधिक राजसी और अकादमिक है। "मेमोरी के दृश्य" पर उनका प्रदर्शन योग्य है तालियों की गड़गड़ाहटऔर व्यावहारिक रूप से संदर्भ। यह कोई संयोग नहीं है कि प्रसिद्ध परियोजना "जी ३" में यह वह था जो वाई और सट्रियानी में शामिल हो गया था, जो खुद येंग्वी माल्मस्टीन की जगह ले रहा था।

12) रॉबर्ट Fripp (राजा क्रिमसन)

Fripp अत्यधिक पहचानने योग्य या जीवंत नहीं है, लेकिन उनका बारहवां स्थान उनके पूर्ण नवाचार के लिए एक श्रद्धांजलि है। वह पहले गिटारवादक थे जिनके वादन में कोई ब्लूज़ उच्चारण नहीं था।
इसके अलावा, उन्होंने किंग क्रिमसन द्वारा सबसे महान रॉक एल्बम - "इन द कोर्ट ऑफ द क्रिमसन किंग" में से एक बनाया।

11) एरिक क्लैप्टन (यार्डबर्ड्स, क्रीम, ब्लाइंड फाइट)

लेकिन रॉबर्ट के लगभग पूर्ण विपरीत - एरिक क्लैप्टन - एक ऐसा व्यक्ति जिसका नाम ब्लूज़ रॉक का पर्याय बन गया है।
लगभग हर परियोजना जिसमें क्लैप्टन ने भाग लिया, लोकप्रिय हो गई। यह विशेष रूप से "क्रीम" में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, जिसने अपने अस्तित्व के कई वर्षों तक पूरी दुनिया को जीत लिया था।

10) गैरी मूर

मूर सबसे प्रतिभाशाली "फाइलर्स" में से एक हैं अंग्रेजी रॉक... वह अपने मेगा-सफल एकल करियर के लिए व्यापक रूप से जाने जाते थे, लेकिन इससे पहले "ब्लैक रोज़" में उनका हाथ था - थिन लिज़ी के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक।
मूर बहुत परिष्कृत नहीं हैं, लेकिन हमेशा उज्ज्वल और भावुक हैं, यही वजह है कि उनके भावपूर्ण संगीत को इतनी सफलता मिली है।

9) पीट टाउनशेंड ( Who)

यह कल्पना करना कठिन है कि तौशेंड जैसा व्यक्ति, जिसकी प्रतिभा सिद्ध और निर्विवाद है, एक साधारण गिटारवादक बन सकता है।
उनकी शैली अद्वितीय और अप्राप्य है यदि केवल इसलिए कि, एक प्रमुख गिटारवादक होने के नाते, टाउनशेंड एक "ग्राइंडर" नहीं है, उनकी शैली उज्ज्वल गिटार स्पलैश है, ताल गिटारवादक की अधिक विशेषता है।
उनकी उन्मत्त ऊर्जा, गिटार स्मैशिंग और शुरुआती द हू युग की पागल छलांग लंबे समय तक रॉक क्लिच की श्रेणी में चली गई, और उनकी प्रसिद्ध मिल - सीधे हाथ से गोलाकार गति में गिटार बजाना - कभी भी उनके अलावा किसी के आगे नहीं झुके।

8) टोनी इओमी (ब्लैक सब्बाथ)

महामहिम द लॉर्ड ऑफ द किलिंग रिफ्स हमेशा सब्त की सहायक संरचना का एक केंद्रीय हिस्सा रहा है, चाहे कोई भी माइक्रोफोन पर खड़ा हो: ओसबोर्न, डियो, मार्टिन या कोई और।
वास्तव में, टोनी "ब्लैक सब्बाथ" है - सभी धातु संगीत की शुरुआत और व्यक्तित्व। और इओमी ने डूम मेटल का भी आविष्कार किया - एक पूरी दिशा जो उनकी शैली में वापस जाती है।

7) कार्लोस सैन्टाना

कार्लोस कुछ हद तक गैरी मूर के समान है - वही भावुकता, आत्मीयता, मुख्यधारा की ध्वनि के लिए एक प्रवृत्ति। इस सब में बस एक तीखा लैटिन अमेरिकी स्वाद जोड़ें।
सैन्टाना हमारे समय के सबसे "प्राचीन" और श्रद्धेय गिटारवादकों में से एक है। अन्य बातों के अलावा, वह 1969 में प्रसिद्ध वुडस्टॉक महोत्सव में भागीदार थे। कुछ ही ऐसी रचनात्मक दीर्घायु का दावा कर सकते हैं।

6) एडी वैन हेलन

जब "वैन हेलन" के बारे में बात की जाती है, तो परंपरागत रूप से, डेविड ली रोथ, एक उत्कृष्ट फ्रंटमैन, को केवल शाप देने का रिवाज है, जो कई लोगों की देखरेख नहीं कर सकता था। लेकिन एडी वैन हेलन के बारे में मत भूलना, जिन्हें "दूसरे ग्रह से" गिटारवादक कहा जाता था।
एडी ने गिटार बजाने की अपनी तकनीक का आविष्कार किया - कोई भी इसे दोहरा नहीं सकता था। तकनीकी विवरण में जाने का कोई मतलब नहीं है - बस किसी भी वैन हेलन गीत को सुनें - यह बहुत अधिक वाक्पटु होगा।

5) जिमी हेंड्रिक्स

कोई भी अपने गिटार को हेंड्रिक्स जितना प्यार नहीं करता था - हर कोई जिसने उसके प्रदर्शन को देखा है, वह इसकी पुष्टि करेगा। उसने उसे सहलाया, सहलाया, उसे और खुद दोनों को परमानंद में लाया। मंच पर उसके चेहरे पर खुशी झलक रही थी - वह गिटार से प्यार कर रहा था, बजा नहीं रहा था। शायद इसीलिए वह उससे ऐसी आवाजें निकाल सकता था जो किसी भी नश्वर की शक्ति से बाहर थीं।
यह जिमी हेंड्रिक्स था - किसी भी रॉक गिटारवादक के गॉडफादर और मूर्ति।

4) जिमी पेज (लेड ज़ेपेलिन)

एक गिटारवादक जिसकी तकनीक और निरंतर सुधार के प्रति प्रतिबद्धता रॉक की दुनिया में मानक बन गए हैं।
पैगी को कभी-कभी "सोलोस" की अत्यधिक लत लग जाती थी, लेकिन वह ज़ेपेलिन का आकर्षण था। बाद के एल्बमों में, वह मूर्ख की भूमिका निभाते थे, लेकिन उन्हें "सीढ़ी से स्वर्ग" के लिए माफ कर दिया गया था। इसके लिए उनकी प्रसिद्ध हार को हाल ही में इतिहास में सर्वश्रेष्ठ गिटार एकल के रूप में चुना गया था।
समूह के पतन के बाद, वह कई परियोजनाओं में लगा हुआ था, लेकिन उनमें से किसी ने भी अपने लिए प्रसिद्धि हासिल नहीं की।

3)किर्क हैमेट (मेटालिका)

जब इस नन्हे, विनम्र व्यक्ति ने करिश्माई डेव मुस्टेन (मेगाडेथ के भविष्य के संस्थापक) की जगह ली, तो हैटफील्ड और कंपनी के अलावा कुछ लोगों ने उस पर विश्वास किया।
लेकिन किर्क अदालत में आ गए और जल्द ही उनके गिटार की आवाज समूह के लिए उतनी ही अभिन्न हो गई जितनी कि जेम्स हेटफील्ड के स्वर। प्रारंभिक मेटालिका में, उन्हें करना पड़ा अधिकाँश समय के लिए"खड़खड़ाहट" और "गड़गड़ाहट", लेकिन जब माधुर्य दिखाना आवश्यक था - उन्होंने खुद को सर्वश्रेष्ठ पक्ष से दिखाया। प्रसिद्ध गाथागीत "फेड टू ब्लैक" और "वेलकम होम" में उनके एकल क्या हैं।
नब्बे के दशक के उत्तरार्ध में समूह के पतन ने उन्हें प्रभावित नहीं किया - वह अभी भी उनमें से एक बना हुआ है सर्वश्रेष्ठ गिटारवादकआधुनिकता।

2) डेविड गिल्मर ( गुलाबी फ्लोयड)

पिंक में रोजर वाटर्स के साथ शाश्वत रचनात्मक प्रतिद्वंद्विता के सामने फ्लोयड to डेविडगिलमोर के लिए पलटना मुश्किल था। और केवल रोजर के जाने के बाद बनाए गए समूह के अंतिम दो एल्बमों पर, वह पूरी तरह से "बाहर आया"।
डेविड कभी भी एक महान फ्रंटमैन नहीं थे, लेकिन फ़्लॉइड के संगीत कार्यक्रम "वन-मैन थिएटर" के बारे में नहीं थे। उनके अद्भुत स्टेज शो ने दर्शकों को आकर्षित किया। डेविड कभी भी एक महान गायक नहीं रहे - उनकी आवाज़ को शानदार और अद्वितीय नहीं कहा जा सकता है, लेकिन बैंड की रचनात्मकता के ढांचे के भीतर, जो संगीत पर केंद्रित है, यह उपयुक्त था।
लेकिन डेविड एक महान गिटारवादक थे और रहेंगे। उनके "स्ट्रैटोकास्टर" की शुद्ध उदासीन ध्वनि, जो प्रसिद्ध वाद्य "मैरूनड" से लाभान्वित हुई, उन लोगों के लिए सबसे सम्मोहक तर्क है जो उनकी प्रतिभा पर संदेह करते हैं।

1) रिची ब्लैकमोर (डीप पर्पल, रेनबो, ब्लैकमोर की रात)

कठोर चट्टान का राजा, जिसकी शक्ति असीम है, संपत्ति विशाल है, और उसकी प्रजा का प्रेम शाश्वत और अविनाशी है।
गिटार महारत की मुख्य ऊंचाइयों को उन्होंने रेनबो में हासिल किया था - एक ऐसा समूह जिसे उन्होंने सुपर सफल डीप पर्पल के बाद बनाया था। यह रेनबो में था कि उन्होंने एक धोखेबाज के रूप में अपनी प्रतिभा की खोज की: उनके एकल धीमे, अधिक विचारशील और उतने ही दर्शन को ले गए जितना किसी और से खोजना मुश्किल है। यह रेनबो में था कि उन्होंने गायक के दाईं ओर खड़े "ब्लैक इन मैन" बनना बंद कर दिया। अब, संगीत समारोहों के दौरान, सारा ध्यान उस पर और केवल उसी पर केंद्रित था।
जब पर्पल फिर से मिला, तो उसने अपने दिमाग की उपज को छोड़ दिया, लेकिन इंद्रधनुष का एक कण उनके पास रह गया नया संगीत, थोड़ा धीमा, थोड़ा कम मज़ेदार, लेकिन रहस्यवाद से बहुत अधिक संतृप्त।
पर्पल से थके हुए, उन्होंने ब्लैकमोर्स नाइट में अपनी प्यारी पत्नी के साथ एक सुरक्षित आश्रय पाया, एक परियोजना जिसे लगातार पॉप संगीत के रूप में लेबल किया जा रहा है, इस तथ्य के बावजूद कि उसी आधुनिक पर्पल की तुलना में, यह चट्टानी से अधिक है।
यह कहना मुश्किल है कि क्या ब्लैकमोर की रात उनका अंतिम विश्राम स्थल होगा, और क्या यह वास्तव में इतना महत्वपूर्ण है? उनका खेल बहुमुखी है, उनकी तकनीक अविश्वसनीय है, और संगीत स्वाद की उनकी भावना वास्तव में अद्वितीय है, इसलिए आपको उनके संगीत भविष्य के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है। चिरायु, रिची !!!

एरिक क्लैप्टन तीन बार रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल होने वाले एकमात्र संगीतकार हैं: as एकल कलाकारऔर रॉक बैंड क्रीम और द यार्डबर्ड्स के एक सदस्य।
क्लैप्टन को रोलिंग स्टोन पत्रिका की 2011 की पुनर्मुद्रित सूची में दिखाया गया है महानतम गिटारवादकजिमी हेंड्रिक्स के बाद हमेशा दूसरे स्थान पर रहे। सूची के पिछले संस्करण में, उन्हें हेंड्रिक्स, डुआने ऑलमैन और बीबी किंग के बाद चौथे स्थान पर रखा गया था।
क्लैप्टन के सिग्नेचर सोलो में से एक में एकल भाग था गीतबीटल्स "व्हाइल माई गिटार जेंटली वीप्स", जिसे जॉर्ज हैरिसन ने रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित किया था। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि क्या हैरिसन नाखुश था अपना संस्करणरिकॉर्डिंग के दौरान बैंड में व्याप्त तनाव को कम करने के लिए एकल या क्लैप्टन को आमंत्रित किया गया था सफेद एल्बम(1968)। हालाँकि, यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि क्लैप्टन और हैरिसन बहुत करीबी दोस्त थे और एक ही कंपनी में बहुत समय बिताते थे। बाद में, क्लैप्टन ने हैरिसन को रचना "बैज" रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित किया, जिसे समूह क्रीम (1969) द्वारा एल्बम अलविदा में शामिल किया गया था।
1970 में क्लैप्टन द्वारा रचित, गाथागीत "लैला" रोमांटिक विषयों पर अनगिनत गिटार रचनाओं के लिए प्रेरणा बन गया। गीत के संशोधित संस्करण ने 1992 ग्रैमी पुरस्कार जीता। रोलिंग स्टोन पत्रिका ने उन्हें इतिहास के 30 महानतम गीतों में से एक का नाम दिया समकालीन संगीत, और संस्करण द्वारा एक समान सूची में संगीत चैनल VH1 उसने 16 वां स्थान हासिल किया। लैला लैला के लिए गैस के प्यार के बारे में प्राचीन अरब किंवदंती में एक चरित्र है, जिसका नाम मजनूं (मैडमैन) रखा गया है। वे एक साथ नहीं हो सकते थे - जैसे क्लैप्टन और पट्टी बॉयड (1966 से हैरिसन की पत्नी)। कुछ साल बाद, 1976 में, बॉयड ने हैरिसन को तलाक दे दिया और क्लैप्टन के साथ एक संबंध शुरू किया, जिसने बाद में 1977 में (1988 में तलाकशुदा) उससे शादी कर ली। इसके बावजूद, हैरिसन और क्लैप्टन घनिष्ठ मित्र बने रहे।
अब तक का सबसे सफल सिंगल एकल करियरक्लैप्टन के पास बॉब मार्ले द्वारा "आई शॉट द शेरिफ" का अपना कवर था, जो सितंबर 1974 में यूएस चार्ट में सबसे ऊपर था।
१९७९ में, क्लैप्टन ने अपना दान दिया पुराना गिटार(रेड फेंडर) लंदन के हार्ड रॉक कैफे में, यहीं से इस विश्वव्यापी रेस्तरां-बार श्रृंखला का प्रसिद्ध संगीत संग्रह शुरू हुआ।
क्लैप्टन ने रोजर वाटर्स (द प्रोस एंड कॉन्स ऑफ हिच हाइकिंग, 1984), एल्टन जॉन (रनवे ट्रेन, 1992), स्टिंग (इट्स शायद मी, 1992), चेर (लव कैन बिल्ड ए ब्रिज, 1995) और पॉल मेकार्टनी की रिकॉर्डिंग पर बजाया। (माई वेलेंटाइन, 2012)।
1985 में, क्लैप्टन का इतालवी फैशन मॉडल लॉरी डेल सैंटो (1958, मिस इटली 1980) के साथ अफेयर था, जिसे उन्होंने "लेडी ऑफ वेरोना" गीत समर्पित किया। उनका एक बेटा, कॉनर (1986-1991) था, जो न्यूयॉर्क गगनचुंबी इमारत की 53 वीं मंजिल से गलती से गिरकर मर गया। संगीतकार एक वर्ष से अधिक समय तक एक राक्षसी अवसाद में था और उसने अपने मृत बेटे को "टियर्स इन हेवन" गीत समर्पित किया, जो उसकी सबसे लोकप्रिय रचनाओं में से एक बन गया। फिल कोलिन्स ने इस बारे में "चूंकि आई लॉस्ट यू" गीत भी लिखा था (एल्बम वी कैन "टी डांस, 1991)।
1993 में, क्लैप्टन को सभी सबसे प्रतिष्ठित नामांकन - "एल्बम ऑफ द ईयर" ("एमटीवी अनप्लग्ड"), "सॉन्ग ऑफ द ईयर" ("टियर्स इन हेवन") और "रिकॉर्ड ऑफ द ईयर" में ग्रैमी अवार्ड्स से सम्मानित किया गया था। "स्वर्ग में आसु")।
2002 में, क्लैप्टन ने अमेरिकी मेलिया मैकनेरी (1977, ओहियो से डिजाइनर) से दूसरी बार शादी की। इस शादी से तीन बेटियों का जन्म हुआ - जूली रोज (2001), एला मे (2003), सोफी बेले (2005)। पट्टी बॉयड से उनकी पहली शादी निःसंतान थी। क्लैप्टन ने भी नाजायज बेटीरूथ (1985), यवोन खान केली के साथ अफेयर से, एंटीगुआ में उनके स्टूडियो के एक कर्मचारी।
2004 में, क्लैप्टन ने अपने स्वयं के चौराहे गिटार महोत्सव की मेजबानी की, जो 2007, 2010 और 2013 में फिर से आयोजित किया गया था।
2010 में, एरिक ने घोषणा की कि वह अपने सत्तर गिटार बेच रहा है। उन्होंने 2.15 मिलियन डॉलर की कमाई एंटीगुआ के एक ड्रग एंड अल्कोहल रिहैबिलिटेशन सेंटर को भेजी. इसके अलावा, गिटारवादक इस केंद्र के संस्थापकों में से एक है। संगीतकार के पास चित्रों का एक बड़ा संग्रह भी है, जिनमें से एक, कलाकार गेरहार्ड रिक्टर द्वारा एब्सट्रैक्ट पेंटिंग (809-4), सोथबी में रिकॉर्ड $ 34.2 मिलियन में बिकी।
अतीत में, एरिक एक शराबी शराबी है, लेकिन वर्तमान में शराब नहीं पीता है।
संगीत के लिए पीआरएस द्वारा किए गए एक सर्वेक्षण के अनुसार, आर.ई.एम. प्रत्येक को बुरा लगा। दूसरे स्थान पर एरिक क्लैप्टन के गीत "टियर्स इन हेवन" ने लिया, तीसरी पंक्ति को लियोनार्ड कोहेन ने "हालेलुजाह" गीत के साथ लिया।
एरिक क्लैप्टन लेथल वेपन की पहली, दूसरी, तीसरी और चौथी किस्त के संगीतकार थे।

आइए दिन भर के काम से एक ब्रेक लें और बस कुछ अच्छे संगीत का आनंद लें। लेकिन चूंकि हर किसी का अपना स्वाद होता है, आइए संगीत की जगह को थोड़ा कम करें और सर्वश्रेष्ठ एकल पर ध्यान दें समृद्ध इतिहासचट्टान। हमने प्रदर्शन की तकनीकीता के लिए नहीं, बल्कि आत्मीयता के लिए चुना। हम आपको याद दिलाते हैं कि यह विशुद्ध रूप से हमारी राय है।

कम्फर्टेब्ली नम्ब

चमत्कार निर्माता:डेविड गिल्मर (पिंक फ़्लॉइड)
वर्ष: 1979
दीवार - हाँ सबसे अच्छा शोरॉक के इतिहास में जो कोई भी कुछ भी कहता है। हर गीत एक मोती है। यह एल्बम "गुलाबी द्रव" के सबसे पहचानने योग्य और हैकने वाले गीत को आराम से समायोजित करता है - दीवार में एक और ईंट। कुछ लोग इसे बहुत अच्छा मानते हैं, क्योंकि किक्स गहरे वाटर्स के सिग्नेचर लिरिक्स और भावपूर्ण धुनों के साथ रचनाओं से भरे हुए हैं। आराम से सुन्न में, पाठ दिलचस्प है - वास्तव में, वाटर्स की यादों की एक रीटेलिंग, जिसे ट्रैंक्विलाइज़र के साथ नशा किया गया था। कोरस पर गिल्मर के अधिक परिचित स्वरों द्वारा बाधित, छंदों में लेखक के मुखर बकरे से कई लोग भ्रमित हैं। और उसके बाद ... उसके बाद शुरू होता है जिसे हम सभी "आरामदायक स्तब्धता" के लिए प्यार करते हैं - एकल। तथा परमाणु विस्फोटशॉवर में। आप ऐसी चीज के साथ कैसे आ सकते हैं? भावनाओं का एक चक्र, एक राग जो आपको अंदर से बाहर कर देता है, आपको स्वर्ग में ले जाता है, और फिर, अपनी सारी शक्ति के साथ, आपको अपनी सारी शक्ति के साथ जमीन पर गिरा देता है। शरीर हंसों से ढका हुआ है, और आप स्वयं अपनी आंखों को पोंछते हैं जिन्होंने खुशी से आंसू बहाए हैं। लेकिन गिलमोर ने सचमुच इसे अपने हाथों से बनाया, नोट द्वारा लंबे और दर्दनाक फोर्जिंग नोट। डेविड ने अपने महान स्ट्रैटोकास्टर पर पांच या छह बार एकल खेला और फिर क्रमिक रूप से सर्वश्रेष्ठ टुकड़ों को एक साथ जोड़ा। और जो हुआ वह अभी भी दुनिया के सभी गिटारवादकों के बीच भयंकर ईर्ष्या पैदा करता है, कम से कम एक कोटा गिल्मर की प्रतिभा के करीब आने की कोशिश कर रहा है।

यहां दो एकल हैं: एक उज्ज्वल और सकारात्मक, एक धूप वाले दिन की तरह, दूसरा गहरा और गहरा, बादल आकाश की तरह, गरज के साथ फटने के लिए तैयार। इस लेख को लिखते समय, लेखक को सौ बार रचना को सुनते हुए इस प्राकृतिक असंगति को देखने का सौभाग्य प्राप्त हुआ था। लेकिन इसलिए नहीं कि हम इसे पहले रखते हैं।

स्टेयरवे टू हेवन

चमत्कार निर्माता:जिमी पेज (एलईडी टसेपेल्लिन)
वर्ष: 1971
फिर से, एक भयानक एल्बम से एक भयानक गीत में भयानक गीत। सर्वश्रेष्ठ रॉक गीतों की सूची में स्टेयरवे टू हेवन कितने वर्षों में शीर्ष पर रहेगा? क्या वे कुछ और शानदार लिखेंगे? प्रवृत्ति को देखते हुए, यह संभावना नहीं है, और समय को इसकी आवश्यकता नहीं है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, रिकॉर्ड स्टोर विक्रेता, प्रतिशोध और हिंसा के दर्द के तहत, ग्राहकों को दो हैकने वाले गाने - "लैडर" और "स्मोक ऑन" बजाने से रोकते हैं। जल". क्योंकि वे केवल एक महान कार्य को विकृत करते हैं।
इस गाने में पेज के कंपोजिंग टैलेंट को पूरी तरह से महसूस किया गया था। प्रकाश, थोड़ा उदास ध्वनिक भाग अचानक एकल द्वारा काट दिया जाता है, जिसे अभी भी दुनिया भर में गिटारवादक द्वारा पूजा जाता है।
ऐसा माना जाता है कि पैगी, तांत्रिक प्रेमी, यहां तक ​​कि के साथ एक व्यापारिक संबंध में भी प्रवेश कर गया अंधेरे बलयह रचना करने के लिए। कुछ, गाने को पीछे की ओर स्क्रॉल करते हुए, इसमें एन्क्रिप्टेड संदेश भी ढूंढते हैं। लेकिन पीछे की ओर भी लगता है इससे बेहतर नहीं हो सकताघरेलू पॉप संगीत।
सोलो के कई प्रकार हैं जिनसे Youtube आपको परिचित कराएगा, क्योंकि ज़ेपेलिन के संगीत कार्यक्रम अक्सर रिकॉर्ड किए जाते थे। एक मूल एल्बम है, लेकिन यह उतना सही नहीं है जितना कि 1975 में अर्ल्स कोर्ट कॉन्सर्ट में एकल प्रदर्शन किया गया था। Paige ने लगातार अपने एकल गीतों को पूरक बनाया, कुछ बदला, और हमारी राय में, यह सबसे अच्छा, सबसे भावपूर्ण संस्करण है। इसे सुनने के प्रभाव की तुलना हैंडेल के सरबंदे और मेरे जीवन के पहले सेक्स से की जा सकती है - एक खुशी! आँसुओं को तोड़कर खुशी - यह बहुत अद्भुत है! एक एकल में कई गीतों की तुलना में अधिक अर्थ और भावनाएँ होती हैं: खुशी और उदासी दोनों - हाँ, सब कुछ।
वैसे, इस रचना के लिए धन्यवाद, दो गर्दन वाले गिटार फैशन में आए। आखिरकार, पूरे बैंड के लिए पैगी एकमात्र गिटारवादक थे, और उन्हें अलग-अलग भूमिकाएँ निभानी थीं। मोड स्विच न करने के लिए गिब्सन EDS-1275 काम आया।

कठपुतलियों के स्वामी

चमत्कार निर्माता:जेम्स हेटफील्ड, किर्क हेमेट
वर्ष: 1986
खैर, "झाड़ू" के बिना क्या रेटिंग है! जिन लोगों ने पूरी दुनिया को दिखाया है कि मिटोल की मदद से आप कैसे करोड़पति बन सकते हैं, वे हमेशा अच्छा संगीत बनाने में सफल रहे हैं। और हर कोई जानता था कि गिटारवादक से लेकर बास वादक तक - दिव्य एकल कैसे खेलें। और श्री बर्टन ने जो किया वह आम तौर पर एक अलग विवरण के योग्य है।
आप कहेंगे कि ८६ के बाद जो कुछ भी लिखा गया वह "धातु" को बदनाम करता है। खैर, या कि वे 91वें के बाद फिसल गए। या 96 भी। खैर, हम उस कोषेर, रूढ़िवादी एल्बम "मास्टर ऑफ कठपुतली" से उसी नाम का गीत सुनेंगे। मानव जाति / ग्रह / ब्रह्मांड के इतिहास में सबसे अच्छे भारी धातु गीतों में से एक शुरू होता है, जैसा कि ऐसे गीतों से होता है, हर्षित, तेज और आकर्षक, लेकिन हम एकल के बारे में बात कर रहे हैं। एक अच्छा एकल के बिना एक भारी धातु गीत क्या है? इसके अलावा, किर्क हेमेट, जो आजकल बेशर्मी से पंगा ले रहा है, ने लाइव प्रदर्शनों की तुलना में कम पाप किया। उन लोगों के लिए जो 8 मिनट के भारी संगीत का सामना नहीं कर सकते, हम आपको सलाह देते हैं कि जब वाद्य भाग शुरू हो जाए तो 3:32 पर रिवाइंड करें, और पहले से ही एक एकल है। यद्यपि आप मुख्य भाग "भारीपन" के बावजूद, संगीत को कैसे प्यार नहीं कर सकते? अगर आपको यह पसंद नहीं है, तो आपको स्पष्ट रूप से सुनने की समस्या है।
लेकिन वापस वाद्य यंत्र पर - सबसे खूबसूरत चीज जो इस कठोर शैली में पैदा हुई है। कुछ प्राच्य उद्देश्यों को स्पष्ट रूप से एक स्टाइलिश, ब्रांडेड गश द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। और सब कुछ इतना सामंजस्यपूर्ण, दुखद और आकर्षक है।
आप कॉमरेड उलरिच और हैटफ़ील्ड को संगीत से अधिक वाणिज्य में शामिल होने के लिए जितना चाहें उतना दोष दे सकते हैं, लेकिन अकेले कठपुतली के लिए वे रॉक एंड रोल वालहैला में शामिल होने के लायक हैं।
आप कह सकते हैं कि ओरियन और राइड द लाइटिंग में, एकल शानदार थे। लेकिन "मास्टर" में एकल आम जनता की धारणा के लिए अधिक समझ में आता है, जिसके लिए इसे उन लोगों द्वारा भी सुंदर माना जाता है जिन्होंने "जानवरों" समूह से भारी कुछ भी नहीं सुना है।

सभी पहरेदारों के साथ

चमत्कार निर्माता:जिमी हेंड्रिक्स
वर्ष: 1968
हम जिमी को एक साधारण कारण से बहुत प्यार करते हैं - वह भगवान है। हालाँकि यह गीत पुराने समय के बॉब "डायलन" ज़िम्मरमैन द्वारा लिखा गया था, लेकिन जिमी कवर के बाद ही यह उत्साह और आराधना में आया। यह एक ईमानदार कवर था, साहित्यिक चोरी नहीं। वह डायलन द्वारा निभाई गई बेहद वीर और शांत भी लग रही थी, लेकिन जिम और उसके "स्ट्रैट" के बीच के जादू के लिए धन्यवाद, गीत ने उन रंगों को हासिल कर लिया जिनकी उनमें कमी थी। यह एक निरंतर एकल में बदल गया, और जिमी की बड़बड़ाहट ने इसमें केवल रंग जोड़ा। क्षमा करें, मिस्टर डायलन, लेकिन हेंड्रिक्स किसी तरह अधिक भावपूर्ण है।

असहाय

चमत्कार निर्माता:डेविड गिलमोर
वर्ष: 1994
कोई कहेगा: "फिर से वह अपने गिलमोर के साथ है!" लेकिन कसम खाने के लिए जल्दी मत करो! इस पूरे संग्रह को पिंक फ़्लॉइड गीतों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है। मैं इस सूची में "शाइन ऑन योर क्रेजी डायमंड" जोड़ना चाहूंगा, लेकिन मुझे डर है कि अन्य सदस्य नाराज होंगे।
यहां सुनें: फ्लोटिंग नोट्स और खूबसूरत कर्व्स के साथ एक सॉलिड गिटार सोलो। कितना दुखद और सुंदर।
बहुत से लोग "डिवीजन बेल" एल्बम को कम आंकते हैं - कैनन लाइनअप में लिखा गया अंतिम। लेकिन अद्भुत गीतों का बस एक भंडार है। वैसे, पिछले साल, एल्बम की बीसवीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में, इसका नया संस्करण जारी किया गया था, और गीत के लिए, एक बहुत ही दिलचस्प क्लिप... पहले भाग में, दर्शक परित्यक्त अंतर्राष्ट्रीय अंतरिक्ष स्टेशन के डिजिटल फुटेज देखता है, जो पृथ्वी पर लौट रहा है। वीडियो का दूसरा आधा भाग पिपरियात में फिल्माया गया था, जहां कैमरा सोवियत घरों के खंडहरों से भागते हुए एक व्यक्ति का अनुसरण करता है। इस वीडियो सीक्वेंस के साथ संगीत को बिल्कुल अलग तरीके से देखा जाता है।
रचना में एक भी शब्द नहीं है, और उनकी आवश्यकता नहीं है।

काउंटर

चमत्कार निर्माता:जॉन फ्रुसिएंटे
वर्ष: 1999
हम जॉन फ्रूसिएंट से बहुत प्यार करते हैं। आरएचसीपी की "सुनहरी" रचना के एक सदस्य के रूप में, हम क्लिंगहोफ़र के प्रति पूरे सम्मान के साथ उनसे प्यार करते हैं। वह जानता था कि कैसे, लानत है, अपने "टेलीकास्टर" से आवाज़ निकालने के लिए जिसने एक पीढ़ी को प्रभावित किया। हम उन्हें एक एकल कलाकार के रूप में भी प्यार करते हैं। उन लोगों के लिए जिन्होंने नहीं सुना है, हम आपको दृढ़ता से सलाह देते हैं कि आप अपने आप को तत्काल परिचित कराएं। "सेंट्रल", "दिस कोल्ड", "द पास्ट रिकेड्स", "मर्डरर्स" "मिर्च" के समय से उनके काम से भी बदतर नहीं हैं। किसी दिन हम पैसे जुटाएंगे और उसे नशे की लत से निजात दिलाएंगे। तब तक, उसके अकेले का आनंद लें। वे हमेशा से रहे हैं और पहचानने योग्य रहेंगे। वे एक छड़ी की तरह सरल हैं, लेकिन वे सबसे अंतरंग को छूने में सक्षम हैं। और वे कितने स्टाइलिश लगते हैं! यीशु की तरह दिखने वाले और यीशु की तरह खेलने वाले व्यक्ति से और क्या उम्मीद की जाए। एक खुशहाल बचपन का गान - कैलिफ़ोर्निया - अपने कोरस और संगीत के लिए प्रसिद्ध है जिसे आधे राग से पहचाना जा सकता है, और यह संगीत जॉन द्वारा बनाया गया था। हो सकता है कि किसी एकल की सुंदरता उसकी सादगी में हो, लेकिन यह कामचलाऊ व्यवस्था शायद सबसे अच्छी चीज है जो उसने की।