फलों के साथ स्थिर जीवन का चित्रण। शुरुआती बच्चों के लिए रंगीन पेंसिलों के साथ सुंदर और गर्म शरद ऋतु स्थिर जीवन

एक रेखाचित्र बनाना

सबसे पहले, इस बात पर अच्छी तरह ध्यान दें कि फल कैसे व्यवस्थित हैं और एक का आकार दूसरे के आकार में कैसे फिट बैठता है। फिर एक सख्त काला पेस्टल लें और पूरी रचना का रेखाचित्र बनाएं। यह ध्यान में रखते हुए कि यह एक रेखाचित्र है, छोटे, हल्के स्ट्रोक से बनाएं। पूर्ण सटीकता के लिए प्रयास न करें.

बैकग्राउंड टोन लगाना

नींबू पीले पेस्टल के किनारे का उपयोग करके, सभी गर्म रंग के फलों यानी लाल सेब, नारंगी, पीला केला और नाशपाती (अंगूर को छोड़कर) पर पृष्ठभूमि टोन लागू करें। प्रत्येक फल की रूपरेखा से आगे न जाने की कोशिश करें और उन क्षेत्रों पर पेंट न करें जहां बाद में हाइलाइट्स खींचे जाएंगे, केले और उसके तने के निचले हिस्से को दिखाने के लिए तेज पीली रेखाएं खींचने के लिए पेस्टल की नोक का उपयोग करें। रंगों का मिश्रण इस मामले में, रंग मिश्रण का उपयोग बहुत सीमित रूप से किया गया था, क्योंकि हमारे कलाकार ने विशेष पेस्टल पेपर की खुरदरी सतह द्वारा प्रदान की गई संभावनाओं का पूरा उपयोग करने की कोशिश की थी। हालाँकि, यह स्थिर जीवन मिश्रण के बिना बिल्कुल भी नहीं चल सकता था - इस तरह अंगूर पर हाइलाइट्स को चित्रित किया गया था, जो जामुन की सतह पर प्रकाश के खेल को दर्शाता है। जैसे-जैसे यह हाइलाइट के मूल के करीब पहुंचता है, यहां सफेद रंग की तीव्रता बढ़ती जाती है। फल से बनी छाया को उसी सिद्धांत का उपयोग करके दर्शाया गया है। यह केंद्र में सबसे अधिक संतृप्त है और धीरे-धीरे किनारों की ओर धुंधला हो जाता है।

हम काम करना जारी रखते हैं

एक बार जब आप वस्तुओं की रूपरेखा तैयार कर लेते हैं और पृष्ठभूमि टोन में फल को कवर कर लेते हैं, तो आप मुख्य रंगों और हाइलाइट्स पर आगे बढ़ सकते हैं। कागज पर एक फल को दूसरे से अलग करते समय, पेस्टल के सपाट भाग और नुकीले सिरे दोनों का उपयोग करें।

संतरे को आकार दें

एक नारंगी पेस्टल लें और फल की रूपरेखा का अनुसरण करते हुए नारंगी के अंदर कई छोटी अर्धचंद्राकार रेखाएँ खींचें। पेस्टल के नुकीले सिरे और सपाट दोनों तरफ का उपयोग करें। साधारण नारंगी रंगहल्के गर्म रंगों के साथ अच्छी तरह से मिश्रण करता है, इसलिए यह आंशिक रूप से नींबू पीले रंग की पृष्ठभूमि को कवर करेगा।

नाशपाती और केले पर हरे स्ट्रोक लगाएं

फिर से खाकी पेस्टल के नुकीले सिरे और सपाट हिस्से दोनों का उपयोग करके, नाशपाती और केले में हरा रंग जोड़ें। सबसे जटिल रेखाओं पर ध्यान दें, जो नाशपाती के उभार (नीचे) और केले के पैर पर जोर देती हैं।

सेब में हल्के रंग मिलाएं

सेब का चित्र बनाने के लिए, हल्के लाल रंग का पेस्टल लें और सेब के मध्य भाग को समान स्ट्रोक से ढक दें, और फिर फल के बाईं ओर भी ऐसा ही करें। फिर, पेस्टल की तेज नोक के साथ, आपको तने के साथ गड्ढे के चारों ओर रंग बढ़ाने और सेब की मुख्य रूपरेखा को और अधिक उजागर करने की आवश्यकता है।

अंगूर खींचना

चेरी-लाल पेस्टल लें और अंगूर के जामुनों पर छोटे स्ट्रोक से पेंट करें ताकि स्ट्रोक उनके आकार का अनुसरण करें। उन स्थानों को खाली छोड़ दें जहां बाद में हाइलाइट्स दिखाई देंगे।

हम एक सेब और एक संतरा बनाना जारी रखते हैं

आइए फिर से चेरी लाल पेस्टल पर लौटें, साथ ही सेब के उन क्षेत्रों पर भी जिन्हें हम पहले ही हल्के लाल रंग से ढक चुके हैं। फल के आकार पर जोर देने के लिए घने स्ट्रोक का उपयोग करें। सेब के मध्य बाईं ओर को न छुएं। संतरे पर जाएं, इसे चमकीले नारंगी पेस्टल से रंगें, फल के आकार को दोहराने का प्रयास करें।

आइए सेब के सबसे गहरे रंगों को सामने लाएँ

एक गहरे बैंगनी रंग का पेस्टल लें और एक नुकीली नोक का उपयोग करके सेब की रूपरेखा, साथ ही उस घुमावदार इंडेंटेशन को रेखांकित करें जिसमें तना बैठता है। फिर सेब के केंद्र में लाल धब्बे को थोड़ा गहरा करने के लिए पेस्टल के किनारे का उपयोग करें।

अब चलो अंगूर पर वापस आते हैं।

गहरे बैंगनी पेस्टल का उपयोग करते हुए, प्रत्येक बेरी के अंदर छोटे स्ट्रोक में बहुत सख्ती से पेंट करें, उनके आकार को उजागर करने का प्रयास करें। हल्के क्षेत्रों को छोड़ना न भूलें जहां हाइलाइट्स बाद में दिखाई देंगे।

आइए नाशपाती, केला और अंगूर पर गहरे रंग जोड़ें

पीले गेरू का उपयोग करके, नाशपाती और केले के छिलके पर सबसे गहरे हिस्सों को चिह्नित करें, जैसा चित्र में दिखाया गया है। जहां अंगूर नाशपाती पर हल्की छाया डालते हैं वहां सघन रेखाओं का उपयोग करें। प्रत्येक अंगूर के आकार को बेहतर ढंग से दिखाने के लिए, प्रत्येक अंगूर के बाहरी किनारे को काले पेस्टल की तेज नोक से रेखांकित करें।

अंगूरों को चमकाना

एक सफेद पेस्टल लें और हल्की हरकतेंप्रत्येक अंगूर पर अभी भी छाया न पड़े सभी टुकड़ों पर पेंट करें। उनमें से कुछ पर, हाइलाइट्स को यथासंभव स्पष्ट बनाएं। हाइलाइट्स को सही ढंग से रखने के लिए, तस्वीर के साथ अपनी ड्राइंग को अधिक बार जांचें।

नारंगी पर एक चमकीला खाकी धब्बा चिह्नित करें और एक सफेद हाइलाइट जोड़ें।

फिर अन्य सभी फलों में सफेद हाइलाइट्स जोड़ें, जैसा कि चित्र में दिखाया गया है, इसके लिए पेस्टल के सपाट हिस्से का उपयोग करें। अब, सफ़ेद पेस्टल के नुकीले सिरे से, उस स्थान पर कुछ उभरी हुई रेखाएँ खींचें जहाँ सेब का डंठल बैठता है, और फिर गहरे भूरे पेस्टल से। सेब के किनारे को रेखांकित करने के लिए उसी रंग का उपयोग करें और हल्के भूरे रंग के धब्बों को हल्का सा छाया दें ताकि उन्हें गहरा बनाया जा सके। अपनी उंगलियों से अंगूरों पर हाइलाइट्स को धीरे से रगड़ें।

एक संतरे का चित्र बनाना समाप्त करें

पेस्टल के सपाट हिस्से का उपयोग करके, नारंगी पर कुछ हल्के लाल स्ट्रोक बनाएं, इसके आकार और रूपरेखा पर जोर दें। इसके बाद, अपनी उंगली से लाल पेस्टल को सावधानी से रगड़ें।

पृष्ठभूमि बनाना

सफेद पेस्टल का उपयोग करके, ड्राइंग के चारों ओर क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक की एक श्रृंखला बनाएं।

केवल दाईं ओर नाशपाती और बाईं ओर नारंगी से सटे क्षेत्रों को छायांकन के बिना छोड़ दें - यहां आप छाया जोड़ सकते हैं।

फल छाया जोड़ना

अंगूर के चारों ओर पड़ी छाया को गहरा करने के लिए काले पेस्टल की नोक से छोटे-छोटे स्ट्रोक बनाएं, फिर काले पेस्टल के सपाट हिस्से से एक काल्पनिक मेज की सतह पर हल्की छाया लगाएं और इसे अपनी उंगली से रगड़ें। धीरे-धीरे में बदल जाता है सफेद पृष्ठभूमि.

अभी भी जीवन समाप्त हो गया

ए बहु-परत रंग

पेस्टल की अच्छी बात यह है कि इसे परत दर परत लगाया जा सकता है। हल्के बेस टोन के ऊपर गहरे रंग के टोन होते हैं, जो चित्रित वस्तु को वॉल्यूम देने में मदद करते हैं।

बी चिकनी पृष्ठभूमि

एक चिकनी सफेद पृष्ठभूमि अच्छी तरह से सेट हो जाती है जटिल आकारचमकीले रंग के फल

में धुंधली छाया

फल से सफेद पृष्ठभूमि में पड़ने वाली छाया का सहज परिवर्तन इसे और अधिक प्राकृतिक बनाता है।

तो, स्थिर जीवन क्या है? पहली चीज़ जो मन में आती है वह है एक जग या फूलदान, फल, सब्जियाँ, कप, फूल आदि। वास्तव में, स्थिर जीवन में सतह पर पड़ी दो या दो से अधिक निर्जीव वस्तुएँ, आमतौर पर आकार में छोटी, हो सकती हैं।

इस पाठ में मैं आपको दिखाऊंगा कि स्थिर जीवन वाले फूल का चित्र कैसे बनाया जाता है (पाठ में गैलिना ची की एक अद्भुत तस्वीर का उपयोग किया गया है)।

चरण 1. किसी स्थिर जीवन का चित्रण करते समय, सबसे पहली चीज़ जो आपको करने की ज़रूरत है वह सभी वस्तुओं को सबसे सरल रूपों में कल्पना करना है। में इस उदाहरण मेंटोकरी को एक समांतर चतुर्भुज के रूप में और फूलदान को एक सिलेंडर के रूप में सोचा जा सकता है। वस्तुओं को तुरंत कागज की शीट पर सही ढंग से रखना बहुत महत्वपूर्ण है। कृपया ध्यान दें कि वस्तुएं मेज पर खड़ी होनी चाहिए और लुढ़कनी नहीं चाहिए।

चरण 2. हमें जिन वस्तुओं की आवश्यकता है उनका आकार प्राप्त करने के लिए हम रेखाओं को मोड़ते हैं। टोकरी में एक हैंडल जोड़ें.

चरण 3. हम चेरी को हलकों और डंडियों से बनाते हैं, यह नहीं भूलते कि वे एक-दूसरे को ओवरलैप करते हैं। उन्हें पूर्णतः सम बनाने का प्रयास न करें।

चरण 4. फूलों और उनके केंद्रों को नामित करें। इस स्तर पर, आपको अभी पंखुड़ियाँ खींचने की ज़रूरत नहीं है। हम पत्ते भी जोड़ते हैं।

चरण 5. पंखुड़ियाँ बनाएँ।

चरण 6. हम डिज़ाइन को शेड करना शुरू करते हैं - टोकरी में एक विकर बनावट जोड़ते हैं, चेरी को एक सर्कल में शेड करते हैं, उन्हें रसदार बनाने के लिए बड़ी मात्रा में हाइलाइट छोड़ते हैं। पर दाहिनी ओरशेडिंग के ऊपर हाइलाइट की एक पट्टी जोड़ें। हम फूलों की पंखुड़ियों और पत्तियों को केंद्र से किनारों तक छायांकित करते हैं।
चूँकि प्रकाश बाईं ओर से आता है, हम वस्तुओं के दाईं ओर क्षैतिज छाया जोड़ते हैं।

स्थिर जीवन एक प्रकार की पेंटिंग है जो निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करती है। आप न केवल स्थिर जीवन को सही ढंग से चित्रित कर सकते हैं तैलीय रंग(हालाँकि इस पद्धति को क्लासिक माना जाता है) - ऐसे चित्रों को जल रंग, पेस्टल, पेंसिल आदि से चित्रित किया जाता है।

में एक सामंजस्यपूर्ण कथानक का निर्माण करना ये शैलीकई नियमों का उपयोग किया जाता है - उनका अनुपालन करने में विफलता से परिणाम में निराशा हो सकती है। इसलिए, स्थिर जीवन बनाना सीखना इन सिफारिशों का अध्ययन करने और निश्चित रूप से, उन्हें अभ्यास में लागू करने से शुरू होना चाहिए।

एक नौसिखिया कलाकार के लिए स्थिर जीवन कैसे बनाएं

इससे पहले कि आप स्थिर जीवन की उत्कृष्ट कृति को चित्रित करना शुरू करें, आपको पेंटिंग की शैली और उसकी सामग्री पर निर्णय लेना चाहिए। अक्सर, शिक्षण के लिए, मेज पर खड़े फूलों के फूलदान को चित्रित करने का उपयोग किया जाता है - आप कलात्मक रूप से इसके बगल में उज्ज्वल फल बिखेर सकते हैं, और एक अच्छा स्थिर जीवन तैयार है। आप अपनी खुद की रचना भी बना सकते हैं - मुख्य बात यह है कि यह सीखने के लिए बहुत जटिल नहीं है।

स्थिर जीवन को चित्रित करते समय बुनियादी नियम:

• वस्तुओं की व्यवस्था उबाऊ नहीं होनी चाहिए। यानी, आपको उन्हें एक ही स्तर पर और एक-दूसरे से समान दूरी पर लेटे हुए (खड़े होकर) खींचने की ज़रूरत नहीं है - ओवरलैपिंग तकनीकों का उपयोग करें, दूरी बदलें, आकारों के साथ खेलें;
• ख़ाली जगह दिलचस्प नहीं है; इसे किसी चीज़ से भरने की ज़रूरत है। यहां तक ​​​​कि अगर आपकी तस्वीर में केवल एक फूलदान है, तो अपनी कल्पना का उपयोग करें: आप पास में एक गिरा हुआ पत्ता रख सकते हैं या एक रुमाल फैला सकते हैं। ये विवरण सुस्पष्ट नहीं होंगे और मुख्य विषय से ध्यान नहीं भटकाएंगे, साथ ही रिक्त स्थानों को भरेंगे और रचना में आवश्यक गहराई पैदा करेंगे;
• टोन की पसंद - स्थिर जीवन के लिए, रंगों की बहुत विस्तृत श्रृंखला का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है, ऐसी तस्वीर शांत होनी चाहिए; आधार के रूप में 2-3 रंग लें, उनके रंग जोड़ें - आपको एक उज्ज्वल, लेकिन भिन्न छवि नहीं मिलेगी। यदि उपयोग आवश्यक हो बड़ी मात्रारंग - उनका समान रूप से उपयोग न करें, एक प्रमुख रंग होना चाहिए जो मुख्य स्थान को भर दे;
• प्रमुख रंग के अलावा, एक प्रमुख वस्तु भी होनी चाहिए जिस पर दर्शक की नज़र टिकी रहे। यह चित्र का केंद्र है, बाकी रचना बस इसे पूरक बनाती है। उदाहरण के तौर पर - एक गुलदस्ते में बड़ी और चमकीली कलियों का एक जोड़ा, अग्रभूमि में थोड़ा अधिक सफलतापूर्वक घुमाया गया फल;
• एक स्थिर जीवन को चरणों में चित्रित किया जाना चाहिए, जिससे एक सामंजस्यपूर्ण रचना का सुचारू रूप से निर्माण हो सके।

यदि आप परिप्रेक्ष्य, समरूपता और कैनवास पर वस्तुओं को रखने के नियमों के बुनियादी ज्ञान का उपयोग करते हैं, तो पेंसिल, तेल या अन्य प्रकार के पेंट के साथ एक आकर्षक स्थिर जीवन बनाना उतना मुश्किल नहीं है। इन युक्तियों का प्रयोग करें और आप निश्चित रूप से सफल होंगे!

चरणों में स्थिर जीवन का चित्र बनाएं

कल्पना करें कि किसी चित्र को चित्रित करने की पूरी प्रक्रिया को 4 चरणों में विभाजित किया जा सकता है:

• कैनवास पर वस्तुओं की केवल ज्यामितीय आकृतियाँ बनाना;
• वस्तुओं की रूपरेखा बनाना;
• रंगों और छायाओं को जोड़ना;
• विस्तृत रेखांकन.

शुरुआती कलाकार बहुत अधिक "समृद्ध" रचनाओं का उपयोग नहीं करते हैं - स्थिर जीवन को कैसे चित्रित किया जाए, यह समझने के लिए उन्हें मेज पर पड़ी दो या तीन वस्तुओं को खींचने की आवश्यकता होती है। इसके बाद, आप अधिक जटिल पेंटिंग बनाना शुरू कर सकते हैं।

पर अद्भुत इच्छासुंदर स्थिर जीवन बनाना सीखना बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है - वे एक उत्कृष्ट मदद होंगे: मास्टर क्लास "3 घंटे में पेंटिंग" के लिए साइन अप करें और मूल बातें सीखें दृश्य कलाएक अनुभवी शिक्षक के मार्गदर्शन में. निश्चिंत रहें: इस दृष्टिकोण के साथ, आपकी पहली उत्कृष्ट कृति बनाना बहुत करीब है!

पेस्टल का उपयोग करने में कुछ भी जटिल नहीं है। कई मायनों में, आपको उन्हीं कौशलों की आवश्यकता होगी जिनका वर्णन सेब का चित्र बनाने पर लेख में विस्तार से किया गया था। सामान्य तौर पर, स्थिर जीवन शास्त्रीय ललित कला की सबसे प्रिय शैलियों में से एक था और रहेगा। स्थिर जीवन विभिन्न वस्तुओं की एक ही संरचना के भीतर की रचना है जो आसानी से आपका ध्यान खींच लेती है। इसके बाद जो कुछ बचता है वह उन्हें एक-दूसरे के बगल में सामंजस्यपूर्ण ढंग से व्यवस्थित करना है।

और यहाँ स्थिर जीवन है जिसे हम इस पाठ में पेस्टल का उपयोग करके बनाना सीखेंगे। जैसा कि आप देख सकते हैं, पेस्टल एक अद्भुत माध्यम है जिसके साथ आप प्रभावशाली छवियां प्राप्त कर सकते हैं।

पेस्टल हमेशा अपने चमकीले और बहुत संतृप्त रंग के लिए प्रसिद्ध रहा है, यही वजह है कि कई कलाकार इसे समर्पित करते हैं विशेष ध्यान. पेस्टल का उपयोग करके आप विभिन्न प्रकार के प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं, जैसे रंगों की परत बनाना, किसी पेंटिंग में चमकीले स्ट्रोक जोड़ना, या मिश्रण करना रंग श्रेणीअपनी उंगलियों का उपयोग करना, जिससे मैट टोन प्राप्त करना संभव हो जाता है।

पेस्टल के रूप में खरीदा जा सकता है नियमित क्रेयॉनया पेंसिल. पेस्टल विभिन्न कठोरता में आता है। इस मामले में, इस स्थिर जीवन को बनाने के लिए नरम किस्म के पेस्टल का उपयोग किया गया था। पीले रंग का उपयोग पृष्ठभूमि के रूप में किया जाता है, जिस पर फलों को चित्रित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले अन्य सभी रंग आरोपित होते हैं। कागज का स्वर भी मेल खाता है सामान्य रचना. पेस्टल की नुकीली नोक का उपयोग करके, फल की आकृति को रेखांकित किया जाता है, जिसे बाद में पेस्टल के सपाट भाग से चित्रित किया जाता है।

आइए देखें कि इस स्थिर जीवन को बनाने के लिए हमें क्या चाहिए।

• पेस्टल के लिए विशेष कागज की शीट, कागज का रंग ग्रे या बेज
• एक कठोर काली पेस्टल चॉक या पेस्टल पेंसिल जिसे पहले तेज़ करने की आवश्यकता होती है। रूपरेखा बनाने के लिए आपको इसकी आवश्यकता होगी।
• 12 नरम पेस्टल छड़ें।

तो, आइए स्थिर जीवन का चित्रण शुरू करें।

एक रेखाचित्र बनाना

सबसे पहले, आपको सावधानीपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है कि फल वास्तव में कैसे स्थित हैं और उनकी रूपरेखा को समझें, वे एक साथ कैसे फिट होते हैं। इसके बाद, एक सख्त काला पेस्टल लें और हल्के स्ट्रोक के साथ रचना को रेखांकित करें। स्ट्रोक हल्के हों और मजबूत न हों, क्योंकि यह सिर्फ एक स्केच है, इसका पूरी तरह सटीक होना जरूरी नहीं है।

पृष्ठभूमि टोन जोड़ना

नींबू पेस्टल लें पीला रंगऔर इसे सभी गर्म रंग के फलों पर पृष्ठभूमि के किनारे से लगाना शुरू करें। हमारे मामले में, यह एक नारंगी नारंगी, एक लाल सेब, साथ ही एक केला और एक पीला नाशपाती है। लेकिन हमने अभी तक अंगूरों को नहीं छुआ है। यह सलाह दी जाती है कि समोच्च की सीमा से आगे न जाएं और उन क्षेत्रों को प्रभावित न करें जिनका उपयोग बाद में हाइलाइट्स प्रदर्शित करने के लिए किया जाएगा। तेज़ पीली रेखाएँ बनाने के लिए पेस्टल टिप का उपयोग करें। वे आपको केले के निचले हिस्से के साथ-साथ उसके पैर को भी प्रदर्शित करने की अनुमति देते हैं।

एक बार जब रूपरेखा तैयार हो जाती है और पृष्ठभूमि रंग लागू हो जाता है, तो आगे बढ़ने का समय आ जाता है मूल रंगऔर चकाचौंध. फल की सीमाओं को चिह्नित करने के लिए, आपको न केवल सपाट पक्ष का उपयोग करना होगा, बल्कि पेस्टल की तेज नोक का भी उपयोग करना होगा।

नारंगी आकार लेता है

नारंगी पेस्टल का उपयोग करके, आपको नारंगी के अंदर दरांती के आकार में कई छोटी रेखाएँ बनाने की ज़रूरत है। इन पंक्तियों को नारंगी की रूपरेखा का अनुसरण करना चाहिए। आप या तो पेस्टल के नुकीले सिरे से या उसके सपाट हिस्से से रेखाएँ बना सकते हैं। एक नियम के रूप में, नारंगी हल्के, गर्म रंगों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रित होता है, इसलिए नारंगी नींबू पीले रंग की पृष्ठभूमि के लिए आंशिक कवरेज प्रदान करेगा।

केले और नाशपाती के लिए हरा स्ट्रोक

अब हमें फिर से तेज टिप और पेस्टल के किनारे की आवश्यकता है, जो कि है हरा रंग(खाकी)। नाशपाती और केले में हरा रंग जोड़ने के लिए इसका उपयोग करें। उसी समय, सावधानीपूर्वक जटिल रेखाएँ खींचें जो उसके निचले क्षेत्र में नाशपाती के उभार और वास्तव में, केले के पैर को इंगित करें।

हल्का स्वर जोड़ना

यह सुनिश्चित करने के लिए कि सेब खींचा हुआ है, हमें हल्के लाल पेस्टल की आवश्यकता होगी। सेब के मध्य भाग को समान स्ट्रोक से रंगने की आवश्यकता है, जिसे सेब के बाएँ भाग के लिए दोहराया जाना चाहिए। इसके बाद, एक तेज टिप का उपयोग करके, आपको तने के साथ अवकाश के आसपास स्थित क्षेत्र में रंग को बढ़ाने की आवश्यकता है, और फिर फल की रूपरेखा को अधिक स्पष्ट रूप से उजागर करना होगा।

चलिए अंगूर की ओर बढ़ते हैं

चेरी-लाल पेस्टल का उपयोग करके हम अंगूर बनाएंगे। छोटे स्ट्रोक का उपयोग करके, आपको जामुन पर पेंट करने की आवश्यकता है ताकि स्ट्रोक जामुन के आकार से मेल खाएं। भविष्य के हाइलाइट्स के लिए खाली जगह छोड़ना याद रखें।

सेब और संतरे को लौटें

फिर से चेरी लाल पेस्टल लें और सेब के उन क्षेत्रों को लगाएं जो पहले से ही हल्के लाल रंग से ढके हुए हैं। अब, घने स्ट्रोक की मदद से, आपको सेब के मध्य बाएं क्षेत्र को प्रभावित किए बिना उसके आकार पर जोर देने की आवश्यकता है। फिर हम एक चमकीला नारंगी पेस्टल लेते हैं और नारंगी रंग को शेड करते हैं। छायांकन करते समय, नारंगी के आकार का अनुसरण करने का भी प्रयास करें।

सेब पर गहरा रंग लगाएं

गहरे बैंगनी रंग के पेस्टल के नुकीले सिरे का उपयोग करके, आपको फल की रूपरेखा, साथ ही उस स्थान को उजागर करना चाहिए जिसमें डंठल स्थित है। पेस्टल के किनारे का उपयोग करके आपको उस लाल धब्बे को काला करना होगा जो सेब के ठीक बीच में स्थित है।

अंगूर आकार लेते हैं

आइये अपना ध्यान अंगूर की ओर केन्द्रित करें। गहरे बैंगनी पेस्टल का उपयोग करके, आपको प्रत्येक अंगूर के अंदर पेंट करने की ज़रूरत है, जिसे आपको छोटे और ऊर्जावान स्ट्रोक के साथ करने की ज़रूरत है। साथ ही, हमें जामुन के आकार पर जोर देने की जरूरत है। बेशक, हाइलाइट्स के लिए इच्छित क्षेत्रों को बिना रंगा हुआ छोड़ना न भूलें।

डार्क टोन जोड़ना

सबसे अधिक हाइलाइट करने के लिए पीले गेरू का प्रयोग करें अंधेरे क्षेत्रनाशपाती और केले के छिलके पर. इस मामले में, सबसे घनी रेखाएं वहां से गुजरनी चाहिए जहां अंगूर से हल्की छाया नाशपाती पर पड़ती है। अंगूर के आकार को उजागर करने के लिए, काले पेस्टल की तेज नोक का उपयोग करके जामुन की बाहरी सीमा को रेखांकित करें।

अंगूर के लिए चकाचौंध

अब हम एक सफेद पेस्टल लेते हैं और अंगूर के उन सभी क्षेत्रों को आसानी से ढक देते हैं जो अब तक सफेद रहे हैं। हालाँकि, कुछ मुख्य बातों को स्पष्ट करने की आवश्यकता है। यह सुनिश्चित करने के लिए कि हाइलाइट्स सही ढंग से स्थित हैं, इस आलेख की शुरुआत में दिखाए गए अंतिम परिणाम को एक बार फिर से जांचने में कोई हर्ज नहीं है।

बढ़ती चकाचौंध

हमने अभी तक मुख्य अंशों का काम पूरा नहीं किया है। नारंगी पर आपको एक चमकदार खाकी दाग ​​को उजागर करना होगा और उस पर एक सफेद हाइलाइट बनाना होगा। फिर फल के बाकी हिस्सों पर सफेद हाइलाइट्स बनानी चाहिए, जिसके लिए आपको पेस्टल के सपाट हिस्से की आवश्यकता होगी। एक सफेद पेस्टल के नुकीले सिरे का उपयोग करके, आपको सेब के हैंडल के साथ अवकाश में बेवल वाली रेखाओं की एक श्रृंखला बनाने की आवश्यकता है, और फिर उस पर काले और भूरे पेस्टल के साथ जाएं। उसी रंग का उपयोग करते हुए, आपको सेब की सीमाओं को थोड़ा सा रेखांकित करना होगा और हल्के भूरे रंग के धब्बों को हल्का सा शेड करना होगा, जो थोड़ा गहरा हो जाना चाहिए। अब अपनी उंगलियों से अंगूरों पर लगे हाइलाइट्स को हल्के से रगड़ें।

संतरे को ख़त्म करना

यह संतरे से निपटने का समय है। पेस्टल के सपाट पक्ष का उपयोग करते हुए, आपको नारंगी में कुछ हल्के लाल स्ट्रोक जोड़ने की ज़रूरत है, जो न केवल आकार पर जोर देगा, बल्कि फल की रूपरेखा पर भी जोर देगा। ऐसे स्ट्रोक्स हल्के-हल्के लगाएं, इसके बाद लाल पेस्टल को अपनी उंगली से हल्के-हल्के रगड़ें।

पृष्ठभूमि और छाया जोड़ना

सफेद पेस्टल का उपयोग करके, आपको स्थिर जीवन के चारों ओर लंबवत और क्षैतिज रूप से कुछ पंक्तियाँ जोड़नी चाहिए। छायांकन केवल नाशपाती के दाईं ओर और नारंगी के बाईं ओर स्थित क्षेत्रों को प्रभावित नहीं करना चाहिए, क्योंकि हम वहां एक छाया खींचेंगे।

छाया बनाने के लिए, अंगूर के चारों ओर छोटे स्ट्रोक बनाने के लिए काले पेस्टल की नोक का उपयोग करें, जिससे उनकी छाया बढ़ जाएगी। फिर एक छोटी छाया जोड़ने के लिए सपाट पक्ष का उपयोग करें और इसे अपनी उंगली से रगड़ें ताकि यह सफेद पृष्ठभूमि में आसानी से मिश्रित हो जाए।

अभी भी जीवन समाप्त हो गया

ख़ैर, हमें यही मिला। आइए तैयार ड्राइंग के कुछ तत्वों पर ध्यान दें।

ए) बहु-परत रंग. पेस्टल आपको अपनी ड्राइंग में कई परतें आसानी से लगाने की अनुमति देता है। इस मामले में, एक हल्का टोन मुख्य के रूप में कार्य करता है, और उस पर डार्क टोन लागू होते हैं, जो आपको वॉल्यूम प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देता है।

बी) समान पृष्ठभूमि. सफ़ेद पृष्ठभूमि चमकीले रंगों में रंगे फलों के आकार को स्पष्ट करती है।

में) धुंधली छाया. इस तथ्य के कारण कि फल की छाया आसानी से बदल जाती है सफेद रंगपृष्ठभूमि, यह अधिक प्राकृतिक दिखता है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, स्थिर जीवन को चित्रित करने में कुछ भी मुश्किल नहीं है, और पेस्टल एक अद्भुत माध्यम है जिसके साथ काम करना वाकई सुखद है।

स्थिर जीवन का चित्रण कैसे करें - आइए प्रारंभिक चरण से, मान लीजिए, सरल जीवन से शुरुआत करें और धीरे-धीरे स्थिर जीवन का चित्रण करें। पर इस स्तर परहम क्या कर रहे हैं इसकी बेहतर समझ के लिए, मैं निम्नलिखित कुछ अभ्यास सुझाता हूं। क्या आप अकेले नहीं हैं जो स्थिर जीवन चित्रित करते हैं, विशेषकर गति से नहीं? तुम्हें सचमुच जरूरत है अच्छा ज्ञान, जो एक अच्छा व्यावहारिक आधार प्रदान कर सकता है, है ना? तो फिर आइए इस विषय पर नजर डालें - इन अभ्यासों का उपयोग करके स्थिर जीवन कैसे बनाएं।

के माध्यम से आनुपातिक दृष्टि क्षमताओं का विकास तुलनात्मक विश्लेषणवॉल्यूम:

या तो बोतलें या डिब्बे खोजें - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, बस बहुत जटिल नहीं हैं। आप उन्हें शायद चार या छह बार पंक्तिबद्ध करें और अपनी आंखों को प्रशिक्षित करें। प्रत्येक वस्तु की ऊंचाई और चौड़ाई और एक-दूसरे से उनके संबंध का विश्लेषण करने का प्रयास करें। सबसे पहले, आप केवल रूपरेखा बना सकते हैं। हम सभी वस्तुओं को वस्तु तल पर खींचते हैं। इस कदर:

दूसरा कार्य:

फ्रैक्चर विमानों के विश्लेषण के साथ कागज, कार्डबोर्ड की एक मुड़ी हुई शीट का चित्र बनाएं। ध्यान दें कि प्रत्येक फलक एक घन के फलक जैसा दिखता है। जब आप यह समझ जाते हैं तो कार्य कठिन नहीं लगता। यह व्यायाम आंखों के विकास के लिए बहुत उपयोगी है। इस कदर:

अधिक कठिन कार्य:

स्थिर जीवन कैसे बनाएं

इसलिए हम सहजता से स्थिर जीवन का चित्रण करने के लिए आगे बढ़े। लेकिन अब आप सामग्री को अच्छी तरह से समझने के लिए अधिक तैयार हैं। हम शीट में रचना के स्थान को ध्यान में रखते हुए एक स्थिर जीवन बनाते हैं (आकृति में रचना देखें)। हम स्थिर जीवन के चरित्र को पकड़ते हैं - चाहे वह लंबाई में लम्बा हो या चौड़ाई में। वस्तु तल को ध्यान में रखना आवश्यक है, क्योंकि सभी वस्तुएँ उस पर पड़ी होती हैं और हवा में नहीं लटकती हैं। हम शीट में स्थिर जीवन की सीमाएँ पाते हैं, शीट के शीर्ष से 10 सेंटीमीटर पीछे हटते हुए, किनारों पर 7 सेंटीमीटर और नीचे से 3 सेमी पीछे हटते हुए। जल्दबाजी न करें, मुख्य बात यह है कि सही ढंग से शुरुआत करें ताकि बाद में सारा काम "खराब" न हो जाए। जल्दबाजी न करें, क्योंकि अब हम स्थिर जीवन के बुनियादी आनुपातिक संबंध ढूंढ रहे हैं:

जब, अनुपातों को ध्यान में रखते हुए, आपने शीट पर स्थिर जीवन की सीमाएँ निर्धारित कर ली हैं, तो प्रत्येक वस्तु की सीमाओं और आनुपातिक संबंधों को अलग से खोजने का समय आ गया है। हम तीन बिंदुओं के आधार पर अनुपात स्थापित करते हैं। किसी भी परिस्थिति में आपको स्थिर जीवन का विवरण निकालना या छायांकन जोड़ना शुरू नहीं करना चाहिए। यदि बाद में आपको पता चलता है कि कहीं आपने अनुपात नहीं पकड़ा है, तो आपको वह सब कुछ मिटाना होगा जो आपने वहां खींचा था। परिणामस्वरूप, शुरुआत में ही काम ओवरराइट हो जाएगा और यह अज्ञात है कि अंत में यह कैसा होगा:

यदि आपने सब कुछ सही ढंग से किया है, आराम करें, चाय पियें, एक शब्द में, कुछ करें ताकि काम की ओर न देखें और अपनी आँखों को आराम दें। यकीन मानिए, 20-30 मिनट में आप कुछ ऐसा देखेंगे जो आपने पहले नहीं देखा होगा। यदि आपको कहीं कोई त्रुटि दिखे तो उसे सुधार लें, अभी भी देर नहीं हुई है। यदि सब कुछ क्रम में है, तो हम आगे बढ़ते हैं।

जब आपको अपने स्थिर जीवन की प्रत्येक वस्तु के लिए शीट पर जगह मिल जाए, तो रचना को देखें: प्रत्येक वस्तु में ज्यामितीय आकृतियाँ या उनका संयोजन होता है। प्रत्येक वस्तु को अधिक स्पष्ट रूप से बनाएं, यह समझते हुए कि प्रत्येक वस्तु में कुछ ज्यामितीय आकृति का आधार होता है। परिप्रेक्ष्य के साथ चित्र बनाएं. पेंसिल के दबाव से इसे ज़्यादा करने की कोई ज़रूरत नहीं है। ग्रेफाइट पेंसिल टी, टीएम से ड्रा करें ताकि ड्राइंग पारदर्शी और साफ हो।

छायांकन बिछाएं:

इसके बाद, आइए छायांकन शुरू करें। आइए निर्धारित करें कि हमारे स्थिर जीवन में कहाँ प्रकाश और छाया है। अब हमें हाफ़टोन की आवश्यकता नहीं है. हम प्रकाश को नहीं छूते हैं, लेकिन एक पेंसिल से सभी हाफ़टोन के साथ छाया को छायांकित करते हैं। स्याही न लगाएं, अन्यथा आपके पास आखिरी गहरी गिरती परछाइयों के लिए पेंसिल की पर्याप्त ताकत नहीं होगी।

एक बार जब हम प्रकाश और छाया को परिभाषित कर लेते हैं, तो ड्राइंग बेसिक्स अनुभाग में सीखे गए सभी अभ्यासों की समीक्षा करने का समय आ गया है। हम वस्तु पर छायांकन करते हैं, जहां चिरोस्कोरो को वस्तु के आकार के अनुसार वितरित किया जाएगा। परिप्रेक्ष्य में जाने वाली वस्तुएं नरम खींची जाएंगी। अग्रभूमिप्रकाश डाला गया. यदि यह कठिन है, तो ड्राइंग बेसिक्स पृष्ठ पर वापस लौटें और सब कुछ दोबारा दोहराएं। मूलतः, आपको कुछ इस तरह समाप्त करना चाहिए: