इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मैं कितनी बार और गहराई से दुखी हूं, शांत, शुद्ध सद्भाव और संगीत हमेशा मेरे अंदर रहता है।

विंसेंट वान गाग

वह काफी समय से अनसुलझी समस्याओं के बारे में सोचने में व्यस्त है आधुनिक समाजऔर पहले की तरह वह अपनी दयालुता के साथ संघर्ष करता है अक्षय ऊर्जा. उनके प्रयास व्यर्थ नहीं हैं, लेकिन शायद वह अपनी आशाओं को सच होते देखने के लिए जीवित नहीं रहेंगे, क्योंकि जब तक लोग समझेंगे कि वह अपनी पेंटिंग के माध्यम से क्या कहना चाहते हैं, तब तक बहुत देर हो चुकी होगी। वह सबसे उन्नत कलाकारों में से एक हैं और इस तथ्य के बावजूद कि हम बहुत करीब हैं, उन्हें समझना मेरे लिए भी बहुत मुश्किल है। वह बहुत कुछ सोचता है: किसी व्यक्ति का उद्देश्य क्या है, अपने आस-पास की दुनिया को कैसे देखना है, और यह समझने के लिए कि वह क्या कहना चाह रहा है, एक व्यक्ति को खुद को छोटे पूर्वाग्रहों से भी मुक्त करना होगा। हालाँकि, मुझे यकीन है कि देर-सबेर इसे पहचान लिया जाएगा। मेरे लिए यह कहना मुश्किल है कि कब।

थियो (वान गाग का भाई)

एम्स्टर्डम में वान गाग संग्रहालय। एक आधुनिक तीन मंजिला इमारत जिसके आस-पास सकुरा के पेड़ लगे हैं। वान गाग अक्सर इन पेड़ों को चित्रित करते थे।

आकाश सकुरा की सीधी शाखाओं की प्रतिध्वनि करता हुआ प्रतीत होता है

दूर से आप पहले ही अनुमान लगा सकते हैं कि यह विशेष इमारत वान गाग संग्रहालय है। संग्रहालय में प्रवेश करने वालों की लंबी कतार लगी रहती है।

संग्रहालय में तीन मंजिलें हैं। कई लोग। लेकिन कोई मुस्कुराता नहीं. लोगों के चेहरे या तो थके हुए हैं या उनके अनुभव स्पष्ट हैं, और कुछ में ध्यान देने योग्य भावनाएँ हैं जो उनके लिए समझ से बाहर हैं और वे बस उन्हें होने देते हैं। वान गाग संग्रहालय की सड़क के उस पार एक और संग्रहालय, रिज्क्सम्यूजियम है, और वहां खेल खेलते हैं शास्त्रीय संगीतऔर संग्रहालय आगंतुकों के चेहरे प्रेरित हैं।

लेकिन वान गाग संग्रहालय अलग है। यहाँ भावनाएँ अधिक हैं और वे आनंद के बारे में बिल्कुल नहीं हैं।

इस संग्रहालय में प्रसिद्ध सूरजमुखी और एक अन्य पेंटिंग शामिल है जिसने मुझे विशेष रूप से प्रभावित किया। यह अंतिम कार्यवान गाग की "व्हीटफ़ील्ड विद कौवे"। यह प्रदर्शनी के अंत में तीसरी मंजिल पर स्थित है। यह वान गाग का आखिरी काम है। और यह वह थी जिसने मेरा ध्यान आकर्षित किया।

मुझे चित्र की आदत हो गई है, मैं उसकी संरचना बनने की कोशिश कर रहा हूं, जैसा कि कोंगोव मिखाइलोव्ना ने हमें सिखाया था।

पहली चीज़ जो ध्यान आकर्षित करती है वह है पीला धब्बा। गेहूं के खेत। चिंतित, बेचैन, व्यग्र। अनाज की बालियों की गति की दिशा स्पष्ट नहीं है, वे इधर-उधर भागती हुई प्रतीत होती हैं। पीला, भारी, बहुदिशात्मक स्ट्रोक।

काले कौवे, मानो अचानक प्रकट हो गए हों और चित्र में न हों। अशुभ गहरा नीला आसमान. ऐसा लगता है कि यह गहरा नीला आकाश आकाश के प्रकाश क्षेत्रों को अवशोषित कर लेता है और जल्द ही पूरा आकाश उतना ही अंधेरा और उदास हो जाएगा। पीलाइस गहरे नीले रंग के साथ नाटकीय रूप से विरोधाभास है।

या शायद, इसके विपरीत, हल्के क्षेत्र आशा देते हैं?

और अंत में, सड़क, घुमावदार, लाल-भूरी, त्वचा के बिना उजागर मांसपेशियों की तरह। चरम सीमा पर, आप इतने लंबे समय तक जीवित नहीं रह सकते, आपको सुरक्षा की आवश्यकता है, जीवित रहने के लिए आपको त्वचा की आवश्यकता है। लेकिन वह वहां नहीं है. यह पागलपन है। आप उस तरह नहीं रह सकते.

हर कलाकार "अपने खून से" लिखता है

हेनरिक वोल्फ्लिन

अपनी पेंटिंग में, वान गाग ने दर्शाया नहीं है एक प्राकृतिक घटना, वह हमें अपनी स्थिति बताता है, अपने द्वारा चुनी गई छवियों के माध्यम से अपनी भावनाओं को प्रकट करता है। हम उसकी आत्मा के संपर्क में आते हैं और उसे जानते हैं दिल का दर्द, उन तक पहुंचाई गई छवियों के माध्यम से, अपने राज्य को जी रहे हैं।

गुरु के हाथ की सटीक गति, जिसका उद्देश्य एक भारी इम्पैस्टो स्ट्रोक पैदा करना है, हमें उसके शरीर की प्रत्येक कोशिका की तनावपूर्ण स्थिति से अवगत कराती है। नीले और पीले रंग के इस नाटकीय विरोधाभास के माध्यम से, हम आंतरिक तनाव भी विकसित करते हैं।

यह कला का एक महान कार्य है क्योंकि इसमें भारी मात्रा में आध्यात्मिक शक्तियाँ समाहित हैं। यह शक्ति हममें प्रवेश करती है, और हमें इसके नग्न दर्द को महसूस करने का अवसर मिलता है।

इस चित्र को देखकर, हम महान कलाकार की प्रबल आंतरिक उथल-पुथल और सत्य की आंतरिक खोज के प्रति जागरूक होना सीखते हैं।

पीड़ा का चित्रण किया जा सकता है. कथानक के माध्यम से, रंग के माध्यम से, स्ट्रोक के चरित्र के माध्यम से।

जाहिर तौर पर वान गाग धन हस्तांतरित करने के इस विचार को बताना चाहते थे जब उन्होंने अपने भाई थियो को लिखा कि उन्हें कला का एक रूप मिल गया है जिसे भविष्य में समझा जाएगा।

वान गाग अपनी स्थिति, रूप और रंग के माध्यम से हमें बताते हैं कि जीवन और मृत्यु एक दूसरे के कितने करीब हैं।

उनके काम में "विश्राम", एक गिलास वाइन के साथ सकारात्मकता और जीवन का आनंद लेने के लिए कोई जगह नहीं है। उसमें उस मुस्कुराहट के लिए कोई जगह नहीं है जो कहती है कि "जीवन में सब कुछ ठीक है।"

उनकी पेंटिंग बिल्कुल अलग चीज़ के बारे में है।

इस दर्द के माध्यम से दर्द और किसी उच्चतर चीज़ से जुड़ाव।

आलोचक इस तस्वीर को "सुसाइड नोट" कहते हैं। इस पेंटिंग पर काम करने के बाद वान गाग ने आत्महत्या कर ली।

ऐसी स्थिति में, वह जीवन जारी नहीं रख सका, उसके लिए यह पहले से ही असहनीय था। अत्यधिक तनाव की स्थिति में, जीवित रहना मुश्किल है, क्योंकि कोई सुरक्षा नहीं है, कोई "त्वचा", "मांसपेशियां" उजागर नहीं होती हैं, और शारीरिक रूप से आप उस तरह नहीं रह सकते हैं। आख़िरकार, त्वचा को मांसपेशियों की रक्षा करनी चाहिए।

हम इस स्थिति को कैसे समझ सकते हैं, जिसे हम सामान्य जीवन में नहीं समझ पाते?

उत्तर: "कला के माध्यम से, भावना के माध्यम से।"

जैसा कि कोंगोव मिखाइलोव्ना ने हमें सिखाया, "यह सड़क, यह रंग, यह संरचना बनना महत्वपूर्ण है, और फिर उस पल में जीने का मौका मिलता है जिसे रोजमर्रा की जिंदगी में जीना संभव नहीं है।"

इस तरह हम आध्यात्मिक रूप से अधिक समृद्ध, अधिक बहुमुखी बनते हैं, इस तरह हमारे भीतर सत्य की आंतरिक खोज जागृत होती है।

जीवन में हमें विभिन्न भावनाओं का अनुभव करने की आवश्यकता होती है। लेकिन क्या हम इन भावनाओं के प्रति खुले हैं?

या शायद हम अब भी इस नग्नता और दर्द से डरते हैं? शायद हम अभी भी खुद को उनसे दूर कर रहे हैं और महसूस नहीं कर रहे हैं कि कैसे हमारे शरीर अधिक से अधिक तंग होते जा रहे हैं और हमारी भावनाएँ अधिक बाधित होती जा रही हैं।

मैं अब समझ गया हूं कि हुसोव मिखाइलोवना हमें क्या बताना चाहते थे, उन्होंने हमें बताया कि कला को समझना एक आध्यात्मिक कार्य है जिसके हम अभी तक आदी नहीं हैं, कला हर किसी के लिए खुली नहीं है, और हमें इसे धीरे-धीरे समझने की कोशिश करने की जरूरत है, और तब यह हमारे लिए खुलना शुरू हो जाएगा।

वान गॉग "कौवे के साथ व्हीटफ़ील्ड"

1890 में मर्क्योर डी फ्रांस पत्रिका के जनवरी अंक में, अल्बर्ट ऑरियर द्वारा हस्ताक्षरित वान गॉग की पेंटिंग "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स" के बारे में पहला गंभीर रूप से उत्साही लेख छपा।

हाल के वर्षों में वान गाग की कड़ी मेहनत और जंगली जीवनशैली (उन्होंने चिरायता का दुरुपयोग किया) के कारण मानसिक बीमारी के हमले हुए। उनका स्वास्थ्य खराब हो गया, और वह आर्ल्स के एक मानसिक अस्पताल में पहुंचे (डॉक्टरों ने टेम्पोरल लोब मिर्गी का निदान किया), फिर सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस (1889-1890) में, जहां उनकी मुलाकात डॉ. गैशेट (शौकिया कलाकार) से हुई, और औवर्स-सुर-ओइस में, जहां उन्होंने 27 जुलाई, 1890 को आत्महत्या का प्रयास किया। ड्राइंग सामग्री के साथ टहलने के लिए बाहर जाते समय, उसने अपने दिल के क्षेत्र में पिस्तौल से खुद को गोली मार ली (मैंने इसे खुली हवा में काम करते समय पक्षियों के झुंड को डराने के लिए खरीदा था), और फिर स्वतंत्र रूप से अस्पताल पहुंचा, जहां, 29 घाव के कुछ घंटों बाद, खून की कमी से उनकी मृत्यु हो गई (29 जुलाई, 1890 को सुबह 1:30 बजे)। अक्टूबर 2011 में, कलाकार की मृत्यु का एक वैकल्पिक संस्करण सामने आया। अमेरिकी कला इतिहासकार स्टीवन नेफेह और ग्रेगरी व्हाइट स्मिथ ने सुझाव दिया है कि वान गाग को उन किशोरों में से एक ने गोली मार दी थी जो नियमित रूप से शराब पीने के प्रतिष्ठानों में उसके साथ जाते थे।

भाई थियो के अनुसार, जो विंसेंट के अंतिम क्षणों में उसके साथ थे, अंतिम शब्दकलाकार के शब्द थे: ला ट्रिस्टेसे ड्यूरेरा टौजौर्स ("उदासी हमेशा के लिए रहेगी")। विंसेंट वान गॉग को औवर्स-सुर-ओइस में दफनाया गया था। 25 साल बाद (1914 में), उनके भाई थियो के अवशेषों को उनकी कब्र के बगल में दफनाया गया।

1880 के दशक के अंत में चित्रों की अपनी पहली प्रदर्शनी के बाद से, वान गाग की प्रसिद्धि साथियों, कला समीक्षकों, डीलरों और संग्रहकर्ताओं के बीच लगातार बढ़ी है। उनकी मृत्यु के बाद ब्रुसेल्स, पेरिस, द हेग और एंटवर्प में स्मारक प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। 20वीं सदी की शुरुआत में पेरिस (1901 और 1905), और एम्स्टर्डम (1905) में पूर्वव्यापी प्रदर्शनियाँ हुईं, और कोलोन (1912), न्यूयॉर्क (1913) और बर्लिन (1914) में महत्वपूर्ण समूह प्रदर्शनियाँ हुईं। इसका कलाकारों की अगली पीढ़ियों पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा। 20वीं सदी के मध्य तक, विंसेंट वान गॉग को इतिहास के सबसे महान और सबसे अधिक पहचाने जाने वाले कलाकारों में से एक माना जाता था। 2007 में, डच इतिहासकारों के एक समूह ने "कैनन" संकलित किया डच इतिहास"स्कूलों में पढ़ाने के लिए, जिसमें वान गाग को अन्य विषयों के साथ पचास विषयों में से एक के रूप में रखा गया था राष्ट्रीय चिन्हजैसे रेम्ब्रांट और कला समूह"शैली"।

विंसेंट वान गॉग को महान माना जाता है डच कलाकार, जिसका कला में प्रभाववाद पर बहुत गहरा प्रभाव पड़ा। विस्तृत वृत्तकलाकारों ने वान गाग की शैली के तत्वों को अपनाया, जिनमें विलेम डी कूनिंग, हॉवर्ड हॉजकिन और जैक्सन पोलक शामिल हैं। फाउव्स ने इसके उपयोग में रंग और स्वतंत्रता के दायरे का विस्तार किया, जैसा कि डाई ब्रुके समूह के जर्मन अभिव्यक्तिवादियों और अन्य प्रारंभिक आधुनिकतावादियों ने किया था। वैन गॉग पोस्ट इंप्रेशनिस्ट कलात्मक

1957 में, आयरिश कलाकार फ्रांसिस बेकन (1909-1992) ने वान गाग की पेंटिंग "द आर्टिस्ट ऑन द रोड टू टारस्कॉन" के पुनरुत्पादन के आधार पर, जिसका मूल द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नष्ट हो गया था, अपने कार्यों की एक श्रृंखला लिखी। बेकन न केवल उस छवि से प्रेरित थे, जिसे उन्होंने "जुनूनी" बताया था, बल्कि स्वयं वान गाग से भी प्रेरित थे, जिन्हें बेकन अलग-थलग मानते थे। अतिरिक्त आदमी, एक ऐसी स्थिति जो बेकन की भावनाओं से मेल खाती थी। आयरिश कलाकार ने कला पर वान गाग के सिद्धांतों के साथ खुद को जोड़ा और थियो को लिखे एक पत्र में वान गाग द्वारा लिखी पंक्तियों को उद्धृत किया कि "असली कलाकार चीजों को वैसे चित्रित नहीं करते जैसे वे हैं... वे उन्हें चित्रित करते हैं क्योंकि उन्हें लगता है कि वे वही हैं।"

अक्टूबर 2009 से जनवरी 2010 तक, कलाकार के पत्रों को समर्पित एक प्रदर्शनी एम्स्टर्डम के विंसेंट वैन गॉग संग्रहालय में आयोजित की गई थी, फिर, जनवरी के अंत से अप्रैल 2010 तक, प्रदर्शनी लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में स्थानांतरित हो गई।

बुध पर एक क्रेटर का नाम वान गाग के नाम पर रखा गया है।

22 फ़रवरी 2012

वर्ष 1890 है, औवर्स में ग्रीष्म ऋतु। जून की शुरुआत में, थियो, उसकी पत्नी और बच्चा एक दिन के लिए औवर्स आए। वान गाग अपनी अनसुलझी वित्तीय समस्याओं के बावजूद खुश हैं। थियो ने उसे बताया कि उसकी कुछ पेंटिंग्स में दिलचस्पी पैदा हो रही है, लेकिन अभी तक उन्हें खरीदार नहीं मिले हैं। विंसेंट के लिए समस्या रहने और पेंटिंग करने के लिए पैसे कमाना है। अपने जीवनकाल में उन्होंने कभी भी अपनी एक भी पेंटिंग नहीं बेची।

1890; 50x100.5 सेमी
वान गाग संग्रहालय, एम्स्टर्डम

जल्द ही थियो का बेटा छोटा विंसेंट बीमार पड़ जाता है। थियो खुद भी गंभीर रूप से बीमार हैं और 30 जून को लिखे एक पत्र में उन्होंने अपने बारे में सोचा है भावी जीवन, जुलाई में पूरे परिवार के साथ औवर्स की पूर्व नियोजित यात्रा के बारे में। अपने भाई के सुखदायक शब्दों के बावजूद, पत्र का पाठ वान गाग पर एक कठिन प्रभाव डालता है। विंसेंट निराशा में पड़ने लगता है। थियो ने निश्चित रूप से अपने भाई की प्रतिक्रिया को महसूस किया और लिखा: "शांत रहें और अपना ख्याल रखें ताकि कोई दुर्घटना न हो।"

जुलाई के अंत में विंसेंट द्वारा पेरिस में अपने भाई के साथ बिताया गया एक सप्ताह आता है। थियो और आयो पैसे को लेकर लड़ते हैं। लेकिन थियो कई वर्षों से अपने भाई को पैसे भेज रहा है... वैन गॉग क्रोधित और निराश होकर औवर्स लौट आता है। वह 14 जुलाई को उत्सव से जुड़े खिड़की से देखे गए उत्सव को लिखते हैं राष्ट्रीय छुट्टी. चित्र में एक भी मानव छाया नहीं है।

जल्द ही विंसेंट को अपने भाई से एक लंबा पत्र मिला, जो पूरा था करुणा भरे शब्दऔर आश्वासन दिया कि वह भविष्य में उसकी मदद पर भरोसा कर सकता है। फिर से बहुत कुछ खींचता है. "मैं गेहूँ के अंतहीन खेतों की ओर आकर्षित हूँ, जो समुद्र जितने बड़े हैं, हल्के पीले और हरे रंग में।"

23 जुलाई को, विंसेंट ने थियो को एक पत्र लिखा और यह उल्लेख नहीं किया कि वह आत्महत्या के बारे में सोच रहा है। इस बीच उन्होंने पहले ही एक रिवॉल्वर खरीद ली थी. 27 जुलाई को, वान गाग ने अपनी इच्छित कार्रवाई करने का निर्णय लिया। मेरी जेब में मेरे भाई को लिखा एक अधूरा पत्र है: "मैं तुम्हें कई चीजों के बारे में लिखना चाहता हूं, लेकिन मुझे लगता है कि यह बेकार है... क्या होगा अगर हम बात कर रहे हैंजहाँ तक मेरे काम की बात है, मैंने इसकी कीमत अपनी जान देकर चुकाई और इसकी कीमत मुझे अपनी आधी अक्ल से चुकानी पड़ी।''

में से एक नवीनतम पेंटिंगवान गाग - "गेहूं के खेत में कौवे।" अंधेरा, बेचैन आकाश पृथ्वी के साथ एक में विलीन हो जाता है, तीन सड़कें कहीं नहीं जाती हैं, गेहूं अलौकिक शक्ति के तहत झुक जाता है, और शोक मनाने वाले पक्षी कैनवास पर "एम" अक्षर लिखते हैं। अब कोई घुमाव या क्रमबद्ध लय नहीं है। कठोर, कठोर ब्रश स्ट्रोक बेचैन अराजकता से भरे कैनवास पर गतिशीलता पैदा करते हैं।

"यह एक अथाह विस्तार है, जो बेचैन आकाश के नीचे गेहूं से भरा हुआ है, और इसे देखकर, मुझे अंतहीन उदासी और अकेलापन महसूस होता है।" क्रोज़ ओवर ए फील्ड ऑफ़ व्हीट में, ब्रश स्ट्रोक तेजी से अव्यवस्थित होते हैं और सभी दिशाओं में निर्देशित होते हैं। वान गाग कांस्य, गेरू, हरा, कोबाल्ट और नीला का उपयोग करता है। काले कौवों का एक झुंड क्षितिज पर इकट्ठा होता है, जिससे आकाश को गहराई मिलती है। हम अमूर्त ललित कला की ओर बढ़ रहे हैं।

वान गाग विंसेंट, डच चित्रकार. 1869-1876 में उन्होंने हेग, ब्रुसेल्स, लंदन, पेरिस में एक कला और व्यापारिक कंपनी के लिए कमीशन एजेंट के रूप में काम किया और 1876 में उन्होंने इंग्लैंड में एक शिक्षक के रूप में काम किया। वान गाग ने धर्मशास्त्र का अध्ययन किया और 1878-1879 में बेल्जियम के बोरिनेज खनन क्षेत्र में एक उपदेशक थे। खनिकों के हितों की रक्षा करने से वान गाग को चर्च अधिकारियों के साथ संघर्ष में लाना पड़ा। 1880 के दशक में, वैन गॉग ने कला की ओर रुख किया और ब्रुसेल्स (1880-1881) और एंटवर्प (1885-1886) में कला अकादमी में भाग लिया।

वान गाग ने हेग में चित्रकार ए. माउवे की सलाह का उपयोग किया और उत्साह के साथ चित्रकारी की आम लोग, किसान, कारीगर, कैदी। 1880 के दशक के मध्य से चित्रों और रेखाचित्रों की एक श्रृंखला में ("किसान महिला," 1885, राज्य संग्रहालयक्रॉलर-मुलर, ओटरलो; "द पोटैटो ईटर्स", 1885, विंसेंट वान गॉग फाउंडेशन, एम्स्टर्डम), एक गहरे चित्रकारी पैलेट में चित्रित, मानवीय पीड़ा और अवसाद की भावनाओं की एक दर्दनाक तीव्र धारणा से चिह्नित, कलाकार मनोवैज्ञानिक तनाव के एक दमनकारी माहौल को फिर से बनाता है।

1886-1888 में, वैन गॉग पेरिस में रहे, एक निजी कला स्टूडियो में भाग लिया, प्रभाववादी चित्रकला का अध्ययन किया, जापानी प्रिंट, पॉल गाउगिन द्वारा "सिंथेटिक" कार्य। इस अवधि के दौरान, वान गाग का पैलेट हल्का हो गया, मिट्टी के रंग गायब हो गए, शुद्ध नीला, सुनहरा-पीला, लाल स्वर दिखाई दिए, उनका विशिष्ट गतिशील, बहता हुआ ब्रश स्ट्रोक ("ब्रिज ओवर द सीन", 1887, "पापा टैंगुय", 1881)। 1888 में, वान गॉग आर्ल्स चले गए, जहाँ उनकी मौलिकता अंततः निर्धारित की गई रचनात्मक ढंग. उग्र कलात्मक स्वभाव, सद्भाव, सौंदर्य और खुशी के प्रति एक दर्दनाक आवेग और साथ ही मनुष्य के प्रति शत्रुतापूर्ण ताकतों का डर या तो दक्षिण के धूप वाले रंगों ("हार्वेस्ट। ला क्रो वैली", 1888) से चमकते परिदृश्यों में सन्निहित है, या रात के दुःस्वप्न की याद दिलाने वाली अशुभ छवियां ("नाइट कैफे", 1888, निजी संग्रह, न्यूयॉर्क)। वान गाग के चित्रों में रंग और ब्रश की गतिशीलता न केवल प्रकृति और उसमें रहने वाले लोगों ("रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स", 1888, पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को) को आध्यात्मिक जीवन और गति से भर देती है, बल्कि निर्जीव वस्तुओं ("वान गाग का शयनकक्ष") को भी भर देती है। आर्ल्स”, 1888)।

हाल के वर्षों में वान गाग के गहन कार्य के साथ-साथ हमले भी हुए मानसिक बिमारी, जो उन्हें आर्ल्स के एक मानसिक अस्पताल, फिर सेंट-रेमी (1889-1890) और औवर्स-सुर-ओइस (1890) ले गया, जहां उन्होंने आत्महत्या कर ली। दो की रचनात्मकता हाल के वर्षकलाकार का जीवन उत्साहपूर्ण जुनून, रंग संयोजनों की अत्यधिक उन्नत अभिव्यक्ति, मनोदशा में अचानक परिवर्तन - उन्मादी निराशा और उदास दूरदर्शी ("सरू और सितारों के साथ सड़क", 1890, क्रॉलर-मुलर संग्रहालय, ओटरलो) से कांपती भावना तक चिह्नित है। आत्मज्ञान और शांति ("बारिश के बाद प्रकट रूप में लैंडस्केप", 1890, पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को)।

परिदृश्य चित्रकारों के काम में प्रकृति ने हमेशा एक विशेष स्थान रखा है। कलाकार विशेष रूप से समुद्र, पहाड़ों, वन परिदृश्यों और गेहूं सहित अंतहीन खेतों को चित्रित करने के इच्छुक थे। ऐसे चित्रों के बीच, उत्कृष्ट वान गाग के काम "सरू के पेड़ों के साथ गेहूं का खेत" एक विशेष स्थान रखता है।

सृष्टि का इतिहास

वान गाग ने 19वीं सदी के अंत में अपनी पेंटिंग बनाई। उस समय महान कलाकारएक भयानक स्थिति में था: उस समय वह लगभग था पूरे वर्षएक मनोरोग अस्पताल में बिताया। मास्टर अपने कारावास से थक गया था, और यह पेंटिंग कला की ओर लौटने का उसका प्रयास था। वाग गोग ने चित्रकारी में बहुत समय व्यतीत करना शुरू कर दिया। वह प्रकृति के चित्रण से विशेष रूप से आकर्षित और शांत थे। खेतों को चित्रित करना शुरू करने के बाद (गेहूं के खेतों में लेखक की विशेष रुचि थी), कलाकार ने अक्सर अपनी रचनाओं में पेड़ों को जोड़ना शुरू कर दिया। उन्हें विशेष रूप से सरू के पेड़ों का चित्रण करना पसंद था।

प्रतीकों

विशेषज्ञ बताते हैं कि सरू का पेड़ कलाकार के लिए दुख और पतन का प्रतीक बन गया। इस तथ्य के बावजूद कि सरू के पेड़ों के शीर्ष तट पर सख्ती से ऊपर की ओर निर्देशित होते हैं भूमध्य - सागरइन पेड़ों को परंपरागत रूप से उदासी का प्रतीक माना जाता है। यह सरू के पेड़ थे जिन्हें कलाकार ने अस्सी के दशक के अंत में अपने कार्यों में चित्रित किया था। शोधकर्ता इसे गुरु के जटिल भावनात्मक अनुभवों से समझाते हैं। इसके अलावा, सरू के पेड़ पेंटिंग में लंबवत रूप से दर्शाई गई एकमात्र वस्तु हैं। लेखक ने विशेष रूप से उन्हें क्षेत्र से अलग चित्रित किया और उन्हें विशेष रूप से चमकीले रंग से उजागर किया, जो स्वच्छ, शांत क्षेत्र और शक्तिहीन रूप से ऊपर की ओर प्रयासरत अकेले पेड़ों के बीच एक बड़ा अंतर पैदा करता है।

कैनवास के निचले भाग में दर्शाया गया है प्रकाश क्षेत्र, गेहूं या राई। ऐसा लगता है कि वे अचानक आई हवा से झुक रहे हैं। पर पृष्ठभूमिदो सरू मुकुटों को आग की लपटों की तरह लहराते हुए दर्शाया गया है। कलाकार ने स्वयं स्वीकार किया कि वह इन पेड़ों से बहुत आकर्षित था। उन्होंने इन्हें शानदार बताया.
गेहूं के खेत की तुलना में पन्ना घास बहुत विपरीत दिखती है। जैसा कि वान गाग ने कहा था, ऐसे क्षेत्रों में कलाकार से महान अवलोकन की आवश्यकता होती है। अगर कब कायदि आप उनकी रूपरेखा पर ध्यान दें, तो आपको गेहूं की पंक्तियों के बीच ब्लैकबेरी की झाड़ियाँ या लंबी घास दिखाई देगी। इस प्रकार लेखक ने उन्हें अपने कैनवास के दाहिने किनारे से चित्रित करने का प्रयास किया। पर अग्रभूमि, चित्र के बिल्कुल नीचे, आप ब्रशस्ट्रोक को एक झाड़ी पर पके हुए जामुन का चित्रण करते हुए देख सकते हैं।

लेखक ने अपनी पेंटिंग में आकाश को और भी असामान्य रूप से चित्रित किया है। स्पष्ट स्पष्ट आकाश में, बकाइन बादलों के असामान्य कर्ल देखे जाते हैं। जाहिर है, लेखक का इरादा था कि आसमान में मौसम खराब है पूर्णत: विपरीतएक शांत और लापरवाह अंतहीन खेत के लिए, जिसकी गेहूँ की बालियाँ हवा में थोड़ी-थोड़ी हिलती हैं। यदि आप आकाश को करीब से देखें, तो आप प्रचंड बादलों के बीच बमुश्किल दिखाई देने वाला अर्धचंद्र देख सकते हैं।

वान गाग अपनी पेंटिंग के बारे में

मास्टर ने बार-बार स्वीकार किया है कि उन्होंने जानबूझकर लंबे आकाश के नीचे मैदान के विशाल विस्तार को चित्रित किया है। उनकी राय में, जिस उदासी और उदासी ने उन्हें अभिभूत कर दिया था, वह बिल्कुल इसी तरह प्रकट हुई। ऐसा वान गॉग का मानना ​​था उत्कृष्ट चित्रजो कुछ वह अपने बारे में नहीं कह सकता था उसे शब्दों में व्यक्त करना था। एक तरह से या किसी अन्य, पेंटिंग "सरू के पेड़ों के साथ गेहूं का खेत" अभी भी कला समीक्षकों और पर्यटकों के बीच रुचि पैदा करती है।