पुनर्जागरण के कलाकारों द्वारा पेंटिंग। महान इतालवी कलाकार

पुनर्जागरण की कला में विशिष्ट विशेषताएं

परिप्रेक्ष्य।अपने काम में त्रि-आयामी गहराई और स्थान जोड़ने के लिए, पुनर्जागरण कलाकारों ने उधार लिया और रैखिक परिप्रेक्ष्य, क्षितिज रेखा और लुप्त बिंदु की अवधारणाओं का विस्तार किया।

§ रेखीय परिदृश्य। रैखिक परिप्रेक्ष्य के साथ पेंटिंग खिड़की से बाहर देखने और खिड़की के फलक पर आप जो देखते हैं उसे चित्रित करने जैसा है। दूरी के आधार पर चित्र में वस्तुओं के अपने आयाम होने लगे। जो दर्शक से दूर थे वे कम हो गए, और इसके विपरीत।

§ क्षितिज। यह दूरी पर एक रेखा है जिस पर वस्तुएँ इस रेखा जितनी मोटी एक बिंदु तक सिकुड़ जाती हैं।

§ लोपी बिन्दु। यह वह बिंदु है जिस पर समानांतर रेखाएं दूर-दूर तक, अक्सर क्षितिज रेखा पर अभिसरण करती हुई प्रतीत होती हैं। यह प्रभाव तब देखा जा सकता है जब आप रेल की पटरियों पर खड़े हों और उन रेलों को देखें जो हाँ में जाती हैं।एल

छाया और प्रकाश।कलाकारों ने रुचि के साथ खेला कि कैसे वस्तुओं पर प्रकाश पड़ता है और छाया बनाता है। किसी पेंटिंग में किसी विशेष बिंदु पर ध्यान आकर्षित करने के लिए छाया और प्रकाश का उपयोग किया जा सकता है।

भावनाएँ।पुनर्जागरण कलाकार चाहते थे कि दर्शक काम को देखे, कुछ महसूस करे, भावनात्मक अनुभव का अनुभव करे। यह दृश्य बयानबाजी का एक रूप था जहां दर्शक कुछ बेहतर बनने के लिए प्रेरित महसूस करता था।

यथार्थवाद और प्रकृतिवाद।परिप्रेक्ष्य के अलावा, कलाकारों ने वस्तुओं को, विशेष रूप से लोगों को, अधिक यथार्थवादी दिखने की मांग की। उन्होंने मानव शरीर रचना का अध्ययन किया, अनुपात मापा और आदर्श की खोज की मानव रूप. लोग वास्तविक दिखते थे और वास्तविक भावना दिखाते थे, जिससे दर्शकों को यह अनुमान लगाने की अनुमति मिलती थी कि चित्रित लोग क्या सोच रहे थे और महसूस कर रहे थे।

"पुनर्जागरण" के युग को 4 चरणों में बांटा गया है:

प्रोटो-पुनर्जागरण (13वीं शताब्दी का दूसरा भाग - 14वीं शताब्दी)

प्रारंभिक पुनर्जागरण (शुरुआती 15 वीं - 15 वीं शताब्दी के अंत में)

उच्च पुनर्जागरण (15वीं सदी के अंत - 16वीं शताब्दी के पहले 20 वर्ष)

देर से पुनर्जागरण(मध्य-XVI - 1590 के दशक)

प्रोटो-पुनर्जागरण

प्रोटो-पुनर्जागरण मध्य युग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, वास्तव में, यह देर से मध्य युग में दिखाई दिया, बीजान्टिन, रोमनस्क्यू और गोथिक परंपराओं के साथ, यह अवधि पुनर्जागरण का अग्रदूत था। इसे दो उप-अवधि में विभाजित किया गया है: गियट्टो डि बॉन्डोन की मृत्यु से पहले और उसके बाद (1337)। इतालवी कलाकार और वास्तुकार, प्रोटो-पुनर्जागरण युग के संस्थापक। पश्चिमी कला के इतिहास में प्रमुख हस्तियों में से एक। बीजान्टिन आइकन-पेंटिंग परंपरा को पार करने के बाद, वह इतालवी पेंटिंग स्कूल के सच्चे संस्थापक बन गए, उन्होंने अंतरिक्ष को चित्रित करने के लिए एक पूरी तरह से नया दृष्टिकोण विकसित किया। गियट्टो की रचनाएँ लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो से प्रेरित थीं। पेंटिंग की केंद्रीय आकृति गियट्टो थी। पुनर्जागरण के कलाकारों ने उन्हें चित्रकला का सुधारक माना। गियोटो ने उस पथ को रेखांकित किया जिसके साथ उसका विकास हुआ: धर्मनिरपेक्ष सामग्री के साथ धार्मिक रूपों को भरना, तलीय छवियों से त्रि-आयामी और राहत छवियों में एक क्रमिक संक्रमण, यथार्थवाद में वृद्धि, पेंटिंग में आंकड़ों की एक प्लास्टिक की मात्रा पेश की, पेंटिंग में एक इंटीरियर को दर्शाया गया .

13 वीं शताब्दी के अंत में, मुख्य मंदिर भवन, सांता मारिया डेल फिओर का कैथेड्रल, फ्लोरेंस में बनाया गया था, लेखक अर्नोल्फो डि कंबियो थे, फिर गियोटो ने काम जारी रखा।

सबसे महत्वपूर्ण खोजें, सबसे प्रतिभाशाली स्वामी पहली अवधि में रहते हैं और काम करते हैं। दूसरा खंड इटली में आई प्लेग महामारी से जुड़ा है।

प्रोटो-पुनर्जागरण की कला सबसे पहले मूर्तिकला (निकोलो और जियोवानी पिसानो, अर्नोल्फो डि कैंबियो, एंड्रिया पिसानो) में प्रकट हुई। पेंटिंग को दो द्वारा दर्शाया गया है कला विद्यालय: फ्लोरेंस और सिएना।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

तथाकथित की अवधि प्रारंभिक पुनर्जागरण"इटली में 1420 से 1500 तक का समय कवर करता है। इन अस्सी वर्षों के दौरान, कला ने अभी तक हाल के अतीत (मध्य युग) की परंपराओं को पूरी तरह से त्याग नहीं किया है, लेकिन शास्त्रीय पुरातनता से उधार लिए गए तत्वों को उनमें मिलाने की कोशिश कर रहा है। केवल बाद में, जीवन और संस्कृति की अधिक से अधिक बदलती परिस्थितियों के प्रभाव में, कलाकारों ने मध्ययुगीन नींव को पूरी तरह से त्याग दिया और अपने कार्यों की सामान्य अवधारणा और उनके विवरण में प्राचीन कला के उदाहरणों का साहसपूर्वक उपयोग किया।

जबकि इटली में कला पहले से ही शास्त्रीय पुरातनता की नकल के मार्ग का अनुसरण कर रही थी, अन्य देशों में यह लंबे समय तक गोथिक शैली की परंपराओं पर कायम रही। आल्प्स के उत्तर में, साथ ही साथ स्पेन में, पुनर्जागरण 15 वीं शताब्दी के अंत तक नहीं आता है, और इसकी प्रारंभिक अवधि लगभग अगली शताब्दी के मध्य तक रहती है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकार

इस अवधि के पहले और सबसे शानदार प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है मासासिओ (मासासियो टॉमासो डि जियोवानी डि सिमोन कसाई), प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल का सबसे बड़ा मास्टर, क्वात्रोसेन्टो युग की पेंटिंग का सुधारक।

अपने काम के साथ, उन्होंने गॉथिक से एक नई कला में परिवर्तन में योगदान दिया, मनुष्य और उसकी दुनिया की महानता का महिमामंडन किया। कला में मासासिओ के योगदान को 1988 में नवीकृत किया गया जब उनकी मुख्य रचना - सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस में ब्रांकासी चैपल में भित्तिचित्र- अपने मूल स्वरूप में बहाल कर दिया गया है।

- थियोफिलस, मासासिओ और फिलिपिनो लिप्पी के पुत्र का पुनरुत्थान

- जादूगर की आराधना

- स्टेटर के साथ चमत्कार

इस अवधि के अन्य महत्वपूर्ण प्रतिनिधि सैंड्रो बोथिसेली थे। महान इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार, पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि।

- शुक्र का जन्म

- शुक्र और मंगल

- वसंत

- जादूगर की आराधना

उच्च पुनर्जागरण

पुनर्जागरण की तीसरी अवधि - उनकी शैली के सबसे शानदार विकास का समय - आमतौर पर "उच्च पुनर्जागरण" कहा जाता है। यह लगभग 1500 से 1527 तक इटली में फैला हुआ है। इस समय, प्रभाव का केंद्र इतालवी कलाफ्लोरेंस से रोम की ओर बढ़ता है, जूलियस II के पोप सिंहासन के परिग्रहण के लिए धन्यवाद - एक महत्वाकांक्षी, साहसी, उद्यमी व्यक्ति, जिसने इटली के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को अपने दरबार में आकर्षित किया, उन्हें कई के साथ कब्जा कर लिया और महत्वपूर्ण कार्यऔर दूसरों को कला के प्रति प्रेम की मिसाल देना। इस पोप के तहत और उनके तत्काल उत्तराधिकारियों के तहत, रोम, जैसा था, पेरिकल्स के समय का नया एथेंस बन गया: इसमें कई स्मारकीय इमारतें बनाई गई हैं, शानदार मूर्तिकला कार्य बनाए गए हैं, भित्तिचित्रों और चित्रों को चित्रित किया गया है, जिन्हें अभी भी माना जाता है पेंटिंग के मोती; साथ ही, कला की तीनों शाखाएं एक-दूसरे की मदद करती हैं और परस्पर एक-दूसरे पर काम करती हैं। पुरातनता का अब अधिक गहन अध्ययन किया जा रहा है, अधिक कठोरता और निरंतरता के साथ पुन: प्रस्तुत किया जा रहा है; शांति और गरिमा चंचल सुंदरता की जगह लेती है जो कि पूर्ववर्ती काल की आकांक्षा थी; मध्ययुगीन की यादें पूरी तरह से गायब हो जाती हैं, और कला के सभी कार्यों पर पूरी तरह से शास्त्रीय छाप पड़ती है। लेकिन पूर्वजों की नकल कलाकारों में उनकी स्वतंत्रता को बाधित नहीं करती है, और महान संसाधन और कल्पना की जीवंतता के साथ वे प्राचीन ग्रीको-रोमन कला से अपने लिए उधार लेने के लिए उपयुक्त समझते हैं और व्यापार पर स्वतंत्र रूप से लागू होते हैं।

तीन महान इतालवी आचार्यों का काम पुनर्जागरण के शिखर को चिह्नित करता है, यह लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) है। लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंचीमहान इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार, पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि। इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक, संगीतकार, इनमें से एक प्रमुख प्रतिनिधिउच्च पुनर्जागरण कला, एक प्रमुख उदाहरण"सार्वभौमिक आदमी"

पिछले खाना

मोना लीसा,

-विट्रुवियन पुरुष ,

- मैडोना लिट्टा

- चट्टानों में मैडोना

-मैडोना एक धुरी के साथ

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोती सिमोनी।इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार [⇨], कवि [⇨], विचारक [⇨]। . पुनर्जागरण [⇨] और प्रारंभिक बारोक के महानतम आचार्यों में से एक। उनके कार्यों को स्वयं गुरु के जीवन के दौरान पुनर्जागरण कला की सर्वोच्च उपलब्धि माना जाता था। माइकल एंजेलो लगभग 89 वर्षों तक जीवित रहे, एक संपूर्ण युग, उच्च पुनर्जागरण से लेकर प्रति-सुधार की उत्पत्ति तक। इस अवधि के दौरान, तेरह पोप बदले गए - उन्होंने उनमें से नौ के लिए आदेश दिए।

आदम का निर्माण

अंतिम निर्णय

और राफेल सैंटी (1483-1520)। महान इतालवी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि।

- एथेनियन स्कूल

-सिस्टिन मैडोना

- परिवर्तन

-अद्भुत माली

देर से पुनर्जागरण

इटली में स्वर्गीय पुनर्जागरण 1530 से 1590-1620 तक की अवधि को कवर करता है। दक्षिणी यूरोप में प्रति-सुधार की विजय हुई ( काउंटर सुधार(अव्य. कंट्रारेफॉर्मेशन; से विपरीत- के खिलाफ और सुधार- परिवर्तन, सुधार) - 16 वीं-17 वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप में एक कैथोलिक चर्च-राजनीतिक आंदोलन, सुधार के खिलाफ निर्देशित और रोमन कैथोलिक चर्च की स्थिति और प्रतिष्ठा को बहाल करने के उद्देश्य से।), जो किसी भी मुक्त पर सावधानी से देखता था। विचार, जप सहित मानव शरीरऔर पुरातनता के आदर्शों के पुनरुत्थान के रूप में आधारशिलापुनर्जागरण विचारधारा। वैचारिक अंतर्विरोध और सामान्य भावनासंकट के परिणामस्वरूप फ्लोरेंस दूर-दूर के रंगों और टूटी रेखाओं की "घबराहट" कला में बदल गया - व्यवहारवाद। पर्मा में, जहां कोर्रेगियो ने काम किया, 1534 में कलाकार की मृत्यु के बाद ही मनेरवाद पहुंचा। पर कलात्मक परंपराएंवेनिस के विकास का अपना तर्क था; 1570 के दशक के अंत तक, पल्लाडियो ने वहां काम किया (असली नाम एंड्रिया डि पिएत्रो)।देर से पुनर्जागरण और व्यवहारवाद के महान इतालवी वास्तुकार।( ढंग(इतालवी से मनिएरा, तौर - तरीका) - 16वीं की पश्चिमी यूरोपीय साहित्यिक और कलात्मक शैली - 17वीं सदी की पहली तिहाई। यह शारीरिक और आध्यात्मिक, प्रकृति और मनुष्य के बीच पुनर्जागरण सामंजस्य के नुकसान की विशेषता है।) पल्लडियनवाद के संस्थापक ( पल्लाडियनवादया पल्लाडियन वास्तुकला- क्लासिकवाद का एक प्रारंभिक रूप, जो इतालवी वास्तुकार एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) के विचारों से विकसित हुआ। शैली समरूपता के सख्त पालन पर आधारित है, परिप्रेक्ष्य को ध्यान में रखते हुए और शास्त्रीय मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को उधार लेती है। प्राचीन ग्रीसऔर रोम।) और क्लासिकिज्म। शायद इतिहास में सबसे प्रभावशाली वास्तुकार।

प्रथम स्वतंत्र कामएंड्रिया पल्लाडियो, एक प्रतिभाशाली डिजाइनर और प्रतिभाशाली वास्तुकार के रूप में, विसेंज़ा में बेसिलिका है, जिसमें उनकी मूल अद्वितीय प्रतिभा स्वयं प्रकट हुई थी।

देश के घरों में, मास्टर की सबसे उत्कृष्ट रचना विला रोटुंडा है। एंड्रिया पल्लाडियो ने इसे विसेंज़ा में एक सेवानिवृत्त वेटिकन अधिकारी के लिए बनाया था। यह एक प्राचीन मंदिर के रूप में निर्मित पुनर्जागरण की पहली धर्मनिरपेक्ष इमारत होने के लिए उल्लेखनीय है।

एक और उदाहरण पलाज्जो चीरिकाती है, जो असामान्य है कि इमारत की पहली मंजिल लगभग पूरी तरह से सार्वजनिक उपयोग के लिए दी गई थी, जो उस समय के शहर के अधिकारियों की आवश्यकताओं के अनुरूप थी।

पल्लाडियो के प्रसिद्ध शहरी निर्माणों में, किसी को निश्चित रूप से ओलम्पिको थिएटर का उल्लेख करना चाहिए, जिसे एम्फीथिएटर की शैली में डिज़ाइन किया गया है।

टिटियन ( टिटियन वेसेलियो) इतालवी चित्रकार, उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण के विनीशियन स्कूल का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। टिटियन का नाम माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और राफेल जैसे पुनर्जागरण कलाकारों के बराबर है। टिटियन ने बाइबिल में चित्रों को चित्रित किया और पौराणिक विषयवे एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्हें राजाओं और पोपों, कार्डिनल्स, ड्यूक और राजकुमारों द्वारा नियुक्त किया गया था। टिटियन तीस साल के भी नहीं थे जब उन्हें वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना जाने लगा।

उनके जन्म स्थान (बेलुनो प्रांत, वेनिस गणराज्य में पाइवे डी कैडोर) से, उन्हें कभी-कभी कहा जाता है दा कैडोर; टिटियन द डिवाइन के नाम से भी जाना जाता है।

- वर्जिन मैरी का उदगम

- Bacchus और Ariadne

- डायना और एक्टन

- वीनस अर्बिनो

- यूरोपा का अपहरण

जिनके काम का फ्लोरेंस और रोम की कला में संकट की घटनाओं से बहुत कम समानता थी।

पुनर्जागरण या पुनर्जागरण ने हमें कला के कई महान कार्य दिए। रचनात्मकता के विकास के लिए यह एक अनुकूल अवधि थी। पुनर्जागरण से कई महान कलाकारों के नाम जुड़े हैं। बॉटलिकेली, माइकल एंजेलो, राफेल, लियोनार्डो दा विंची, गियट्टो, टिटियन, कोर्रेगियो - यह उस समय के रचनाकारों के नामों का एक छोटा सा हिस्सा है।

यह अवधि नई शैलियों और चित्रकला के उद्भव से जुड़ी है। मानव शरीर को चित्रित करने का दृष्टिकोण लगभग वैज्ञानिक हो गया है। कलाकार वास्तविकता के लिए प्रयास करते हैं - वे हर विवरण पर काम करते हैं। उस समय के चित्रों में लोग और घटनाएँ अत्यंत यथार्थवादी लगती हैं।

इतिहासकार पुनर्जागरण के दौरान चित्रकला के विकास में कई अवधियों की पहचान करते हैं।

गोथिक - 1200s. लोकप्रिय शैलीयार्ड में। वह धूमधाम, दिखावा, अत्यधिक रंगीनता से प्रतिष्ठित था। पेंट के रूप में उपयोग किया जाता है। चित्र वेदी के भूखंडों के विषय थे। अधिकांश प्रसिद्ध प्रतिनिधियह दिशा - इतालवी कलाकारविटोर कार्पेस्को, सैंड्रो बोथिसेली।

सैंड्रो बॉटलिकली

प्रोटो-पुनर्जागरण - 1300s. इस समय चित्रकला में नैतिकता का पुनर्गठन होता है। धार्मिक विषय पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते हैं, और धर्मनिरपेक्ष अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। पेंटिंग आइकन की जगह लेती है। लोगों को अधिक वास्तविक रूप से चित्रित किया जाता है, कलाकारों के लिए चेहरे के भाव और हावभाव महत्वपूर्ण हो जाते हैं। ललित कला की एक नई शैली प्रकट होती है -। इस समय के प्रतिनिधि गियट्टो, पिएत्रो लोरेंजेटी, पिएत्रो कैवेलिनी हैं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण - 1400s. गैर-धार्मिक चित्रकला का उदय। यहां तक ​​​​कि आइकन पर चेहरे अधिक जीवंत हो जाते हैं - वे मानवीय विशेषताओं को प्राप्त करते हैं। कलाकार अधिक प्रारंभिक अवधिपरिदृश्य बनाने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने मुख्य छवि की पृष्ठभूमि के रूप में केवल एक अतिरिक्त के रूप में कार्य किया। प्रारंभिक पुनर्जागरण के दौरान एक स्वतंत्र शैली बन जाती है। चित्र का विकास जारी है। वैज्ञानिक रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियम की खोज करते हैं, और कलाकार इसी आधार पर अपने चित्रों का निर्माण करते हैं। उनके कैनवस पर आप सही त्रि-आयामी स्थान देख सकते हैं। इस अवधि के प्रमुख प्रतिनिधि मासासिओ, पिएरो डेला फ्रांसेस्को, जियोवानी बेलिनी, एंड्रिया मेंटेग्ना हैं।

उच्च पुनर्जागरण - स्वर्ण युग. कलाकारों के क्षितिज और भी व्यापक होते जा रहे हैं - उनके हित ब्रह्मांड के अंतरिक्ष में फैले हुए हैं, वे मनुष्य को ब्रह्मांड का केंद्र मानते हैं।

इस समय, पुनर्जागरण के "टाइटन" दिखाई देते हैं - लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल सैंटी और अन्य। ये वे लोग हैं जिनकी रुचि पेंटिंग तक ही सीमित नहीं थी। उनका ज्ञान बहुत आगे बढ़ गया। सबसे द्वारा प्रमुख प्रतिनिधिलियोनार्डो दा विंची थे, जो न केवल एक महान चित्रकार थे, बल्कि एक वैज्ञानिक, मूर्तिकार, नाटककार भी थे। उन्होंने पेंटिंग में शानदार तकनीकें बनाईं, जैसे कि "स्मफैटो" - धुंध का भ्रम, जिसका उपयोग प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" बनाने के लिए किया गया था।

लियोनार्डो दा विंसी

देर से पुनर्जागरण- पुनर्जागरण का लुप्त होना (1500 के दशक के मध्य - 1600 के दशक के अंत में)। यह समय परिवर्तन से जुड़ा है, एक धार्मिक संकट। सुनहरे दिनों का अंत होता है, कैनवस पर रेखाएँ अधिक नर्वस हो जाती हैं, व्यक्तिवाद निकल जाता है। चित्रों की छवि तेजी से भीड़ बन रही है। उस समय के प्रतिभाशाली कार्य पाओलो वेरोनीज़, जैकोपो टिनोरेटो की कलम से संबंधित हैं।

पाओलो वेरोनीज़

इटली ने दुनिया को सबसे ज्यादा दिया है प्रतिभाशाली कलाकारपुनर्जागरण के, चित्रकला के इतिहास में उनका सबसे अधिक उल्लेख किया गया है। इस बीच, इस अवधि के दौरान अन्य देशों में, चित्रकला का भी विकास हुआ, और इस कला के विकास को प्रभावित किया। इस अवधि के दौरान अन्य देशों की पेंटिंग को उत्तरी पुनर्जागरण कहा जाता है।

यूरोप के लोगों ने अंतहीन विनाश युद्धों के कारण खोए हुए खजाने और परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की। युद्धों ने लोगों को पृथ्वी के मुख से हटा दिया, और उन महान चीजों को जिन्हें लोगों ने बनाया था। पुनर्जीवित करने का विचार उच्च सभ्यता प्राचीन विश्वजीवन दर्शन, साहित्य, संगीत, प्राकृतिक विज्ञानों के उदय और सबसे बढ़कर, कला के उत्कर्ष में लाया। युग ने मजबूत, शिक्षित लोगों की मांग की जो किसी भी काम से डरते नहीं थे। यह उनके बीच में था कि उन कुछ प्रतिभाओं का उदय संभव हो गया जिन्हें "पुनर्जागरण के टाइटन्स" कहा जाता है। जिन्हें हम केवल उनके पहले नाम से बुलाते हैं।

पुनर्जागरण मुख्य रूप से इतालवी था। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह इटली में था कि इस अवधि के दौरान कला अपने उच्चतम उत्थान और उत्कर्ष पर पहुंच गई। यह यहां है कि टाइटन्स, जीनियस, महान और सरल प्रतिभाशाली कलाकारों के दर्जनों नाम हैं।

संगीत लियोनार्डो।

क्या भाग्यशाली आदमी है! उसके बारे में कई कहेंगे। वह दुर्लभ स्वास्थ्य, सुंदर, लंबा, नीली आंखों वाला था। अपनी युवावस्था में उन्होंने डोनाटेला के सेंट जॉर्ज की याद ताजा करने वाले गर्व के साथ गोरा कर्ल पहना था। उनके पास अनसुना और साहसी शक्ति, मर्दाना कौशल था। उन्होंने अद्भुत गाया, दर्शकों के सामने उन्होंने धुन और कविताएँ लिखीं। किसी पर खेला संगीत के उपकरणइसके अलावा, उन्होंने उन्हें खुद बनाया।

लियोनार्डो दा विंची की कला के लिए, समकालीनों और वंशजों को "शानदार", "दिव्य", "महान" के अलावा अन्य परिभाषाएं कभी नहीं मिलीं। वही शब्द उनके वैज्ञानिक खुलासे का उल्लेख करते हैं: उन्होंने एक टैंक, एक उत्खनन, एक हेलीकॉप्टर, एक पनडुब्बी, एक पैराशूट, एक स्वचालित हथियार, एक डाइविंग हेलमेट, एक लिफ्ट का आविष्कार किया, ध्वनिकी, वनस्पति विज्ञान, चिकित्सा, ब्रह्मांड विज्ञान की सबसे कठिन समस्याओं को हल किया। , एक गोल थिएटर के लिए एक परियोजना बनाई, गैलीलियो की तुलना में एक सदी पहले आया, घड़ी का पेंडुलम, वर्तमान जल स्कीइंग को आकर्षित किया, यांत्रिकी के सिद्धांत को विकसित किया।

क्या भाग्यशाली आदमी है! - कई उसके बारे में कहेंगे और अपने प्यारे राजकुमारों और राजाओं को याद करना शुरू कर देंगे, जो उनके साथ परिचितों, चश्मे और छुट्टियों की तलाश में थे, जिन्हें उन्होंने एक कलाकार, नाटककार, अभिनेता, वास्तुकार के रूप में आविष्कार किया था, और एक बच्चे की तरह उनका मज़ा लिया था।

हालांकि, क्या अथक लंबे जिगर वाले लियोनार्डो खुश थे, जिनके हर दिन ने लोगों और दुनिया को भविष्य और अंतर्दृष्टि दी? उन्होंने अपनी रचनाओं के भयानक भाग्य का पूर्वाभास किया: "लास्ट सपर" का विनाश, फ्रांसेस्का स्कोर्ज़ा के स्मारक की शूटिंग, कम व्यापार और उनकी डायरी, कार्यपुस्तिकाओं की चोरी। कुल मिलाकर, आज तक केवल सोलह पेंटिंग बची हैं। चंद मूर्तियां। लेकिन बहुत सारे चित्र, एन्कोडेड चित्र: आधुनिक विज्ञान कथा के नायकों की तरह, उन्होंने अपने डिजाइन में विवरण बदल दिया, जैसे कि दूसरे इसका उपयोग नहीं कर सके।

लियोनार्डो दा विंची ने में काम किया विभिन्न प्रकारऔर कला की शैलियों, तथापि सबसे बड़ी महिमाउसे एक पेंटिंग लाया।

लियोनार्डो की सबसे पुरानी पेंटिंग में से एक "मैडोना विद ए फ्लावर" या "मैडोना विद ए फ्लावर" है। मैडोना बेनोइस". यहां पहले से ही कलाकार एक सच्चे नवप्रवर्तनक के रूप में दिखाई देता है। वह पारंपरिक कथानक की सीमाओं को पार करता है और छवि को एक व्यापक, सार्वभौमिक अर्थ देता है, जो मातृ आनंद और प्रेम है। इस काम में, कलाकार की कला की कई विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं: आंकड़ों की स्पष्ट रचना और रूपों की मात्रा, संक्षिप्तता और सामान्यीकरण की इच्छा और मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति।

पेंटिंग "मैडोना लिट्टा" शुरू किए गए विषय की निरंतरता थी, जहां कलाकार के काम की एक और विशेषता स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी - विरोधाभासों पर नाटक। विषय "मैडोना इन द ग्रोटो" पेंटिंग के साथ पूरा हुआ, जो आदर्श रचनात्मक समाधान को चिह्नित करता है, जिसके लिए मैडोना, क्राइस्ट और स्वर्गदूतों के चित्रित आंकड़े शांत संतुलन और सद्भाव के साथ संपन्न एक पूरे में परिदृश्य के साथ विलीन हो जाते हैं।

लियोनार्डो के काम की चोटियों में से एक सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ के रेफरी में लास्ट सपर फ्रेस्को है। यह कार्य न केवल इसकी समग्र रचना से प्रभावित करता है, बल्कि इसकी सटीकता से भी प्रभावित करता है। लियोनार्डो न केवल बताते हैं मनोवैज्ञानिक स्थितिप्रेरित, लेकिन यह उस समय करता है जब यह एक महत्वपूर्ण बिंदु पर पहुंच जाता है, एक मनोवैज्ञानिक विस्फोट और संघर्ष में बदल जाता है। यह विस्फोट मसीह के शब्दों के कारण होता है: "तुम में से एक मुझे धोखा देगा।" इस काम में, लियोनार्डो ने आंकड़ों के ठोस संयोजन की विधि का पूरा उपयोग किया, जिसके कारण प्रत्येक चरित्र एक अद्वितीय व्यक्तित्व और व्यक्तित्व के रूप में प्रकट होता है।

लियोनार्ड के काम का दूसरा शिखर था प्रसिद्ध चित्रमोना लिसा, या "ला जिओकोंडा"। इस काम ने शैली की शुरुआत को चिह्नित किया मनोवैज्ञानिक चित्रवी यूरोपीय कला. जब इसे बनाया गया था महागुरुकलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के पूरे शस्त्रागार का शानदार ढंग से उपयोग किया गया: तेज विरोधाभास और नरम उपक्रम, जमे हुए गतिहीनता और सामान्य तरलता और परिवर्तनशीलता, सूक्ष्मतम मनोवैज्ञानिक बारीकियां और संक्रमण। लियोनार्डो की पूरी प्रतिभा मोना लिसा के आश्चर्यजनक जीवंत रूप में निहित है, उनकी रहस्यमयी और गूढ़ मुस्कान, रहस्यमय धुंध परिदृश्य को कवर करती है। यह कृति कला की दुर्लभतम कृतियों में से एक है।

मॉस्को में लौवर से लाए गए जिओकोंडा को हर कोई इस छोटे से कैनवास के पास अपने पूर्ण बहरेपन के मिनटों को याद करता है, अपने आप में सभी बेहतरीन का तनाव। जिओकोंडा एक "मंगल ग्रह का निवासी" लग रहा था, अज्ञात का प्रतिनिधि - यह भविष्य होना चाहिए, अतीत नहीं मानव जनजाति, सद्भाव का अवतार, जिससे दुनिया थकती नहीं है और सपने देखने से कभी नहीं थकेगी।

उसके बारे में और भी बहुत कुछ कहा जा सकता है। आश्चर्य है कि यह कोई कल्पना या कल्पना नहीं है। यहां, उदाहरण के लिए, हम याद कर सकते हैं कि कैसे उन्होंने सैन जियोवानी के कैथेड्रल को स्थानांतरित करने का प्रस्ताव रखा - इस तरह के काम हमें बीसवीं शताब्दी के निवासियों को आश्चर्यचकित करते हैं।

लियोनार्डो ने कहा: अच्छा कलाकारदो मुख्य बातें लिखने में सक्षम होना चाहिए: एक व्यक्ति और उसकी आत्मा का प्रतिनिधित्व। या यह सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज से "कोलंबिन" के बारे में कहा जाता है? कुछ शोधकर्ता इसे लौवर कैनवास नहीं, "ला जिओकोंडा" कहते हैं।

लड़का नारडो, जो कि विंची में उसका नाम था: एक नोटरी क्लर्क का नाजायज बेटा, जो पक्षियों और घोड़ों को पृथ्वी पर सबसे अच्छा प्राणी मानता था। सबका प्रिय और अकेला, स्टील की तलवारें झुकाकर और लटके हुए आदमियों को खींचना। बोस्फोरस के पार एक पुल और एक आदर्श शहर का आविष्कार किया, जो कॉर्बूसियर और निमेयर की तुलना में अधिक सुंदर था। नरम मध्यम स्वर में गाना और मोनालिसा को मुस्कुराना। एक में अंतिम नोटबुकइस भाग्यशाली व्यक्ति ने लिखा: "मुझे ऐसा लग रहा था कि मैं जीना सीख रहा हूं, लेकिन मैं मरना सीख रहा हूं।" हालांकि, उन्होंने फिर इसे संक्षेप में कहा: "एक अच्छी तरह से जिया गया जीवन एक लंबा जीवन है।"

क्या लियोनार्डो से असहमत होना संभव है?

सैंड्रो बॉटलिकली।

सैंड्रो बॉटलिकली का जन्म 1445 में फ्लोरेंस में एक चमड़े के टेनर के परिवार में हुआ था।

बॉटलिकली की पहली मूल कृति द एडोरेशन ऑफ द मैगी (लगभग 1740) मानी जाती है, जहां उनके मूल तरीके, स्वप्निलता और सूक्ष्म कविता की मुख्य संपत्ति पहले ही पूरी तरह से प्रभावित हो चुकी है। उन्हें कविता की एक सहज भावना के साथ उपहार दिया गया था, लेकिन उनके माध्यम से हर चीज में चिंतनशील उदासी का एक स्पष्ट स्पर्श सचमुच चमक गया था। यहां तक ​​​​कि संत सेबेस्टियन भी, अपने तड़पने वालों के तीरों से तड़पते हुए, उसे सोच-समझकर और अलग-अलग देखते हैं।

1470 के दशक के उत्तरार्ध में, बॉटलिकली फ्लोरेंस के वास्तविक शासक लोरेंजो मेडिसी के सर्कल के करीब हो गया, जिसका नाम मैग्निफिकेंट रखा गया। लोरेंजो के आलीशान बगीचों में, लोगों का एक समाज इकट्ठा हुआ, शायद फ्लोरेंस में सबसे प्रबुद्ध और प्रतिभाशाली। दार्शनिक, कवि, संगीतकार थे। सुंदरता के लिए प्रशंसा का माहौल राज करता था, और न केवल कला की सुंदरता, बल्कि जीवन की सुंदरता भी मूल्यवान थी। प्रोटोटाइप उत्तम कलाऔर आदर्श जीवन को पुरातनता माना जाता था, हालांकि, बाद के दार्शनिक परतों के चश्मे के माध्यम से माना जाता था। निःसंदेह इस वातावरण के प्रभाव में प्रथम बड़ी तस्वीरबॉटलिकेली "प्रिमावेरा (स्प्रिंग)"। यह सनातन चक्र, प्रकृति के निरंतर नवीनीकरण का स्वप्न जैसा, परिष्कृत, अद्भुत रूप से सुंदर रूपक है। यह सबसे जटिल और सनकी द्वारा अनुमत है संगीत की लय. फूलों से सजी फ्लोरा की आकृति, ईडन गार्डन में नृत्य की भव्यता, सुंदरता की छवियां थीं जो उस समय अभी तक नहीं देखी गई थीं और इसलिए इसने विशेष रूप से मनोरम प्रभाव डाला। युवा बॉटलिकली ने तुरंत अपने समय के उस्तादों के बीच एक प्रमुख स्थान ले लिया।

यह युवा चित्रकार की उच्च प्रतिष्ठा थी जिसने उन्हें वेटिकन सिस्टिन चैपल के लिए बाइबिल के भित्तिचित्रों के लिए एक आदेश दिया, जिसे उन्होंने रोम में 1480 के दशक की शुरुआत में बनाया था। उन्होंने अद्भुत रचनात्मक कौशल दिखाते हुए "मूसा के जीवन से दृश्य", "कोरह, दथन और एविरॉन की सजा" को चित्रित किया। प्राचीन इमारतों की शास्त्रीय शांति, जिसके खिलाफ बॉटलिकेली ने कार्रवाई का खुलासा किया, चित्रित पात्रों और जुनून की नाटकीय लय के साथ तेजी से विपरीत है; मानव शरीर की गति जटिल, जटिल, विस्फोटक शक्ति से संतृप्त है; सद्भाव, रक्षाहीनता को हिलाने की छाप पैदा करता है दृश्यमान दुनियासमय और मानव इच्छा के तीव्र आक्रमण से पहले। सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों ने पहली बार उस गहरी चिंता को व्यक्त किया जो बॉटलिकली की आत्मा में रहती थी, जो समय के साथ मजबूत होती गई। एक चित्रकार के रूप में बॉटलिकली की अद्भुत प्रतिभा इन भित्तिचित्रों में परिलक्षित हुई: कई चित्रित चेहरों में से प्रत्येक पूरी तरह से मूल, अद्वितीय और अविस्मरणीय है ...

1480 के दशक में, फ्लोरेंस लौटकर, बॉटलिकली ने अथक परिश्रम करना जारी रखा, लेकिन "उदाहरण" की शांत स्पष्टता पहले से ही बहुत पीछे थी। दशक के मध्य में उन्होंने अपना प्रसिद्ध द बर्थ ऑफ वीनस लिखा। शोधकर्ताओं ने गुरु के बाद के कार्यों में एक नैतिकतावाद, एक धार्मिक उत्थान पर ध्यान दिया जो पहले उनके लिए असामान्य था।

शायद देर से पेंटिंग की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण, बॉटलिकली के 90 के दशक के चित्र "के लिए चित्र हैं" ईश्वरीय सुखान्तिकी» दांते। उन्होंने स्पष्ट और निर्विवाद आनंद के साथ चित्रित किया; महान कवि के दर्शन प्रेमपूर्वक और सावधानी से असंख्य आकृतियों के अनुपात की पूर्णता, अंतरिक्ष के विचारशील संगठन, काव्य शब्द के दृश्य समकक्षों की खोज में अटूट संसाधनशीलता द्वारा व्यक्त किए जाते हैं ...

किसी भी मानसिक तूफान और संकट के बावजूद, बॉटलिकेली बहुत अंत तक (1510 में उनकी मृत्यु हो गई) एक महान कलाकार बने रहे, उनकी कला का स्वामी। यह "पोर्ट्रेट ऑफ ए यंग मैन" में चेहरे के महान मॉडलिंग द्वारा स्पष्ट रूप से प्रमाणित है, मॉडल की एक अभिव्यक्तिपूर्ण विशेषता, उसके उच्च के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ती है मानव गरिमा, गुरु की ठोस ड्राइंग और उनकी दयालु नज़र।

सैंड्रो बॉटलिकली(मार्च 1, 1445 - 17 मई, 1510) - एक गहरा धार्मिक व्यक्ति, फ्लोरेंस के सभी प्रमुख चर्चों और वेटिकन के सिस्टिन चैपल में काम किया, लेकिन कला के इतिहास में मुख्य रूप से बड़े प्रारूप वाले काव्य के लेखक के रूप में बने रहे। शास्त्रीय पुरातनता से प्रेरित विषयों पर कैनवस - "वसंत" और "शुक्र का जन्म"। .

कब काबॉटलिकली पुनर्जागरण के दिग्गजों की छाया में थे, जिन्होंने उनके बाद काम किया, जब तक कि उन्हें 19 वीं शताब्दी के मध्य में ब्रिटिश प्री-राफेलाइट्स द्वारा फिर से खोजा नहीं गया, जिन्होंने उच्चतम बिंदु के रूप में अपने परिपक्व कैनवस की नाजुक रैखिकता और वसंत ताजगी का सम्मान किया। विश्व कला के विकास में।

एक धनी नागरिक मारियानो डि वन्नी फिलिपीपी के परिवार में जन्मे। प्राप्त एक अच्छी शिक्षा. उन्होंने भिक्षु फिलिपो लिप्पी के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया और उनसे स्पर्श करने वाले रूपांकनों को चित्रित करने का जुनून लिया, जो लिप्पी के ऐतिहासिक चित्रों को अलग करता है। फिर उन्होंने के लिए काम किया प्रसिद्ध मूर्तिकारवेरोक्चिओ। 1470 में उन्होंने अपनी कार्यशाला का आयोजन किया।

उन्होंने अपने दूसरे भाई, जो एक जौहरी थे, से सूक्ष्मता और सूक्ष्मता को अपनाया। कुछ समय तक उन्होंने लियोनार्डो दा विंची के साथ Verrocchio की कार्यशाला में अध्ययन किया। बॉटलिकेली की अपनी प्रतिभा की मूल विशेषता शानदार के प्रति उनका झुकाव है। वह अपने समय की कला में योगदान देने वाले पहले लोगों में से एक थे प्राचीन मिथकऔर रूपक, और पौराणिक विषयों पर विशेष प्रेम के साथ काम किया। उसका शुक्र विशेष रूप से शानदार है, जो एक खोल में समुद्र पर नग्न तैरता है, और हवाओं के देवता उसे गुलाब की बारिश के साथ स्नान करते हैं, और खोल को किनारे तक ले जाते हैं।

1474 में वेटिकन के सिस्टिन चैपल में शुरू किए गए भित्तिचित्रों को बॉटलिकली की सबसे अच्छी रचना माना जाता है। मेडिसी द्वारा कमीशन की गई कई पेंटिंग्स को पूरा किया। विशेष रूप से, उन्होंने Giuliano Medici के बैनर को चित्रित किया, भाई लोरेंजो द मैग्निफिकेंट. 1470 और 1480 के दशक में, चित्र बन जाता है स्वतंत्र शैलीबॉटलिकली ("मैन विद ए मेडल", सी। 1474; "यंग मैन", 1480s) के काम में। बॉटलिकली अपने नाजुक सौंदर्य स्वाद और द एनाउंसमेंट (1489-1490), द एबॉन्डेड वुमन (1495-1500), आदि जैसे कार्यों के लिए प्रसिद्ध हो गए। पिछले साल काअपने जीवन की, बॉटलिकली, जाहिरा तौर पर, पेंटिंग छोड़ दी ..

सैंड्रो बॉटलिकली को फ्लोरेंस में ओग्निसांति चर्च में पारिवारिक मकबरे में दफनाया गया है। वसीयत के अनुसार, उन्हें सिमोनेटा वेस्पूची की कब्र के पास दफनाया गया, जिन्होंने सबसे अधिक प्रेरित किया सुंदर चित्रस्वामी

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची(अप्रैल 15, 1452, फ्लोरेंस के पास, विंची शहर के पास, एंचिआनो का गाँव - 2 मई, 1519, - महान इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक, एक उच्च पुनर्जागरण की कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से, "सार्वभौमिक व्यक्ति" का एक प्रमुख उदाहरण। ।

लियोनार्डो मुख्य रूप से हमारे समकालीनों के लिए एक कलाकार के रूप में जाने जाते हैं। इसके अलावा, यह संभव है कि दा विंची एक मूर्तिकार हो सकता था: पेरुगिया विश्वविद्यालय के शोधकर्ता - जियानकार्लो जेंटिलिनी और कार्लो सिसी - का दावा है कि 1990 में उन्हें मिला टेराकोटा सिर लियोनार्डो दा विंची का एकमात्र मूर्तिकला काम है जो नीचे आ गया है हमें। हालाँकि, स्वयं दा विंची अलग अवधिअपने जीवनकाल के दौरान, वे खुद को मुख्य रूप से एक इंजीनियर या वैज्ञानिक मानते थे। उन्होंने ललित कलाओं को ज्यादा समय नहीं दिया और धीरे-धीरे काम किया। इसलिए कलात्मक विरासतलियोनार्डो संख्या में बड़ी नहीं है, और उनके कई काम खो गए हैं या बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गए हैं। हालांकि, दुनिया के लिए उनका योगदान कलात्मक संस्कृतिप्रतिभाओं के समूह की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी अत्यंत महत्वपूर्ण है जिसने दिया इतालवी पुनर्जागरण. उनके काम के लिए धन्यवाद, चित्रकला की कला गुणात्मक रूप से आगे बढ़ी नया मंचइसके विकास का। लियोनार्डो से पहले के पुनर्जागरण कलाकारों ने मध्ययुगीन कला के कई सम्मेलनों को निर्णायक रूप से त्याग दिया। यह यथार्थवाद की ओर एक आंदोलन था और परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान, रचनात्मक निर्णयों में अधिक स्वतंत्रता के अध्ययन में पहले ही बहुत कुछ हासिल किया जा चुका है। लेकिन सुरम्यता, पेंट के साथ काम करने के मामले में, कलाकार अभी भी काफी पारंपरिक और विवश थे। चित्र में रेखा स्पष्ट रूप से विषय को रेखांकित करती है, और छवि में एक चित्रित चित्र की उपस्थिति थी। सबसे सशर्त परिदृश्य था, जो खेला छोटी भूमिका. .

लियोनार्डो ने एक नई पेंटिंग तकनीक को महसूस किया और उसे मूर्त रूप दिया। उनकी रेखा को धुंधला करने का अधिकार है, क्योंकि हम इसे इसी तरह देखते हैं। उन्होंने हवा में प्रकाश के बिखरने की घटना और दर्शकों और चित्रित वस्तु के बीच sfumato - धुंध की उपस्थिति का एहसास किया, जो रंग विरोधाभासों और रेखाओं को नरम करता है। नतीजतन, चित्रकला में यथार्थवाद गुणात्मक रूप से नए स्तर पर चला गया। . पुनर्जागरण पेंटिंग बॉटलिकेली पुनर्जागरण

राफेल सैंटिया(28 मार्च, 1483 - 6 अप्रैल, 1520) - महान इतालवी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि।

चित्रकार जियोवानी सैंटी के बेटे ने अपने पिता जियोवानी सैंटी के साथ उरबिनो में प्रारंभिक कलात्मक प्रशिक्षण लिया, लेकिन कम उम्र में वह स्टूडियो में समाप्त हो गया उत्कृष्ट कलाकारपिएत्रो पेरुगिनो। बिल्कुल कलात्मक भाषाऔर पेरुगिनो के चित्रों की आलंकारिकता, एक सममित संतुलित रचना की ओर उनके गुरुत्वाकर्षण के साथ, स्थानिक संकल्प की स्पष्टता और रंग और प्रकाश को सुलझाने में कोमलता, युवा राफेल के तरीके पर प्राथमिक प्रभाव था।

यह भी निर्धारित करना आवश्यक है कि राफेल की रचनात्मक शैली में अन्य स्वामी की तकनीकों और खोजों का संश्लेषण शामिल था। सबसे पहले, राफेल ने पेरुगिनो के अनुभव पर भरोसा किया, बाद में बदले में - लियोनार्डो दा विंची, फ्रा बार्टोलोमो, माइकल एंजेलो के निष्कर्षों पर। .

शुरुआती काम("मैडोना कॉन्स्टैबाइल" 1502-1503) अनुग्रह, कोमल गीतवाद से ओतप्रोत हैं। मनुष्य का सांसारिक अस्तित्व, आध्यात्मिक का सामंजस्य और शारीरिक शक्तिवेटिकन (1509-1517) के कमरों के चित्रों में महिमामंडित, अनुपात, लय, अनुपात, रंग की सद्भाव, आंकड़ों की एकता और राजसी स्थापत्य पृष्ठभूमि की एक त्रुटिहीन भावना हासिल की।

फ्लोरेंस में, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो के कार्यों के संपर्क में आने के बाद, राफेल ने उनसे मानव शरीर की शारीरिक रूप से सही छवि सीखी। 25 साल की उम्र में, कलाकार रोम जाता है, और उसी क्षण से उसके काम के उच्चतम फूल की अवधि शुरू होती है: वह वेटिकन पैलेस (1509--1511) में स्मारकीय पेंटिंग करता है, जिसमें से मास्टर की बिना शर्त कृति है - फ्रेस्को "एथेनियन स्कूल", वेदी रचनाएं और चित्रफलक पेंटिंग लिखता है, जो डिजाइन और निष्पादन के सामंजस्य से प्रतिष्ठित है, एक वास्तुकार के रूप में काम करता है (कुछ समय के लिए राफेल सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण की देखरेख भी करता है)। मैडोना की छवि में कलाकार के लिए सन्निहित अपने आदर्श की अथक खोज में, वह अपनी सबसे उत्तम रचना बनाता है - " सिस्टिन मैडोना»(1513), मातृत्व और आत्म-त्याग का प्रतीक। राफेल की पेंटिंग और भित्ति चित्र उनके समकालीनों द्वारा पहचाने गए, और संती जल्द ही केंद्रीय व्यक्ति बन गए। कलात्मक जीवनरोम। कई कलाकार से शादी करना चाहते थे महान लोगइटली, सहित करीबी दोस्तराफेल कार्डिनल बिब्बीना। हृदय गति रुकने से सैंतीस वर्ष की आयु में कलाकार की मृत्यु हो गई। विला फरनेसिना, वेटिकन लॉजियास और अन्य कार्यों के अधूरे चित्रों को राफेल के छात्रों ने उनके रेखाचित्रों और रेखाचित्रों के अनुसार पूरा किया।

उच्च पुनर्जागरण की कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, जिनके चित्रों में संपूर्ण संतुलन और सामंजस्य, रचना का संतुलन, मापा लय और रंग की संभावनाओं के नाजुक उपयोग की विशेषता है। लाइन की त्रुटिहीन कमान और मुख्य बात को सामान्य बनाने और उजागर करने की क्षमता ने राफेल को सबसे अधिक में से एक बना दिया उत्कृष्ट स्वामीसभी समय की ड्राइंग। राफेल की विरासत ने यूरोपीय शिक्षावाद के गठन की प्रक्रिया में स्तंभों में से एक के रूप में कार्य किया। क्लासिकवाद के अनुयायी - कैरासी बंधु, पुसिन, मेंग्स, डेविड, इंग्रेस, ब्रायलोव और कई अन्य कलाकारों - ने राफेल की विरासत को विश्व कला में सबसे उत्तम घटना के रूप में सराहा।

टिटियन वेसेलियो(1476/1477 या 1480-1576) - इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार। टिटियन का नाम माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और राफेल जैसे पुनर्जागरण कलाकारों के बराबर है। टिटियन ने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्र बनाए, वह एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्हें राजाओं और पोपों, कार्डिनल्स, ड्यूक और राजकुमारों द्वारा नियुक्त किया गया था। टिटियन तीस साल के भी नहीं थे जब उन्हें वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना जाने लगा।

उनके जन्म स्थान (बेलुनो प्रांत में पाइवे डी कैडोर) से, उन्हें कभी-कभी दा कैडोर कहा जाता है; टिटियन द डिवाइन के नाम से भी जाना जाता है।

टिटियन का जन्म एक राजनेता और सैन्य व्यक्ति ग्रेगोरियो वेसेलियो के परिवार में हुआ था। दस साल की उम्र में, उन्हें अपने भाई के साथ प्रसिद्ध मोज़ेकिस्ट सेबस्टियन ज़ुकाटो के साथ अध्ययन करने के लिए वेनिस भेजा गया था। कुछ साल बाद उन्होंने एक प्रशिक्षु के रूप में जियोवानी बेलिनी के स्टूडियो में प्रवेश किया। उन्होंने लोरेंजो लोट्टो, जियोर्जियो दा कास्टेलफ्रेंको (जियोर्जियोन) और कई अन्य कलाकारों के साथ अध्ययन किया जो बाद में प्रसिद्ध हो गए।

1518 में, टिटियन ने पेंटिंग "द एसेंशन ऑफ द मदर ऑफ गॉड" को चित्रित किया, 1515 में - सैलोम जॉन द बैपटिस्ट के सिर के साथ। 1519 से 1526 तक उन्होंने कई वेदियों को चित्रित किया, जिसमें पेसारो परिवार की वेदी भी शामिल है।

टिटियन रहते थे लंबा जीवन. पहले आखरी दिनउसने काम करना बंद नहीं किया। मेरे आखिरी तस्वीर, "मसीह का विलाप", टिटियन ने अपनी समाधि के लिए लिखा। कलाकार की 27 अगस्त, 1576 को वेनिस में प्लेग से मृत्यु हो गई, जब उसकी देखभाल के दौरान अपने बेटे से इस बीमारी का अनुबंध किया गया था।

सम्राट चार्ल्स वी ने टिटियन को अपने पास बुलाया और उसे सम्मान और सम्मान से घेर लिया और एक से अधिक बार कहा: "मैं एक ड्यूक बना सकता हूं, लेकिन मुझे दूसरा टिटियन कहां मिल सकता है।" जब एक दिन कलाकार ने अपना ब्रश गिराया, तो चार्ल्स पंचम ने उसे उठाया और कहा: "सम्राट के लिए भी टिटियन की सेवा करना सम्मान की बात है।" स्पैनिश और फ्रांसीसी दोनों राजाओं ने टिटियन को अपने स्थान पर, अदालत में बसने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन कलाकार, आदेशों को पूरा करने के बाद, हमेशा अपने मूल वेनिस लौट आए। टिटियन के सम्मान में बुध पर एक क्रेटर का नाम रखा गया था। .

पुनर्जागरण - इटली में बौद्धिक उत्कर्ष का समय, जिसने मानव जाति के विकास को प्रभावित किया। इस अद्भुत समय ने XIV सदी में अपनी शुरुआत की और XVI सदी में गिरावट शुरू हुई। मानव गतिविधि का एक भी क्षेत्र खोजना असंभव है जो पुनर्जागरण से प्रभावित नहीं होता। मानव संस्कृति, रचनात्मकता, कला, विज्ञान का उत्कर्ष। राजनीति, दर्शन, साहित्य, वास्तुकला, चित्रकला - इन सभी ने एक नई सांस ली है और असामान्य रूप से तेज गति से विकसित होना शुरू हो गया है। अधिकांश महानतम कलाकार जिन्होंने अपने बारे में छोड़ दिया अनन्त स्मृतिकाम करता है और चित्रकला के अधिकांश सिद्धांतों और कानूनों को विकसित करता है, उस समय रहता था और काम करता था। पुनर्जागरण लोगों के लिए एक घूंट बन गया ताजी हवाऔर एक नए जीवन की शुरुआत, एक वास्तविक सांस्कृतिक क्रांति। मध्य युग के जीवन के सिद्धांत ध्वस्त हो गए और एक व्यक्ति उच्च के लिए प्रयास करने लगा, जैसे कि पृथ्वी पर अपने वास्तविक भाग्य को साकार करने के लिए - बनाने और विकसित करने के लिए।

पुनर्जन्म का अर्थ अतीत के मूल्यों की वापसी के अलावा और कुछ नहीं है। कला, सृजन, सृजन के लिए विश्वास और सच्चे प्रेम जैसे अतीत के मूल्यों पर पुनर्विचार किया गया। ब्रह्मांड में मनुष्य की जागरूकता: प्रकृति के मुकुट के रूप में मनुष्य, दिव्य रचना का ताज, जो स्वयं निर्माता है।

सबसे द्वारा प्रसिद्ध कलाकारपुनर्जागरण अल्बर्टी, माइकल एंजेलो, राफेल, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और कई अन्य हैं। अपने काम के साथ, उन्होंने ब्रह्मांड की सामान्य अवधारणा, मनुष्य की उत्पत्ति की अवधारणा को व्यक्त किया, जो धर्म और मिथकों पर आधारित थी। हम कह सकते हैं कि यह तब था जब किसी व्यक्ति, प्रकृति, चीजों, साथ ही अमूर्त घटनाओं - भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं आदि की यथार्थवादी छवि बनाने के लिए कलाकारों की इच्छा प्रकट हुई। प्रारंभ में, फ्लोरेंस को पुनर्जागरण का केंद्र माना जाता था, लेकिन 16 वीं शताब्दी तक इसने वेनिस पर कब्जा कर लिया। यह वेनिस में था कि पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण संरक्षक या संरक्षक, जैसे मेडिसी, पोप और अन्य, स्थित थे।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि पुनर्जागरण ने शब्द के हर अर्थ में सभी मानव जाति के विकास के पाठ्यक्रम को प्रभावित किया। उस समय की कला के काम अभी भी सबसे महंगे हैं, और उनके लेखकों ने इतिहास में अपना नाम हमेशा के लिए छोड़ दिया है। पुनर्जागरण की पेंटिंग और मूर्तिकला को अमूल्य कृति माना जाता है और यह अभी भी किसी भी कलाकार के लिए एक मार्गदर्शक और उदाहरण है। अनूठी कला अपनी सुंदरता और इरादे की गहराई से प्रभावित करती है। प्रत्येक व्यक्ति को इस असाधारण समय के बारे में पता होना चाहिए जो हमारे अतीत के इतिहास में था, जिसकी विरासत के बिना हमारे वर्तमान और भविष्य की कल्पना करना बिल्कुल असंभव है।

लियोनार्डो दा विंची - मोना लिसा (ला जिओकोंडा)

राफेल सैंटी - मैडोना