कलाकारों द्वारा शीतकालीन फूलों की पेंटिंग। उत्कृष्ट कलाकारों के शीतकालीन परिदृश्य

मेरे प्रिय पाठकों, नमस्कार। बाहर सर्दी है, इसलिए आज का विषय सर्दी है। मैं पेशकश करता हूँ फिर सेहमारे स्कूली बच्चों को उनकी पढ़ाई में मदद करें और सर्दियों के बारे में रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों के बारे में बच्चों के लिए सामग्री तैयार करें। मुझे यकीन है कि निकट भविष्य में यह रूसी भाषा और साहित्य के पाठों में काम आ सकता है।

शिक्षण योजना:

एक कलाकार के लिए सर्दी आकर्षक क्यों होती है?

रूसी सर्दी केवल हमारी नहीं है बिज़नेस कार्डकिसी परदेशी के लिए जो उसके नाम मात्र से थरथराता है। यह परिदृश्य चित्रकारों के लिए भी एक वास्तविक खोज है। और कहाँ, यदि रूस में नहीं, तो ऐसी भव्यता में सर्दियों की किरणों के नीचे शराबी बर्फ के गुच्छे और जगमगाती बर्फ दिखाई दे सकती है?

कैसे, अगर कलात्मक ब्रश से नहीं प्रसिद्ध लेखक, आपके पैरों के नीचे उस बहुत ही आरामदायक क्रेक को व्यक्त करने के लिए थोड़ी सी सरसराहट के लिए सटीक? कौन, यदि रूसी कलाकार नहीं हैं, तो हमें अपने कलात्मक कैनवास से सर्दियों में सोते हुए, बर्फ-सफेद घूंघट में लिपटे प्रकृति के शांत वैभव के साथ आच्छादित कर सकते हैं?

एक शब्द में, "... ठंढ और सूरज, एक अद्भुत दिन ..."। एक सुंदर काव्य शब्द से प्रेरित प्रसिद्ध स्वामीरूसी सर्दियों के बारे में साहित्य, पेंटिंग के उस्तादों ने कैनवास पर सुंदरता पैदा की, और सुंदरता अक्सर हर्षित, धूप और चमकीले रंगों से भरी होती है।

आइए जल्दी से प्रसिद्ध रूसी लेखकों द्वारा कुछ चित्रों के विवरण से परिचित हों और प्रकृति की मोहक सर्दियों की दुनिया में उनके काम के साथ गोता लगाएँ।

उग्र सर्दी वसीली सुरिकोव

आइए शुरू करते हैं, शायद, बच्चों के लिए सबसे दिलचस्प कहानियों के साथ - शरारती खेलों के बारे में, क्योंकि अक्सर सर्दी का मिजाजबचपन जैसा कुछ

यह वही है जो वासिली सुरिकोव हमें अपने कैनवास "द कैप्चर ऑफ द स्नो टाउन" से बताना चाहता है। उनके काम को सबसे आशावादी में से एक माना जाता है सुरम्य पेंटिंग, और सुरिकोव के कार्यों के संग्रह में यह एकमात्र ऐसा है जहां न तो एक दुखद और न ही एक संघर्ष नोट है, जिसके लिए लेखक का झुकाव था।

दिखाई दिया नमूनाक्रास्नोयार्स्क में अपनी छोटी साइबेरियाई मातृभूमि में लेखक के प्रवास के दौरान प्रकाश में पेंटिंग। कोसैक जड़ों वाले कलाकार को बचपन से ही स्थानीय मस्ती पसंद रही है। वह अक्सर अपने घर की खिड़की से इस तरह के खेल देखता था, और वह खुद उनमें भाग लेता था। बर्फीले शहरहमेशा मास्लेनित्सा उत्सव के हिस्से के रूप में दिखाई देते थे, जिसके लिए उन्होंने कई दिन पहले से तैयारी की थी।

सभी युवा उत्साह कैनवास पर सन्निहित थे, जहां मुख्य पात्र साइबेरियाई हैं जिनके चेहरे लाल और हर्षित हैं। चर्मपत्र कोट और चर्मपत्र कोट में किसानों की प्रशंसात्मक झलक उस सवार पर निर्देशित होती है जिसने बर्फ के किले को ले लिया है।

विजेताओं की भीड़ कैनवास से हमें देखकर खुशी से हंसती है। चित्र में एक विशेष रंग और अवकाश सुरिकोव - चित्रित टीमों द्वारा लागू अवकाश के प्रभावों द्वारा बनाया गया है, उज्ज्वल विवरणकपड़े। कलाकार से परिचित तकनीक का भी अवलोकन किया जाता है - हमेशा कई पात्र होते हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी चेहरे की अभिव्यक्ति होती है और एक निश्चित मुद्रा में, प्रत्येक अपने स्वयं के चरित्र से संपन्न होता है, जैसे कि लेखक ने उनमें एक आत्मा की सांस ली हो।

सुरिकोव का कैनवास सर्दियों की दोपहर की ठंढी ताजगी की तरह है, जो उज्ज्वल विरोधाभासों से भरा है, पुनर्जीवित है, आंदोलन से भरा है।

इगोर ग्रैबर द्वारा अज़ूर सर्दी

इगोर ग्रैबर, जिसे अपने पूरे दिल से सर्दियों के परिदृश्य से प्यार हो गया, ने हमेशा पहली नज़र में, सफेद सर्दियों के रंगों में शुद्ध रंगों में अलग-अलग रंग पाए। उनकी पेंटिंग सभी जीवित चीजों को ढंकने वाले एक उबाऊ सफेद घूंघट से बहुत दूर हैं। लेखक का मानना ​​था कि सर्दी लिखने के लिए आपको एक बड़ी राशि की आवश्यकता होती है अलग अलग रंग. यही कारण है कि कैनवस पर उसकी सर्दी नीला है, उज्ज्वल है नीला-नीला रंग, जिसकी बेदाग अदाओं से कभी-कभी आंखों में चुभ जाती है।

कलाकार की "विंटर मॉर्निंग" इसकी स्पष्ट पुष्टि है। यद्यपि यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप काम में रंगों का एक और पैलेट देख सकते हैं जो सामान्य नीला स्वर से अलग नहीं है। एक बर्फ से ढका किनारा, सुबह के ठंढ में लिपटे पेड़ कैनवास पर एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेते हैं।

शाखाओं को तोड़कर एक विशेष मनोदशा बनाई जाती है सूरज की किरणे, जो अपनी नरम पीली रोशनी से, चारों ओर सब कुछ चमका देता है, सुबह की ठंढ की भावना पैदा करता है।

इगोर ग्रैबर ने हर विवरण खींचने की कोशिश नहीं की। इसके विपरीत, कैनवास पर सब कुछ छोटे मोटे स्ट्रोक में लिखा जाता है और एक ही परिदृश्य में थोड़ा विलीन हो जाता है, एक परी कथा की तरह एक उत्साही मूड बनाता है।

इवान शिश्किन की रहस्यमयी सर्दी

I. शिश्किन की "विंटर" नामक पेंटिंग एक वास्तविक रहस्य है। घने पेड़ ही होते हैं और सफेद बर्फ. कैनवास पर केवल कई चड्डी और विशाल शाखाएं हैं जो बड़े सफेद स्नोड्रिफ्ट से ढकी हैं। और कुछ नहीं। और कलाकार को घने सर्दियों के जंगल के रहस्य को हम तक पहुँचाने के लिए किसी और चीज़ की ज़रूरत नहीं थी।

एक भी निशान नहीं जो एक जीवित आत्मा की उपस्थिति की बात करता है, केवल गिरी हुई चड्डी और मौन, ठंढ से बंधा हुआ। सब कुछ बताता है कि प्रकृति वास्तव में सोती है।

लेखक का काम कुछ इस तरह से भी है समकालीन फोटोग्राफी, इतने स्वाभाविक रूप से करीब वह परिदृश्य को व्यक्त करने में कामयाब रहे। आप शक्तिशाली पेड़ों के माध्यम से देखते हैं और ऐसा लगता है कि अब उनके पीछे से परियों की कहानियों का एक नायक निकलेगा। हो सकता है कि एक क्लबफुट पेड़ों के पीछे छिपा हो, या हो सकता है कि फ्रॉस्ट एक जादुई कर्मचारी के साथ शाखाओं के माध्यम से चुपके से घुस रहा हो?

केवल दो रंग - सफेद और काले, लेकिन कितनी कुशलता से लैंडस्केप चित्रकार शिश्किन हमें वन ग्लेड की शीतकालीन शांति और दूर तक जाने वाली उज्ज्वल "खिड़की" से अवगत कराने में सक्षम थे। लेकिन यह करीब से देखने लायक है, और बर्फ में हम पीले रंग के रंग देखेंगे, और पेड़ उदास काले रंग से दूर हैं, लेकिन नरम भूरे रंग के स्वर में लिखे गए हैं।

हाँ, और जीवन कैनवास पर मौजूद है, यह पता चला है! एक नज़र डालें: इस रेगिस्तानी सर्दी में एक शाखा पर परिलोकपक्षी बैठा है। और यह शिश्किन के काम में रहस्य और रहस्यवाद को भी जोड़ता है।

इसहाक लेविटान द्वारा ग्रामीण सर्दी

"गांव" नाम के साथ चित्र। विंटर ”लेविटन ने तब लिखा जब वह केवल 18 साल के थे, और ये पेंटिंग के क्षेत्र में उनके पहले, बल्कि सफल कदम थे।

भूखंड की सादगी में झालरदार होते हैं, जैसे कि एक हैकने वाले रास्ते के किनारों पर स्थित गाँव के घरों की सर्दियों की प्रकृति के साथ जमी हुई हो। घने बर्फीले कंबलों ने व्यवस्थित पंक्तियों में पंक्तिबद्ध उनके घिनौने सिल्हूटों को ढँक दिया।

ऐसा लगता है कि गाँव में आने वाली सर्दी के साथ सब कुछ जम गया। केवल एक आदमी की आकृति गाँव में झिलमिलाते जीवन की बात करती है, जो एक सुनसान सड़क और पृष्ठभूमि में नंगे पेड़ों के साथ एक परिदृश्य में देखना इतना आसान नहीं है।

कॉन्स्टेंटिन युओन द्वारा शहरी सर्दी

जंगल ही नहीं, देहात में ही नहीं, सर्दी अच्छी है। शहरी दृश्यों में भी वह असामान्य रूप से अद्भुत हैं। पर प्रसिद्ध चित्रकारयूओन का पसंदीदा विषय ट्रिनिटी लावरा के कैनवस पर चित्र था। वह वास्तुकला के एक स्मारक के साथ सर्दियों के परिदृश्य में सबसे सफल रहा।

उनकी पेंटिंग "ट्रिनिटी लावरा इन विंटर" लेखक के प्यार से संतृप्त है और आशा और विश्वास को वहन करती है। कैनवास पर केंद्रीय स्थान पर मंदिर का कब्जा है, जो अपने गुंबदों को आकाश में फैलाता है। और सारा उपद्रव इस जगह जम जाता है, मानो ...

लोगों की एक लंबी कतार मंदिर के पार व्यापार मार्ग के साथ एक अंतहीन रिबन में भेजी जाती है, और आकाश में वे पक्षियों के झुंड द्वारा प्रतिबिम्ब की तरह गूँजते हैं। बर्फ-सफेद चादर की मदद से लेखक हमें ताजगी और शांति प्रदान करने में सक्षम था। पूर्ण शीतकालीन शांत।

यहाँ एक ऐसी सर्दी है पाँच आज निकला। और यह प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा सर्दियों के बारे में कई चित्रों में से केवल एक छोटा सा अंश है। हो सकता है कि आपके पास आपका पसंदीदा हो? अपने इंप्रेशन साझा करें। हमें उनके बारे में कमेंट में बताएं)

और हमने वसंत-थीम वाले चित्रों के बारे में बात की। सामान्य तौर पर, हम किस बारे में बहुत बात करते हैं, इसलिए स्कूल की घटनाओं से अवगत रहने के लिए ब्लॉग समाचार की सदस्यता लेना बेहतर है।

एक अद्भुत सर्दी हो!

एन.एस. क्रायलोव (1802-1831)। विंटर लैंडस्केप (रूसी विंटर), 1827। रूसी संग्रहालय

नहीं, आखिरकार, बर्फ के बिना सर्दी सर्दी नहीं है। लेकीन मे बड़ा शहरबर्फ अभी भी नहीं टिकी है, आज गिर रही है, और कल चली जाएगी। यह कलाकारों के चित्रों में बर्फ की प्रशंसा करने के लिए बनी हुई है। पेंटिंग में इस विषय का पता लगाने के बाद, मैंने पाया कि सबसे अच्छे बर्फीले परिदृश्य, निश्चित रूप से, रूसी कलाकारों के हैं। जो आश्चर्य की बात नहीं है, रूस हमेशा सबसे बर्फीला और ठंढा देश रहा है। आखिरकार, हमारे पास एक ही जूते हैं, और चर्मपत्र कोट, और बेपहियों की गाड़ी, और इयरफ़्लैप्स के साथ टोपी! ऐवाज़ोव्स्की के शीतकालीन परिदृश्य पहले ही प्रस्तुत किए जा चुके हैं। अब शीर्ष 10 के लिए बर्फ चित्ररूसी कलाकार देर से XIX- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, बहुत प्रसिद्ध और अल्पज्ञात, लेकिन कम उल्लेखनीय नहीं, लेकिन यह रूसी विरासत का केवल एक बहुत छोटा कण है।
उस कलाकार के बारे में कुछ शब्द जिनकी पेंटिंग इस सूची से शुरू होती है। यह रूसी चित्रकला में सर्दियों की पहली छवियों में से एक है, जो उस समय लिखी गई थी जब परिदृश्य चित्रकारों ने मुख्य रूप से इटली या स्विट्जरलैंड के दृश्यों को झरने और पर्वत चोटियों के साथ चित्रित किया था। ए.जी. वेनेत्सियानोव (शिक्षक, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य, तथाकथित विनीशियन स्कूल के संस्थापक) क्रायलोव से तेवर प्रांत के टेरेबेन्स्की मठ में मिले, जहां उन्होंने एक प्रशिक्षु के रूप में, कल्याज़िन आइकन के आर्टेल के साथ आइकोस्टेसिस को चित्रित किया। चित्रकार वेनेत्सियानोव की सलाह पर, क्रायलोव ने प्रकृति से चित्र बनाना और चित्रों को चित्रित करना शुरू किया। 1825 में वे सेंट पीटर्सबर्ग आए, वेनेत्सियानोव के साथ अपने छात्र के रूप में बस गए और उसी समय कला अकादमी में ड्राइंग कक्षाओं में भाग लेने लगे। पेंटिंग के निर्माण का इतिहास ज्ञात है। 1827 में, युवा कलाकार का प्रकृति से शीतकालीन दृश्य चित्रित करने का इरादा था। क्रायलोव की पसंद के अनुसार, सेंट पीटर्सबर्ग के पास, टोस्ना नदी के तट पर, एक धनी व्यापारी-संरक्षक ने उसे वहां एक गर्म कार्यशाला का निर्माण किया और उसे काम के पूरे समय के लिए एक टेबल और रखरखाव दिया। एक महीने में पेंटिंग बनकर तैयार हो गई। वह कला अकादमी में एक प्रदर्शनी में दिखाई दीं।

1. इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898) - एक महान रूसी कलाकार (चित्रकार, परिदृश्य चित्रकार, उकेरक), शिक्षाविद। शिश्किन ने मॉस्को में स्कूल ऑफ पेंटिंग में पेंटिंग का अध्ययन किया, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में अपनी शिक्षा जारी रखी। यात्रा करने का अवसर मिलने पर, शिश्किन ने जर्मनी, म्यूनिख, फिर स्विट्जरलैंड, ज्यूरिख का दौरा किया। हर जगह शिश्किन ने प्रसिद्ध कलाकारों की कार्यशालाओं में काम किया। 1866 में वे पीटर्सबर्ग लौट आए। रूस के चारों ओर यात्रा करते हुए, उन्होंने प्रदर्शनियों में अपने कैनवस प्रस्तुत किए।

आई. शिश्किन। जंगली उत्तर में, 1891। रूसी कला का कीव संग्रहालय

2. इवान पावलोविच पोखितोनोव (1850-1923) - रूसी कलाकार, परिदृश्य के मास्टर। वांडरर्स एसोसिएशन के सदस्य। वह अपने लघुचित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए, ज्यादातर परिदृश्य। उन्होंने महोगनी या नींबू की लकड़ी के तख्तों पर एक आवर्धक कांच का उपयोग करके पतले ब्रश से पेंट किया, जिसे उन्होंने एक विशेष तकनीक का उपयोग करके जमीन पर उतारा। - आईई रेपिन ने उसके बारे में बात की। अधिकांशउन्होंने रूस से संपर्क खोए बिना, फ्रांस और बेल्जियम में अपना जीवन व्यतीत किया। उनके काम ने रूसी मनोदशा परिदृश्य की काव्यात्मक प्रकृति को फ्रांसीसी परिष्कार और उनके कार्यों की सचित्र गुणवत्ता पर सख्त मांगों के साथ जोड़ा। दुर्भाग्य से, इस मूल रूसी कलाकार का काम वर्तमान में छाया में है, और एक समय में उनके चित्रों को अत्यधिक माना जाता था महान कलाकारऔर कला प्रेमी।

आई.पी. पोखितोनोव। हिमपात प्रभाव

आई.पी. पोखितोनोव। विंटर लैंडस्केप, 1890। सेराटोव स्टेट कला संग्रहालयउन्हें। एक। मूलीश्चेवा

3. एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच पिसम्स्की (1859-1913) - चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, लैंडस्केप पेंटर, इलस्ट्रेटर। 1880-90 के रूसी यथार्थवादी परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करता है। 1878 में एक स्वयंसेवक छात्र के रूप में प्रवेश किया इंपीरियल अकादमीकला, को उनकी सफलता के लिए तीन छोटे और दो बड़े रजत पदक से सम्मानित किया गया। उन्होंने 1880 में अकादमी छोड़ दी, तीसरी डिग्री के गैर-श्रेणी के कलाकार का खिताब प्राप्त किया। अगले वर्ष, अकादमिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत चित्रों के लिए, उन्हें दूसरी डिग्री के कलाकार के रूप में पदोन्नत किया गया। विशेष रूप से सफलतापूर्वक पानी के रंग में लिखा और एक कलम के साथ आकर्षित किया, इसकी स्थापना के समय से रूसी जल रंगवादियों के समाजों की प्रदर्शनियों में एक नियमित भागीदार था।

ए.ए. पिसम्स्की। शीतकालीन परिदृश्य

ए.ए. पिसम्स्की। झोपड़ी के साथ शीतकालीन परिदृश्य

4. अपोलिनेरी मिखाइलोविच वासनेत्सोव (1856-1933) - रूसी कलाकार, मास्टर इतिहास पेंटिंग, कला इतिहासकार, विक्टर वासनेत्सोव के भाई। अपोलिनेरी वासनेत्सोव उनकी डरपोक छाया नहीं थी, लेकिन पूरी तरह से मूल प्रतिभा थी। उन्होंने एक व्यवस्थित कला शिक्षा प्राप्त नहीं की। उनका स्कूल सीधा संचार था और टीम वर्कसबसे बड़े रूसी कलाकारों के साथ: भाई, आई.ई. रेपिन, वी.डी. पोलेनोव। कलाकार को एक विशेष प्रकार के ऐतिहासिक परिदृश्य में दिलचस्पी थी, जिसमें ए। वासंतोसेव ने प्री-पेट्रिन मॉस्को की उपस्थिति और जीवन को पुनर्जीवित करने की कोशिश की। उसी समय, कलाकार ने "साधारण" परिदृश्य लिखना जारी रखा।

पूर्वाह्न। वासनेत्सोव। विंटर ड्रीम (विंटर), 1908-1914। निजि संग्रह

5. निकोलाई निकानोरोविच डबोव्सकोय (1859-1918) - पेंटिंग के शिक्षाविद (1898), सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के पूर्ण सदस्य (1900), हायर के लैंडस्केप वर्कशॉप के प्रोफेसर-हेड कला स्कूलचित्र। सदस्य और बाद में वांडरर्स एसोसिएशन के नेताओं में से एक। रूसी की परंपराओं का विकास परिदृश्य चित्रकला, Dubovskoy अपने स्वयं के प्रकार का परिदृश्य बनाता है - सरल और संक्षिप्त। कई अब अयोग्य रूप से भुला दिए गए कलाकारों में से जिन्होंने एक समय में महिमा बनाई थी घरेलू पेंटिंग, नाम एन.एन. डबोव्स्की अलग खड़ा है: XIX के अंत के रूसी परिदृश्य चित्रकारों के घेरे में - XX सदी की शुरुआत में, उनका नाम सबसे लोकप्रिय में से एक था।

एन.एन. डबोव्सकोय। मठ में। ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा, 1917. ललित कला के रोस्तोव संग्रहालय

6. इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर (1871 - 1960) - रूसी सोवियत चित्रकार, पुनर्स्थापक, कला समीक्षक, शिक्षक, संग्रहालय का व्यक्ति, शिक्षक। लोगों के कलाकारयूएसएसआर (1956)। पुरस्कार विजेता स्टालिन पुरस्कारपहली डिग्री (1941)। सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, 1895 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया, जहां उन्होंने इल्या रेपिन के स्टूडियो में अध्ययन किया। अर्थात। 20 वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति के इतिहास में ग्रैबर सबसे प्रसिद्ध नामों में से एक है।

अर्थात। ग्रैबर। स्नोड्रिफ्ट्स, 1904। नेशनल गैलरीउन्हें कला। बोरिस वोज़्नित्स्की, ल्विव

7. निकोलाई पेट्रोविच क्रिमोव (1884-1958) - रूसी चित्रकार और शिक्षक। पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द आरएसएफएसआर (1956), यूएसएसआर की कला अकादमी के संबंधित सदस्य (1949)। एन.पी. क्रिमोव का जन्म 20 अप्रैल (2 मई), 1884 को मास्को में कलाकार पी.ए. क्रिमोव, जिन्होंने वांडरर्स के तरीके से लिखा था। शुरुआती व्यावसायिक प्रशिक्षणमेरे पिता से प्राप्त। 1904 में उन्होंने प्रवेश किया मॉस्को स्कूलपेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला, जहां उन्होंने पहली बार वास्तुकला विभाग में अध्ययन किया, और 1907-1911 में - ए.एम. की परिदृश्य कार्यशाला में। वासनेत्सोव। प्रदर्शनी प्रतिभागी " नीला गुलाब"(1907), साथ ही "रूसी कलाकारों के संघ" की प्रदर्शनियां। वह मास्को में रहते थे, तरुसा में भी (1928 से) वर्ष का एक महत्वपूर्ण हिस्सा खर्च करते थे।

निकोले क्रिमोव। विंटर, 1933। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

Dezn आपके आस-पास जो कुछ भी हो रहा है, उसके पूरे होने की स्वीकृति में निहित है इस पल. प्रकृति की प्रशंसा करने का तर्कहीन पहलू - इसमें स्वयं को महसूस किए बिना - एक बच्चे का ज़ेन है। स्कूल में बच्चों को प्लास्टोव का "फर्स्ट स्नो" कैसे दिया जाता है, यह देखना बहुत अजीब है। या अजीब नहीं है, है ना?

ड्राइंग और पेंटिंग की कला और कुछ नहीं बल्कि ऐसे उपकरण हैं जो साहित्य में योगदान करते हैं और परिणामस्वरूप, लोगों के ज्ञानोदय के लिए।
एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव

सर्दियों की तस्वीर समकालीन मास्टरपर क्लासिक थीमसन्टी के पेड़ और बर्फ के साथ ठंढ और सूरज प्रसन्न। निकोलाई अनोखिन ने रूसी पुलिस और सरहद पर खड़े एक गाँव के घर को दर्शाया है। यह कैनवास हमारे शीतकालीन प्रतिकृतियों के संग्रह में अपना सही स्थान लेगा।

चित्र प्रसिद्ध कलाकारकॉन्स्टेंटिन यूओन इसके नाम का अभिन्न अंग है - " मार्च सूरज". अन्यथा, हम यह नहीं समझ सकते हैं कि यह मार्च है, सर्दियों का अंत। स्पष्ट करने के लिए आपको धन्यवाद। आइए कैनवास को देखें, उज्ज्वल और ठोस? काफी नहीं। रचना "के माध्यम से" प्रकाश की ओर और गर्मी की ओर आंदोलन, मोड़ को दर्शाती है।

विक्टर ग्रिगोरिविच त्सिप्लाकोव "फ्रॉस्ट एंड द सन" की प्रसिद्ध पेंटिंग में स्वयं सूर्य नहीं, बल्कि प्रकाश प्रभाव को दर्शाया गया है। चित्र मजबूत घरों और बेपहियों की गाड़ी के विपरीत है जिसमें घोड़े हमारे, दर्शकों की ओर बर्फीली सड़क पर चलते हैं।

अलेक्सी सावरसोव की पेंटिंग में एक आंगन के एक कोने को बर्फ से अटे पड़े, एक मजबूत बाड़ से घिरा हुआ दिखाया गया है। सावरसोव ने विकट झोपड़ियों, और ऐसे आंगनों और मध्य पट्टी के विस्तृत रेगिस्तानी सर्दियों के परिदृश्यों को भी चित्रित किया।

पहली नज़र में अपरिष्कृत तस्वीर एलेक्सी सावरसोवसर्दियों को भी नहीं, बल्कि अंतरिक्ष को दर्शाता है। और सड़क नहीं - दूरी। लगभग सफेद और गहरे रंग के रंग विश्लेषण के लिए दिलचस्प हैं।

दिलचस्प शीतकालीन परिदृश्यगुस्ताव कोर्टबेट ने गांव के निर्जन बाहरी इलाके को घृणित, नम, ठंडे और नम मौसम में दर्शाया है। घोड़े और लोग कहाँ हैं? शायद स्टालों और सराय में।

अद्भुत समकालीन कलाकारनिकोले क्रिमोव। उसके " सर्दियों की शाम» Vernissage या Krymsky Val पर कलाकारों की गैलरी में बहुत अच्छा लगेगा। पर अब तो सब ऐसे ही लिखते हैं, ठीक है, या एक के ज़रिए, लेकिन क्रिमोव- सबसे पहला। और बहुत अलग।

कलाकारों और दर्शकों के बीच पेंटिंग में सबसे पसंदीदा परिदृश्य की शैली है। कला के कार्यों के निर्माता अपने काम के माध्यम से अपनी मनोदशा व्यक्त करते हैं। रूसी कलाकारों द्वारा सर्दियों के बारे में पेंटिंग वर्ष के इस अद्भुत समय में हमारी प्रकृति की सभी सुंदरता और शानदार शांति को दर्शाती हैं।

निकिफ़ोर क्रायलोव द्वारा लैंडस्केप

एक ग्रामीण परिदृश्य को चित्रित करने वाले काम से सजाया गया है, जिसे "रूसी शीतकालीन" कहा जाता है। इसके लेखक, निकिफ़ोर क्रायलोव, कल्याज़िन शहर से आते हैं, जो वोल्गा पर स्थित है। आपकी तस्वीर में प्रतिभाशाली चित्रकारगाँव के बाहरी इलाके को दर्शाया गया है, जिसके पीछे अद्भुत सुंदरता का जंगल है। अग्रभूमि का प्रतिनिधित्व धीरे-धीरे चलने वाली महिलाओं द्वारा किया जाता है, जिनकी ओर एक किसान चल रहा है, अपने घोड़े का नेतृत्व कर रहा है। आकाश में तैरते हुए शांत सर्दियों के बादलों द्वारा विशालता और हल्केपन की भावना पर जोर दिया जाता है।

आई. शिश्किन द्वारा चित्रकारी

प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार, अपनी रचनाएँ बनाते समय, पसंद करते हैं ग्रीष्मकालीन विषय. हालाँकि, उन्होंने अपने काम में विविधता के लिए प्रयास किया, अन्य मौसमों को भी चित्रित करते हुए चित्रों को चित्रित किया। इन कृतियों में से एक कैनवास "विंटर" है। पेंटिंग प्रभावशाली है क्योंकि यह सर्दियों की सुन्नता को प्रकट करती है केंद्रीय रास्ताहै अनानास पैदा करने का स्थानगहरी शराबी बर्फ से ढका हुआ। एक ठंढे दिन की खामोशी एक स्पष्ट आकाश की भव्यता और एक शराबी सफेद कंबल से ढके शक्तिशाली सदियों पुराने चीड़ द्वारा व्यक्त की जाती है। नीले रंग के कारण, काम सोए हुए जंगल की सुस्त सुंदरता को प्रकट करता है। I. शिश्किन साबित करता है कि रूसी कलाकारों द्वारा सर्दियों के बारे में पेंटिंग अपने रंगों और रंगों के साथ कल्पना को प्रेरित और विस्मित कर सकती हैं, धीरे-धीरे दर्शकों को अर्थ प्रकट कर सकती हैं।

बी कस्टोडीव का काम

रूसी कलाकारों के शीतकालीन परिदृश्य उनके वैभव से विस्मित करते हैं। रूस में पसंदीदा लोक अवकाश- मास्लेनित्सा - बी। कुस्टोडीव द्वारा इसी नाम की पेंटिंग में दर्शाया गया है। काम सर्दियों के लिए एक शरारती और हंसमुख विदाई और वसंत की एक बैठक के मूड को बताता है। पेनकेक्स और उत्सव मस्लेनित्सा के मुख्य गुण हैं। यह विश्वास करना कठिन है कि यह हर्षित तस्वीर तब बनाई गई थी जब वह गंभीर रूप से बीमार थे और एक व्हीलचेयर तक सीमित थे।

K. Yuon . द्वारा पेंटिंग में मार्च सर्दियों का दिन

रूसी कलाकारों के चित्रों में सर्दी रहस्यमय और सावधान लगती है। मूड में विपरीत K. Yuon की पेंटिंग है ” मार्च सूरज". स्पष्ट भेदी नीला आकाश, जगमगाती बर्फ, चमकीले धब्बे एक ठंढे दिन की ताजगी व्यक्त करते हैं। मनमौजी कलाकार ने दो सवारों को चित्रित किया जो अपने घोड़ों पर एक संकरे रास्ते पर चल रहे हैं। वे एक सुंदर घोड़े से आगे निकल जाते हैं, जिसके बगल में एक कुत्ता इत्मीनान से दौड़ता है। विजयी हर्षित रंगों ने चित्र को दर्शकों का प्रसिद्धि और प्यार दिया।

ए कुइदज़ी की छवि में रात

रूसी कलाकारों द्वारा सर्दियों के बारे में पेंटिंग एक शानदार माहौल की भावना व्यक्त करती हैं। जैसे कि यह साबित करते हुए, ए। कुइदज़ी की कृति "मूनलाइट स्पॉट्स इन द फ़ॉरेस्ट। विंटर" में बर्फ में पेड़ों और झाड़ियों से घिरे एक छोटे से जंगल की सफाई के स्थान को दर्शाया गया है। चांदनी गतिहीन वस्तुओं को रोशन करती है, पूरे समाशोधन को एक रहस्यमय स्थान में बदल देती है। प्रकाश क्षेत्र एक अचंभे में जमे हुए थे। से विभिन्न पक्षउन पर काले धब्बों में घनी छायाएं रेंगती हैं, जो आसानी से पेड़ों की चोटी में चली जाती हैं।

इस प्रकार, रूसी कलाकारों की सर्दियों के बारे में चित्र रहस्य और सद्भाव के विपरीत से भरे हुए हैं। वे दर्शकों को न केवल रूसी प्रकृति के सभी वैभव और सुंदरता से अवगत कराते हैं, बल्कि गहन अभिप्राय, मूड, निर्माता। रूसी कलाकारों की पेंटिंग में सर्दी अपनी सारी भव्यता में प्रस्तुत की जाती है। यह सब एक साथ दर्शक के मन में एक विशेष वातावरण के निर्माण में योगदान देता है, जिससे आप एक पुनर्जीवित परिदृश्य में एक भागीदार की तरह महसूस कर सकते हैं, इसके विवरण को "स्पर्श" कर सकते हैं।

पीटर ब्रूघेल को नीदरलैंड का अंतिम पुनर्जागरण चित्रकार माना जाता है। उन्हें यूरोप में बहुत यात्रा करनी पड़ी। रोम ने उनमें एक विशेष आनंद की अनुभूति जगाई।

पीटर ब्रूघेल ने कभी ऑर्डर करने के लिए पेंट नहीं किया - वह एक स्वतंत्र कलाकार थे। ब्रश के स्वामी को अपने चित्रों में निम्न वर्ग के लोगों को चित्रित करना पसंद था, जिसके लिए उन्हें "किसान" उपनाम दिया गया था।

उनके सबसे में से एक प्रसिद्ध चित्रकारी- "बारह महीने" चक्र से "हंटर्स इन द स्नो"। इस चक्र से केवल पांच पेंटिंग बची हैं (यह माना जाता है कि मूल रूप से छह थे)। "हिमर्स इन द स्नो" दिसंबर और जनवरी के अनुरूप है। यह शीतकालीन चित्र लोगों को उनके जीवन के तरीके से दिखाता है, जो पूरी दुनिया की एक सामान्यीकृत छवि का प्रतिनिधित्व करता है।

बर्फ में शिकारी

क्लाउड मोनेट "मैगपाई"

इससे पहले, गुस्ताव कुब्रेट द्वारा शीतकालीन परिदृश्य शैली पेश की गई थी। उसकी तस्वीर में लोग थे, घोड़े थे, कुत्ते थे, और उसके बाद ही . क्लाउड मोनेट इससे दूर चले गए और केवल एक, बमुश्किल ध्यान देने योग्य मैगपाई का चित्रण किया। चित्रकार ने इसे "एक अकेला नोट" कहा। इसने सर्दियों के परिदृश्य की हल्कापन और सुंदरता दिखाई। प्रकाश और छाया के साथ खेलने से कलाकार को ठंड के दिन एक विशेष कामुक वातावरण बनाने में मदद मिलती है।

दिलचस्प बात यह है कि पेरिस सैलून (फ्रांस में सबसे प्रतिष्ठित कला प्रदर्शनियों में से एक) की जूरी ने इस पेंटिंग को खारिज कर दिया। और यह समझ में आता है, क्योंकि वह बहुत बोल्ड थी, मोनेट के तरीके की नवीनता ने तस्वीर को उस समय के सर्दियों के दिन की क्लासिक छवियों की तरह नहीं बनाया।

अधेला

विन्सेंट वैन गॉग "बर्फ के साथ लैंडस्केप"

विन्सेंट वैन गॉग ने सत्ताईस साल की उम्र में चित्रकार बनने का फैसला किया। जब विन्सेंट अपने भाई थियो से मिलने पेरिस आए, तो उनका राजधानी के कला समाज से मोहभंग हो गया। उन्होंने शीतकालीन राजधानी छोड़ दी और धूप Arles में चले गए।

उस समय यहाँ का मौसम उन जगहों के लिए असामान्य था। ट्रेन से उतरकर, चित्रकार ने खुद को बर्फ के दायरे में महसूस किया, वह भारी बर्फबारी और भारी बर्फबारी का आदी नहीं था। सच है, जल्द ही एक पिघलना शुरू हो गया और अधिकांश बर्फ पिघल गई। कलाकार ने खेतों पर बर्फ से जो कुछ बचा था उसे पकड़ने के लिए जल्दबाजी की।

बर्फ के साथ लैंडस्केप

पॉल गाउगिन "ब्रेटन विलेज इन द स्नो"

पॉल गाउगिन - प्रसिद्ध फ्रेंच कलाकार. अपने जीवनकाल के दौरान, उनके चित्रों की मांग नहीं थी, इसलिए गौगुइन बहुत गरीब थे। उनकी और उनके मित्र वान गाग की महिमा उनकी मृत्यु के कुछ वर्ष बाद ही हुई।

हाल ही में, पॉल गाउगिन की पेंटिंग "शादी कब है?" 300 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। अब यह सबसे महंगी तस्वीरकभी बेचा! उत्कृष्ट कृति कतर संग्रहालय संगठन द्वारा खरीदी गई थी, विक्रेता प्रसिद्ध स्विस कलेक्टर रुडोल्फ स्टीचेलिन है।

जब पॉल गाउगिन फ्रांस के उत्तर-पश्चिम में चले गए, तो उन्होंने ब्रेटन विलेज इन द स्नो को चित्रित करना शुरू कर दिया। यह 8 मई, 1903 को उनकी मृत्यु के समय पॉल गाउगिन की कार्यशाला में एक अहस्ताक्षरित और दिनांकित चित्रफलक पर पाया गया था।

कलाकार ने बर्फ से ढकी फूस की छतों की भारी आकृति बनाई , एक चर्च का शिखर, और पेड़ जो अचानक इस रेगिस्तानी परिदृश्य में दिखाई देते हैं। ऊंचे क्षितिज, दूर धूम्रपान करने वाली चिमनी, सभी एक बंजर सर्दियों में नाटक और ठंढ की भावना पैदा करते हैं।

बर्फ में ब्रेटन गांव

हेंड्रिक एवरकैंप "स्केटर्स के साथ शीतकालीन लैंडस्केप"

हेंड्रिक एवरकैंप एक डच चित्रकार है। वह पहले व्यक्ति थे जिन्होंने यथार्थवादी लैंडस्केप पेंटिंग की शैली में काम करना शुरू किया: उनके चित्रों में प्रकृति वैसी ही थी जैसी वह वास्तव में है।

एवरकैंप बहरा और गूंगा पैदा हुआ था। प्रारंभिक कार्य - विशेष रूप से शहरी शीतकालीन परिदृश्य। यह वे थे जिन्होंने कलाकार को व्यापक रूप से जाना।

चूंकि एवरकैंप सुनने की मदद से इस दुनिया को महसूस नहीं कर सकता था, इसलिए उसकी दृष्टि ने रंग की भावना को पूरी तरह से पकड़ लिया, बहु-आंकड़ा रचनाओं में सबसे छोटे तत्वों को नोटिस करने की क्षमता अधिक तीव्र हो गई। बदलती रोशनी के प्रसारण में उनकी तुलना कोई नहीं कर सकता था।

हेंड्रिक एवरकैंप की एक प्रसिद्ध पेंटिंग "विंटर लैंडस्केप विद स्केटर्स" है। पेंटिंग के निचले बाएं कोने में डोर ट्रैप और बर्ड स्टिक पर ध्यान दें - यह पीटर ब्रूघेल की पेंटिंग "विंटर लैंडस्केप विद बर्ड ट्रैप" का सीधा संदर्भ है (यहां यह है निचले दाएं कोने में)।

स्केटिंगर्स के साथ शीतकालीन परिदृश्य

पक्षी जाल के साथ शीतकालीन परिदृश्य

समकालीन कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य

रॉबर्ट डंकन यूटा में पैदा हुए एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। उनके परिवार में 10 बच्चे थे। रॉबर्ट ने 5 साल की उम्र में ड्राइंग शुरू कर दी थी।

वह गर्मियों में खेत में अपने दादा-दादी से मिलने जाना पसंद करता था। यह दादी थी, जब लड़का 11 साल का था, उसने उसे पेंट का एक सेट दिया और 3 तेल चित्रकला पाठों के लिए भुगतान किया।

डंकन की शीतकालीन पेंटिंग इस तथ्य के बावजूद कि वे अभी भी "सर्दियों" हैं, गर्मजोशी और घरेलूपन को उजागर करती हैं!

केविन वॉल्श एक ऐसे कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग हमें एक हजार टुकड़ों से इकट्ठी करनी होती है। क्यों? क्योंकि उनका काम पहेलियों, पोस्टकार्ड और यहां तक ​​कि कपड़ों पर प्रिंट के रूप में पाया जा सकता है।

केविन वॉल्श का काम तकनीकी और ऐतिहासिक विवरण पर ध्यान देने के लिए जाना जाता है। उनके काम का मुख्य आकर्षण पैमाने, पैलेट और रंग प्रजनन के लिए एक विशेष संवेदनशीलता है। यहाँ शीतकालीन विषय पर उनके कार्यों का चयन है।

रिचर्ड डी वोल्फ एक पेशेवर कनाडाई कलाकार और ब्लॉगर हैं। वह एक स्व-सिखाया कलाकार है। रिचर्ड डी वोल्फ द्वारा कार्यों की पहली प्रदर्शनी 18 वर्ष की आयु में प्रस्तुत की गई थी। यहाँ उनकी कुछ कृतियाँ हैं।

जूडी गिब्सन एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। उनके चित्रों में - सहजता और गर्मजोशी। उस पर सर्दियों के चित्र- एक जंगल का घर जहां वह आपकी कल्पना को आमंत्रित करती है। आपको यह कल्पना करने की ज़रूरत है कि यह कितना आरामदायक है, एक कप गर्म के साथ चिमनी के पास बैठना .

स्टुअर्ट शेरवुड एक स्व-सिखाया कलाकार है। उन्होंने कई के चित्र चित्रित किए प्रसिद्ध लोग: पोप जॉन पॉल द्वितीय, जॉन एफ कैनेडी और अन्य। वह चार बार प्रतिष्ठित कनाडाई पुरस्कार प्राप्त करने वाले एकमात्र व्यक्ति हैं। ऐसा कहा जाता है कि उन्होंने फ्रांस के राष्ट्रपति के लिए चित्र भी बनाए।

क्या आप सर्दी नहीं खींचना चाहेंगे?