Ի՞նչ արեց նախ Փիթ Թաունսենդը: Դասական քվադրոֆենիա. Փիթ Թաունսենդն ընդդեմ երաժշտական \u200b\u200bսնոբիզմի

Փիթեր Դենիս Բլանդֆորդ Թաունսենդը ծնվել է 1945 թվականի մայիսի 19-ին Անգլիայում: Նա բրիտանացի հայտնի երաժիշտ և կատարող է, «The Who» ռոք խմբի ղեկավար:

Փիթ Թաունսենդը ծնվել է երաժշտական \u200b\u200bընտանիքում: Մանկությունից նա սովոր էր ծնողների սենյակից եկող երաժշտության հնչյուններին: Փիթի հայրը պրոֆեսիոնալ սաքսոֆոնահար էր, իսկ մայրը ՝ լավ երգիչ:

12 տարեկան հասակում Փիթին նվիրվեց իր առաջին կիթառը: 1961 թվականին Թաունսենդը դառնում է Իլինգի արվեստի քոլեջի ուսանող: Իր դպրոցական ընկերոջ հետ միասին նա կազմակերպեց առաջին խումբը: Բայց դա երկար չտևեց, և երաժիշտը որոշեց զբաղվել մենակատար կարիերայով:

1964 թ.-ին Փիթ Թաունշենդը կրկին որոշեց ստեղծել իր սեփական երաժշտական \u200b\u200bխումբը, որը երաժշտություն կխաղար ռոքի ոճով: Հիմնադրվեց մի խումբ, որը կոչվում էր «Ով»: Դրանում, բացի Թաունսենդից, ընդգրկված էին Ռոջեր Դալթրին, ոն Էնթվիսթլը և Քիթ Մունը:

Խումբը թողարկել է բազմաթիվ ալբոմներ, այդ թվում ՝ «Իմ սերունդը», «Արագ», «Ով վաճառում է», «Թոմի», «Ո՞վ է հաջորդը», «Կվադրոֆենիա», «Ով ըստ թվերի», « Ո՞վ ես դու, դեմքի պարեր, դժվար է: 2006-ին թողարկվեց «Endless Wire» վերջին ալբոմը:

Վերջին ալբոմը պարունակում է բազմաթիվ ակուստիկ կոմպոզիցիաներ: Դրանում ներկայացված է նաև «Տղան, որը երաժշտություն է լսել» փոքրիկ օպերան:

Խմբի համարյա բոլոր սիրված ստեղծագործությունները գրել է Փիթ Թաունշենդը: Նա հեղինակ է «Թոմի» և «Կվադրոֆենիա» ռոք-օպերաներին: Փիթը խմբի շարժիչ ուժն է, որը նրան բերեց դեպի համբավ և ժողովրդականություն:

2003-ի հունվարին Փիթ Թաունսենդը մեղադրվեց մանկապղծության մեջ: Հարցաքննությունից հետո նա գրավի դիմաց ազատ է արձակվել: Աստղի ծանոթներից ոչ ոք երբեք չի նկատել «երեխաների հանդեպ սիրո» հանդեպ նրա հակումը:

Օրվա լավագույնը

Երաժիշտը մեղադրվում էր անչափահաս երեխաների անպարկեշտ լուսանկարներն ապօրինաբար իր համակարգչում պահելու մեջ: Փիթը նույնպես մեղադրվում էր այս պատկերները տարածելու մեջ:

Քննության ընթացքում ոստիկանությունը իմացավ, որ Թաունսենդի գործում ներգրավված են մի քանի հայտնի անձնավորություններ, խորհրդարանից մի քաղաքական գործիչ և հայտնի հեռուստահաղորդավար: Ոստիկանությունը գաղտնի է պահել մնացած կասկածյալների անունները:

Օմ Թաունսենդը պնդում է, որ ինքը ոչ մի կերպ չի ցանկացել ինչ-որ սխալ բան: Նա պարզապես զբաղվում էր մարդկության այս սարսափելի խնդրի մանրամասն ուսումնասիրությամբ և այդ նպատակների համար գրավեց իր մի քանի ծանոթներին: Թաունսենդն ամեն կերպ հերքում է մանկապղծության մեղադրանքները և դրանք համարում վիրավորանք:

(ծնվ. 1945 թ. մայիսի 19-ին) - բրիտանացի երաժիշտ, կիթառահար, երգիչ և երգահան: Առավել հայտնի է խմբի գրեթե բոլոր երգերի հիմնադիր, ղեկավար և երգերի հեղինակ լինելուց ԱՀԿ - ն.

Չնայած նրան, որ նա առավել հայտնի է որպես կիթառահար, նա նաև հանդես է եկել որպես երգիչ, ստեղնահար և նվագել է նաև այլ գործիքների ՝ բանջո, ակորդեոն, սինթեզատոր, դաշնամուր, բաս կիթառ և հարվածային գործիքներ, ձայնագրելով իր սոլո ալբոմները, The Who- ի հետ որպես հյուր, որպես երաժիշտ այլ նկարիչներից:

Ընդգրկված է Classic Rock բրիտանական ամսագրի բոլոր ժամանակների 100 լավագույն կիթառահարների ցուցակում:

Փիթ Թաունշենդը, Քիթ Ռիչարդսի հետ միասին, համարվում է ռոք երաժշտության պատմության մեջ առաջատար ռիթմի կիթառահարներից մեկը: Ի տարբերություն շատ այլ նվագախմբերի, ում ռիթմը հիմնված էր Թաունշենդի կիթառի վրա ՝ թույլ տալով թմբկահար Քիթ Մունին և բաս-նվագող Entոն Էնթվիստլին ազատ իմպրովիզներ անել: Խմբի վոկալիստը Roger Daughtry- ն էր: Գործառույթների նման բաշխումը The Who- ի ձայնագրություններին տալիս էր աննախադեպ ուժ և արտահայտություն, իսկ կենդանի կատարումների ժամանակ Թաունսենդն էլ ավելի էր տանում նվագախմբին ՝ ոլորելով իմպրովիզների պարույրը, հանդիսատեսին բերելով էքստազի, իսկ հետո ավարտելով համերգը ՝ ջախջախելով կիթառը վայրի մռնչյուն հենց բեմի վրա ...

Փիթեր Դենիս Բլանդֆորդ Թաունշենդը ծնվել է 1945 թ.-ի մայիսի 19-ին Լոնդոնի թաղամասերից մեկում `Չիզվիկում, երգչուհու և սաքսոֆոնահարի ընտանիքում: Երիտասարդության տարիներին Փիթը նվագում էր Բանջո Դիքսիլանդում, իսկ հետո արդեն որպես ռիթմի կիթառահար ՝ Ռոջեր Դոթրիի և Entոն Էնթվիսթլի հետ միացավ The Detours- ին: Շուտով նրանք փոխեցին իրենց անունը The Who- ով, այնուհետև հայտնի դարձան Townshend- ի լեգենդար ստեղծագործությունների `« Չեմ կարող բացատրել »,« Իմ սերունդ »և« Փոխարինող »ստեղծագործությունների շնորհիվ: Այս երգերն ունեին քաղաքական ուղղվածություն, ուստի The Who- ն դարձավ ոչ միայն ականավոր ռոք խումբ, այլ նաև ապստամբներ, որոնք բողոքում էին գոյություն ունեցող կարգի դեմ:

Թաունսենդը սկսեց կատարելագործվել որպես հեղինակ և նույնիսկ գրեց Tommy ռոք-օպերան, որից հետո անցավ հարդ ռոքի և այս ոճով երգեր գրեց խմբի դասական ալբոմների համար ՝ «Who's Next» և «Live At Leeds»: 1970-ականներին Փիթը սկսեց մենակատար կարիերան, բայց նա շատ արագ համոզվեց, որ հանդիսատեսը շատ ավելի գրավում է իր կատարումները The Who- ով, որի մասին նկարահանվել է «Երեխաները բոլորն են» համերգային ֆիլմը:

Իր կիթառն առաջին անգամ Փիթը ջարդեց 1964-ի աշնանը, երբ The Who- ն նվագեց Լոնդոնի հյուսիսում գտնվող Railway Tavern- ում: Ամեն ինչ պատահաբար պատահեց. Ելույթի ժամանակ Փիթը հաճախ հարվածում էր իր Rickenbacker կիթառին պանդոկի ցածր առաստաղին ՝ կտրելու շարունակական վերադարձի ձայնը, որ Փիթը «ցնցվում էր» բարձրախոսներից, և մի օր հարվածը չափազանց ուժեղ էր. կիթառը կոտրվեց:

«Երբ ես ջարդեցի կիթառս, - հիշում է Փիթը, - դահլիճում լռություն տիրեց: Բոլորը սպասում էին, թե ինչ եմ անելու հետագայում. Ես լաց կլինեի՞, թե՞ կսկսեի շտապել բեմի շուրջը: Ես կիթառը գլորում էի փոքր կտորների: Տեսնելով դա ՝ հանդիսատեսը հիացմունքից համարյա խելագարվեց »: Հաջորդ ելույթի հենց սկզբից հանդիսատեսը հարցրեց Փիթին, թե երբ է նա կոտրելու իր կիթառն այսօր, և նա ստիպված էր դա անել: Մի կողմից, կոտրված կիթառի հնարքը նվագեց The Who- ի ձեռքում և պարզվեց, որ դա հաջողակ գովազդային հնարք է, բայց, մյուս կողմից, ամեն օր նոր կիթառ գնելը շատ թանկ արժեցավ, մանավանդ հաջողությունից հետո առաջին սինգլների The Who- ը ժամանակավորապես ընկավ ստվերը: Բայց շուտով ամեն ինչ փոխվեց դեպի լավը, և Փիթը կարող էր ջարդել այնքան կիթառ, որքան ուզեր:

Պատկերի հեղինակային իրավունքը umusic Պատկերի մակագրությունը 2015 թվականի հուլիսի 5-ին Royal Albert Hall- ում կայանալիք համերգի նվագարկիչը - Classic Quadrophenia- ի պրեմիերային համերգային կատարում

«Եվ, դարձյալ,« դասականների »երաժշտական \u200b\u200bպոռթկո՞ւմը: Կենդանի՞ց, ծխելու սենյա՞կ: uckիծաղել նրանց ... Այս ալբոմի հետեւում կանգնած է մարդկանց հսկայական խումբ, ովքեր ամբողջ կյանքի ընթացքում մասնագիտորեն զբաղվել են դասական երաժշտությամբ, և սրանք Այո, ես գիտեմ, որ ես ռոք դինոզավր եմ և դա ինձ հիանալի է սազում, բայց բոլոր նրանք, ովքեր մասնակցել են Classic Quadrophenia- ի ձայնագրմանը, երիտասարդ, ստեղծագործ, փայլուն երաժիշտներ են »:

Ահա թե ինչպես բրիտանական The Who մեծ ռոք խմբերից մեկի հիմնադիրը և մշտական \u200b\u200bղեկավարը ՝ Փիթ Թաունսենդը, արձագանքեց պաշտոնական Charts Company- ի ՝ բրիտանական երաժշտական \u200b\u200bերաժշտական \u200b\u200bկազմակերպությունը, որը պատասխանատու է Միացյալ Թագավորության երաժշտական \u200b\u200bպաշտոնական չարթերը կազմելու համար, հրաժարվել նվագախմբային ձայնագրությունից: Quadrophenia ռոք-օպերայի:

Ռոք-օպերայի հիմնադիր

The Who- ն ձայնագրեց Quadrophenia- ի իր նախնական տարբերակը դեռ 1973 թ.-ին `իրենց Tommy ալբոմի թողարկումից չորս տարի անց, որը հիմք դրեց ռոք-օպերային ժանրի:

Կոմպոզիտոր Լեոնարդ Բեռնստայնը հիացմունքով սեղմեց Թաունսենդի ձեռքը Նյու Յորքում Թոմիի համերգից հետո. «Փիթ, դու գաղափար չունես, թե ինչ ես արել»:

Ինքը ՝ Թաունսենդը, համարում է Quadrophenia- ն «ավելի ամուր, թեմատիկորեն հարուստ և գերազանցող Tommy- ին զուտ երաժշտական \u200b\u200bհատկություններով»:

«Շատ անգլերեն բան»

Դասական երաժշտությունը խիստ կարիք ունի նոր լսարանի, և լեգենդար ռոք-օպերայի արտագրումը սիմֆոնիկ նվագախմբի և երգչախմբի համար պարզապես ի զորու է գրավել այդպիսի հանդիսատես:

«Դա շատ անգլերեն կտոր է ՝ գրված տիպիկ անգլերեն բանալիով», - շարունակում է նա: «Դա մտքումս բերում է Բենջամին Բրիթենին, Ուիլյամ Ուոլթոնին: Լինում են պահեր, երբ մենք փորձում ենք խաղալ Վագների շքեղություն, բայց միևնույն ժամանակ, այն ունի թեթևություն, որ ստիպում է ձեզ հիշել ավանդական անգլիական Morris պարը, կանաչ դաշտերը, գարեջրի կիտրոններ և, իհարկե, Բրայթոնի լողափը »:

Հիմնականում Բրայթոնի լողափում էր, որ 1979 թ.-ին Quadrophenia- ի հիման վրա նկարահանվեց համանուն գեղարվեստական \u200b\u200bֆիլմը, և այդ ժամանակից ի վեր օպերան դարձել է ոչ միայն լուրջ ռոք երաժշտության մոնումենտ գագաթ, այլև սոցիալական ռեալիզմի դասական հուշարձան 70-ականների բրիտանական մշակույթ:

Այստեղ, Բրայթոնի լողափում, նկարահանվել է Quadrophenia- ի դասական տարբերակի համար նախատեսված տեսահոլովակ, որտեղ 1979-ին նկարահանված կադրերը `գլխավոր դերակատար Jimիմիի հետ, դերասան Ֆիլ Դանիելսը մարմնավորում է ժամանակակից նկարահանումները դասական տենոր Ալֆի Բոյի հետ:

Թոմին և Քվադրոֆենիան The Who- ի կատարմամբ որոշակի վերապահումներով կարելի է անվանել օպերաներ:

Չնայած երկուսում էլ Թաունսենդը և խմբի վաղեմի թմբկահար Քիթ Մունը երգում էին համարներից մի քանիսը, բայց վոկալ մասերի մեծ մասը ՝ տղամարդ և կին, երգում էր մեկ մարդ ՝ խմբի վոկալիստ Ռոջեր Դալթրին:

Դասական տարբերակ

Ի տարբերություն օպերային ավանդույթի, դասական Quadrophenia- ն կատարվում է նույն ուղղությամբ. Գրեթե բոլոր մասերը երգում է Ալֆի Բոն: Երբեմն նրան միանում են ինքը ՝ Թաունսենդը, Ֆիլ Դանիելսը և ռոք երգիչ Բիլլի Իդոլը:

80-ականներին սիրված երաժիշտը խաղում էր հենց այն դերը, որը խաղում էր Սթինգը ֆիլմում:

Քվադրոֆենիայի դասական վերանայումն իրականացնելու իր ցանկությունը Թաունսենդը բացատրում է դարեր շարունակ իր աշխատանքը համախմբելու ցանկությամբ:

«Ես շատ ուրախ եմ, որ հնարավորություն ունեցա դա անել մինչև հիմա կարող եմ աշխատել: Հանկարծ ինձ թվաց, որ մեռնում եմ, և մտածում էի.« Անիծյալ, ինչու՞ այդ ամենը չգրեցի թերթիկի մեջ: Այս բոլոր մեդիաները ՝ վինիլը, ձայներիզները, ձայնասկավառակները, փոխվում են մի քանի տասնամյակները մեկ, իսկ թիթեղները և նվագախմբերը գոյություն ունեն դարեր շարունակ »:

«Ես հասկացա, որ եթե Ռեյչելը լավ նվագախումբ կատարեր, ապա դա այդպես կլիներ իմ թաղման ժամանակ», - ծիծաղելով ավելացրեց նա:

Ռեյչել Ֆուլերը ոչ միայն փորձառու երաժիշտ ու գործիքավորող է, այլ Թաունսենդի կյանքի գործընկերը գրեթե 20 տարի:

Չնայած ինքը երկար ժամանակ ճանաչվել է որպես ռոք երաժշտության ամենամեծ ու նշանակալի կոմպոզիտորներից մեկը, նա դասական երաժշտական \u200b\u200bկրթություն չունի: Հետևաբար, Quadrophenia- ի նվագախմբի համար նա նույնպես, ինչպես Paul McCartney- ը Liverpool Oratorio- ի համար, ստիպված էր դիմել մասնագետների օգնությանը:

Նվագախմբի համար առանձնահատուկ խնդիր էր թմբուկի մասի դասավորությունը, որը նվագեց թմբկահար Քիթ Մունը The Who- ի սկզբնական ձայնագրության վրա - իզուր նրան չէին անվանում Moon the Loon:

Իր անդադարելի էներգիան վերարտադրելու համար նվագախումբը ստիպված էր ներգրավել ոչ պակաս, քան վեց հարվածային գործիք:

«Նրանք այնքան բարձրաձայն էին խաղում, որ մենք ստիպված էինք նրանց էկրանավորել: Նրանք, ըստ երեւույթին, պայքարում էին Քիթի ոգին վերարտադրելու համար», - ասում է Թաունսենդը:

Քիթ Մունը մահացավ 1978-ին, The Who- ի բասիստ Johnոն Էնթվիսթլը `2002-ին:

Անվճար ով

70-ամյա Թաունսենդն ու 71-ամյա Դալթրին, սակայն, դեռ մտադիր չեն հրաժարվել իրենց ռոք կարիերայից, չնայած խմբի գոյության արշալույսին Իմ սերունդը երգում ասված արտահայտությանը, որը եղել է կես դար առաջ. հույս ունեմ, որ ես կմեռնեմ նախքան ծերանալը («Հուսով եմ, որ ես կմեռնեմ նախքան ծերանալս»):

Անցած հանգստյան օրերին The Who- ն ելույթ ունեցավ Գլաստոնբերիի հայտնի ռոք փառատոնում Madman Moon- ի փոխարեն 50-ամյա հարվածային գործիքավորող achաք Սթարկիի հետ, Ռինգո Սթարի որդին:

Իսկ առաջիկա կիրակի, հուլիսի 5-ին, «Դասական քվադրոֆենիա» թագավորական ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի և Լոնդոնի «Օրիանա» երգչախմբի հետ, որը ղեկավարում է Ռոբերտ ieիգլերը, մասնակցում է Փիթ Թաունսենդը, Լոնդոնի Ռոբերտ Ալբերտ Հոլլում:

Փիթ Թաունսենդը կենդանի կմնա

Ինչ վերաբերում է դասական հիթ-շքերթին «Դասական քվադրոֆենիայի» մասնակցությանը, ես կցանկանայի մեջբերել Independent թերթի մեկնաբանությունը.

«Դասական երաժշտությունը խիստ կարիք ունի նոր լսարանի, և լեգենդար ռոք-օպերան սիմֆոնիկ նվագախմբի և երգչախմբի համար դասավորելը կգրավի այդպիսի հանդիսատեսի», - գրում է նրա սյունակագիրը:

«Փիթ Թաունսենդը գոյատևելու է առանց դասական հիթ-շքերթի, բայց երաժշտական \u200b\u200bպաշտոնյաների անհեռատես բյուրոկրատիան խոչընդոտում է դասականների ժողովրդականության ընդլայնմանը», - համոզված է թերթում:

Փիթ Թաունսենդը բրիտանացի ռոք կիթառահար, երգիչ, երգերի հեղինակ է: Հայտնի է որպես The Who- ի հիմնադիր, ղեկավար և երգերի հեղինակ:

Ենթադրվում է, որ Փիթ Թաունսենդն առաջին անգամ բեմ բարձրացրեց գործիքները ջարդելու գաղափարի մասին: Համենայն դեպս, նա այս կերպ առաջինը հայտնի դարձավ: The Who- ի անդամը, որը կոչվում է Rock 'n' Roll պատմության 100 լավագույն կիթառահարներից մեկը ըստ բրիտանական Classic Rock ամսագրի, Թաունսենդը հայտնի է նաև որպես մի քանի ռոք-օպերաների և մյուզիքլների հեղինակ, լրագրող, սցենարիստ, գրող և բանաստեղծ: Նրա ազդեցությունը ճանաչել են տարբեր սերունդների հսկայական քանակությամբ ռոք կիթառահարներ, այդ թվում ՝ Ալեքս Լայֆսոնը, eyոի Ռամոնը:

Փիթեր Դենիս Բլանդֆորդ Թաունսենդը ծնվել է 1945 թ. Մայիսի 19-ին Լոնդոնում `մեծ նվագախմբի սաքսոֆոնիստի և երգչի որդին: Մանկությունից նա սովոր էր ծնողների սենյակից եկող երաժշտության հնչյուններին: 12 տարեկան հասակում Փիթին նվիրվեց իր առաջին կիթառը: 1961 թվականին Թաունսենդը դառնում է Իլինգի արվեստի քոլեջի ուսանող: Իր դպրոցական ընկերոջ հետ միասին նա կազմակերպեց առաջին խումբը: Բայց դա երկար չտևեց, և երաժիշտը որոշեց զբաղվել մենակատար կարիերայով:

1964-ին Փիթ Թաունսենդը կրկին որոշեց ստեղծել իր սեփական երաժշտական \u200b\u200bխումբը: Հիմնադրվեց մի խումբ, որը կոչվում էր The Who: Բացի ինքը ՝ Թաունսենդից, դրա մեջ էին Ռոջեր Դալթրին, ոն Էնթվիսթլը և Քիթ Մունը: Խմբի համարյա բոլոր սիրված ստեղծագործությունները գրել է Թաունսենդը:

Խումբը անսահմանափակ հաջողությունների է հասել արտասովոր կենդանի կատարումների միջոցով և համարվում է 60-70-ականների ամենաազդեցիկ խմբերից մեկը, ինչպես նաև բոլոր ժամանակների մեծագույն ռոք խմբերից մեկը: Նրանք, ովքեր հայտնի դարձան իրենց հայրենիքում և՛ նորարարական տեխնիկայի շնորհիվ ՝ բեմում գործիքներ կոտրելիս ՝ ելույթից հետո, և՛ հիթ-սինգլների շնորհիվ, որոնք հայտնվել էին «Լավագույն 10» –ում ՝ սկսած 1965-ի «Չեմ կարող բացատրել» հիթ սինգլից և ալբոմներից ընկավ Թոփ 5-ի մեջ (ներառյալ հայտնի «Իմ սերունդը»): 1969-ին թողարկվեց «Թոմի» ռոք-օպերան, որը դարձավ առաջին ալբոմը, որը հայտնվեց ԱՄՆ-ի Թոփ -5-ում, որին հաջորդեց «Live At Leeds» - ը (1970), «Ո՞վ է հաջորդը» (1971), «Կվադրոֆենիա» (1973), «Ո՞վ ես դու» (1978):

60-ականների վերջին Փիթն ընդունեց հնդիկ միստիկ Մեհեր Բաբայի ուսմունքները: Փիթը դարձավ նրա ամենահայտնի հետևորդը, և նրա հետագա աշխատանքը կարտացոլի Բաբայի ուսմունքների մասին գիտելիքները: Նրա գաղափարներից մեկն այն էր, որ նա, ով կարող է երկրային բաներ ընկալել, չի կարող ընկալել Աստծո աշխարհը: Դրանից Փիթը պատմեց մի տղայի մասին, որը խուլ էր, թմրեց և կույր դարձավ, և ազատվելով երկրային սենսացիաներից, կարողացավ տեսնել Աստծուն: Ապաքինվելուց հետո նա դառնում է մեսիա: Արդյունքում պատմությունը աշխարհահռչակ դարձավ որպես «Թոմի» ռոք-օպերա: The Who- ն աշխատում էր դրա վրա 1968-ի ամառից մինչև 1969-ի գարուն: Երբ Թոմին ազատ արձակվեց, դա միայն չափավոր հիթ էր, բայց այն բանից հետո, երբ The Who- ն սկսեց կենդանի կատարում կատարել, այն մեծ տարածում գտավ: Թոմին ուժեղ տպավորություն թողեց, երբ խումբը այն կատարեց Woodstock փառատոնում, 1969-ի օգոստոսին: Նկարահանվեց և նկարահանվեց Վուդսթոքում, The Who- ը դարձավ միջազգային սենսացիա: Այնտեղ կային բալետներ և մյուզիքլներ ՝ հիմնված Թոմիի վրա, խումբն այնքան շատ աշխատանք ուներ անելու, որ շատերը կարծում էին, որ անունը Թոմի է:

90-ականների սկզբին Թաունսենդը ամերիկյան թատրոնի ռեժիսոր Դես Մաքնանիֆի հետ Թոմիին վերածեց մյուզիքլի, որը ներառում էր պահեր Փիթի սեփական կյանքից: Առաջին անգամ Կալիֆոռնիայի La Jolla Playhouse- ում ցուցադրելուց հետո, Who Who Tommy- ն բացվեց Բրոդվեյում 1993 թվականի ապրիլին: Նրա հետ Փիթը շահեց Թոնի և Լորանս Օլիվիե մրցանակները, բայց Լոնդոնի և Նյու Յորքի թատերական քննադատները սիրում էին նրան:

1972-ին Թաունսենդը սկսեց աշխատել նոր ռոք-օպերայի վրա: Ենթադրվում էր, որ դա The Who- ի պատմությունն էր, բայց խմբի հին ու բուռն երկրպագուներից մեկի հետ հանդիպելուց հետո Փիթը որոշեց պատմություն գրել The Who- ի երկրպագուի մասին: Դա Jimիմիի կեղտոտ աշխատանքն իրականացնելու պատմությունն է GS սկուտեր, նորաձեւ հագուստ և բավականաչափ հաբեր ՝ հանգստյան օրերն անցկացնելու համար: «Արագության» բարձր չափաբաժինները հանգեցնում են այն փաստի, որ նրա անհատականությունը բաժանված է չորս բաղադրիչի, որոնցից յուրաքանչյուրը ներկայացնում է «Ով» -ի անդամը: Jimիմիի ծնողները գտնում են հաբերն ու դուրս վռնդում նրան տնից: Նա ուղևորվում է Բրայթոն ՝ փախստականների փառքի օրերը վերագրավելու համար, բայց գտնում է ՊՆ ղեկավարին, որը դարձել է համեստ հյուրանոցի բեռնակիր: Հուսահատված ՝ նա նավ է վերցնում և կատաղի փոթորկի միջոցով դուրս գալիս ծով ու դիտում Աստծո դրսևորումը: Այս պատմությունը հիմք է հանդիսացել «Quadrophenia» ռոք-օպերայի համար: «Quadrophenia» (1973) ալբոմով ձայնագրվելուց և ելույթ ունենալուց հետո շատ խնդիրներ առաջացան: Խնդիրների հիմնական պատճառը նոր ստերեո համակարգն էր, որը այնքան էլ համարժեք չէր գործում: Սկզբում ձայնագրությունը ստերեոյի հետ խառնելը հանգեցրեց վոկալի կորստի: Այնուհետև The Who- ը փորձեց վերստեղծել բնօրինակը: Theապավենները մերժվեցին աշխատանքից, և ամեն ինչ վերածվեց լիակատար քաոսի:

1978 թվականին խմբի թմբկահար Քիթ Մունը մահացավ, նրա մահից հետո խումբը թողարկեց ևս երկու ստուդիական ալբոմ ՝ The Small Faces նախկին թմբկահար Քենի nyոնսի հետ:

1980-ին Փիթ Թաունսենդը թողարկեց իր առաջին լիովին անհատական \u200b\u200bալբոմը ՝ Empty Glass (1972-ի Who Came First– ը դեմոյի հավաքածու էր, իսկ 1977-ի Rough Mix– ը զուգորդվեց Ռոնի Լեյնի The Small Faces– ի հետ): «Դատարկ բաժակ» ալբոմը բարձր գնահատականներ ստացավ, իսկ «Թող իմ սերը բացի դուռը» սինգլը մեծ տարածում գտավ: Հենց այդ ժամանակ ակնհայտ դարձան Փիթի խնդիրները: Գրեթե միշտ հարբած էր, անվերջ մեներգեր էր նվագում կամ բեմից երկար էր խոսում: Նրա հարբածությունը վերածվեց կոկաինային կախվածության, իսկ հետո ընտելացավ հերոինին: Փիթը գործնականում մահացավ Լոնդոնում հերոինի գերդոզավորումից հետո, վերջին րոպեներին նրան հաջողվեց փրկել հիվանդանոցում: Eteնողները ճնշել են նրան, և նա մեկնել է Կալիֆոռնիա ՝ բուժման և վերականգնման: Վերադառնալուց հետո նա իրեն վստահ չզգաց խմբի նոր նյութեր գրելու հարցում, բայց խնդրեց իրեն ինչ-որ թեմա առաջարկել: Խումբը որոշեց ձայնասկավառակ ձայնագրել, որն արտացոլում է իրենց վերաբերմունքը Սառը պատերազմի աճող լարվածությանը: Արդյունքում `It's Hard ալբոմը (1982), որն ուսումնասիրում էր տղամարդկանց փոփոխվող դերը ֆեմինիստական \u200b\u200bտրամադրությունների աճով: Բայց ալբոմը դուր չեկավ ինչպես քննադատներին, այնպես էլ երկրպագուներին: Խմբի շրջագայությունը Միացյալ Նահանգներ և Կանադա սկսվեց 1982-ի սեպտեմբերին և կոչվեց հրաժեշտի շրջագայություն: 1982 թ. Դեկտեմբերի 12-ին Տորոնտոյում կայացած վերջին շոուն հեռարձակվեց ամբողջ աշխարհում: Շրջագայությունից հետո The Who- ը պայմանագրորեն նախատեսվում էր ձայնագրել մեկ այլ ալբոմ: Փիթը սկսեց աշխատել Siege ալբոմի վրա, բայց արագ հրաժարվեց դրանից: Նա խմբին բացատրեց, որ այլևս ի վիճակի չէ երգեր գրել: The Who- ի լուծարման մասին Փիթը հայտարարեց 1983 թվականի դեկտեմբերի 16-ին կայացած մամուլի ասուլիսում:

Բաժանումից հետո նա սկսեց աշխատել Faber & Faber հրատարակչությունում: Նրա աշխատանքը նրան շատ չի շեղել իր նոր զբաղմունքից ՝ հերոինի օգտագործման դեմ քարոզելը: Այս արշավը տևեց բոլոր 80-ականները: Նա ժամանակ գտավ նաև «Ձիեր» պարանոց »պատմվածքների գիրք և« Սպիտակ քաղաք »կարճամետրաժ ֆիլմ գրելու համար: Ֆիլմում ներգրավված է Փիթի նոր Defor խումբը:« Սպիտակ քաղաք »ֆիլմի հետ մեկտեղ կենդանի ալբոմ և տեսահոլովակ« Deep Վերջ կենդանի »: ...

1985 թ.-ի հուլիսի 3-ին The Who- ն հավաքվեց `ելույթ ունենալով Live Aid նպաստի համերգում` ի աջակցություն Եթովպիայի սոված ժողովրդին: Ենթադրվում էր, որ խումբը պետք է կատարեր Փիթի նոր «After The Fire» երգը, բայց փորձերի բացակայության պատճառով նրանք ստիպված էին միայն հին նյութեր նվագել:

1989 թվականին Թաունսենդը թողարկեց «Երկաթե մարդը» մյուզիքլ, որը հիմնված էր Թեդ Հյուզի գրքի վրա: The Who- ում Փիթի գործընկեր ՝ Ռոջեր Դալթրին, Նինա Սիմոնը, Leeոն Լի Հուկերը և Թաունսենդի որդին ՝ Սայմոնը մասնակցեցին ստուդիական տարբերակի ձայնագրմանը:

Փիթի հաջորդ մենակատար աշխատանքը կրկին ինքնակենսագրական է: «Psychoderelict» (1993 թ.) Ալբոմը պատմում է ճգնավոր ռոք աստղի մասին, որին անպիտան կառավարիչը և խորամանկ լրագրողը ուղարկում են կենսաթոշակի: Չնայած ԱՄՆ-ի մենահամերգային շրջագայությանը ՝ նոր աշխատանքը մեծ ուշադրության չի արժանացել:

2003-ի հունվարին Փիթ Թաունսենդը մեղադրվեց մանկապղծության մեջ: Հարցաքննությունից հետո նա գրավի դիմաց ազատ է արձակվել: Թաունսենդը ամեն կերպ հերքում է այս մեղադրանքները և դրանք համարում վիրավորանք:

Այժմ Թաունսենդը աշխատում է մեկ այլ ռոք օպերայի վրա, որը նա հանրությանը կներկայացնի 2011 թվականին: Ըստ նրա, «դա կլինի ինչ-որ նոր և հավակնոտ մի բան, բայց միևնույն ժամանակ ոճով կհիշեցնի« Թոմի »և« Քվադրոֆենիա »օպերաները: Ապագա ռոք-օպերայի անունն է «Թել»: Որոշ ստեղծագործություններ, ըստ երաժշտի, կներառվեն The Who- ի ապագա ալբոմում:

Օպերայում խաղարկվում է մեկ ամուսնական զույգի ճակատագիր, որը փորձում է լուծել կուտակված խնդիրները: Գլխավոր դերը խաղացող դերասան Ուոլտերը ռոք երաժիշտ է, ով թոշակի է անցնում այն \u200b\u200bբանից հետո, երբ իր երգերից մեկը դառնում է մեծ ավտոընկերության հիմն: Նա դառնում է մի տեսակ «տնային տնտեսուհի», մինչդեռ կինը տարված է ձիերով և միայն զառանցում է ախոռները: Պարապ կյանքից հոգնած ՝ նա որոշում է 15 տարի անց վերադառնալ երաժշտություն, բայց իր սարսափով հասկանում է, որ իր ժամանակն անցել է, և նա այլևս չի կարող տեղավորվել նորաձեւ հոսանքի մեջ: Նման հարվածից հետո նա ինքն իրեն քաշվում է և հեռանում կնոջից, և միայն մի շարք ողբերգական դեպքերից հետո են նրանք նորից գտնում միմյանց:

Նյութերի հիման վրա ՝ stolica.fm

Face Dances նիստեր, Odyssey Studios, Լոնդոն, 1980. լուսանկար - thewho.net