Վիկտոր Պոպկով. Նկարիչ այրիների հողի վրա: Վիկտոր Պոպկով. Նկարիչ այրիների երկրում, ինչի մասին խոսում են այրիները

ԿԵՆՍԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆ

32նվել է 1932 թվականին բանվոր դասակարգի ընտանիքում: Սովորել է Արվեստի և գրաֆիկայի մանկավարժական դպրոցում (1948-1952) և Վ.Ի.Սուրիկովի անվան Մոսկվայի արվեստի ինստիտուտում (1952-1958) ՝ E.A.Kibrik- ի ղեկավարությամբ: Ապրել է Մոսկվայում: Նա սպանվեց կոլեկցիոների կրակոցից, երբ նա մոտեցավ «Վոլգա» մակնիշի մեքենային և վարորդին խնդրեց իրեն բարձրացնել: Դրանից հետո կոլեկցիոները պնդեց, որ ինքը գործել է հրահանգների համաձայն: Թաղված է Չերկիզովսկու գերեզմանատանը:

ԱՇԽԱՏԱՆՔՆԵՐ

Վիկտոր Եֆիմովիչի հիմնական աշխատանքները նվիրված են ժամանակակից թեմաներին.

«Բրացկի շինարարները» (1960-1961), Պետական \u200b\u200bՏրետյակովյան պատկերասրահ
Հյուսիսային երգ (1968), Պետական \u200b\u200bՏրետյակովյան պատկերասրահ
«Բոլոտովների ընտանիք» (1968), Պետական \u200b\u200bՏրետյակովյան պատկերասրահ
«Բրիգադը հանգստանում է» (1965), ԽՍՀՄ նկարիչների միություն
Հոր վերարկու (1972), Տրետյակովյան պատկերասրահ
«Երկու» (1966), Պետական \u200b\u200bՏրետյակովյան պատկերասրահ
«Լավ մարդը Անիսյայի տատն էր» (1973), Տրետյակովյան պատկերասրահ
«Այրիներ» (1966)
Ինքնադիմանկար (1963)
«Աշնանային անձրևներ: Պուշկին »(1974), Պետական \u200b\u200bՏրետյակովյան պատկերասրահ, անավարտ

Պոպկովի մի քանի աշխատանքներ ընդգրկվել են Ռուսական իրատեսական արվեստի ինստիտուտի (IRRI) հավաքածուի մեջ:

ՀՈՒՇԱՐՁԱՆ

Նկարչի գերեզմանի գերեզմանաքարը տեղադրվել է 1975 թվականի սկզբին: Քանդակագործը Ալլա Պոլոգովան է: Նրա մայրը, եղբայրը և քույրը թաղված են նկարչի կողքին:

ԽՍՀՄ պետական \u200b\u200bմրցանակ (հետմահու) (1975)

Միտիշչիի պատմության և արվեստի թանգարանն ունի նկարչի հիշատակի սենյակ. Պահվում են նրա նկարների էսքիզներ, գրաֆիկական աշխատանքներ, էսքիզներ, լուսանկարչական փաստաթղթեր:

Մայր - Ստեփանիդա Իվանովնա (նոյեմբերի 8, 1909 - սեպտեմբերի 8, 1986)
Հայր - Էֆիմ Ակիմովիչ (1906-1941)
Եղբայրներ:
- Նիկոլայ Եֆիմովիչ (8 հունվարի, 1930 - ապրիլի 1, 1978), որդի Յուրի Նիկոլաևիչ (ծնվ. 12 հունվարի, 1954), թոռնուհի Դարիա Յուրիևնա (ծնված 12 մայիսի 1979 թ.)
- Անատոլի Եֆիմովիչ (1941-1942)
- Քույր - Թամարա Եֆիմովնա (մարտի 25, 1937 - մարտի 26, 1986), որդի Միխայիլ Նիկոլաևիչ (3 հունիսի, 1963 - փետրվարի 15, 2007), թոռներ Նատալիա Միխայլովնա (ծնվ. 20 մայիսի 1987 թ.) Եվ Արտյոմ Միխայլովիչ (ծնված 28 հոկտեմբերի 1994 թ.) ), որդի Սերգեյ Նիկոլաևիչը (ծնվ. 1958 թ. նոյեմբերի 14-ին), թոռը ՝ Նիկիտա Սերգեևիչին (ծնված 22 նոյեմբերի 1988 թ.)
- - Կին - Կլարա Կալինիչեվա (ծնվ. 30 օգոստոսի, 1933)
  - Որդի - Ալեքսեյ Վիկտորովիչ (ծնվ. 1958 թ. Հունվարի 24)
  - Թոռնուհի - Ալիսա Ալեքսեևնա (ծնված 1984 թ.)

ՊՈՊԿՈՎ ՎԻԿՏՈՐ ԷՖԻՄՈՎԻՉ (1932-1974) - ՌՈՒՍ ՆԿԱՐԻՉ ԵՎ ԳՐԱՖԻԿ

Ոչ, չեմ ձգտելու: Ո՛չ, ես չեմ տրտնջալու:
Ես հանգիստ կծիծաղեմ: Ես լաց կլինեմ հանգիստ:
Հանգիստ կսիրեմ, Հանգիստ կվնասեմ,
Ես հանգիստ կապրեմ, հանգիստ կլինի նաեւ մահը:
Եթե \u200b\u200bես երջանիկ եմ, եթե իմ աստվածը,
Ես չեմ ճոճվելու, ես կգտնեմ իմ շեմը:
Ես բարի կլինեմ մարդկանց նկատմամբ, կսիրեմ ամեն ինչ,
Ես կծիծաղեմ տխրությունից, ես տխուր կլինեմ ծիծաղից:
Եվ ես քեզ չեմ վնասի: Ես նույնիսկ կդիմանամ ստորությանը:
Խղճացեք կյանքում գոնե մեկ անգամ: Մահ Կգա՞ս Ես ոչինչ չեմ ասի:

Վիկտոր Պոպկով. Իմ մասին

Վիկտոր Եֆիմովիչ Պոպկովը վաթսունականների սերնդի ակնառու ներկայացուցիչ է: Նա արագ ու պայծառ մտավ ռուսական արվեստի պատմության մեջ: Ինստիտուտն ավարտելուց անմիջապես հետո: Սուրիկով Վիկտոր Պոպկովը դարձել է երկրի կերպարվեստի նշանավոր երեւույթ: Դիպլոմային շարքի նրա երեք աշխատանքները գնել է Տրետյակովյան պետական \u200b\u200bպատկերասրահը, նրանք գրել են նրա մասին թերթերում և ամսագրերում և նկարահանվել հեռուստատեսությամբ:

33 տարեկան հասակում Պոպկովը դարձել է Պետական \u200b\u200bև Լենինյան մրցանակների հանձնախմբի անդամ, 1966 թվականին Փարիզում երիտասարդ նկարիչների աշխատանքների ցուցահանդեսում արժանացել է «Բիենալե» պատվավոր դիպլոմի «Կեսօր» ստեղծագործության համար: , «Երկու», «Բոլոտովների ընտանիք»:

Իմ օրը. 1960 թ

Վիկտոր Եֆիմովիչ Պոպկով - ռուսական ռեալիզմի մեծ ավանդույթի ժառանգ, էջՊետրով-Վոդկինի կամ Կորժևի կողմից հաստատված ՝ Պոպկովն աշխատում էր այնպես, որ առօրյա մանրուքներն ու առօրյա տեսարանն ընդհանրապես լինելու խորհրդանիշ դառնա:
Վիկտոր Եֆիմովիչի պալիտրաը գրեթե մոնոխրոմ է, նա հաճախ օգտագործում է պատկերանկարչական տեխնիկա (դեմքերի հետ աշխատելու բացեր, ամուր գունավոր ֆոններ), նրա նկարը անկյունային է և երբեմն շտապված, բայց Պոպկովի նկարների մեջ գլխավորն այն է, որ նկարիչը ունենա հեռուստադիտողին պատմելու բան:

Նրանց հաջողվեց մոռանալ Վիկտոր Պոպկովին. Նրա հիշողությունը ստվերվեց ավանգարդի անվերջ ակցիաներով, աճի հաջող աճով, «երկրորդ ավանգարդի» աննկատելի խայտաբղետ արտադրանքներով `նոր բուրժուազիայի դեկորատիվ շուկայի ձեռագործ աշխատանքներով:

Բրացկի հիդրոէլեկտրակայանի շինարարներ: 1960-1961թթ

Պոպկովը զուտ սովետական \u200b\u200bնկարիչ է: Սա նշանակում է, որ արվեստում նրա իդեալը այն է, ինչը հռչակվում էր որպես սոցիալական իդեալ խորհրդային իշխանության տարիներին `առանց երբևէ խախտվելու և դավաճանվելու: Նա հավատում էր, որ մարդիկ սիրում են այն հողը, որի վրա ապրում են, պատրաստ են զոհվել դրա համար, հիշում են իրենց հայրերին, հարգում են նրանց հիշատակը, պատասխանատու են հասարակության, այսինքն ՝ ծերերի և երեխաների համար:

Միամտությամբ և անվախությամբ - քանի որ արվեստում սենտիմենտալ արտահայտությունը վտանգավոր է, ցինիկ լինելը ավելի հեշտ է - Պոպկովը նկարել է տարեց կանանց և երեխաներին. հազվադեպ դեպք է, երբ նկարիչը նկարել է այդքան շատ նորածինների և անօգնական ծերերի. այդ ժամանակ ավանգարդ արվեստագետները հաճախ նկարում էին հաղթող ժապավեններ և գրում «Բրեժնևը այծ է», բայց քչերն էին համարձակվում սիրել: Գիտե՞ք, թե ում են սիրում Հավաքական գործողությունների խումբը կամ Մուխոմորի խումբը: Այնպես որ, իրենք էլ չգիտեին: Երեխային նկարելիս հեշտ է ինչ-որ բան գռեհիկ դարձնել, և Պոպկովը հաճախ կորցնում էր համբերությունը - բայց շարունակում էր նկարել. երբեմն նա գլուխգործոցներ էր պատրաստում:

Հիշողություններ Այրիներ 1966 թ

Իսկապես կիրթ և խելացի մարդիկ զբաղվում էին կոնցեպտուալիզմով, գծանկարը համարվում էր հնացած: Խելացի ընկերություններում ամենուրեք հոգնած երիտասարդներն ասում էին, որ նկարչությունը մեռած է: Այդ տարիներին հավատում էին, որ իսկական գրողը Պրիգովն է, և Պաստեռնակը գրում է անհաջող ստեղծագործություն ՝ բժիշկ Zhիվագո: Աշխարհիկներից շատերին թվում էր, որ Նյու Յորքի կուրատորների և Մայամիի պատկերասրահների տերերի կարծիքը. Էությունը կարևոր է այն հարցում, թե ինչպիսի արվեստ պետք է լինի, և ինչ պետք է լինի անդունդը: Նրանց ջանքերով նկարչությունը հայտարարվեց անախրոնիզմ: Կենդանի երիտասարդները տեղադրումներ էին վերցնում, իսկ Պոպկովն իր հին ոճի վրձնով ծիծաղելի էր թվում:
Նա ոչ միայն ձգտում էր նկար նկարել, այլ այդ նկարներում նկարում էր ոչ մեկի համար ոչ հետաքրքրություն ներկայացնող մարդկանց ՝ գյուղի այրիներ, անշնորհք տղամարդիկ, ծայրամասի երեխաներ, սովետական \u200b\u200bքաղաքացիներ: Դա այնպիսի բացահայտ, նորաձև ստեղծագործություն էր, ամոթալիորեն անկեղծ: Դե պատկերացրեք մի մարդու, ով գալիս է մի խելացի տուն, որտեղ նրանք կարդում են Կաֆկա և ասում, որ սիրում է իր հայրենիքը, իսկ հայրը վերցրեց Բեռլինը: Ամոթ է, չէ՞: Եվ Պոպկովը պարզապես խոսեց այդ մասին - և չվարանեց:

Հոր վերարկուն: 1972 թ

Նրա որոշ իրեր (Mezen այրիներ, աշխատանքից հետո, մայր և որդի, հայրիկի վերարկու) անկասկած նկարչության գլուխգործոցներ են. Նա արեց այն, ինչը չի կարող անել սովորական տաղանդը, այն է `նա ստեղծեց իր հերոսին: Սա, ըստ էության, ուշագրավ պլաստիկ արվեստ է. Ի տարբերություն երաժշտության կամ, օրինակ, փիլիսոփայության, կերպարվեստը հնարավորություն ունի ստեղծել մարդ, նկարը օժտել \u200b\u200bեզակի ֆիզիկական հատկություններով: Դժվար կլիներ վերակառուցել մեր աշխարհը ըստ դեկորատիվ ավանգարդի աշխատանքների, բայց ըստ Պոպկովի աշխատանքների ՝ դա հնարավոր է: Այսուհետ աշխարհում կա Վիկտոր Պոպկովի հերոսը, ինչպես կա Պետրով-Վոդկինի հերոս (աշխատող մտավորական) կամ Կորինի հերոս (շփոթված քահանա), Ֆալկի (քաղաքի անկենդան մտավորական) հերոս կամ Ֆիլոնովի հերոսը (աշխարհի պրոլետար-շինարար):

Երկու 1966 թ

Պոպկովի հերոսը ծայրամասային շրջանի թաղամասերի բնակիչ է, ամուսին և հայր `փոքր աշխատավարձով, ինչը նրան բավական է, բայց նրան շատ պետք չէ, նա չի իմանա ինչի համար օգտագործել այն: նա հերոսներ Վլադիմովի և inինովևի ազգականն է. նա մտավորական է, ով այլևս ոչնչի չի հավատում, բայց աշխատում է հանուն այլոց և հանուն հասարակական պարտքի, որովհետև երեք րոպե լռության հերոսի խոսքերով ՝ «երկրին ձուկ է պետք»:

Սա վատ ճակատագիր է, տհաճ ճակատագիր, և Պոպկովի նկարները տխուր են, ոչ թե դեկորատիվ: Bամանակակից բուրժուան դժվար թե գնահատի նրա նկարները: Պոպկովն իսկական նկարիչ էր, իսկ իսկությունն արտահայտվում էր նրանում, որ նա անհարթ նկարիչ էր `մերթ չափազանց սենտիմենտալ, մերթ` ցայտուն: Լավագույն բաներում ՝ մեծ ռեալիստ, լավագույնի մեջ (կա մեկ կտավ, որտեղ պառավ կին նստած է տնակի անկյունում) ՝ հիանալի նկարիչ:

Պոպկովի նկարներում պատկերակի մոտիվը բացառապես ուժեղ է. Նա պնդում է իրատեսական (ինչ-որ մեկը կարող է ասել. Սոցիալիստական \u200b\u200bռեալիստ) նկարչության հարազատությունը պատկերապատկերի հետ: Նկարչական որմնադրությանը վերաբերող նրա գաղափարները նույնքան անարվեստ և պարզ են, որքան գավառական պատկերակ նկարիչը, և այն, ինչ նա նկարում է, կարող է արտահայտվել հենց նույն բառերով, որոնք նկարագրում են պատկերակի առաջացման պատճառը:

Artistամանակը չօգնեց այս նկարչին տարբերելու համար: Նա կարծես թե բավականաչափ ժամանակակից չէր, մեր խաղալիքը, կեղծ ժամանակը ամեն ինչ իրականին դուր չի գալիս, բայց մենք ուզում էինք մի գույնզգույն և համարձակ բան. Նրանք մոռացան նրան քաղցրավենիք փաթաթելու համար, ինչպես մոռացել էին նրա եվրոպական ժամանակակիցները ՝ Գուտուզոն կամ Մորանդին, այս նկարիչները ստիպված են նորից հայտնաբերվել: Լեզուն ինքնին կորել է. Չկա արվեստաբան, ով այսօր կկարողանար վերլուծել նկարը, ներկի շերտը, մատների շարժումը: Արվեստը շատ երկար ժամանակ հիմար էր, արվեստաբանների փոխարեն արտադրվում էին համադրողներ:

Հիմա մենք պետք է սովորենք ոչ միայն նորովի խոսել, այլև նորովի նայել:

Թիմը հանգստանում է: 1965 թ

Կյանքը, երբեմն այնպես էր թվում, ինչպես Պոպկովին, ձեռք բերեց անհեթեթ ֆարսի հատկություններ: Եվ քանի որ դա այդպես էր, հնարավոր չէր խուսափել ապակու հատակի ոչ թե ճշմարտության, ոչ, մոռացության որոնումից: Ինքնասպանության փորձ: Մոտալ մահվան նախազգացում: Մահից երկու շաբաթ առաջ նա իր ընկերներին գրառումներ բերեց.

Մահը նույնպես ծիծաղելի է: Եվ այս անհեթեթության մեջ, պատահականորեն, կարելի է լսել ճակատագրի անխախտ ոտնահարումը:

Նա այդ օրն ընդհանրապես չպետք է լիներ Մո սվվեում: Նա պատրաստվում էր հեռանալ: Բայց նա չհեռացավ: 1974 թ. Նոյեմբերի 12-ին, ժամը 23-ին, Վիկտոր Պոպկովը Գորկու փողոցում մեքենա էր բռնում: Տաքսիները չէին դադարում: «Վոլգան» տաքսի համար սխալվելով ՝ նկարիչը փորձեց կանգնեցնել նրան: Կոլեկցիոները (ինչպես պարզվեց ավելի ուշ, նա հարբած էր) կրակեց և մահացու վիրավորված մարդուն թողեց մայթին մահանալու: Պոպկովին հիվանդանոց են բերել որպես ավազակ, որը գողություն էր կատարել կոլեկտորային մեքենայի վրա, և միայն ավելի ուշ «հարձակման» հանգամանքները պարզվել են պատահական անցորդների շնորհիվ:

Անիսյա տատը լավ մարդ էր: 1973 թ

Եվ արդեն առավոտյան ժամը 2-ին Ամերիկայի ձայնը հայտնեց, որ «հայտնի ռուս նկարիչ Պոպկովը սպանվել է ԿԳԲ գնդապետների կողմից»: Քաղաքացիական հոգեհանգստի ծառայության ընթացքում և հուղարկավորությունից հետո սպասվում էին «սադրանքներ»: Բայց սադրանքներ չեղան, բացառությամբ երևի. Կուզնեցկի Մոստի Նկարիչների տան դահլիճ մուտք գործելը, որտեղ ընթանում էր քաղաքացիական հոգեհանգստի արարողությունը, մարդիկ բեմում տեսան Պոպկովի «Լավ մարդն Անիսյայի տատիկն էր» նկարը: Մի քանի տարի առաջ, երբ նկարը առաջին անգամ ցուցադրվեց Նկարիչների տանը, Պոպկովը ցանկանում էր այն տեղադրել այստեղ: Հետո չտվեցին: Դալին հիմա:

«Տարուսա. Արեւոտ օր. Վատագինի, Պաուստովսկու, Բորիսով-Մուսատովի գերեզմանի մոտ էր: Սուրբ գերեզմաններ: Նրանց հիշողությունը պայծառ է: Ի՞նչ եզրակացություն կարող եմ անել այսօր: Նրանք ագահ էին կյանքի համար: Նրանք ուզում էին ապրել և հիանալի հասկանում էին, որ խաղաղություն կլինի: Նրանք կյանքի խոհեմ չէին: Նրանք սիրում էին կյանքը և այն լիարժեք ապրում էին և՛ հոգեպես, և՛ ֆիզիկապես ՝ բոլորին տրված բնության սահմաններում:

Եվ հիմա ես հասկանում եմ, որ քո մահից հետո երախտագիտությամբ հիշվելու համար հարկավոր է քաջություն ունենալ տանջանքի մեջ ապրելու, ուրախությունից տառապելու, սիրելու ուրախություն, ծիծաղ, առողջություն, ամեն ինչ գեղեցիկ, ուժեղ, կենդանի և այն ամենը, ինչ շարժվում է մարմինը, միտքը, հոգին:

Եվ ևս մի բան. Յուրաքանչյուր դարաշրջան ունի ինչպես իր մարմնի, այնպես էլ ոգու իր գեղեցկությունը: Բայց ամենագեղեցիկ մարմինը երիտասարդության մեջ է, իսկ ոգին ՝ ծերության: Եվ դուք պետք է սիրեք մարմինը երիտասարդ ժամանակ, և միշտ մտածեք ոգու մասին, իսկ ծեր տարիքում ՝ միայն ոգու մասին: Քիչ նվնվոց, Աստված, առողջություն և մարմին և ոգի պարգևիր: Սովորեցրեք ուրախանալ, մինչ ապրում ենք: Մոռացեք կյանքի դեմ բռնության մասին մտքերը »:

Վերադարձ 1972 թ

Նկարչի մահից անցել է գրեթե 38 տարի, բայց Տարասովկայում նրա հուշարձանի մոտ կարմիր կարմիր մեխակները դեռ ընկնում են ձյան վրա: Վիկտոր Պոպկովի մասին գրվել են բազմաթիվ գրքեր և հոդվածներ, նկարահանվել են ֆիլմեր, նկարահանվել են հեռուստատեսային ծրագրեր: Նկարները պահվում են Ռուսաստանի և նրա սահմաններից դուրս գտնվող մեծ թանգարաններում, արվեստի պատկերասրահներում: Կոլեկցիոներները պատիվ են համարում ունենալ Պոպկովի ստեղծագործությունները: Սա վկայում է այն շնորհի մասին, որը Վիկտոր Եֆիմովիչը դրեց իր կտավներին իր կենդանության օրոք:

Վիկտոր Պոպկով. Իմ մասին

Իմ օրը. 1960 թ

Բրացկի հիդրոէլեկտրակայանի շինարարներ: 1960-1961թթ

Պոպկովը զուտ սովետական \u200b\u200bնկարիչ է: Սա նշանակում է, որ արվեստում նրա իդեալը այն է, ինչը հռչակվում էր որպես սոցիալական իդեալ խորհրդային իշխանության տարիներին `առանց երբևէ խախտվելու և դավաճանվելու: Նա հավատում էր, որ մարդիկ սիրում են այն հողը, որի վրա ապրում են, պատրաստ են զոհվել դրա համար, հիշում են իրենց հայրերին, հարգում իրենց հիշատակը, պատասխանատու են հասարակության, այսինքն ՝ ծերերի և երեխաների համար:

Հիշողություններ Այրիներ 1966 թ

Հոր վերարկուն: 1972 թ

Երկու 1966 թ

Պոպկովի հերոսը ծայրամասային շրջանի թաղամասերի բնակիչ է, ամուսին և հայր `փոքր աշխատավարձով, ինչը նրան բավական է, բայց նրան շատ պետք չէ, նա չի իմանա ինչի համար օգտագործել այն: նա հերոսներ Վլադիմովի և inինովևի ազգականն է. նա մտավորական է, ով այլևս ոչնչի չի հավատում, բայց աշխատում է հանուն այլոց և հանրային պարտքի, որովհետև «երկիրը ձուկ է պետք», «Երեք րոպե լռության» հերոսի խոսքերով:

Սա վատ ճակատագիր է, տհաճ ճակատագիր, և Պոպկովի նկարները տխուր են, ոչ թե դեկորատիվ: Bամանակակից բուրժուան դժվար թե գնահատի նրա նկարները: Պոպկովն իսկական նկարիչ էր, իսկ իսկությունն արտահայտվում էր նրանում, որ նա անհարթ նկարիչ էր. Լավագույն բաներում ՝ մեծ ռեալիստ, լավագույնի մեջ (կա մեկ կտավ, որտեղ պառավ կին նստած է տնակի անկյունում) ՝ հիանալի նկարիչ:

Հիմա մենք պետք է սովորենք ոչ միայն նորովի խոսել, այլև նորովի նայել:

Մաքսիմ Կանտոր

Թիմը հանգստանում է: 1965 թ

Կյանքը, երբեմն այնպես էր թվում, ինչպես Պոպկովին, ձեռք բերեց անհեթեթ ֆարսի հատկություններ: Եվ հենց դա էր դեպքը, հնարավոր չէր խուսափել բաժակի հատակի ոչ թե ճշմարտության, ոչ, մոռացության որոնումից: Ինքնասպանության փորձ: Մոտալ մահվան նախազգացում: Մահից երկու շաբաթ առաջ նա իր ընկերներին գրառումներ բերեց. «Երաժշտություն դրիր իմ թաղմանը»:

Նա այդ օրը չպետք է լիներ Մո-սքվե քաղաքում: Նա պատրաստվում էր հեռանալ: Բայց նա չհեռացավ: 1974 թ. Նոյեմբերի 12-ին, ժամը 23-ին, Վիկտոր Պոպկովը Գորկու փողոցում մեքենա էր բռնում: Տաքսիները չէին դադարում: Տաքսու համար վերցնելով գանձապահ «Վոլգան» ՝ նկարիչը փորձեց կանգնեցնել նրան: Կոլեկցիոները (ինչպես պարզվեց ավելի ուշ, նա հարբած էր) կրակեց և մահացու վիրավորված մարդուն թողեց մայթին մահանալու: Պոպկովին հիվանդանոց են բերել որպես ավազակ, որը գողություն էր կատարել կոլեկտորային մեքենայի վրա, և միայն ավելի ուշ «հարձակման» հանգամանքները պարզվել են պատահական անցորդների շնորհիվ:

Անիսյա տատը լավ մարդ էր: 1973 թ

Եվ արդեն առավոտյան ժամը 2-ին Ամերիկայի ձայնը հայտնեց, որ «հայտնի ռուս նկարիչ Պոպկովը սպանվել է ԿԳԲ գնդապետների կողմից»: Քաղաքացիական հոգեհանգստի և հուղարկավորության ընթացքում սպասվում էին «սադրանքներ»: Բայց սադրանքներ չեղան, բացառությամբ երևի. Կուզնեցկի Մոստի Նկարիչների տան դահլիճ մուտք գործելը, որտեղ ընթանում էր քաղաքացիական հոգեհանգստի արարողությունը, մարդիկ բեմում տեսան Պոպկովի «Լավ մարդն Անիսյայի տատիկն էր» նկարը: Մի քանի տարի առաջ, երբ նկարը առաջին անգամ ցուցադրվեց Նկարիչների տանը, Պոպկովը ցանկանում էր այն տեղադրել այստեղ: Հետո չտվեցին: Դալին հիմա:

«Տարուսա. Արեւոտ օր. Վատագինի, Պաուստովսկու, Բորիսով-Մուսատովի գերեզմանի մոտ էր: Սուրբ գերեզմաններ: Նրանց հիշողությունը պայծառ է: Ի՞նչ եզրակացություն կարող եմ անել այսօր: Նրանք ագահ էին կյանքի համար: Նրանք ուզում էին ապրել և հիանալի հասկանում էին, որ խաղաղություն կլինի: Նրանք կյանքի խոհեմ չէին: Նրանք սիրում էին կյանքը և այն լիովին ապրում էին ինչպես հոգևոր, այնպես էլ ֆիզիկապես ՝ բոլորին տրված բնության սահմաններում:

Վերադարձ 1972 թ

Գրպան 1959 թ

1974-ի նոյեմբերին կոլեկցիոներ մոտ տարածությունից նկարահանեց նկարիչ Վիկտոր Եֆիմովիչ Պոպկովին: Մարդասպանի հետ մեքենան անմիջապես անհետացավ հանցագործության վայրից: Ձերբակալվելիս նա հիմարաբար կրկնում է, որ գործում է հրահանգների համաձայն: Հետո այս սարսափելի, ծիծաղելի, ոչ մի կերպ բացատրելի պատմությունը չստացավ պատշաճ գովազդ: Եվ սովետական \u200b\u200bկառավարությունը, փորձելով բարձրաձայնել սկանդալը, շտապեց ԽՍՀՄ պետական \u200b\u200bմրցանակին (հետմահու) պարգեւատրել նկարչին, որն իրականում իրեն դուր չեկավ: Այսպիսով, 42 տարեկան հասակում կարճվեց 20-րդ դարի երկրորդ կեսի ամենանշանավոր ռուս նկարիչներից մեկի կյանքը:
Վիկտոր Եֆիմովիչ Պոպկովը ինստիտուտն ավարտելուց հետո: Վ.Սուրիկովը դարձավ նշանավոր երեւույթ երկրի կերպարվեստում: Դիպլոմային շարքի իր երեք աշխատանքները գնել է Տրետյակովյան պետական \u200b\u200bպատկերասրահը, նրանք գրել են նրա մասին թերթերում և ամսագրերում: 1966 թ.-ին Փարիզում երիտասարդ նկարիչների աշխատանքների ցուցահանդեսում նա ստացել է պատվավոր դիպլոմ «Բիենալե» ՝ իր աշխատանքների համար » Կեսօր »,« Երկու »,« Ընտանեկան բոլոտովներ »:
Նկարչի խիստ սոցիալական աշխատանքները նյարդայնացրել են իշխանություններին: Գուցե դա է պատճառը, որ Արեւմուտքում նրան այլախոհ էին անվանում:
Վիկտոր Պոպկովը խորապես ազգային նկարիչ էր: Նրա հայրենասիրական իրերը վերաբերում էին հասարակության կյանքի բոլոր ասպեկտներին և հոգով իրեն հարազատ մարդկանց: Որպես ռեժիսոր նա ընտելացավ նյութին և տոգորված էր իր կտավների հերոսների հանդեպ համակրանքով: Ըստ ամենայնի, նրա կտավների հուզական լրիվությունը դեռ արձագանքում է շատ հեռուստադիտողների սրտերում:

Վիկտոր Պոպկովի ստեղծագործության տարբերակիչ առանձնահատկությունը նրա ստեղծագործությունների առակական բնույթն է: Խորհրդանիշների լեզվով նա գրում է պատմվածք, պատմվածք, վեպ գծերի, բծերի, գույնի, հյուսվածքի պլաստիկությամբ ՝ հասնելով կատարման վիրտուոզ տեխնիկայի: Նրա կտավներում միշտ առեղծվածային և խորհրդավոր հրապուրանք կա: Նրա ստեղծագործական ուժը նաև կայանում է նրանում, որ նկարչության լեզվով նա կարողացել է օպտիմալ արդյունքի հասնել իր ձևավորման մեջ: Գաղափար, գույն, կոմպոզիցիա, վիրտուոզ նկարչություն. Ամեն ինչ ամենաբարձր մասնագիտական \u200b\u200bմակարդակում է:

«Իմ օրը» 1968. Պետական \u200b\u200bՏրետյակովյան պատկերասրահ

Առավել նշանակալի գործերից էին նկարչի էպիկական աշխատանքները «Mezen Widows» ցիկլից. «Հուշեր. Այրիներ »,« Հյուսիսային երգ »,« Սեպտեմբերը Մեզենի վրա »,« Հյուսիսային մատուռ »,« Սենի, «Մեկ», «Oldերություն» և այլն: Նկարների անուններն արդեն կրում են և՛ կարեկցանք, և՛ ներքին ցավեր այն մարդկանց համար, ովքեր անցել են ծանր ժամանակների դժվարություններ, տառապել ու անարժանորեն մոռացվել:

Այս վարպետի աշխատանքը դեռ ոգևորում և անկեղծ հետաքրքրություն է առաջացնում ոչ միայն Ռուսաստանում: Վիկտոր Պոպկովին շնորհվել է Պետական \u200b\u200bմրցանակի դափնեկրի կոչում, նրա մասին նկարահանվել են վավերագրական ֆիլմեր, հրատարակվել են ալբոմներ ու գրքեր: Տրետյակովյան պատկերասրահում տեղակայված են նկարչի 90 աշխատանքներ, ավելի քան 20 աշխատանքներ գտնվում են Ռուսաստանի թանգարանում:

Ոչ, չեմ ձգտելու: Ո՛չ, չեմ տրտնջալու:
Ես հանգիստ կծիծաղեմ: Ես լաց կլինեմ հանգիստ:
Հանգիստ կսիրեմ, Հանգիստ կվնասեմ,
Ես հանգիստ կապրեմ, հանգիստ կլինի նաեւ մահը:
Եթե \u200b\u200bես երջանիկ եմ, եթե իմ աստվածը,
Ես չեմ ճոճվելու, ես կգտնեմ իմ շեմը:
Ես բարի կլինեմ մարդկանց նկատմամբ, կսիրեմ ամեն ինչ,
Ես կծիծաղեմ տխրությունից, ես տխուր կլինեմ ծիծաղից:
Եվ ես քեզ չեմ վնասի: Ես նույնիսկ կդիմանամ ստորությանը:
Խղճացեք կյանքում գոնե մեկ անգամ: Մահ Կգա՞ս Ես ոչինչ չեմ ասի:

Վիկտոր Պոպկով «Իմ մասին»

«Բրացկի շինարարները» 1960-1961թթ

«Հուշեր. Այրիներ» 1966 թ. Պետական \u200b\u200bՏրետյակովյան պատկերասրահ

«Հուշեր. Այրիներ» 1966. Տրետյակովյան պատկերասրահ: Բեկոր

«Մորաքույր Ֆենյան մահացավ: Վայ» 1968

«Հյուսիսային երգ» («Օ Oh, ինչպես են բոլոր ամուսինները տարվել պատերազմի ...»): 1968 թ

«Հյուսիսային երգ» 1968, հատված

«Վանք Բորովսկում» 1972

«Ռոժնիկովները ճաշում են» 1966-1969թթ

«Գյուղ Կիմժա» 1969. Պերմի արվեստի պատկերասրահ

«Մատուռ Zeեհնովո գյուղում» 1972

«Անիսյա տատը լավ մարդ էր» 1973. Տրետյակովյան պատկերասրահ

«Ստեղծագործությունն ավարտված է» 1972

«Հոր վերարկուն» 1972. Տրետյակովյան պատկերասրահ

Այս յուրօրինակ ժանրի նկարն ավարտում է պատերազմի մասին նկարների շարքը: Սա նկարչի ինքնադիմանկարն է `նվիրված իր հոր` Էֆիմ Ակիմովիչ Պոպկովին, ով զոհվել է պատերազմի սկզբում: Նկարի ուրվագիծը պարունակում է վերջինից մի հատված, հավանաբար, Էֆիմ Ակիմովիչի նամակը իր կնոջը ՝ Ստեփանիդա Իվանովնա Պոպկովային.
«Սմոլենսկի մոտակայքում գտնվող մեր ստորաբաժանումը: Մարտերը ծանր են: Ստեշա, Չուվիլկինա Մաշային ասա, որ Ֆեդորը մահացավ: Երեկ նրան դեռ կենդանի էին վերցրել: Նա մահացավ իմ ներկայությամբ: Սթեշա, այսօր նորից կռիվ է: Եթե ինձ հետ ինչ-որ բան պատահի, վերցրու երեխաների և ձեր մասին հոգ տանեք: («Համբույր, քո Եֆիմ, 41, հոկտեմբերի 21» բառերը խաչված են): Համբուրիր համառորեն համբուրիր Տոմոչկային, Վիտյային և Կոլյային: Սթեշան, այժմ պատերազմի մեջ է: Ես կավելացնեմ ճակատամարտից հետո ... »:

Ես այն չավարտեցի:

Հոր բաժանման խոսքերը հիմք հանդիսացան «Հոր վերարկու» կտավի գաղափարի հիմքում: Հոր մասին իր խորապես անձնական հիշողությամբ Պոպկովը իրեն հավասարեցրեց հյուսիսային այրիների հետ ՝ կապելով սեփական ճակատագիրը նրանց անիծյալ միայնակ կնոջ բաժնեմասի հետ: Այրիները կարծես լողում են մոխրագույն-կանաչ գույնի միջից, համապատասխանեցնելով զինվորի հոյակապ բաճկոնի ֆոնի գույնին և կանգնած են նրա կողքին ՝ փորձելով իրենց հայրիկի բաճկոնը:

«Մի երեկո նա եկավ ինձ մոտ իր հոր հոյակապ բաճկոնով, նստեց հատակին պատին և պատմեց ինձ, թե ինչպես է այսօր լաց եղել նկարի վրա աշխատելիս», - հիշում է նկարիչ Կ. Ֆրիդմանը:

Իհարկե, այս զինվորի վերարկուն Եֆիմ Ակիմովիչը չէ, բայց այն պատկանել է Վիկտոր Պոպկովի կնոջ հայրիկին ՝ նկարչուհի Կլարա Կալինիչևային, ընտանիքում պահվել է որպես մասունք, և միևնույն ժամանակ օգտագործվել է բիզնեսի համար բոլոր անհրաժեշտ դեպքերում:

Պոպկովին, նկարի հստակ և ճշգրիտ փոխաբերական տեսլականով, երկար ժամանակ չէին տալիս բուն կենտրոնական գործիչը: Նա մի քանի անգամ փոխեց իր դիրքը, գլխի շրջադարձը, ձեռքի ժեստը, նույնիսկ հագուստը ՝ փորձելով գտնել ճիշտ գունային կապը զինվորի հոյակապ բաճկոնի գույնի և նկարի ֆոնի հետ: Ոչ միայն համահունչ տոնները, այլեւ հակապատկերները: Վերջնական կետը ներկապնակի պայծառ մանուշակագույն կետն էր: Ի դեպ, նշանակալի տեխնիկա, որը նա ներմուծեց «Հյուսիսային երգ» նկարում: Այնտեղ վերջին կետը կարմիր խորդանու ծաղիկն էր պատուհանագոգին:

Որոշ արվեստաբաններ Հոր վերարկուի մեջ տեսնում են սերունդների կապի վերաբերյալ անցյալի վեճերի արձագանքները: Պետք է ասեմ, որ Պոպկովի համար նման խնդիր գոյություն չուներ: Նա արյունոտորեն փորձեց սերունդների կապը: Նա մեծ սեր ուներ մոր, մահացած հայրիկի, հարգանք ավագ նկարիչների հանդեպ, բայց նրա աշխատանքների խնդրահարույցը շատ ավելի լայն է, քան կարեկցանքը ընտանիքի և ընկերների հանդեպ:

«Պոպկովը ռուսական հետպատերազմյան արվեստի կարևոր դեմքերից մեկն է: Մի քանի տարի անց նա թռիչք կատարեց սոցիալականից դեպի էքզիստենցիալ»: Յան Բրուք, Պետական \u200b\u200bՏրետյակովյան հետազոտությունների պատկերասրահի փոխտնօրեն:

Բայց Պոպկովի ամենակարևոր աշխատանքը նրա ճակատագիրն է: Ոչ մի առաջադեմ կոնցեպտուալիստ նման բան չունի, և հավանական է, որ դրանք շատ բան կտային նման լեգենդի համար: Աշխատավոր դասի ընտանիքի մի տղա փայլուն ավարտեց Սուրիկովի ինստիտուտը ՝ «Բրատսկի հիդրոէլեկտրակայանի շինարարները» առաջին մեծ պատկերի համար, նրա նկատմամբ իշխանությունները բարի վերաբերվեցին: 27 տարեկան հասակում, այդ չափանիշներով շատ շուտ, նա ընդունվեց ԽՍՀՄ նկարիչների միություն, 62-ին գնաց Ֆինլանդիա ՝ Երիտասարդների և ուսանողների փառատոնին: 67-ին նա պատվավոր դիպլոմ է ստացել Փարիզի Artամանակակից արվեստի բիենալեից: 30-ամյա Պոպկովը նույնիսկ միացավ Պետական \u200b\u200bև Լենինյան մրցանակների պարգևատրման կոմիտեին: Հասարակական մեծ հաջողություն գրանցվեց:

Եվ դրան զուգահեռ ՝ հարբեցողություն, ինքնասպանության փորձ (նրան սկեսրայրը բառացիորեն քաշեց օղից), մահվան նախազգացում: Մահից մի քանի շաբաթ առաջ Պոպկովն իր ընկերներին ձայնագրություններ բերեց. «Երաժշտություն դրիր իմ թաղմանը»:
Դագաղի կողքին հուղարկավորության ժամանակ կար Վիկտոր Պոպկովի «Աշնանային անձրևներ (Պուշկին)» անավարտ նկարը:

Վիկտոր Պոպկովը նկարիչ-նկարիչ և գրաֆիկական նկարիչ է, տաղանդավոր ինքնատիպ աշխատանքների հեղինակ, որոնցից շատերը ներկայացված են Տրետյակովյան պատկերասրահում: Մանկության տարիներին, փրկվելով սարսափելի պատերազմից, իր նկարներում նա փոխանցել է դաժան իրականությունն ու ներքին քաջությունը, որը դիտել է երկրի համար ծանր տարիներին: Նա հանդիսատեսին ստիպեց կարեկցանք զգալ և հիանալ իրենց հերոսներով, կարեկցել և հիանալ նրանցով:

Մանկություն

Պոպկով Վիկտոր Եֆիմովիչը (1932 - 1974) ծնվել է Մոսկվայում գյուղացիների ընտանիքում: Հայրն ու մայրը, վաղ տարիքից սովոր լինելով քրտնաջան աշխատանքի, տեղափոխվում էին տեղից տեղ ՝ աշխատանք փնտրելու:

Վիկտոր Պոպկովը չորս երեխա ունեցող բազմանդամ ընտանիքի երկրորդ երեխան էր: Պատերազմում հոր մահվան լուրը հայտնվեց այն ժամանակ, երբ ապագա նկարիչը ինը տարեկան էր, իսկ կրտսեր եղբայրը ՝ մի քանի ամսական: Մայրը, իր սիրելի ամուսնու խնդրանքով, ամբողջովին նվիրվեց երեխաներին ՝ երբեք չամուսնանալով: Բայց նա երեխաներին ոտքի կանգնեցրեց, բոլորին պատշաճ կրթություն տվեց:

Պոպկովի ընտանիքը ընկերասեր էր, բայց աղքատ: Երեխաները սիրում էին իրենց մորը և, տեսնելով նրա քրտնաջան աշխատանքը, փորձում էին ամեն ինչ լսել և չնեղվել: Գիտակցելով, որ դրանք կապված են արյան անխախտ կապերով, տղաները միասին մեծացան գրեթե առանց վեճերի և տարաձայնությունների, միշտ պատրաստ միմյանց փրկելու և անհրաժեշտ աջակցություն ցուցաբերելու:

Մայրը ՝ Ստեփանիդա Իվանովնան, պաշտում էր իր նորածիններին և փորձում էր կրթել նրանց խստությամբ, բայց քնքշությամբ:

Նման թվացյալ երջանիկ մանկությունը ստվերում էին ևս մի քանի ողբերգություններ (բացի հոր մահից և մշտական \u200b\u200bկարիքից):

Նրա կրտսեր եղբոր ՝ բոլորի սիրելի Տոլյայի մահը անջնջելի հետք թողեց Վիկտոր Պոպկովի հոգում: Նա նույնիսկ չէր կարող մասնակցել երեխայի հուղարկավորությանը:

Երկրորդ պայծառ անմոռանալի ցնցումը տեղի ունեցավ մի փոքր ուշ, երբ ցուլը հարձակվեց Վիտյայի վրա և տապալեց նրան գետնին: Տղան կարողացավ փախչել ժամանակին հասած օգնության շնորհիվ:

Բայց, չնայած բոլոր վշտերին, Վիկտոր Պոպկովը մեծացավ բարի և ընկերասեր երեխա, առատաձեռն և շփվող:

Առաջին քայլերը ստեղծագործական ուղու վրա

Դպրոցում տղան առանձնանում էր հատուկ ջանասիրությամբ ու աշխատասիրությամբ: Վաղ տարիքից նրա մոտ թղթի վրա ստեղծագործելու ցանկություն է առաջացել: Վիտյան սիրում էր հետևել այն ժամանակվա «փոխակերպումների» գծապատկերին, որի վրա նա ծախսել էր ամբողջ գրպանը, ինչպես նաև դիտել ջրաներկով նկարած հարևան նկարչի աշխատանքը, որի անունը, ցավոք, մենք չգիտենք.

Ստեփանիդա Իվանովնան, ով առաջինն էր որդու մեջ նկատում խոզանակով աշխատելու խթանները, սկսեց խրախուսել ստեղծագործելու երեխայի ցանկությունը: Նա նրան տարավ գեղարվեստի դպրոց և օգնեց նրան մտնել Մոսկվայի գրաֆիկական դպրոց, անկեղծորեն գովեց նրան, ոգեշնչեց ստեղծագործական սխրանքների և խոհուն խորհուրդներ տվեց:

Եվ տղան ամեն տեղ գրում էր ամեն ինչի մասին: Նրա վաղ ուրվագծերը ընդգրկում էին տարբեր առարկաներ և իրադարձություններ ՝ ծառեր, տներ և մարդիկ:

Գեղարվեստի արհեստանոցի ուսուցիչները նույնպես տաղանդը համարեցին շնորհալի աշակերտի մեջ և լրացուցիչ ուշադրություն դարձրեցին դրան: Սկզբի նկարչի անձնական ալբոմի կարճ էսքիզներից կարելի էր տեսնել, որ արվեստի ստուդիայում սովորելը նրան լավ է բերել. Իմաստալից բարձրորակ աշխատանքներ, հիմնականում լանդշաֆտներ և նատյուրմորտներ, հայտնվել են սիրողական ուրվանկարներին փոխարինելու համար:

Ստեղծագործականության ձևավորում

1852 թ.-ին Վիկտորը ընդունվեց Գրաֆիկայի ֆակուլտետի Սուրիկովի ինստիտուտ: Եվ չնայած դա չէր համապատասխանում երիտասարդի ցանկություններին (նա ցանկանում էր սովորել նկարչության բաժնում), այնուամենայնիվ, այս իրավիճակը բարենպաստ ազդեցություն ունեցավ նրա հետագա ստեղծագործական գործունեության վրա: Գրաֆիկայի ֆակուլտետում ձեռք բերված գիտելիքներն ու հմտությունները արտացոլվել են նկարչի նրա ոչ նուրբ կերպարում:

Այժմ Պոպկով Վիկտոր Եֆիմովիչը, որի կենսագրությունն ու աշխատանքը ակտիվորեն վերակենդանանում էին բուհ ընդունվելուց, սկսում է էներգետիկորեն ստեղծագործել: Նա աշխատում է դժվարին, թվացյալ անբարենպաստ պայմաններում. Փոքրիկ բարաքում, որտեղ նրա հետ ապրում է ևս հինգ մարդ ՝ մայր, կրտսեր քույր և ավագ եղբայր ՝ կնոջ և երեխայի հետ: Խստություն, աղքատություն, թերսնուցում - տիրոջ այն ժամանակվա ուղեկիցները:

Երբեմն ստիպված էի գրել չջեռուցվող միջանցքում, տարբեր զգացվող կոշիկներով ՝ ուտելով միայն մի կտոր հաց բեկոնով: Բայց սա չի ազդել ստեղծագործական գործընթացի վրա: Վիկտոր Պոպկովն աշխատում էր անձնուրաց, տաղանդավոր, ինքնավստահ և կանոնավոր: Նրա հոյակապ տաղանդը գրեթե ակնթարթորեն նկատվեց, տաղանդավոր ուսանողը սկզբում պարգևատրվեց բարձր, իսկ մի փոքր ուշ ՝ ստալինյան կրթաթոշակով, որը նա գրեթե մեկ կոպեկ տվեց իր հարազատների կարիքների համար:

Անապարհորդություններ

1956 թվականից ի վեր Վիկտոր Պոպկովը ստեղծագործական երկար ճանապարհորդություններ է կատարում երկրով մեկ ՝ որոնելով բնօրինակ նյութ աշխատանքի և արտահայտիչ անկյունների համար: Նա այցելեց հիասքանչ, շքեղ արդյունաբերական շինհրապարակներ, գիտակցեց աշխատանքի ամբողջ վիթխարի մասշտաբը, ձայնագրեց շատ առօրյա, սովորական առարկաներ, որոնք հետագայում «բանաստեղծեց» և փառավորեց: Ի տարբերություն իր ուսանողների, ովքեր փնտրում էին գեղատեսիլ լուսավոր վայրեր և պատկերներ, նկրտուն նկարիչը իր տեսլականը կենտրոնացրեց պրոզայական սովորական ստեղծագործությունների վրա: Սա բետոնե աշխատող է, որը ջուր է լցնում լուծույթի վրա կամ երկու բանվոր հսկայական լոկոմոտիվային անիվների ֆոնի վրա:

Վիկտորն աշխատում էր էներգետիկ, աշխույժ, կարծես վախենում էր ժամանակին չլինելուց ՝ փորձելով թղթի վրա պահել ծանր աշխատանքի յուրաքանչյուր դրվագ: Էսքիզների ուսանողական ցուցահանդեսը, որն անցկացվում էր քաղաք կատարած ուղևորություններից մեկում, լի էր Վիտի Պոպկովի շատ ճշգրիտ տաղանդավոր գործերով:

Նրա նկարներում գերակշռում էր «կոշտ ոճը», որն արտացոլվում է մանրամասների լաքոնիզմի, իրատեսական պատկերների, երանգների չորության մեջ:

Շինհրապարակներ կատարած ստեղծագործական ուղևորությունների շնորհիվ էր, որ Պոպկով Վիկտոր Էֆիմովիչը կարողացավ դառնալ ժողովրդական նկարիչ ՝ իր միօրինակ զբաղմունքի ընթացքում պատկերելով իր կտավների սովորական քրտնաջան աշխատողների:

«Բրացկի հիդրոէլեկտրակայանի շինարարներ»

1960-ին Բրատսկ քաղաքում հիդրոէլեկտրակայանի կառուցման ճանապարհորդությունից հետո հայտնվեց «Բրատսկի շինարարները» հիանալի ինքնատիպ նկար: Երկար ժամանակ երիտասարդ նկարիչը մտածում էր կտավի յուրաքանչյուր մանրուքի մասին `ֆոն, գույն, պատկերների դասավորում, հեռանկար:

Noարմանալի չէ, որ նկարի ֆոնը սեւ է, այն կենտրոնանում է գծված գործիչների վրա, այլ ոչ թե իրադարձությունների կամ միջադեպերի: Նկարչի համար գլխավորն այն էր, որ ճիշտ ներկայացներ իր հերոսներին և ցուցադրեր նրանց ուժը, համարձակությունը, ինքնավստահությունը: Բրացկի շինարարները փոշոտ, աշխատասեր մարդիկ են, բայց նրանք հիանալի են իրենց քրտնաջան աշխատանքի և կոշտ, զսպված էներգիայի մեջ:

Հատկանշական է, որ կտավն իր նախնական տեսքով պատկերում էր բանվորներին, որոնց ձեռքին դաջվածքներ կան, քանի որ Բրացկի հիդրոէլեկտրակայանի աշխատողների մեծ մասը բանտարկյալներ էին: Բայց Վիկտոր Եֆիմովիչը, գիտակցելով, որ այս ձևով ղեկավարությունը չի կարող թողարկել ցուցահանդեսի նկարը, հեռացնում է ճամբարի դաջվածքները:

Այդ ժամանակից ի վեր նկարիչը հայտնի դարձավ: Նա սիրում էր ժողովուրդը, քննադատները ճանաչում էին: Իսկ Վիկտոր Պոպկովը, որի նկարները գնված է Տրետյակովյան պատկերասրահի կողմից և տպագրվում է առաջատար թերթի կողմից, շարունակում է արդյունավետ աշխատել և ուրախացնել հանրությանը նոր ինքնատիպ աշխատանքներով ՝ ապրելով համեստ և նեղ, գրեթե աղքատ:

Ստեղծագործության ծաղկում

Նկարչի այլ գեղատեսիլ նկարներում արտացոլված «աշխատանքային թեման» միակը չէր, որին անդրադարձավ Վիկտոր Եֆիմովիչ Պոպկովը ՝ իր ստեղծագործական ոգեշնչման ընթացքում:

«Բրիգադը հանգստանում է» և «Արխանգելսկի կամուրջը» փոխարինվում են պարզ մարդկային հարաբերությունների բարոյահոգեբանական սյուժեներով: Պոպկովը համատեղում է գեղարվեստական \u200b\u200bտարբեր ոճեր և փորձեր գունային էֆեկտների հետ: Սրանք դրամատիկ առօրյա դրվագներ են, որոնք արտացոլվում են «Վիճաբանություն», «Ամուսնալուծություն», «Բոլոտովների ընտանիք», «Երկու» կտավներում:

«Մեզեն այրիներ»

Նրա «Մեզենի այրիները» ցիկլը (1960-ականների վերջ - 1970-ականների սկիզբ) Պոպկովին բերեց անհավանական համբավ, որում յուրաքանչյուր կտավի վրա նա արտացոլում էր կնոջ անհատական \u200b\u200bբնավորությունն ու ողբերգական ճակատագիրը: Յուրաքանչյուր աշխատանք աչքի է զարնում իր իրատեսական ինքնատիպությամբ և առատ գեղատեսիլությամբ: Եվ չնայած «Սպասում», «Oldերություն», «Մենակ» կտավները լցված են ողբերգական ցավով և ճնշող մելամաղձությամբ, դրանք դեռ անհրաժեշտ են մարդկությանը, որպեսզի դրա մեջ արթնացնեն մարդկություն և բարություն հետպատերազմյան կանանց վշտի և մենակություն

Պատմական իրադարձությունների թեման էական տեղ է գրավել նկարչի ստեղծագործության մեջ: Նրա բացահայտող «Չեկիստը» և «Դորբելը» դատապարտեցին անբացատրելի արյունալի բռնաճնշումների դարաշրջանը, իսկ «Հոր վերարկուն» և մյուսները անդիմադրելի ցավոտ տխրություն փոխանցեցին նրանց համար, ովքեր այլևս չեն վերադառնա առաջնագծից:

Ողբերգական մահ

Պատմական և բանաստեղծական թեմայի շուրջ աշխատելով ՝ Վիկտոր Պոպկովը սկսում է իր «Աշնանային անձրև» լեգենդար կտավը, որտեղ նա պատկերում էր մեծ Պուշկինին լացող տարրերի ֆոնին: Նկարիչը եկել է Պուշկինսկի Գորի ՝ կտավի վրա աշխատելու:

Նոյեմբերի 12-ին, երբ մայրաքաղաքում գործ էին անում, Վիկտոր Եֆիմովիչն ու իր ընկերները գալիս են կայանված Վոլգա ՝ վարորդին խնդրելով իրենց բարձրացնել: Բայց մեքենան պարզվեց, որ հավաքող մեքենա է: Վերջերս հնչեղ ավազակային հարձակման պատճառով պահակները, որոնց հրամայել էին կրակել վտանգի դեպքում, կրակ են բացել: Նկարիչը մահացու վիրավորվեց:

Նրա հուղարկավորության ժամանակ նրա անկենդան մարմնի կողքին կար «Աշնանային անձրև» անավարտ նկար:

Անձնական կյանքի

Պոպկով Վիկտոր Եֆիմովիչը ամուսնացած էր գրաֆիկական դպրոցում ՝ տաղանդավոր նկարիչ, կյանքի իսկական ընկեր Կլարայի իր դասընկերոջ հետ: Նրա հետ նրանք անցան աղքատության և դժվարությունների միջով, ապրում էին սկեսրոջ և սկեսրարի հետ նույն բնակարանում, աշխատում էին նույն սենյակում, միասին մեծացնում էին իրենց որդուն:

Կլարա Իվանովնան շատ պայծառ ու համարձակ անձնավորություն էր, նա նվիրվածորեն սիրում էր ամուսնուն, օգնում էր նրան դեպրեսիայի և հուսահատության ժամանակ և գործնական խորհուրդներ տալիս:

Նման հիանալի հոգևոր հատկություններից բացի, կինն ուներ պայծառ տաղանդ և հմտություն: Նա դարձավ մանկական գրքերի սիրված և սիրված վարպետ, համագործակցեց «Մալիշ» հրատարակչության հետ և ակտիվ մասնակցեց դաշնակցային և միջազգային ցուցահանդեսներին:

«Անհավատության մեջ նրանք հղիացան,
մենք գոյատևեցինք անհավատ ...
Բացասականություն Ինչպե՞ս ապրել ժխտողականության մեջ:
Ինչպե՞ս գնալ `ուրացնելով ինքներդ ձեզ: Ինչպե՞ս փրկել ՝ ուրանալով Քեզ, Նրան, Ինքը »:
Դժվար է հավատալ, բայց այս ցավոտ հարցերը լսվում են մի մարդու օրագրում, որը ԽՍՀՄ Նկարիչների միության անդամ էր դարձել մինչ երեսուն տարին լրանալը, ով գրել էր վեհաշուք նկարներ նորի կառուցողների կոշտ աշխատանքի մասին: աշխարհն առանց Աստծո, նկարիչ, որը ողջունվեց խորհրդային նոմենկլատուրայի և քննադատությունների կողմից: Նա ողջունեց նրան, մինչ նկարչի հոգին այլ խորության և այլ իմաստի ծարավ զգաց:

Հալման պատրանքը

Մոսկվացի նկարիչ Վիկտոր Պոպկով: Լուսանկարը ՝ Եվգենի Կասինի և Վլադիմիր Սավոստյանովի / ՏԱՍՍ ֆոտոնկարագրություն /:

Վիկտոր Պոպկովը երբեք չի հասցրել «թեթեւ» ապրել, «թեթեւ աշխատել»: Ինքնին այս վատնումը առավելագույնը գնում էր մանկությունից. Դպրոցում `ամուր հնգյակներ, իսկ ընտանիքում` «մեծագլուխ» մականունը, Սուրիկովի ինստիտուտում, երբ դասընկերները երեք կամ չորս աշխատանք էին կատարում որպես դիպլոմային աշխատանք, Պոպկովը պատրաստեց տասներեք արհեստավարժ նկարիչ, նույնիսկ պատվիրված աշխատանքներում իրեն սեղմում էր կաթիլին:

Պոպկովի մանկությունը ՝ գործարանային կոմունալ բնակարան Մոսկվայի մարզի Միտիշչի քաղաքում, Չելյուսկինսկայա Յարոսլավլի երկաթուղային կայարանից ոչ հեռու: Yesterdayնողները, երեկվա գյուղացիները, տեղափոխվել են այստեղ երեսունականների ընթացքում: Դժվար կյանք, կարիք. Մայրը միայնակ մեծացրեց իր երեխաներին. Հայրը զոհվեց պատերազմի սկզբում: Պոպկովի մայրը ՝ Ստեփանիդա Իվանովնան, հիշում է, թե ինչպես Վիկտորը, որպես տղա, երբ առաջին անգամ տեսավ նկարչին փողոցում գտնվող մոլագարի մոտ, անմիջապես սկսեց հարցնել իրեն որպես ուսանող, իսկ մայրը ՝ պարզ, անգրագետ կին, վստահելով իր որդուն նրա ներքին բնազդը, չխանգարեց նրա ցանկությանը, և շուտով նրանք ընկերոջ հետ միասին մտան գործարանային արվեստանոց: Պոպկովի ճակատագիրը մանկությունից լսած հստակ արտահայտված կոչման դեպքն է:

Նա արվեստի մեջ է մտել հիսունականների վերջին, Խրուշչովի հալման կարճ ժամանակահատվածում, երբ «երկար և կոշտ ստալինյան ձմռանից հետո» լավատեսները ակնկալում էին բարեփոխումներ քաղաքականության մեջ ՝ ռեժիմի ազատականացում, իսկ արվեստում ՝ մաքուր օդի հոսք, ցանկություն `դուրս գալ պաշտոնապես հաստատված, ստալինյան սոցիալիստական \u200b\u200bռեալիզմի քայքայված ... Մոսկվայի գեղարվեստական \u200b\u200bթատրոնի տնօրեն Լեոնիդ Լեոնիդովը իր օրագրում գրել էր դեռ երեսունական թվականներին. «Ի՞նչ է ռեալիզմը: Ճիշտ է. Ի՞նչ է Սոցիալիստական \u200b\u200bՌեալիզմը: Սա է մեզ անհրաժեշտ ճշմարտությունը »: Ավելի ճիշտ կլինի նշել. Ճշմարտությունը, որն անհրաժեշտ էր իշխանություններին և որն ուղղակիորեն պնդվում էր արվեստի միջոցով:
Հալեցումը պատրանք ստեղծեց, որ հնարավոր է ավելի ազատ ապրել և ստեղծագործել. Այնուհետև նրանք քանդեցին ստալինյան անձի պաշտամունքը, վերականգնեցին արվեստի և գիտության շատ աշխատողների, որոնք բռնադատվել էին ստալինյան ռեժիմի պայմաններում: Արևմտաեվրոպական նկարչության ժամանակակից ուղղություններին ծանոթանալու համար հնարավոր դարձավ կարդալ Ախմատովա, Եսենին, որոնք լույս չեն տեսել երեսուն և քառասունական թվականներին. Մի խոսքով, հնարավոր է եղել շոշափել մշակութային ավանդույթը, որի մուտքը արգելափակված էր խիստ գաղափարական հսկողություն Ստալինի կառավարման տարիներին:
Դա ռոմանտիկների, սոցիալական լավատեսության ժամանակաշրջան էր, երբ հարյուր հազարավոր երիտասարդ տղամարդիկ և աղջիկներ գնում էին կույս երկրներ զարգացնելու, ցնցելու կոմունիզմի շինհրապարակները `ներշնչելով այնպիսի երգեր, ինչպիսիք են` «Կոմունիզմը աշխարհի երիտասարդությունն է և այն պետք է կանգնեցնեն երիտասարդները »:

Պոպկովը, մյուս նկարիչների հետ միասին, նույնպես ցնցեց շինհրապարակներ ՝ Իրկուտսկի հիդրոէլեկտրակայանը, Բրատսկի հիդրոէլեկտրակայանը, կատարեց անվերջ էսքիզներ, էսքիզներ, «նայեց կյանքի համար»: Կույս հողերի վրա նկարել է մի շարք նկարներ «Կույս երկրի մարդիկ» շարքից: Պոպկովի «Գարուն պահեստում» (1958), «Աշխատել» (1958), «Տրանսպորտ» շարքի (1958) վաղ աշխատանքները լիովին համապատասխանում էին ժամանակի պաշտոնական գաղափարական ուղեցույցներին ՝ արվեստում հռչակել կոմունիզմի մեծ հաղթանակները, փառաբանել աշխատող մարդկանց ՝ նոր կյանք կառուցողների համար: Դրա մեջ նրա համար ներքին կոնֆորմիզմ չկար, չկային մտավոր կամ բարոյական գայթակղություններ: «Նկարիչը կոչված է գրելու կյանքի մեծ ֆենոմենների մասին». Պոպկովի օրագրում կա այդպիսի բանաձև, այնուհետև նա անկեղծորեն հիանում էր շինարարական նախագծերի վիթխարի մասշտաբով, ձգտում էր «փառաբանել» աշխատանքի, երիտասարդության էներգիան և դրանով իսկ ժամանակ նա ինքն ուներ երիտասարդության «թևեր», ոգևորված էր, հասարակության մեջ բացեց նոր միտումներ:

Դրոշի համար հաց

1961 թ.-ին Պոպկովը նկարեց «Բրատսկի հիդրոէլեկտրակայանի շինարարները» նկարը, որը դարձավ հիմնադիրներից մեկը, այսպես կոչված, «խիստ ոճի» կանոնական աշխատանքը, որն ինքը ՝ Վիկտոր Պոպկովն էր: Խստաբարո ոճի նկարիչները, ընդհանուր առմամբ, գրված էին սովետական \u200b\u200bարվեստի «արտադրության» համակարգում, բայց նրանք պատկերում էին աշխատավոր մարդկանց, աշխատանքային օրերն ավելի «խստորեն», կենսականորեն ՝ առանց սոցիալիստական \u200b\u200bռեալիզմի պաթոսի ՝ իր դեկլարատիվ քարոզչությամբ:
«Բրացկի հիդրոէլեկտրակայանը» նկարում առաջին պլանում ՝ սեւ երկնքի ֆոնի վրա, կարծես թե ՝ սեւ վարագույրի ֆոնին, աշխատողներ կան ՝ զուսպ, համարձակ, կամային: Երկինքը ՝ «վարագույրը», ճակատային, «խորհրդանշական» աշխատավորական գործիչները, այս պատկերը կարելի է կարդալ որպես «Նորին Մեծություն ՝ աշխատավոր դասը պատմության առաջին պլանում», և այդ ժամանակ էլ ակնհայտ է դառնում երիտասարդ Պոպկովի փախչելու ցանկությունը: ժանրային տեսարանի պրոզայական, առօրյայից մինչ իմաստային ընդհանրացում, այնքան չնկարելու ցանկություն, որքան «կյանքը վրձինը ձեռքին ընկալելը»:

Նկարիչ Էդուարդ Բրագովսկին, որին Պոպկովը ցույց տվեց «Բրացկայա ՀԷԿ» -ը, հիշում է. «Նա սարսափելի վրդովվեց, երբ տեսավ, որ ոչ ոք իրեն չի գովում, մենք անտարբեր ենք: «Այդպիսի հիանալի պատկեր, իսկ դու լռո՞ւմ ես»: - Պոպկովը նեղացավ »: Europeanամանակակից եվրոպական նկարչության հայտնագործությունների ֆոնին արտադրամասի որոշ «առաջադեմ» եղբայրների համար Պոպկովի նկարը թե ոճաբանորեն, թե թեմատիկորեն հնացած էր թվում: Պոպկովի խոցելիությունը միայն ցույց է տալիս, որ նա ստեղծագործության մեջ շատ ավելի շատ հոգի է ներդրել, քան սովորաբար պահանջվում է պատվերով պատրաստված իրերի համար:
Նկարը կգնի Տրետյակովյան պատկերասրահը, Պոպկովը կսկսի այցելել միջազգային ցուցահանդեսներ, նա կապրի փառքի բարձրացումը, երբ «նրան ցանկացած պայմանագիր տրվեց ցանկացած ձեռագրի համար»: Նրա համար կարևոր էին թերթերում, ռադիոհաղորդումներում նրա մասին հրապարակումները. Հաջողությունը տալիս էր անհրաժեշտ ինքնավստահություն, բացում թևերը: Պոպկովը նույնիսկ երեսուն տարեկան չէր, երբ դարձավ ԽՍՀՄ նկարիչների միության անդամ, և շուտով նրան հրավիրեցին Լենինի և պետական \u200b\u200bմրցանակների կոմիտե: Կարիերայի վաղ թռիչքը մեծ խոստում էր տալիս: Բայց 1960-ականների կեսերին հալվելն արդեն ոչնչացավ: Հալման կարճ ժամանակահատվածում սովետական \u200b\u200bմշակույթի կողմից կատարված գրեթե բոլոր նվաճումները լրջորեն խայտառակվեցին: Սկսվեց նահանջը: Իշխանությունները, ներառյալ Նկարիչների միության ղեկավարության ուղղափառ-կիսա-պաշտոնական մասը, փորձում էին խարխլել ցանկացած «անիմաստ ստեղծագործական որոնում»:

Բայց Պոպկովն այլևս չէր կարող ապրել ՝ չնկատելով հասարակության խորը հակասությունները, չէր կարող գոյություն ունենալ կանխատեսելի, բոլոր առումներով բարգավաճ պաշտոնյաների շրջանակներում: Այդ ժամանակվա նրա մտքերը տխուր էին. «Կամ դրոշ կքաշես ու աշխատավարձ կստանաս, մորդ հացը կգնես, կամ էլ ոչինչ չես ստանա, բայց ստեղծագործելու ես այնպես, ինչպես ուզում ես»: Նա ընդհատակ չանցավ, չդարձավ գեղարվեստական \u200b\u200bընդհատակյա մաս, բայց դադարեց «հավատարիմ» լինելուց, իսկ նրա համար կիսով չափ փակված էին սովետական \u200b\u200bմշակույթի հաստատման դարպասները:

Ինչի մասին են խոսում այրիները

Որոշ ժամանակ նա անցնում է քնարական թեմաների, կամերային, հոգեբանական գործերի ՝ «Բոլոտովների ընտանիքը», «Երկու», «Երեք նկարիչ» - դրանցում հասարակ, ոչ աչքի ընկնող մարդու անձնական կյանքը: Մտերմության ձգտման մեջ արտացոլվում է դատարկությունը, հոգնածությունը խորհրդային հռետորաբանությունից և գաղափարախոսությունից, որը կորցնում էր իր ներքին լրացումը. Սա ժամանակի հատկությունն է, շատ նկարիչներ, կինոգործիչներ, գրողներ այնուհետև հեռացան «մեծ թեմաներից»: Սակայն Պոպկովի նյարդն ու էներգիան թույլ չէին տալիս նրան երկար մնալ այս խորխի մեջ: «Freeրագրում լինել ազատ և ազատ, լինել ստեղծագործող, կռվարար, ում ուզես, բայց լսիր քո ազդակները և վստահիր նրանց»:

1966-ին նա ստեղծագործական ուղևորության է մեկնում Հյուսիս ՝ Մեզեն, և այնտեղ սկսում է հայտնի «Մեզեն ցիկլը»: «Հուշեր. Այրիներ »- ցիկլի կենտրոնականներից մեկը:
Մոզեն գետի ափին գտնվող գյուղերից մեկի պառավներից մեկի տանը սենյակ վարձելիս Պոպկովը ականատես է եղել գյուղի հավաքույթներին. «Ինչ-որ կերպ նրա ընկերները եկան տանտիրուհու մոտ, որտեղ ես ապրում էի: Նրանք երկար նստեցին ՝ հիշելով անցյալը, խմոր խմեցին, ուտեցին տափակ տորթ, բույրով կոդ և աստիճանաբար, մոռանալով ինձ, ամբողջովին հեռացան այն հեռավոր ժամանակում, երբ կյանքը նոր էր սկսվում նրանց համար »: Ամենօրյա, պրոզայական տեսարանի հետեւում Պոպկովը հայտնաբերեց այս գյուղացի կանանց ճակատագրերի խորքերը. «Բայց ինչպե՞ս է դա: Ինչու՞ են նրանք միայնակ: Իսկ որտե՞ղ են նրանց ամուսինները, երեխաները: Որտե՞ղ է այն երջանկությունը, որին նրանք ունեին ամեն իրավունք: Եվ միայն ես ՝ պատահական մարդ, նրանց կնոջ մեկ վկան, անիծյալ, միայնակ վիճակահանություն: Նրանց ամբողջ կյանքը, նրանց ամբողջ երիտասարդությունը լողում էին հիմա իմ աչքի առաջ »: Այս հանդիպումից հետո Պոպկովը թեմա ունի նոր նկարի համար:

Խոշոր կտավում պատկերված են հինգ գյուղացի պառավներ, որոնց պատկերում միտումնավոր ոչինչ չկա հարմարավետ, տնային տատիկներից, որտեղ նրանց կողքին սեղանի վրա գանգուր թոռն է և կաթի կճուճը: Այստեղ ճիշտ հակառակն է. Գործիչների ուրվագիծը հստակ ուրվագծված է, թվերը կարծես փորագրված են փայտից, հագուստի ծալքերը մեծ գծերով են նշված, գծերն ուղիղ են: Առաջին պլանում նիհար պառավը կարծես ցած իջավ սրբապատկերների տախտակից ՝ հիշատակին վերակենդանացնելով սուրբ նահատակների հին սրբապատկերային պատկերները: Առօրյա կյանքի ունայն մանրամասներ չկան, և պատկերն ինքնին բարձրանում է նկարազարդ պատմությունից ՝ էքզիստենցիալ սահմանից մինչև բանաստեղծական կառուցվածք, մինչև խորհրդանիշ. Խորհրդանիշի, առակների այս մակարդակը, Պոպկովն առաջինն է մտցրել սովետական \u200b\u200bարվեստ 1960-70-ականներ:

«Այրիներ» կտավը պատերազմի հիշողություն է, և այս հինգ կանայք, որպես մեկ հոգու տարբեր հիպոստազներ, այրիի լոտի ողբերգական ընդհանրացված պատկերն են. Նրանցից քանիսը, միայնակ պառավ կանայք, սգում էին իրենց մահացած ամուսիններին ամբողջ Ռուսաստանում: հող Նրանց ուսերի ետևում ծանր աշխատանքային առօրյա կյանքով է զբաղված: Պոպկովն ընդգծում է անհամաչափ մեծ աշխատողների ձեռքերը `չուգունի կաթսաներն ու պարկերը տանելու համար: Նրանց երեխաները ցրված էին աշխարհով մեկ, և նրանք իրենք էին մնացել ապրել հյուսիսային անապատի մի խավար-միայնակ գյուղում: Սենյակի կոշտ հագեցած մոխրագույն գույնը համապատասխանում է Հյուսիսում կյանքի հենց եղանակին: Պառավներից յուրաքանչյուրը մտավ իր ներսը ՝ հիշելով, թե հոգին ինչով է հիվանդացել և ուրախացել տարիների ընթացքում: Բայց վիշտը և անցյալի հիշողությունը չեն, որ երանգ են տալիս ամբողջ պատկերի: Պոպկովը վշտի նոտան բարձրացնում է կյանքի բարձր հաստատման վրա ՝ նկարը լցնելով կարմիրով, իր բոլոր «հյութերով» ՝ կարմիր, կարմրավուն, կրակով: «Հյուսիսում լանդշաֆտն ու գյուղի գույնը շատ զուսպ են, և եթե ծաղիկ կամ կարմիր զգեստ է հայտնվում, ապա դրանք նշանակալի տեսք ունեն, և դրանց ազդեցությունը կտրուկ արտահայտիչ է» (Վ. Պոպկով): Եվ տարեց կանանց հագուստի այս կարմիր գույնը, ինչպես բռնկումը, հիմք է դառնում պատկերի ընկալման համար, նկարի ամբողջ թեման այլ կերպ է հնչում ... «Ուրախ ողբերգությունը» Պոպկովի սիրված արտահայտությունն է: «Ինձ համար այն տեսարանը, որը ես պատկերել եմ նկարում, ոչ մի կապ չունի նվնվոցի, հուսահատության, մելամաղձության հետ: Այրիները, մտավոր հեռանալով երիտասարդ, ուրախ ժամանակներից, ցանկանում են անցյալում ուժ ստանալ այսօրվա և վաղվա օրվա համար: Սա կյանքի հաստատում է, չնայած իր դրսեւորմամբ ողբերգական է »:

Այրիները, որոնք կնքվել են պատերազմի, բաժանման, մահվան փորձով. Կարմիր գույնը նրանց միավորում է մեկ ամբողջության, ահա քույրության ոգին: Այս պատկերների խստության և խստության հետեւում անհամապատասխան կարմիր հնչյունները նման են կյանքի գույնի, բացահայտվում է այդ կանանց թաքնված ներքին ուժը, պատահական չէ, որ կոմպոզիցիայի կենտրոնում կա ուղիղ, ասես ներսից չխռված, հին հավատը չկորցրած կին:
Եվ ահա Պոպկովն արտահայտեց «հիմնականից» մի բան: Ինտուիտիվ կերպով, հպումով, նա մոտենում է քրիստոնեական խոնարհ ընդունման և իր խաչը կրելու թեմային: Համեստորեն, արժանիորեն ընդունելով նրա այրի բաժինը, մենակությունը, առօրյա կյանքի և կյանքի բոլոր դժվարությունները, որոնք պետք է դիմանային, հոգին հոգևորապես լցված է. Այստեղից էլ գալիս են այս տարեց կանանց ներքին ուժը, այստեղից էլ ՝ «ուրախ ողբերգությունը»: Թող սրբապատկերի փոխարեն անկյունում եղած Կառլ Մարքսի դիմանկարը լինի հուսալի մանրուք. «Իմ սիրուհու նկարը, որը պահպանեց իր համոզմունքը ամուսնուց, կուսակցության հանդեպ հավատի մաքրությունը, արտահայտված Մարքսի սրբազան և թանկարժեք դիմանկարներում և Լենինը խրճիթի անկյուններում »(Վ. Պոպկով): leadersեկավարների այս դիմանկարները հակասական ժամանակ են գրավում, բայց այս գյուղի կանանց ներքին կյանքի ամբողջ ճանապարհը գնում է ոչ թե կուսակցական լենինյան նորմերի, այլ դարավոր Ռուսական կրոնական աղբյուրներ:

Այն ժամանակ մարտահրավեր էր նման բան գրելը ՝ բազմաչափ իմաստով, խորհրդանշական երանգներով: Պատկերը ստացվեց ոչ միանշանակ, Պոպկովին նախատեցին ավելորդ մռայլության և հուսահատության համար ՝ չներառելով ծրագրի ամբողջ խորությունը:

Պոպկովի համար «Այրիները» անձնական թեման է, նրա աչքի առաջ մոր ճակատագիրը, որը պատերազմի սկզբում այրի էր մնացել: Ըստ Պոպկովի ընկերների հիշողությունների, նրա մայրը հեզություն ու խոնարհություն մարմնավորող անձնավորություն էր: Ստեփանիդա Իվանովնան շատ բարեպաշտ էր, նա երկար տարիներ աշխատում էր որպես զանգի զանգահարող եկեղեցում, փոքր, չոր, նա բարություն ու հանգստություն էր սերմանում իր որդուն: Նա գալիս է նրա մոտ նախքան նոր աշխատանք սկսելը. «Մայրիկ, օրհնի ինձ»:

«Որտեղ երգում են ու չեն հառաչում»

1970 թվականին Պոպկովն ավարտում է «Մայր և որդի» նկարը, որտեղ պատկերում է իրեն և մորը: Նկարում պատկերված է սենյակում լռությամբ լի երեկո, լուսամփոփով լուսամփոփով լամպ. որդին հիվանդ պառկած է և լսում է, երբ մայրը կարդում է Աստվածաշունչը պատկերակի առջև: Արվեստի շատ պատմաբաններ նշել են, որ որդու կերպարի մեջ փայլում է Փրկչի ձեռքով արված խորհրդանշական պատկերի հղումը. Այստեղ հնարավոր է հիշել Աստծո մայրի և երեխայի հավերժական թեման ՝ զոհաբերական մայրական թեման: սեր և աղոթք որդու համար, որին վիճակված է տանել իր խաչը: Նկարում մայրը աղոթում է, որդին ուշադիր լսում է նրա աղոթքը, իսկ հոգին սովոր է դրանով ներծծված Աստվածային խոսքին: Կարմիր լուսամփոփը, կարմիր գույնի զանգը հագուստի և իրերի մեջ ստեղծում են պատկերի ներքին լարվածությունը. Ահա իմաստի խիտ ընկալումը:
Պոպկովը եկեղեցու անձնավորություն չէր, բայց հոգևոր, «արմատային» կապ կար նրա մոր հետ, որը ակնհայտորեն սնուցում էր նրան: Տեսողականորեն նկարում այս միասնությունը կրկին ամրապնդվում է գունային սխեմայով. մայր ու որդի: Միգուցե հավատացյալ մոր հետ այս առանձնահատուկ մտերմությունն էր աղբյուրը այն փաստի, որ քրիստոնեական ենթատեքստը սկսում է ավելի ու ավելի լիարժեք հնչել Պոպկովի ստեղծագործություններում, որը, սակայն, ավելի շուտ փայլում է, քան հստակ արտասանվում: Բայց, կարծում եմ, այստեղ գլխավորը նրա սեփական մշտական \u200b\u200bցանկությունն էր `« կծել կյանքը, սովորել, հասկանալ մեր էության հիմնական օրենքները »:
Նրա աշխատանքներում պատմվածքը համարյա անհետանում է, հայտնվում է շատ նուրբ տրամադրություն, լսողություն: Պոպկովը գրել է, որ ցանկանում է իր նկարներում «բետոնի հետ միասին արտահայտել ինչ-որ անորոշ, հոգևոր ոչ նյութական բան»:

Գրում է «Լռություն», «Մայիսյան արձակուրդը», «Մայր տաճարում» (1974): Վերջինս, տարօրինակ կերպով, հղիացավ Գերմանիայում ուղևորության ժամանակ և ավարտեց արդեն Ռուսաստանում: Նկարում արևի շեղ ճառագայթները լուսավորում էին տաճարը, և շուրջբոլորը ՝ երկնային ոսկին վերափոխող ամեն ինչի ոսկե թափանցիկ արտացոլումներով: Պատկերավոր «Հոր վերարկու» ինքնապատկերում նա պատկերում է, թե ինչպես է փորձում զինվորի վերարկուն ՝ խորհրդանշականորեն հարցնելով իր ժամանակակիցներին. Արդյո՞ք նրանց հայրերի ռազմական սխրանքը համապատասխանում է իրենց սերնդին: Կլինի՞ բավարար ներքին ուժ, ամբողջականություն, քաջություն: «Աշնանային անձրևներ: Պուշկին »- Պոպկովը աշխատել է Միխայլովսկու այս բացարձակ զարմանալի բանի վրա, և թվում է, թե նա գրել է ամեն ինչ այնպես, ինչպես կար ՝ բնությունից: Պուշկինը տեսավ, զգաց այդ ռուսական հեռավորությունները, ընդարձակությունը, դաշտերի լայնությունը, նայեց գորշ երկնքին , որի մեջ հալվում է աշնանային հավերժական տխրությունը, շնչում էր այս օդը, երբ «աշնանային ցուրտը շնչում էր»: Ահա մի բան ՝ բանաստեղծի և Ռուսաստանի, այն երկրի մասին, որը բանաստեղծական ուժով առատորեն սնուցել է Պուշկինին:
Սրանք ուղղակիորեն կրոնական առարկաներ չեն, բայց այս թեմաներում Պոպկովն անդրադառնում է անխուսափելիորեն կարևոր մի բանի ՝ «գոյության» յուրաքանչյուր մարդու ներքին կյանքում:

1972-ին ավարտվեց Հյուսիսային մատուռը: Theուցահանդեսում նկարը սարսափելի ճակատամարտի դիմացավ մշակույթի վարչության պաշտոնյաների հետ, պահանջվեց այն հեռացնել: Պոպկովն, ընդհանուր առմամբ, այդ տարիներին ներկայացվում էր որպես պատահական, թույլ իրեր, որոնք իրեն բնորոշ չէին. նրան համարյա թույլ չէին տալիս հաճախել հանրապետական \u200b\u200bև համամիութենական ցուցահանդեսներ: Տեղի ունեցավ հետաքրքրասիրություն. Հայտնի Պոպկովի «Հոր վերարկուն» չցանկացավ ընդգրկվել Մանեժի ցուցահանդեսում `պատճառաբանելով, որ Պոպկովն իրեն պատկերել է ներմուծված կոշիկներով: Հիմնական վայրը, որտեղ նա կարող էր ցուցադրել, փոքր աշնանային և գարնանային ցուցահանդեսներն էին, և նույնիսկ այնտեղ նրա աշխատանքը պահելու հսկայական ջանքեր էին. «Պոպկովը շատ բան ստացավ: Վախկոտ Ինչ-որ կերպ շատ դաժան: Նրանք նախանձախնդրորեն պայքարեցին այն բանի դեմ, որը նրանք անվանում էին ֆորմալիստական \u200b\u200bարվեստ »: Պոպկովը անընդհատ նայում էր, փորձեր անում, բայց ամենակարևորը ՝ «իր հետ տանում էր այն ամենը, ինչ կենդանի էր, ոչ թե անտարբեր, համարձակորեն ՝ հասկանալու համար մարդու հոգու գաղտնիքները», - հիշեց նկարիչ Իգոր Օբրոսովը:
«Հյուսիսային մատուռը» պաշտպանվում էր: Նկարում պատկերված է մատուռի մուտքի մուտքի դռան մոտ սառած տղայի կերպարանք: Նա հմայքով նայում է դեպի ներս, ասես «դրախտից մի շող» շոշափեց նրա հոգին, և նա սառեցրեց այն հարգանքի զգացումից, որը նրան հասավ երկնային լանդշաֆտի առեղծվածի և գեղեցկության համար: Դիտողը տեսնում է տաճարի որմնանկարների միայն մի մասը. Երեք հրեշտակներ ստվեր են գցում բոլոր ներս մտնողներին, որոնք ներկված են փայլուն, ուրախ կարմիր գույնով ՝ ի տարբերություն հյուսիսային հեռավորության արծաթափայլ կապույտի:

Պոպկովը վաղուց էր սիրում ռուսական հինավուրց արվեստը և 1964 թ.-ին նա նույնիսկ հատուկ ուղևորություն կատարեց Ֆերապոնտովոյի միջնադարյան վանք, որը զարդարված էր Դիոնիսիոսի որմնանկարներով, որմնանկարներից ուրվանկարներ պատրաստելու համար: Թվում է, թե երկնային Գեղեցկության տեսանելի պատկերի մտորումից միայն քայլ է դեպի անտեսանելի կյանքը հասկանալու, դեպի սրբազան հարթություն, դեպի այս Գեղեցկության բուն աղբյուրը հայտնաբերելը: Ինքը ՝ Պոպկովը, ինչպես նկարում պատկերված տղան, կանգնած էր այս հայտնագործության շեմին: Փիրինգը, այս առեղծվածը լսելն արդեն իսկ մասնակցություն է: Պոպկովի ժամանակակից, բանաստեղծ Նիկոլայ Տրիապկինը, հիշելով իր պատանությունը, գրել է.

Թող ես չհարգեմ սրբերին և, նայելով եկեղեցուն,
չի մկրտվել,
Բայց երբ զանգակատնից բարձր փողը կանչեց,
Ես մտա շքամուտք և խոնարհաբար կանգնեցի դռան մոտ,
Եվ նա նայեց խորքը, մթնշաղի մեջ ընկղմվելով մեկ երրորդը:
Հոգին քարացավ, և մոմը թրթռաց,
Եվ որոտացող երգչախմբերը ալիք առ ալիք թափում էին:
Եվ ինձ թվում էր, որ ես ոտնահարել եմ Տիեզերքի սահմանը
Եվ այդ հավերժությունն ինքնին կրակներ էր վառում:

Այնպես որ, համահունչ է Պոպկովի նկարի տրամադրությանը: Թվում է, որ այս խորհրդանշական աշխատանքում նա կանխատեսում է ելք այն հոգևոր փակուղուց, որում հայտնվել է նրա սերունդը. Սրանք մարդիկ են, ովքեր ստեղծվել են աթեիստական \u200b\u200bդարաշրջանում ՝ զրկելով նրանց հավատքից, առկայության խորհրդավոր փորձից, և նրանք քայլում էին կյանքի մեջ հպումով, դժվարանցանելի ճանապարհներին ՝ ցավոտ զգալով նրանց կտրվածությունը լույսից. «Showույց տվեք այն ծայրը, որտեղ լամպերը լույս են, ցույց տվեք ինձ ձեր որոնած տեղը. Որտեղ են նրանք երգում, բայց չեն հառաչում, որտեղ հատակը չի»: t roll », - Վլադիմիր Վիսոցկին այդ տարիներին շնչակտուր խոսափողի մեջ:

Խրթխրթանի նման

Պոեզիայում, նկարում, կինոյում պատահական չէ, որ այս պահին նման պատկերներ են ծնվում. Վիսոցկու երգում. «Պատկերները անկյունում և դրանք շեղված են», , Շուքշինի «Կալինա կարմիր» ֆիլմում ՝ ջրհեղեղված տաճար: Ամեն ինչում կա ինչ-որ «տեղահանված» կյանք, դարավոր հիմքերի ողբերգական փլուզում, Աստծո լքվածություն և ... հուսահատ կարոտ դեպի ինչ-որ այլ, երկրային uthշմարտություն: Դարաշրջանի այս ձայները լի են 1960-1970-ականների սերնդի ներքին ինքնորոշման բարդությամբ:
Նրա սերնդի մտավորականության մեծ մասը գոյություն ուներ իներցիայով ՝ պետության ճանաչման և պատեհապաշտության պարզ օրենքների պաշտպանության ներքո, բայց նրանք, ովքեր ինչ-որ կերպ մտածում էին, և բացի այդ, Աստծուց էլ ունեին տաղանդ. Նրանք հաճախ ընկնում էին փչոց, մոտենում «ծայրին» , չիմանալով ինչպես, չիմանալով հեռու մնալ ինքն իրենից, իր կրքերից և անաստված ժամանակներից: 1966 թ.-ին, վերջին պահին, Պոպկովի աները նրան դուրս բերեց օղակից: Հուսահատության տեղիք: Դրանից հետո շատ բան կուտակվեց. Վեճերը նրա կնոջ հետ ՝ խմելու, անվերջ կաշկանդվածության և պաշտոնատար անձանց խոչընդոտների պատճառով ՝ կապված նրա աշխատանքի հետ:

Պոպկովն ընդհանուր առմամբ հուսահատ, կոկորդ մարդ էր, միշտ սուր, անսպասելի: «Նրա ամբողջ աշխատանքը նյարդերի վրա էր պահվում: Կյանքում այդպես էր »(նկարիչ Իգոր Պոպով): Նրա ընկերներից շատերը հիշում են նրա անխոհեմությունը. «Նրանք հայտարարեցին, որ նստում են գնացք: Մնաց երեք րոպեից ավելին: Viti- ն ունի մետաղադրամ `ընկած պլատֆորմի և մեքենայի միջև: Նա իջնում \u200b\u200bէ, վերցնում է մի մետաղադրամ և հետ է մտնում », կամ երբ« ձմռանը, բաժանվելով մի խումբ ընկերներից, նա կամրջից իջնում \u200b\u200bէ գետը և քայլում հազիվ սառած սառույցի վրա »:

«Նա միշտ վաշտի ձգանի նման էր, սեղմված զսպանակ, պատրաստ էր ցանկացած պահի ազատ արձակվելու», - հիշեց արվեստաբան Գրիգորի Անիսիմովը:

Նրա արձագանքը 1968 թվականին Չեխոսլովակիա սովետական \u200b\u200bզորքերի ներմուծման վերաբերյալ ցուցիչ էր: Հետո Պոպկովը, ի նշան բողոքի, կա՛մ լուրջ, կա՛մ կատակով, ճաղատորեն կտրեց մազերը: ԿԳԲ-ում աշխատելու առաջարկի վերաբերյալ նա «քաղաքավարի» մերժեց. «Դե, ուրախ կլինեմ ծառայել, բայց խմում եմ»: Նա մեկն էր այն քչերից, ով ձեռքը բարձրացրեց և աջակցեց Սոլժենիցինի առաջադրմանը Լենինյան մրցանակի համար, չնայած ժամանակին նրա օգտին քվեարկելու համար որոշակի քաջություն էր պետք: Նա միշտ շատ անկախ դիրք է գրավել ՝ կապված Արվեստների ակադեմիայի և Նկարիչների միության ղեկավարության ամենա ռեակցիոն մասի հետ: Նկարիչ Մաքս Բիրշտեյնը հիշեց արտահայտիչ տեսարանը. «Նկարիչների միության համագումարն ավարտում էր իր աշխատանքը Միությունների տան Սյունասրահում: Մենք կանգնած էինք Վիտյայի և ընկերների հետ նախասրահում և զրուցում էինք: Լսվեց հեռարձակումը: Ամբիոնն ասում է, որ մենք գալիս ենք անցյալ խորհրդի գործունեության գնահատման: Կա առաջարկ `աշխատանքը լավ ճանաչելու, և կա առաջարկ` աշխատանքը գոհացուցիչ ճանաչել: Երբ սա լսեցինք, Վիտին այլևս մեզ հետ չէր: Նա, Գագարինի պես, նայում է բարձրացված մանդատով կարմիր գորգի վրա: Նախագահությունը շփոթված է: Էներգետիկ քայլով Վիկտորը ամբիոն է բարձրանում. «Ես առաջարկում եմ աշխատանքը անբավարար համարել»: Նա միակն էր, ով բացեիբաց խոսում էր այդ մասին: Ես հիշում եմ նրա կայծակնային արձագանքը, երբ ընկերական զրույցից, գուցե դատարկ, նա անմիջապես հայտնվեց ամբիոնին »:

Շատերը նշում էին, որ իր կյանքի վերջին տարում ինչ-որ անհանգստություն միշտ կախված էր իր գլխից, կարծես թե նա ինչ-որ ողբերգական մոտեցման պատկերացում ուներ: Մաքս Բիրշտեյնը հիշեց, որ իր մահվանից անմիջապես առաջ Պոպկովը բերեց ժապավենով կապկպված գրառումների մի խումբ և ասաց. «Խնդրում եմ նվագեք սա իմ թաղման ժամանակ»:

Վիկտոր Պոպկովը մահացավ, երբ փորձում էր կանգնեցնել մեքենան տուն հասնելու համար: Պատահաբար մոտեցել է տարանցիկ մեքենային, նա սխալվել է որպես ավազակ և գնդակահարվել է հեռավորության վրա: Հրաժեշտը տեղի ունեցավ Կուզնեցկի Մոստի նկարիչների տանը: Բեմում նրանք բեմադրեցին «Աշնանային անձրևներ. Պուշկին »և« Լավ մարդը Անիսյայի տատն էր »՝ Պոպկովի վերջին նշանակալից աշխատանքը, որը նա հասցրել էր ավարտին հասցնել մինչ իր մահը: Պատահական է, թե ոչ պատահական, բայց այս նկարում `հեղինակի մտորումների արդյունքը մահվան, մարդու գոյության իմաստի վերաբերյալ: Պարզվեց, ես ինքս ինձ համար հոգեհանգիստ գրեցի:

«Հիմա կրիր»

Պատկերն աստիճանաբար զարգանում է դիտողի առջև: Սկզբում, որպես գյուղի թաղման տեսարան, բայց հետզհետե բացահայտվում է ծրագրի ամբողջ մասշտաբը. Այստեղ երկրի մեծությունն ու մարդկային յուրաքանչյուր կյանքի նշանակությունն ու մեծությունը, թեկուզ ոչ մեկին անծանոթ, գյուղի տատիկն է ՝ Անիսյա:
Կյանքի ծառի նման մի մեծ, հզոր կաղնու տերև, կանաչ տերևները անսպասելիորեն փայլում են նրա կարմրավուն սաղարթի միջև. Նույն իմաստային մոտիվը կրկնվում է մարդկանց պատկերման մեջ. Երիտասարդների խումբը կոմպոզիցիապես և գունային առումով առանձնանում է սեւազգեստ տարեց կանանց բազմությունից: Ահա կյանքի փչացման հավերժական երկրային ցիկլը և դրա նոր ընկալումը, որում ներառված են և՛ բնությունը, և՛ մարդը: Առաջին պլանում մի երեխա է, որը դեռ չի կարողանում ընկալել տեղի ունեցածի էությունը, նա կանգնած է մեջքով դեպի գերեզման և կանգնած դեպի հեռուստադիտողը ՝ կյանքը շարունակվում է: Աշնանային դեղին արևով լուսավորված ՝ առաջին պլանում գտնվող լեռնոտ երկիրը ցրված է կարմրագույն տերևներով, և այս «բնության փարթամ մարումը» շարժում է կյանքից դեպի մահ: Աշնան թեման ավանդական է համաշխարհային արվեստում. Դա տխրության, էլեգիայի, բաժանման ակնկալիքի և բերքի ժամանակի նշում է ինչպես երկրային, այնպես էլ խորհրդանշականորեն հոգևոր իմաստով `ցանքս հավաքելու ժամանակը: Չնայած տեղի ունեցածի ողջ ողբերգությանը ՝ կտավի գույնը ՝ հնչեղ, սաթ-ոսկի, ամբողջ աշխատանքին տալիս է որոշակի լուսավորություն: Անիսյա տատը «լավ մարդ» էր, և այդ պատճառով նրա կյանքը պսակվում է լիությամբ, նա բեղմնավոր է: Ամենօրյա իրականությունը ճանաչելի է հագուստի, տեսակների, գերեզմանոցի հուշարձանների մեջ: Հուղարկավորությունը տեղի է ունենում հյուսիսային փոքր գյուղում և միևնույն ժամանակ ամենալայն ֆոնի վրա ՝ հսկայական աշխարհում: Պատահական չէ, որ Պոպկովը թռչնի հայացք է նետում և որոշում է գրել «Անիսյա տատիկ» -ը որպես գունավոր պատկերակ ... «Դեմքեր, ինչպես սրբապատկերներում ՝ օխրա, ձուլվածք, տարածություն» ՝ հիմնովին այլ լեզվի անցնելու համար. մետաֆիզիկական հասկացությունների լեզու, որը յուրաքանչյուր դարի համար, հավերժ:

Հետաքրքիր մանրամասնություն. Նկարում անձրև չկա, բայց մարդիկ իրենց անձրևանոցների տակ են: «Իմ հոգում անձրև է գալիս, - գրել է Պոպկովը, -« աշխարհը պաշտպանված է բացասական բանից »:

«Բաբկա Անիսյա» ցուցահանդեսում անցավ աննկատ, ինչպես նկարիչներն էին ասում, «մամուլը չստացավ»: Սա շատ ցավալի էր Պոպկովի համար: Նա սպասում էր նկարի մասին զրույցի, նրա համար կարևոր էր հասկանալ, լսել, քանի որ իր աշխատանքներում նա միշտ փորձում էր խոսել կարևոր, իրական բաների մասին. նա փորձեց ինտուիտիվ կերպով ճեղքել իր սերնդի որոշակի հոգևոր խստության սահմանը, որի մասին Վիսոցկին պատկերավոր գրեց. «սառույցի վերևից և ներքևից»: Բայց Պոպկովի ստեղծագործությունների նշանակությունը, իր ողջ հեղինակության համար, լիովին պարզ չէր նրա ժամանակակիցների համար:

Նա մահացավ 1974 թվականի նոյեմբերի 12-ին: Հավաքողները պաշտպանվում էին և պնդում, որ դա հարձակում է: Երբ ակնհայտ դարձավ, որ սպանություն է տեղի ունեցել, նկարիչ ընկերները, ովքեր կյանքի վերջին րոպեներին եղել էին Վիկտորի հետ, փախան: մի որոշ ժամանակ նա դեռ կենդանի էր:
Վիկտոր Պոպկովի մայրը ՝ Ստեփանիդա Իվանովնան, հիշում է. «Նրանց թաղեցին զանգի զանգով: Նա ամեն ինչ արեց ինքն իրեն: Եկել էին սեմինարիստներ: Եվ նրանք այնքան շատ երգեցին: - Ամբողջ տաճարը դողում էր: Երկու ժամ սգո արարողություն ունեցանք: Եվ քահանան նույնքան քարոզ էր ասում: Եվ երբ բերեցին, ես գնացի զանգը հնչեցրեցի ... Հիմա կրիր »:

Ակամայից նորից մտքում գալիս է «Մայր և որդի» նկարը. Լույսի և իմաստի թեման, մայրական սիրո և աղոթքի թեման իր որդու համար, որին վիճակված է տանել իր խաչը: Պոպկովն առանց վախկոտության կրեց իր խաչը: «Արվեստում խիղճ փնտրող մարդը», - նրա մասին գրել է արվեստաբան Գրիգորի Անիսիմովը: Խղճին ընդունված է անվանել Աստծո ձայնը մարդու մեջ, հենց այդ ձայնն է «որոնել» Պոպկովը կյանքում, և այդ որոնման ճշմարտությունը շաղ է տալիս նրա կտավներին: