Հրաժեշտի սիմֆոնիա (ստեղծման պատմություն): F. Հայդնի «Հրաժեշտ» (N45) սիմֆոնիա Հայդնի հրաժեշտի սիմֆոնիա, ինչ են նրանք անում

Շնորհակալություն բոլոր նրանց, ովքեր մասնակցեցին խաղին:
Ինչ -ինչ պատճառներով ես ուզում էի ժամանակ հատկացնել վերջին հարցին (ավանդական կատուների փոխարեն :))

Այսպիսով, Josephոզեֆ Հայդն «Հրաժեշտի սիմֆոնիա»

Այս սիմֆոնիայի առանձնահատկությունն այն է, որ այն կատարվում է մոմի լույսի ներքո `ամրացված երաժիշտների երաժշտական ​​վահանակների վրա; Ավարտականի ավանդականին հաջորդում է լրացուցիչ դանդաղ մաս, որի կատարման ընթացքում երաժիշտները մեկը մյուսի հետևից դադարում են նվագել, մարել մոմերը և լքել բեմը: Նախ, բոլոր փողային գործիքները բացառվում են, կոնտրաբասներն անջատված են: լարային խմբում, այնուհետեւ թավջութակ, ալտ եւ երկրորդ ջութակներ: Միայն առաջին 2 ջութակներն են ավարտում սիմֆոնիան (որոնցից մեկը ժամանակին ինքն էր խաղում Հայդնը, քանի որ առաջին ջութակահարը միաժամանակ նվագախմբի դիրիժորն էր), որը երաժշտության ավարտից հետո մարում է մոմերը և հեռանում հանգիստ (Վիկիից)

Այնուամենայնիվ, դրա ստեղծման պատմությունն այնքան էլ պարզ չէ, որքան գրված է երաժշտական ​​գրականության դպրոցական դասագրքերում:

Մեկը, ըստ ինքը ՝ Հայդնի, պահպանվել է իր ժամանակակիցների հուշերում: Այս սիմֆոնիան գրելու պահին Հայդնը ծառայում էր արքայազն Էզթերհազի մատուռում ՝ հունգարացի մեծահարուստներից մեկին, ում հարստությունն ու շքեղությունը մրցակից էին կայսերականին: 1772 թվականի հունվարին արքայազն Նիկոլաուս Էստերհազին կարգադրեց, որ կալվածքում գտնվելու ընթացքում, մատուռի երաժիշտների ընտանիքները (այդ ժամանակ նրանցից 16 -ը) պետք է ապրեին այնտեղ: Միայն արքայազնի բացակայության դեպքում երաժիշտները կարող էին լքել Estergaz- ը և այցելել իրենց կանանց և երեխաներին: Բացառություն էր միայն դիրիժորի և առաջին ջութակահարի համար: Այդ տարի արքայազնը անսովոր երկար ժամանակ մնաց կալվածքում, և նվագախմբի անդամները, ամուրի կյանքից սպառված, օգնության համար դիմեցին իրենց ղեկավարին `դիրիժորին: Հայդնը խելամտորեն լուծեց այս խնդիրը և կարողացավ երաժիշտների խնդրանքը փոխանցել արքայազնին `իր նոր` Քառասունհինգերորդ սիմֆոնիայի կատարման ժամանակ:

Ըստ մեկ այլ վարկածի, խնդրանքը վերաբերում էր աշխատավարձին, որը արքայազնը երկար ժամանակ չէր վճարել նվագախմբին, և սիմֆոնիան պարունակում էր ակնարկ, որ երաժիշտները պատրաստ են հրաժեշտ տալ մատուռին:

Մեկ այլ լեգենդ ճիշտ հակառակն է. Արքայազնն ինքը որոշեց լուծարել մատուռը ՝ թողնելով նվագախմբի անդամներին առանց ապրուստի միջոցների:

Եվ վերջապես, վերջին, դրամատիկ, առաջ քաշված ռոմանտիկների կողմից 19 -րդ դարում. Հրաժեշտի սիմֆոնիան մարմնավորում է կյանքին հրաժեշտը: Այնուամենայնիվ, վերնագիրը բացակայում է պարտիայի ձեռագրում: Սկզբում արձանագրությունը ՝ մասամբ լատիներեն, մասամբ իտալերեն, հետևյալն է. «Սիմֆոնիա F սուր աննշանով Տիրոջ անունով, ինձանից ՝ usուզեպպե Հայդն: 772 », իսկ վերջում ՝ լատիներեն ՝« Գովաբանիր Աստծուն »:

Առաջին ներկայացումը տեղի է ունեցել «Էսթերգազ» -ում նույն 1772 -ի աշնանը `Հայդնի ղեկավարությամբ իշխանական մատուռի կողմից:

Այսպես է գրել Յուրի Լեւիտանսկին այս ստեղծագործության մասին

Հայդնի հրաժեշտի սիմֆոնիա

Birches- ը հանգիստ մարում է աշնանային անտառում, այրվում են ռոունի ծառեր:
Եվ երբ սաղարթը թռչում է աշնանից,
Անտառը դառնում է ավելի թափանցիկ ՝ բացահայտելով այդպիսի խորություններ,
Որ պարզ է դառնում բնության ամբողջ գաղտնի էությունը:

Ես սիրում եմ այս օրերը, երբ ծրագիրը հստակ է, և թեման գուշակված է,
Եվ հետո ավելի ու ավելի արագ, հնազանդվելով բանալին, -
Ինչպես «Հրաժեշտի սիմֆոնիա» -ում `ավելի մոտ այն եզրափակչին, որը հիշում եք Հայդնում
Երաժիշտը, ավարտելով իր դերը նվագելը, մարում է մոմը:

Եվ նա հեռանում է - անտառն այժմ ավելի ընդարձակ է - երաժիշտները հեռանում են, -
Սաղարթների հաշիվը այրվում է տող առ տող -
Նվագախմբի մոմերը մեկը մյուսի հետևից մարում են, երաժիշտները հեռանում են:
Շուտով, շուտով նվագախմբում բոլոր մոմերը մեկ առ մեկ կմարեն:

Ամեն ինչ ավելի ընդարձակ է, ամեն ինչ ավելի խորն է աշնանային անտառում `երաժիշտները հեռանում են:
Շուտով ջութակահարի ձեռքին կլռի վերջին ջութակը:
Եվ վերջին ֆլեյտան լուռ կսառչի `երաժիշտները հեռանում են:
Շուտով, շուտով մեր նվագախմբի վերջին մոմը կմարվի ...

Եվ ահա դրա ավարտի հումորային մեկնաբանությունը. Դիտեք չորրորդ րոպեից

Երաժշտության դասի ամփոփագիր 2 -րդ դասարանում:

Թեմա: Josephոզեֆ Հայդն. «Հրաժեշտի սիմֆոնիա»

• -Բարև տղերք: Իմ անունը Վալենտինա Օլեգովնա է, այսօր ես ձեզ երաժշտության դաս կտամ: Խնդրում եմ գեղեցիկ ոտքի կանգնել, խնդրում եմ նստել: Այսօրվա դասի թեման ՝ Josephոզեֆ Հայդնի աշխատանքը և նրա աշխատանքը ՝ «Հրաժեշտի սիմֆոնիա»:
• - (1 սահիկ) Ֆրանց Յոզեֆ Հայդն - (2) ավստրիացի մեծ կոմպոզիտոր, դասական գործիքային երաժշտության հիմնադիր և ժամանակակից նվագախմբի հիմնադիր: Հայդնը շատերի կարծիքով համարվում է սիմֆոնիայի և քառյակի հայրը:
• (3) Josephոզեֆ Հայդնը ծնվել է 283 տարի առաջ, Ստորին Ավստրիայի Ռորաու փոքրիկ քաղաքում, անիվ վարպետի ընտանիքում: Կոմպոզիտորի մայրը խոհարար էր: Երաժշտության հանդեպ սերը փոքրիկ Josephոզեֆի մեջ սերմանել է հայրը, որը վոկալին լրջորեն սիրում էր:
• (4) Տղան ուներ գերազանց լսողություն և ռիթմի զգացում, և այդ երաժշտական ​​ունակությունների շնորհիվ նա ընդունվեց Գայնբուրգ քաղաքի փոքր քաղաքի եկեղեցական երգչախմբում: (5) Հետագայում նա տեղափոխվեց Վիեննա, որտեղ երգելու էր երգչախմբում: մատուռ Սբ. Ստեֆան.
• (6) Մինչև 18 տարեկանը նա մեծ հաջողությամբ կատարում էր սոպրանոյի մասեր և ոչ միայն տաճարում, այլև դատարանում: 17 տարեկանում Josephոզեֆի ձայնը սկսեց կոտրվել, և նրան վռնդեցին երգչախմբից:
• (7) 27 տարեկանում երիտասարդ հանճարը ստեղծում է իր առաջին սիմֆոնիաները:
• (8) 29 տարեկանում Հայդնը դարձավ երկրորդ նվագախումբը (այսինքն ՝ երգչախմբի մատուռի և / կամ նվագախմբի ղեկավարը) Ավստրիայի ամենաազդեցիկ ընտանիքներից մեկի ՝ Էստերհազիի իշխանների պալատում: Էստերհազիի դատարանում բավականին երկար կարիերայի ընթացքում նա ստեղծագործում է հսկայական թվով օպերաներ, քառյակներ և սիմֆոնիաներ (ընդհանուր 104): Նրա երաժշտությամբ հիանում են բազմաթիվ ունկնդիրներ, և նրա վարպետությունը հասնում է կատարելության: Նա հայտնի է դառնում ոչ միայն իր հայրենիքում, այլև Անգլիայում, Ֆրանսիայում, Ռուսաստանում: Կյանքը չափազանց լարված էր, և կոմպոզիտորի ուժը աստիճանաբար հեռանում է: (9) Հայդն իր վերջին տարիներն անցկացնում է Վիեննայում ՝ փոքրիկ մեկուսացված տանը:
• (10) Մեծ կոմպոզիտորը մահացել է 1809 թվականի մայիսի 31 -ին:
• (11,12)
• -Իսկ հիմա, տղերք, մենք կծանոթանանք Josephոզեֆ Հայդնի ստեղծագործությանը, որը կոչվում է «Հրաժեշտի սիմֆոնիա», և գիտե՞ք ինչ է սիմֆոնիան: (Եթե նրանք չեն պատասխանում, ապա.
• - Ու՞մ համար է կատարվում սիմֆոնիան:
• -Մեծ, թե փոքր կտոր)

Սիմֆոնիան սիմֆոնիկ նվագախմբի համար գրված մեծ երաժշտություն է, որը սովորաբար բաղկացած է 4 մասից:

• -Նախ լսենք:
• -Նման խնդիր կունենաք. Ինչպե՞ս հնչեց երաժշտությունը: Ի՞նչ փոփոխություններ եք նկատել դրանում:
• (Լսելով աշխատանքը)
• -Ուրեմն, մենք ձեզ հետ լսեցինք «Հրաժեշտի սիմֆոնիա» -ն: Ինչպե՞ս հնչեց երաժշտությունը: Ի՞նչ փոփոխություններ եք նկատել դրանում:
• -Սիրու՞մ եք այս կտորը:
• -Ի՞նչ երաժշտություն է տրամադրված:
• -Ի՞նչ գործիքների է նման սիմֆոնիան:
• -Կոմպոզիտոր Josephոզեֆ Հայդնը շատ ծիծաղելի անձնավորություն էր: Նրա երաժշտությունը նույնքան զվարթ ու զվարթ էր:

Գրեթե յուրաքանչյուր սիմֆոնիայում, և նա գրել է դրա մեծ մասը, կա ինչ -որ անսպասելի, հետաքրքիր, ծիծաղելի բան:

Կամ նա սիմֆոնիայում պատկերելու է անշնորհք արջին, կամ հավի կոկորդել - այդ սիմֆոնիաներն այնուհետև կոչվում են ՝ «Արջ», «Հավի», այնուհետև նա կգնի տարբեր մանկական խաղալիքներ ՝ սուլիչներ, թրթռոցներ, եղջյուրներ և դրանք կներառի իր «Մանկական» սիմֆոնիայի պարտիտուրը: Նրա սիմֆոնիայից մեկը կոչվում է «Clամացույց», մյուսը ՝ «Անակնկալ», քանի որ այնտեղ, դանդաղ, հանգիստ և հանդարտ երաժշտության արանքում, հանկարծ լսվում է շատ ուժեղ հարված, իսկ հետո նորից դանդաղ, կարծես ոչինչ չի պատահել, հանգիստ, նույնիսկ ինչ որ կարևոր երաժշտություն:

Այս բոլոր գյուտերը, այս բոլոր «անակնկալները» բացատրվեցին ոչ միայն կոմպոզիտորի կենսուրախ կերպարով: Կային նաև այլ, շատ ավելի կարևոր պատճառներ: Հայդն սկսեց երաժշտություն գրել, երբ սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները նոր էին սկսում հայտնվել: Ահա թե ինչու այս գերմանացի հիանալի կոմպոզիտորը այնքան շատ բան ստեղծեց, երբ գրում էր իր երաժշտությունը. Նա փորձեց, որոնեց, ստեղծեց նոր տեսակի երաժշտական ​​ստեղծագործություն:

Այժմ մեզ համար գրեթե անհնար է պատկերացնել, որ «սիմֆոնիայի հայրը», «մեծ Հայդնը», ինչպես նրան անվանում էին կենդանության օրոք, միայն ավստրո-հունգարական արքայազն Նիկոլո Էստերհազիի պալատական ​​վարպետն էր:

Նրա սիմֆոնիան `« Հրաժեշտ », ավարտվում է երաժշտությամբ, որը կարելի է անվանել ավելի շուտ տխուր, քան ծիծաղելի: Բայց հենց այս սիմֆոնիան է գալիս ձեր մտքում, երբ ցանկանում եք խոսել Հայդնի մասին ՝ կենսուրախ և բարի մարդու մասին:

Եվ այս սիմֆոնիան հայտնվեց այս առիթով.

Արքայազն Էստերհազիի երաժիշտներին երկար ժամանակ արձակուրդ չի տրվել և նրանց գումար չի վճարվել: Նրանց «հայր Հայդնը» դրան չէր կարող հասնել ոչ մի խնդրանքով ու խնդրանքով: Նվագախմբի անդամները տխրեցին, իսկ հետո սկսեցին տրտնջալ: Հայդնը գիտեր, թե ինչպես պետք է յոլա գնալ իր երաժիշտների հետ, իսկ հետո նրանք դադարեցին նրան լսել. Դժվարացավ աշխատել, դժվարացավ փորձեր կատարել: Եվ արքայազնը պահանջեց առաջիկա տոնին նոր սիմֆոնիայի կատարում:

Եվ Հայդնը գրեց նոր սիմֆոնիա:

Ի Whatնչ երաժշտություն էր սա, արքայազնը չգիտեր, և, թերևս, նրան այնքան էլ չէր հետաքրքրում. Դրանով նա լիովին վստահում էր իր դիրիժորին: Բայց միայն նվագախմբի անդամները հանկարծ ցուցադրեցին արտասովոր եռանդ փորձերի համար ...

Եկել է տոնի օրը: Արքայազնը նախապես տեղեկացրեց հյուրերին նոր սիմֆոնիայի մասին, և այժմ նրանք անհամբեր սպասում էին համերգի մեկնարկին:

Երաժշտության կրպակների մոմերը վառվեցին, նոտաները բացահայտվեցին, գործիքները պատրաստվեցին ... Հաստ, թիկնեղ «հայրիկ Հայդնը» դուրս եկավ ամբողջական զգեստի համազգեստով և թարմ փոշիացված պարիկով: Հնչեց սիմֆոնիան ...

Բոլորը հաճույքով են երաժշտություն լսում `մի մաս, մեկ այլ ... երրորդ ... վերջապես, չորրորդ, եզրափակիչ: Բայց հետո պարզվեց, որ նոր սիմֆոնիան ունի ևս մեկ շարժում `հինգերորդ և, ավելին, դանդաղ, տխուր: Սա հակասում էր կանոններին. Սիմֆոնիայում պետք է գրվեր չորս մաս, իսկ վերջին ՝ չորրորդը պետք է լիներ ամենակենսունակը, ամենաարագը: Բայց երաժշտությունը հիանալի է, նվագախումբը շատ լավ է նվագում, և հյուրերը նորից հենվեցին իրենց աթոռներին: Լսիր:

Երաժշտությունը տխուր է և կարծես մի փոքր բողոքում է: Հանկարծ ... Ի՞նչ է դա: Արքայազնը բարկացած մռայլվում է: Ֆրանսիացի եղջյուրավորներից մեկը իր դերում նվագեց որոշ ձողեր; փակեց նոտաները, ապա կոկիկ ծալեց իր գործիքը, մոմը դրեց երաժշտական ​​կրպակի վրա ... և հեռացավ:

Հայդնը դա չի նկատում և շարունակում է դիրիժորությունը:

Հրաշալի երաժշտություն է թափվում, ֆլեյտա է մտնում: Ֆլեյտահարը խաղաց իր դերը, ինչպես ֆրանսիական եղջյուրը, փակեց նոտաները, մարեց մոմը և նույնպես հեռացավ:

Եվ երաժշտությունը շարունակվում է: Նվագախմբում ոչ ոք ուշադրություն չի դարձնում այն ​​փաստի վրա, որ արդեն երկրորդ ֆրանսիացի շչակահարը, իսկ նրա հետևում ՝ հոբոյիստը, հանգիստ լքում են բեմը ՝ առանց շտապելու:

Երաժշտության կրպակների մոմերը մեկը մյուսի հետևից մարում են, երաժիշտները մեկը մյուսի հետևից հեռանում են ... Իսկ Հայդնը՞: Նա չի՞ լսում: Չի՞ տեսնում: Հայդնին տեսնելը, սակայն, բավականին դժվար է, քանի որ տվյալ պահին դիրիժորը նստած էր դեպի հանդիսատեսը ՝ մեջքով դեպի նվագախումբը: Դե, նա լսել է, իհարկե, շատ լավ:

Բեմում գրեթե ամբողջովին մութ էր. Մնացել էր ընդամենը երկու ջութակահար: Երկու փոքրիկ մոմ լուսավորում է նրանց լուրջ, խոնարհված դեմքերը:

Ի Whatնչ զարմանալի «երաժշտական ​​հարված» հայտնեց Հայդնը: Իհարկե, դա բողոք էր, բայց այնքան սրամիտ և նազելի, որ արքայազնը, հավանաբար, մոռացավ վրդովվել: Եվ Հայդնը հաղթեց:

Հրաժեշտի սիմֆոնիան, որը գրվել է նման թվացյալ պատահական առիթով, դեռ շարունակում է ապրել: Մինչ այժմ նվագախմբի անդամները մեկ առ մեկ լքում էին բեմը, և նվագախումբը ավելի հանգիստ և թույլ է հնչում. Միայնակ ջութակները դեռ սառչում են, և տխրությունը սողում է սրտում:

Այո, նա, իհարկե, շատ կենսուրախ մարդ էր ՝ «մեծ Հայդն», և նրա երաժշտությունը նույնն էր: Իսկ այն, ինչ կոմպոզիտորը հանդես եկավ իր նվագախմբին օգնելու համար, կարելի է անվանել կատակ, երաժշտական ​​ակնարկ: Բայց երաժշտությունն ինքնին կատակ չի անում: Նա տխուր է:

Կապելմայստեր Հայդնը միշտ չէ, որ երջանիկ էր:

Որո՞նք են այս սիմֆոնիայի առանձնահատկությունները:

Երեխաների պատասխանները

• (Այս սիմֆոնիայի առանձնահատկությունն այն է, որ այն կատարվում է մոմի լույսի ներքո `ամրացված երաժիշտների երաժշտական ​​վահանակների վրա. Ավարտի ավանդականին հաջորդում է լրացուցիչ դանդաղ հատվածը, որի կատարման ընթացքում երաժիշտները մեկ առ մեկ դադարում են նվագել, մարեք մոմերը և հեռացեք բեմից: գործիքներ: Լարային խմբում անջատված են կոնտրաբասները, այնուհետև թավջութակները, ալտերը և երկրորդ ջութակները: Սիմֆոնիան ավարտվում է միայն առաջին 2 ջութակներով (որոնցից մեկն ինքը ՝ Հայդնը նվագում էր մեկում) ժամանակ, քանի որ առաջին ջութակահարը միևնույն ժամանակ նվագախմբի դիրիժորն էր), որը երաժշտության ավարտից հետո մարում է մոմերը և հեռանում մյուսներից հետո):
• 13 սլայդ (խաչբառ) սիմֆոնիկ նվագախմբի կոմպոզիտոր haidn

Արտացոլում.

• - Ի՞նչ կոմպոզիտորի ստեղծագործության հանդիպեցինք այսօր:
• -Josephոզեֆ Հայդնի ո՞ր ստեղծագործությունն էինք մենք լսում:
• - Ի՞նչ տպավորություն թողեց այս ստեղծագործությունը ձեզ վրա:
• -Հավանեցի՞ք այսօրվա դասը:
• -Ի՞նչն էր հետաքրքիր դասում:
• -Ի՞նչ ես հիշում:
• -Շնորհակալություն դասի համար: Ցտեսություն.

60-70-ականների սկզբին ոճաբանական փոփոխություն տեղի ունեցավ կոմպոզիտորի ստեղծագործության մեջ: Մեկը մյուսի հետևից հայտնվում են ողբերգական սիմֆոնիաներ, հազվադեպ ՝ աննշան բանալիներով: Նրանք ներկայացնում են Հայդնի նոր ոճը ՝ արտահայտչական արտահայտման նրա որոնումը կապելով գերմանական «Փոթորիկ և գրոհ» գրական շարժման հետ:

Թիվ 45 սիմֆոնիան անվանվեց «Հրաժեշտ», և դրա համար կան մի քանի բացատրություններ: Մեկը, ըստ ինքը ՝ Հայդնի, պահպանվել է իր ժամանակակիցների հուշերում:

Այս սիմֆոնիան գրելու պահին Հայդնը ծառայում էր արքայազն Էզթերհազի մատուռում ՝ հունգարացի մեծահարուստներից մեկին, ում հարստությունն ու շքեղությունը մրցակից էին կայսերականին: Նրանց հիմնական բնակավայրերը գտնվում էին Էյզենշտադ քաղաքում և Էսթերգազ կալվածքում: 1772 թվականի հունվարին արքայազն Նիկոլաուս Էստերհազին կարգադրեց, որ Էստերգազում գտնվելու ընթացքում պետք է այնտեղ բնակվեին մատուռի երաժիշտների ընտանիքները (այդ ժամանակ նրանցից 16 -ը): Միայն արքայազնի բացակայության դեպքում երաժիշտները կարող էին լքել Estergaz- ը և այցելել իրենց կանանց և երեխաներին: Բացառություն է արվել միայն դիրիժորի և առաջին ջութակահարի համար:

Այդ տարի արքայազնը անսովոր երկար ժամանակ մնաց կալվածքում, և նվագախմբի անդամները, ամուրի կյանքից սպառված, օգնության համար դիմեցին իրենց ղեկավարին ՝ դիրիժորին: Հայդնը խելամտորեն լուծեց այս խնդիրը և կարողացավ երաժիշտների խնդրանքը փոխանցել արքայազնին `իր նոր` Քառասունհինգերորդ սիմֆոնիայի կատարման ժամանակ:

Ըստ մեկ այլ վարկածի, խնդրանքը վերաբերում էր աշխատավարձին, որը արքայազնը երկար ժամանակ չէր վճարել նվագախմբին, և սիմֆոնիան պարունակում էր ակնարկ, որ երաժիշտները պատրաստ են հրաժեշտ տալ մատուռին: Մեկ այլ լեգենդ ճիշտ հակառակն է. Արքայազնն ինքը որոշեց լուծարել մատուռը ՝ թողնելով նվագախմբի անդամներին առանց ապրուստի միջոցների: Եվ վերջապես, վերջին, դրամատիկ, առաջ քաշված ռոմանտիկների կողմից 19 -րդ դարում. Հրաժեշտի սիմֆոնիան մարմնավորում է կյանքին հրաժեշտը:

Այնուամենայնիվ, վերնագիրը բացակայում է պարտիայի ձեռագրում: Սկզբում արձանագրությունը ՝ մասամբ լատիներեն, մասամբ իտալերեն, հետևյալն է. «Սիմֆոնիա F սուր աննշանով Տիրոջ անունով, ինձանից ՝ usուզեպպե Հայդն: 772 », իսկ վերջում ՝ լատիներեն ՝« Գովաբանիր Աստծուն »: Առաջին ներկայացումը տեղի է ունեցել «Էսթերգազ» -ում նույն 1772 -ի աշնանը `Հայդնի ղեկավարությամբ իշխանական մատուռի կողմից: Հրաժեշտի սիմֆոնիան առանձնանում է Հայդնի ստեղծագործությունում: Նրա բանալին անսովոր է `F- սուր անչափահաս, որն այդ ժամանակ հազվադեպ էր օգտագործվում: 18 -րդ դարին բնորոշ չէ համանուն մայորը, որով ավարտվում է սիմֆոնիան և որում գրված է մինուետը:

Բայց ամենայուրահատուկը սիմֆոնիայի դանդաղ ավարտն է, եզակի լրացուցիչ ադաջիո `եզրափակչին հաջորդած, այդ իսկ պատճառով Հրաժեշտի սիմֆոնիան հաճախ համարվում է հինգ մասից: Երաժշտություն Առաջին շարժման ողբերգական կերպարը որոշվում է արդեն հիմնական մասում, որն անմիջապես բացում է սիմֆոնիան ՝ առանց դանդաղ ներածության:

Theութակների արտահայտիչ թեման, որոնք ընկնում են աննշան եռյակի հնչերանգների վրա, սրվում է նվագակցության բնորոշ համաժամեցված ռիթմի, ֆորտեի և դաշնամուրի համադրությունների և աննշան բանալիների հանկարծակի մոդուլյացիաների պատճառով: Փոքր բանալիներից մեկում հնչում է կողային հատված, որն անսպասելի է դասական սիմֆոնիայի համար (ենթադրվում է համանուն մայորը): Երկրորդականը, ինչպես միշտ Հայդնի դեպքում, մեղեդայնորեն անկախ չէ և կրկնում է հիմնականը, միայն վերջում հոսող տնքացող ջութակի մոտիվով: Կարճ եզրափակիչ խաղը, նույնպես աննշան, ոլորուն, կարծես աղերսող, շարժվում է, ավելի է ուժեղացնում ցուցահանդեսի տխուր պաթոսը, որը գրեթե զուրկ է հիմնական հիմքերից: Բայց զարգացումն անմիջապես հաստատում է հիմնականը, և դրա երկրորդ բաժինը կազմում է նոր դրվագով պայծառ դրվագ ՝ խաղաղեցված, աննկատ կլորացված: Դադարից հետո հիմնական թեման հռչակվում է անսպասելի ուժով. Սկսվում է կրկնությունը: Ավելի դինամիկ ՝ զուրկ է կրկնություններից, հագեցած ակտիվ զարգացումով: Երկրորդ շարժումը ՝ ադաջիոն, թեթև ու հանդարտ է, նուրբ և փայլուն: Այն հնչում է հիմնականում լարային քառյակի (կոնտրաբասի հատվածն ընդգծված չէ), իսկ ջութակները `համրով, դաշնամուրի ներսում դինամիկան: Սոնատայի ձևը օգտագործվում է բնույթով նմանատիպ թեմաներով ՝ մշակելով միայն լարերով, և սեղմված կրկնություն, որի հիմնական մասը զարդարված է ֆրանսիական եղջյուրների «ոսկե հատվածով»: Երրորդ շարժումը ՝ մինուետը, նման է գյուղի պարին ՝ դաշնամուրի (միայն ջութակներ) և ֆորտեի (ամբողջ նվագախմբի) էֆեկտների անընդհատ համադրությամբ ՝ հստակ արտահայտված թեմայով և կրկնությունների առատությամբ: Եռյակը սկսվում է ֆրանսիական եղջյուրների «ոսկե շարժումով», իսկ դրա վերջում տեղի է ունենում անսպասելի ստվեր - մայորը տեղի է տալիս անչափահասին ՝ կանխատեսելով եզրափակչի տրամադրությունը: Առաջին բաժնի վերադարձը ստիպում է մոռանալ այս անցողիկ ստվերի մասին: Չորրորդ մասը փոխաբերական իմաստով արձագանքում է առաջինին: Կողքի հատվածը կրկին մեղեդայնորեն անկախ չէ, բայց, ի տարբերություն չնչին հիմնական մասի, այն գունավորված է անհոգ հիմնական երանգներով: Developmentարգացումը, չնայած փոքր, մոտիվացիոն զարգացման տիրապետման իսկապես դասական օրինակ է: Վերարտադրությունը մռայլ է, չի կրկնում մերկացումը, բայց հանկարծ ընդհատվում է աճի մեջ ... Ընդհանուր դադարից հետո սկսվում է տատանումներով նոր ադաջիոն: Երրորդում ներկայացված մեղմ թեման հանգիստ է թվում, բայց հնչողությունը աստիճանաբար մարում է, առաջանում է անհանգստության զգացում: Մեկ -մեկ գործիքները լռում են, երաժիշտները, ովքեր ավարտել են իրենց բաժինը, մարում են մխիթարանքները, որոնք վառվել են իրենց կոնսուլների առջև, և հեռանում: Առաջին տատանումներից հետո փողային գործիքների կատարողները լքում են նվագախումբը: Լարային խմբում երաժիշտների հեռանալը սկսվում է բասից; ալտը և երկու ջութակները մնում են բեմում, և, վերջապես, ջութակների դուետը համրերով հանդարտ կերպով խաղում է իր հուզիչ հատվածները: Նման աննախադեպ ավարտը միշտ անդիմադրելի տպավորություն էր թողնում. և տեղափոխվեց ... », - գրել է Լայպցիգ թերթը 1799 թվականին: «Եվ ոչ ոք չծիծաղեց, քանի որ այն ընդհանրապես զվարճանքի համար չէր գրված», - արձագանքեց Շումանը գրեթե քառասուն տարի անց:

Josephոզեֆ Հայդն

No 45 սիմֆոնիան F սուր մինորով (Հրաժեշտի սիմֆոնիա) Josephոզեֆ Հայդնի (1772) սիմֆոնիա է:

Այս սիմֆոնիան գրվել է հունգարացի իշխաններ Էստերհազի մատուռի և տնային թատրոնի համար: Այդ տարի Էսթերհազի ընտանիքը մնաց իրենց ամառային պալատում, որտեղ բավական զով էր: Երաժիշտները տառապում էին մրսածությունից և հիվանդություններից: Հայդնը որոշեց ակնարկել արքայազնին, որ ժամանակն է հեռանալ երաժշտության օգնությամբ: Այս սիմֆոնիայի առանձնահատկությունն այն է, որ այն կատարվում է մոմի լույսի ներքո `ամրացված երաժիշտների երաժշտական ​​վահանակների վրա; ավարտին, որն ավանդական է ձևին, հաջորդում է լրացուցիչ դանդաղ հատվածը, որի կատարման ընթացքում երաժիշտները մեկ առ մեկ դադարում են նվագել, մարել մոմերը և հեռանալ բեմից: Բոլոր փողային գործիքները առաջին հերթին բացառվում են: Լարային խմբում անջատված են կոնտրաբասները, այնուհետև թավջութակ, ալտ և երկրորդ ջութակներ: Միայն առաջին 2 ջութակներն են ավարտում սիմֆոնիան (որոնցից մեկը ժամանակին նվագում էր ինքը ՝ Հայդնը, քանի որ առաջին ջութակահարը միաժամանակ նվագախմբի դիրիժորն էր), որը երաժշտության ավարտից հետո մարում է մոմերը և հեռանում հանգստանալ: Արքայազն Էստերհազին հասկացավ այս նազելի ակնարկը, և շուտով նա և երաժիշտները հեռացան ամառային նստավայրից:

Նվագախմբի կազմը `երկու հոբոյ, ֆագոտ, երկու ֆրանսիական եղջյուր, լարային (1 -ին և 2 -րդ ջութակներ, ալտեր, թավջութակ և կոնտրաբաս):

Երաժշտություն

Սիմֆոնիան սկսվում է անմիջապես հիմնական մասից, առանց որևէ ներածության և ունի ողորմելի բնույթ: Ընդհանրապես, ամբողջը Առաջին մասպահպանվում է մեկ ոգով: Հիմնական մասի պարային և նույնիսկ բավականին նազելի հատկանիշները ստեղծում են մասի ընդհանուր տրամադրությունը: Դինամիկ կրկնությունը միայն ամրապնդում է այս պատկերը:

Նուրբ և թեթև Երկրորդ մասըկատարում է հիմնականում լարային խումբը (քառյակ): Թեմաները նվագվում են շատ խլացված, ջութակները կատարում են դաշնամուրի վրա կափարիչներով մասեր: Նոր կրկնության մեջ Հայդն օգտագործում է հայտնի «ոսկե եղջյուրների շարժը», որով նա զարդարում է հիմնական մասը:

Երրորդ մասըԴա մինուեթ է, բայց Հայդնը դա շատ անսովոր դարձրեց ՝ համեմատելով երկու էֆեկտ ՝ ջութակներով դաշնամուրով կատարված մեղեդին և բերդի վրա ամբողջ նվագախմբի ձայնը: Այս շարժումը պարունակում է նաև «ոսկե եղջյուրի քայլ», որը կոմպոզիտորը օգտագործել է եռյակում: Մինուետի վերջում հանկարծակի հայտնվում է անչափահաս: Սա պատահական չէ, քանի որ այս տեխնիկայով Հայդնը կանխատեսում է եզրափակչի ընդհանուր տրամադրությունը:

Josephոզեֆ Հայդն

Չորրորդ մասսկզբում արձագանքում է առաջինին, նրա նրբագեղ թեմային: Մռայլ մթնոլորտը ծագում է միայն կրկնության մեջ, որը հանկարծակի խզվում է և հենց բարձրանում: Կարճ դադարից հետո հնչում է տատանումներով ադաջիո: Թեման ինքնին բավականին հանդարտ է ներկայացված, անհանգստության զգացումը սկսում է աճել, հենց որ հնչողությունը մարում է: Գործիքները մեկ առ մեկ լռում են ՝ ավարտելով իրենց մասը: Նվագախմբից առաջինը հեռանում են այն երաժիշտները, ովքեր նվագում են փողային գործիքներ, որից հետո բասը և ալտան լքում են բեմը: Վերջապես, երկու ջութակ, որոնք թեման կատարում են համրերով, հուզիչ և անհանգիստ ավարտում են իրենց դերը նվագելը ՝ նույնպես լքելով դահլիճը:

Josephոզեֆ Հայդնի անվան թիվ 45 սիմֆոնիա (հրաժեշտ)

Josephոզեֆ Հայդնի անվան թիվ 45 սիմֆոնիա (հրաժեշտ)

Նրանք, ովքեր ժամանակ չունեն ամբողջ սիմֆոնիան լսելու, կարող են լսել եզրափակիչը:

Josephոզեֆ Հայդն - «Հրաժեշտի սիմֆոնիա»: Վերջնական

Josephոզեֆ Հայդն - «Հրաժեշտի սիմֆոնիա»: Վերջնական

Նկարիչ ՝ Սլոբոդան Տրպևսկի

Յուրի Լեւիտանսկի

Ես սիրում եմ այս օրերը, երբ ամբողջ գաղափարն արդեն պարզ է, և թեման գուշակված է ...

Ես սիրում եմ այս օրերը, երբ ամբողջ գաղափարն արդեն պարզ է, և թեման գուշակված է,

Եվ հետո ավելի ու ավելի արագ, հնազանդվելով բանալին, -

Ինչպես «Հրաժեշտի սիմֆոնիա» -ում ՝ եզրափակչին ավելի մոտ, հիշում եք

Հայդն -

Երաժիշտը, ավարտելով իր բաժինը, մարում է մոմը

Եվ նա հեռանում է. Անտառն այժմ ավելի ընդարձակ է, երաժիշտները հեռանում են:

Սաղարթների հաշիվը այրվում է տող առ տող -

Նվագախմբի մոմերը մեկը մյուսի հետևից մարում են, երաժիշտները հեռանում են:

Շուտով, շուտով, նվագախմբի բոլոր մոմերը մեկ առ մեկ կմարեն -

Birches- ը հանգիստ մարում է աշնանային անտառում, այրվում են ռոունի ծառեր,

Եվ քանի որ աշնանը սաղարթները թռչում են,

Անտառը դառնում է ավելի թափանցիկ ՝ բացահայտելով այդպիսի խորություններ,

Որ պարզ դառնա բնության ամբողջ գաղտնի էությունը, -

Ամեն ինչ ավելի ընդարձակ է, ամեն ինչ ավելի խորն է աշնանային անտառում - երաժիշտները հեռանում են -

Շուտով ջութակահարի ձեռքում կլսվի վերջին ջութակը -

Եվ վերջին ֆլեյտան կսառչի լռության մեջ - երաժիշտները հեռանում են -

Շուտով, շուտով մեր նվագախմբի վերջին մոմը կմարվի ...

Ես սիրում եմ այս օրերը ՝ իրենց անամպ, փիրուզագույն շրջանակների մեջ,

Երբ ամեն ինչ այնքան պարզ է բնության մեջ, այնքան պարզ ու հանգիստ շուրջը,

Երբ կարող ես հեշտությամբ և հանգիստ մտածել կյանքի, մահվան, փառքի մասին

Եվ դուք դեռ կարող եք մտածել շատ այլ բաների մասին, շատ այլ բաների մասին:

Նկարիչ ffեֆ Ռոլանդ

Բաժանորդագրվեք «Meloman» նոր ամսագրին: Տեղադրեք հետաքրքիր երաժշտական ​​բովանդակություն, ներառյալ ձեր սեփականը: Դուք սկսում եք հուզիչ ճանապարհորդություն դեպի երաժշտության աշխարհ: Հաջողություն!

Հայդնի հրաժեշտի սիմֆոնիա

Էսսե

Ավարտել է 7 -րդ դասարանի աշակերտուհի Տիմոֆեյ Օ.

Ներածություն

Սիմֆոնիան երաժշտություն է նվագախմբի համար: Որպես կանոն, սիմֆոնիաները գրվում են մեծ խառը նվագախմբի համար, բայց կան նաև լարային, կամերային, փողային և այլ նվագախմբերի սիմֆոնիաներ. երգչախումբը և մենակատար վոկալ ձայները կարող են ներառվել սիմֆոնիայում:

Կոմպոզիտորի մասին

Խոսեյ Հայդնը ծնվել է 1732 թվականի մարտի 31 -ին (մկրտվել է 1732 թվականի ապրիլի 1 -ին) Ռորաու գյուղում (Ստորին Ավստրիա):

Վեց տարեկանում Հայդնին ուղարկեցին Հայնբուրգի դպրոց, որտեղ նա սովորեց տարբեր երաժշտական ​​գործիքների նվագել և երգել: Արդեն 1740 թվականին Հայդնը, իր գեղեցիկ ձայնի շնորհիվ, դարձավ երգչախմբի ղեկավար Վիեննայի Սուրբ Ստեփանոս տաճարում: Նա երգում էր տաճարի երգչախմբում մինչև 1749 թվականը: Ապրելով ծայրահեղ աղքատության և կարիքի մեջ `Հայդնը ուրախություն գտավ միայն երաժշտության մեջ: Ավստրիայի մայրաքաղաքում նա հանդիպեց իտալացի բանաստեղծ, դրամատուրգ և լիբրետիստ Պ.Մետաստազիոյին, որն իր հերթին Հայդնին ներկայացրեց կոմպոզիտոր և ուսուցիչ Ն. Պորպորային:

1753-1756 թվականներին Հայդն աշխատել է որպես նվագակցող Porpora- ի համար և միևնույն ժամանակ ուսումնասիրել է կոմպոզիցիայի հիմունքները: 1759 թվականին նա աշխատանք է ստանում որպես մատուռի դիրիժոր չեխ կոմս Մորցինից: Միևնույն ժամանակ, նա գրեց առաջին սիմֆոնիան, որը մեծ հաջողություն ունեցավ և արժանացրեց նրան իշխան Էստերհազիի համակրանքին, որն առաջարկեց Հայդնին դիրիժոր լինել իր նվագախմբում:

Երաժիշտն ընդունեց այս առաջարկը 1761 թվականին և արքայազնին ծառայեց 30 տարի: 1790 թվականին Էստերհազիի մահից հետո Հայդնը մնաց առանց որոշակի պաշտոնի, սակայն նրա ՝ որպես կոմպոզիտորի անունը արդեն լայնորեն հայտնի էր: Հայդնը հատկապես հայտնի էր իր սիմֆոնիաներով: Ընդհանուր առմամբ նա գրել է 119 սիմֆոնիա, այդ թվում `45-րդ« Հրաժեշտ »(1772 թ.), Փարիզի վեց սիմֆոնիա (1785-1786), 92-րդ« Օքսֆորդ »(1789), տասներկու լոնդոնյան սիմֆոնիա (1791-1795) ՝ արձագանքելով Լոնդոն կատարած ուղևորություններին: 1791-1792 և 1794-1795 թթ.

Բացի սիմֆոնիաներից, կոմպոզիտորը գրել է 22 օպերա, 19 մասսա, 83 լարային քառյակ, 44 դաշնամուրային սոնատ և շատ այլ ստեղծագործություններ:

Ստեղծման պատմություն

«Հրաժեշտի սիմֆոնիա»: Այն կոչվում է նաեւ «Սիմֆոնիա մոմի լույսի ներքո»: Թիվ 45. F սուր անչափահաս: Գրված է Josephոզեֆի կողմից, ենթադրաբար 1772 թ .: Ինչպես գիտեք, Հայդնը երեսուն տարի ծառայեց որպես Կապելմայստեր արքայազն Էստերհազիի օրոք: Եղել են ժամանակներ, երբ «պատվերով» գրելը համարվում էր նորմ: Եվ այս երաժշտությունը «պատվիրել» անթերի էր, վառ, զգացմունքային, հագեցած կոմպոզիտորի ստեղծագործական ոգով: Այսպիսով, պարոն Էստերհազին ՝ երաժշտության կրքոտ երկրպագու, այն պատվիրեց բազմաթիվ ընտանեկան արձակուրդների համար և ոչ միայն:

Եվ ահա մի օր պատահեց, որ արքայազն Էսթերհազին երկար ժամանակ թույլ չտվեց երաժիշտներին հանգստանալու, իսկ մեկ այլ վարկածի համաձայն ՝ նա երկար ժամանակ մնաց իր կալվածքում ՝ հետաձգելով նրա վերադարձը Վիեննա: Երաժիշտները կապված էին պայմանագրի դաժան պայմանների հետ և առանց թույլտվության չէին կարող լքել կալվածքը: Նրանք հոգնել էին աշխատանքից և հանգստի ակնկալիքից, մատուռի շատ անդամներ հուսահատվեցին և խնդրեցին Josephոզեֆին գրել ակնարկով մի կտոր: Այնուհետև իմաստուն առաջնորդ և զգայուն կոմպոզիտոր Հայդնը գրեց չափազանց նուրբ հուզական սիմֆոնիա `անսովոր կառուցվածքով: 4 շարժում, որոնք սովորաբար կազմում են սիմֆոնիայի ստանդարտ կառուցվածքը, համալրվեցին 5 շարժումով: Արքայազնին ու նրա հյուրերին անակնկալ էր սպասվում ..! Եվ հենց 5 -րդ մասում էին, որ երաժիշտները մեկը մյուսի հետևից մարում էին կոնսուլների մոմերը ՝ հեռանալով բեմից: Վերջինը մեկնեց առաջին ջութակը ՝ ինքը ՝ Հայդնը: Տխուր ու դողացող մեղեդին ավարտելուց հետո միայն մաեստրոն հեռացավ: Դահլիճը խավարի մեջ ընկավ: Լեգենդը պատմում է, որ արքայազն Էստերհազին, շատ կրթված, երաժշտության նկատմամբ զգայուն մարդ, ամեն ինչ հասկացավ և մեկնեց Վիեննա ՝ թույլ տալով, որ մատուռը հանգստանա:

Ձայնի նկարագրություն

Առաջին շարժման ողբերգական բնույթը որոշվում է արդեն հիմնական մասում, որն անմիջապես բացում է սիմֆոնիան ՝ առանց դանդաղ ներածության: Triութակների արտահայտիչ թեման, որոնք ընկնում են աննշան եռյակի հնչերանգների վրա, սրվում է նվագակցման բնորոշ համաժամանակացված ռիթմի, ֆորտեի և դաշնամուրի համադրությունների և աննշան ստեղների փոփոխությունների արդյունքում: Փոքր բանալիներից մեկում հնչում է կողային հատված, որն անսպասելի է դասական սիմֆոնիայի համար (ենթադրվում է համանուն մայորը): Երկրորդականը, ինչպես միշտ Հայդնի դեպքում, մեղեդայնորեն անկախ չէ և կրկնում է հիմնականը, միայն վերջում հոսող տնքացող ջութակի մոտիվով: Կարճ եզրափակիչ խաղը, նույնպես աննշան, ոլորուն, կարծես աղերսող, շարժվում է, ավելի է ուժեղացնում ցուցահանդեսի տխուր պաթոսը, որը գրեթե զուրկ է հիմնական հիմքերից: Բայց զարգացումն անմիջապես հաստատում է հիմնականը, և դրա երկրորդ բաժինը կազմում է նոր դրվագով պայծառ դրվագ ՝ խաղաղեցված, աննկատ կլորացված: Դադարից հետո հիմնական թեման հռչակվում է անսպասելի ուժով. Սկսվում է կրկնությունը: Ավելի դինամիկ ՝ զուրկ է կրկնություններից, հագեցած ակտիվ զարգացումով:

Երկրորդ շարժումը ՝ ադաջիոն, թեթև ու հանդարտ է, նուրբ և փայլուն: Այն հնչում է հիմնականում լարային քառյակի (կոնտրաբասի հատվածն ընդգծված չէ), իսկ ջութակները `համրով, դաշնամուրի ներսում դինամիկան: Սոնատայի ձևը օգտագործվում է բնույթով նմանատիպ թեմաներով ՝ մշակելով միայն լարերով, և սեղմված կրկնություն, որի հիմնական մասը զարդարված է ֆրանսիական եղջյուրների «ոսկե հատվածով»:

Երրորդ շարժումը ՝ մինուետը, նման է գյուղի պարին ՝ դաշնամուրի (միայն ջութակներ) և ֆորտեի (ամբողջ նվագախմբի) էֆեկտների անընդհատ համադրությամբ, հստակ արտահայտված թեմայով և կրկնությունների առատությամբ: Եռյակը սկսվում է ֆրանսիական եղջյուրների «ոսկե շարժումով», իսկ դրա վերջում տեղի է ունենում անսպասելի ստվեր - մայորը տեղի է տալիս անչափահասին ՝ կանխատեսելով եզրափակչի տրամադրությունը: Առաջին հատվածի վերադարձը ստիպում է մոռանալ այս անցողիկ ստվերի մասին:

Չորրորդ մասը փոխաբերական իմաստով արձագանքում է առաջինին: Կողքի հատվածը կրկին մեղեդայնորեն անկախ չէ, բայց, ի տարբերություն չնչին հիմնական մասի, այն գունավորվում է անհոգ հիմնական երանգներով: Developmentարգացումը, չնայած փոքր, մոտիվացիոն զարգացման տիրապետման իսկապես դասական օրինակ է: Վերարտադրությունը մռայլ է, չի կրկնում մերկացումը, բայց հանկարծ ավարտվում է վերելքով ...

Ընդհանուր դադարից հետո նոր ադաջիոն սկսվում է տատանումներով: Երրորդում ներկայացված մեղմ թեման հանգիստ է թվում, բայց հնչողությունը աստիճանաբար մարում է, առաջանում է անհանգստության զգացում: Մեկ -մեկ գործիքները լռում են, երաժիշտները, ովքեր ավարտել են իրենց բաժինը, մարում են մխիթարանքները, որոնք վառվել են իրենց կոնսուլների առջև, և հեռանում: Առաջին տատանումներից հետո փողային գործիքների կատարողները լքում են նվագախումբը: Լարային խմբում երաժիշտների հեռանալը սկսվում է բասից; ալտը և երկու ջութակները մնում են բեմում, և, վերջապես, ջութակների դուետը համրերով հանդարտորեն խաղում է իր հուզիչ հատվածները:

Նման աննախադեպ ավարտը միշտ անդիմադրելի տպավորություն էր թողնում. և տեղափոխվեց ... », - գրել է Լայպցիգ թերթը 1799 թվականին:

«Եվ ոչ ոք չծիծաղեց, քանի որ այն ընդհանրապես զվարճանքի համար չէր գրված», - արձագանքեց Շումանը գրեթե քառասուն տարի անց:

Եզրակացություն

Հրաժեշտի սիմֆոնիան, որը գրվել է նման թվացյալ պատահական առիթով, դեռ շարունակում է ապրել: Մինչ այժմ նվագախմբի անդամները մեկը մյուսի հետևից հեռանում էին բեմից, և նվագախումբը ավելի հանգիստ և թույլ է հնչում. Միայնակ ջութակները դեռ սառչում են ... Արդյունքը շատ հաճելի և մեղեդային կտոր է

Սպասում ենք * Հրաժեշտի սիմֆոնիային *:
Վերջին րոպեները:
Հանկարծ մոմերը հանգչում են սրահում
Ինչ - ինչ պատճառներով.

Երկու հարյուր տարի ավանդույթը հետևյալն է.
Բոլոր երաժիշտները սկսում են նվագել,
Երբ մոմերը վառվում են նրանց առջև-
Կտորը կկատարվի:

Դողում է, կարծես մտահոգիչ,
Մոմի բոց:
Եվ երաժշտությունը գեղեցիկ է
Անվերջ:

Թռիչք կատարեք այնքան արագ, տագնապալի
Աղեղներ: Եվ անհնար է պոկվել
Հնչյուններից, որոնք ներթափանցում են հոգիդ:
Եվ ես ուզում եմ լսել նրանց, լսել, լսել ...

Մեղեդին շտապում է (և ոչ ապարդյուն)
Ամեն ինչ ասեք, մինչև կրակը հանգչի:
Հնչում է, և դրանում կասկած չկա,
Որը համահունչ է իմ սրտի բաբախյունին:

Եվ այդ երաժշտական ​​մենախոսությունը կոչվում է
Իր հրաժեշտի սիմֆոնիայի ստեղծողը: