Պիկասոյի կնոջ դիմանկարները: Պաբլո Պիկասոյի կյանքը. Հանճարի և դոն Խուանի պատմությունը

Պաբլո Պիկասոյին ՝ փայլուն նկարիչ, բոլորը գիտեն, բայց քչերն են նրան ճանաչում այն \u200b\u200bկողմից, որով նա դիմում էր կանանց: Նրան կարելի է անվանել ոչնչացնող. Գրեթե բոլոր նրանց, ում սիրում էր, խենթանում էին կամ ինքնասպանություն գործում: Նա ասաց, որ կանայք երկարացնում են կյանքը, և եթե ինքը ինչ-որ մեկի սիրահար էր, ապա ստեղծեց աշխատանքների մի ամբողջ շարք: Ուղիղ 45 տարի առաջ, 91 տարեկան հասակում, Պիկասոն կյանքից հեռացավ. Մենք առաջարկում ենք վերհիշել նկարչի յոթ մուսաները:

Ֆերնանդա Օլիվիե

Մոդել Ֆերնանդո Օլիվիեն ՝ նրա առաջին մեծ սերը, Պիկասոն հանդիպել է Փարիզում 1904 թվականին: Հենց Ֆերնանդայի արտաքին տեսքով գույներ ձեռք բերեց Պիկասոյի մռայլ նկարը: Նրանք երիտասարդ էին, արագ մտերմացան և միասին անցան Փարիզում նկարչի առաջին տասնամյակի աղքատությունն ու անհայտությունը: Երբ նրա նկարները սկսեցին գնել, նրանց հարաբերություններն արդեն վերջանում էին: Պիկասոն առանց ափսոսանքի բաժանվեց իր նախկին սիրեկաններից. Դա տեղի ունեցավ Ֆերնանդայի հետ, երբ նկարիչը հանդիպեց Մարսել Հումբերտին, որը դարձավ նրա սիրո կուբիզմի եռամյա ժամանակահատվածը: Ֆերնանդայի «Տանձով կինը» դիմանկարը կուբիստական \u200b\u200bվաղ շրջանի առաջին փորձերից մեկն է:

Օլգա Խոխլովա

Բալերինա Օլգա Խոխլովան ՝ առաջին երեխայի առաջին կինը և մայրը, Պիկասոն ծանոթացել է Իտալիայում 1917 թվականին ՝ «Ռուսական եղանակները» ֆիլմում աշխատելիս: Դիագիլևը զգուշացրեց Պիկասոյին, որ նրանք չեն կատակում ռուս կանանց հետ, նրանք ամուսնացած են: Օլգա Խոխլովան ոչ միայն դարձավ Պիկասոյի կինը, այլև նա ամուսնացավ նրա հետ ուղղափառ արարողության համաձայն: 17 տարվա հակասական ընտանեկան կյանքից բաժանվելուց հետո նրանք երբեք չեն ամուսնալուծվել. Պիկասոն չէր ցանկանում հավասարապես բաժանել գույքը, որը պահանջվում էր ամուսնական պայմանագրի պայմաններով:

Կնոջը զովանալը զուգորդվեց բուրժուական կյանքին, որը Խոխլովան շատ էր սիրում: Լարված հարաբերություններն արտացոլվել են նկարներում. Եթե նրանց սիրո պատմության սկզբում Օլգայի դիմանկարներն իրատեսական էին, ապա ամուսնության փլուզման պահին Պիկասոն նկարեց նրան միայն սյուրռեալիզմի ոճով: «Գլխարկով կինը» ստեղծվել է 1935 թվականին ՝ այն տարի, երբ Օլգան իմացավ, որ Պիկասոն երեխա է ունեցել իր սիրուհի Մարիա-Թերեզա Ուոլտերից: Չնայած նա հեռացավ իրենից, բայց երկար տարիներ հետապնդում էր Պիկասոյին. 1955 թվականին նրա մահը նկարչին միայն հանգստացրեց:

Մարիա Թերեզա Ուոլտեր

Մարիա Թերեզա Ուոլտերը Պիկասոյի կյանքում հայտնվեց 1927 թվականին: Նա ընդամենը 17 տարեկան էր, նա արդեն 45 տարեկան էր: Նկարչի հետ հանդիպումից առաջ նա նույնիսկ չէր լսել նրա անունը: 1935 թվականին Ուոլթերը լույս աշխարհ բերեց իր դստերը ՝ Մայային, որին նա շարունակեց այցելել նույնիսկ մոր հետ բաժանվելուց հետո: Երկար տարիներ Մարիա Թերեզան քնքուշ նամակներ էր գրում իր նախկին սիրեկանին, որոնք կարդում էր նոր ընկերների համար: Նա ինքնասպան եղավ Պիկասոյի մահից չորս տարի անց: Սովորաբար նկարիչը նրան ներկայացնում էր որպես կարճ սանրվածքով շիկահեր, բայց պայծառ դիմահարդարումը և ներկված եղունգները հայտնվում էին 1937-ի դիմանկարում, ինչը նշանակում է, որ Պիկասոն սիրավեպ է ունենում Դորա Մաարի հետ:

Դորա Մաար

Դորա Մաարը Պիկասոյի նույն «լացող կինն» է: Այս սյուժեն արտացոլում է ոչ միայն նկարչի ընկալումը այս կնոջ բնավորության վերաբերյալ, այլև նախապատերազմական տրամադրությունը Եվրոպայում: 35անոթության ժամանակ ՝ 1935 թ., Դորան արդեն կայացած նկարիչ և լուսանկարիչ էր. Նրանց հարաբերություններն ավելի շատ մտավոր էին, քան ռոմանտիկ: Ինգամյա սիրավեպից հետո Պիկասոյի հետ ընդմիջումը Դորային բերեց հոգեբուժական կլինիկա, իսկ վերջին տարիներին նա ապրում էր մեկուսի կյանքով: Քեզնից առաջ ՝ «լացող կանանց» շարքի ամենահայտնի նկարներից մեկը:

Ֆրանսուազա Gilիլոտ

Ֆրանսուազա Գիլոտը միակ կինն է, ով կարողացավ ջրից դուրս գալ Պիկասոյի հետ տասամյա սիրավեպից հետո: Նկարիչը 1943 թ.-ին ռեստորանում հանդիպեց Ֆրանսուազային, որը իրեն հարմար էր որպես թոռնուհի, որը հիանալի ուղեկից էր, և ժամանակի հետ Պիկասոն սկսեց նրա կարիքը զգալ: Ֆրանսուազան ծնեց նրան երկու երեխա ՝ որդի Կլոդ և դուստր Պալոմա, և 1953 թ.-ին նա հեռացավ նրանց հետ, դառնալով միակ կինը, ով կարողացավ դուրս գալ Պիկասոյի ազդեցությունից առանց հոգեբանական խնդիրների. Նա նկարիչ էր, երկու անգամ ամուսնացավ գիրք Պիկասոյի մասին, որը հիմք է հանդիսացել Էնթոնի Հոփկինսի մասնակցությամբ «Պիկասոյի հետ կենդանի կյանք» ֆիլմի համար: «Flowerաղկի կնոջ» կերպարը հայտնվեց 1946-ի գարնանը, երբ նկարիչը վերջապես համոզեց Ֆրանսուազին տեղափոխվել իրեն:

Quակլին Ռոք

Picակլին Ռոկը ՝ Պիկասոյի վերջին սերը և երկրորդ պաշտոնական կինը, դարձել է վերջին 20 տարվա նրա նկարների գլխավոր հերոսը: 1953 թ.-ին իրենց ծանոթության ժամանակ նա 27 տարեկան էր, նա 73 տարեկան էր: quակլինը դիմացավ իր դժվար բնավորությանը և նրան մոնսինյոր անվանեց. Նա ապրում էր նրա հետ մինչև իր մահը: Նա ծանր փորձեց Պիկասոյի հեռանալը ՝ հավասարակշռվելով խելագարության եզրին, և 13 տարի անց, նրա աշխատանքների հետահայաց նախօրեին, նա կրակեց ինքն իրեն: Խաչված զենքով quակլինը Պիկասոյի վերջին մուսայի ամենահայտնի դիմանկարներից մեկն է:

Մանկություն և երիտասարդություն

Ateակատագիրը չի փչացրել այս կնոջը: Նրա հայրը ՝ Դոն Ֆրանցիսկո Պիկասո Գուարդանան, համարվում էր Մալագայի մի հարուստ մարդ. Բայց Ամերիկայի մասին պատմություններ լսելուց հետո նա թողեց իր կնոջը երեք դուստրեր Մալագայում և գնաց փող աշխատելու Կուբա, որտեղ շուտով մահացավ դեղին տենդից: Արդյունքում, նրա ընտանիքը ստիպված էր օրվա հացը վաստակել լվացքի և կարի միջոցով: 25 տարեկան հասակում Մարիան ամուսնացավ Դոն Խոսեի հետ, մեկ տարի անց ծնվեց առաջնեկ Պաբլոն, որին հաջորդեցին երկու քույրեր ՝ Դոլորեսը և Կոնչիտան: Բայց սիրված երեխան դեռ Պաբլոն էր:

Ըստ դոնա Մարիայի, «նա միևնույն ժամանակ հրեշտակի և դևի նման այնքան գեղեցիկ էր, որ չէր կարելի հայացքը կտրել նրանից»: Հենց մայրն էր, որ ձեւավորեց անսասան ինքնավստահությունը Պաբլոյի կերպարի մեջ, որն ուղեկցում էր նրան ամբողջ կյանքում: «Եթե դուք զինվոր եք: - ասաց նա երեխային, - դուք, անշուշտ, կբարձրանաք գեներալի կոչում, և եթե վանական եք, կդառնաք Հռոմի պապ: Երեխայի հանդեպ այս անկեղծ հիացմունքը կիսվում էր նրա մոր և տատիկի և երկու մորաքույրների հետ, ովքեր տեղափոխվել էին իրենց տանը: Պաբլոն, դաստիարակված իրեն երկրպագող կանանցով, ասաց, որ մանկուց ինքը սովոր է այն փաստին, որ մոտակայքում միշտ պետք է լիներ սիրող կին, որը պատրաստ էր իրականացնել իր յուրաքանչյուր քմահաճույքը:

Մանկության մեկ այլ տպավորություն Պաբլոյի կենսագրության մեջ, որն արմատապես ազդել է Պիկասոյի ողջ կյանքի վրա, 1884-ի երկրաշարժն էր: Քաղաքի կեսը ավերվեց, ավելի քան վեց հարյուր բնակիչ մահացավ և հազարավոր մարդիկ վիրավորվեցին: Պաբլոն հիշեց չարագործ գիշերը իր կյանքի մնացած ժամանակահատվածում, երբ հայրը հրաշքով կարողացավ նրան դուրս հանել իր տան ավերակների տակից: Քչերն էին կռահում, որ կուբիզմի կոպիտ և անկյունային գծերը հենց այդ երկրաշարժի արձագանքն են, երբ ծանոթ աշխարհը քանդվեց:

Պաբլոն սկսել է նկարել վեց տարեկանում: «Տանը ՝ միջանցքում, մի արձան կար: Հերկուլեսը ակումբով, - ասաց Պիկասոն: - Ահա, ես նստեցի և նկարեցի այս Հերկուլեսին: Եվ դա մանկական նկար չէր, բավականին իրատեսական էր »: Իհարկե, դոն Joseոզեն Պաբլոյի մոտ անմիջապես տեսավ իր աշխատանքի իրավահաջորդը և սկսեց որդուն սովորեցնել նկարչության և նկարչության հիմունքները: Պաբլոն երկար տարիներ հիշում էր իր հոր կոշտ վարժությունը, որը օրեր շարունակ «ձեռքը դնելով» որդու վրա էր անցկացնում: 65 տարեկան հասակում, այցելելով մանկական նկարների ցուցահանդես, նա դառնորեն նկատեց. «Երբ ես այս երեխաների պես մեծ էի, ես Ռաֆայելի նման նկարել գիտեի: Շատ տարիներ են պահանջվել, որպեսզի ես սովորեմ նկարել այս երեխաների պես »:

1891 թվականին 10-ամյա Պաբլոն սկսեց հաճախել նկարչության դասընթացներ Կորյունայում: որտեղ նրա համար դասավորեց հայրը, ով այնտեղ ուսուցչի պաշտոն ստացավ: Պաբլոն երկար ժամանակ չի սովորել Կորյունյայում: 13 տարեկան հասակում նա իրեն համարում էր բավական անկախ ՝ ապրելու առանց իր ծնողների, ովքեր իրոք չէին սիրում նրա բազմաթիվ վեպերը, այդ թվում ՝ դպրոցի երիտասարդ ուսուցիչների հետ: Ավելին, Պաբլոն վատ էր սովորում, և նրա հայրը ստիպված էր աղաչել դպրոցի տնօրենին, իր ծանոթին, որ չհեռացնի իր որդուն: Ի վերջո, Պաբլոն ինքը թողեց դպրոցը և գնաց Բարսելոնա ՝ ընդունվելու Արվեստների ակադեմիա:

Նա մտավ ոչ առանց դժվարության. Ուսուցիչները չէին հավատում, որ իրենց դիտելու համար ներկայացված նկարները նկարել է ոչ թե մի մեծահասակ տղամարդ, այլ մի տղա, որը 14 տարեկան էր: Պաբլոն շատ բարկացավ, երբ նրան «տղա» անվանեցին: Արդեն 14 տարեկան հասակում նա հասարակաց տների հաճախակի էր, որոնք այդ ժամանակ շատ էին Գեղարվեստի ակադեմիայի մոտակայքում: «Փոքր տարիքից սեքսը իմ սիրած զբաղմունքն էր», - խոստովանեց Պիկասոն: Մենք ՝ իսպանացիներս, առավոտյան մասսայական ենք, ցերեկը ցլամարտ, իսկ ուշ երեկոյան ՝ հասարակաց տուն »:

Ինչպես հետագայում հիշեց իր դասընկեր Մանուել Պալարեսը այդ ժամանակվա կենսագրությունից, մի անգամ Պաբլոն մեկ շաբաթ ապրում էր հասարակաց տներից մեկում և մահճակալի դիմաց վճարելով, հասարակաց տան պատերը էրոտիկ որմնանկարներով նկարում էր: Միևնույն ժամանակ գիշերային հասարակաց տներ կատարած ճամփորդությունները չէին խանգարում Պաբլոյին իր բոլոր օրերը նվիրել կրոնական նկարչությանը: Երիտասարդ նկարչին նույնիսկ պատվիրել են մի քանի նկարներ ՝ կուսանոցը զարդարելու համար: Նրանցից մեկը ՝ «Գիտությունն ու ողորմությունը», Մադրիդի ազգային ցուցահանդեսում արժանացավ պատվոգրի: Paintingsավոք, այս նկարների մեծ մասը կորել է Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի ընթացքում:

Եվ այնուամենայնիվ, ուսանողները հիշում էին իրենց ընկերոջ կենսագրությունը. Պաբլոն անընդհատ սիրահարված էր ինչ-որ մեկի: Նրա առաջին սերը կոչվում էր Ռոզիտա դել Օրո: Նա նրա տարիքից ավելի էր, քան տասը տարի և աշխատում էր որպես պարող Բարսելոնայի հայտնի կաբարեում: Ռոզիտան, ինչպես Պիկասոյի հետագա շատ կանայք, հիշեց, որ Պաբլոն հարվածեց իրեն իր «մագնիսական» հայացքով, բառացիորեն հիպնոզացրեց նրան: Այս հիպնոզը «աշխատեց ամբողջ հինգ տարի: Պիկասոյի հիշատակին Ռոզիտան մնաց միակ կինը, ով բաժանվելուց հետո իր մասին գարշելի բաներ չասաց:

Նրանք բաժանվեցին ճանապարհներից, երբ Պաբլոն ուղևորվեց Մադրիդ ՝ սովորելու Սան Ֆերնանդոյի արվեստի ակադեմիան, որն այդ ժամանակ համարվում էր արվեստի ամենաառաջատար դպրոցը Իսպանիայում: Նա այնտեղ շատ հեշտ մուտք գործեց, բայց Ակադեմիայում մնաց ընդամենը 7 ամիս: Ուսուցիչները գիտակցում էին երիտասարդի տաղանդը, բայց չէին կարողանում գլուխ հանել նրա բնավորությունից. Պաբլոն կատաղության մեջ էր ընկնում ամեն անգամ, երբ ասում էին, թե ինչպես և ինչ նկարել:

Արդյունքում, վերապատրաստման առաջին վեց ամիսները, նա ժամանակի մեծ մասն անցկացրեց «կալանքի տակ». Սան Ֆերնանդոյի ակադեմիայում հանցագործ ուսանողների համար գործում էր հատուկ պատժախուց: Իր «բանտարկության» յոթերորդ ամսում, որի ընթացքում Պաբլոն ընկերացավ իր նման նույն կամակոր ուսանողի ՝ Բարսելոնում Միացյալ Նահանգների հյուպատոսի որդու ՝ «ոսկե երիտասարդության» տիպիկ ներկայացուցիչ Կառլես Կասագեմասի հետ, որը նույնպես flaunts իր համասեռամոլ հակումները, նա որոշեց հեռանալ երկրից:

Եթե \u200b\u200bՍեզանն ապրեր Իսպանիայում, ասաց նա, հավանաբար, նրան ընդհանրապես գնդակահարեին ...

Պաբլոյի ճանապարհորդության գումարը ՝ 300 պեսետա, տվել է նրա հայրը: Նա ինքը ժամանակին պատրաստվում էր գրավել Փարիզը և շատ էր ուզում, որ ամբողջ աշխարհը ճանաչի Ռուիս անունը: Երբ նա լուրեր է լսում, որ ինքը Փարիզում է: Պաբլոն սկսեց իր աշխատանքները ստորագրել մոր օրիորդական անունով ՝ Պիկասո, Խոսե Ռուիսը սրտի կաթված ստացավ:

«Պատկերացնո՞ւմ եք, որ ես Ռուիսն եմ: - Շատ տարիներ անց Պիկասոն արդարացվեց, - Թե՞ Դիեգո-Խոսե Ռուիսը: Թե՞ Խուան Նեպոմուզենո Ռուիսը: Ոչ, մայրիկիս ազգանունը ինձ միշտ ավելի լավ էր թվում, քան հայրիկիս ազգանունը: Այս ազգանունը տարօրինակ էր թվում, և այն ուներ կրկնակի «ներ», որը հազվադեպ էր հանդիպում իսպանական ազգանուններում, քանի որ Պիկասոն իտալական ազգանուն է: Եվ բացի այդ, երբևէ նկատե՞լ եք Մատիսի, Պուսենի անունների կրկնակի «գ» -ը »:

Առաջին անգամից Պիկասոյին չհաջողվեց գրավել Փարիզը: Կասագեմասը, որի հետ Պիկասոն բնակարան էր բաժանել Կոլեչկուր փողոցում, նրա ժամանումից հետո երկրորդ օրը `մոռանալով իր բոլոր« համասեռամոլ ձեվավորության »մասին, սիրահարվեց մոդել Germերմեն Ֆլորենտին: Նա չէր շտապում պատասխանել ջերմեռանդ իսպանացուն: Արդյունքում Կառլեսը սարսափելի ընկճվածության մեջ ընկավ, և երիտասարդ նկարիչները, մոռանալով իրենց այցի նպատակի մասին, երկու ամիս անցկացրեցին խորը հարբեցության մեջ: Այնուհետև Պաբլոն գրկեց իր ընկերոջը և նրա հետ գնաց Իսպանիա, որտեղ փորձեց նրան կյանքի կոչել: 1901-ի փետրվարին Կառլեսը, առանց Պաբլոյին ոչինչ ասելու, գնաց Փարիզ, որտեղ փորձեց գնդակահարել Germերմենին, ապա ինքնասպան եղավ:

Այս իրադարձությունն այնքան ցնցեց Պաբլոյին, որ 1901-ի ապրիլին վերադառնալով Փարիզ, նա նախ գնաց ճակատագրական գեղեցկուհի Germերմենի մոտ և անհաջող փորձեց համոզել նրան դառնալ իր մուսան: Իշտ է. Ոչ թե սիրուհի, այլ մուսա, քանի որ Պիկասոն պարզապես փող չուներ անգամ նրան ընթրիքով կերակրելու համար: Նույնիսկ ներկերի համար փողը քիչ էր. Հենց այդ ժամանակ ծնվեց նրա փայլուն «կապույտ շրջանը», և կապույտ և մոխրագույն ներկերը Պաբլոյի համար ընդմիշտ դարձել են աղքատության հոմանիշ:

Նա այդ տարիներին ապրում էր Ռավինյան հրապարակի մի խարխուլ տանը ՝ Բաթո-Լավուար մականունով, այսինքն ՝ «Լվացքի բեռնախցիկ»: Առանց լույսի և առանց լույսի այս անասնագոմում խեղճ նկարիչների համայնք էր հավաքվել, հիմնականում Իսպանիայից և Գերմանիայից ներգաղթյալներ: Ոչ ոք չի կողպել Bato Lavoir- ի դռները, ամբողջ գույքը ընդհանուր էր: Մոդելներն ու ընկերուհիները ընդհանուր էին: Այն տասնյակ կանանցից, ովքեր այն ժամանակ մահճակալ էին բաժանել Պիկասոյի հետ, նկարիչն ինքը հիշեց միայն երկուսի մասին:

Առաջինը ոմն Մադլեն էր (նրա միակ դիմանկարը այժմ պահվում է Լոնդոնի Թեյթ պատկերասրահում): Ինչպես ինքն ասաց Պիկասոն, 1904-ի դեկտեմբերին Մադլենը հղիացավ, և նա լրջորեն քննարկում էր ամուսնության հարցը: Բայց Բատո Լավուարում հավերժական ցրտի պատճառով հղիությունն ավարտվեց վիժումով, և Պիկասոն շուտով սիրահարվեց կանաչ աչքերով հոյակապ աղջկան ՝ Բատո Լավոյի առաջին գեղեցկուհուն: Բոլորը նրան ճանաչում էին որպես Ֆերնանդո Օլիվիե, չնայած նրա իսկական անունը Ամելի Լաթ էր: Լուրեր էին տարածվում, որ նա շատ հայտնի անձի ապօրինի դուստր է:

Բատո Լավուարում, որտեղ նա ապրուստ էր վաստակում ՝ նկարվելով նկարիչների համար, Ֆերնանդան մոր մահից հետո հայտնվեց տասնհինգ տարեկան հասակում:

Ափիոնը նպաստեց նրանց մերձեցմանը: 1905 թվականի սեպտեմբերին Պաբլոն հրավիրեց Ֆերնանդային նշելու իր նկարներից մեկի վաճառասրահը. Պատկերասրահները սկսեցին հետաքրքրություն ցուցաբերել նրա աշխատանքների նկատմամբ ՝ Մոնպառնասի գրական ակումբ, որտեղ հավաքվել էին և ապագա հանճարները, և հաջող միջակությունը: Աբսինտից հետո Պաբլոն աղջկան հրավիրեց ծխել թմրանյութ, որը այդ ժամանակ նորաձեւ էր, իսկ առավոտյան նա հայտնվեց Պիկասոյի անկողնում: «Սերը բռնկվեց ՝ ճնշելով ինձ կրքով», - գրել է նա իր օրագրում, որը նա տպագրել է շատ տարիներ անց ՝ «Սիրել Պիկասոյին» գրքի տեսքով: - Նա նվաճեց սիրտս իր հսկայական աչքերի տխուր, աղերսող հայացքով, որոնք ինձ կամքից անկախ ծակեցին ...

Անձնական կյանքի

Աղքատությունը նահանջեց, և Պիկասոյի ստեղծագործության դեպրեսիվ «կապույտ» շրջանը նրբորեն վերածվեց ավելի հանգիստ «վարդագույնի», երբ հարուստ կոլեկցիոներներ սկսեցին հետաքրքրվել երիտասարդ իսպանացու նկարներով: Առաջինը Գերտրուդ Շտայնն էր ՝ ամերիկացի միլիոնատիրոջ դուստրը, որը փախավ Փարիզ ՝ բոհեմական կյանքի ուրախությունների համար: Այնուամենայնիվ, նա քիչ գումար է վճարել Պիկասոյի նկարների համար, բայց նա նրան ծանոթացրել է Անրի Մատիսի, Մոդիլիանիի և այլ նկարիչների հետ, ովքեր երանգ են հաղորդել արվեստում:

Երկրորդ միլիոնատերը ռուս վաճառական Սերգեյ Շչուկինն էր: Նրանք հանդիպեցին նույն 1905-ին Մոնմարտրում, որտեղ Պաբլոն մի քանի ֆրանկ էր ծաղրանկարներ նկարում անցորդներին: Նրանք խմեցին իրենց ծանոթի մոտ, որից հետո գնացին Պիկասոյի արհեստանոց, որտեղ ռուս հյուրը գնեց նկարչի մի քանի նկար ՝ հարյուր ֆրանկով: Դա մեծ գումար էր Պիկասոյի համար: Շչուկինն էր, ով պարբերաբար գնում էր Պիկասոյի կտավները, վերջապես դուրս բերում նրան աղքատությունից և օգնում էր ոտքի կանգնել: Ռուս վաճառականը հավաքել է Պիկասոյի 51 կտավ. Սա նկարչի աշխարհի ամենամեծ հավաքածուն է, և հենց Շչուկինին ենք պարտական \u200b\u200bայն փաստը, որ Պիկասոյի բնօրինակները կախված են Էրմիտաժում և Գեղարվեստի թանգարանում: Պուշկին

Բայց բարգավաճմամբ ընտանեկան երջանկությունն ավարտվեց: Ֆերնանդան կարճ ժամանակով վայելեց կյանքը Կլիշիի բուլվարում գտնվող շքեղ բնակարանում, որտեղ կար իսկական դաշնամուր, հայելիներ, սպասուհի և խոհարար: Ավելին, բաժանման առաջին քայլը կատարեց հենց ինքը ՝ Ֆերնանդան: Բանն այն է. որ 1907 թվականին Պիկասոն տարվեց արվեստի նոր ուղղություն ՝ կուբիզմ, և հանրությանը ներկայացրեց իր «Ավինոնի աղջիկները» կտավը: Նկարն իսկական սկանդալ առաջացրեց մամուլում. «Այս կտավը, պատգարակով ձգված, բավականին հակասական է, բայց վստահորեն ներկված է ներկով, և այս կտավի նպատակը անհայտ է», - գրում են փարիզյան թերթերը: - Ոչինչ չկա, որը կարող է հետաքրքրել: Նկարում կարող եք կռահել մոտավորապես նկարված կանացի կերպարները: Ինչի՞ համար են դրանք: Ի՞նչ են ուզում արտահայտել, կամ գոնե ցույց տալ: Ինչու է հեղինակը դա արել »:

Բայց էլ ավելի մեծ սկանդալ սկսվեց Պիկասոյի տանը: Ֆերնանդան, ով ամենաքիչը հետաքրքրված չէր արվեստի նորաձեւության միտումներով, այս նկարն ընդունեց որպես ծաղր անձամբ իր անձի համար: Ասեք ՝ օգտագործելով այն որպես նկարի մոդել: Պաբլոն, մասնավորապես, «նախանձից դրդված խեղում էր նրա դեմքն ու մարմինը, որոնցով շատ նկարիչներ հիանում էին»: Եվ Ֆերնանդան որոշեց «վրեժ լուծել». Նա սկսեց գաղտնի դուրս գալ տանից և մերկ լուսանկարներով նկարվել Բատո Լավուարի արվեստագետների համար: Դժվար չէ պատկերացնել խանդոտ Պիկասոյի ցասումը, որը նույնիսկ թույլ չտվեց այն միտքը, որ իր սիրելին այլ նկարչի համար է դրել, երբ Մոնմարտրում «մերկ» ժանրի իր ընկերուհու դիմանկարները տեսավ:

Այդ ժամանակից ի վեր նրանց համատեղ կյանքը վերածվել է շարունակական սկանդալի: Պիկասոն փորձում էր հնարավորինս քիչ տանը լինել ՝ իր ժամանակի մեծ մասն անցկացնելով «Էրմիտաժ» սրճարանում, որտեղ հանդիպեց լեհ նկարիչ Լյուդվիգ Մարկուսիսին և նրա ընկերուհուն ՝ մանրանկարչուհի 27-ամյա Եվա Գյուլին: Նա, ի տարբերություն Ֆեռնանդայի, հանգիստ էր վերաբերվում ժամանակակից նկարչությանը և պատրաստակամորեն նկարվում էր Պաբլոյի համար նրա դիմանկարների համար կուբիզմի ոճով: Դրանցից մեկը, որը Պիկասոն անվանում էր «Իմ գեղեցկուհին», նա ընկալեց որպես սիրո հայտարարություն և պատասխանեց:

Այսպիսով, երբ Պիկասոն և Ֆերնանդա Օլիվյեն բաժանվեցին 1911 թ.-ին, Եվա Գուելը դարձավ Raspail բուլվարում գտնվող նկարչի նոր տան տերը: Այնուամենայնիվ, նրանք հազվադեպ էին այցելում Փարիզ, միայն այն ժամանակ, երբ տեղի էին ունենում ցուցահանդեսներ, որոնց Պիկասոն ավելի ու ավելի էր հրավիրվում մասնակցելու: Նրանք մեծ հաճույքով ճանապարհորդեցին Իսպանիայում և Անգլիայում, ապրում էին այժմ retերեթում, Պիրենեյան գետի ստորոտում, այժմ Ավինյոնում: Դա, ինչպես ասում էին, «նախա-հարսանեկան անվերջանալի ճանապարհորդություն էր»: Այն ավարտվեց 1915-ի գարնանը, երբ Պաբլոն և Եվան որոշեցին ամուսնանալ, բայց ժամանակ չունեին: Եվան տուբերկուլյոզով հիվանդացավ և մահացավ: «Իմ կյանքը դժոխք է դարձել: - գրել է Պաբլոն Գերտրուդա Շտայնին ուղղված նամակում: «Խեղճ Եվան մահացել է, ես անտանելի ցավ եմ զգում ...»:

Պիկասոն շատ վրդովվեց իր սիրելիի մահից: Նա դադարեց հոգ տանել իրեն, խորը խմեց, ափիոն ծխեց և դուրս չեկավ հասարակաց տներից: Սա շարունակվեց գրեթե երկու տարի, մինչ բանաստեղծ Jeanան Կոկտոն համոզեց Պիկասոյին մասնակցել իր նոր թատերական նախագծին: Կոկտոն երկար ժամանակ համագործակցել է Սերգեյ Դիագիլևի ՝ ռուսական հայտնի բալետի սեփականատիրոջ հետ, նկարել է պաստառներ Նիժինսկու և Կարսավինայի ձեռնարկությունների համար, կազմել է լիբրետոն, բայց հետո եկել է բալետի շքերթով, տարօրինակ գործողություն առանց սյուժեի, և երաժշտությունն ավելի քիչ էր: դրա մեջ, քան փողոցային աղմուկները ...

Մինչ այդ օրը Պիկասոն անտարբեր էր բալետի նկատմամբ, բայց Կոկտոյի առաջարկը նրան հետաքրքրեց: 1917-ի փետրվարին նա գնաց Հռոմ, որտեղ այդ պահին ռուսական բալետինաները փախչում էին քաղաքացիական պատերազմի սարսափներից: Այնտեղ ՝ Իտալիայում, Պիկասոն գտավ նոր սեր: Դա Օլգա Խոխլովան էր ՝ ռուսական բանակի սպայի դուստրը և թատերախմբի ամենագեղեցիկ բալետիներից մեկը:

Պիկասոյին տարավ Օլգան ՝ իր բոլոր բնորոշ խառնվածքով: Էքստրավագանտ Ֆերնանդայից և խառնվածքային Եվայից հետո Օլգան նրան գրավեց իր հանգստությամբ, ավանդական արժեքներին հավատարիմ և դասական, գրեթե հնաոճ գեղեցկությամբ:

«Ուշադիր եղեք, - զգուշացրեց Դիագիլևը, - ռուս աղջիկները պետք է ամուսնանան»:

«Կատակ եք անում», - պատասխանեց նկարիչը ՝ վստահ լինելով, որ միշտ կմնա իրավիճակի տերը: Բայց ամեն ինչ ստացվեց այնպես, ինչպես ասաց Դիագիլևը:

Արդեն 1917-ի վերջին Պաբլոն Օլգային տարավ Իսպանիա `նրան ծնողներին ներկայացնելու համար: Դոնա Մարիան ջերմորեն ընդունեց ռուս աղջկան, գնաց նրա մասնակցությամբ ներկայացումների և մի անգամ զգուշացրեց նրան. «Իմ որդու հետ, ով ստեղծվել է միայն իր և ոչ մեկի համար, ոչ մի կին չի կարող երջանիկ լինել»: Բայց Օլգան ուշադրություն չդարձրեց այս նախազգուշացմանը:

1918-ի հուլիսի 12-ին Փարիզի Ալեքսանդր Նեվսկու ուղղափառ տաճարում տեղի ունեցավ հարսանեկան արարողություն: Նրանք իրենց մեղրամիսն անցկացրին միմյանց գրկում ՝ Բիարիցում ՝ մոռանալով պատերազմի, հեղափոխության, բալետի և նկարչության մասին:

«Վերադառնալուն պես նրանք բնակություն հաստատեցին Լա Բոեսի փողոցում գտնվող երկհարկանի բնակարանում», - նկարագրեց Պիկասոյի ընկերը ՝ հունգարացի լուսանկարիչ և նկարիչ Գյուլա Հալասը, ով ավելի հայտնի է որպես Բրասսայ, «Հանդիպումներ Պիկասոյի հետ» գրքում: - Պիկասոն մի հարկ վերցրեց իր ստուդիայի համար, մյուսը տրվեց նրա կնոջը: Նա այն վերափոխեց դասական աշխարհիկ սրահի ՝ հարմարավետ կանեփներով, վարագույրներով և հայելիներով: Ընդարձակ ճաշասենյակ ՝ մեծ լոգարիթմական սեղանով, սպասարկող սեղան, յուրաքանչյուր անկյունում կլոր սեղան կա մեկ ոտքի վրա; հյուրասենյակը նախատեսված է սպիտակ երանգներով, ննջասենյակում կա պղնձով զարդարված կրկնակի մահճակալ:

Ամեն ինչ մտածված էր ամենափոքր մանրամասների համար, և ոչ մի տեղ փոշու, մանրահատակի և կահույքի մի կտոր չէր փայլում: Այս բնակարանը բնավ չէր համապատասխանում նկարչի կյանքի սովորական ոճին. Չկար ոչ այդ անսովոր կահույքը, որը նա այդքան շատ էր սիրում, և ոչ էլ այն տարօրինակ առարկաներից մեկը, որով նա սիրում էր իրեն շրջապատել, և ոչ էլ անհրաժեշտ իրերով ցրված իրեր: Օլգան նախանձով պահպանում էր այն ունեցվածքը, որը նա համարում էր իր սեփականությունը, Պիկասոյի պայծառ ու ուժեղ անհատականության ազդեցությունից: Եվ նույնիսկ կուբիստական \u200b\u200bշրջանի Պիկասոյի կախովի կտավները ՝ մեծ գեղեցիկ շրջանակներով, կարծես պատկանում էին մի հարուստ կոլեկցիոների ... »:

Ինքը ՝ Պիկասոն, աստիճանաբար վերածվեց հաջողակ բուրժուայի ՝ այս դիրքին հարիր բոլոր հաջողության արտաքին հատկանիշներով: Նա գնեց Hispano-suise լիմուզին, վարձեց մեքենավարի վարորդ, սկսեց կրել թանկարժեք կոստյումներ, որոնք պատրաստել էին փարիզյան հայտնի դերձակները: Նկարիչը բուռն հասարակական կյանք էր վարում ՝ չթողնելով պրեմիերաներ թատրոնում և օպերայում, հաճախում էր ընդունելությունների և երեկույթների, միշտ ուղեկցվում էր իր գեղեցիկ և բարդ կնոջ ուղեկցությամբ. Նա գտնվում էր իր «աշխարհիկ» շրջանի գագաթնակետում:

Այս ժամանակահատվածի գագաթնակետը 1921-ի փետրվարին նրա որդու ՝ Պաոլոյի ծնունդն էր: Այս իրադարձությունը ոգևորեց Պիկասոյին. Նա կատարեց իր որդու և կնոջ անվերջ գծագրերը ՝ դրանց վրա նշելով ոչ միայն այն օրը, այլ նաև այն ժամը, երբ նկարեց դրանք: Դրանք բոլորը պատրաստված են նեոկլասիկ ոճով, իսկ նրա կերպարով կանայք հիշեցնում են օլիմպիական աստվածներ: Օլգան նույնպես գրեթե հիվանդագին կիրքով և երկրպագությամբ էր վերաբերվում երեխային:

Timeամանակի ընթացքում այս գեղեցիկ, չափված կյանքը Պիկասոյին սկսեց թվալ որպես իր անեծք: «Որքան նա հարստացավ, այնքան նախանձեց, որ մյուս Պիկասոն, որը ժամանակին հագել էր մեխանիկի խալաթ և փաթաթվել էր Ֆերնանդայի հետ քամոտ Բատո Լավուարում», - գրել է Բրասսայը: «Շուտով Պիկասոն թողեց վերին բնակարանը և տեղափոխվեց իր աշխատասենյակ ստորին հարկը: Եվ, անկասկած, նախկինում ոչ մի «պատկառելի» բնակարան այդքան անպատկառ չի եղել:

Այն բաղկացած էր չորս կամ հինգ սենյակներից, որոնցից յուրաքանչյուրը բուխարի ուներ մարմարե տախտակով, որի վերևում կար հայելի: Կահույքը հանվեց սենյակներից, փոխարենը `նկարներ, ստվարաթուղթ, փաթեթներ, քանդակներից, գրքերի դարակներից, թղթերի կույտերից կազմված ձևեր ... Բոլոր սենյակների դռները բաց նետվեցին, կամ գուցե դրանք պարզապես հանվեցին դրանցից: ծխնիներ, որոնց շնորհիվ այս հսկայական բնակարանը վերածվեց մեկ մեծ տարածքի ՝ բաժանված անկյունների և ծակոտիների, որոնցից յուրաքանչյուրը հատկացվեց որոշակի աշխատանքի համար:

Մանրահատակի հատակը, որը երկար ժամանակ չէին քսել, ծածկված է ծխախոտի մնացորդի գորգով ... Պիկասոյի մոլբերտը կանգնած էր ամենամեծ և լուսավոր սենյակում. Անկասկած դրանում ժամանակին հյուրասենյակ էր: դա այս տարօրինակ բնակարանի միակ սենյակն էր ՝ ցանկացած տեսակի կահավորանքով: Մադամ Պիկասոն երբեք չի մտել այս ստուդիա, և քանի որ, բացառությամբ մի քանի ընկերների, Պիկասոն ոչ ոքի թույլ չի տվել այնտեղ ներս մտնել, փոշին կարող է վարվել այնպես, ինչպես ինքն է ցանկանում ՝ առանց վախենալու, որ կնոջ ձեռքը կսկսի կարգի բերել իրերը »:

Օլգան զգաց, թե ինչպես է իր ամուսինը հետզհետե վերադառնում իր ներքին աշխարհը ՝ արվեստի աշխարհ, որին նա այլևս հասանելի չէր: Fromամանակ առ ժամանակ նա խանդի բռնի տեսարաններ էր կազմակերպում, ի պատասխան Պիկասոն էլ ավելի ինքնամփոփ դարձավ: «Նա շատ բան էր ուզում ինձանից», - ավելի ուշ Պիկասոն ասաց Օլգայի մասին: «Դա իմ կյանքի ամենավատ ժամանակաշրջանն էր»: Նա սկսեց հանել իր գրգռումը նկարչության մեջ ՝ պատկերելով իր կնոջը հին նագի տեսքով, ապա որպես չար խորամանկություն: Այնուամենայնիվ, Պիկասոն չէր ուզում ամուսնալուծվել:

Ի վերջո, այդպիսով, համաձայն իրենց ամուսնական պայմանագրի պայմանների, նրանք ստիպված կլինեին հավասար բաժանել իրենց ողջ կարողությունը, և որ ամենակարևորն է ՝ նրա նկարները: Հետեւաբար, Օլգան մնաց նկարչի պաշտոնական կինը մինչեւ մահը: Նա պնդում էր, որ երբեք չի դադարել սիրել Պիկասոյին: Նա պատասխանեց նրան. «Դուք սիրում եք ինձ, ինչպես նրանք սիրում են հավի մի կտոր ՝ փորձելով կրծել այն մինչև ոսկոր»:

Մարի-Թերեսը դարձավ նրա «կինը հինգշաբթի օրերին». Պիկասոն նրա մոտ էր գալիս շաբաթը մեկ անգամ: Սա շարունակվեց մինչև 1935 թվականը, երբ նա նրան դուստր տվեց ՝ Մայային: Հետո նա տուն բերեց Մարի-Թերեզային և նրա դստերը և ներկայացրեց Օլգային. «Այս երեխան Պիկասոյի նոր գործ է»:

Թվում էր, թե նման հայտարարությունից հետո բացը անխուսափելի էր: Օլգան լքեց նրանց բնակարանը ՝ տեղափոխվելով Փարիզի արվարձանում գտնվող վիլլա: Շատ տարիներ անց Պիկասոն պնդում էր, որ քաղաքականությունը կրակի վրա յուղ է լցնում իր կնոջ հետ հակամարտության մեջ. Այդ տարիներին Իսպանիայում քաղաքացիական պատերազմ էր ընթանում, և նկարիչը սկսեց աջակցել կոմունիստներին և հանրապետականներին: Օլգան, ինչպես վայել է բոլշևիկներից տառապող ազնվական կնոջը, միապետների կողմն էր: Այնուամենայնիվ, երբեք ամուսնալուծության չեկավ: Պիկասոն նույնպես չկատարեց Մարի-Թերեզին տված խոստումը. Մայան երբեք չի ստացել իր հոր ազգանունը, և նրա ծննդյան վկայականում «հայր» սյունակում գծիկ է մնացել: Սակայն որոշ ժամանակ անց Պիկասոն համաձայնվեց ... դառնալ Մայայի կնքահայրը:

1936 թվականին Պիկասոյի անձնական կյանքի կենսագրության մեջ տեղի ունեցավ մեկ այլ փոփոխություն: Դորա Մաարը, լուսանկարիչ, նկարիչ և պարզապես բոհեմական երեկույթի աղջիկ, դարձավ նրա նոր սիրուհին: Նրանք հանդիպեցին «Երկու ձու» սրճարանում: Պիկասոն հիանում էր ձեռքերով. Դորային զվարճացնում էր այն փաստը, որ ափը դնելով սեղանի վրա, արագորեն դանակը խփեց տարածված մատների արանքում: Նա մի քանի անգամ շոշափեց մաշկը, բայց արյունը կարծես չէր նկատում և ցավ չէր զգում: Պիկասոյից հարվածված ՝ նա միանգամից սիրահարվեց:

Բացի այդ, Դորան միակն էր Պիկասոյի բոլոր կանանցից, ով շատ բան էր հասկանում նկարչության մասին և անկեղծորեն հիանում էր Պաբլոյի նկարներով: Հենց Դորան ստեղծեց յուրօրինակ ֆոտոռեպորտաժ Պիկասոյի ստեղծագործական գործընթացի մասին ՝ տեսախցիկով ֆիքսելով նացիստների կողմից ոչնչացված Բասկերի երկրի քաղաքին նվիրված «Գերնիկա» էպոկալ նկարի ստեղծման բոլոր ատապները:

Այնուհետև պարզվեց, որ այս և այլ առավելությունների հետ մեկտեղ: Դորան ուներ մեկ, բայց շատ կարևոր թերություն. Նա ծայրաստիճան նյարդայնանում էր: Հազիվ թե ինչ-որ բան. «Ես երբեք չէի կարող գրել նրան ժպտերես, - հետագայում հիշեց Պիկասոն, - ինձ համար նա միշտ լացող կին էր»:

Ուստի Պիկասոն, արդեն ընկճվածության հակված, նախընտրում էր հեռու պահել իր նոր սիրուհուն: Պիկասոյի տունը ղեկավարում էին տղամարդիկ ՝ նրա շոֆեր Մարսելը և ինստիտուտի ընկերը ՝ Սաբարտեսը, որը դարձավ նկարչի անձնական քարտուղարը: «Նրանք, ովքեր հավատում էին, որ նկարիչը մոռացել է իր երիտասարդության, այն ժամանակվա անկախության, ընկերական ուրախությունների մասին, աշխարհիկ կյանքի հիմքում, խորապես սխալվեցին», - գրել է Բրասսայը: - Երբ խնդիրները շրջապատեցին Պիկասոյին, երբ նա ուժասպառ եղավ անընդհատ ընտանեկան սկանդալներից այնքանով, որ նույնիսկ դադարեց գրել, նա զանգահարեց Սաբարտեսին, որը կնոջ հետ վաղուց էր տեղափոխվել ԱՄՆ: Պիկասոն խնդրեց Սաբերթին վերադառնալ Եվրոպա և ապրել իր հետ, իր հետ ...

Դա հուսահատության ճիչ էր. Նկարիչն անցնում էր իր կյանքի ամենադժվար ճգնաժամը: Եվ նոյեմբերին Սաբարտեսը ժամանեց և սկսեց գործել. Նա սկսեց ապամոնտաժել Պիկասոյի գրքերը և թղթերը, գրամեքենայի վրա վերարտադրել իր ձեռագիր բանաստեղծությունները: Այդ ժամանակվանից նրանք դարձան անբաժան, ինչպես ճանապարհորդն ու նրա ստվերը ... »:

Նրանք երեքով էլ գոյատևեցին Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը: Չնայած այն հանգամանքին, որ նացիստները նրա նկարներն անվանում էին «թափթփված» կամ «բոլշևիկյան ցնցում», Պիկասոն որոշեց ռիսկի դիմել և մնալ Փարիզում: «Գրավված քաղաքում կյանքը դժվար էր նույնիսկ Պիկասոյի համար. Նա չէր կարող բենզին բերել մեքենայի և ածխի համար ՝ արտադրամասը տաքացնելու համար: - գրել է Sabartes- ը: - Եվ նա, ինչպես բոլորը, ստիպված էր հարմարվել ռազմական իրականությանը. Հերթ կանգնել, նստել մետրոն կամ ավտոբուսը, որոնք հազվադեպ էին գնում և միշտ լեփ-լեցուն էին: Երեկոները գրեթե միշտ կարելի էր հանդիպել նրան տաք տաքացվող Flore սրճարանում, ընկերների շրջանում, որտեղ նա իրեն զգում էր ինչպես տանը, եթե ոչ ավելի լավ ...

Հենց Flore սրճարանում էր, որ Պիկասոն հանդիպեց Ֆրանսուազա Gilիլոտին: Նա կեռասով լի մի մեծ ծաղկամանով անցավ դեպի նրա սեղանը և առաջարկեց իրեն օգնել: Ensրույց սկսվեց: Պարզվեց, որ աղջիկը նկարահանումների համար թողել էր ուսումը Սորբոնում: Դրա համար հայրը վռնդեց նրան տնից, բայց Ֆրանսուազան չսիրացավ: Նա իր հացը և ուսումը վաստակեց ձիավարության դասեր տալով: «Նման գեղեցիկ կինը ոչ մի կերպ չի կարող նկարիչ լինել», - բացականչեց վարպետը և հրավիրեց նրան իր տեղը ... լողանալու համար: Գրավված Փարիզում տաք ջուրը շքեղություն էր: «Սակայն», - ավելացրեց նա: - եթե ուզում ես տեսնել իմ նկարները, քան լվանալ, ապա ավելի լավ է գնաս թանգարան »:

Պիկասոն շատ զգույշ էր իր տաղանդի երկրպագուներից: Բայց Ֆրանսուազայի համար նա բացառություն արեց: Բրասսայը գրել է. «Պիկասոյին հրապուրում էին Ֆրանսուազի փոքրիկ բերանը, լի շուրթերը, հաստ մազերը, որոնք շրջանակում էին նրա դեմքը, հսկայական և փոքր-ինչ ասիմետրիկ կանաչ աչքերը, դեռահասի բարակ իրանն ու կլորացված ուրվագծերը: Ֆրանսուազը ենթարկվեց Պիկասոյին և թույլ տվեց, որ ինքը կուռքի տեր կանգնի իրեն: Նա սիրում էր նրան այնպես, կարծես զգացողությունն առաջինն իրեն էր հասնում ... Բայց միշտ ագահ և միշտ նեղսրտված, ինչպես Սևիլյան գայթակղիչը, նա երբեք թույլ չէր տալիս կնոջը ստրկացնել իրեն ՝ ազատվելով ստեղծագործական ուժի իր ուժից: Նրա համար սիրային կապը ինքնանպատակ չէր, այլ անհրաժեշտ խթան ստեղծագործական հնարավորությունների իրականացման համար, որոնք անմիջապես մարմնավորվեցին նոր նկարներում, գծանկարներում, փորագրանկարներում և քանդակներում:

Պատերազմից հետո Ֆրանսուազան Պիկասոյին ծնեց երկու երեխա ՝ որդի Կլոդ 1947 թվականին և դուստր Պալոմա 1949 թվականին: Թվում էր, թե 70-ամյա նկարիչը վերջապես գտել է իր երջանկությունը: Նույնը չի կարելի ասել նրա ընկերուհու մասին, ով ի վերջո հայտնաբերեց, որ նախկին բոլոր կանայք դեռ շարունակում են դեր ունենալ Պաբլոյի կյանքում: Այսպիսով, եթե նրանք ամռանը գնային Ֆրանսիայի հարավ, ապա մնացածն անպայման աշխուժացրեց Օլգայի ներկայությամբ, որը նրան հեղեղեց բռնությունների հոսքերով: Փարիզում հինգշաբթի և կիրակի օրերն էին, երբ Պիկասոն գնում էր Դորա Մաարին այցելելու կամ նրան հրավիրում էր ճաշելու:

Արդյունքում, 1953 թվականին Ֆրանսուազան, վերցնելով երեխաներին, հեռացավ նկարչից: Պիկասոյի համար սա լիովին անակնկալ էր: Ֆրանսուազան ասաց, որ ինքը «չի ցանկանում իր կյանքի մնացած մասն անցկացնել պատմական հուշարձանի հետ»: Այս արտահայտությունը շուտով հայտնի դարձավ ամբողջ Փարիզում: Պիկասոն, ով պարծենում էր, որ «ոչ մի կին իր նման տղամարդկանց չի թողնում», սկսեց ծիծաղել:

Նա ամոթից փրկություն գտավ նոր սիրվածի ՝ quակլին Ռոկի ՝ 25-ամյա վաճառողուհի Վալավրիս առողջարանային քաղաքի սուպերմարկետից, որի մոտ գտնվում էր նկարչի վիլլան: Jacակլինը միայնակ դաստիարակեց իր 6-ամյա դստերը ՝ Կատրինային և. լինելով շատ բանական կին ՝ նա հասկանում էր, որ չպետք է բաց թողնի այդպիսի հնարավորությունը ՝ դառնալ արդեն միջին տարիքի ու հարուստ նկարչի ուղեկիցը: Նա ոչ այնքան զգայական էր, որքան Ֆերնանդան, և ոչ էլ Եվան, ինչպես քնքուշ, նրա մեջ չկար Օլգայի նրբագեղություն և Մարի-Թերեզի գեղեցկությունը, նա այնքան խելացի չէր, որքան Դորա Մաարը, և այնքան տաղանդավոր, որքան Ֆրանսուազը: Բայց նա ուներ մեկ հսկայական առավելություն. Հանուն Պիկասոյի հետ ապրելու, նա պատրաստ էր ամեն ինչի: Նա պարզապես կոչեց նրան Աստված: Կամ Մոնսինյորը ՝ որպես եպիսկոպոս: Aպիտով նա համբերեց նրա բոլոր քմահաճույքներին, ընկճվածությանը, կասկածամտությանը, հետեւեց սննդակարգին և երբեք ոչինչ չի խնդրում: Ընտանեկան կռիվներից ուժասպառ եղած Պիկասոյի համար նա իսկական փրկություն դարձավ: Եվ նրա երկրորդ պաշտոնական կինը:

Օլգան մահացավ 1955 թ.-ին քաղցկեղից ՝ Պիկասոյին ազատելով նախնական ամուսնությունից ստանձնած պարտավորություններից: Quակլին Ռոքի հարսանիքը խաղացել է 1961 թվականի մարտին: Արարողությունը համեստ էր. Նրանք միայն ջուր էին խմում, ուտում էին երեկվանից մնացած ապուրն ու հավը: Modույգի հետագա կյանքը, որը տեղի ունեցավ Մոուգինում գտնվող Նոտր-Դամ-դե-Վիի կալվածքում, առանձնանում էր նույն համեստությամբ և մենությամբ: «Ես հրաժարվում եմ տեսնել մարդկանց», - ասաց նկարիչը իր ընկերոջը ՝ Բրասային: -Ինչի համար? Ինչի համար? Ես ոչ մեկին չեմ ցանկանա նման համբավ, անգամ ամենավատ թշնամիներին: Դրանից ես հոգեբանորեն տառապում եմ, ինքս ինձ հնարավորինս լավ եմ պաշտպանում. Ես իրական բարիկադներ եմ կանգնեցնում, չնայած դռները օր ու գիշեր կրկնակի կողպված են »: Jacակլինը ձեռքին էր. Նա չէր պատրաստվում որևէ մեկի հետ կիսվել իր հանճարով:

Աստիճանաբար նա այնքան էր հնազանդեցնում Պիկասոյին, որ որոշեց գրեթե ամեն ինչ նրա համար: Սկզբում նա վիճաբանեց իր բոլոր ընկերների հետ, ապա հասցրեց համոզել ամուսնուն, որ երեխաներն ու թոռները պարզապես սպասում են նրա մահվան ժառանգություն ստանալու համար:

Վերջին տարիները

Նա բաց է թողնում մատներս, որպեսզի չզգամ նրա ափի թրջվելը: «Հիմա ես կիմանամ, արդյոք սեփականատերը կկարողանա ձեզ ընդունել»: Դարպասը խստորեն փակվում է: Անձրեւ է գալիս, բայց պետք է սպասել սեփականատիրոջ ասածներին: Ինչպես անցած շաբաթ օրն էր: Իսկ դրանից առաջ հինգշաբթի օրը: Մեզ հաղթահարում է մեղքի զգացումը: Դարպասը նորից բացվում է, և պահակը ցած է նայում ՝ նայելով հեռուն. «Տերը չի կարող այսօր ընդունել: Մադամ Jacակլինը խնդրեց ինձ ասել, որ ինքը աշխատում է ... »: Երբ մի քանի փորձերից հետո հայրը հասցրեց տեսնել նրան, նա իր պապից գումար խնդրեց: Ես կանգնած էի հորս առջև: Պապս հանեց օրինագծերի մի կապոց, իսկ հայրս, գողի պես, վերցրեց դրանք: Հանկարծ Պաբլոն (մենք չէինք կարող նրան «պապիկ» անվանել) սկսեց բղավել. «Դուք ինքներդ չեք կարող հոգ տանել ձեր երեխաների մասին: Դուք չեք կարող վաստակել ձեր հացը: Դուք ինքներդ չեք կարող ոչինչ անել: Դուք միշտ միջակ կլինեք »:

Մի քանի տարվա ընթացքում այդ արշավները դադարեցին. Պիկասոն կորցրեց երեխաների և թոռների հանդեպ հետաքրքրությունը: Սակայն նա նույնպես սկսեց սառը վերաբերվել Jacակլին Ռոկեին: «Ես կմեռնեմ, այնպես որ երբեք ոչ ոքի չսիրեմ», - մի անգամ խոստովանեց նա:

«Պապս երբեք չի հետաքրքրվել իր սիրելիների ճակատագրով: Նա միայն անհանգստանում էր իր աշխատանքի համար, որից տառապում էր կամ ուրախ էր: Նա սիրում էր երեխաներին միայն իր նկարներում անմեղության համար, իսկ կանանց ՝ իր մեջ առաջացրած սեռական և մարդակեր խթանների համար ... Մի ժամանակ ես այն ժամանակ ինը տարեկան էի: Ես ուժասպառությունից ուշաթափվեցի: Ինձ տարան բժշկի, իսկ բժիշկը շատ զարմացավ, որ Պիկասոյի թոռնուհին գտնվում է այդպիսի վիճակում: և նրան նամակ գրեց ՝ խնդրելով ինձ ուղարկել ինձ բժշկական կենտրոն: Պապս չպատասխանեց. Նրան չէր հետաքրքրում »:

Նկարչի կյանքի վերջը

Եվ այդպես էլ եղավ: Նրա թոռը ՝ Պաբլիտոն, չնայած այն ամենին, ինչը անսահման սեր էր պահում իր պապի հանդեպ, խնդրեց թույլ տալ մասնակցել հուղարկավորությանը, բայց quակլին Ռոքը մերժեց: Հուղարկավորության օրը Պաբլիտոն խմեց շիշ դեկոլորան ՝ սպիտակեցնող քիմիական հեղուկ և այրեց իր ներսը: «Մի քանի օր անց նա մահացավ հիվանդանոցում», - հիշեց Մարինա Պիկասոն: «Ես պարզապես ստիպված էի գտնել թաղման գումարը: Թերթերն արդեն հայտնել են, որ մեծ նկարչի թոռը, որն իր վիլլայից մի քանի հարյուր մետր հեռավորության վրա էր ապրում աղքատության մեջ, չի կարողացել գոյատևել պապի մահից: Գործընկերները մեզ օգնեցին: Առանց ինձ մի բառ ասելու, նրանք իրենց գրպանից հավաքեցին թաղման համար անհրաժեշտ գումարները »:

«Յուրաքանչյուր դրական արժեք ունի իր բացասական արժեքը»:

Մարինա Պիկասոն առաջարկեց, որ եթե իր պապը իմանար այս ողբերգությունների մասին, ապա նա շատ անհանգստացած չէր լինի: «Յուրաքանչյուր դրական արժեք ունի բացասական արժեք»: - սիրում էր կրկնել նկարիչը:

Մարդկության պատմության ամենաարդյունավետ նկարիչը:

Նա նաև դարձավ ամենահաջողակ նկարիչը ՝ իր կյանքի ընթացքում վաստակելով ավելի քան մեկ միլիարդ դոլար:

Նա դարձավ ժամանակակից ավանգարդ արվեստի հիմնադիրը ՝ իր ճանապարհը սկսելով իրատեսական նկարչությամբ, բացահայտելով կուբիզմը և տուրք տալով սյուրռեալիզմին:

Իսպանացի մեծ նկարիչ, կուբիզմի հիմնադիր: Իր երկար կյանքի ընթացքում (92 տարի) նկարիչը ստեղծել է այնպիսի հսկայական քանակությամբ նկարներ, փորագրություններ, քանդակներ, կերամիկական մանրանկարներ, որոնք դեմ են ճշգրիտ հաշվարկին: Տարբեր աղբյուրների համաձայն, Պիկասոյի ժառանգությունը տատանվում է 14-ից 80 հազար արվեստի գործերի մասին:

Պիկասոն եզակի է: Նա սկզբունքորեն մեկն է, քանի որ հանճարեղությունը միայնությունն է:

1881 թվականի հոկտեմբերի 25-ին Խոսե Ռուիս Բլասկոյի և Մարիա Պիկասո Լոպեսի ընտանիքում տեղի ունեցավ ուրախ իրադարձություն: Firstնվել է նրանց առաջնեկը ՝ տղա, որին իսպանական ավանդույթի համաձայն անվանել են երկար և զարդարված ՝ Պաբլո Դիեգո Խոսե Ֆրանցիսկո դե Պոլա Խուան Նեպոմուզենո Մարիա դե լոս Ռեմեդիոս Կրիսպինյանո դե լա Սանտիսիմա Տրինիդադ Ռուիս և Պիկասո: Կամ պարզապես ՝ Պաբլո:

Հղիությունը դժվար էր. Նիհար Մարիան դժվարությամբ էր դիմանում երեխային: Եվ ծնունդը բավականին բարդ էր: Տղան մահացած է ծնվել ...

Այսպիսով, բժիշկը մտածեց. Խոսե Սալվադոր Ռուիսի ավագ եղբայրը: Նա ընդունեց նորածնին, հետազոտեց նրան և անմիջապես հասկացավ ՝ ձախողում: Տղան չէր շնչում: Բժիշկը խփեց նրան, շրջեց գլուխը ցած: Ոչինչ չի օգնել: Դոկտոր Սալվադորը հայացք գցեց մանկաբարձի մոտ, որպեսզի մահացած երեխային տանեն ու ծխախոտ վառեն: Մոխրագույն սիգարի ծխի ակումբը պատեց երեխայի կապույտ դեմքը: Նա ջղաձգորեն լարվեց ու ճչաց.

Մի փոքրիկ հրաշք տեղի ունեցավ: Մեռելածին երեխան ողջ էր:

Պիկասոյի ծննդավայրը ՝ Պիացցա Մերսեդ քաղաքում, Մալագան այժմ գտնվում է նկարչի տուն-թանգարանն ու նրա անունը կրող հիմնադրամը:

Նրա հայրը Մալագիայի արվեստի դպրոցի գեղարվեստի ուսուցիչ էր և նաև տեղի Արվեստի թանգարանի համադրող:

Joseոզեն, Մալագաից հետո, ընտանիքի հետ տեղափոխվեց Լա Կորունյա քաղաք, տեղ ստացավ կերպարվեստի դպրոցում ՝ երեխաներին սովորեցնելով նկարել: Նա նաև դարձավ իր փայլուն որդու առաջին և, հնարավոր է, հիմնական ուսուցիչը ՝ մարդկությանը ներկայացնելով 20-րդ դարի ամենաակնառու նկարիչը:

Մենք քիչ բան գիտենք Պիկասոյի մոր մասին:

Հետաքրքիր է, որ մայր Մարիան ապրեց իր որդու հաղթանակը տեսնելու համար:

Առաջին երեխայի լույս աշխարհ գալուց երեք տարի անց Մարիան լույս աշխարհ բերեց մի աղջկա ՝ Լոլային, իսկ երեք տարի անց ՝ կրտսեր Կոնչիտային:

Պիկասոն շատ փչացած տղա էր:

Նրան թույլատրվեց ամեն ինչ անել դրականորեն, բայց նա համարյա մահացավ կյանքի առաջին րոպեներին:

Յոթ տարեկան հասակում տղային ուղարկեցին սովորական ավագ դպրոց, բայց նա զզվելի էր սովորում: Իհարկե նա սովորեց կարդալ և հաշվել, բայց նա գրեց վատ և սխալներով (սա մնաց ամբողջ կյանքի ընթացքում): Բայց նկարելուց բացի նրան այլ բան չէր հետաքրքրում: Նրան դպրոցում պահում էին միայն հոր հանդեպ հարգանքի համար:

Դեռ դպրոցից առաջ հայրը սկսեց նրան թույլ տալ մտնել իր արտադրամաս: Մատիտներ ու թուղթ տվեց:

Joseոզեն ուրախ էր նկատել, որ իր որդին բնածին ձև ուներ: Նա ֆանտաստիկ հիշողություն ուներ:

Ութ տարեկան հասակում երեխան սկսեց նկարել ինքնուրույն: Այն, ինչ հայրն անում էր շաբաթներ շարունակ, որդին կարողացավ ավարտել երկու ժամում:

Պաբլոյի առաջին նկարը պահպանվել է մինչ օրս: Պիկասոն երբեք չի բաժանվել այս կտավից ՝ նկարված փոքր փայտե տախտակի վրա, իր հայրական ներկերով: Սա 1889 թվականի Պիկադորն է:

Պաբլո Պիկասո - «Պիկադոր» 1889

1894 թվականին նրա հայրը դուրս բերեց Պաբլոյին դպրոցից և տղային տեղափոխեց իր ճեմարան ՝ նույն Լա Կորյունյայի կերպարվեստի դպրոց:

Եթե \u200b\u200bսովորական դպրոցում Պաբլոն չուներ ոչ մի լավ գնահատական, ապա նրա հոր դպրոցում ՝ ոչ մի վատ: Նա սովորում էր ոչ միայն լավ, այլ փայլուն:

Բարսելոնա ... Կատալոնիա

1895 թվականին ՝ ամռանը, Ռուիս ընտանիքը տեղափոխվեց Կատալոնիայի մայրաքաղաք: Պաբլոն ընդամենը 13 տարեկան էր: Հայրը ցանկանում էր, որ իր որդին սովորեր Բարսելոնայի արվեստի ակադեմիայում: Պաբլոն, դեռ բավականին տղա, դիմեց որպես դիմող: Եվ նրան անմիջապես մերժեցին: Պաբլոն առաջին կուրսեցիներից չորս տարով փոքր էր: Հայրը ստիպված էր փնտրել հին ծանոթներ: Այս պատվավոր անձի նկատմամբ հարգանքից ելնելով ՝ Բարսելոնայի ակադեմիայի ընդունող հանձնաժողովը որոշեց տղային ընդունել ընդունելության քննություններին:

Ընդամենը մեկ շաբաթվա ընթացքում Պաբլոն նկարեց մի քանի նկար և ավարտեց հանձնաժողովի առաջադրանքը. Նկարեց մի քանի գրաֆիկական աշխատանք դասական ոճով: Երբ նա հանեց և բացեց այս սավանները նկարչության դասախոսների առջև, հանձնաժողովի անդամները զարմացան զարմանքից: Որոշումը միաձայն էր: Տղան ընդունվեց Ակադեմիա: Եվ անմիջապես ավագ դասընթացին: Նկարել սովորել պետք չէր. Հանձնաժողովի առջև նստած էր լիարժեք ձևավորված արհեստավարժ նկարիչ:

«Պաբլո Պիկասո» անունը հայտնվել է հենց Բարսելոնայի ակադեմիայում ուսանելու տարիներին: Պաբլոն իր առաջին աշխատանքները ստորագրեց իր իսկ անունով ՝ Ռուիս Բլեսկո: Բայց հետո մի խնդիր առաջացավ. Երիտասարդը չէր ցանկանում, որ իր նկարները խառնվեն իր հոր ՝ Խոսե Ռուիս Բլասկոյի նկարների հետ: Եվ նա վերցրեց իր մոր ազգանունը ՝ Պիկասո: Եվ դա նաև հարգանքի և սիրո տուրք էր Մարիամ Մարիամին:

Պիկասոն երբեք չի խոսել իր մոր մասին: Բայց նա շատ էր սիրում ու հարգում մորը: Նա նկարել է իր հորը ՝ «Գիտելիք և ողորմություն» նկարում բժշկի պատկերով: Մոր դիմանկարը - նկարչի «Նկարչի մոր դիմանկարը» 1896 թ.

Բայց նույնիսկ ավելի հետաքրքիր է «Լոլա, Պիկասոյի քույրը» նկարը: Այն գրվել է 1899 թվականին, երբ Պաբլոն իմպրեսիոնիստների ազդեցության տակ էր:

1897-ի ամռանը Խոսե Ռուիս Բլասկոյի ընտանիքում փոփոխություններ եղան: Կարևոր նամակ եկավ Մալագայից. Իշխանությունները որոշեցին վերագործարկել Արվեստի թանգարանը և հրավիրեցին հեղինակավոր անձին `Խոսե Ռուիսին` դրա տնօրենի պաշտոնում: 1897-ի հունիսին: Պաբլոն ավարտել է Ակադեմիան և ստացել պրոֆեսիոնալ նկարչի դիպլոմ: Եվ դրանից հետո ընտանիքը ճանապարհ ընկավ:

Պիկասոն չէր սիրում Մալագան: Նրա համար Մալագան նման էր գավառական սողացող փոսի: Նա ուզում էր սովորել: Այնուհետև ընտանեկան խորհրդում, որին մասնակցում էր նաև քեռին, որոշվեց. Պաբլոն կմեկնի Մադրիդ ՝ փորձելու մուտք գործել երկրի ամենահեղինակավոր արվեստի դպրոց ՝ Սան Ֆերնանդոյի ակադեմիա: Քեռի Սալվադորը կամավոր ֆինանսավորեց իր եղբորորդու կրթությունը:

Նա առանց մեծ դժվարության ընդունվեց Սան Ֆերնանդոյի ակադեմիա: Պիկասոն պարզապես մրցակցությունից դուրս էր: Սկզբում նա հորեղբորից վատ փող չստացավ: Առանց դասախոսների դասերի սովորելու այն, ինչ Պաբլոն արդեն գիտեր, դժկամությունը հանգեցրեց այն փաստի, որ մի քանի ամիս անց նա թողեց ուսումը: Անմիջապես հորեղբորից ստացված գումարը կանգ առավ, և ծանր ժամանակներ ընկան Պաբլոյի համար: Նա այդ ժամանակ 17 տարեկան էր, և արդեն 1898-ի գարնանը նա որոշեց մեկնել Փարիզ:

Փարիզը զարմացրեց նրան: Պարզ դարձավ, որ այստեղ պետք է ապրել: Բայց առանց փողի նա երկար ժամանակ չէր կարող մնալ Փարիզում և 1898 թվականի հունիսին Պաբլոն վերադարձավ Բարսելոնա:

Այստեղ նրան հաջողվեց վարձել փոքրիկ արհեստանոց հին Բարսելոնայում, նկարեց մի քանի նկարներ և նույնիսկ կարողացավ վաճառել: Բայց սա չէր կարող երկար տեւել: Եվ կրկին ուզում էի վերադառնալ Փարիզ: և նույնիսկ համոզեց իր ընկերներին ՝ նկարիչներ Կառլոս Կասագեմասին և Խայմե Սաբարտեսին, որ գնան իր հետ:

Բարսելոնայում Պաբլոն հաճախ էր այցելում Սանտա Կրեուի աղքատների հիվանդանոց, որտեղ մարմնավաճառներ էին բուժվում: Նրա ընկերն այստեղ էր աշխատում: Հագած սպիտակ խալաթ: Պիկասոն ժամերով նստում էր քննություններին ՝ մատիտի ուրվագծերն արագ պատրաստելով նոթատետրում: Դրանից հետո այս էսքիզները կվերածվեն նկարների:

Վերջում Պիկասոն տեղափոխվեց Փարիզ:

Հայրը նրան ճանապարհեց Բարսելոնայի երկաթուղային կայարանում: Որդին բաժանվելիս հորը նվիրեց իր ինքնանկարը, որի վրա վերևում գրեց «Ես եմ թագավորը»:

Փարիզում կյանքը աղքատ էր ու սոված: Բայց Պիկասոյի ծառայության մեջ էին Փարիզի բոլոր թանգարանները: Հետո նա հետաքրքրվեց իմպրեսիոնիստների ՝ Դելակրուա, Թուլուզ-Լոտրեկ, Վան Գոգ, Գոգեն աշխատանքներով:

Նա հետաքրքրվեց փյունիկացիների և հին եգիպտացիների արվեստով, ճապոնական տպագրություններով և գոթական քանդակներով:

Փարիզում նա և իր ընկերները այլ կյանք ունեին: Մատչելի կանայք, հարբած զրույցներ ընկերների հետ կեսգիշերից հետո, շաբաթներ առանց հացի ու, որ ամենակարեւորն է ՝ OPIUM:

Սթափվելը պատահեց մի պահ: Մի առավոտ նա մտավ հարևան սենյակ, որտեղ գտնվում էր նրա ընկերը ՝ Կասագեմասը: Կառլոսը պառկած էր մահճակալին ՝ ձեռքերը դեպի կողմերը հանած: Մոտակայքում ընկած էր ատրճանակ: Կառլոսը մահացած էր: Ավելի ուշ պարզվեց, որ թմրանյութերի հեռացումը ինքնասպանության պատճառն է:

Պիկասոյի ցնցումն այնքան մեծ էր, որ նա անմիջապես հրաժարվեց ափիոնից կախվածությունից և այլևս չվերադարձավ թմրանյութերի: Ընկերոջ մահը գլխիվայր շուռ տվեց Պիկասոյի կյանքը: Երկու տարի Փարիզում ապրելուց հետո նա կրկին վերադարձավ Բարսելոնա:

Կենսուրախ, խառնվածքով, զվարթ էներգիայով հանդերձ, Պաբլոն հանկարծ վերածվեց կուլակաթափ մելանխոլիկի: Ընկերոջ մահը նրան ստիպեց մտածել կյանքի իմաստի մասին: 1901-ի ինքնադիմանկարում մի գունատ մարդ հոգնած աչքերով նայում է մեզ: Այս շրջանի նկարներ. Ամենուր դեպրեսիա, ուժի կորուստ, ամենուր, որտեղ տեսնում ես այդ հոգնած աչքերը:

Այս ժամանակահատվածը ինքը Պիկասոն էր, որը կոչվում էր կապույտ ՝ «բոլոր գույների գույնը»: Մահվան կապույտ ֆոնին Պիկասոն նկարում է կյանքը վառ գույներով: Երկու տարի Բարսելոնայում նա աշխատել է մոլբերտում: Ես համարյա մոռացել էի հասարակաց տանիքի իմ արշավները:

«Արդուկ» այս նկարը նկարել է Պիկասոն 1904 թվականին: Հոգնած, փխրուն մի կին կռացավ արդուկի տախտակի վրա: Թույլ ձեռքեր: Այս նկարը կյանքի հուսահատության հիմն է:

Նա հմտության գագաթնակետին հասավ շատ վաղ տարիքում: Բայց նա շարունակեց որոնել, փորձարկել: 25 տարեկան հասակում նա դեռ նկրտուն նկարիչ էր:

Կապույտ ժամանակաշրջանի ցնցող կտավներից մեկը Կյանքն է 1903 թ. Պիկասոյին դուր չեկավ այս նկարը, համարեց այն թերի և գտավ, որ այն շատ նման է Էլ Գրեկոյի աշխատանքին, բայց Պաբլոն չէր ճանաչում երկրորդական բնույթը: Նկարում պատկերված են կյանքի երեք անգամներ, երեք ժամանակահատվածներ ՝ անցյալ, ներկա և ապագա:

1904-ի հունվարին Պիկասոն կրկին մեկնում է Փարիզ: Այս անգամ ես վճռական եմ ցանկացած կերպ խարսխել այստեղ: Եվ ոչ մի դեպքում վերադառնալ Իսպանիա, քանի դեռ նա հաջողության չի հասել Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում:

Նա մոտ էր իր «Վարդագույն ժամանակաշրջանին»:

Նրա փարիզյան ընկերներից էր Ambroise Vollard- ը: 1901 թ.-ին կազմակերպելով Պաբլոյի աշխատանքների առաջին ցուցահանդեսը, այդ մարդը շուտով դարձավ «պահապան հրեշտակ» Պիկասոյի համար: Վոլարդը նկարների կոլեկցիոներ էր և, մեծ հաշվով, հաջող արվեստի դիլեր:

Հասցնելով հմայել Վոլերին: Պիկասոն իր համար ապահովել է եկամտի հաստատ աղբյուր:

1904 թվականին Պիկասոն հանդիպեց և ընկերացավ Գիյոմ Ապոլիների հետ:

Նույն 1904 թվականին Պիկասոն հանդիպում է իր կյանքի առաջին իսկական սերը ՝ Ֆերնանդո Օլիվիեն:

Հայտնի չէ, թե ինչն էր գրավում Ֆերնանդային այս խիտ, տապալված փոքր չափսի իսպանացու մոտ (Պիկասոյի հասակն ընդամենը 158 սանտիմետր էր. Նա «մեծ շորտիկներից» էր): Նրանց սերը արագ ու հոյակապ ծաղկեց: Բարձրահասակ Ֆերնանդան խենթանում էր իր Պաբլոյի համար:

Ֆերնանդա Օլիվյեն դարձավ Պիկասոյի առաջին մշտական \u200b\u200bմոդելը: 1904-ից նա պարզապես չէր կարող աշխատել, եթե նրա դիմաց չլիներ կանացի բնույթ: Երկուսն էլ 23 տարեկան էին: Նրանք ապրում էին հեշտությամբ, զվարթ և շատ վատ: Պարզվեց, որ Ֆերնանդան գարշելի տնային տնտեսուհի է: Եվ այս Պիկասոն իր կանանց մեջ չդիմացավ, և նրանց քաղաքացիական ամուսնությունը գլորվեց:

«Աղջիկ գնդակի վրա». Նկարը, որը նկարել է Պիկասոն 1905 թ.-ին, նկարչության մասնագետները վերագրում են նկարչի ստեղծագործության անցումային շրջանը `« կապույտ »և« վարդագույն »:

Այս տարիներին Մեդրանո կրկեսը դարձավ Պիկասոյի սիրված վայրը Փարիզում: Նա սիրում էր կրկեսը: քանի որ նրանք կրկես կատարողներ են, դժբախտ ճակատագրի տեր մարդիկ, արհեստավարժ թափառողներ, անօթեւան թափառաշրջիկներ, ստիպված ամբողջ կյանքի ընթացքում զվարճալի ձեւացնելով:

1906-ի Պիկասոյի կտավներում մերկ ֆիգուրները հանգիստ են և նույնիսկ խաղաղ: Նրանք այլևս միայնակ չեն թվում ՝ միայնության թեման: ապագայի հետ կապված անհանգստությունը հետին պլան մարեց:

1907-ի մի քանի աշխատանքներ, այդ թվում ՝ «Ինքնադիմանկար» -ը, արվել են հատուկ «աֆրիկյան» տեխնիկայով: Եվ հենց դիմակների համար հոբբիի ժամանակ նկարչության ոլորտի մասնագետները կկոչեն «աֆրիկյան ժամանակաշրջան»: Քայլ առ քայլ Պիկասոն շարժվեց դեպի կուբիզմ:

«Ավինոնի աղջիկները». Այս նկարի վրա Պիկասոն աշխատում էր առանձնակի կենտրոնացվածությամբ: Մի ամբողջ տարի նա կտավը պահում էր խիտ թիկնոցի տակ ՝ թույլ չտալով անգամ Ֆերնանդային նայել դրան:

Նկարում պատկերված էր հասարակաց տուն: 1907 թվականին, երբ բոլորը տեսան նկարը, լուրջ սկանդալ սկսվեց: Բոլորը դիտեցին նկարը: Գրախոսները միաբերան հայտարարեցին, որ Պիկասոյի նկարը ոչ այլ ինչ է, քան արվեստի նկատմամբ հրատարակչություն:

1907-ի սկզբին, «Ավինյոնի օրիորդների» շուրջ բարձրացված սկանդալի ֆոնին, նկարիչ orորժ Բրաքը եկավ իր պատկերասրահ: Բրաքն ու Պիկասոն անմիջապես ընկերացան և ձեռնամուխ եղան կուբիզմի տեսական զարգացմանը: Հիմնական գաղափարն էր հասնել խաչմերուկային պատկերի ազդեցությանը `օգտագործելով հատվող հարթություններ և կառուցվածք` օգտագործելով երկրաչափական ձևեր:

Այս ժամանակահատվածը ընկավ 1908-1909 թվականներին: Այս ժամանակահատվածում Պիկասոյի նկարած նկարները շատ չէին տարբերվում նույն «Ավինյոնի օրիորդներից»: Կուբիզմի ոճով հենց առաջին նկարների գնորդներ ու երկրպագուներ կային:

1909-1910 թվականները այսպես կոչված «վերլուծական» կուբիզմի շրջան էր: Պիկասոն հեռացավ Սեզանի գույների փափկությունից: Երկրաչափական պատկերները փոքրացան չափերով, պատկերները խառնաշփոթ դարձան, իսկ նկարներն ավելի բարդացան:

Կուբիզմի ձևավորման վերջին շրջանը կոչվում է «սինթետիկ»: Այն ընկավ 1911-1917 թվականներին:

1909-ի ամռանը Պաբլոն, երեսուն տարեկան հասակում, հարստացավ: 1909 թվականին էր, որ այնքան գումար կուտակվեց, որ նա բացեց իր սեփական բանկային հաշիվը, և աշնանը նա կարողացավ իրեն թույլ տալ ինչպես նոր տուն, այնպես էլ նոր արտադրամաս:

Եվա-Մարսելը դարձավ Պիկասոյի կյանքի առաջին կինը, ով ինքն իրեն լքեց ՝ չսպասելով, որ ինքը նկարիչը լքի նրան: 1915-ին նա մահացավ սպառումից: Իր սիրելի Եվայի մահվամբ Պիկասոն կորցրեց երկար ժամանակ աշխատելու ունակությունը: Դեպրեսիան տևեց մի քանի ամիս:

1917 թվականին Պիկասոյի սոցիալական շրջանակն ընդլայնվեց. Նա հանդիպեց մի զարմանալի անձնավորության ՝ բանաստեղծ և նկարիչ Cocան Կոկտոյին:

Հետո Կոկտոն համոզեց Պիկասոյին իր հետ գնալ Իտալիա, Հռոմ ՝ լիցքաթափվելու և մոռանալու տխրությունը:

Հռոմում Պիկասոն տեսավ մի աղջկա և անմիջապես սիրահարվեց: Դա ռուս բալետի պարուհի Օլգա Խոխլովան էր:

«Օլգայի դիմանկարը բազկաթոռում» - 1917

1918 թվականին Պիկասոն առաջարկեց. Միասին նրանք գնացին Մալագա, որպեսզի Օլգան հանդիպի Պիկասոյի ծնողներին: Նողները կանաչ լուր տվեցին: Փետրվարի սկզբին Պաբլոն և Օլգան գնացին Փարիզ: 1918-ի փետրվարի 12-ին նրանք ամուսնացան:

Նրանց ամուսնությունը տևեց մեկ տարուց մի փոքր ավելի և կոտրվեց: Այս անգամ պատճառն, ամենայն հավանականությամբ, եղել է: խառնվածքների տարբերության մեջ: Համոզվելով ամուսնու անհավատարմության մեջ ՝ նրանք այլևս միասին չէին ապրում, բայց Պիկասոն չբաժանվեց: Օլգան մնաց նկարչի կինը, թեկուզ պաշտոնապես, մինչև իր մահը ՝ 1955 թվականը:

1921 թվականին Օլգան որդի ծնեց, որին անվանում էին Պաուլո կամ պարզապես Պոլ:

Պաբլո Պիկասոն իր ստեղծագործական կյանքի 12 տարիները նվիրեց սյուրռեալիզմին ՝ պարբերաբար վերադառնալով կուբիզմին:

Անդրադառնալով Անդրե Բրետոնի կողմից ձեւակերպված սյուրռեալիզմի սկզբունքներին ՝ Պիկասոն, այնուամենայնիվ, միշտ գնում էր իր ճանապարհով:

«Պար» - 1925 թ

Պիկասոյի հենց առաջին նկարը, որը նկարվել է սյուրռեալիստական \u200b\u200bոճով 1925 թ., Բրետոնի և նրա կողմնակիցների գեղարվեստական \u200b\u200bաշխատանքի ազդեցության տակ, ուժեղ տպավորություն է թողնում: Սա «Պար» նկարն է: Այն ստեղծագործության մեջ, որը Պիկասոն նշել է իր ստեղծագործական կյանքի նոր շրջանը, մեծ ագրեսիա և ցավ կա:

1927-ի հունվարն էր: Պաբլոն արդեն շատ հարուստ ու հայտնի էր: Մի անգամ Սենայի ափամերձում նա տեսավ մի աղջկա և սիրահարվեց: Աղջկա անունը Մարիա-Թերեզա Ուոլթեր էր: Նրանց բաժանում էր տարիքային հսկայական տարբերությունը `տասնինը տարի: Նա նրա համար բնակարան վարձեց իր տնից ոչ հեռու: Եվ շուտով նա գրեց միայն Մարիա Թերեզային:

Մարիա Թերեզա Ուոլտեր

Ամռանը, երբ Պաբլոն ընտանիքին դուրս բերեց Միջերկրական ծով, Մարիա Թերեզան հետեւեց դրան: Պաբլոն նրան տեղավորեց տան կողքին: Պիկասոն ամուսնալուծություն խնդրեց Օլգայից: Բայց Օլգան հրաժարվեց, քանի որ օրեցօր Պիկասոն էլ ավելի հարստացավ:

Պիկասոյին հաջողվեց գնել Մարիա-Թերեզայի համար Բոաժելո ամրոցը, որում նա իրոք տեղափոխվեց:

1935-ի աշնանը Մարիա Թերեզան լույս աշխարհ բերեց իր դստերը, որին անվանեց Մայա:

Աղջկան ձայնագրել են անհայտ հոր անունով: Պիկասոն երդվեց, որ ամուսնալուծությունից անմիջապես հետո կճանաչի իր դստերը, բայց երբ Օլգան գնաց, նա երբեք չկատարեց իր խոստումը:

Մայան տիկնիկով - 1938 թ

Մարիա-Թերեզա Ուոլտերը դարձավ հիմնական ներշնչանքը: Պիկասոն մի քանի տարի շարունակ, և հենց նրան էր նա նվիրում իր առաջին քանդակները, որոնց վրա նա աշխատում էր Château Boishelu- ում 1930-1934 թվականներին:

«Մարիա-Թերեզա Ուոլտեր», 1937

Հիանալով սյուրռեալիզմով ՝ Պիկասոն կատարեց իր առաջին քանդակագործական ստեղծագործությունները նույն սյուրռեալիստական \u200b\u200bբնույթով:

Պիկասոյի համար իսպանական պատերազմը համընկավ անձնական ողբերգության հետ. Դրա սկսվելուց երկու շաբաթ առաջ մայր Մարիան մահացավ: Թաղելով նրան ՝ Պիկասոն կորցրեց նրան իր հայրենիքի հետ կապող հիմնական թելը:

Իսպանիայի հյուսիսում ՝ Բասկերի երկրում, կա մի փոքրիկ քաղաք, որը կոչվում է Guernica: 1937 թ.-ի մայիսի 1-ին գերմանական ինքնաթիռները գրոհեցին այս քաղաքը և գործնականում սրբեցին այն երկրի երեսից: Գերնիկայի մահվան լուրը ցնցեց Մոլորակը: Եվ շուտով այս ցնցումը կրկնվեց, երբ Փարիզի Համաշխարհային ցուցահանդեսում հայտնվեց Պիկասոյի նկարը ՝ «Գերնիկա»:

Գերնիկա, 1937

Դիտողի վրա ազդեցության ուժի տեսանկյունից ոչ մի նկար չի կարող համեմատվել «Գերնիկայի» հետ:

1935-ի աշնանը Պիկասոն նստեց Մոնմարտրի փողոցային սրճարանում գտնվող սեղանի շուրջ: Այստեղ նա տեսավ Դորա Մաարին: և ...

Անցավ բավականին քիչ ժամանակ, և նրանք հայտնվեցին ընդհանուր անկողնում: Դորան սերբուհի էր: Պատերազմը բաժանեց նրանց:

Երբ գերմանացիները արշավանք սկսեցին Ֆրանսիա, մեծ արտագաղթ եղավ: Նկարիչներ, գրողներ և բանաստեղծներ Փարիզից տեղափոխվեցին Իսպանիա, Պորտուգալիա, Ալժիր և Ամերիկա: Ոչ բոլորին հաջողվեց փախչել, շատերը մահացան ... Պիկասոն ոչ մի տեղ չգնաց: Նա տանը էր և ուզում էր թքել Հիտլերի և նրա նացիստների վրա: Արմանալիորեն, նա հուզված չէր: Surprisingարմանալի է նաև, որ Ադոլֆ Հիտլերն ինքը իր գործի երկրպագուն էր:

1943-ին Պիկասոն մտերմացավ կոմունիստների հետ, իսկ 1944-ին հայտարարեց, որ միանում է Ֆրանսիայի կոմունիստական \u200b\u200bկուսակցությանը: Պիկասոն արժանացավ ստալինյան մրցանակի (1950 թ.): այնուհետև Լենինյան մրցանակը (1962 թ.):

1944-ի վերջին Պիկասոն մեկնում է ծով Ֆրանսիայի հարավ: 1945 թվականին Դորա Մաարը գտավ նրան: Պարզվեց, որ նա փնտրում էր նրան ամբողջ պատերազմը: Պիկասոն նրա համար հարմարավետ տուն է գնել այստեղ ՝ Ֆրանսիայի հարավում: Եվ հայտարարեց, որ ամեն ինչ ավարտվել է իրենց միջև: Հիասթափությունն այնքան մեծ էր, որ Դորան Պաբլոյի խոսքերը ընկալեց որպես ողբերգություն: Շուտով նա տանջվեց իր պատճառով և հայտնվեց հոգեբուժական կլինիկայում: Այնտեղ նա ապրեց մնացած օրերը:

1945-ի ամռանը Պաբլոն կարճ ժամանակով վերադարձավ Փարիզ, որտեղ տեսավ Ֆրանսուազ Գիլոտին և անմիջապես սիրահարվեց: 1947 թվականին Պաբլոն և Ֆրանսուազը տեղափոխվեցին Ֆրանսիայի հարավ ՝ Վալորիս: Շուտով Պաբլոն իմացավ բարի լուրը. Ֆրանսուազան երեխա էր սպասում: 1949-ին ծնվեց Պիկասոյի որդին ՝ Կլոդը: Մեկ տարի անց Ֆրանսուազան լույս աշխարհ բերեց մի աղջկա, որին ստացավ Պալոմա անունը:

Բայց Պիկասոն Պիկասոն չէր, եթե ընտանեկան հարաբերությունները երկար տևեին: Նրանք արդեն սկսում էին վիճաբանել: Եվ հանկարծ Ֆրանսուազան հանգիստ հեռացավ ՝ 1953-ի ամառն էր: Հեռանալու պատճառով Պիկասոն սկսեց իրեն ծեր մարդ զգալ:

1954 թվականին Fակատագիրը բերեց Պաբլո Պիկասոյին իր վերջին ուղեկցի հետ միասին, որը մեծ նկարչի վերջում կդառնար նրա կինը: Դա quակլին ռոք էր: Պիկասոն olderակլինից մեծ էր այնքանով, որքանով ... 47 տարի: Նրանց ծանոթության պահին նա ընդամենը 26 տարեկան էր: Նա 73 տարեկան է:

Օլգայի մահից երեք տարի անց Պիկասոն որոշեց գնել մի մեծ դղյակ, որտեղ նա կարող էր անցկացնել իր մնացած օրերը quակլինի հետ: Նա ընտրեց Ֆրանսիայի հարավում գտնվող Սուրբ Վիկտորիա լեռան լանջին գտնվող Վուերենգու ամրոցը:

1970-ին տեղի ունեցավ մի իրադարձություն, որը դարձավ վերջին տարվա վերջին նրա գլխավոր մրցանակը: Բարսելոնայի քաղաքային իշխանությունները նկարիչին թույլտվություն են խնդրել բացել իր նկարների թանգարան: Սա Պիկասոյի առաջին թանգարանն էր: Երկրորդը ՝ Փարիզում, բացվեց նրա մահից հետո: 1985 թվականին Փարիզի «Սալե» հյուրանոցը վերածվեց Պիկասոյի թանգարանի:

Իր կյանքի վերջին տարիներին նա հանկարծ սկսեց արագորեն կորցնել լսողությունը և տեսողությունը: Հիշողությունը հաջորդեց: Հետո ոտքերս հանձնվեցին: 1972-ի վերջին նա ամբողջովին կույր էր: Quակլինը միշտ այնտեղ էր: Նա շատ էր սիրում նրան: Ոչ հառաչանք, ոչ բողոք, ոչ արցունք:

8 ապրիլի, 1973 - այդ օրը նա այլևս չկա: Պիկասոյի կտակի համաձայն ՝ նրա մոխիրները թաղվել են Վովերանգ ամրոցի մոտ ...

Աղբյուր - Վիքիպեդիա և ոչ պաշտոնական կենսագրություններ (Նիկոլայ Նադեժդին):

Պաբլո Պիկասո - կենսագրություն, փաստեր, նկարներ - իսպանացի մեծ նկարիչ թարմացվել է ՝ 16.01.2018 հեղինակի կողմից ՝ կայք

Տղաներ, մենք մեր հոգին դնում ենք կայքի մեջ: Շնորհակալ եմ
որ դուք հայտնաբերում եք այս գեղեցկությունը: Շնորհակալություն ոգեշնչման և սագի բշտիկների համար:
Միացեք մեզ Ֆեյսբուք և Հետադարձ կապի հետ

«Ինձ համար կան միայն երկու տիպի կանայք` աստվածուհիներ և ոտքերի լաթեր »: Պաբլո Պիկասո

«Առեղծված», «Խելագարություն», «Կախարդանք» - սրանք առաջին բառերն են, որոնք եկել են հովանավորների մտքում, երբ նրանք փորձել են նկարագրել Պաբլո Պիկասոյի ստեղծումը: Նկարչի հատուկ աուրան գունավորվեց նրա պայթուցիկ, իսպանական խառնվածքով և հանճարով: Սա համադրություն է, որին կանայք չեն կարողացել դիմակայել:

կայք ձեզ համար հրապարակում է մեծ նկարչի սիրո պատմությունը:

Պիկասոն իր երիտասարդության և ավելի մեծ տարիքում

Պիկասոն սարսափելի մարդ էր այդ հրապուրիչ հմայքով, որն այժմ կոչվում է խարիզմա: Այնուամենայնիվ, շատ կանայք չկարողացան համակերպվել նկարչի կերպարի հետ և ինքնասպան եղան կամ խելագարվեցին: 8 տարեկան հասակում Պաբլոն արդեն գրել է իր առաջին լուրջ աշխատանքը ՝ «Պիկադորը»: 16 տարեկան հասակում Պիկասոն, ասես կատակով, ընդունվեց Սան Ֆերնանդոյի կերպարվեստի թագավորական ակադեմիա: Նույնքան հեշտությամբ դուրս եկավ: Փաբլոն և նրա ընկերները, գրքերը ծալելու փոխարեն, սկսեցին խաղալ Մադրիդի հասարակաց տներում:

19 տարեկան հասակում նկարիչը գնաց նվաճելու Փարիզը: Մեկնելուց առաջ Պիկասոն նկարեց ինքնադիմանկար: Նկարի վերեւում նա սեւ ներկով ստորագրեց. «Ես եմ թագավորը»: Սակայն Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում «արքան» դժվար ժամանակներ ունեցավ: Փող չկար: Մի ձմեռ, որպեսզի չսառչի, նա իր գործերով քարե բուխարի փորեց:

Անձնական ճակատում ամեն ինչ շատ ավելի լավ էր ընթանում:

Կանայք միշտ պաշտել են Պիկասոյին:

Ֆերնանդե Օլիվիեի առաջին սիրելին

Նրա առաջին սիրեցյալը Ֆերնանդա Օլիվիեն էր (նա 18 տարեկան էր, նա 23 տարեկան էր): Փարիզում Պաբլո Պիկասոն ապրում է աղքատ թաղամասում ՝ Մոնմարտրում, հանրակացարանում, որտեղ հաստատվել են նկրտվող նկարիչներ, և որտեղ Ֆերնանդա Օլիվիեն երբեմն լուսանկարվում է նրանց համար: Այնտեղ նա հանդիպում է Պիկասոյին, դառնում նրա մոդելը և ընկերուհին: Սիրահարներն ապրում էին աղքատության մեջ: Առավոտյան նրանք գողացան կրուասաններ և կաթ: Աստիճանաբար սկսեցին գնել Պիկասոյի նկարները:

Պաբլո Պիկասոն, Ֆերնանդա Օլիվիեն և Հակին Ռվենտոսը: Բարսելոնա, 1906

Նրանք միասին ապրել են գրեթե մեկ տասնամյակ, և այս ժամանակաշրջանից մեծ թվով մնացել են ինչպես Ֆերնանդայի դիմանկարները, այնպես էլ, ընդհանուր առմամբ, նրանից նկարված կանացի պատկերները:

Ֆերնանդան Սև մանտիլայում, 1905

Հետազոտողների կարծիքով, նա նաև օրինակ է հանդիսացել Պիկասոյի գլխավոր նկարներից մեկի ՝ Ավինոնյան օրիորդների ստեղծման համար, որը շրջադարձային պահ է եղել քսաներորդ դարի արվեստի համար:

Բայց կար ժամանակ, երբ նրանք ապրում էին առանձին (1907 թ. Ամառ և աշուն): Այս ամառը վատ հիշողություններ է թողել: Թե՛ նա, թե՛ նա գործեր ունեին ուրիշների հետ: Բայց ամենավատն այն էր, որ նա ապրում էր մի կնոջ հետ, ով ընդհանրապես չհասկացավ կուբիզմը, նա նրան չէր սիրում: Միգուցե Պիկասոն օրգանական դեպրեսիա էր ապրում. ավելի ուշ, երբ նա վերադարձավ Փարիզ, նա ստացավ ստամոքսային հիվանդություններ: Նրա նախախոցային վիճակը: Այսուհետ վրձնի և կտավի փոխհարաբերությունն իզուր չի անցնի նկարչին. Կուբիզմը, որպես բարդույթ, նույնքան պարզ էր, որքան երեք հարթություններում շախմատ խաղալը: Եվ նրանք բաժանվեցին ՝ Պիկասոն և Ֆերնանդան:

Ռուս բալերինա Օլգա Խոխլովան

Իրական սերը նկարչի մոտ եկավ 1917 թվականին, երբ նա հանդիպեց Սերգեյ Դիագիլևի բալերինաներից մեկին ՝ Օլգա Խոխլովային: Նրանց հարաբերությունների պատմությունը սկսվել է 1917 թ.-ի մայիսի 18-ին, երբ Օլգան պարեց շալետի թատրոնում կայացած շքերթի պրեմիերայի ժամանակ: Բալետը ստեղծել են Սերգեյ Դիագիլևը, Էրիկ Սաթին և Jeanան Կոկտոն, իսկ Պաբլո Պիկասոն ղեկավարել է զգեստները և դեկորատիվ դիզայնը:

Օլգա Խոխլովայի լուսանկարը:

Օլգա Խոխլովան, Պիկասոն, Մարիա Չաբելսկայան և Jeanան Կոկտոն Փարիզում, 1917:

Նրանց հանդիպումից հետո թատերախումբը հյուրախաղերի է մեկնել Հարավային Ամերիկա, իսկ Օլգան Պիկասոյի հետ մեկնել է Բարսելոնա: Նկարիչը նրան ծանոթացրեց իր ընտանիքի հետ: Մայրը նրան չէր սիրում: Օլգան արտասահմանցի է, ռուս, և ոչ թե համընկնում է իր փայլուն որդու հետ: Կյանքը ցույց կտա, որ մայրը ճիշտ էր: Օլգան և Պիկասոն ամուսնացան 1918 թ.-ի հունիսի 18-ին Ալեքսանդր Նևսկու Ուղղափառ տաճարում: Cocան Կոկտոն և Մաքս Jacեյքոբը հարսանիքի վկաներ էին:

«Օլգայի դիմանկարը բազկաթոռին», 1917

Նրանց հանդիպումից հետո թատերախումբը հյուրախաղերի է մեկնել Հարավային Ամերիկա, իսկ Օլգան Պիկասոյի հետ մեկնել է Բարսելոնա: Նկարիչը նրան ծանոթացրեց իր ընտանիքի հետ: Մայրը նրան չէր սիրում: Օլգան արտասահմանցի է, ռուս, և ոչ թե համընկնում է իր փայլուն որդու հետ: Կյանքը ցույց կտա, որ մայրը ճիշտ էր:

Օլգան և Պիկասոն ամուսնացան 1918 թ.-ի հունիսի 18-ին Ալեքսանդր Նևսկու Ուղղափառ տաճարում: Cocան Կոկտոն և Մաքս Jacեյքոբը հարսանիքի վկաներ էին:

1919-ի հուլիսին նրանք մեկնում են Լոնդոն ՝ ռուսական բալետի նոր ՝ «Եռագույն բալետ» (իսպան. El Sombrero de tres Picos, ֆր. ՝ Le Tricorne) նոր պրեմիերայի, որի համար Պիկասոն կրկին ստեղծում է զգեստներ և նկարահանումներ:

Բալետը ներկայացվել է նաև Իսպանիայի Ալհամբրա քաղաքում և մեծ հաջողություն ունեցել Փարիզի օպերայում 1919 թվականին: Դա այն ժամանակն էր, երբ նրանք երջանիկ ամուսնանում էին և հաճախ մասնակցում էին հասարակական միջոցառումների:

1921 թվականի փետրվարի 4-ին Օլգան ունեցավ որդի ՝ Պաուլո (Պոլ): Այդ պահից սկսած ՝ ամուսինների հարաբերությունները սկսեցին արագորեն վատթարանալ:

Օլգան վատնեց ամուսնու փողերը, և նա հուսահատ զայրացավ: Եվ անհամաձայնության ամենակարևոր պատճառը Օլգա Պիկասոյի կողմից պարտադրված դերն էր: Նա ցանկանում էր տեսնել նրան որպես սրահի դիմանկարիչ, կոմերցիոն նկարիչ, որը շրջում էր բարձր հասարակության մեջ և այնտեղ պատվերներ ստանում:

Մերկ ՝ կարմիր աթոռի վրա, 1929 թ

Նման կյանքը հանճարին հասցրեց մահվան: Դա անմիջապես արտացոլվեց նրա նկարներում. Պիկասոն պատկերում էր իր կնոջը բացառապես չար տարեց կնոջ կերպարանքով, որի առանձնահատկությունը երկար սուր ատամների սպառնալիքն էր: Պիկասոն իր հետագա կյանքի ընթացքում այս կերպ տեսավ կնոջը:

Մարի-Թերեզա Ուոլտեր

Մարի-Թերեզ Ուոլտերի լուսանկար-դիմանկարը:

Կարմիր աթոռի կինը, 1939

1927 թ.-ին, երբ Պիկասոն 46 տարեկան էր, նա Օլգայից փախավ դեպի 17-ամյա Մարի-Թերեզ Ուոլտերը: Դա կրակ էր, առեղծված, խելագարություն:

Մարի-Թերեզ Ուոլթերի հանդեպ սիրո ժամանակը առանձնահատուկ էր ինչպես կյանքում, այնպես էլ աշխատանքում: Այս շրջանի աշխատանքները կտրուկ տարբերվում էին նախկինում ստեղծված նկարներից ինչպես ոճով, այնպես էլ գույնով: Մարի Ուոլթերի շրջանի գլուխգործոցները, հատկապես դստեր լույս աշխարհ գալուց առաջ, նրա ստեղծագործության գագաթնակետն են:

1935 թվականին Օլգան ընկերոջից տեղեկացավ ամուսնու սիրավեպի մասին, ինչպես նաև այն մասին, որ Մարիա Թերեզան հղի է: Վերցնելով Պաուլոյին իր հետ ՝ նա անմիջապես մեկնեց Ֆրանսիայի հարավ և բաժանման դիմում ներկայացրեց: Պիկասոն հրաժարվեց գույքը հավասարապես բաժանելուց, ինչպես պահանջում էր ֆրանսիական օրենքները, ուստի Օլգան մնաց նրա օրինական կինը մինչև իր մահը: Նա մահացավ 1955 թ.-ին Կաննում ՝ քաղցկեղից: Պիկասոն չի մասնակցել հուղարկավորությանը: Նա պարզապես թեթեւացած շունչ քաշեց:

Դորա Մաար

Դորա Մաարի լուսանկարը:

Երեխայի լույս աշխարհ գալուց հետո նա զովանում է Մարիին և ստանում է մեկ այլ սիրուհի `29-ամյա նկարչուհի Դորա Մաարը: Մի անգամ Դորան և Մարի-Թերեզը պատահաբար հանդիպեցին Պիկասոյի արվեստանոցում, երբ նա աշխատում էր հայտնի Guernica- ի վրա: Angryայրացած կանայք պահանջում էին, որ նա ընտրի իրենցից մեկը: Պաբլոն պատասխանեց, որ նրանք պետք է կռվեն նրա համար: Եվ տիկնայք բռունցքներով շրջվեցին միմյանց վրա:
Հետո նկարիչը ասաց, որ իր երկու սիրուհիների կռիվը իր կյանքի ամենավառ իրադարձությունն է: Շուտով Մարի-Թերեզան կախվեց: Եվ Դորա Մաարը, ով հավերժ կմնա «Լացող կին» նկարում:

Լացող կինը, 1937

Կրքոտ Դորայի համար Պիկասոյի հետ բաժանվելը աղետ էր: Դորան հայտնվեց Փարիզի Սենթ Աննայի հոգեբուժարանում, որտեղ նա բուժվում էր էլեկտրական ցնցումներով: Մի հին ընկեր, հայտնի հոգեվերլուծաբան quesակ Լական, փրկեց նրան այնտեղից և դուրս բերեց ճգնաժամից: Դրանից հետո Դորան ամբողջովին լռեց իրեն ՝ շատերի համար դառնալով մի կնոջ խորհրդանիշ, որի կյանքը խզվում է Պիկասոյի դաժան հանճարի հանդեպ սիրուց: Թոշակի անցնելով Գրանդ-Ավգուստին փողոցի մոտակայքում գտնվող իր բնակարանում ՝ նա ընկղմվեց խորհրդաբանության և աստղագուշակության մեջ և ընդունվեց կաթոլիկություն: Նրա կյանքը փակուղի մտավ, գուցե 1944 թվականին, երբ Պիկասոյի հետ ընդմիջում եղավ:

Ավելի ուշ, երբ Դորան վերադառնում է նկարչությանը, նրա ոճը արմատապես փոխվում է. Այժմ նրա վրձնի տակից դուրս էին գալիս Սենայի ափերի և Լուբերոնի լանդշաֆտների քնարական տեսարանները: Ընկերները Լոնդոնում կազմակերպեցին նրա աշխատանքների ցուցահանդեսը, բայց նա աննկատ մնաց: Այնուամենայնիվ, Դորան ինքը չեկավ բացման օրը ՝ ավելի ուշ բացատրելով, որ զբաղված է, քանի որ վարդ էր նկարում հյուրանոցի սենյակում ... Քառորդ դար գոյատևելով նա, ով, ըստ Անդրե Բրետոնի, իր կյանքի «խենթ սերը» ՝ Դորա Մաարը Նա մահացավ 1997 թվականի հուլիսին 90 տարեկան հասակում ՝ մենակ և աղքատության մեջ: Եվ մոտ մեկ տարի անց նրա «Լացող կին» դիմանկարը աճուրդում վաճառվեց 37 միլիոն ֆրանկով:

Պատերազմի ընթացքում ծաղկող Պիկասոյի և Դորա Մաարի սերը չդիմացավ աշխարհի փորձությանը: Նրանց սիրավեպը տևեց յոթ տարի, և դա կոտրված, հիստերիկ սիրո պատմություն էր: Կարո՞ղ էր նա այլ կերպ լինել: Դորա Մաարը խելահեղ էր իր զգացմունքների և ստեղծագործական հատկությունների մեջ: Նա ուներ անսանձ խառնվածք և փխրուն հոգեբանություն. Նրա մեջ էներգիայի պայթյունները փոխարինվեցին խորը ընկճվածության ժամանակաշրջաններով: Սովորաբար Պիկասոյին անվանում են «սուրբ հրեշ», բայց թվում է, որ մարդկային հարաբերություններում նա պարզապես հրեշ էր:

Ֆրանսուազա Gilիլոտ

Նկարիչը արագ մոռացավ իր լքած սիրուհիներին: Շուտով նա արդեն սկսեց հանդիպել 21-ամյա Ֆրանսուա Gilիլոտի հետ, որը հարմար էր վարպետին որպես թոռնուհի: Ես նրան հանդիպեցի ռեստորանում և անմիջապես հրավիրեցի ... լողանալու: Գրավված Փարիզում տաք ջուրը շքեղություն էր, և Պիկասոն այն քչերից էր, ով կարող էր իրեն թույլ տալ:

Ֆրանսուա Գիլոտը ծաղիկով, Վալյորիս, 1949

«Ամեն անգամ, երբ ուզում եմ ինչ-որ բան ասել, ես խոսում եմ այնպես, ինչպես
Կարծում եմ, որ պետք է ասել »: Պաբլո Պիկասո.

Երբ նա ծնվեց, մանկաբարձուհին մտածեց, որ նա մահացած է:
Պիկասոյին փրկեց քեռին: «Բժիշկներն այն ժամանակ մեծ սիգար էին ծխում, իսկ հորեղբայրս
բացառություն չէր: Երբ նա տեսավ ինձ անշարժ պառկած,
նա ծուխ փչեց դեմքիս, որին ես, մռայլելով, զայրույթի բղավոց արտասանեցի »:
Վերևում `Պաբլո Պիկասոն Իսպանիայում
Լուսանկարը `LP / Roger Viollet / Rex առանձնահատկությունները

Պաբլո Պիկասոն ծնվել է 1881 թվականի հոկտեմբերի 25-ին Անադալուսյան Մալագա քաղաքում
Իսպանիայի նահանգներ:
Մկրտվելիս Պիկասոն ստացավ Պաբլո Դիեգո Խոսե Ֆրանցիսկո դե Պոլա անուն-ազգանունը
Խուան Նեպոմուսենո Մարիա դե լոս Ռեմեդիոս Կրիսպին Կրիսպինյանո դե լա Սանտիսիմա
Տրինիդադ Ռուիս և Պիկասո - որոնք, իսպանական սովորության համաձայն, անունների շարք էին
հարգված սրբերին և ընտանիքի հարազատներին:
Պիկասոն մոր ազգանունն է, որը Պաբլոն վերցրել է իր հոր ազգանունից ի վեր
նրան թվում էր չափազանց սովորական, բացի այդ Պիկասոյի հայրը ՝ Joseոզե Ռուիսը,
նա ինքը նկարիչ էր:
Վերևում. Նկարիչ Պաբլո Պիկասոն Մուգինում, Ֆրանսիա, 1971 թ.
նրա մահից երկու տարի առաջ:
Լուսանկարը `AFP / Getty Images

Պիկասոյի առաջին բառը «Պիզ» էր, որը կարճ է «La piz»
որը նշանակում է մատիտ, իսպաներեն:

Պիկասոյի առաջին նկարը կոչվեց «Պիկադոր»,
մարդ ցլամարտում ձի քշող:
Պիկասոյի առաջին ցուցահանդեսը տեղի ունեցավ, երբ նա 13 տարեկան էր,
հովանոցային խանութի հետնամասում:
13 տարեկան հասակում Պաբլո Պիկասոն փայլուն մուտք է գործել այնտեղ
Բարսելոնայի արվեստի ակադեմիա:
Բայց 1897 թվականին, 16 տարեկան հասակում, նա եկավ Մադրիդ ՝ սովորելու Արվեստի դպրոցում:

«Առաջին հաղորդություն»: 1896 նկարը ստեղծվել է 15-ամյա Պիկասոյի կողմից

"Ինքնադիմանկար". 1896 գ
Տեխնիկա. Յուղ կտավի վրա Հավաքածու. Բարսելոնա, Պիկասոյի թանգարան

«Գիտելիք և ողորմություն»: 1897 կտավը նկարել է 16-ամյա Պաբլո Պիկասոն:

Արդեն չափահաս լինելով և մեկ անգամ այցելելով մանկական նկարների ցուցահանդես ՝ Պիկասոն ասաց.
«Նրանց տարիքում ես նկարում էի Ռաֆայելի նման, բայց դա ինձանից մի ամբողջ կյանք տևեց,
սովորել, թե ինչպես նկարել նրանց նման »:

Պաբլո Պիկասոն նկարել է իր գլուխգործոցը 1901 թվականին,
երբ նկարիչը ընդամենը 20 տարեկան էր:

Մի անգամ ոստիկանությունը հարցաքննել է Պիկասոյին, որ նա գողացել է Մոնա Լիզան:
1911 թվականին Փարիզի Լուվրից կտավն անհետանալուց հետո բանաստեղծն ու «ընկերը»
Գիյոմ Ապոլինարը մատը ուղղեց դեպի Պիկասոն:
Երեխա և աղավնի, 1901. Պաբլո Պիկասո (1881-1973)
ներկայումս ցուցադրվում է Courtauld Gallery "Becoming Picasso ցուցահանդեսի շրջանակներում:
Նկար. Մասնավոր հավաքածու:

Պիկասոն այրեց իր նկարներից մի քանիսը, երբ փարիզյան նկարիչ էր,
տաքանալ:
Վերևում `1901 թ.« Աբսենթ »խմող: Պաբլո Պիկասո (1881-1973)

Լուսանկարը `Պետական \u200b\u200bԷրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ

Պաբլո Պիկասո Ironer 1904
Իբր, այս աշխատանքում ՝ Պիկասոյի քողարկված ինքնադիմանկարը:

Պիկասոյի քույրը ՝ Կոնչիտան, մահացավ դիֆթերիայից 1895 թվականին:

Պիկասոն հանդիպել է ֆրանսիացի նկարիչ Անրի Մատիսի հետ 1905 թվականին
գրող Գերտրուդ Շտեյնի տանը:
Վերևում ՝ Գաճաճ-պարողը, 1901 Պաբլո Պիկասո (1881-1973)
ներկայումս ցուցադրված է Courtauld պատկերասրահի շրջանակներում Դարձեք Պիկասո ցուցահանդես:
Լուսանկարը ՝ Պիկասոյի թանգարան, Բարսելոնա (գազալ լուսանկար)

Պաբլո Պիկասո. Ագռավով կին. 1904

Պիկասոն շատ սիրուհիներ ուներ:
Պիկասոյի կանայք. Ֆերնանդա Օլիվիե, Մարսել Հումբերտ, Օլգա Խոխլովա,
Մարիա Թերեզա Ուոլտեր, Ֆրանսուա Gilիլոտ, Դորա Մաար, quակլին Ռոկե ...

Պաբլո Պիկասոյի առաջին կինը ռուս բալետինուհի Օլգա Խոխլովան էր:
1917-ի գարնանը բանաստեղծ Jeanան Կոկտոն, ով համագործակցում էր Սերգեյ Դիագիլևի հետ,
հրավիրեց Պիկասոյին պատրաստել զգեստների և դեկորացիայի ուրվանկարներ ապագա բալետի համար:
Նկարիչը աշխատանքի է մեկնել Հռոմ, որտեղ սիրահարվել է Դիագիլևի թատերախմբի պարողներից մեկին -
Օլգա Խոխլովա: Դիագիլևը, նկատելով Պիկասոյի հետաքրքրությունը բալերինայի նկատմամբ, դա համարեց իր պարտքը
զգուշացնել տաք իսպանական փոցխը, որ ռուս աղջիկները հեշտ չեն -
պետք է ամուսնանալ նրանց հետ ...
Նրանք ամուսնացել են 1918 թվականին, իսկ հարսանիքը տեղի է ունեցել Փարիզի Ուղղափառ տաճարում:
Ալեքսանդր Նևսկին, հյուրերի և վկաների թվում էին Դիագիլևը, Ապոլինարը, Կոկտոն,
Գերտրուդ Շտայն, Մատիս:
Պիկասոն համոզված էր, որ ինքը կամուսնանա ցմահ, ուստի ՝ իր ամուսնության պայմանագրում
ներառել է հոդված, որում նշվում է, որ նրանց ունեցվածքը ընդհանուր է:
Ամուսնալուծության դեպքում դա նշանակում էր նրան հավասարապես բաժանել, ներառյալ բոլոր նկարները:
Եվ 1921 թվականին նրանք ունեցան որդի ՝ Փոլը:
Սակայն ամուսնական զույգի կյանքը չստացվեց ...
բայց դա Պաբլոյի միակ պաշտոնական կինն էր,
նրանք ամուսնալուծված չէին:

Պաբլո Պիկասոն և Օլգա Խոխլովան:

Պաբլո Պիկասո: Օլգա:

Պիկասոն նկարեց շատ իրերի զուտ իրատեսական ձևով, ինչի վրա ինքը պնդում էր
մի բալերինա, ով չէր սիրում փորձեր նկարել, որոնք ինքը չէր հասկանում:
- Ես ուզում եմ, - ասաց նա, - ճանաչեմ դեմքս:

Պաբլո Պիկասո. Օլգա Խոխլովայի դիմանկարը:

Ֆրանսուազա Gilիլոտ:
Այս զարմանահրաշ կինը կարողացավ ուժով լցնել Պիկասոյին ՝ չվատնելով սեփական ուժերը:
Նա նրան երկու երեխա պարգևեց և կարողացավ ապացուցել, որ ընտանեկան իդիլիան ուտոպիա չէ,
բայց այն իրականությունը, որը գոյություն ունի ազատ և սիրող մարդկանց համար:
Ֆրանսուազայի և Պաբլոյի երեխաները ստացան Պիկասո ազգանունը, և նկարչի մահից հետո այն դարձավ
իր կարողության մի մասի տերեր:
Ֆրանսուազան վերջ տվեց նկարչի հետ իր հարաբերություններին ՝ իմանալով նրա դավաճանության մասին:
Ի տարբերություն վարպետի սիրելիներից շատերի, Ֆրանսուա Gilիլոտը չի խելագարվել և ինքնասպան չի եղել:

Herselfգալով, որ սիրո պատմությունն ավարտվում է, նա ինքը հեռացավ Պիկասոյից,
առանց նրան հնարավորություն տալու լրացնել լքված ու ավերված կանանց ցուցակը:
Հրապարակելով «Իմ կյանքը Պիկասոյի հետ» գիրքը ՝ Ֆրանսուազա ilիլոտը հիմնականում դեմ գնաց նկարչի կամքին,
բայց համաշխարհային համբավ ձեռք բերեց:

Ֆրանսուազա Գիլոտը և Պիկասոն:

Ֆրանսուազայի և երեխաների հետ:

Պիկասոն ուներ չորս երեխա երեք կանանցից:
Վերևում. Պաբլո Պիկասոն իր սիրուհի Ֆրանսուազա Գիլոտի երկու երեխաների հետ,
Կլոդ Պիկասսոն (ձախից) և Պալոմա Պիկասսոն:
Լուսանկարը `REX

Պիկասոյի երեխաներ. Կլոդ և Պալոմա. Փարիզ:

Մարիա-Թերեզա Ուոլտերը լույս աշխարհ է բերել դստերը ՝ Մայային:

Իր երկրորդ կնոջ ՝ quակլին Ռոքի վրա նա ամուսնացավ, երբ նա 79 տարեկան էր (նա 27 տարեկան է):

Quակլինը շարունակում է մնալ Պիկասոյի վերջին և հավատարիմ կինը և նայում է նրան,
արդեն հիվանդ, կույր և լսելի չէ, մինչև իր մահը:

Պիկասո, quակլինը ձեռքերը խաչած, 1954

Պիկասոյի բազմաթիվ մուսաներից մեկը դաշշունդ Լամպն էր:
(հենց այդպես ՝ գերմաներեն լեզվով: Lump գերմաներեն նշանակում է «kanalya»):
Շունը պատկանում էր լուսանկարիչ Դեյվիդ Դուգլաս Դանքանին:
Նա մահացավ Պիկասոյից մեկ շաբաթ առաջ:

Պաբլո Պիկասոյի աշխատանքում կան մի քանի ժամանակաշրջաններ ՝ կապույտ, վարդագույն, աֆրիկյան ...

«Կապույտ» (1901-1904) ժամանակահատվածը ներառում է 1901 - 1904 թվականների ընթացքում ստեղծված գործեր:
Կապույտ-մոխրագույն և կապույտ-կանաչ խորը սառը գույներ, տխրության և հուսահատության գույներ, անընդհատ
առկա են դրանցում: Պիկասոն կապույտը անվանեց «բոլոր գույների գույնը»:
Այս նկարների հաճախակի թեմաներն են նիհարած մայրերը երեխաների հետ, թափառաշրջիկներ, մուրացկաններ, կույրեր:

«Oldեր մուրացկան տղայի հետ» (1903) Գեղարվեստի թանգարան. Մոսկվա:

«Մայր և երեխա» (1904, Ֆոգի թանգարան, Քեմբրիջ, Մասաչուսեթս, ԱՄՆ)

Կույրերի նախաճաշ. 1903 հավաքածու. Նյու Յորք, Մետրոպոլիտենի արվեստի թանգարան

«Վարդագույն ժամանակաշրջանը» (1904 - 1906) բնութագրվում է ավելի ուրախ երանգներով ՝ օխեր
և վարդագույն, ինչպես նաև պատկերների համառ թեմաներ. հարլեկիններ, թափառող դերասաններ,
ակրոբատներ
Հիացած իր նկարների համար մոդել դարձած կատակերգուներով, նա հաճախ էր այցելում Մեդրանո կրկես;
այս պահին harlequin- ը Պիկասոյի սիրված հերոսն է:

Պաբլո Պիկասո, Երկու ակրոբատ շան հետ, 1905

Պաբլո Պիկասո, «Խողովակներով տղա», 1905

«Աֆրիկյան» ժամանակաշրջան (1907 - 1909)
1907-ին հայտնվեցին հայտնի Avignon Maidens- ը: Նկարիչը դրանց վրա աշխատել է ավելի քան մեկ տարի -
երկար և մանրակրկիտ, քանի որ նախկինում նա չէր աշխատել իր մյուս նկարների վրա:
Հանրության առաջին արձագանքը ցնցող է: Մատիսը կատաղեց: Նույնիսկ իմ ընկերներից շատերը չէին ընդունում այդ աշխատանքը:
«Կարծես թե ուզում ես մեզ քարշ տալ կամ բենզին կերակրել», -
խոսեց նկարիչ orորժ Բրաքը ՝ Պիկասոյի նոր ընկերը: Սկանդալային նկարը, որի անունը նա տվեց
բանաստեղծ Ա. Սալմոնը նկարչության առաջին քայլն էր կուբիզմի ճանապարհին, և արվեստաբաններից շատերը համարում են
ժամանակակից արվեստի նրա ելակետը:

Թագուհի Իզաբելլա. 1908 թ. Կուբիզմի կերպարվեստի թանգարան, Մոսկվա:

Պիկասոն նաև գրող էր: Նա գրել է շուրջ 300 բանաստեղծություն և երկու պիես:
Վերևում. Harlequin and Companion, 1901. Պաբլո Պիկասո (1881-1973)
ներկայումս ցուցադրված է «Դարձիր Պիկասո» ցուցահանդեսում Courtauld պատկերասրահի շրջանակներում:
Լուսանկարը `Ա. Պուշկինի պետական \u200b\u200bթանգարան, Մոսկվա

Ակրոբատներ. Մայր և որդի: 1905

Պաբլո Պիկասո «Սիրահարները». 1923

Պիկասոյի «Մերկ, կանաչ տերևներ և կիսանդրին» կտավը, որը պատկերում է նրան
սիրուհի Մարի-Թերեզ Ուոլթերը աճուրդում վաճառվել է 106,5 միլիոն դոլարով:
Դրանով, գերազանցելով աճուրդում վաճառքի հանված նկարների ռեկորդը,
որը սահմանվել է Մունկի «Scիչը» կտավով:

Պիկասոյի նկարները գողանում էին ավելի հաճախ, քան ցանկացած այլ նկարիչ:
Նրա 550 աշխատանքները բացակայում են:
Վերևում. «Լացող կինը» 1937 թ. ՝ Պաբլո Պիկասոյի
Լուսանկարը ՝ Գայ Բել / Ալամի

Picորժ Բրաքի հետ միասին Պիկասոն հիմնեց կուբիզմը:
Նա նաև աշխատել է ոճերով.
Նեոկլասիցիզմ (1918 - 1925)
Սյուրռեալիզմ (1925 - 1936) և այլն:

Պաբլո Պիկասո .Կարդում են երկու աղջիկներ:

1967 թվականին Պիկասոն իր քանդակները նվիրեց հասարակությանը ԱՄՆ Չիկագո քաղաքում:
Նա իր ընկերներին նվիրեց անստորագիր նկարներ:
Նա ասաց. Հակառակ դեպքում դու կվաճառես նրանց, երբ ես մեռնեմ:

Վերջին տարիներին Օլգա Խոխլովան միայնակ էր ապրում Կաննում:
Նա երկար ժամանակ հիվանդ էր և ցավոտ, և 1955 թվականի փետրվարի 11-ին մահացավ քաղցկեղից:
քաղաքային հիվանդանոցում: Հուղարկավորությանը ներկա էին միայն նրա որդին և մի քանի ընկերներ:
Պիկասոն այս պահին Փարիզում ավարտում էր «Ալժիրցի կանայք» նկարը և չէր գալիս:

Պիկասոյի երկու սիրուհիները ՝ Մարի-Թերեզ Ուոլտերը և quակլին Ռոկը (ով դարձավ նրա կինը)
ինքնասպան է եղել: Մարիա Թերեզան կախվել է մահվանից չորս տարի անց:
Ռոքն ինքն իրեն կրակել է 1986 թվականին ՝ Պիկասոյի մահից 13 տարի անց:

Պաբլո Պիկասոյի մայրն ասաց. «Իմ որդու հետ, ով ստեղծվել է միայն իր համար
և ոչ մեկի համար ոչ մի կին չի կարող երջանիկ լինել »

Վերևում. Նստած Հարլեկին, 1901. Պաբլո Պիկասո (1881-1973)
ներկայումս ցուցադրված է «Դարձիր Պիկասո» ցուցահանդեսում Courtauld պատկերասրահի շրջանակներում:
Լուսանկարը `Մետրոպոլիտեն թանգարան Մետրոպոլիտենի թանգարան / Արվեստի ռեսուրս / Սկալա, Ֆլորենցիա

Առածի համաձայն ՝ Իսպանիան մի երկիր է, որտեղ տղամարդիկ արհամարհում են սեքսը,
բայց նրանք ապրում են դրա համար: «Առավոտյան ՝ եկեղեցի, ցերեկը ՝ ցլամարտ, երեկոյան ՝ հասարակաց տուն» -
իսպանական մաչոյի այս դավանանքը բարեպաշտորեն պահպանեց Պիկասոն:
Նկարիչն ինքն ասաց, որ արվեստը և սեքսուալությունը նույնն են:

Պաբլո Պիկասոն և Jeanան Կակտոն ցլամարտում Վալյորիսում: 1955 թ

Վերևում. Guernica Pablo Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia Մադրիդում:

Պիկասոյի «Գերնիկա» կտավը (1937): Guernica- ն Իսպանիայի հյուսիսում գտնվող բասկյան փոքր քաղաք է, որը գերմանական ինքնաթիռների միջոցով գործնականում սրբվեց երկրի երեսից 1937 թվականի մայիսի 1-ին:

Մի օր Գեստապոն խուզարկեց Պիկասոյի տունը: Ֆաշիստական \u200b\u200bսպա, սեղանի վրա տեսնելով «Գերնիկայի» լուսանկարը, հարցրեց. «Դուք դա արե՞լ եք»: «Ոչ», - պատասխանեց նկարիչը, - «դու դա արեցիր»:

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին Պիկասոն ապրում էր Ֆրանսիայում, որտեղ մտերմացավ կոմունիստների հետ:
Դիմադրության անդամներ (1944-ին Պիկասոն նույնիսկ անդամագրվեց Ֆրանսիայի կոմունիստական \u200b\u200bկուսակցությանը):

1949 թվականին Պիկասոն պաստառի վրա նկարում է իր հայտնի «Խաղաղության աղավնին»
Համաշխարհային խաղաղության կոնգրեսը Փարիզում:

Լուսանկարը ՝ Պիկասոն աղավնի է նկարում Մուգինում գտնվող իր տան պատին: 1955-ի օգոստոս:

Պիկասոյի վերջին խոսքերն էին. «Խմիր ինձ համար, խմիր իմ առողջության համար,
դու գիտես, որ այլևս չեմ կարող խմել »:
Նա մահացավ, մինչ նա և իր կինը ՝ quակլին Ռոքը, հյուրասիրում էին ընկերներին ընթրիքի ժամանակ:

Պիկասոյին թաղեցին ամրոցի հիմքում, որը նա գնեց 1958 թվականին
Ֆրանսիայի հարավում գտնվող Վավվենարգում:
Նա 91 տարեկան էր: Մահվանից ոչ շատ առաջ, որը առանձնանում էր մարգարեական պարգևով
նկարիչն ասաց.
«Իմ մահը նավաբեկություն կլինի:
Երբ մի մեծ նավ է մահանում, նրա շուրջ ամեն ինչ ձգվում է ձագարի մեջ »:

Եվ այդպես էլ եղավ: Նրա թոռը ՝ Պաբլիտոն, խնդրեց թույլ տալ մասնակցել հուղարկավորությանը,
բայց նկարչի վերջին կինը ՝ quակլին Ռոքը, հրաժարվեց:
Հուղարկավորության օրը Պաբլիտոն խմեց մի շիշ դեկոլորան ՝ գունազերծող քիմիական նյութ
հեղուկ. Պաբլիտոյին հնարավոր չէր փրկել:
Նրան թաղեցին Կաննի գերեզմանատան նույն գերեզմանում, որտեղ հանգստանում է Օլգայի մոխիրը:

1975 թվականի հունիսի 6-ին 54-ամյա Պոլ Պիկասոն մահացավ լյարդի ցիռոզից:
Նրա երկու երեխաները ՝ Մարինան և Բեռնարդը, Պաբլո Պիկասո quակլինի վերջին կինը
և եւս երեք ապօրինի երեխաներ ՝ Մայան (Մարի-Թերեզ Ուոլտերի դուստրը),
Կլոդ և Պալոմա (Ֆրանսուազ Գիլոտի երեխաները) ճանաչվել են որպես նկարչի ժառանգներ:
Սկսվեցին երկար մարտեր ժառանգության համար

Մարինա Պիկասսոն, որը ժառանգել է Կաննում իր պապի «Ռեզիդենսի թագավորը» հայտնի առանձնատունը,
ապրում է այնտեղ չափահաս դստեր և որդու և երեք որդեգրված վիետնամցի երեխաների հետ:
Նա նրանցից ոչ մի տարբերություն չի դնում և արդեն կտակ է կազմել, համաձայն որի
Մահից հետո նրա ամբողջ ահռելի կարողությունը կբաժանվի հինգ հավասար մասերի:
Մարինան ստեղծեց իր անունը կրող հիմնադրամ, որը նա կառուցեց Հո Չի Մին քաղաքի արվարձաններում
360 վիետնամցի որբերի համար նախատեսված 24 տների գյուղ:

«Սերը երեխաների հանդեպ, - շեշտում է Մարինան, - ես տատիկից եմ ժառանգել:
Օլգան միակ անձն էր Պիկասոյի ամբողջ տոհմից, որը պատկանում էր մեզ, թոռներին,
քնքշությամբ ու ուշադրությամբ: Եվ իմ «Աշխարհի վերջում ապրող երեխաներ» գիրքը ես շատ առումներով
գրել է նրա բարի անունը վերականգնելու համար: