സംഗീത ഭാഷ ഫ്രെറ്റ് ടെമ്പോ ടെമ്പോ സ്പീക്കർ ടിംബ്രെ. മ്യൂസിക്കൽ എക്സ്പ്രഷൻ: സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം എങ്ങനെ വിശകലനം ചെയ്യാം

ഓരോ കലയ്ക്കും വികാരങ്ങൾ പകരാൻ അതിന്റേതായ സാങ്കേതികതകളും സംവിധാനങ്ങളുമുണ്ട്, അതിനാൽ സംഗീതത്തിന് അതിന്റേതായ ഭാഷയുണ്ട്. സൌകര്യങ്ങൾ സംഗീത ഭാവപ്രകടനംടിംബ്രെ, ടെമ്പോ, സ്കെയിൽ, റിഥം, ടൈം സിഗ്നേച്ചർ, രജിസ്റ്റർ, ഡൈനാമിക്സ്, മെലഡി എന്നിവയാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഒരു സംഗീത ശകലം വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഉച്ചാരണവും താൽക്കാലികവും, സ്വരച്ചേർച്ച അല്ലെങ്കിൽ യോജിപ്പ് എന്നിവ കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

മെലഡി

മെലഡി രചനയുടെ ആത്മാവാണ്, ഇത് ഭാഗത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ മനസിലാക്കാനും സങ്കടത്തിന്റെയോ രസത്തിന്റെയോ വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, മെലഡി സ്പാസ്മോഡിക്, മിനുസമാർന്നതോ പെട്ടെന്നുള്ളതോ ആകാം. എല്ലാം രചയിതാവ് എങ്ങനെ കാണുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

പേസ്

ടെമ്പോ നിർവ്വഹണത്തിന്റെ വേഗത നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അത് മൂന്ന് വേഗതയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: വേഗത കുറഞ്ഞതും വേഗതയേറിയതും മിതമായതും. അവരുടെ പദവിക്കായി, ഞങ്ങൾക്ക് വന്ന നിബന്ധനകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു ഇറ്റാലിയൻ... അതിനാൽ, സ്ലോ - അഡാജിയോ, ഫാസ്റ്റ് - പ്രെസ്റ്റോ, അല്ലെഗ്രോ, മിതമായ - ആൻഡാന്റേ എന്നിവയ്ക്ക്. കൂടാതെ, വേഗത വേഗതയുള്ളതും ശാന്തവുമാണ്.

താളവും വലിപ്പവും

സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള ഉപാധിയായ താളവും മീറ്ററും സംഗീതത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയും ചലനവും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. താളം വ്യത്യസ്തവും, ശാന്തവും, ഏകീകൃതവും, പെട്ടെന്നുള്ളതും, സമന്വയിപ്പിച്ചതും, വ്യക്തവും മറ്റും ആകാം. ജീവിതത്തിൽ നമ്മെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള താളങ്ങൾ പോലെ. സംഗീതം എങ്ങനെ പ്ലേ ചെയ്യണമെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞർക്ക് വലുപ്പം ആവശ്യമാണ്. അവ ക്വാർട്ടേഴ്സിന്റെ രൂപത്തിൽ ഭിന്നസംഖ്യകളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

ലാഡ്

സംഗീതത്തിലെ അസ്വസ്ഥത അതിന്റെ ദിശ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഇത് പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത ആളാണെങ്കിൽ, അത് സങ്കടകരമോ സങ്കടകരമോ ചിന്താശൂന്യമായ സ്വപ്നമോ, ഒരുപക്ഷേ ഗൃഹാതുരത്വമോ ആണ്. മേജർ സന്തോഷകരമായ, സന്തോഷകരമായ, വ്യക്തമായ സംഗീതവുമായി യോജിക്കുന്നു. പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തവനെ ഒരു മേജർ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ, ഫ്രെറ്റ് വേരിയബിൾ ആകാം.

ടിംബ്രെ

ടിംബ്രെ സംഗീതത്തിന് നിറം നൽകുന്നു, അതിനാൽ സംഗീതത്തെ വ്യക്തവും ഇരുണ്ടതും വെളിച്ചവും എന്നിങ്ങനെ വിശേഷിപ്പിക്കാം. ഓരോ സംഗീത ഉപകരണത്തിനും അതിന്റേതായ ടിംബ്രും അതുപോലെ ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ ശബ്ദവുമുണ്ട്.

രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുക

സംഗീതത്തിന്റെ രജിസ്റ്ററിനെ താഴ്ന്ന, ഇടത്തരം, ഉയർന്ന എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇത് മെലഡി അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞർക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ജോലി വിശകലനം ചെയ്യുന്ന വിദഗ്ധർക്ക് നേരിട്ട് പ്രധാനമാണ്.

സ്വരസംവിധാനം, ഉച്ചാരണം, താൽക്കാലികമായി നിർത്തൽ തുടങ്ങിയ മാർഗങ്ങൾ കമ്പോസർ എന്താണ് പറയാൻ ശ്രമിക്കുന്നതെന്ന് വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

വീഡിയോയിലെ സംഗീത പ്രകടനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ

സംഗീത രൂപം:

സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനം:

സംഗീതത്തിലെ പ്രചോദനം, വാക്യം, വാക്യം:

1. ഇതിന് ഒരു കുത്തുകളുള്ള താളമുണ്ട് 2. ഈണം നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതും, ശ്രുതിമധുരവും, സൗമ്യവുമാണ് ചേമ്പർ ഓർക്കസ്ട്ര 6. ഒരു മൈനർ കീയിൽ, സങ്കടത്തിന്റെ സ്പർശനത്തോടെ എഴുതിയത് 7. ഒരു പദ്യ-കോറസിന്റെ രൂപത്തിൽ 8. ചലനാത്മകത വ്യത്യസ്തമാണ്, p മുതൽ mf 9 വരെ. വാദ്യോപകരണംസമൃദ്ധമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, ലാർക്കിന്റെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അതിന്റെ പങ്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ് 10. ഗാംഭീര്യവും ഗാംഭീര്യവും അറിയിക്കുന്നു 11. വിഭാഗത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു കോറൽ സംഗീതംപട്ടികയിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുക പ്രത്യേക സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾപ്രണയം "ലാർക്ക്", നിങ്ങൾ ശരിയാണെങ്കിൽ, ഉത്തരം ഇതിലേക്ക് കൈമാറും വലത് വശംപട്ടികകൾ.

എം. ഗ്ലിങ്ക "ലാർക്ക്". എൻ. കുക്കോൾനിക്കിന്റെ വരികൾ. 1. ആകാശത്തിനും ഭൂമിക്കും ഇടയിൽ പാട്ട് വിതരണം ചെയ്യുന്നു, വിവരണാതീതമായ അരുവി ഉച്ചത്തിൽ, ഉച്ചത്തിൽ ഒഴുകുന്നു. വയലിലെ പാട്ടുകാരനെ കാണാതിരിക്കാൻ, അവൻ വളരെ ഉച്ചത്തിൽ പാടുന്ന തന്റെ കാമുകിക്ക് മുകളിൽ ലാർക്ക് മുഴങ്ങുന്നു. 2. കാറ്റ് ഒരു പാട്ട് വഹിക്കുന്നു, അത് ആർക്കാണ് അറിയാത്തത് ... ആരോട്, അവൾ മനസ്സിലാക്കും, ആരിൽ നിന്നാണ് അവൾ പഠിക്കുന്നതെന്ന്! ലെസിയ, എന്റെ ഗാനം, മധുരമായ പ്രതീക്ഷയുടെ ഗാനം, ആരെങ്കിലും എന്നെ ഓർക്കും, രഹസ്യമായി നെടുവീർപ്പിടും.

Soprano bass contralto tenor baritone Mezzo-soprano നേരിയ ശബ്ദത്തിൽ പക്ഷി നമുക്കായി പാടുന്നു ... അവൾ സോപ്രാനോയെക്കാൾ താഴ്ന്നു പാടുന്നു, ഒരു സ്ത്രീ ... താഴ്ന്ന ശബ്ദം, ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു സ്ത്രീ ശബ്ദം... ഒരു കരടി ഞങ്ങളോടൊപ്പം മുരളുന്നു, അതിനാൽ ഇതൊരു ശബ്ദമാണ് ... ബാസിന് മുകളിൽ അവൻ ഒരു മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദം മുഴങ്ങുന്നു ... ഇത് ഒരുപക്ഷേ ഒരു ബാസ് അല്ല, ഒരു ബാരിറ്റോണല്ല, പക്ഷേ ...

ഒരു കൂട്ടം കുറിപ്പുകൾ, ശബ്ദങ്ങൾ, ഉപകരണങ്ങൾ എങ്ങനെ സംഗീതമായി മാറുന്നു എന്നതിന്റെ രഹസ്യം സംഗീത ആവിഷ്‌കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഏതൊരു കലയെയും പോലെ സംഗീതത്തിനും ഒരു പ്രത്യേക ഭാഷയുണ്ട്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കലാകാരന് അത്തരം മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും. പെയിന്റുകളുടെ സഹായത്തോടെ, കലാകാരൻ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിലും സമാനമായ ചില ഉപകരണങ്ങൾ ഉണ്ട്. നമുക്ക് അവരെ കുറിച്ച് കൂടുതൽ സംസാരിക്കാം.

സംഗീത ഭാവപ്രകടനം

നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം, സംഗീതം എത്ര വേഗത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു എന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ചട്ടം പോലെ, മൂന്ന് തരം ടെമ്പോ സംഗീതത്തിൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - മന്ദഗതിയിലുള്ളതും മിതമായതും വേഗതയേറിയതും. ഓരോ ടെമ്പോയ്ക്കും സംഗീതജ്ഞർ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു ഇറ്റാലിയൻ തുല്യതയുണ്ട്. സ്ലോ ടെമ്പോ അഡാജിയോയോട് യോജിക്കുന്നു, ആൻഡാന്റേയിൽ നിന്ന് മിതമായതും പ്രെസ്റ്റോ അല്ലെങ്കിൽ അല്ലെഗ്രോയ്ക്ക് വേഗതയുമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ചിലർ "വാൾട്ട്സ് ടെമ്പോ" അല്ലെങ്കിൽ "മാർച്ച് ടെമ്പോ" തുടങ്ങിയ പദപ്രയോഗങ്ങൾ കേട്ടിട്ടുണ്ട്. തീർച്ചയായും, അത്തരം നിരക്കുകളും നിലവിലുണ്ട്. അവ വലുപ്പത്തിന് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാമെങ്കിലും. വാൾട്ട്സിന്റെ ടെമ്പോ സാധാരണയായി മുക്കാൽ മീറ്ററും മാർച്ചിന്റെ ടെമ്പോ രണ്ടര ഭാഗവും ആയതിനാൽ. എന്നാൽ ചില സംഗീതജ്ഞർ ഈ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ടെമ്പോ സ്വഭാവസവിശേഷതകളാൽ ആരോപിക്കുന്നു, കാരണം വാൾട്ട്സും മാർച്ചും മറ്റ് കൃതികളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്.

വലിപ്പം

ഞങ്ങൾ വലുപ്പത്തിന്റെ വിഷയത്തിലായിരിക്കുമ്പോൾ, നമുക്ക് തുടരാം. ഒരു മാർച്ചുമായി ഒരേ വാൾട്ട്സിനെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാതിരിക്കാൻ ഇത് ആവശ്യമാണ്. വലുപ്പം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, കീയ്ക്ക് ശേഷം ഒരു ലളിതമായ ഭിന്നസംഖ്യയുടെ രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു (രണ്ട് പാദങ്ങൾ - 2/4, മുക്കാൽ - 3/4, മൂന്നിൽ രണ്ട് - 2/3, അതുപോലെ 6/8, 3/ 8 ഉം മറ്റുള്ളവയും). ചിലപ്പോൾ വലിപ്പം C എന്ന അക്ഷരത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, അതായത് "മുഴുവൻ വലിപ്പം" - 4/4. ഒരു കഷണത്തിന്റെ താളവും അതിന്റെ വേഗതയും നിർണ്ണയിക്കാൻ ബീറ്റ് സഹായിക്കുന്നു.

താളം

നമ്മുടെ ഹൃദയത്തിന് അതിന്റേതായ താളമുണ്ട്. നമ്മുടെ ഗ്രഹത്തിന് പോലും അതിന്റേതായ താളം ഉണ്ട്, അത് ഹ്രസ്വവും കൂടാതെ നീണ്ട ശബ്ദങ്ങൾ... ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വാൾട്ട്സിന്റെ സമയ ഒപ്പ് അറിയപ്പെടുന്ന വാൾട്ട്സിന്റെ താളവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഏത് നൃത്തത്തിനും - ടാംഗോ, ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട്, വാൾട്ട്‌സ് - അതിന്റേതായ താളമുണ്ട്. ഒരു കൂട്ടം ശബ്ദങ്ങളെ ഒരു പ്രത്യേക രാഗമാക്കി മാറ്റുന്നത് അവനാണ്. വ്യത്യസ്‌ത താളങ്ങളിൽ മുഴങ്ങുന്ന ഒരേ കൂട്ടം ശബ്‌ദങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടും.

സംഗീതത്തിൽ രണ്ട് ഫ്രെറ്റുകൾ മാത്രമേയുള്ളൂ - ഇത് ഒരു പ്രധാനവും (അല്ലെങ്കിൽ ലളിതമായി ഒരു പ്രധാന) ഒരു മൈനറും (മൈനർ) ആണ്. ഇല്ലാത്ത ആളുകൾ പോലും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസംഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സംഗീതത്തെ സംഗീതജ്ഞന്റെ കാര്യത്തിൽ വ്യക്തവും സന്തോഷപ്രദവും) അല്ലെങ്കിൽ സങ്കടകരവും സങ്കടകരവും സ്വപ്നതുല്യവുമായ (ചെറിയത്) എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാം.

ടിംബ്രെയെ ശബ്ദങ്ങളുടെ നിറം എന്ന് നിർവചിക്കാം. ഈ സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, നമ്മൾ കൃത്യമായി എന്താണ് കേൾക്കുന്നതെന്ന് നമുക്ക് ചെവികൊണ്ട് നിർണ്ണയിക്കാനാകും - മനുഷ്യ ശബ്ദം, വയലിൻ, ഗിറ്റാർ, പിയാനോ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പുല്ലാങ്കുഴൽ. എല്ലാവർക്കും അത് ഉണ്ട് സംഗീതോപകരണംഅതിന്റേതായ തടി ഉണ്ട്, അതിന്റേതായ ശബ്ദ നിറമുണ്ട്.

മെലഡി

ഈണം സംഗീതം തന്നെയാണ്. താളം, ടെമ്പോ, ടോണാലിറ്റി, മീറ്റർ, ഹാർമണി, ടിംബ്രെ - സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മാർഗങ്ങളും ഈ മെലഡി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അവയെല്ലാം ഒരുമിച്ച്, പരസ്പരം കൂടിച്ചേരുന്നു ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽഒരു രാഗമായി മാറുക. നിങ്ങൾ സെറ്റിൽ ഒരു പാരാമീറ്ററെങ്കിലും മാറ്റുകയാണെങ്കിൽ, മെലഡി തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായി മാറും. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾ ടെമ്പോ മാറ്റി ഒരേ താളം, ഒരേ വാദ്യത്തിൽ, ഒരേ വാദ്യത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുള്ള മറ്റൊരു മെലഡി നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും.

സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മാർഗങ്ങളും ഹ്രസ്വമായി അവതരിപ്പിക്കാം. പട്ടിക ഇതിന് സഹായിക്കും:

നിങ്ങളുടെ സംഗീതം ആസ്വദിക്കൂ!

സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ ലേഖനങ്ങളുടെ പരമ്പര ഞങ്ങൾ തുടരുന്നു, സംഗീതത്തിലെ മോഡ്, ടോണാലിറ്റി, ഇടവേളകൾ എന്നിവ എന്താണെന്ന് ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിക്കും.

കഴിഞ്ഞ ലേഖനത്തിൽ, ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോടൊപ്പം പഠിച്ചു സംഗീത നൊട്ടേഷൻഎഴുത്തിൽ സംഗീതം പൊതുവെ എങ്ങനെ കാണപ്പെടുന്നുവെന്നും ഏത് ശബ്ദത്തിന് ഏത് കുറിപ്പാണ് ഉത്തരവാദിയെന്നും കണ്ടു. ഈ പാഠത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പമാക്കുന്നതിന്, സ്കെയിൽ എങ്ങനെയുണ്ടെന്ന് നിങ്ങളോടൊപ്പം ഓർക്കാം:

മുകളിലെ ചിത്രത്തിൽ നിങ്ങൾ കാണുന്നത് C മേജർ സ്കെയിൽ ആണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇതിനെ "സി മേജർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് എന്നത് കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് ചർച്ച ചെയ്യും. ഇപ്പോൾ നമ്മൾ സ്കെയിലിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും.

ഗാമ- ഇതൊരു സ്കെയിൽ ആണ്, ഇതിന്റെ പടികൾ പരസ്പരം ഒരു ടോൺ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സെമിറ്റോൺ അകലെയാണ്. സാധാരണയായി, വാം അപ്പ് ചെയ്യാനും വിരലുകളുടെ മോട്ടോർ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാനും സംഗീതജ്ഞർ സ്കെയിലുകൾ കളിക്കുന്നു.

ആദ്യത്തേത് മുതൽ ഏഴാമത്തേത് വരെയുള്ള സ്കെയിൽ പടികൾ റോമൻ അക്കങ്ങളിൽ അക്കമിട്ടിരിക്കുന്നു.

ഫ്രെറ്റിന്റെ ഓരോ ഡിഗ്രിക്കും അതിന്റേതായ പേരുണ്ട്:

• ഘട്ടം I - ടോണിക്ക് (T)
• II ഘട്ടം - അവരോഹണ ആമുഖ ശബ്ദം
• ഘട്ടം III - ശരാശരി (ശരാശരി)
• IV ഘട്ടം - സബ്‌ഡോമിനന്റ് (എസ്)
• ഘട്ടം V - ആധിപത്യം (D)
• ഘട്ടം VI - സബ്മീഡിയൻ (ലോവർ മീഡിയൻ)
• VII ഘട്ടം - ആരോഹണ ആമുഖ ശബ്ദം

സംഗീതത്തിലെ കുറിപ്പുകൾ പരസ്പരം ഒരു നിശ്ചിത അനുപാതത്തിലാണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കിയിരിക്കാം. അതിനാൽ, നിങ്ങൾക്ക് കേവലം ഗിറ്റാറിന്റെ തന്ത്രികൾ അടിക്കാനോ പിയാനോ കീകളിൽ വീഴാനോ ചെവി തഴുകുന്ന ഒരു മെലഡി സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒന്നാമതായി, ഈ അനുപാതം പ്രകടമാകുന്നത് സംഗീതത്തിൽ ശബ്ദങ്ങളുടെ ആകെ പിണ്ഡത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ഉണ്ടെന്നാണ്. അത്തരം ശബ്ദങ്ങളെ വിളിക്കുന്നു സുസ്ഥിരമായപലപ്പോഴും ഈണം പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എന്നാൽ സ്ഥിരതയുള്ള ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിൽ പോലും ഒരു നേതാവുണ്ട് - ടോണിക്ക്. മുഴുവൻ ഈണത്തിന്റെയും പ്രധാന സ്തംഭം അവളാണ്. ചുവടെയുള്ള ഉദാഹരണത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ടോണിക്ക് ഇല്ലാതെ ഒരു മെലഡി കേൾക്കാം:

എന്തോ നഷ്ടപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു, അല്ലേ? മെലഡി പൂർത്തിയാക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, സ്ഥിരതയുള്ള ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഉണ്ട് അസ്ഥിരമായ.അസ്ഥിരമായവ സ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു, അവയുമായി ബന്ധപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുക. അസ്ഥിരമായ ശബ്ദത്തെ സ്ഥിരതയുള്ള ശബ്ദത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനമാണ് അനുമതി.

അതിനാൽ, സംഗീതം നിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക പാറ്റേൺ ഉണ്ടെന്ന് നിങ്ങളും ഞാനും മനസ്സിലാക്കി. ഈ പാറ്റേൺ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു വിഷമിക്കുക.ലാഡ് എപ്പോഴും ആരുടെയും ഹൃദയത്തിലാണ് സംഗീത രചനസംഗീതത്തിൽ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും ക്രമീകരിക്കുന്നതും ഈണത്തിന് സ്വഭാവം നൽകുന്നതും അവനാണ്.

ഫ്രെറ്റുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ കഥ തുടരാൻ, ഞങ്ങൾ കുറച്ച് വ്യതിചലിച്ച് ഇടവേളകളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളോട് പറയേണ്ടതുണ്ട്.

ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരേസമയം അല്ലെങ്കിൽ തുടർച്ചയായ സംയോജനമാണ്. ഒരേ സമയത്തെ ഇടവേളയെ ഹാർമോണിക് എന്നും തുടർച്ചയായ ഒന്നിനെ മെലോഡിക് എന്നും വിളിക്കുന്നു. ഒരു ഇടവേളയുടെ താഴത്തെ ശബ്ദം അതിന്റെ അടിഭാഗവും മുകളിലുള്ള ശബ്ദം അതിന്റെ മുകളിലുമാണ്. ഉദാഹരണത്തിൽ, ഇടത് ഇടവേള ഹാർമോണിക് ആണ്, വലതുഭാഗം മെലഡിക് ആണ്.

മെലോഡിക് ഇടവേളകൾ ഒന്നുകിൽ ആരോഹണവും (അതായത്, താഴെ നിന്ന് മുകളിലേക്ക് വായിക്കുന്നതും), അവരോഹണവും (അതായത്, തിരിച്ചും) ആകാം. ഹാർമോണിക് ഇടവേളകൾ താഴെ നിന്ന് മുകളിലേക്ക് മാത്രമേ വായിക്കൂ.

ഒരു ഒക്ടേവിനുള്ളിൽ രൂപപ്പെടുന്ന ഇടവേളകളെ ലളിതമെന്ന് വിളിക്കുന്നു. അവയിൽ എട്ട് ഉണ്ട്:

1. പ്രൈമ
2. രണ്ടാമത്
3. മൂന്നാമത്
4. ക്വാർട്ട്
5. ക്വിന്റ്
6. ആറാമത്
7. ഏഴാമത്തേത്
8. ഒക്ടാവ്

എന്നാൽ എല്ലാ പ്രൈം ഇടവേളകളും വിഭജിക്കാവുന്നതാണ്. അടുത്തുള്ള പടികൾ തമ്മിലുള്ള ദൂരം ഒരു ടോൺ അല്ലെങ്കിൽ സെമിറ്റോണിന് തുല്യമാകുമെന്ന് ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു. ചില ഇടവേളകൾ രണ്ട് തരത്തിലാകാമെന്ന് ഇത് പിന്തുടരുന്നു:

1. ശുദ്ധമായ പ്രൈമ - 0 ടൺ
2. ചെറിയ സെക്കൻഡ് - 1/2 ടോൺ
3. വലിയ സെക്കന്റ് - 1 ടോൺ
4. മൈനർ മൂന്നാമത്തെ - 1, 1/2 ടൺ
5. പ്രധാന മൂന്നാം - 2 ടൺ
6. ശുദ്ധമായ ക്വാർട്ട് - 2, 1/2 ടൺ
7. വർദ്ധിച്ച ക്വാർട്ട് - 3 ടൺ
8. അഞ്ചാമതായി കുറച്ചു - 3 ടൺ
9. ശുദ്ധമായ അഞ്ചാമത് - 3, 1/2 ടൺ
10. ചെറിയ ആറാം - 4 ടൺ
11. വലിയ ആറാം - 3, 1/2 ടൺ
12. ചെറിയ സെപ്റ്റിമ - 5 ടൺ
13. വലിയ സെപ്റ്റിമ - 5, 1/2 ടൺ
14. ശുദ്ധമായ ഒക്ടേവ് - 6 ടൺ

ഇടവേളകളുടെ വിശദാംശങ്ങളിൽ ഇനി നിങ്ങളെ തളർത്തരുത്. ഇടവേളകളെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരമായും വ്യഞ്ജനാക്ഷരമായും വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് മാത്രം ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. വ്യഞ്ജനം എന്നത് ഒരു ലയനവും വ്യഞ്ജനാക്ഷരവുമായ ശബ്ദമാണ്. വിയോജിപ്പ് ഒരു കഠിനമായ, ലയിക്കാത്ത, അല്ലെങ്കിൽ ലളിതമായി "അസുഖകരമായ" ശബ്ദമാണ്.

വ്യഞ്ജനാക്ഷര ഇടവേളകൾ:

1. വളരെ തികഞ്ഞ വ്യഞ്ജനം:

• ശുദ്ധമായ പ്രൈമ
• ശുദ്ധമായ അഷ്ടകം

2. തികഞ്ഞ വ്യഞ്ജനം:

• ശുദ്ധമായ ക്വാർട്ട്
• തികഞ്ഞ അഞ്ചാമത്

3. അപൂർണ്ണമായ വ്യഞ്ജനം:

• മൈനർ മൂന്നാമൻ
• പ്രധാന മൂന്നാമൻ
• ചെറിയ ആറാമത്
• വലിയ ആറാമത്

മറ്റുള്ളവയെല്ലാം പൊരുത്തക്കേടുള്ള ഇടവേളകളുടേതാണ്.

ഇപ്പോൾ വീണ്ടും അസ്വസ്ഥതയിലേക്ക്. ഫ്രെറ്റുകൾ വ്യത്യസ്തമാണ്, എന്നാൽ ഏറ്റവും അടിസ്ഥാനപരമായവ ഞങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യും: വലുതും ചെറുതുമായവ.

(അക്ഷരാർത്ഥ വിവർത്തനത്തിൽ - ഒരു വലിയ യോജിപ്പ്) എന്നത് സ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന (വലിയ) ട്രയാഡ് രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു മോഡാണ്, അതായത്, മൂന്ന് ശബ്ദങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു വ്യഞ്ജനം. പ്രധാന ട്രയാഡിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ മൂന്നിലൊന്നായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: താഴത്തെയും മധ്യത്തിലെയും ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു വലിയ ശബ്ദവും മധ്യഭാഗവും ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങളും തമ്മിൽ ചെറുതും ഉണ്ട്. മുകളിലേക്കും താഴേക്കും ഇടയിൽ ശുദ്ധമായ അഞ്ചാമത്തേത് രൂപപ്പെടുന്നു. ടോണിക്ക് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രധാന ട്രയാഡ് (അതായത്, ഫ്രെറ്റിന്റെ ആദ്യ സ്കെയിലിൽ) ഒരു ടോണിക്ക് ട്രയാഡ് ആണ്.

ഈ മോഡിൽ, അസ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങൾ സ്ഥിരതയുള്ളവയ്ക്കിടയിലാണ്. പ്രധാന സ്കെയിൽ ഏഴ് ഘട്ടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ സ്കെയിലിന്റെ തുടർച്ചയായ സ്കെയിൽ നമ്മൾ മുകളിൽ സംസാരിച്ച സ്കെയിലായിരിക്കും.

മേജർ സ്കെയിലിൽ, ഘട്ടങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഇടവേളകൾ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: ടോൺ, ടോൺ, സെമിറ്റോൺ, ടോൺ, ടോൺ, ടോൺ, സെമിറ്റോൺ.

മൈനർ സ്കെയിൽ(മൈനർ സ്കെയിൽ) ഒരു സ്കെയിൽ ആണ്, അതിന്റെ സ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഒരു മൈനർ ട്രയാഡ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. മൈനർ ട്രയാഡിൽ താഴത്തെയും നടുവിലെയും ഘട്ടങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഒരു മൈനർ മൂന്നാമത്തേതും മധ്യത്തിനും മുകളിലും ഇടയിലുള്ള പ്രധാന മൂന്നാമത്തേതും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

മൈനർ സ്കെയിലിൽ, ഇടവേളകൾ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: ടോൺ, സെമിറ്റോൺ, ടോൺ, ടോൺ, സെമിറ്റോൺ, ടോൺ, ടോൺ.

ചെവി വഴി, മൈനർ ആൻഡ് പ്രധാന സ്കെയിൽഅവ വേർതിരിച്ചറിയാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്. ഈണം ഉന്മേഷദായകവും ഊർജസ്വലവുമായി തോന്നുന്നുവെങ്കിൽ, ഇതൊരു പ്രധാന സ്കെയിൽ ആണ്, എന്നാൽ സങ്കടകരവും ഒഴുകുന്നതുമായ ഒരു മെലഡി നിങ്ങൾ കേൾക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇതൊരു മൈനർ സ്കെയിലായിരിക്കും.

താക്കോൽഫ്രെറ്റിന്റെ ടോണിക്ക് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന പിച്ച് ആണ്. കീയുടെ പേര് അതിന്റെ സ്കെയിലിന്റെ പേരുമായി യോജിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്: സി മേജർ, ഡി മൈനർ മുതലായവ.

നിങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക ഗാനം ആലപിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചുവെന്ന് കരുതുക, പക്ഷേ അത് നിങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന് വളരെ താഴ്ന്നതായി മാറി. അതിനാൽ, ഉയർന്ന കീയിൽ ഈണം മാറ്റിയെഴുതേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, നിങ്ങൾ എല്ലാ കുറിപ്പുകളും ഉയർന്ന ടോണുകളുടെ ആവശ്യമുള്ള എണ്ണത്തിലേക്ക് മാറ്റിയെഴുതേണ്ടതുണ്ട്. എന്നാൽ ടോണലിറ്റികൾ ഉണ്ടെന്നും അവയ്ക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നത് വൈരുദ്ധ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് തുല്യമാണെന്നും മനസ്സിൽ പിടിക്കണം. ഒരു മെലഡി ഒരു കീയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് എങ്ങനെ കൈമാറാമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, അതിനെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായങ്ങളിൽ എഴുതുക, അടുത്ത ലേഖനത്തിൽ ഞങ്ങൾ ഈ വിഷയം വിശദമായി വിശകലനം ചെയ്യും.

തരങ്ങളും അർത്ഥവും:ആവിഷ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും മാർഗങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ രൂപപ്പെടുത്തൽ.

അതിനാൽ, "സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനം" എന്ന കോഴ്‌സിന്റെ ആദ്യ വിഷയങ്ങൾ സംഗീതത്തിന്റെയും കലയുടെയും സത്ത, അതിന്റെ തരങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണം, സംഗീതവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. “ഇതൊക്കെ കഴിഞ്ഞിട്ട് എന്താണ് സംഗീതം? ഇത് കലയല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, കലയേക്കാൾ കൂടുതലാണ് ... ”- അങ്ങനെ അവന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, എന്നാൽ സംഗീതത്തിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗൗരവമായ പ്രതിഫലനങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ബി. അസഫീവ് പറഞ്ഞു (“ സംഗീതത്തിന്റെ മൂല്യം ” ).

വിഷയം 3. സംഗീതത്തിലെ ശൈലിയും തരവും.

ശൈലി.

വി.മെദുഷെവ്സ്കി ആശയം അവതരിപ്പിച്ചു സംഗീതത്തിന്റെ മതിയായ ധാരണ, അത് "ഒരു ആദർശം, മുഴുവൻ കലാസംസ്കാരത്തിന്റെയും അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, തന്നിരിക്കുന്ന ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ തികഞ്ഞ ധാരണയുടെ ഒരു മാനദണ്ഡം."

പ്രൊഫഷണൽ കേൾക്കുന്നതിനും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനും സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു പ്രധാന ഘടകമാണ് ശൈലിയുടെ ബോധം. അത് എങ്ങനെ പ്രകടമാകുന്നു? അവർ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്?

കുറിച്ച് നിരവധി ഉദ്ധരണികൾ രചിക്കുന്നു:

“ചോപിന് ഇനി ഒന്നും എഴുതാൻ കഴിയില്ല, അതിനാൽ 7-8 ബാറുകളിൽ ഞങ്ങൾ ആക്രോശിക്കരുത്:“ ഇത് അവനുടേതാണ് ”(ഷുമാൻ).

“എന്റെ സ്വദേശം എന്റെ സ്വഭാവത്തിലും കാഴ്ചപ്പാടുകളിലും ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്റെ സംഗീതം എന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഫലമാണ്, അതിനാൽ ഇത് റഷ്യൻ സംഗീതമാണ് ”(എസ്. റാച്ച്മാനിനോവ്).

ഇപ്പോൾ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച്:

"പെൺകുട്ടി മൊസാർട്ട് കളിച്ചു, അവൾ മൊസാർട്ട് കളിക്കുകയാണെന്ന് കരുതി. പക്ഷേ അവൾ സ്വയം കളിച്ചു ”(ഡെബസ്സി).

"ഞാൻ!!! ഞാൻ ചോപിൻ കളിക്കുന്നു - ഞാൻ ചോപിൻ കളിക്കുന്നു !!! ” (ജി. ന്യൂഹാസ്).

“ശൈലി എന്നത് ഒരു സ്വത്ത് (കഥാപാത്രം) അല്ലെങ്കിൽ പ്രധാന സവിശേഷതകളാൽ ഒരാൾക്ക് ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരാളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാൻ കഴിയും ചരിത്ര കാലഘട്ടം(കാലത്തിന്റെ പിന്തുടർച്ച) മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് ”(ബി. അസഫീവ്).

"സ്റ്റൈൽ ഈസ് മാൻ" (ബഫൺ).

"വ്യക്തിത്വം പ്രകടമായി സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ, അതാണ് സംഗീതത്തിലെ ശൈലി ”(ഇ. നസൈകിൻസ്കി).

"സാംസ്കാരിക-മാനസിക, ഔപചാരിക-സൗന്ദര്യ, ആത്മീയ-മാനസിക ഘടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും പ്രതിച്ഛായയാണ് സ്റ്റൈൽ" (വി. വെയ്സ്ബഖ്).

ശൈലി ഒരു അന്തർലീനമായ ലോകവീക്ഷണമാണ്, മനോഭാവമാണ്. ഇത് മൗലികതയുടെ ആത്മീയ ഉയരവും സൗന്ദര്യവുമാണ് (വി. മെദുഷെവ്സ്കി).

സാഹിത്യരംഗത്ത് നിന്ന്: "ഓരോ എഴുത്തുകാരന്റെയും ശൈലി അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി വളരെ അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു നോട്ടത്തിന് ആത്മാവിനെ ശൈലിയിൽ കാണാൻ കഴിയും ..." (എ. ബ്ലോക്ക്).

ഈ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, സംഗീതത്തിലും കലയിലും ശൈലിയുടെ നിർവചനങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് അവരുമായി യോജിക്കുകയോ ഇല്ലാതിരിക്കുകയോ ചെയ്യാം, ഇത് പൊതുവായി ഒരു വ്യക്തിയാണെന്നും ഒരു രചയിതാവാണെന്നും സമ്മതിക്കുക, വാക്കുകളിൽ നിർവചിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, എന്നാൽ ശൈലി ഒരു ബഹുമുഖവും ബഹുതലവുമായ പ്രതിഭാസമാണ്.

സംഗീതത്തിൽ ശൈലി.

വിശാലവും ഇടുങ്ങിയതുമായ അർത്ഥത്തിൽ ഇത് മനസ്സിലാക്കാം. വിശാലമായി - ഇത് ചരിത്രപരമായി രൂപപ്പെട്ടതാണ് ആർട്ട് സിസ്റ്റം... ഇടുങ്ങിയതിൽ - ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലി അല്ലെങ്കിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖല, തരം അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത-പ്രകടന മാർഗങ്ങൾ (ഹാർമോണിക്, പോളിഫോണിക്, ഓർക്കസ്ട്ര, കോറൽ എഴുത്ത് ശൈലി മുതലായവ).

പ്രധാന ഗുണംഅവന്റെ ശൈലി സമഗ്രത... ശൈലിയുടെ സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ എന്ന് പൊതുവെ വിളിക്കപ്പെടുന്നത് സവിശേഷതകളുടെ ആകെത്തുകയല്ല, മറിച്ച് സ്വരസൂചകത്തിലെന്നപോലെ ഒരു ഐക്യമാണ്. "ഏറ്റവും ഉയർന്ന തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ ഐക്യം" (എസ്. സ്ക്രെബ്കോവ്).

അപ്പോൾ, ശൈലി യഥാർത്ഥത്തിൽ സംഗീതത്തിൽ ഒരു തരം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു രൂപമായി നിലവിലുണ്ടോ? ഞാൻ അവനെ അവൻ ആയി കാണുന്നുണ്ടോ? ഇവയുടെ രചയിതാവ് രസകരമായ ചോദ്യങ്ങൾവി. ഖോലോപോവ കുറിക്കുന്നു, ശൈലി "ഗ്രഹിച്ചിരിക്കുന്നു intonation-auditory, കേട്ടത്, പക്ഷേ തെളിയിക്കാവുന്നതല്ല, ഇത് അനലിസ്റ്റിന് ഒരു പ്രശ്നമാണ്." തീർച്ചയായും, സംഗീതം ചൈക്കോവ്സ്കി അല്ലെങ്കിൽ മൊസാർട്ട് പോലെയാണെന്ന് എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കാം?

വി ശൈലി ഘടന ഹൈലൈറ്റുകൾ: കേന്ദ്രം അല്ലെങ്കിൽ കോർ - ശോഭയുള്ള ഘടകങ്ങൾ, വ്യക്തിഗത തിരിവുകൾ, കൂടാതെ ചുറ്റളവ് - യുഗത്തിന്റെ നിഷ്പക്ഷ അല്ലെങ്കിൽ പശ്ചാത്തല മാർഗങ്ങൾ, കേന്ദ്രത്താൽ നിറമുള്ളത്, അത് അനുസരിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണവും സ്വന്തം ശൈലി ഏറ്റെടുക്കലും ഉടനടി സംഭവിക്കുന്നില്ല. നിർവചിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ് ശൈലി മെറ്റാ വിഷയം അഥവാ ശൈലി സ്വരം (വി. ഖോലോപോവ, ഇ. നസൈകിൻസ്കി).

പ്രാധാന്യമുണ്ടെന്ന് പരക്കെയുള്ള വിശ്വാസമുണ്ട് രചയിതാവിന്റെ ശൈലിസംഗീതത്തിൽ ഇത് മറ്റ് കലകളേക്കാൾ ഉയർന്നതാണ്, കൂടാതെ, സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തി, ഒരു ചട്ടം പോലെ, കമ്പോസറുടെ പേര് പഠിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് വർഗ്ഗത്തെയും ശ്രവണ പാരമ്പര്യത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്: നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് നിരവധി പോപ്പ് ഗാനങ്ങളുടെയോ ചലച്ചിത്ര സംഗീതത്തിന്റെയോ രചയിതാക്കൾ വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ.

ശൈലി സാർവത്രിക വിഭാഗങ്ങളിൽ പെടുന്നു, അതിനാൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആശയത്തിന്റെ പൊതുവായ സൗന്ദര്യാത്മക വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ഉദാഹരണമായി "ശൈലി"നിങ്ങൾക്ക് Y. ബോറെവിന്റെ ന്യായവാദം പരാമർശിക്കാം (പാഠപുസ്തകം "സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം", 2002). ഈ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം നാല് ഘടകങ്ങളായി ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു. ശൈലി ഇതാണ്:

1. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ ഘടകം -ജീവിത സാമഗ്രികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കലാകാരന്റെ സെലക്റ്റിവിറ്റിയെ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു കലാപരമായ പാരമ്പര്യം, ലേക്ക് പൊതു ആവശ്യങ്ങൾകല.

2. ഉൽപ്പന്ന ഘടകം- ഒരു സമ്പൂർണ്ണ കലാപരമായ മൊത്തത്തിൽ സൃഷ്ടിയുടെ നിലനിൽപ്പ് വ്യവസ്ഥ ചെയ്യുന്നു. എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ഒരു പൊതു സൃഷ്ടിപരമായ ആശയത്തിന് വിധേയമാക്കി, സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയും അത് ഒരു പ്രത്യേക തരം സംസ്കാരത്തിൽ പെട്ടതാണെന്നും അദ്ദേഹം നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

3. ഘടകം കലാപരമായ പ്രക്രിയ, അതിന്റെ വടി- കലയുടെ വികാസ പ്രക്രിയയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കലാകാരനെ ഓറിയന്റുചെയ്യുന്നു, ഒരു പുതിയ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ വികസനം ഉറപ്പാക്കുന്നു, വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലയുടെ ഇടപെടൽ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു.

4. കലാപരമായ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഘടകം- സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നു സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാധീനംപ്രേക്ഷകർക്ക് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, കലാകാരനെ ഓറിയന്റുചെയ്യുന്നു ചില തരം, രണ്ടാമത്തേത് - ഒരു പ്രത്യേക തരം കലാപരമായ മൂല്യങ്ങൾക്കായി.

1. ആഴത്തിലുള്ള, "ജനറേറ്റീവ്"- സംസ്കാരത്തിന്റെ തീമാറ്റിക്, അന്തർദേശീയ സമൂഹം. തീമും സ്വരവും വാചകത്തിന്റെ "ജനറേറ്റീവ്" തലത്തിലാണ്, അർത്ഥവും മൂല്യവും ജനറേറ്റഡ് തലത്തിലാണ്.

2. ദേശീയ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കമ്മ്യൂണിറ്റി.

3.ദേശീയ സ്റ്റേഡിയ ശൈലി(ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ വികാസത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ).

4. കലാപരമായ ശൈലി.

5. വ്യക്തിഗത ശൈലികലാകാരൻ.

6. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ശൈലി.

7. കഷണത്തിന്റെ ശൈലി.

8.കഷണത്തിന്റെ ശൈലി, ശൈലീപരമായി വ്യത്യസ്തമായ മൂലകങ്ങളുടെ "ഒട്ടിക്കൽ" ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. (ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത് പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സിനെക്കുറിച്ചാണ് അവസാനം XIX- ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. മറ്റ് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് തലങ്ങളിലെ സാമാന്യത കാരണം അത്തരമൊരു കൃതി അതിന്റെ സമഗ്രത നിലനിർത്തുന്നു).

9. കാലഘട്ടത്തിന്റെ ശൈലി... (ചില ഗവേഷകർ സാന്നിധ്യം നിഷേധിക്കുന്നു സമകാലീനമായ കലകാലഘട്ടത്തിന്റെ ശൈലി. എന്നിരുന്നാലും, നമ്മുടെ കാലത്ത് പോലും, കലാപരമായ പ്രക്രിയയുടെ എല്ലാ സങ്കീർണതകളോടും കൂടി, അതിൽ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വൈവിധ്യത്തിന്റെ എല്ലാ വളർച്ചയും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പാളികളുടെ വർദ്ധനവും കൊണ്ട്, കലയുടെ എപ്പോച്ചൽ ടൈപ്പോളജിക്കൽ പൊതുത നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. കലാപരമായ പ്രക്രിയയുടെ ക്രമം:സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയുടെ സങ്കീർണ്ണതയും അതിൽ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പാളികളുടെ വളർച്ചയും, മറ്റ് സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസങ്ങളുമായുള്ള വ്യത്യാസങ്ങളിലും സാമാന്യതയിലും വർദ്ധനവ്).

ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ "ജീൻ" (ജനറേറ്റീവ്) പ്രോഗ്രാമാണ് ശൈലി.കലയിലെ ശൈലി ഒരു രൂപമല്ല, ഉള്ളടക്കമല്ല, ഒരു സൃഷ്ടിയിലെ അവരുടെ ഐക്യം പോലുമല്ല. സംസ്കാരത്തിന്റെ "ജീനുകളുടെ" ഒരു കൂട്ടമാണ് സ്റ്റൈൽ (ഒരു ജോലി നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ആത്മീയ തത്വങ്ങൾ, ഭാഷാ യൂണിറ്റുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, സംയോജനം) അത് സാംസ്കാരിക സമഗ്രതയുടെ തരം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളെയും ആജ്ഞാപിക്കുന്ന മൊത്തത്തിലുള്ള ഒരു അനിവാര്യമായ ക്രമമാണ് ശൈലി. വിശകലനം ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുന്ന തത്വം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് ഓരോ വാക്യത്തിന്റെയും ഫ്രെയിം, സീൻ, സ്റ്റാൻസ, ലൈൻ എന്നിവയുടെ ഘടനയും അർത്ഥവും നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

തരം

പദത്തെക്കുറിച്ച്.വാക്ക് പുരാതന ഉത്ഭവം: ഗ്രീക്ക്. ജെനോസ്, ലാറ്റ്. ജനുസ്സ്. ഫ്രയിൽ നിന്ന്. തരം പാത. ഒരു തരത്തിൽ. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ, ഈ തരം അടുത്താണ്: ഭാര്യ (ജനനം), സ്ത്രീ, ജനിതകശാസ്ത്രം, വംശാവലി, ജനറേറ്റർ, ജനറൽ, പ്രതിഭ മുതലായവ. ജനുസ്സ് എന്ന വാക്ക് വാക്കുകളുടെ മൂലമാണ്: പ്രകൃതി, മാതൃഭൂമി, ആളുകൾ.

സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ പേരുകൾ എല്ലാവർക്കും സുപരിചിതമാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ നിർവചനം നൽകാൻ, ഈ വാക്കുകളുടെ അർത്ഥമെന്താണെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ആദ്യം ശ്രമിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്: നൃത്തം, ആമുഖം, സോണാറ്റ, റൊമാൻസ്, എറ്റുഡ് മുതലായവ? ചുവടെയുള്ള പദപ്രയോഗത്തിൽ അത് പ്രതിഫലിക്കുന്നുണ്ടോ?

വിഭാഗത്തിന്റെ നിർവചനം.“ചരിത്രപരമായി താരതമ്യേന സ്ഥിരതയുള്ള തരങ്ങൾ, ക്ലാസുകൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ തരങ്ങൾ, നിരവധി മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയിൽ പ്രധാനം: എ) ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ജീവിത ലക്ഷ്യം (സാമൂഹിക, ഗാർഹിക, കലാപരമായ പ്രവർത്തനം), ബി) നിർവ്വഹണത്തിനുള്ള വ്യവസ്ഥകളും മാർഗങ്ങളും, സി) ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സ്വഭാവവും അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ രൂപവും ”.

“ഒരു വിഭാഗം എന്നത് ഒരു മൾട്ടി-ഘടകമാണ്, മൊത്തം ജനിതക (ജീൻ എന്ന് പോലും പറയാം) ഘടന, ഒരുതരം മാട്രിക്സ്, അതനുസരിച്ച് ഒന്നോ അതിലധികമോ കലാപരമായ മൊത്തത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു ... തീർച്ചയായും, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു തരം ഒരു തരം ഒരു സാധാരണ പദ്ധതി, അതിൽ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾഘടനകളും നൽകിയിരിക്കുന്നു, അയവുള്ളതാണെങ്കിലും, ഇപ്പോഴും കൃത്യമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ ”(ഇ. നസൈകിൻസ്കി).

വർഗ്ഗീകരണത്തെക്കുറിച്ച്.നിങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചാൽ പ്രശസ്ത വിഭാഗങ്ങൾ, അപ്പോൾ അത് പരിഗണിക്കേണ്ടതാണ്: എന്ത് മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കണം? കൂടാതെ വ്യക്തമാക്കാനും: എന്തിന്റെ വർഗ്ഗീകരണത്തെക്കുറിച്ച്ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നു, കാരണം "സംഗീത പരിശീലനത്തിൽ, ഒരു വിഭാഗത്തെ ഒരു തരം എന്നും വൈവിധ്യം എന്നും വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ഗ്രൂപ്പ് എന്നും ഒരു കൂട്ടം ഗ്രൂപ്പുകൾ എന്നും വിളിക്കുന്നു. ഓപ്പറ, അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഏരിയ, അരിയോസോ, കവാറ്റിന എന്നിവയെ തരം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഒരു ചാക്രിക രൂപമായും ഒരു വിഭാഗമായും കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന സ്യൂട്ടിൽ തന്നെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, മിനിറ്റ്, സരബന്ദ, ഗാവോട്ട്, ഗിഗ്, അല്ലെമാൻഡെ തുടങ്ങി നിരവധി. സ്‌റ്റൈലിന്റെ കാര്യത്തിലേത് പോലെ തന്നെയാണ് ഇവിടെയും സ്ഥിതി. ഈ അവ്യക്തത, സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ തരങ്ങൾ, ക്ലാസുകൾ, വംശങ്ങൾ, തരങ്ങൾ, ഉപജാതികൾ എന്നിങ്ങനെ വിഭാഗങ്ങളെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന നിരവധി നിർവചനങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു ”(ഇ. നസൈകിൻസ്കി).

എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങൾ തരം എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് സംഗീതത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. പ്രധാന പങ്ക്... ഇത് "ടൈപ്പ് ചെയ്‌ത ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു" (വി. സക്കർമാൻ), അതിന്റെ സാന്നിധ്യം സൃഷ്ടിക്ക് ഒരു നിശ്ചിത ദൃഢത നൽകുന്നു, അർത്ഥം കൊണ്ട് പൂരിതമാക്കുന്നു, സഹവാസം, ഒരു സംഗീത ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു.

സംഗീതത്തിലെ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ മനസിലാക്കാൻ, ആൻഡ്രീവിന്റെ രീതി ഉപയോഗിക്കുന്നതും താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നതും നല്ലതാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇതിൽ നിന്നുള്ള പേരുകൾ വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾകല: സിംഫണി നമ്പർ 3 അല്ലെങ്കിൽ സോണാറ്റ നമ്പർ 12, നോവൽ നമ്പർ 3 അല്ലെങ്കിൽ കഥ നമ്പർ 12.സാഹിത്യത്തിൽ അത് വ്യക്തമാണ് അത് വരുന്നുരൂപത്തെക്കുറിച്ചും സംഗീതത്തിൽ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചും രൂപത്തെക്കുറിച്ചും.

അതിനാൽ, സംഗീതത്തിലെ വിഭാഗങ്ങളുടെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട വർഗ്ഗീകരണത്തിന്റെ അഭാവം ഒരൊറ്റ അടിസ്ഥാന മാനദണ്ഡം കണ്ടെത്താനുള്ള അസാധ്യതയാണ്. വിഭാഗങ്ങളുടെ ലോകം സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ശ്രേണി രൂപീകരണമായി കാണപ്പെടുന്നു വ്യത്യസ്ത തലങ്ങൾഉപതലങ്ങളും. പരിഗണിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ അനുപാതത്തിലും ഇതെല്ലാം നിർമ്മിക്കാനുള്ള സാധ്യതയിലുമാണ് ചോദ്യം.