സംഗീത സാഹിത്യത്തിനുള്ള പരീക്ഷാ ടിക്കറ്റുകൾ

ടിക്കറ്റ് 1

2. റഷ്യൻ കമ്പോസർമാരുടെ ചരിത്രപരമായ ഓപ്പറകൾ.

3. സർഗ്ഗാത്മകത എം.വി. കുറുക്കൻ.

ടിക്കറ്റ് 2

1. സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ: പാട്ട്, നൃത്തം, മാർച്ച്.

2. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ കല.

3. സർഗ്ഗാത്മകത കെ.ജി. സ്റ്റെറ്റ്സെങ്ക.

ടിക്കറ്റ് 3

1. പ്രോഗ്രാം വിഷ്വൽ മ്യൂസിക്. ഒരു എക്സിബിഷനിൽ മുസ്സോർഗ്സ്കി ചിത്രങ്ങൾ.

2. സർഗ്ഗാത്മകത വി.എ. മൊസാർട്ട്.

3. ഉക്രേനിയൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഗായകസംഘം.

ടിക്കറ്റ് 4

ഒന്ന് . തിയേറ്ററിലെ സംഗീതം. ഗ്രിഗ് "പിയർ ജിന്റ്"

2. സർഗ്ഗാത്മകത M. I. ഗ്ലിങ്ക

3. ഉക്രേനിയൻ കമ്പോസർമാരുടെ സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത

ടിക്കറ്റ് 5

1. ബാലെ. ചൈക്കോവ്സ്കി "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ".

2. എൽ ബീഥോവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത.

3. റേഡിയൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ഉക്രേനിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ.

ടിക്കറ്റ് 6

2. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ സംഗീത കലയുടെ വികസനം.

3. സർഗ്ഗാത്മകത എം.ലിയോൺടോവിച്ച്.

ടിക്കറ്റ് 7

1. സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിൾ. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര.

2. സർഗ്ഗാത്മകത P. I. ചൈക്കോവ്സ്കി.

3. ഉക്രേനിയൻ നാടോടിക്കഥകൾ.

ടിക്കറ്റ് 8

1. സോണാറ്റ ഫോം. പിയാനോ സർഗ്ഗാത്മകതവിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ.

2. കമ്പോസർമാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടം.

3. എ.ഷ്ടോഗരെങ്കോ. സിംഫണി-കാന്റാറ്റ "ഉക്രൈനോമോയ".

ടിക്കറ്റ് 9

1. ബഹുസ്വരത. സർഗ്ഗാത്മകത ഐ.എസ്. ബാച്ച്.

2. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ റൊമാൻസ് വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനം.

3. ഉക്രേനിയൻ കമ്പോസർമാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഓപ്പറ.

ടിക്കറ്റ് 10

1. എഫ്. ചോപ്പിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത.

2. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഓപ്പറ-കഥ.

3. L. Revutsky യുടെ സർഗ്ഗാത്മകത.

ടിക്കറ്റുകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ

ടിക്കറ്റ് 1

കലാസൃഷ്ടികളിൽ, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ഒരു ഗാനം, പ്രണയം, ഗായകസംഘം എന്നിവയുടെ ഉള്ളടക്കം വീണ്ടും പറയാൻ എളുപ്പമാണ്, കാരണം വാക്കുകളോടൊപ്പം സംഗീതവും മുഴങ്ങുന്നു. ഓപ്പറയിലോ ബാലെയിലോ, കാണാൻ കഴിയുന്ന തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ സംഭവങ്ങൾ നടക്കുന്നു. എന്നാൽ ഉപകരണ സൃഷ്ടികളിൽ, ഉള്ളടക്കം സംഗീത ശബ്ദങ്ങളിൽ മാത്രമേ വെളിപ്പെടുത്തൂ, അത് അനുഭവിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയും. ചിലപ്പോൾ കമ്പോസർ കൃതിക്ക് ഒരു തലക്കെട്ട് നൽകുകയും അതുവഴി അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഏറ്റവും സാധാരണമായവ ഇവയാണ്:

1) ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലത്തിന്റെ തീം (ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ", പ്രോകോഫീവിന്റെ ഓപ്പറ "യുദ്ധവും സമാധാനവും")

2) നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ തീം (ഓപ്പറകൾ റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ", "സാഡ്കോ", ഗ്ലിങ്കയുടെ "കമറിൻസ്കായ" ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഫാന്റസി)

3) സാഹിത്യത്തിന്റെയും നാടോടി കലയുടെയും സൃഷ്ടികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി (പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ് മുതലായവരുടെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങളും; ലിയാഡോവിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര നാടകം "കികിമോറ")

4) പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ (മുസോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള "മോസ്കോ നദിയിലെ പ്രഭാതം")

5) ആളുകളുടെ ആധുനിക ജീവിതം (കബാലെവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറ "ദി താരാസ് ഫാമിലി", പ്രോകോഫീവിന്റെ പ്രസംഗം "ഓൺ ഗാർഡ് ഓഫ് ദി വേൾഡ്")

സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, കമ്പോസർ ചില പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നവ:

1. മെലഡി - സംഗീത കലയുടെ അടിസ്ഥാനം. വ്യത്യസ്ത പിച്ചും ദൈർഘ്യവുമുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു മോണോഫോണിക് ശ്രേണിയാണ് മെലഡി. മെലഡി ഒരു നിശ്ചിത സംഗീത ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു ശ്രുതിമധുരമായ, പാട്ട് മെലഡി എന്ന് വിളിക്കുന്നു കാന്റിലീന.

മെലഡിയും വഴക്കവും കൂടിച്ചേർന്ന ഒരു ഈണം മനുഷ്യ സംസാരം, വിളിച്ചു പാരായണാത്മകമായ .

വാദ്യോപകരണംമെലഡിയിൽ വലിയ ജമ്പുകൾ, ക്രോമാറ്റിക് ചലനങ്ങൾ, അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കാം.

2. താളം കൃത്യസമയത്ത് ഈണം സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. താളത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഈണത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ബാധിക്കുന്നു. ശാന്തമായ ടെമ്പോയിൽ ഇരട്ട ദൈർഘ്യങ്ങളുടെ ആധിപത്യം ഈണം സുഗമമാക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന ദൈർഘ്യം അതിന് കൃപയും വഴക്കവും നൽകുന്നു.

3. ഹാർമണി കോർഡുകളുടെ ഒരു ക്രമമാണ്. മെലഡിയെ പിന്തുണയ്‌ക്കുമ്പോൾ, സ്വരച്ചേർച്ച അതിനെ പുതിയ പ്രകടമായ നിറങ്ങളാൽ നിറയ്ക്കുന്നു.

4. രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുക ശബ്ദത്തിന്റെ പിച്ച് ആണ്. സ്കെയിൽ അപ്പർ, മിഡിൽ, ലോവർ രജിസ്റ്ററുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓരോ രജിസ്റ്ററിന്റെയും ആവിഷ്കാരത സവിശേഷമാണ്. മിഡിൽ രജിസ്റ്ററാണ് ഏറ്റവും മൃദുവും ഏറ്റവും ശ്രുതിമധുരവും. താഴ്ന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ഇരുണ്ടതും കുതിച്ചുയരുന്നതും തോന്നുന്നു. മുകളിലെ - ശബ്ദ പ്രകാശം, സുതാര്യമായ, ഉച്ചത്തിലുള്ള.

5. ടിംബ്രെ - ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെയോ ശബ്ദത്തിന്റെയോ പ്രത്യേക കളറിംഗ്. സ്ത്രീ ശബ്ദങ്ങൾ - സോപ്രാനോ, മെസോ-സോപ്രാനോ, ആൾട്ടോ. പുരുഷ ശബ്ദങ്ങൾ - ടെനോർ, ബാരിറ്റോൺ, ബാസ്.

പലതരം തടികളോടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾപ്രോകോഫീവിന്റെ സിംഫണിക് യക്ഷിക്കഥയായ "പീറ്റർ ആൻഡ് വുൾഫ്" കേൾക്കുന്നതിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് പരസ്പരം നന്നായി അറിയാൻ കഴിയും.

2. റഷ്യൻ കമ്പോസർമാരുടെ ചരിത്രപരമായ ഓപ്പറകൾ

ചരിത്രപരമായ ഓപ്പറയുടെ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്ക കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" ഒരു വീര നാടോടി സംഗീത നാടകമാണ്. 1612-ൽ പോളിഷ് ആക്രമണകാരികൾ റഷ്യ പിടിച്ചടക്കിയ സമയത്ത് കോസ്ട്രോമ കർഷകനായ ഇവാൻ സൂസാനിന്റെ വീരകൃത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഇതിഹാസമായിരുന്നു ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്തം.

കഥാപാത്രങ്ങൾ: സൂസാനിൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൾ അന്റോണിഡ, ദത്തുപുത്രനായ വന്യ, സോബിനിൻ.

പ്രധാന നടൻ ജനങ്ങളാണ്. ഓപ്പറയ്ക്ക് 4 ആക്റ്റുകളും ഒരു എപ്പിലോഗും ഉണ്ട്.

"ഇവാൻ സൂസാനിൻ" എന്ന ഓപ്പറ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടിയാണ്, ചരിത്ര സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് സത്യസന്ധമായും ആത്മാർത്ഥമായും പറയുന്നു. ഗ്ലിങ്ക സൃഷ്ടിച്ച പുതിയ തരം നാടോടി സംഗീത നാടകം റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ തുടർന്നുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ഓപ്പറയുടെ ഹൃദയഭാഗത്ത് "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്"മുസ്സോർഗ്സ്കി - അതേ പേരിലുള്ള പുഷ്കിന്റെ ദുരന്തം. നാടോടി സംഗീത നാടകമാണ് ഓപ്പറയുടെ തരം. ഇതിൽ ഒരു ആമുഖവും നാല് പ്രവൃത്തികളും ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ സീനുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്രിമിനൽ സാർ ബോറിസും ജനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷമാണ് പ്രധാന ആശയം.

പ്രധാന കഥാപാത്രം ജനങ്ങളാണ്. ജനങ്ങളുടെ ശക്തിയുടെ ഉണർവ് ഓപ്പറയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള അവസരമാണ് മുസ്സോർഗ്സ്കിയെ ആകർഷിച്ചത്, ഇത് സ്വയമേവയുള്ള പ്രക്ഷോഭത്തിന് കാരണമാകുന്നു. "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ മഹത്തായ സൃഷ്ടിയാണ്. മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടമായിരുന്നു ഈ സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടി.

"ഇഗോർ രാജകുമാരൻ"ബോറോഡിൻ ഒരു ആമുഖത്തോടെയുള്ള ഒരു ഗാന-ഇതിഹാസ ഓപ്പറയാണ്. ഓപ്പറയുടെ ഹൃദയഭാഗത്ത് ജോലിയാണ് പുരാതന സാഹിത്യം XII നൂറ്റാണ്ട് - "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്ൻ".

ഓപ്പറയുടെ സംഗീതം നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ സ്വരങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - റഷ്യൻ, ഓറിയന്റൽ.

ആമുഖവും 1 ആക്റ്റും റഷ്യൻ ജനതയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ആമുഖത്തിൽ നിന്നുള്ള സൂര്യഗ്രഹണത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. നാടോടി ഇതിഹാസ കവിതയിൽ, വിവിധ നാടകീയ സംഭവങ്ങൾആളുകളുടെ ജീവിതം പലപ്പോഴും പ്രകൃതിയുടെ ശക്തവും ശക്തവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

ആക്റ്റ് II കിഴക്കൻ ജനതയുടെ ജീവിതം കാണിക്കുന്നതിനാണ് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്.

പുരാതന നാടോടി ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്നും വിലാപങ്ങളിൽ നിന്നും ഉയർന്നുവന്ന യാരോസ്ലാവ്നയുടെ വിലാപമാണ് 1Y പ്രവർത്തനത്തിലെ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം.

ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് "പ്രിൻസ് ഇഗോർ". കമ്പോസർ അത് ഗ്ലിങ്കയുടെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചു. ഇത് ജനങ്ങളുടെ വീരത്വത്തെ, അവരുടെ ദൃഢത, ദേശസ്നേഹം, ആത്മീയ സൗന്ദര്യം എന്നിവയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു.

3. ക്രിയേറ്റീവ് ist ബി എം . വി. ഫോക്സ്

M. V. Lysenko ഉക്രേനിയൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്, ഉക്രേനിയൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി മാറിയ അദ്ദേഹം ദേശീയ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ കഴിവുള്ള ഒരു കണ്ടക്ടർ, ചിന്താശീലനായ അധ്യാപകൻ, ഒരു നാടോടി ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, മികച്ച സംഗീത-ഗ്രോമാഡുകളുടെ അവതാരകൻ.

ലൈസെങ്കോ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും മൈഴ പരിശീലിച്ചു:

1)നാടൻ shsen കഷണങ്ങൾ.

നാടോടി സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം കുട്ടിക്കാലത്ത് എം.ലിസെനോക്ക് ആണ് . ലിസെങ്കോ തന്റെ ജീവിതം നീട്ടിക്കൊണ്ട് നാടോടി കുതിരകളുടെ ശേഖരത്തിൽ സ്വയം വ്യാപൃതനായി.

ഫോക്ലോർ zrazki vin zgrupuvav വിഭാഗങ്ങളും okremi റിലീസുകളും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു. ശേഖരങ്ങൾ മറ്റെല്ലാ വിഭാഗങ്ങളെയും ശ്വാസം മുട്ടിച്ചേക്കാം: ആചാരപരമായ, പോബുട്ടോവ്, ചരിത്രപരവും ചിന്തയും. ഉക്രേനിയൻ നാടോടി പാട്ടുകളുടെ സാമ്പിളുകൾ എം ലിസെനോക്കിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ലബോറട്ടറിയായി ഉപയോഗിച്ചു.

2) റൊമാൻസി.

ഡോറോബ്ക ഫോക്സ് - 100 ലധികം പ്രണയങ്ങൾ. ഹൈൻറിച്ച് ഹെയ്ൻ, ഐ. ഫ്രാങ്ക്, ലെസിയുക്രെയ്ങ്ക, ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയതയ്ക്ക് കീഴടങ്ങിയ താരാസ് ഷെവ്ചെങ്കോയുടെ കവിതകളിലേക്ക് ഞങ്ങൾ തിരിയുന്നു. Naybіlshvіdomі - "ചെറി ഗാർഡൻ", "Bezmezhne ഫീൽഡ്", "മെയ് മാസത്തിലെ അത്ഭുതം വന്നപ്പോൾ".

3)എഫ് orte pі അന്ന ക്രിയേറ്റീവ് і സെന്റ്.

പിയാനോഫോർട്ടിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്‌ക്ക് മുമ്പ്, എം. ലിസെങ്കോ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ നീട്ടൽ വഴി തിരിഞ്ഞു. മികച്ച രൂപങ്ങളുണ്ട് - ഒരു സോണാറ്റ, രണ്ട് കച്ചേരി പൊളോണൈസുകൾ, ഉക്രേനിയൻ തീമുകളിൽ രണ്ട് റാപ്സോഡികൾ, കൂടാതെ ചെറിയ പി "єsi" - "വാക്കുകളില്ലാത്ത പാട്ടുകൾ", "Mrії", "Zhurba", "Elegiya". ചോപിൻ, എഫ്. ലിസ്റ്റ്, കൂടാതെ മറുവശത്ത്, ഫോക്ക്‌ലോർ ഡിഷെറലിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

4)ഹൊറോവ ക്രിയേറ്റീവ് I C th.

യോഗ സംഗീത തകർച്ചയുടെ യഥാർത്ഥ വശമാകാൻ ഗായകസംഘത്തിനായി എം. ഫോക്‌സിനെ സൃഷ്‌ടിക്കുക. ടി.ഷെവ്ചെങ്കോയുടെ വാക്യത്തിലാണ് മിക്ക ഗായകസംഘങ്ങളും എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി-ആലങ്കാരികമായ zmist-നും രൂപത്തിനും ദുർഗന്ധം വ്യത്യസ്തമാണ്. മികച്ച വോക്കൽ, സിംഫണിക് ക്യാൻവാസുകൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, മിനിയേച്ചറുകൾ എന്നിവയുണ്ട്. എല്ലാ നാറ്റങ്ങളും അവ്യക്തമായി നാടോടിക്കഥകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

വാഗോം ട്വിർ സ്പഡ്ഷിന ഫോക്സിൽ - കാന്ററ്റ "ആനന്ദിക്കൂ, വെള്ളമില്ലാത്ത ഫീൽഡ്". നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ചെറിയ സന്തോഷം, വസന്തകാല പ്രതീക്ഷകൾ, നിങ്ങളുടെ വരവിൽ വിശ്വാസം എന്നിവ അനുഭവപ്പെടും.

5) ഓപ്പറ "താരാസ് ബൾബ".

അക്കാലത്തെ സംഗീത-നാടക കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടമാണ് "താരാസ് ബൾബ" എന്ന ഓപ്പറ. ഓപ്പറ എഴുതാൻ മൂന്ന് മണിക്കൂർ എടുത്തു. പ്രമുഖ റേഡിയൻ സംഗീതസംവിധായകരായ L. Revutsky, B. Lyatoshinsky എന്നിവർ ഓപ്പറ എഡിറ്റ് ചെയ്തു.

എം. ഗോഗോളിന്റെ ഒറ്റക്കഥ ഓപ്പറയ്ക്ക് സാഹിത്യ പ്രചോദനമായി.

"താരാസ് ബൾബ" എന്ന ഓപ്പറ ചരിത്രപരവും വീരവുമായ നാടോടി സംഗീത നാടകമാണ്. ജനങ്ങളുടെ nіynalezhat ചിത്രങ്ങളിൽ Vagome സ്ഥലം. സിമ്പോസിയത്തിന്റെ ഭാഷയിൽ മസോവിംഹോറോവി രംഗങ്ങളോട് കമ്പോസർ കാര്യമായ ബഹുമാനം നൽകുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഗീത സവിശേഷതകൾ - താരാസ് ബൾബി, ഓസ്റ്റാപ്പ്, നാസ്ത്യ, ആൻഡ്രി, മർലിറ്റ്സി - പ്രധാനമാണ്. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയം ഇതാണ്. അതിനെതിരായ ഉക്രേനിയൻ ജനതയുടെ പോരാട്ടം
സാമൂഹികവും ദേശീയവുമായ അനൈച്ഛികം.

ഓപ്പറ മേയ് എൻ "യാറ്റ് ദേ, ഒരു സോബിഷൈഡിനോ-ആലങ്കാരിക zmіst-ൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതുപോലെ, ഒരു ഓവർച്ചറിൽ ആരംഭിക്കുന്നു.

ടിക്കറ്റ് 2

1. സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ. പാട്ട്, നൃത്തം, മാർച്ച്

സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ അതിന്റെ വിവിധ തരങ്ങളാണ്. സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഗതിയിൽ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. വാക്കുകളും ആലാപനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കൃതികൾ വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റേതാണ് (ഇവ പാട്ടുകൾ, പ്രണയങ്ങൾ, ഏരിയാസ്, ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള രചനകൾ എന്നിവയാണ്). ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിൽ വ്യക്തിഗത ഉപകരണങ്ങൾ, മേളങ്ങൾ (ഡ്യുയറ്റുകൾ, ട്രയോകൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ), ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള വിവിധ രചനകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവയിൽ - പഠനങ്ങൾ, ആമുഖങ്ങൾ, മുൻകരുതലുകൾ, രാത്രികൾ, സോണാറ്റകൾ, സ്യൂട്ടുകൾ, സിംഫണികൾ മുതലായവ.

സംഗീത, നാടക വിഭാഗങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഓപ്പറകൾ, ഓപ്പററ്റകൾ, ബാലെകൾ.

ഗാനം- ഏറ്റവും ജനപ്രിയ കാഴ്ചസംഗീത കല.

ഗാനത്തിലെ ഈണം പലതവണ ആവർത്തിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത വാക്കുകൾ, ഈരടികൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ രൂപത്തെ ജോഡി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഓരോ ശ്ലോകത്തിൻ്റെയും അവസാനത്തിലും മാറ്റമില്ലാത്ത ഒരു ഗാനമേളയുണ്ട്. സാധാരണയായി ഒരു ഗായകനാണ് കോറസ് അവതരിപ്പിക്കുന്നതെങ്കിൽ, കോറസ് പലപ്പോഴും കോറസിലാണ് പാടുന്നത്.

പാട്ടിനൊപ്പം പിയാനോ, ബട്ടൺ അക്കോർഡിയൻ അല്ലെങ്കിൽ ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവ ഉണ്ടായിരിക്കാം. അത്തരം പാട്ടുകൾക്ക് ഒരു ആമുഖമുണ്ട്, വാക്യങ്ങൾക്കിടയിലും ഒരു ഉപസംഹാരത്തിനും ഇടയിൽ അഭിനയിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അകമ്പടി ഇല്ലാതെ പാട്ടുകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ഈ ആലാപനം വിളിക്കപ്പെടുന്നു ഒരു കപ്പലണ്ടി. നാടൻ പാട്ടുകളുടെ പ്രത്യേകതയാണ്.

ആളുകളുടെ ചലനങ്ങളെ അനുഗമിക്കുന്ന സംഗീതം പുരാതന കാലം മുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു.

മാർച്ച് സംഗീതംവേഗതയിൽ നടത്തി. മാർച്ചുകൾ ഇവയാണ്: ഗംഭീരമായ, സൈനിക പോരാട്ടം, മാർച്ച്, കായികം, വിലാപം. എല്ലാത്തരം മാർച്ചുകൾക്കൊപ്പം, അവയ്ക്ക് പൊതുവായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. ഇത് രണ്ടോ നാലോ ബീറ്റ് വലുപ്പവും വ്യക്തമായ സ്റ്റെപ്പ് റിഥവുമാണ്. മാർച്ചിന്റെ രൂപം മിക്കപ്പോഴും മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളാണ്.

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ വെർഡിയുടെ "ഐഡ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള മാർച്ചാണ് വീരോചിതമായ ഒരു മാർച്ചിന്റെ ഉദാഹരണം. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ദ നട്ട്ക്രാക്കറിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മാർച്ച് സന്തോഷകരമായ കുട്ടികളുടെ അവധിക്കാലത്തോടൊപ്പമുണ്ട്. ചിലപ്പോൾ മാർച്ചുകൾ വാക്കുകളാൽ മുഴങ്ങുന്നു - ഇവ മാർച്ച് ഗാനങ്ങളാണ് ("അവിയാമർഷ്", "നഖിമോവ് മാർച്ച്").

നൃത്തംപുരാതന കാലത്ത് ഉടലെടുത്തതും ദൈനംദിന ജീവിതവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതുമാണ്. ഓരോ നൃത്തത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന് അതിന്റേതായ ടെമ്പോ, വലുപ്പം, റിഥമിക് പാറ്റേൺ എന്നിവയുണ്ട്. ഓരോ രാജ്യവും അവരുടെ ദേശീയ സ്വത്വത്താൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന നൃത്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടുണ്ട്.

റഷ്യൻ നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ: കമറിൻസ്കായ, ട്രെപാക്; ഉക്രേനിയൻ നൃത്തങ്ങൾ: ഹോപക്, കോസാക്ക്; ബെലാറഷ്യൻ നാടോടി നൃത്തം - ബൾബ; കോക്കസസിലെ ജനങ്ങളുടെ നൃത്തം - ലെസ്ഗിങ്ക.

യൂറോപ്പിലെ ജനങ്ങളുടെ നൃത്തങ്ങൾ

വാൾട്ട്സ്വിശ്രമവും സുഗമവുമായതിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിക്കുന്നത് കർഷക നൃത്തംലെൻഡ്‌ലർ, ഓസ്ട്രിയ, ജർമ്മനി, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ വിതരണം ചെയ്തു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വാൾട്ട്സ് യൂറോപ്പിലുടനീളം പ്രചാരത്തിലായി. വാൾട്ട്സ് സംഗീതം പ്രകൃതിയിൽ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. സന്തോഷവും സങ്കടവും, ധൈര്യവും ശാന്തതയും, നേരിയ സ്വപ്നവും ചിന്താപൂർവ്വം സങ്കടകരവുമായ വാൾട്ട്സുകൾ ഉണ്ട്. വാൾട്ട്‌സുകളുടെ രൂപവും വ്യത്യസ്തമാണ്: ചെറിയ ദൈനംദിന കഷണങ്ങൾ മുതൽ വിപുലമായ കച്ചേരി കഷണങ്ങൾ വരെ. വാൾട്ട്സ് മൂന്ന് സ്പന്ദനങ്ങളിലാണ്.

പല സംഗീതസംവിധായകരും സ്വമേധയാ വാൾട്ട്സ് രചിച്ചു. വാൾട്ട്സിന്റെ അത്ഭുതകരമായ സാമ്പിളുകൾ ഷുബെർട്ട് ആൻഡ് ചോപിൻ, ഗ്ലിങ്ക, ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവർ സൃഷ്ടിച്ചു. ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ സ്ട്രോസിനെ "വാൾട്ട്സിന്റെ രാജാവ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

പോൾക്ക- സജീവവും സന്തോഷപ്രദവുമായ സ്വഭാവമുള്ള ചെക്ക് നാടോടി നൃത്തം, പോൾക്ക ഉത്സാഹവും നർമ്മവുമാണ്.

Mazurka ആൻഡ് polonaise- പോളിഷ് ദേശീയ നൃത്തങ്ങൾ.

മസുർക്ക ഒരു ചലനാത്മകവും ചലനാത്മകവുമായ നൃത്തമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈണത്തിന് എപ്പോഴും മൂർച്ചയുള്ള താളക്രമമുണ്ട്. പലപ്പോഴും, മൂർച്ചയുള്ള ഉച്ചാരണങ്ങൾ ശക്തമായ ബീറ്റിൽ നിന്ന് ദുർബലമായ ഒന്നിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. വലിപ്പം മൂന്നിരട്ടിയാണ്.

പൊളോനൈസ് ഒരു ഗംഭീരവും ഗംഭീരവുമായ നൃത്ത ഘോഷയാത്രയാണ്. ചലനം ശാന്തമാണ്, തിരക്കില്ലാത്തതാണ്, ബീറ്റിന്റെ ശക്തമായ ബീറ്റിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു. to, -.. p.sho,.

പോളണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകനായ എഫ്. ചോപിൻ തന്റെ പിയാനോ വർക്കിൽ മസുർക്കയുടെയും പൊളോനൈസിന്റെയും ഏറ്റവും മികച്ച സാമ്പിളുകൾ നൽകി.

2. രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ കല XIX നൂറ്റാണ്ട്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെയും എല്ലാ റഷ്യൻ കലകളുടെയും ശക്തമായ പൂക്കളുടെ സമയമാണ്. 1960 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ രൂക്ഷമായ വർദ്ധനവ് ഒരു വലിയ സാമൂഹിക ഉയർച്ചയിലേക്ക് നയിച്ചു. ക്രിമിയൻ യുദ്ധത്തിൽ (1853-1856) റഷ്യയുടെ പരാജയം അതിന്റെ പിന്നോക്കാവസ്ഥ കാണിച്ചു, സെർഫോം രാജ്യത്തിന്റെ വികസനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് തെളിയിച്ചു. കുലീനരായ ബുദ്ധിജീവികളുടെയും റാസ്നോചിൻസിയുടെയും മികച്ച പ്രതിനിധികൾ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനെതിരെ ഉയർന്നു.

റഷ്യയിലെ വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ, ഹെർസന്റെ പങ്ക്, ചെർണിഷെവ്സ്കി, ഡോബ്രോലിയുബോവ്, കവി നെക്രസോവ് എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. 1960-കളിലെ വിപ്ലവകരമായ ആശയങ്ങൾ സാഹിത്യത്തിലും ചിത്രകലയിലും സംഗീതത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചു. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രമുഖ വ്യക്തികൾ കലയുടെ ലാളിത്യത്തിനും പ്രവേശനക്ഷമതയ്ക്കും വേണ്ടി പോരാടി, അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അവശരായ ആളുകളുടെ ജീവിതം ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന രീതിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് പെറോവ്, ക്രാംസ്കോയ്, റെപിൻ, സുരിക്കോവ്, സെറോവ്, ലെവിറ്റൻ തുടങ്ങിയ ശ്രദ്ധേയരായ കലാകാരന്മാരെ സൃഷ്ടിച്ചു. റഷ്യയിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ നടക്കാൻ തുടങ്ങിയതിനാൽ അവരുടെ പേരുകൾ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ട്രാവലിംഗ് എക്സിബിഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സംഗീത ജീവിതത്തിൽ മാറ്റങ്ങളുണ്ടായി. സംഗീതം കുലീന സലൂണുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി. വലിയ പ്രാധാന്യംറഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ സംഘടന ഇതിൽ കളിച്ചു.

1862 ൽ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ കൺസർവേറ്ററി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലും 1866 ൽ മോസ്കോയിലും തുറന്നു. ആദ്യ പതിപ്പുകൾ റഷ്യൻ കലയ്ക്ക് മികച്ച സംഗീതജ്ഞരെ നൽകി.

60 കളിലെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പ്രമുഖ സ്ഥാനംഎന്ന സംഘടനയുടെ ഭാഗമായിരുന്ന ചൈക്കോവ്സ്കിയും ഒരു കൂട്ടം സംഗീതസംവിധായകരും അധിനിവേശം നടത്തി "ശക്തൻ കൂട്ടം."ബാലകിരേവ് സർക്കിളിന്റെ പ്രചോദനമായി. രചനയിൽ കുയി, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ബോറോഡിൻ, റൺംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപമായ റഷ്യൻ ദേശീയ സംഗീതത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ സംഗീതജ്ഞർ അവരുടെ ലക്ഷ്യം കണ്ടു.

3. സർഗ്ഗാത്മകത കെ.ജി. സ്റ്റെറ്റ്സെങ്ക

Grigorovich Stetsenko - ഉക്രേനിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക്, M. Lysenok, XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കമ്പോസർമാരുടെ പിൻഗാമി. ഇതൊരു ക്രിയേറ്റീവ് സ്പഡ്‌ഷിനയാണ്, കൂടാതെ ഒരു ഡയറക്‌ടറൽ, പെഡഗോഗിക്കൽ, സംഗീത-നിർണ്ണായക പ്രവർത്തനവും ഉക്രേനിയൻ ജനാധിപത്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ അപരിചിതമായ ഭാഗവുമാണ്.

തന്റെ ഹ്രസ്വ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതത്തിനായി, സ്റ്റെറ്റ്സെങ്കോ ഒരു കൂട്ടം ഓപ്പറകൾ, നാടക പ്രകടനങ്ങൾക്ക് സംഗീതം, ചോതിരി കാന്താറ്റി, അഞ്ച് ഡസനിലധികം ഗായകസംഘങ്ങൾ, അമ്പതോളം പ്രണയങ്ങൾ, ഗണ്യമായ എണ്ണം ഉക്രേനിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവാദികളുടെ ആശയങ്ങളുടെ കുത്തൊഴുക്കിലാണ് കമ്പോസറായ സ്റ്റെറ്റ്സെങ്കോയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടത് - ടി.ഷെവ്ചെങ്കോ, ജി. ചെർണിഷെവ്സ്കി, എം. ഡോബ്രോലിയുബോവ്, ഐ. തുറന്നുസംസാരിക്കുന്ന.

ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളവ ഇവയാണ്: കോറൽ കവിത "നേരത്തെ പുതിയ റിക്രൂട്ട്‌മെന്റ്", റൊമാൻസ് "നീന്തുക, നീന്തുക, സ്വാൻ", "സായാഹ്ന ഗാനം", കാന്ററ്റി "ഷെവ്‌ചെങ്കോ", "സിംഗിൾ".

K. Stetsenok ന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത ചെറുതായിരുന്നു, എന്നാൽ യോഗോ, സംഗീത ഭൂതകാലം നമ്മുടെ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന് വിലപ്പെട്ട സംഭാവനയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. സ്വന്തം ഗാനരചയിതാവ്, ഇതിഹാസം, ഗാനരചന-നാടകീയ ചിത്രങ്ങളിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ഒരു മണിക്കൂർ, ആഹ്ലാദകരമായ ജീവിതത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തി. സമ്പന്നമായ വിഭാഗങ്ങളിൽ, കഴിവുള്ള ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ സ്വന്തം വാക്ക് പറയാൻ സ്റ്റെറ്റ്സെങ്കോ സൂം ഇൻ ചെയ്യുന്നു.

ടിക്കറ്റ് 3

1. പ്രോഗ്രാം വിഷ്വൽ മ്യൂസിക്. മുസ്സോർഗ്സ്കി "ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ"

വിവിധ ഉപകരണ പ്രവൃത്തികൾസംഗീതസംവിധായകർ പലപ്പോഴും നൽകുന്നു. പേരുകൾ അവയുടെ ഉള്ളടക്കം വിശദീകരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ കമ്പോസർ ഒരു കൃതിക്ക് ഒരു സാഹിത്യ ആമുഖം നൽകുന്നു - ഒരു പ്രോഗ്രാം. ഇത് ഉള്ളടക്കം സജ്ജീകരിക്കുന്നു. ഇതാണ് പ്രോഗ്രാം സംഗീതം.

യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവുമായ കഥകൾ, പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, പക്ഷികളുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ, പ്രശസ്ത യക്ഷിക്കഥകളിലെ നായകന്മാർ, സാഹിത്യകൃതികൾ എന്നിവ പ്രോഗ്രാം വർക്കുകളിൽ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "ചിൽഡ്രൻസ് ആൽബം", "ദി സീസൺസ്", പ്രോകോഫീവിന്റെ "കുട്ടികളുടെ സംഗീതം", ഷുമാൻ എഴുതിയ "ആൽബം ഫോർ യൂത്ത്", സെയിന്റ്-സാൻസിന്റെ "കാർണിവൽ ഓഫ് ദി ആനിമൽസ്", മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ "പ്രദർശനത്തിലെ ചിത്രങ്ങൾ".

"ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ"പെട്ടെന്ന് മരണമടഞ്ഞ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സുഹൃത്തായ വി. ഹാർട്ട്മാൻ എന്ന കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പ്രദർശനത്തിന്റെ പ്രതീതിയിലാണ് മുസ്സോർഗ്സ്കി എഴുതിയത്.

ഒരു പൊതു ആശയത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ട പത്ത് സ്വതന്ത്ര ഭാഗങ്ങളുടെ സ്യൂട്ടാണ് സൈക്കിൾ. ഹാർട്ട്മാന്റെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ഡ്രോയിംഗിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ മതിപ്പ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത ചിത്രമാണ് ഓരോ ഭാഗവും. ശോഭയുള്ള ദൈനംദിന ചിത്രങ്ങളും (“ദി ട്യൂലിയേഴ്‌സ് ഗാർഡൻ”, “ദി ലിമോജസ് മാർക്കറ്റ്”), കൂടാതെ മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ (“രണ്ട് ജൂതന്മാർ”) നല്ല ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങളും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളും (“ പഴയ പൂട്ട്”), റഷ്യൻ യക്ഷിക്കഥകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ. ("ചിക്കൻ കാലുകളിൽ കുടിൽ"), ഇതിഹാസങ്ങൾ ("ബോഗറ്റിർ ഗേറ്റ്സ്"). ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ വേറിട്ട മിനിയേച്ചറുകൾ പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവർ. "നടത്തം" തീം ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് സൈക്കിൾ തുറക്കുകയും മറ്റൊന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. പലതവണ, ശ്രോതാവിനെ ഒരു ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് നയിക്കുന്നത് പോലെ.

"ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ" അതിലൊന്നായി മാറി ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കൃതികൾ. പല പിയാനിസ്റ്റുകളും അവരുടെ സംഗീത പരിപാടികളിൽ ഈ ഭാഗം ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

2. സർഗ്ഗാത്മകത വി.എ. മൊസാർട്ട് ";■.!.! . i *,■"■"" ї * .

വൂൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട് പ്രതിഭ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. Ente കച്ചേരി പ്രവർത്തനം 6 വയസ്സിൽ ആരംഭിച്ചു. അദ്ദേഹം 3 ബി വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂവെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു: 50 സിംഫണികൾ, 19 ഓപ്പറകൾ (ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ, ഡോൺ ജുവാൻ, ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട്), ഒരു റിക്വയം, കച്ചേരികൾ, ധാരാളം ഉപകരണ, പിയാനോ സംഗീതം.

സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സംഗീത മേഖലയിൽ ഹെയ്ഡന്റെ നേട്ടങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, മൊസാർട്ട് പുതിയതും യഥാർത്ഥവുമായ ഒരുപാട് സംഭാവനകൾ നൽകി.

എ മേജറിലെ പിയാനോഫോർട്ടിനുള്ള സോണാറ്റ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. ശോഭയുള്ള സന്തോഷകരമായ സ്വഭാവമുള്ള അവൾ കൃപയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ ഘടന വിചിത്രമാണ് - ഇത് വ്യതിയാനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ ചലനം പരമ്പരാഗത മിനിയറ്റ് ആണ്. മൂന്നാമത്തെ ഭാഗം പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്ന "ടർക്കിഷ് മാർച്ച്" ആണ്.

മൊസാർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ അവസാന സിംഫണികളിലൊന്നാണ് ജി മൈനറിലെ സിംഫണി. അസാധാരണമാംവിധം ആത്മാർത്ഥമായ സംഗീതത്തിന് നന്ദി, സിംഫണി മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ ഒരു വിശാലമായ ശ്രേണിശ്രോതാക്കൾ.

3. ഹോറോവ് і കച്ചേരി ഉക്ര їн റഷ്യൻ കമ്പോസർ і ഇൻ

XYII - XYIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന തരം. ഉക്രെയ്നിൽ ബവ് പാർട്ടിസ്നി കച്ചേരി. ത്സെ സിംഗിൾ-പാർട്ട്, ഒബ്സൈഗ് ടിവെറിന് മികച്ചതാണ്.

കച്ചേരി എന്ന വാക്ക് ലാറ്റിൻ പദത്തിന് സമാനമാണ്, അതിനർത്ഥം "ഷഫിൾ" എന്നാണ്. ഈ സംഗീത വിഭാഗം ഇറ്റലിയിൽ രാവിലെ ജനിക്കുന്നു: ഒരു ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര (കച്ചേരി ഗ്രോസോ), ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുള്ള ഒരു ഉപകരണത്തിനായി സോളോ ടിവിർ എന്നിവ പോലെ. ത്വക്ക് z ര്іനൊവിദ്іവ് മє ї സ്വൊії സ്വൊї സൊബ്ലിവ്നൊസ്ത്і, പ്രൊതെ സ്പ്യ്ല്ന്ыമി є പ്രിൻസിപ്പ് കൊംത്സെര്തുവംന്ыഎ, ജ്മഗന്ыഎ, ഒത്സ്തവ്ലെന്ജ, വൈരുദ്ധ്യം.

ഉക്രെയ്നിൽ, പാർട്ടിസ്നി കൺസേർട്ടോ 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.ഏറ്റവും പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരിൽ - കച്ചേരികളുടെ രചയിതാക്കൾ - എസ്. പെകലിറ്റ്സ്കി, ഐ. കോലിയാഡ്ചിൻ, എം.

സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന് പിന്നിൽ, zmistompartesnі കച്ചേരിയുടെ ഭാവനാത്മകമായ, രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് മാനസികമായി ഉദാത്തമായിരിക്കാം: urochist, മഹത്വമുള്ളതും ഗാനരചന-നാടകീയവും, ദുഃഖകരവുമാണ്.

M. ബെറെസോവ്സ്കി, A. Vedel, D. Bortnyansky എന്നിവരുടെ ക്വയർ കച്ചേരികൾ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഉന്നതികളിൽ ഒന്നായി മാറി. . »; :;;.!:> sch< ■

ഈ സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ കാലത്തെ പുരോഗമന കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ സൂം ഇൻ ചെയ്തു. അവരുടെ സംഗീതത്തിൽ, അക്രമം, തിന്മ, അനീതി, സാമൂഹിക നിന്ദ എന്നിവയ്‌ക്കെതിരായ ജനങ്ങളുടെ പ്രതിഷേധം മുഴങ്ങുന്നു. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്ക് എത്താനും കലയിൽ നിങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ വാക്ക് പറയാനും സുമിലിജയുടെ ദുർഗന്ധം.

ടിക്കറ്റ് 4

1. തിയേറ്ററിലെ സംഗീതം. ഗ്രിഗ് "പിയർ ജിന്റ്"

ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ, ഓപ്പററ്റകൾ എന്നിവ സംഗീത തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറുന്നു. ഈ വിഭാഗങ്ങളിൽ, സംഗീതമാണ് പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. എന്നാൽ അകത്തും നാടക തീയറ്റർസംഗീതം പ്രമുഖമാണ്. ഇത് കാഴ്ചക്കാരിൽ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, നായകന്റെ മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുന്നതിന്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ നിമിഷം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി വിവരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

സംഗീതം നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾനിരവധി മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ എഴുതി - ബീഥോവനും മെൻഡൽസണും, ഗ്രിഗും ബിസെറ്റും, ഗ്ലിങ്കയും ചൈക്കോവ്സ്കിയും, ഖച്ചാത്തൂറിയനും പ്രോകോഫീവും. ചിലപ്പോൾ അവർ സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതം തിയേറ്ററിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയി ഒരു സ്വതന്ത്ര കച്ചേരി ജീവിതം സ്വന്തമാക്കി.

"പിയർ ജിന്റ്"- മികച്ച നാടകകൃത്ത് ഇബ്സന്റെ നാടകം. പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രത്യേക എപ്പിസോഡുകൾ ഗ്രിഗിന്റെ സംഗീതത്തോടൊപ്പമുണ്ട്. നോർവേയുടെ കഠിനവും മനോഹരവുമായ സ്വഭാവം, ഫാന്റസി, എന്നിവ സംഗീതസംവിധായകൻ പാടി പുരാതന ജീവിതം, ലളിതവും ആത്മാർത്ഥവുമായ മനുഷ്യവികാരങ്ങൾ.

നാടകത്തിനായുള്ള വ്യക്തിഗത സംഗീത ശകലങ്ങളിൽ നിന്ന് കമ്പോസർ സമാഹരിച്ച ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്യൂട്ട് വലിയ ജനപ്രീതി ആസ്വദിക്കുന്നു. കൂടെ

സ്യൂട്ടിൽ നാല് അക്കങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, പ്രതീകത്തിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്:

1. "രാവിലെ"- പ്രകൃതിയുടെ ഉണർവിന്റെ ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു. പ്രഭാതത്തിന്റെ നിറങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഉദിക്കുന്ന സൂര്യനെ കാണുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന ആത്മീയ മാനസികാവസ്ഥയും സംഗീതം അറിയിക്കുന്നു.

നാടകം ഒരു ചെറിയ രൂപത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇത് ഒരു ഇടയന്റെ രാഗത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

2. "മരണം മുതൽ ഓസെ"പീർ ജിന്റിന്റെ അമ്മ വൃദ്ധയായ ഓസിന്റെ മരണ രംഗം നാടകത്തിൽ അനുഗമിക്കുന്നു. അഗാധമായ ദുഃഖം നിറഞ്ഞ, സാവധാനത്തിലുള്ള അളന്ന ചലനത്തിൽ, സംഗീതം ഒരു ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്രയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

3. "അനിത്രയുടെ നൃത്തം".പീർ ജിന്റ് കണ്ടുമുട്ടുന്ന പെൺകുട്ടിയാണ് അനിത്ര: സമയത്ത്; അവന്റെ യാത്രയുടെ. അവൾ ഒരു നൃത്തം ചെയ്യുന്നു - വെളിച്ചം, ഭംഗിയുള്ള, ഭംഗിയുള്ള. അനിത്രയുടെ പരിഹാസവും ചഞ്ചലവുമായ സ്വഭാവം പോലെ നൃത്തത്തിന്റെ സംഗീതം വളരെ മാറ്റാവുന്നവയാണ്.

4. "പർവ്വത രാജാവിന്റെ ഹാളിൽ."ഈ സംഖ്യയുടെ സംഗീതം ആലങ്കാരികമായും വ്യക്തമായും ഒരു വിസ്മയകരമായ ഘോഷയാത്രയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മാർച്ചിന്റെ സ്വഭാവത്തിലുള്ള ഒരു വിഷയമാണ് നാടകത്തിന്റെ കാതൽ. അതിന്റെ അകമ്പടി വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. സോണറിറ്റി തീവ്രമാകുന്നു, ടെമ്പോ ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നു, മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയും ക്രമേണ പ്രവേശിക്കുന്നു.

2. സർഗ്ഗാത്മകത എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്. കവിതയിലെ പുഷ്കിനെപ്പോലെ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം - ഓപ്പറയും സിംഫണിയും.

ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവം റഷ്യൻ നാടോടി കലകളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ മാതൃരാജ്യത്തോടും അതിന്റെ ജനങ്ങളോടും റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തോടുമുള്ള സ്നേഹത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. : ,:

പ്രധാന കൃതികൾ:നാടോടി വീരഗാഥ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ"; യക്ഷിക്കഥ ഇതിഹാസ ഓപ്പറ "റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും"; പ്രണയങ്ങൾ; സിംഫണിക് ഫാന്റസി "കമറിൻസ്കായ", "വാൾട്ട്സ്-ഫാന്റസി"; പിയാനോ കഷണങ്ങൾ.

ഓപ്പറ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ"- വീര നാടോടി സംഗീത നാടകം. 1612-ൽ പോളിഷ് ആക്രമണകാരികൾ റഷ്യ പിടിച്ചടക്കിയ സമയത്ത് കോസ്ട്രോമ കർഷകനായ ഇവാൻ സൂസാനിന്റെ വീരകൃത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഇതിഹാസമായിരുന്നു ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്തം.

കഥാപാത്രങ്ങൾ: സൂസാനിൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൾ അന്റോണിഡ, ദത്തുപുത്രനായ വന്യ, സോബിനിൻ. പ്രധാന നടൻ ജനങ്ങളാണ്. ഓപ്പറയ്ക്ക് 4 ആക്റ്റുകളും ഒരു എപ്പിലോഗും ഉണ്ട്.

ആദ്യത്തെ പ്രവൃത്തി റഷ്യൻ ജനതയുടെയും പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സ്വഭാവമാണ്;

രണ്ടാമത്തെ പ്രവൃത്തി ധ്രുവങ്ങളുടെ സംഗീത സ്വഭാവമാണ്. നൃത്ത സംഗീത നാടകങ്ങൾ. നാല് നൃത്തങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു സിംഫണിക് സ്യൂട്ട്: ബുദ്ധിമാനായ പൊളോനൈസ്, ക്രാക്കോവിയാക്, വാൾട്ട്സ്, മസുർക്ക.

എപ്പിലോഗിൽ നിന്നുള്ള "ഗ്ലോറി" എന്ന അവസാന കോറസിൽ, സംഗീതം ഗംഭീരവും ഗംഭീരവുമാണ്. ഇത് ഒരു ഗാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു. ആളുകൾ അവരുടെ ജന്മദേശത്തെയും വീണുപോയ വീരന്മാരെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു.

ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും ശ്രോതാക്കളുടെ വിശാലമായ ആളുകൾക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്, അത്യധികം കലാപരവും രൂപത്തിൽ തികഞ്ഞതുമാണ്. സിംഫണിക് ഫാന്റസി "കമറിൻസ്കായ"രണ്ട് റഷ്യൻ നാടോടി തീമുകളുടെ ഒരു വ്യതിയാനമാണ്":

"വാൾട്ട്സ് ഫാന്റസി"- ഗ്ലിങ്കയുടെ ഏറ്റവും കാവ്യാത്മകമായ ഗാനരചനകളിൽ ഒന്ന്. ഇത് ആത്മാർത്ഥമായ ഒരു വിഷയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് ആവേശഭരിതവും പരിശ്രമവുമാണ്.

പ്രണയങ്ങൾഗ്ലിങ്ക തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം എഴുതി. എല്ലാം അവരെ ആകർഷിക്കുന്നു: ആത്മാർത്ഥതയും ലാളിത്യവും, വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലെ സംയമനം, ക്ലാസിക്കൽ ഐക്യവും രൂപത്തിന്റെ കാഠിന്യവും, ഈണത്തിന്റെ ഭംഗിയും വ്യക്തമായ ഐക്യവും. സമകാലിക കവികളായ സുക്കോവ്സ്കി, ഡെൽവിഗ്, പുഷ്കിൻ എന്നിവരുടെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഗ്ലിങ്ക പ്രണയങ്ങൾ രചിച്ചു.

"സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്കുള്ള വിടവാങ്ങൽ" - "ലാർക്ക്", "അനുഗമിക്കുന്ന ഗാനം" (എൻ. കുക്കോൾനിക്കിന്റെ വരികൾ) എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള പ്രണയങ്ങൾ ജനപ്രിയമാണ്. പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകളിൽ റൊമാൻസ് "ഞാൻ ഓർക്കുന്നു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം"- റഷ്യൻ വോക്കൽ വരികളുടെ മുത്ത്. പ്രായപൂർത്തിയായതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു
സർഗ്ഗാത്മകത, അതുകൊണ്ടാണ് വൈദഗ്ദ്ധ്യം അതിൽ തികഞ്ഞത്. " : ""- )(R: ":

എ.ടിതന്റെ പ്രണയങ്ങളിൽ, തന്റെ മുൻഗാമികളും സമകാലികരും സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാ മികച്ച കാര്യങ്ങളും ഗ്ലിങ്ക സംഗ്രഹിച്ചു.

3. Snmfo ഇല്ല chna ക്രിയേറ്റീവ് ist മോഷ്ടിക്കുക їн റഷ്യൻ കമ്പോസർ і ഇൻ

സിംഫണി "മാൻഹൈം സ്കൂളിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (ചെക്ക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ എല്ലാ സൗഹൃദവും, അവർ ജർമ്മൻ നഗരമായ മാൻഹൈമിലെ കോടതി ഓർക്കസ്ട്രയെ മോഹിപ്പിച്ചു) "സിംഫണി" എന്ന പദം ഓർക്കസ്ട്ര ചാക്രിക സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70-80 കളിലാണ് ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണി രൂപപ്പെട്ടത്. ജെ. ഹെയ്ഡന്റെയും ഡബ്ല്യു. മൊസാർട്ടിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിൽ.

സൈക്ലിക് ടിവിറിന്റെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗമാണ് സിംഫണി. ^

ആദ്യ ഭാഗം - സോണാറ്റ അലെഗ്രോ - രണ്ട് തീമുകളുടെ വ്യത്യസ്‌ത ക്രമീകരണത്തിലായിരിക്കും, മറ്റേ ഭാഗം ഗാനരചനയാണ്, മൂന്നാം ഭാഗം മാറുകയാണ്, നാലാമത്തേത് ഒരു തത്സമയ ഫൈനൽ ആണ്.

ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: 2 ഫ്ലൂട്ടുകൾ, 2 ഓബോകൾ, 2 ബാസൂണുകൾ, ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, 2 കൊമ്പുകൾ, 1-2 കാഹളം, ടിമ്പാനി, പെർഷ്, മറ്റ് വയലിനുകൾ, വയലുകൾ, സെല്ലോകൾ, ഡബിൾ ബാസുകൾ. ഒരു മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ, അത്തരമൊരു വെയർഹൗസ് പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വർദ്ധിപ്പിച്ചു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മറ്റേ പകുതിയിൽ. "യംഗ് സിംഫണി" സൃഷ്ടിച്ചത് എം. ലൈസെൻകോ, "ഉക്രേനിയൻ സിംഫണി" - എം. കലചെവ്സ്കി, സിംഫണി ഇൻ ജി മൈനർ - വി. സോക്കൽസ്കി.

ഉക്രേനിയൻ റേഡിയൻ സിംഫണിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങൾ L. Revutsky, B. Lyatoshinsky, S. Lyudkevich എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ടിക്കറ്റ് 5

1. ബാലെ. ചൈക്കോവ്സ്കി "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ" shts-їshchi-

സംഗീതം, നൃത്തം, സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത-നാടക സൃഷ്ടിയാണ് ബാലെ. ബാലെയ്ക്ക് ഒരു പ്ലോട്ട് ഉണ്ട്, കഥാപാത്രങ്ങൾ. സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള നൃത്ത ചലനങ്ങളിലൂടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

നൃത്തത്തിന് പുറമേ, ബാലെയിൽ പാന്റോമൈം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, അതായത്, അഭിനേതാക്കളുടെ നിശബ്ദ കളി, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആംഗ്യങ്ങളും മുഖഭാവങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ സ്രഷ്ടാവ് ചൈക്കോവ്സ്കി (സ്വാൻ തടാകം, സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി, നട്ട്ക്രാക്കർ) ആയിരുന്നു. ശ്രദ്ധേയമായ ബാലെകൾ എഴുതിയത് ഡെലിബ്സ് ആൻഡ് റാവൽ, ഗ്ലാസുനോവ്, സ്ട്രാവിൻസ്കി, സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരായ അസഫീവ്, ഗ്ലിയർ, പ്രോകോഫീവ്, ഖചാറ്റൂറിയൻ എന്നിവരാണ്.

ചൈക്കോവ്സ്കി "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ".മാഷ എന്ന പെൺകുട്ടിയുടെ അത്ഭുതകരമായ സാഹസികതയെക്കുറിച്ച് ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരൻ ഹോഫ്മാൻ എഴുതിയ കുട്ടികളുടെ യക്ഷിക്കഥയാണ് ബാലെയുടെ അടിസ്ഥാനം, പുതുവത്സര വൃക്ഷത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ ഉത്സവ സായാഹ്നത്തിനുശേഷം അവൾ സ്വപ്നം കണ്ടു. യഥാർത്ഥ ജീവിതംഫിക്ഷനും ഫാന്റസിയുമായി ഇവിടെ ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഓരോ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും അതിന്റേതായ സംഗീത സ്വഭാവമുണ്ട്. സംഗീതം ശരിക്കും കുട്ടിക്കാലത്തെ അനുഭവങ്ങൾ നൽകുന്നു.

ബാലെയ്ക്ക് രണ്ട് പ്രവൃത്തികളുണ്ട്. രണ്ടാമത്തെ ആക്ടിൽ, ഒരു വർണ്ണാഭമായ ഡൈവേർട്ടൈസേഷൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു (ഇത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധമില്ലാത്ത വിവിധ നൃത്തങ്ങളുടെ ഒരു സ്ട്രിംഗ് ആണ്).

ഓരോ ഡൈവേർട്ടൈസേഷൻ നൃത്തത്തിനും അതിന്റേതായ പേരുണ്ട്: ചോക്കലേറ്റ് (സ്പാനിഷ് നൃത്തം), കോഫി (അറേബ്യൻ നൃത്തം), ചായ (ചൈനീസ് നൃത്തം), ഇടയന്മാരുടെ നൃത്തം, "വാൾട്ട്സ് ഓഫ് ഫ്ലവേഴ്സ്", ഡ്രാഗി എന്ന യക്ഷികളുടെ നൃത്തം.

2. സർഗ്ഗാത്മകത എൽ. ബീഥോവൻ

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ - ജർമ്മൻ കമ്പോസർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ശക്തമായ പ്രതാപകാലം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. സമകാലിക സംഭവങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം, ബീഥോവൻ ആദ്യമായി സംഗീതത്തിൽ അത്തരം ശക്തിയോടെ ജനങ്ങളുടെ വീരോചിതമായ അഭിലാഷങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു.

സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം: 9 സിംഫണികൾ, ഓവർച്ചറുകൾ, കച്ചേരികൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക്, 32 പിയാനോ സൊണാറ്റാസ്, ഓപ്പറ ഫിഡെലിയോ.

കൂട്ടത്തിൽ പിയാനോ സൊണാറ്റാസ്ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത്: "ദയനീയം", "അപ്പാസിയോനാറ്റ", "ലൂണാർ".<;;; " З UїіїRSh.t■*.:

സിംഫണി നമ്പർ 5 ജനങ്ങളുടെ സ്നേഹം നേടി, അതിന്റെ ഘടന പരമ്പരാഗതമായി - 4 ഭാഗങ്ങൾ. എന്നാൽ ആദ്യമായി, നാല്-ചലന സിംഫണിക് സൈക്കിൾ ഏകീകൃതവും അവിഭാജ്യവുമാക്കുന്നതിൽ ബീഥോവൻ വിജയിച്ചു. എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും ഒരു നിർബന്ധിത തീം (വിധിയുടെ തീം) ഉപയോഗിച്ച് ഏകീകരിക്കുന്നു, അത് ആദ്യം ഒരു എപ്പിഗ്രാഫ് പോലെ തോന്നുന്നു.

സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ഗോഥെയുടെ ദുരന്തമായ "എഗ്‌മോണ്ട്" യിലേക്കുള്ള കടന്നുകയറ്റവും ഒരു വീരോചിതമായ മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. ജനങ്ങളുടെ വിധിയോടുള്ള ബീഥോവന്റെ താൽപ്പര്യം, ലക്ഷ്യവും വരാനിരിക്കുന്ന വിജയവും നേടുന്നതിനുള്ള അനിവാര്യമായ പാതയായി പോരാട്ടത്തെ കാണിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലെ ആഗ്രഹം - സംഗീതസംവിധായകന്റെ വീരോചിതമായ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം.

3. ഉക്ര ї എൻ. എസ് bkі കമ്പോസർ ഒപ്പം radianskogo പാത io duഎം

ഉക്രേനിയൻ റേഡിയൻ സ്കൂൾ ഓഫ് കമ്പോസേഴ്സിന്റെ രൂപീകരണം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ - സ്റ്റെറ്റ്സെൻകോ, സ്റ്റെപ്പോവി, ലിയോൺടോവിച്ച് - അടിസ്ഥാനം. ഒരു യുവ കമ്പോസർ സ്കൂൾ രൂപീകരിക്കുന്നു - L. Revutsky, P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, G. Verovka, M. Kolyada. 1918-ൽ പെട്രോഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ പിയാനിസ്റ്റ് സംഗീതസംവിധായകനായ വി. വിൻ സൃഷ്ടിയിൽ വ്യാപകമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇതിനകം തന്നെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ വീര്യം ഗണ്യമായ വിജയത്തിലെത്തി. ഒരു പരമ്പരാഗത സംഗീത രചനയായാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, ഇത് വിറ്റ്കുക്രേനിയൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ റോസാപ്പൂക്കളുടെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടമായി മാറി.

ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചത്: ബോഗ്ദാൻ ഖ്മെൽനിറ്റ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറകൾ ഡാങ്കെവിച്ച് "മിലാൻ" മെയ്ബോറോഡിയുടെ "മിലാൻ", കിറെയ്ക്കിന്റെ "ദി ഫോക്സ് സോംഗ്", സ്റ്റോഗരെങ്കോയുടെ സിംഫണി-കാന്റാറ്റ. "ഉക്രെയ്ൻ എന്റേതാണ്".

60 - 70 കളിൽ ഉക്രെയ്നിലെ സംഗീത അംബരചുംബികളിൽ, റോക്ക് സ്റ്റാറുകൾ; പേരുകൾ: എൽ. ഗ്രാബോവ്സ്കി, എം. സ്കോറിക്, വി. സിൽവെസ്റോവ്, വി. ഹുബാരെങ്കോ, വൈ. സ്റ്റാൻകോവിച്ച്, എൽ. ഡിച്ച്കോ, യു.ഇഷ്ചെങ്കോ, ഒ. കിവ, യുവ സംഗീതസംവിധായകരായ ബുലി പോവ് "ആലാപന ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക്, സോക്രേമ മിനിയേച്ചറുകൾ, തുടർന്ന് ടിസി റോക്കി ജുവനൈൽസിൽ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും മെയ്ഷെ പരിശീലിപ്പിക്കുക.

ടിക്കറ്റ് 6

1. ഓപ്പറ

ഓപ്പറ വലുതും സങ്കീർണ്ണവുമായ സംഗീത-നാടക സൃഷ്ടിയാണ്. ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര, ഗായകസംഘം, ഗായകർ, പലപ്പോഴും നർത്തകർ എന്നിവരാണ് ഇത് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. ഓപ്പറ വിവിധ തരം കലകളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു: നാടകവും സംഗീതവും, പാട്ടും നൃത്തവും, അഭിനയവും ചിത്രകാരന്മാരുടെയും അലങ്കാരക്കാരുടെയും വൈദഗ്ധ്യം.

ഒരു ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്തം മിക്കപ്പോഴും ഒരു സാഹിത്യകൃതിയാണ്. അതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഓപ്പറയുടെ വാചകം - ലിബ്രെറ്റോ - സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ഉള്ളടക്കത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഓപ്പറകൾ ചരിത്രപരമാണ് (ഗ്ലിങ്കയുടെ “ഇവാൻ സൂസാനിൻ”, ബോറോഡിൻ എഴുതിയ “ഇഗോർ രാജകുമാരൻ”, പ്രോകോഫീവിന്റെ “യുദ്ധവും സമാധാനവും”), ആഭ്യന്തര (സ്മെതനയുടെ “ദി ബാർട്ടേഡ് ബ്രൈഡ്”, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ “സോറോച്ചിൻസ്കി ഫെയർ”), ഗംഭീരം ("ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട്" മൊസാർട്ട്, റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ").

ഓപ്പറയുടെ പ്രവർത്തനം ദൃശ്യഭംഗികളാൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വേദിയിൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ വികസിക്കുന്നു. സംഗീതമാണ് ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന ഉപാധി. ഇത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെയും മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയത്തെയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഒരു ഓപ്പറ പ്രകടനം സാധാരണയായി ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖത്തോടെയാണ് ആരംഭിക്കുന്നത് - ഒരു ഓവർച്ചർ. ഓവർച്ചറിന്റെ സംഗീതം സൃഷ്ടിയുടെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും അങ്ങനെ ശ്രോതാക്കളെ അതിന്റെ ധാരണയ്ക്കായി തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഓപ്പറയുടെ മറ്റ് പ്രവൃത്തികളിലേക്കുള്ള ഓവർച്ചറും ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖവും സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയാണ് നടത്തുന്നത്. ഗായകരുടെ ആലാപനവും ബാലെ രംഗങ്ങളും അദ്ദേഹം അനുഗമിക്കുന്നു.

ഒരു ഓപ്പറ പ്രകടനം പ്രവർത്തനങ്ങളായി (ആക്റ്റുകൾ) തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓരോ പ്രവർത്തനത്തിലും പ്രത്യേക ദൃശ്യങ്ങളും നമ്പറുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ നമ്പറുകൾ സോളോ (ഒരു അവതാരകന്) - പാട്ടുകൾ, ഏരിയകൾ; സമന്വയം - ഡ്യുയറ്റുകൾ, ടെർസെറ്റുകൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ മുതലായവ; ഗാനമേളയും വാദ്യമേളവും.

മിക്കവാറും എല്ലാ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരും ഓപ്പറകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്: മൊസാർട്ട് ആൻഡ് വെർഡി, വാഗ്നർ ആൻഡ് ബിസെറ്റ്, ഗ്ലിങ്ക ആൻഡ് ചൈക്കോവ്സ്കി, മുസ്സോർഗ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, റാച്ച്മാനിനോഫ്, പ്രോകോഫീവ്.

2. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത കലയുടെ വികസനം *

1918 മുതൽ, സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള ജനങ്ങളുടെ വൻതോതിലുള്ള ആമുഖം ആരംഭിക്കുന്നു; റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ കേന്ദ്രമായ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ പുതിയ പ്രേക്ഷകർക്കായി അതിന്റെ വാതിലുകൾ തുറന്നു. മോസ്കോ, പെട്രോഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററികൾ സർക്കാർ ഉടമസ്ഥതയിലായി. പകലും വൈകുന്നേരവും സംഗീത സ്കൂളുകൾ, സർക്കിളുകൾ, സ്റ്റുഡിയോകൾ എന്നിവ തുറന്നിരിക്കുന്നു. അമേച്വർ ആർട്ട് അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്നു, നാടോടി കഴിവുകളുടെ സമ്പത്ത് വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു.

1920-കളുടെ പകുതി മുതൽ, സംഗീത പ്രക്ഷേപണം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. നിരവധി ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ ശ്രോതാക്കൾക്ക് ലഭ്യമായി.

യുവ പ്രകടനം നടത്തുന്ന സ്കൂൾ മികച്ച വിജയം കൈവരിച്ചു. ലോകപ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരിൽ വയലിനിസ്റ്റുകൾ ഒസ്ട്രാക്ക്, കോഗൻ, പിയാനിസ്റ്റുകൾ ഗിൽസ്, റിക്ടർ, സെലിസ്റ്റുകൾ റോസ്ട്രോപോവിച്ച്, ഷാഫ്രാൻ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനവും വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. നവീകരണമാണ് മുഖമുദ്ര. പുതിയ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ, സംഗീത രൂപങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള തിരയലിൽ ഇത് പ്രകടമാണ്.

സോവിയറ്റ് സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത അതിന്റെ ബഹുരാഷ്ട്ര സ്വഭാവമാണ്. മാസ് ഗാനം ഏറ്റവും വ്യാപകമായ വിഭാഗമായി മാറുന്നു. ഇത് സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു തരം ചരിത്രമാണ്. ->s.; ; .

സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായി ഓപ്പറ മാറി. സമകാലിക തീമുകളിൽ ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കമ്പോസർമാർ ശ്രമിച്ചു. ഇതിനായി അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യേണ്ടി വന്നു പരമ്പരാഗത തരംആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ മാർഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക. ഡിസർഷിൻസ്‌കിയുടെ ക്വയറ്റ് ഫ്ലോസ് ദ ഡോൺ (ഷോലോഖോവിന്റെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി), ക്രെനിക്കോവിന്റെ ഇൻ ടു ദ സ്റ്റോം, പ്രോകോഫീവിന്റെ സെമിയോൺ കോട്‌കോ എന്നിവയായിരുന്നു ആദ്യത്തെ വിജയകരമായ സോവിയറ്റ് ഓപ്പറകൾ. പിന്നീട്, "ദി താരാസ് ഫാമിലി" എന്ന ഓപ്പറകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കബലേവ്സ്കിഓ, "യംഗ് ഗാർഡ്" മെയ്റ്റസ്, "ജലീൽ" സിഗനോവ്, പ്രോകോഫീവിന്റെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും", ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ "കാറ്റെറിന ഇസ്മയിലോവ".

സോവിയറ്റ് ബാലെയുടെ നേട്ടങ്ങൾ വളരെ വലുതാണ്. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് നൃത്തകലയുടെ അഭിവൃദ്ധിയുമായി അവർ പല കാര്യങ്ങളിലും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗ്ലിയറിന്റെ ദ റെഡ് ഫ്ലവർ, അസാഫീവിന്റെ ദി ഫ്ലേംസ് ഓഫ് പാരീസ്, ദി ഫൗണ്ടൻ ഓഫ് ബഖിസാരേ, പ്രോകോഫീവിന്റെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്, ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ സ്പാർട്ടക്കസ് എന്നീ ബാലെകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളിൽ, സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് വർത്തമാനകാലത്തെ ആഴത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനും പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ കണ്ടെത്താനും കഴിഞ്ഞു. 27 സിംഫണികളുടെ രചയിതാവായ എൻ മൈസ്കോവ്സ്കി സോവിയറ്റ് സിംഫണിക് സ്കൂളിന്റെ തലവനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ലോകമെമ്പാടും മുഴങ്ങുന്നു

എസ് പ്രോകോഫീവിന്റെ 7 സിംഫണികൾ. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സിംഫണിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ് ഡി.ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്.

സംഗീതസംവിധായകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നത് വോക്കൽ, സിംഫണിക് വിഭാഗങ്ങളാണ് - കാന്റാറ്റയും ഒറട്ടോറിയോയും, അത് ഒരു പുതിയ സ്വഭാവം നേടുന്നു. മുൻകാലങ്ങളിൽ, ഈ വിഭാഗങ്ങൾ മതപരമായ വിഷയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിൽ, അവ വീരോചിത-ദേശസ്നേഹ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളായി മാറുന്നു (ഷാപോറിൻ എഴുതിയ "കുലിക്കോവ് ഫീൽഡിൽ", പ്രോകോഫീവിന്റെ "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി", സ്വിരിഡോവിന്റെ "സെർജി യെസെനിന്റെ ഓർമ്മയിൽ ഒരു കവിത" മുതലായവ).

സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഉപകരണവും വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾ- സ്യൂട്ടുകളും കച്ചേരികളും, ചേമ്പർ മേളങ്ങൾ, പ്രണയങ്ങളും ഒപ്പം വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ.

3. ക്രിയേറ്റീവ് I C ആയിരിക്കും എം ലിയോൺടോവിച്ച്

മൈക്കോള ദിമിത്രോവിച്ച് ലിയോൺടോവിച്ച് ഉക്രേനിയൻ പ്രീ-ഷോവ്റ്റ്നെവോയ് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് ആണ്, കൂടാതെ റേഡിയൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളുമാണ്. ഉക്രേനിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്ന തരത്തിൽ, ശരിയായ മിസ്റ്റെറ്റ്സ്കി കൊടുമുടികളിലെത്തി, എല്ലാ ജീവിതവും ലിയോൺടോവിച്ച് പ്രത്സ്യുവാവ്. ഉക്രേനിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ വശങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് യോഗോ കോറൽ സർഗ്ഗാത്മകത. വാഗോമോ രാജ്യത്തിന്റെ ലോക സംഗീത കലയുടെ ഖജനാവിലേക്ക് പോയി.: കമ്പോസർ വിദേശത്ത് നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് വ്യാപകമായി ശബ്ദമുണ്ടാക്കുക. യോഗോ മ്യൂസിക്കഹ്വില്യുє usіh.

നാടോടി പാട്ടിന്റെ തൊലിയിലെ ജോലി വളരെക്കാലം പൂർത്തിയാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, കമ്പോസർ പലപ്പോഴും മൂന്ന്-ചോട്ടിരി, її ഓപ്ഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പെർഷോഡ്ജെറലിന്റെ എല്ലാ ആന്തരിക സാധ്യതകളും പ്രഗ്നുചി വികൊരിസ്തതി. മാറ്റമില്ലാത്ത മെലഡി നിറയ്ക്കുന്നു, വ്യക്തിഗത ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഹാർമോണിക്, പോളിഫോണിക്, ടെക്സ്ചറൽ, ടിംബ്രെ ടൂളുകളുടെ zastosovuu സമ്പന്നമായ ആയുധശേഖരം. ചോറി "ചെറിയ അമ്മയ്ക്ക് ഒരു മകളുണ്ട്", "സ്പിന്നിംഗ്", "നദീതീരത്തിന് മുകളിൽ", "ഡുഡാരിക്", "ഷെഡ്രിക്" എന്നിവ ശരിയായ മാസ്റ്റർനിസ്റ്റ്യു കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തി.

ഒരു റേഡിയൻ മണിക്കൂറിൽ, ലിയോന്റോവിച്ച് നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ഒരു മാതൃക സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ക്രിം ചെയ്യുന്നു, കോറസുകളും ("ഐസ് ബ്രേക്കർ", "സമ്മർ ടോണി", "മൈ സോംഗ്") ഓപ്പറ-ബാലെ "ഓൺ ദ മെർമെയ്ഡ്സ് ഗ്രേറ്റ് ഡേ" എന്നിവയും ആലപിച്ചു. പൂർത്തിയാകാത്തത്.

Horovі സൃഷ്ടിക്കുക Leontovich - tse, ഒരു സംശയവുമില്ലാതെ, vysokomistetski zrazki. അവയിൽ, റേഡിയൻ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ സന്നിവേശിപ്പിച്ച ഒരു വിഡ്ബിറ്റോണിയനിസം ഉണ്ട്.

സംഗീത എം.ഡി. ലിയോൺടോവിച്ച് ഒടുവിൽ നമ്മുടെ ദേശീയ സംഗീത കലയുടെ ട്രഷറിയിലേക്ക് പോയി.

ടിക്കറ്റ് 7

1. സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിൾ. സിംഫണി. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര.

സ്ഥാപകൻ ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിമഹാനായ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ജോസഫ് ഹെയ്ഡനെ പരിഗണിക്കുക. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ രൂപത്തിന്റെ യോജിപ്പും സന്തുലിതാവസ്ഥയും, ശോഭയുള്ളതും ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്നതുമായ സ്വഭാവമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, സിംഫണിക് സൈക്കിൾ ഒടുവിൽ രൂപപ്പെട്ടു.

ഒരു സിംഫണി എന്നത് ഒരു നിശ്ചിത ശ്രേണിയിലുള്ള ഒരു ചാക്രിക സൃഷ്ടിയാണ് (അതായത്, പല ഭാഗങ്ങളും). വിവർത്തനത്തിൽ, "സിംഫണി" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "വ്യഞ്ജനം", "സമ്മതം" എന്നാണ്. ഈ വാക്കിന് വിവിധ അർത്ഥങ്ങൾ ലഭിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സിംഫണി ഒരു സ്വതന്ത്ര കച്ചേരിയായി മാറി.

ഭാഗം I അതിവേഗത്തിൽ പോകുന്നു, സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ, ഭാഗം II മന്ദഗതിയിലാണ്, ഭാഗം III മെനുസ്റ്റ് ആണ്, ഭാഗം IV അന്തിമമാണ്, ഫാസ്റ്റ് ടെമ്പോ മടങ്ങുന്നു.

ഒരു ബഹുജന പ്രേക്ഷകരെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് സിംഫണി. ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയാണ് ഇത് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്.

സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടനയും ഹെയ്ഡന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ഇത് നാല് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ടൂളുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്:

1) ഇൻ സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പ്ഉൾപ്പെടുന്നവ: വയലിൻ, വയലുകൾ, സെലോസ്, ഡബിൾ ബാസുകൾ;

2) വുഡ്‌വിൻഡ് ഗ്രൂപ്പിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഓടക്കുഴലുകൾ, ഓബോകൾ, ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, ബാസൂണുകൾ;

3) ഒരു കൂട്ടം പിച്ചള കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ കൊമ്പുകളും പൈപ്പുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

4) പുറത്ത് താളവാദ്യങ്ങൾഹെയ്ഡൻ ടിമ്പാനി മാത്രമാണ് ഉപയോഗിച്ചത്.

2. സർഗ്ഗാത്മകത പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി

പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ എല്ലാ ജോലികളും മനുഷ്യനുവേണ്ടി സമർപ്പിച്ചു, മാതൃരാജ്യത്തോടും റഷ്യൻ പ്രകൃതിയോടും ഉള്ള സ്നേഹം, സന്തോഷത്തിനുള്ള അഭിലാഷങ്ങൾ, തിന്മയുടെ ഇരുണ്ട ശക്തികൾക്കെതിരായ ധീരമായ പോരാട്ടം. കമ്പോസർ എന്ത് പറഞ്ഞാലും, അവൻ എപ്പോഴും സത്യസന്ധനും ആത്മാർത്ഥനുമാണ്.

ചൈക്കോവ്സ്കി മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും എഴുതി, അവയിൽ ഓരോന്നിലും ഒരു മിടുക്കനായ കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ വാക്ക് പറഞ്ഞു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ടത് ഓപ്പറ ആയിരുന്നു. റഷ്യൻ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള വിഷയങ്ങൾക്ക് മുൻഗണന നൽകിക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹം ഉള്ളടക്കത്തിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി.

അതേ സമയം, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ സിംഫണിക് സംഗീതവും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു.

പ്രധാന കൃതികൾ: 10 ഓപ്പറകൾ (യൂജിൻ വൺജിൻ, ദി എൻചാൻട്രസ്, ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്, അയോലാന്തെ മുതലായവ), 3 ബാലെകൾ (സ്വാൻ തടാകം, സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി, നട്ട്ക്രാക്കർ), 6 സിംഫണികളും മറ്റ് സിംഫണിക് വർക്കുകളും, പിയാനോ പീസുകളും ("സീസൺസ്" സൈക്കിളുകൾ ഉൾപ്പെടെ, "കുട്ടികളുടെ ആൽബം"), പ്രണയങ്ങൾ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പരകോടിയാണ് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതി.

ആദ്യത്തെ സിംഫണി "വിന്റർ ഡ്രീംസ്"

ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ ആദ്യ സിംഫണി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ഓർക്കസ്ട്ര പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമാണ്. ആദ്യമായി, പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിലെ സിംഫണിക് വർക്കിൽ കമ്പോസർ ആഴത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സ്വഭാവ ചിത്രങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും അതിൽ പ്രകടമാണ്.

ഭാഗം I - "ഒരു ശീതകാല റോഡിലെ സ്വപ്നങ്ങൾ" - ശീതകാല റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ മൃദുവായ നിറങ്ങളോടെ ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഭാഗം II - "ഇരുണ്ട ഭൂമി, മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ അറ്റം". ലഡോഗ തടാകത്തിൽ ചൈക്കോവ്സ്കി നടത്തിയ യാത്രകളുടെ ഇംപ്രഷനുകളിൽ നിന്നാണ് ഈ സംഗീതം പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നത്.

ഭാഗങ്ങൾ III ഉം IV ഉം - ഷെർസോയും അവസാനവും - പേരുകളില്ല, എന്നാൽ അവയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ അവ പൊതുവായ കാവ്യാത്മക രൂപകൽപ്പനയിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുന്നില്ല.

ഓപ്പറ "യൂജിൻ വൺജിൻ"

ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ ഓപ്പറയെ "ലിറിക്കൽ സീനുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരികവും ആത്മീയവുമായ ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ കമ്പോസർ തന്റെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും കേന്ദ്രീകരിച്ചു. നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും വ്യക്തവും സത്യസന്ധവുമായി വെളിപ്പെടുന്നു. വലിയ സ്നേഹത്തോടെ, റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക "രേഖാചിത്രങ്ങൾ" നൽകിയിരിക്കുന്നു, "അതിനെതിരെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

കഥാപാത്രങ്ങൾ: ടാറ്റിയാന, ഓൾഗ, വൺജിൻ, ലെൻസ്കി, പ്രിൻസ് ഗ്രെമിൻ.

കഥാപാത്രങ്ങളെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഓർക്കസ്ട്ര ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഓരോ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളും അവരുടേതായ പ്രത്യേകതകളാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു സംഗീത തീമുകൾ. രത്നങ്ങൾ il-.-.:■",.. >*■ ■ ;!: ■ ■■

ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികാസത്തിലുടനീളം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളും വികസിക്കുകയും ക്രമേണ മാറുകയും ചെയ്യുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, കത്ത് രംഗത്ത്, പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ കഥാപാത്രം ചലനത്തിലാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്: നിഷ്കളങ്കയും സ്വപ്നതുല്യവുമായ ഒരു പെൺകുട്ടിയിൽ നിന്ന്, ടാറ്റിയാന ഒരു വികാരാധീനയായി മാറുന്നു. സ്നേഹമുള്ള സ്ത്രീ, മാനസിക പക്വത കൈവരിക്കുന്നു).

റഷ്യൻ ഓപ്പറ കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടമാണ് "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന ഓപ്പറ. ഇതിനകം കമ്പോസറുടെ ജീവിതത്തിൽ, ഇത് ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട ഓപ്പറകളിൽ ഒന്നായി മാറി.

3. ഉക്ര їн നാടോടിക്കഥകൾ

നാടോടിക്കഥകൾ ജനങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വലിയ ആത്മീയ സമ്പത്താണ്. ആളുകളുടെ ആത്മാക്കളുടെ തെറ്റിലേക്ക്, ഡോവ്കോലിഷ്നി വെളിച്ചത്തിന്റെ ഗോപുരങ്ങളിലേക്ക്, ദീർഘനേരം വലിച്ചുനീട്ടപ്പെട്ട ആത്മാക്കളുടെ അഴുകൽ വരെ.

തലസ്ഥാനത്തിനുവേണ്ടി ജനങ്ങൾ പാട്ടുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ ഏറ്റവും പുതിയത് ഉത്ഖനന കലണ്ടറുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്, ആചാരങ്ങൾ.

XY - XYI നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, പുതിയ നാടോടിക്കഥകൾ രൂപപ്പെട്ടുവരുന്നു - ചിന്തകളും ചരിത്ര കഥകളും. ടാറ്റർമാർ, തുർക്കികൾ, പോളിഷ് പ്രഭുക്കന്മാർ എന്നിവർക്കെതിരായ ഉക്രേനിയൻ ജനതയുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ ഇൻഫ്യൂഷനിൽ ദുർഗന്ധം വമിച്ചു. കോബ്‌സാറുകളും ബന്ദുറിസ്റ്റുകളും അവരെ മർദ്ദിച്ചു.

XYI നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഗാന, ചൂടൻ, നൃത്ത ഗാനങ്ങൾ പിറന്നു. അവർ ആളുകളെപ്പോലെ തോന്നുന്നു - കൊഹാനിയ, റോസ്പാച്ച്, സന്തോഷം, പ്രക്ഷുബ്ധത, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ സൗന്ദര്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഒരു ഗാന-റൊമാൻസ് ഉണ്ട്, അതിൽ പ്രൊഫഷണലും ജനപ്രിയവുമായ തുടക്കങ്ങളുണ്ട്.

പ്രമുഖ സാഹിത്യ അവതാരകർ - ഗ്രിഗോറി സ്കോവോറോഡ, ഇവാൻ കോട്ല്യരെവ്സ്കി, താരസ്: ഷെവ്ചെങ്കോ, അതുപോലെ സംഗീതസംവിധായകരായ മൈക്കോള ഡിലെറ്റ്സ്കി, മാക്സിം ബെറെസോവ്സ്കി, ആർടെം വെഡൽ, ദിമിട്രോ ബോർട്ട്നിയാൻസ്കി, മൈക്കോള ലൈസെങ്കോ എന്നിവർ നാടോടിക്കഥകളോട് താൽപ്പര്യമുള്ളവരായിരുന്നു, യോഗയെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വിജയികളായിരുന്നു.

സംഗീത നാടോടിക്കഥകളുടെ ശാസ്ത്രീയ റെക്കോർഡ് 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതലുള്ളതാണ്. M. Maksimovich, O. Alyab "eva, O. Rubts, M. Lisenka, E. Linovoi, S. Lyudkevich, I. Kolessi, K. Kvitka എന്നിവരുടെ ശേഖരങ്ങളാണിവ.

"ആചാരം" അല്ലെങ്കിൽ "കലണ്ടർ-ആചാരം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നാടൻ പാട്ടുകളുടെ ഏറ്റവും പുതിയ പാളി.

കരോളുകളും ഉദാരമതികളും і vkiപുതിയ വിശുദ്ധരുടെ അനുഗ്രഹത്തിൽ നിന്നുള്ള കരോളിംഗിന്റെയും ഔദാര്യത്തിന്റെയും ചടങ്ങുകളോടൊപ്പം.

ബുല മുഴുവൻ ഒരുതരം നാടക സംഗീത പരിപാടിയായിരുന്നു. പാട്ടിന്റെ പ്ലോട്ടുകൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ rіznomanіtnі, alе neovіnno pov "yazanі z pracey z zhіntsі і selyan. Tse pobzhannya svіhіv іv іv in health, health and gospner's a new land, and gospner.

ഞാൻ ഒരു കൂട്ടം ആചാരങ്ങൾ അലങ്കരിക്കും. പാട്ട് മടക്കി കല്ലുമ്മക്കായ(ഉക്രെയ്നിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ പ്രദേശങ്ങളിൽ അവരെ ഹൈവ്കി എന്ന് വിളിക്കുന്നു). വസന്തകാലം പ്രകൃതിയുടെ ഉണർവ് മൂലമാണ്, അത് സന്തോഷവും പുതിയ പ്രതീക്ഷകളും പ്രചോദനങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്, വളരെക്കാലം മുമ്പ് അവർ വസന്തത്തെ വിളിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് അവർ ബഹുമാനിച്ചു, ചോദിച്ചു.

Vesnyanki - tse പ്രധാനപ്പെട്ട പെൺകുട്ടികളുടെ ഗാനങ്ങൾ. സ്റ്റോൺഫ്ലൈകളുടെ വിക്കോനാനി പലപ്പോഴും "പാട്ട്, റൗണ്ട് ഡാൻസ്, സ്റ്റേജ് പെർഫോമൻസ്. സ്പ്രിംഗ് സൈക്കിളിന്റെ ഗാനത്തിന്റെ മെലഡികളുടെ സ്വഭാവം എം" ഗാനരചനയാണ്, പ്രസരിപ്പാണ്. അവയിൽ ചിലതിൽ, നൃത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം നിലനിൽക്കുന്നു.

വേനൽക്കാല ചക്രംസൂര്യനോടുള്ള ബഹുമാനാർത്ഥം വിശുദ്ധ ഇവാൻ കുപാലയാണ് ഈ ഗാനം അനുസ്മരിക്കുന്നത്. ദിവസം മുഴുവനും, അടുത്ത ഒരു മണിക്കൂർ വരെ, സംരക്ഷിച്ച ശേഷം, തീയിലൂടെ സ്ട്രിബറ്റി ശബ്ദം (ശുദ്ധീകരണം), വൈൻ വെള്ളത്തിലേക്ക് വിടുക, ഭാഗ്യം പറയുക. കുളിപ്പാട്ടുകൾ ആലപിച്ചാണ് ചടങ്ങുകൾ.

അനുഷ്ഠാന ഗാനങ്ങളുടെ ചക്രം, പോവ് "എർത്ത് വർക്ക്സ് കലണ്ടറിന്റെ പ്രഖ്യാപനം, പൂർത്തിയായി വറുക്കുന്നു(Zhnivar) പാട്ടുകൾ. വറുത്ത ആചാരത്തിന് അത്തരം മഹത്തായ നിമിഷങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കാം:

1) ജോലി അവസാനിപ്പിച്ച്, സ്ത്രീകൾക്ക് ഒരു കൂട്ടം zbіzhzhya നഷ്‌ടപ്പെടുന്നു, അത് zv "ഈലുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും കോൺഫീൽഡിലെ ധാന്യം കുലുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു,

2) കാറ്റിൽ നിന്ന് ഒരു റീത്ത് നെയ്തെടുത്ത് മികച്ച തൊഴിലാളിയുടെ തലയിൽ വയ്ക്കുക. "ഞാൻ ഗോസ്‌പോദർ, കന്യക അവനു ഒരു ജിൻ വീഞ്ഞ് നൽകുന്നു, പിന്നെ ഗോസ്‌പോദാർ സ്ത്രീകൾക്ക് പാചകം ചെയ്യുന്നു, പാട്ടിന്റെ ശബ്ദം, സംഗീതം.

ടിക്കറ്റ് 8

1. സോണാറ്റ ഫോം. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ പിയാനോ കൃതികൾ

സൊണാറ്റഒന്നോ രണ്ടോ ഉപകരണങ്ങൾക്കുള്ള ചാക്രിക ഉൽപ്പന്നം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "സൊണാറ്റ" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "ശബ്ദം" എന്നാണ്.

ഹെയ്ഡന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റയുടെ തരം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. അതിൽ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: 1-ആം ഭാഗം ദ്രുതഗതിയിൽ, സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു; രണ്ടാം ഭാഗം പതുക്കെ പോകുന്നു; Sh ഭാഗം, ഫൈനൽ, - വീണ്ടും വേഗത്തിൽ.

സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ, പരസ്പരം വ്യത്യസ്‌തമായി, ഒരൊറ്റ കലാപരമായ ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഹെയ്‌ഡന്റെ സൊണാറ്റകളിൽ, ഇ മൈനറിലും (ലിറിക്കൽ) ഡി മേജറിലും (സന്തോഷത്തോടെ) ഉള്ളതാണ് ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള സൊണാറ്റകൾ. അവയുടെ ഘടന പരമ്പരാഗതമാണ്. സംഗീതം വ്യക്തവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാണ്

ഹെയ്ഡന്റെ യുവ സമകാലികരായ മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ എന്നിവരെ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ എന്നും വിളിക്കുന്നു. (അവരുടെ സൊണാറ്റകൾക്കായി, ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 3, നമ്പർ 5 കാണുക)

2. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടി ^

സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾ - സ്യൂട്ടുകളും കച്ചേരികളും, ചേംബർ മേളങ്ങളും, പ്രണയങ്ങളും വോക്കൽ സൈക്കിളുകളും.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന സംഗീതസംവിധായകർ: എസ്.പ്രോകോഫീവ്, ഡി.ഷോസ്തകോവിച്ച്, എ.ഐ. ഖചാത്തൂറിയൻ, ഡി. കബലേവ്സ്കി.

മികച്ച സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകൻ സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവ് 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക് എന്ന് ശരിയായി വിളിക്കപ്പെടുന്നു. തന്റെ സമകാലികരുടെ വികാരങ്ങൾ, കാലഘട്ടത്തിലെ മൂർച്ചയുള്ള നാടകീയ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ, ജീവിതത്തിലെ ശോഭയുള്ള തുടക്കത്തിന്റെ വിജയത്തിലുള്ള വിശ്വാസം എന്നിവ അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതിയിൽ അറിയിച്ചു. പ്രോകോഫീവ് ഒരു ധീരനും നൂതനവുമായ കലാകാരനാണ്. രാഗം, താളം, സമന്വയം, വാദ്യോപകരണം എന്നീ മേഖലകളിൽ അദ്ദേഹം "പുതിയ ലോകങ്ങൾ" തുറന്നു. അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല റഷ്യൻ, ലോക ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ദൃഢമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു", "യുദ്ധവും സമാധാനവും"; "ഒരു യഥാർത്ഥ മനുഷ്യന്റെ കഥ" മുതലായവ); 7 ബാലെകൾ ("റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "സിൻഡ്രെല്ല" മുതലായവ); പ്രസംഗം "ലോകത്തിന്റെ കാവലിൽ"; കാന്ററ്റ "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി"; 7 സിംഫണികൾ; കച്ചേരികൾ; പിയാനോ കഷണങ്ങളുടെ സൈക്കിളുകൾ: "ഫ്ലീറ്റിംഗ്", "ടെയിൽസ് ഓഫ് ദ ഓൾഡ് മുത്തശ്ശി", "കുട്ടികളുടെ സംഗീതം"; സിംഫണിക് യക്ഷിക്കഥ "പീറ്റർ ആൻഡ് വുൾഫ്", സിനിമകൾക്കുള്ള സംഗീതം.

ഏഴാമത്തെ സിംഫണിപ്രോകോഫീവിന്റെ അവസാനത്തെ പ്രധാന ജോലി പൂർത്തിയാക്കി.

കുട്ടികൾക്കുള്ള ഒരു സിംഫണി - അതായിരുന്നു യഥാർത്ഥ ആശയം. എന്നാൽ അതിനിടയിൽ അവൻ മാറി. ഫലം "കുട്ടികൾക്കും മുതിർന്നവർക്കും" ഒരു സിംഫണി ആയിരുന്നു - ഒരു അഗാധമായ രചന, അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രോകോഫീവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിച്ചു.

സംഗീതം ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്- അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലിക കാലത്തെ ഏറ്റവും ശക്തമായ കലാരൂപം. ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള സ്നേഹം, അവന്റെ കുലീനതയിലുള്ള വിശ്വാസം, ഇച്ഛാശക്തി, മനസ്സ് എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞ ഒരു കലയാണിത്. മനുഷ്യനോടുള്ള ശത്രുതയെയും ഫാസിസത്തെയും മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സിനെ അടിച്ചമർത്തുന്ന മറ്റ് രൂപങ്ങളെയും അപലപിക്കുന്ന കലയാണിത്.

പ്രധാന കൃതികൾ:

15 സിംഫണികൾ (അവയിൽ ഏഴാമത്തെ "ലെനിൻഗ്രാഡ്", പതിനൊന്നാമത് "1905. വർഷം"); ഓപ്പറ "കാറ്റെറിന ഇസ്മായിലോവ"; പ്രസംഗം "വനങ്ങളുടെ ഗാനം"; കച്ചേരികൾ; ഉപകരണ സംഗീതം; പിയാനോയ്ക്കുള്ള 24 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും; പാട്ടുകൾ, വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ; സിനിമകൾക്കുള്ള സംഗീതം.

ഏഴാമത്തെ സിംഫണി ("ലെനിൻഗ്രാഡ്")- ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളിൽ ഒന്ന്. 1941 ലാണ് സിംഫണി എഴുതിയത്. ഉപരോധിക്കപ്പെട്ട ലെനിൻഗ്രാഡിലാണ് ഇതിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും രചിച്ചത്. സ്കോറിൽ രചയിതാവിന്റെ ലിഖിതമുണ്ടായിരുന്നു: "ലെനിൻഗ്രാഡ് നഗരത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു."

ഏഴാമത്തെ സിംഫണി പലപ്പോഴും യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഡോക്യുമെന്ററി സൃഷ്ടികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു, അതിനെ "ക്രോണിക്കിൾ", "ഡോക്യുമെന്റ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു - ഇത് സംഭവങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ വളരെ കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഈ സംഗീതം ചിന്തയുടെ ആഴത്തിൽ സ്പർശിക്കുന്നു. സ്ക്രാംബിൾ സോവിയറ്റ് ജനതഫാസിസത്തിനൊപ്പം, രണ്ട് ലോകങ്ങളുടെ പോരാട്ടം എങ്ങനെയെന്ന് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് വെളിപ്പെടുത്തി: സൃഷ്ടിയുടെ ലോകം, സർഗ്ഗാത്മകത, യുക്തി, നാശത്തിന്റെയും ക്രൂരതയുടെയും ലോകം; നല്ലതും ചീത്തയും. മനുഷ്യന്റെ പോരാട്ടത്തിന്റെയും വിജയത്തിന്റെയും ആശയം സിംഫണിയുടെ നാല് ഭാഗങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

അരാം ഇലിച് ഖചതുര്യൻ- ശോഭയുള്ള, യഥാർത്ഥ വ്യക്തിത്വമുള്ള ഒരു കലാകാരൻ. ഉന്മേഷദായകവും ഉന്മേഷദായകവും യോജിപ്പിന്റെയും ഓർക്കസ്ട്ര നിറങ്ങളുടെയും പുതുമയാൽ ആകർഷിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അർമേനിയൻ നാടോടി പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും സ്വരങ്ങളും താളങ്ങളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. തന്റെ കൃതികളിൽ, അദ്ദേഹം ലോകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെയും പ്രാഥമികമായി റഷ്യൻ സംഗീതത്തെയും ആശ്രയിക്കുന്നു.

പ്രധാന കൃതികൾ:

2 സിംഫണികൾ; 2 ബാലെറ്റുകൾ ("ഗയാനെ", "സ്പാർട്ടക്കസ്"); വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി; പിയാനോയ്ക്കുള്ള കഷണങ്ങൾ; പാട്ടുകളും പ്രണയങ്ങളും; ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "മാസ്ക്വെറേഡ്" എന്ന നാടകത്തിനായുള്ള സംഗീതം.

വയലിൻ കച്ചേരിഅദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്. നാടോടി കലകളെ വളരെയധികം ആശ്രയിക്കുന്ന സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കമ്പോസറുടെ സമ്മാനം ഇവിടെ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടമായി. കച്ചേരിയിൽ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുണ്ട്, നാടോടി ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരുതരം ചിത്രങ്ങൾ, അർമേനിയയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക രേഖാചിത്രങ്ങൾ.

ദിമിത്രി ബോറിസോവിച്ച് കബലെവ്സ്കി- സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. ബാല്യത്തിന്റെയും യുവത്വത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ കമ്പോസർ പ്രത്യേകിച്ചും ആകർഷിച്ചു. അതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക കൃതികളും.

തന്റെ യുവ സുഹൃത്തുക്കൾക്കായി, സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീതം മാത്രമല്ല എഴുതിയത്. റേഡിയോയിൽ, കച്ചേരി വേദിയിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹം പ്രഭാഷണം നടത്തി, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ആകർഷകമായ സംഭാഷണങ്ങൾ നടത്തി. ഈ സംഭാഷണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മൂന്ന് തിമിംഗലങ്ങളെപ്പറ്റിയും അതിലേറെയും" എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് കബലെവ്സ്കി ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു.

പ്രധാന കൃതികൾ:

4 സിംഫണികൾ; 5 ഓപ്പറകൾ (കോള ബ്രൂഗ്നൺ, താരാസ് ഫാമിലി, സിസ്റ്റേഴ്സ്); ഓപ്പററ്റ "വസന്തം പാടുന്നു"; 2 കാന്ററ്റാസ്; അഭ്യർത്ഥന; കച്ചേരികൾ; ഉപകരണ സംഗീതം; പിയാനോഫോർട്ടിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പാട്ടുകൾ; സിനിമകൾക്കുള്ള സംഗീതം.

3. എ.ഷ്ടോഗരെങ്കോ. സിംഫോ ഇല്ല i-cantata "ഉക്രെയ്ൻ їн ഓ എന്റെ"

ആൻഡ്രി യാക്കോവിച്ച് ഷ്ടോഗരെനോക്കിന്റെ കമ്പോസർ 1930-കളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു. ഗംഭീരമായ വോക്കൽ-സിംഫണിക് കോമ്പോസിഷൻ "മൈ ഉക്രെയ്ൻ" (1943) മിലിഷ്യയുടെ ശരിയായ സൃഷ്ടിപരമായ കൈയായി മാറി. ഈ സിംഫണി-കാന്റാറ്റയിലെ ഈ സിംഫണി-കാന്റാറ്റയ്ക്ക് എതിർ ശക്തികളുടെ സംഘർഷമുണ്ട്. സാഹിത്യ. എ. മലിഷ്‌കയുടെയും എം. റിൽസ്‌കിയുടെയും വാക്യങ്ങളായിരുന്നു രചനയുടെ അടിസ്ഥാനം.

സിംഫണി-കാന്റാറ്റിയുടെ ലെതർ ഭാഗത്തിന് ഒരു പ്രോഗ്രാമിന്റെ പേര് ഉണ്ടായിരിക്കാം. പെർഷ - "എഴുന്നേൽക്കൂ, ഉക്രെയ്ൻ" - നാടകവും കയ്പേറിയ ആശയക്കുഴപ്പവും ഖേദവും കഷ്ടപ്പാടും നിറഞ്ഞതാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം രണ്ട് സംഗീത തീമുകളാൽ സവിശേഷതയാണ്: നാടകീയമായ, കോപം-സ്വതസിദ്ധമായ (її vikonuє ഗായകസംഘം) taariously-rose-like (baritone solo), അതിൽ നാസികൾ നടത്തുന്ന അതിക്രമങ്ങൾക്കുള്ള കഷ്ടപ്പാടുകൾ അറിയിക്കുന്നു.

മറ്റൊരു ഭാഗം - "കോളിസ്കോവ" - സൈക്കിളിന്റെ ഗാനരചനാ കേന്ദ്രമാണ്. Shtogarenko ഒരു അത്ഭുതം സൃഷ്ടിച്ചു, താഴ്ന്ന, sovnenu ആത്മീയ ഊഷ്മളത Koliskov അമ്മയുടെ പാട്ട്, തന്റെ മകനെ സംരക്ഷിക്കാൻ ഒരു pragne പോലെ.

മൂന്നാം ഭാഗം - "Partizanska" - ഒരു വീരോചിതമായ ഷെർസോ. അത് ചലനാത്മകതയാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, മുന്നോട്ട് നീങ്ങുന്നു. ഒരു വീരോചിതമായ അവസാനത്തോടെ ഞാൻ സിംഫണി-കാന്റാറ്റ പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

ടിക്കറ്റ് 9

1. ബഹുസ്വരത. സൃഷ്ടി ഐ.എസ്. ബാച്ച്

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് ഒരു മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്. ബാച്ചിന്റെ മിക്ക കൃതികളും ഒരു പോളിഫോണിക് വെയർഹൗസിൽ അന്തർലീനമാണ്. വിവർത്തനത്തിലെ "പോളിഫോണി" എന്നാൽ ബഹുസ്വരത എന്നാണ്. പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിലെ ഓരോ ശബ്ദവും സ്വതന്ത്രമാണ്.

ബഹുസ്വരതയുടെ വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗ്ഗങ്ങളിലൊന്ന് അനുകരണമാണ് ("അനുകരണം"). സംഗീതത്തിൽ, ശബ്ദങ്ങളുടെ ഇതര പ്രവേശനത്തിനുള്ള ഒരു സാങ്കേതികതയാണിത്, ഓരോ ശബ്ദവും കുറച്ച് കാലതാമസത്തോടെ മുമ്പത്തേതിനെ അനുകരിക്കുന്നു. ബഹുസ്വര സംഗീതത്തിന്റെ മുഖമുദ്രയായ ശ്രുതിമധുരമായ ചലനത്തിന്റെ തുടർച്ചയ്ക്ക് അനുകരണം സംഭാവന ചെയ്യുന്നു.

ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ബഹുസ്വരത അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂർണ്ണതയിലെത്തി. ചെറിയ ആമുഖങ്ങൾ, ഫ്യൂഗുകൾ, 2, 3 ശബ്ദ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ അദ്ദേഹം എഴുതി.

രണ്ട് വാല്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന 48 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും വലിയ മൂല്യമുള്ളവയാണ്. "ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ" എന്നാണ് ഈ കൃതിയുടെ പേര്. എല്ലാ കീകളും തുല്യമാണെന്നും ശബ്‌ദം ഒരുപോലെ നല്ലതാണെന്നും ഇവിടെ കമ്പോസർ തെളിയിച്ചു.

ബാച്ച് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണമായ ഓർഗനിനായി ധാരാളം സംഗീതവും എഴുതി.

2. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ റൊമാൻസ് വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലും ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീത കലകളിൽ ഒന്ന് പ്രണയമായിരുന്നു. അക്കാലത്തെ പല പ്രണയങ്ങളും നഗര ദൈനംദിന ഗാനവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. പിയാനോ, കിന്നാരം അല്ലെങ്കിൽ ഗിറ്റാർ എന്നിവയുടെ അകമ്പടിയോടെയാണ് അവ അവതരിപ്പിച്ചത്. റഷ്യൻ പ്രണയത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് സംഗീതസംവിധായകരായ അലിയാബിയേവ് (“ദി നൈറ്റിംഗേൽ”), വർലമോവ് (“ലോൺ സെയിൽ വെളുത്തതായി മാറുന്നു”, “പർവതശിഖരങ്ങൾ”, “ഒരു ഹിമപാതം തെരുവിലൂടെ ഒഴുകുന്നു”), ഗുരിലേവ് ( "അമ്മ പ്രാവ്", "നീല ചിറകുള്ള വിഴുങ്ങൽ കാറ്റ്" , "ബെൽ"). ഈ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനം റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ട്രഷറിക്ക് വിലപ്പെട്ട സംഭാവനയാണ്. . . .

M.I യുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പ്രണയം ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഗ്ലിങ്ക. ഗ്ലിങ്ക തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം പ്രണയകഥകൾ എഴുതി. എല്ലാം അവരെ ആകർഷിക്കുന്നു: ആത്മാർത്ഥതയും ലാളിത്യവും; വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലുള്ള നിയന്ത്രണം, ക്ലാസിക്കൽ ഐക്യവും രൂപത്തിന്റെ കർശനതയും, ഈണത്തിന്റെ ഭംഗിയും വ്യക്തമായ യോജിപ്പും. റൊമാൻസ് ജനപ്രിയമാണ് - "ദി ലാർക്ക്", "എ പാസിംഗ് സോംഗ്", "ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു"

ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, ബോറോഡിൻ, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ കൃതികളിലെ പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങളും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു.

3. ഓപ്പറ ക്രിയേറ്റീവ് і സെന്റ് ഉക്ര ї റഷ്യൻ കമ്പോസർ і ഇൻ

ഓപ്പറ- "സ്വന്തം സ്പൈവ് (സോളോ, എൻസെംബിൾ, ഗായകസംഘം), ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക്, സ്റ്റേജ് പെർഫോമൻസ്, ഇമേജ് മേക്കിംഗ് ആർട്ട് (വസ്ത്രങ്ങൾ, മേക്കപ്പ്, ലൈറ്റിംഗ്; പ്രകടനത്തിന്റെ കലാപരമായ ഡിസൈൻ) എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള മുഴുവൻ വിഭാഗവും.

യൂറോപ്യൻ സംഗീത-നാടക കലയുടെ അടിസ്ഥാനം ഒരു ദീർഘകാല നാടോടി നാടക പ്രവർത്തനത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ് (ഇറ്റലിയിൽ - commedia dell'arte, റഷ്യയിൽ - തിയേറ്റർ Petrushka "", ഉക്രെയ്നിൽ - നേറ്റിവിറ്റി രംഗം). ഓപ്പറയുടെ ഉത്ഭവം ഇറ്റലിയിലാണ്. ആദ്യ സൃഷ്ടികൾ പുരാതന വിഷയങ്ങളിൽ എഴുതിയതാണ്. പ്രമുഖ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ക്ലോഡിയോ മോണ്ടെവർഡിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയാണ് ഓപ്പറയുടെ ബാക്കി ഭാഗങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടത്.

ന്യായീകരണത്തിനുശേഷം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഓപ്പറ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ വിഭാഗമായി മാറി.

ഗ്രാൻഡ് മാസ്റ്റർ ഓഫ് ഓപ്പറ ആർട്ട് buvV.AMozart. യോഗോ ടോപ്പ് ഓപ്പറകൾ - "വെസില്ല ഫിഗാരോ", "ഡോൺ ജിയോവാനി", "മനോഹരമായ ഫ്ലൂട്ട്". . .ഒപ്പം.

ഉക്രെയ്ൻ їн സ്കാ ഓപ്പറ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മറ്റേ പകുതിയിൽ രൂപീകരിച്ചു. എസ്. ഹുലക്-ആർട്ടെമോവ്സ്കി ("ഡാന്യൂബിനപ്പുറം സാപോറോഷെറ്റ്സ്", 1862), എം. ലിസെങ്ക ("നതാൽക്ക പോൾട്ടാവ്ക", 1889, "താരാസ് ബൾബ", 1890) എന്നിവരുടെ പേരുകളുള്ള ഇതിഹാസങ്ങളുടെ ആദ്യ ക്ലാസിക്കൽ ചിത്രങ്ങൾ.

ഓപ്പറയുടെ തീം വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം. ചരിത്രപരമായ പശ്ചാത്തലങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ, ആളുകളുടെ അനുഭവങ്ങളും ആന്തരിക ലോകവും പോലെ കാണപ്പെടും.

zmіst operi പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നത് വാചകത്തെ സഹായിക്കുന്നു, അത് വോക്കൽ നമ്പറുകളുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്. ആരുടെ വാചകം വിളിക്കുന്നു lі ബ്രെട്ടോ, യോഗ പാടുന്നു, നാടകകൃത്ത് ഒരു കമ്പോസർ തന്നെ.

സംഗീത വൈവിധ്യത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ കമ്പോസർ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവയിൽ - ശോഭയുള്ള മെലഡി, ഐക്യം, വിവിധ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ, യഥാർത്ഥ താളം. നിരവധി അക്കങ്ങൾ, സീനുകൾ, പ്രവൃത്തികൾ എന്നിവയ്ക്കായി സംഗീത രൂപങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലൂടെ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. സോളോ നമ്പറുകളെ ഇതുപോലെ വിളിക്കാം: ഏരിയ, അരിയോസോ, അരിയേറ്റ (ഏരിയയ്ക്ക് ചെറുത്), കവാറ്റിന, റൊമാൻസ്.

ഓപ്പറയിൽ, പാരായണങ്ങൾ (സംഗീത പാരായണം) വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു. വോണി ..z "ഏക പാർട്ടി, മേളങ്ങൾ, ചോറി.

ഓപ്പറ മേളങ്ങൾ, കോറസ്, ബാലെ നമ്പറുകൾ എന്നിവയിലെ സോളോ ഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര.

ഓപ്പറ വേഷത്തിൽ ദുജെ വഗോമ വാദസംഘം. Vіn അനുഗമിക്കുന്ന spіv, ഒപ്പം y dopovnyuє yogo, zbagachuє എന്നിവയിൽ കുറവല്ല. ഓർക്കസ്ട്രയെ സ്വതന്ത്ര സംഖ്യകൾ ഏൽപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: ഓവർചർ, ഒക്രെംയ്ഹ് ഡിഐയിലേക്കുള്ള ഇടവേള, എപ്പിസോഡ്, ഏരിയസിലേക്ക് നൽകുക.

ഓവർച്ചർ- ആശ്രിതത്വത്തിലേക്ക് ഉയരുന്ന ഓർക്കസ്ട്ര സംഖ്യയുടെ മുഴങ്ങുന്ന അവസാനങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഓപ്പറയുടെ പ്രധാന സംഗീത ആശയങ്ങളിൽ കമ്പോസർ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

ഇടവേള- ഓർക്കസ്ട്രൽ ഓപ്പണിംഗുകൾക്ക് പിന്നിൽ ചെറുതാണ്.

എസ്.ഗുലാക്-ആർട്ടെമോവ്‌സ്‌കിയുടെ "സലോറോഷെറ്റ്‌സ് ബിബൗണ്ട് ദ ഡാന്യൂബ്" എന്ന ഓപ്പറയാണ് ഗാന-ഹാസ്യ ഓപ്പറയുടെ ബട്ട്. രണ്ട് പ്ലോട്ട് ലൈനുകൾ ഇവിടെ ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു: ഗാനരചനയും (സകോഖാന ദമ്പതികൾ - ഒക്സാനയും ആൻഡ്രിയും) ഹാസ്യാത്മകവും (ഇവാൻ കരാസും യോഗ വനിത ഒഡാർക്കയും).

ഹാസ്യാത്മകമായ ഓപ്പറ-റൊമാന്റിക് ഡയലോഗുകളുടെ സവിശേഷത. ഉക്രേനിയൻ ഓപ്പറ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഓപ്പറ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഇവിടെ, പരമ്പരാഗത നാടോടി നുറുങ്ങുകൾ കാണിക്കുന്നു, ഉക്രേനിയൻ ജനതയുടെ മനോഹരമായ ഡ്രോയിംഗുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

ചരിത്രപരവും വീരോചിതവുമായ ഓപ്പറയുടെ ബട്ട് ലിസെനോക്കിന്റെ ഓപ്പറ "തരാസ് ഗുൽബ" ആണ്. niy ലെ വാഗോം സ്ഥലം ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങളുടേതാണ്. ഭാഷയുടെ പേരിൽ, മാസ് കോറൽ രംഗങ്ങൾക്ക് സംഗീതസംവിധായകൻ കാര്യമായ ബഹുമാനം നൽകുന്നു.ഇവിടെ സമര നായകനും വിജയത്തിന്റെ വിജയവും പകർന്നുനൽകുന്നു.

ടിക്കറ്റ് 10

1. സർഗ്ഗാത്മകത എഫ് ചോപിൻ

ഫ്രൈഡെറിക് ചോപിൻ ഒരു മികച്ച പോളിഷ് കമ്പോസറും പിയാനിസ്റ്റുമാണ്. അദ്ദേഹം പുതിയ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് സംഗീതത്തെ സമ്പന്നമാക്കി, പിയാനിസ്റ്റിക് പ്രകടനത്തിന്റെ പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ഇത് മിനിയേച്ചർ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

പിയാനോയ്ക്ക് മാത്രമായി രചിച്ച ചോപിൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഒരു പന്തായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, ഇന്ന് ചോപിൻ മത്സരങ്ങൾ നടക്കുന്നു.

പ്രധാന കൃതികൾ:മസുർക്കകൾ, പൊളോണൈസുകൾ, വാൾട്ട്‌സെസ്, നോക്‌ടൂണുകൾ, ആമുഖങ്ങൾ, എറ്റുഡ്‌സ്, ആപ്രാപ്‌തമായ, സോണാറ്റാസ്, ബല്ലാഡുകൾ, ഷെർസോസ്, ഫാന്റസികൾ, കച്ചേരികൾ.

ചോപിൻ പല വിഭാഗങ്ങളുടെയും (മസുർക്ക, പൊളോനൈസ്, എറ്റുഡ്, വാൾട്ട്സ് മുതലായവ) ആവിഷ്‌കാര സാധ്യതകൾ ഗണ്യമായി വിപുലീകരിച്ചു, അവയെ കച്ചേരി സൃഷ്ടികളാക്കി മാറ്റി.

സി-ഷാർപ്പ് മൈനറിലെ വാൾട്ട്സ്, "റവല്യൂഷണറി" എറ്റ്യൂഡ്, 24 ആമുഖങ്ങളുടെ ചക്രം എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമാണ് (ആമുഖത്തെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഭാഗമായി ആദ്യം വ്യാഖ്യാനിച്ചത് ചോപിൻ ആയിരുന്നു)

2. റഷ്യക്കാരുടെ കൃതികളിലെ ഓപ്പറ ഫെയറി കഥ സംഗീതസംവിധായകർ

"റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" എന്ന ഓപ്പറയുടെ സൃഷ്ടിയോടെ ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഫെയറി-കഥ ഓപ്പറ തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ("ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ", "സാഡ്കോ", "ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ", "ദ ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ") കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്നു.

ഓപ്പറ "സ്നോ മെയ്ഡൻ"നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ എഴുതിയത് എ.എൻ. 1880 ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. കമ്പോസർ വലിയ ഊഷ്മളതയോടെ പുനർനിർമ്മിച്ചു പുരാതന ആചാരങ്ങൾആചാരങ്ങളും. യഥാർത്ഥ ചിത്രംആളുകളുടെ ജീവിതവും ജീവിതവും ഫാന്റസി, യക്ഷിക്കഥകളുടെ ലോകവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അഭിനേതാക്കൾ: സാർ ബെറെൻഡേ, ബെർമ്യാറ്റ, കുപാവ, ലെൽ, മിസ്ഗിർ, ബോബിൽ, ബോബിലിഖ (റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങൾ); സ്പ്രിംഗ്-റെഡ്, സാന്താക്ലോസ് മനുഷ്യ സ്വഭാവങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്; സ്നോ മെയ്ഡന്റെ ചിത്രം - ഫ്രോസ്റ്റിന്റെയും സ്പ്രിംഗിന്റെയും മകൾ - യഥാർത്ഥ സവിശേഷതകൾ അതിശയകരമായവയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

ഓപ്പറ പലപ്പോഴും പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് ഒരു സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥമുണ്ട് - അവ ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ നീതിയും ക്രമവും വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു.

റിംസ്കി-കോർസകോവ് പലപ്പോഴും ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു - സുസ്ഥിരമായ സംഗീത സവിശേഷതകൾ. തുടർച്ചയായ (“ത്രൂ”) വികസനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രംഗങ്ങൾ ഓപ്പറയിൽ പൂർത്തിയായ സംഖ്യകളോടെ മാറിമാറി വരുന്നു. ഓപ്പറയിൽ നിരവധി ഗായകസംഘങ്ങളുണ്ട്, ആധികാരിക നാടോടി മെലഡികൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, നാടോടി ആചാരങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു.

ഓപ്പറയിൽ ഒരു ആമുഖവും നാല് പ്രവൃത്തികളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

3. L. Revutsky യുടെ സർഗ്ഗാത്മകത

ഒരു പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകൻ, അധ്യാപകൻ, പണ്ഡിതൻ, സംഗീത-ഗ്രോമാഡ്സ്കി പ്ലേബോയ് എന്നീ നിലകളിൽ ഉക്രേനിയൻ റേഡിയൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ലെവ് മൈക്കോളയോവിച്ച് റേവുറ്റ്സ്കി ഉവിഷോവ്. യോഗോ-ക്രിയേറ്റീവ് പാത്ത് പ്രീ-ജൊവ്ത്നെവി റോക്കിയിൽ ഉയർന്നു, യോഗോ യക്മിത്സയുടെ അവശിഷ്ട രൂപീകരണം പിന്നീട് ഗണ്യമായി, 20 റോക്കിയിൽ ഉണ്ടായെങ്കിലും.

Revutsky യുടെ വ്യക്തിഗത ശൈലി രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്, നാടൻ പാട്ടുകളുള്ള ചെറുതും ഗൗരവമേറിയതുമായ സൃഷ്ടിയാണ് ഇത് എന്നത് വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. കമ്പോസർ പ്രധാനമായും നാടൻ പാട്ടുകൾ സമാഹരിക്കുന്നു

സൈക്കിൾ "സോനെച്ച്കോ" z "1925 റോക്കിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ ഗാനങ്ങൾ അവയുടെ സ്വഭാവത്തിനും തരം അഫിലിയേഷനുമായി 20 വ്യത്യസ്ത ഗാനങ്ങൾ വളർന്നു: സ്‌പ്രാറ്റ്‌സ് ഓഫ് സ്റ്റോൺഫ്ലൈസ് (കാണുക, കാണുക, സോനെച്ച്‌കോ", "പോഡോലിയനോച്ച്ക", "പോകൂ, പോകൂ, പലകയിലേക്ക്"), ഗാനരചന (" കാട എത്തി"), നൃത്തം (ദിബി-ഡിബി), കോലിസ്‌കോവിഹ് ("സിരെങ്കി പൂച്ച", "ഓ സ്ലീപ് വാക്കിംഗ്"), ഇഗ്രോവിഹ് ("ഓ വൈബർണം ഉണ്ട്", " ഒവിയ, ഹോപ്പ്).

മിസ്റ്റെറ്റ്സ്കി സംയോജനത്തിന്റെ പുതിയ ഘട്ടം മാറിയിരിക്കുന്നു സിംഫണി നമ്പർ 2.

സൃഷ്ടിയുടെ മൗലികത ഈ തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയലുകളെല്ലാം നാടോടിക്കഥകളാൽ ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുതയുടേതാണ്. കമ്പോസർ വിക്ടറിസ്റ്റ് 7 ഗാനം: ഒന്നാം ഭാഗത്തിൽ - "ഓ വസന്തം, വസന്തം", "ഓ, എനിക്ക് എന്നോട് ഖേദമില്ല", രണ്ടാം ഭാഗത്ത് - "ഓ മിക്കിറ്റോ, മിക്കിറ്റോ", "ഓ വയലിൽ ഒരു പൈൻ ഉണ്ട് ", "കീവിലെ മാർക്കറ്റിൽ", ഭാഗം III - "ഞങ്ങൾ മില്ലറ്റ് കൊണ്ട് തിളങ്ങി", "പോപ്പി വാലിക്ക് സമീപം".

ഈ നാടോടി പാട്ടുകളുടെ ഈണങ്ങൾ ആലങ്കാരികതയുടെ "ധാന്യം", ശരിയായ പോയിന്റ്, വികസനത്തിനുള്ള പ്രേരണയായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

സിംഫണി നമ്പർ 2 ഉക്രേനിയൻ റേഡിയൻ സംഗീതത്തിലെ ആദ്യത്തെ ക്ലാസിക് സിംഫണിക് വിഭാഗമായി മാറി.

40-കളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സർഗ്ഗാത്മക സൃഷ്ടി cantata-poema "ജസ്റ്റീന"(ടി. ഷെവ്ചെങ്കോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പിന്നിൽ). - നാടോടിക്കഥകളുടെ ആത്മാവിൽ.

"ഖുസ്റ്റീന" - ഒരു ഭാഗം ടിവിർ. ഗാനമേള, സോളോ, ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകൾ എന്നിവയുണ്ട്.

തന്റെ സിംഗ്-കാന്റാറ്റയിലൂടെ, ലൈസെനോക്കും സ്റ്റെറ്റ്സെങ്കോയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത കാന്റാറ്റ വിഭാഗത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ റെവുത്സ്കി ഉയർത്തി. Vіn ഈ വിഭാഗത്തെ ഒരു ഗാന-നാടക പദ്ധതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു (കണ്ടാട്ടി ക്ലാസിക്കുകൾ മാലി യുറോച്ചിസ്റ്റ് കഥാപാത്രത്തേക്കാൾ പ്രധാനമാണ്).

ക്രിയേറ്റീവ്ഡോറോബോക്ക് എൽ.എം. Revutsky അത്ര മികച്ചവനല്ല, ale vagomius. സംഗീതസംവിധായകന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ സുവർണ്ണ നിധിയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു.

ഹ്രസ്വ കോഴ്സ്

സംഗീത സാഹിത്യം

ഐ.എസ്. ബാച്ച്
1. ബഹുസ്വരത ബഹുസ്വരതയാണ്. ഒരു പോളിഫോണിക് സൃഷ്ടിയിൽ, രണ്ട് മുതൽ അഞ്ച് വരെ ശബ്ദങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം, അവയിൽ ഓരോന്നും സ്വതന്ത്രമായി വികസിക്കുന്നു, എന്നാൽ അവയെല്ലാം ഒരു സംഗീത തുണികൊണ്ട് നെയ്തതാണ്. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ (XVI - XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾ) XVII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ മികച്ച പോളിഫോണിക് സംഗീതജ്ഞർ പോളിഫോണി വ്യാപകമായിരുന്നു. ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകർ ജോർജ്ജ് ഫ്രെഡ്രിക്ക് ഹാൻഡൽ, ജോർജ്ജ് ഫിലിപ്പ് ടെലിമാൻ ഇംഗ്ലീഷ് - ഹെൻറി പർസെൽ, ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലുല്ലി.
ഇറ്റലിയിൽ അന്റോണിയോ വിവാൾഡി വേറിട്ടുനിന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വയലിൻ കച്ചേരികളും "ദി സീസൺസ്" എന്ന സ്യൂട്ടും പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീതസംവിധായകർ - ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകൾ: ജീൻ ഫിലിപ്പ് റാമോ, ഫ്രാങ്കോയിസ് കൂപെറിൻ, ലൂയിസ് ക്ലോഡ് ഡാകെൻ. ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഡൊമെനിക്കോ സ്കാർലാറ്റിയുടെ ഹാർപ്‌സികോർഡിനുള്ള സോണാറ്റകൾ ഇപ്പോൾ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്.
എന്നാൽ ബഹുസ്വരതയുടെ "പിതാവ്" മഹാനായ ജർമ്മൻ കമ്പോസർ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് (1685 - 1750) ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
ജർമ്മൻ നഗരമായ ഐസെനാച്ചിലാണ് ബാച്ച് ജനിച്ചത്. അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ കുട്ടിക്കാലം ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഓർഗൻ, വയലിൻ, ഹാർപ്സികോർഡ് എന്നിവ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു. 15 വയസ്സ് മുതൽ അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്രമായി ജീവിച്ചു: ആദ്യം ലൂൺബർഗ് നഗരത്തിൽ, പിന്നെ, ജോലി തേടി, വെയ്മർ നഗരത്തിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം പള്ളിയിൽ ഒരു ഓർഗനിസ്റ്റായി സേവനമനുഷ്ഠിക്കുകയും ഇവിടെ തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചത് എഴുതുകയും ചെയ്തു. അവയവം പ്രവർത്തിക്കുന്നു: "ടോക്കാറ്റയും ഫ്യൂഗും ഇൻ ഡി മൈനർ", ഓർഗൻ കോറൽ പ്രെലൂഡുകളും ഫ്യൂഗുകളും. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം കോതൻ നഗരത്തിലേക്ക് മാറുന്നു.
കോതനിൽ, അദ്ദേഹം കോതൻ രാജകുമാരന്റെ ഒരു കോടതി സംഗീതജ്ഞനായി സേവനമനുഷ്ഠിക്കുന്നു, ഇവിടെ അദ്ദേഹം മികച്ച ക്ലാവിയർ കൃതികൾ എഴുതി: എച്ച്ടിസിയുടെ ഒന്നാം വാല്യം (നല്ല സ്വഭാവമുള്ള ക്ലാവിയർ), 6 ഇംഗ്ലീഷ്, 6 ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടുകൾ, കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ, ക്രോമാറ്റിക് ഫാന്റസി ആൻഡ് ഫ്യൂഗ് .
ബാച്ച് തന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ലീപ്സിഗിൽ ചെലവഴിച്ചു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം സെന്റ് തോമസ് ചർച്ചിലെ ഗായകരുടെ സ്കൂളിന്റെ (കാന്റോർ) തലവനായി പ്രവർത്തിക്കുകയും നിരവധി ഗാനരചനകൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു: "മാസ് ഇൻ ബി മൈനർ", "പാഷൻ പ്രകാരം ജോൺ", "പാഷൻ അനുസരിച്ചുള്ള മത്തായി" കൂടാതെ മറ്റ് മികച്ചത്. കാന്ററ്റകളുടെയും ഓറട്ടോറിയോകളുടെയും ഉദാഹരണങ്ങൾ. ഇവിടെ അദ്ദേഹം CTC യുടെ രണ്ടാം വാല്യം എഴുതി.

ഐ.എസ്. ബാച്ച് പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി. അദ്ദേഹത്തെക്കാൾ നന്നായി ആരും ബഹുസ്വരത എഴുതിയിട്ടില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂന്ന് ആൺമക്കളും പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരായിത്തീർന്നു, പക്ഷേ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ പേര് സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ എക്കാലത്തെയും പ്രവേശിച്ചു! അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ശാശ്വതവും ആളുകൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ് - അത് ജീവനുള്ളതാണ്.
2. വിയന്ന ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾ.
വിയന്നയിൽ (ഓസ്ട്രിയൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ തലസ്ഥാനം) വികസിച്ച 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇത് സംഗീതത്തിലെ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ദിശയാണ്. മൂന്ന് സംഗീതസംവിധായകർ അദ്ദേഹത്തിന്റേതാണ്:ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ, വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്, ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ. അവരുടെ ജോലിയിൽ, ഒരു സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിൾ രൂപീകരിച്ചു. അവരുടെ കൃതികൾ രൂപത്തിലും ഉള്ളടക്കത്തിലും (അതായത് ക്ലാസിക്കൽ) തികഞ്ഞതാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് അവയെ മഹത്തായ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിച്ചത്.
വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതം ഇപ്പോഴും രചനയുടെ അതിരുകടന്ന ഉദാഹരണമായി തുടരുന്നു (ക്ലാസിക്കൽ - വാക്കിന്റെ അർത്ഥങ്ങളിലൊന്ന് - മാതൃകാപരമാണ്). സ്കൂൾ - ഇവിടെ പിന്തുടർച്ച എന്ന ആശയം, അതായത്. തന്റെ മുൻഗാമിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും ഒരു രചയിതാവിന്റെ തുടർച്ചയും മെച്ചപ്പെടുത്തലും.
വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ പുതിയത് ഉപയോഗിച്ചു സംഗീത കലവറ(സംഗീത ചിന്ത പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രീതി) - ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക്, അവിടെ ഒരു പ്രധാന മെലഡിക് ശബ്ദം ഉണ്ട്, ബാക്കിയുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ മെലഡിയെ അനുഗമിക്കുന്നു (അതിനൊപ്പം). അവരുടെ ജോലിയിൽ, 8-ബാർ (ചതുരം) കാലയളവ് രൂപപ്പെടുന്നു. ഓസ്ട്രിയൻ, ജർമ്മൻ നാടോടി തീമുകളുടെ ഉപയോഗമാണ് ഇതിന് കാരണം. ടി, എസ്, ഡി എന്നീ പ്രധാന പടികളുടെ ത്രിമൂർത്തികളാണ് യോജിപ്പിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്.

ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ (1732-1809) വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളിൽ ഏറ്റവും പഴയതായിരുന്നു. സോണാറ്റ, സിംഫണി, കച്ചേരി, ക്വാർട്ടറ്റ് എന്നിവയുടെ വിഭാഗങ്ങൾ ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ രൂപപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തെ സിംഫണിയുടെ "പിതാവ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു (അവന് 100-ലധികം പേരുണ്ട്). നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെയും പാട്ടുകളുടെയും തീമുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഏറ്റവും വലിയ കഴിവ്വികസിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടനയും രൂപീകരിച്ചു, അതിൽ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - സ്ട്രിംഗുകൾ, കാറ്റ്, പെർക്കുഷൻ. തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം എസ്റ്റർഹാസി രാജകുമാരന്റെ കൊട്ടാര സംഗീതജ്ഞനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, 104 സിംഫണികൾ, 52 സോണാറ്റകൾ, കച്ചേരികൾ, 83 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ 12 ലണ്ടൻ സിംഫണികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ ലണ്ടനിൽ എഴുതിയ ദി സീസൺസ് ആൻഡ് ദ ക്രിയേഷൻ എന്ന ഓറട്ടോറിയോസ് ആയിരുന്നു ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടം.

ഹെയ്ഡന്റെ അനുയായി ഒരു ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു W. A. ​​മൊസാർട്ട് (1756-1791). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള സംഗീതം ഇപ്പോഴും ആധുനികമാണ് - ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണംക്ലാസിക്കലിസം. കൂടെ ആദ്യകാലങ്ങളിൽഅദ്ദേഹം സോണാറ്റകളും സിംഫണികളും ഓപ്പറകളും രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഹെയ്ഡന്റെ സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിൾ ഉപയോഗിച്ച് മൊസാർട്ട് അത് വികസിപ്പിക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു. ഹെയ്ഡനിൽ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളും വശങ്ങളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഉച്ചരിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, മൊസാർട്ടിൽ പ്രധാന പാർട്ടിപ്രകൃതിയിൽ ഇത് വശത്ത് നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്, വികസനം (മധ്യഭാഗം) അതിനാൽ കൂടുതൽ പൂരിതമാണ്. അതിശയകരമായ ശക്തിയോടെ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം സങ്കടകരമായ ദുരന്ത മാനസികാവസ്ഥകളും ("റിക്വിയം"), നർമ്മ ചിത്രങ്ങളും മനോഹരമായ പ്രകൃതിയും നൽകുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം അതിന്റെ സൗന്ദര്യവും കൃപയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മൊസാർട്ട് നിരവധി ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവാണ്, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത്: ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ, ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട്, ഡോൺ ജിയോവാനി. അദ്ദേഹത്തിന് ഏകദേശം 50 സിംഫണികൾ ഉണ്ട് (ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് ജി മൈനർ നമ്പർ 40, ജൂപ്പിറ്റർ നമ്പർ 41 എന്നിവയാണ്), നിരവധി സോണാറ്റാകൾ, ക്ലാവിയർ, വയലിൻ, ഓബോ, ഫ്ലൂട്ട്, ഡൈവേർട്ടിസ്‌മെന്റുകൾക്കുള്ള സംഗീതകച്ചേരികൾ.

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ (1770-1827) - മൂന്നാമത്തെ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്.
മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ബോണിൽ ജനിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ സമകാലികനായ അദ്ദേഹം മനുഷ്യരാശിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും സ്വപ്നമായ വിമത പാത്തോസ് തന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. അദ്ദേഹം 9 സിംഫണികൾ സൃഷ്ടിച്ചു (ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്: സി മൈനർ നമ്പർ 5, നമ്പർ 9), നിരവധി ഓവർച്ചറുകൾ ("കോറിയോലനസ്", "എഗ്മോണ്ട്", "ലിയോനോർ"); 32 സോണാറ്റകൾ ("മൂൺലൈറ്റ്". നമ്പർ 14, "പഥെറ്റിക്" നമ്പർ. 8, "അപ്പാസിയോനാറ്റ" നമ്പർ. 23, മുതലായവ) ഓപ്പറ "ഫിഡെലിയോ", 5 പിയാനോ കച്ചേരികൾ, വയലിൻ കച്ചേരിയും വയലിനിനായുള്ള സൊണാറ്റാസും, 16 സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകളും. ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടി വലിയ ഊർജ്ജം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, തീമുകൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം വളരെ തിളക്കമുള്ളതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം നാടകീയവും അതേ സമയം ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്നതും എല്ലാ ആളുകൾക്കും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നതുമാണ്.
3. സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം.
റൊമാന്റിസിസം ഉത്ഭവിച്ച ഒരു കലാ പ്രസ്ഥാനമാണ് XIX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽനൂറ്റാണ്ട്, ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിനു ശേഷമുള്ള പ്രതികരണ സമയത്ത്. കലയുടെ ആളുകൾക്ക് അക്കാലത്ത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സത്യസന്ധമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അവർക്ക് ഒന്നുകിൽ ഫാന്റസിയുടെ ലോകത്തേക്ക് പോകണം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം, അവന്റെ വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കണം.
സംഗീതത്തിൽ, ആദ്യത്തെ റൊമാന്റിക് കമ്പോസർ ആയിരുന്നുഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് (1797-1828) - മികച്ച ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ - ഗാനരചയിതാവ് (അയാളിൽ 600-ലധികം പേരുണ്ട്).
ചെറുപ്പത്തിൽ ഒരുപാട് നഷ്ടങ്ങൾ അനുഭവിക്കേണ്ടി വന്നു. ഒരിക്കൽ വിയന്നയിൽ മാത്രം, സുഹൃത്തുക്കൾക്കും പരിചയക്കാർക്കുമൊപ്പം ജീവിച്ച അദ്ദേഹം ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതീക്ഷയിലായിരുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ ഉള്ളടക്കത്തിൽ കുറവാണ് (സൈക്കിൾ "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലർ"). എന്നാൽ ജീവിതം തനിക്ക് തോന്നിയതുപോലെ മേഘരഹിതമല്ലെന്നും ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ വിധി ദാരിദ്ര്യവും ആവശ്യവുമാണെന്നും ക്രമേണ അവൻ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. "ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ" എന്ന ഗാനത്തിൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തം ഛായാചിത്രം വരച്ചു - സമൂഹം പുറത്താക്കിയ ഗായകൻ. "വിന്റർ വേ", "സ്വാൻ സോംഗ്" എന്നീ സൈക്കിളിൽ ഇരുണ്ട മാനസികാവസ്ഥകൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്", "മാർഗരിറ്റ അറ്റ് സ്പിന്നിംഗ് വീൽ" തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഗോഥെയുടെ വാക്കുകളിൽ എഴുതിയതാണ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ "സെറനേഡ്" പ്രശസ്ത ഗായകരുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. പാട്ടുകൾക്ക് പുറമേ, ഷുബെർട്ട് 8 സിംഫണികളും എഴുതി (ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് ബി മൈനർ നമ്പർ 8 ൽ "അൺഫിനിഷ്ഡ്" ആണ്. രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി). അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി ചെറിയ പിയാനോ വർക്കുകളും ഉണ്ട്: സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ, അപ്രതീക്ഷിതമായ, ecossaises, waltzes.
ഷുബെർട്ട് വളരെ നേരത്തെ മരിച്ചു - 31-ആം വയസ്സിൽ, എന്നാൽ തന്റെ കൃതികളിലൂടെ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അനുയായികളുടെ രൂപം തയ്യാറാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.
അവരിൽ ഒരാൾ പിയാനോ വിഭാഗത്തിലെ പോളിഷ് കമ്പോസർ ആയിരുന്നുഫ്രൈഡറിക് ചോപിൻ (1810 – 1849).
അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഉജ്ജ്വലമാണ്. പിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടി മാത്രമായി അദ്ദേഹം എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ഒരു ലോകം മുഴുവൻ തുറന്നു - രഹസ്യ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ ലളിതമായ രംഗങ്ങളിലേക്ക്.
പോളിഷ് ദേശീയ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു - മസുർക്കകൾ, പൊളോണൈസുകൾ, വാൾട്ട്സ്, അദ്ദേഹം അവയെ വ്യത്യസ്ത കോണുകളിൽ നിന്ന് കാണിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, അവന്റെ മസുർക്കകൾ ബോൾറൂം ആകാം, അല്ലെങ്കിൽ അവയ്ക്ക് ലളിതമായ ഒരു ഗ്രാമീണ നൃത്തം പോലെയാകാം. പോളോണൈസ് - ചിലപ്പോൾ മിടുക്കൻ, ചിലപ്പോൾ ദുരന്തം.
വാൾട്ട്‌സെസ് സ്വഭാവത്തിലും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠനങ്ങൾ തികച്ചും സാങ്കേതിക സൃഷ്ടിയുടെ പരിധിക്കപ്പുറമാണ് - ഇവ ഇതിനകം കച്ചേരി പീസുകളാണ് - പെയിന്റിംഗുകൾ. ചോപ്പിന്റെ ആമുഖങ്ങൾ വലുപ്പത്തിൽ ചെറുതാണ്, പക്ഷേ അവയിൽ സ്പർശിക്കുന്ന വികാരങ്ങളുടെ ഷേഡുകളിൽ വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. മെലഡിയുടെയും ഈണത്തിന്റെയും ഉദാഹരണങ്ങളാണ് ചോപ്പിന്റെ രാത്രികൾ. പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവാണ് ചോപിൻ - ബല്ലാഡ് തരം. അദ്ദേഹത്തിന് സോണാറ്റകളും ഉണ്ട്. ചോപ്പിന്റെ ശവസംസ്കാര മാർച്ച് എല്ലാവർക്കും പരിചിതമാണ് - ഇത് ബി മൈനർ സോണാറ്റയുടെ മൂന്നാമത്തെ ചലനമാണ്.
പല പിയാനിസ്റ്റുകളുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകനാണ് ഫ്രൈഡെറിക് ചോപിൻ. 1927 മുതൽ, വാർസോ പതിവായി ലോക ചോപിൻ പിയാനോ മത്സരത്തിന് ആതിഥേയത്വം വഹിക്കുന്നു.
വിദേശ സംഗീതത്തിലെ മൂന്നാമത്തെ റൊമാന്റിക് -റോബർട്ട് ഷുമാൻ (1810 – 1856).
ഇതൊരു മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ് - ഒരു സ്വപ്നക്കാരനും കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനും. സംഗീതത്തിൽ ആളുകളെ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള അതിശയകരമായ കഴിവ് അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു, പലപ്പോഴും നർമ്മം കൊണ്ട്. പിയാനോ സൈക്കിൾ"കാർണിവൽ" അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ്. പിയാനോഫോർട്ടിനായി അദ്ദേഹം നിരവധി ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾ എഴുതി, "യൗവനത്തിനുള്ള ആൽബം", "ബട്ടർഫ്ലൈസ്", 3 സോണാറ്റസ്, "സിംഫണിക് എറ്റ്യൂഡ്സ്" എന്നിവയും മറ്റ് കൃതികളും.
4 . 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ.

റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ (1813-1883) - വിൽഹെം റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ ഒരു ജർമ്മൻ നാടക സംഗീതസംവിധായകനും സൈദ്ധാന്തികനും, നാടക സംവിധായകനും, കണ്ടക്ടറും, വിവാദവാദിയുമായിരുന്നു, പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ വിപ്ലവകരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ഓപ്പറകളിലൂടെ പ്രശസ്തനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന കൃതികളിൽ, ദി ഫ്ലയിംഗ് ഡച്ച്മാൻ (1843), ടാൻഹൗസർ (1845), ലോഹെൻഗ്രിൻ (1850), ട്രിസ്റ്റൻ ആൻഡ് ഐസോൾഡെ (1865), പാർസിഫൽ (1882). .

ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി (1813-1901) - പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, പലരുടെയും രചയിതാവ് അനശ്വരമായ പ്രവൃത്തികൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാട്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ വെർഡിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അരനൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. അവൾ പ്രധാനമായും ഓപ്പറയുടെ വിഭാഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. വെർഡി അവയിൽ ആദ്യത്തേത് 26 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ സൃഷ്ടിച്ചു ("ഒബർട്ടോ, കൗണ്ട് ഡി സാൻ ബോണിഫാസിയോ"), അവസാനത്തേത് 80-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി ("ഫാൽസ്റ്റാഫ്"). 32 ഓപ്പറകളുടെ (നേരത്തെ കൃതികളുടെ പുതിയ പതിപ്പുകൾ ഉൾപ്പെടെ) രചയിതാവ് വെർഡി ഗ്യൂസെപ്പെയാണ്. ഇന്നുവരെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം വളരെയധികം താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്, വെർഡിയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോഴും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള തിയേറ്ററുകളുടെ പ്രധാന ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.. ഐഡ, റിഗോലെറ്റോ, ലാ ട്രാവിയാറ്റ എന്നിവയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറകൾ.

എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ് (1843 - 1907) - കാലഘട്ടം, ചിത്രം,,. നോർവീജിയൻ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഗ്രിഗിന്റെ കൃതി രൂപപ്പെട്ടത് നാടോടി സംസ്കാരം.

ഗ്രിഗിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ വയലിൻ സോണാറ്റാസ് എന്ന നാടകത്തിനായുള്ള സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള രണ്ട് സ്യൂട്ടുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഗ്രിഗ് പ്രധാന ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയത് പാട്ടുകൾക്കാണ്, അതിൽ 600-ലധികം എണ്ണം അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇരുപതോളം നാടകങ്ങൾ മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഗ്രിഗിന്റെ വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഡാനിഷ്, നോർവീജിയൻ, ചിലപ്പോൾ ജർമ്മൻ കവികളുടെ വാക്കുകളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി (1862-1918) - ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകൻ സി. ഡെബസിയെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ പിതാവ് എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. ഓരോ ശബ്ദവും, സ്വരവും, ടോണലിറ്റിയും ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ കേൾക്കാമെന്നും, അതിന്റെ ശബ്ദം, നിശബ്ദതയിൽ ക്രമേണ, നിഗൂഢമായ പിരിച്ചുവിടൽ ആസ്വദിക്കുന്നതുപോലെ, സ്വതന്ത്രവും ബഹുവർണ്ണവുമായ ജീവിതം നയിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം കാണിച്ചു. ഡെബസിയെ പ്രധാന പ്രതിനിധിയായി കണക്കാക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗം ഒരു പ്രോഗ്രാം സ്യൂട്ടാണ് (ഓർക്കസ്ട്രയും പിയാനോയും), വൈവിധ്യമാർന്ന പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര പോലെ, അവിടെ സ്ഥിരമായ ഭൂപ്രകൃതികൾ അതിവേഗം നീങ്ങുന്ന, പലപ്പോഴും നൃത്ത താളങ്ങളാൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓർക്കസ്ട്ര "" (1899), "" (1905), "" (1912) എന്നിവയ്ക്കുള്ള സ്യൂട്ടുകൾ ഇവയാണ്. പിയാനോയ്ക്കായി, "", "," സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഡെബസി തന്റെ മകൾക്ക് സമർപ്പിച്ചു.

5. റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരം.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക (1804-1857)
മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ദേശീയ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകനാണ്.
യൂണിവേഴ്സിറ്റി നോബിൾ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം യൂറോപ്പിലുടനീളം അദ്ദേഹം സംഗീതം പഠിച്ചു. വിദേശ രാജ്യങ്ങൾ(ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ). ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയ ഗ്ലിങ്ക ഒരു റഷ്യൻ ദേശീയ സംഗീത സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പുറപ്പെട്ടു, അത് ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.
ഗ്ലിങ്ക റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ ശേഖരിക്കുകയും പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും അവരുടെ ശബ്ദങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് തന്റെ കൃതികൾ എഴുതുകയും കർശനമായ ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങൾ ധരിക്കുകയും ചെയ്തു.
"സംശയം", "ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം", "ലാർക്ക്" തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഉൾപ്പെടെ 80 ഓളം പ്രണയങ്ങളുടെയും ഗാനങ്ങളുടെയും രചയിതാവാണ് ഗ്ലിങ്ക.
എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ (ഇവാൻ സൂസാനിൻ) എന്ന ചരിത്രപരമായ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ.
ഈ ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ ചരിത്ര ഓപ്പറയുടെ ഒരു ശാഖ വന്നു (അത് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മാതൃകയായി). എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" എന്ന യക്ഷിക്കഥയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിലാണ് ഗ്ലിങ്കയുടെ രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറ എഴുതിയത്. റഷ്യൻ ഫെയറി ടെയിൽ ഓപ്പറയ്ക്ക് അവൾ അടിത്തറയിട്ടു.
കൂടാതെ, "എല്ലാ റഷ്യൻ സിംഫണിക് സംഗീതവും ഗ്ലിങ്കയുടെ കമറിൻസ്കായയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഒരു ഓക്ക് മരം പോലെയാണ്." - P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതി. അത് ശരിക്കും. "കമറിൻസ്കായ" കൂടാതെ ഗ്ലിങ്ക സ്പാനിഷ് തീമുകളിൽ "ജോട്ട ഓഫ് അരഗോൺ", "നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡ്" എന്നിവയിൽ രണ്ട് ഓവർച്ചറുകൾ എഴുതി, ഉപകരണ സംഗീതത്തിലെ മനോഹരമായ വരികളുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വാൾട്ട്സ്-ഫാന്റസി".
റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ചതെല്ലാം സംഗ്രഹിച്ച്, ഗ്ലിങ്ക റഷ്യൻ സംഗീതത്തെ ഗുണപരമായി പുതിയ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും ലോക തലത്തിൽ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ അംഗീകാരം നേടുകയും ചെയ്തു.

അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി (1813 – 1869)
ഗ്ലിങ്കയുടെ അനുയായിയും ഇളയ സമകാലികനുമായ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ സാമൂഹികമായി കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന കൃതികളുടെ സ്രഷ്ടാവായി പ്രവേശിച്ചു. പുഷ്കിൻ "മെർമെയ്ഡ്" എഴുതിയ അതേ പേരിലുള്ള ദുരന്തത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഓപ്പറ അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവിടെ കമ്പോസർ ഒരു ലളിതമായ കർഷക പെൺകുട്ടിയായ നതാഷയുടെ ദുരന്തം അറിയിച്ചു, രാജകുമാരൻ ഉപേക്ഷിച്ചു, അവളുടെ പിതാവിന്റെ സങ്കടം. മറ്റൊരു ഓപ്പറ പുഷ്കിന്റെ ചെറിയ ദുരന്തമായ ദി സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റിന്റെ വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇതൊരു സോഷ്യോ സൈക്കോളജിക്കൽ ഡ്രാമ കൂടിയാണ്. തന്റെ ഓപ്പറകളിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി സംഗീത വികസനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ തത്വം അവതരിപ്പിച്ചു. എന്ന വസ്തുതയിൽ അത് അടങ്ങിയിരുന്നു സംഗീത സംഖ്യകൾ: ഏരിയാസ്, അരിയോസോ, ഡ്യുയറ്റുകൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ - സുഗമമായും നിർത്താതെയും പാരായണമായും തിരിച്ചും മാറുന്നു, കൂടാതെ ഓർക്കസ്ട്ര ഭാഗം പലപ്പോഴും വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാത്തത് പൂർത്തിയാക്കുന്നു.
100 ഓളം പ്രണയങ്ങളുടെയും പാട്ടുകളുടെയും രചയിതാവ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി. അവയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്: "ഞാൻ ദുഃഖിതനാണ്", "ഓൾഡ് കോർപ്പറൽ", "ടൈറ്റുലർ അഡ്വൈസർ", "വേം" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.
തന്റെ സംഗീതത്തിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി നാടോടി ഗാനത്തെ ആശ്രയിച്ചു, എന്നാൽ അതേ സമയം ജീവിക്കുന്ന മനുഷ്യ സംസാരത്തിന്റെ സ്വരത്തിൽ. “ശബ്ദം വാക്ക് നേരിട്ട് പ്രകടിപ്പിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എനിക്ക് സത്യം വേണം! - ഇതാണ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ക്രിയേറ്റീവ് ക്രെഡോ.

6. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സംഗീത സംസ്കാരം.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യ ഉയരാൻ തുടങ്ങി ദേശീയ കല- സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം. ഈ സമയത്ത്, പ്രശസ്ത സംഗീത നിരൂപകൻ സ്റ്റാസോവ് വിളിച്ച സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു സർക്കിൾ ഉയർന്നുവന്നു "മൈറ്റി ബഞ്ച്". ഇതിനെ ഗ്രേറ്റ് റഷ്യൻ ഫൈവ് അല്ലെങ്കിൽ ന്യൂ റഷ്യൻ സ്കൂൾ എന്നും വിളിക്കുന്നു.
സർക്കിളിൽ 5 സംഗീതസംവിധായകർ ഉൾപ്പെടുന്നു.
ആയിരുന്നു അതിന്റെ നേതാവ് മിലി അലക്സീവിച്ച് ബാലകിരേവ് (1837-1910) - ശോഭയുള്ള വ്യക്തി, സംഗീത പ്രതിഭ. റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ ശേഖരിക്കുകയും സംസ്‌കരിക്കുകയും ചെയ്തു എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യത. ബാലകിരേവ് വളരെയധികം കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചില്ല. അവയിൽ ഏറ്റവും രസകരമായത് "ഇസ്ലാമി" എന്ന ഫാന്റസിയാണ്, 8
പിയാനോയ്‌ക്കായി ക്രമീകരിച്ച റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ, ഏകദേശം 50 പ്രണയങ്ങൾ.

അലക്സാണ്ടർ പോർഫിരിയെവിച്ച് ബോറോഡിൻ (1833-1887)
- ഒരു മികച്ച ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, രസതന്ത്രജ്ഞൻ, അധ്യാപകൻ, കമ്പോസർ. "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്ൻ" എന്ന പുരാതന റഷ്യൻ ക്രോണിക്കിളിന്റെ ചരിത്രപരമായ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്ന ഓപ്പറയുടെ രചയിതാവ്. സിംഫണിക് ചിത്രം"മധ്യേഷ്യയിൽ", അതിശയകരമായ 2 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, 3 സിംഫണികൾ (ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ രണ്ടാമത്തേത് "ബോഗറ്റിർസ്കായ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു) കൂടാതെ 18 പ്രണയങ്ങളും. കമ്പോസർ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾക്കൊണ്ടു ഇതിഹാസ ഇതിഹാസംറഷ്യൻ ജനത, കൂടാതെ കിഴക്കൻ ഏഷ്യയുടെ ലോകത്തെ അതിന്റെ മനോഹരമായ മെലഡികളാൽ പ്രകാശിപ്പിച്ചു.
എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി (1839-1881) - കമ്പോസർ-ട്രിബ്യൂൺ, സുന്ദരമായ ആളുകളുടെ ജീവിതവും ചരിത്രവും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷിന" സ്മാരക നാടോടി സംഗീത നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടിയാണ്; ഗോഗോൾ "സോറോച്ചിൻസ്കി ഫെയർ" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി സജീവമായ ശോഭയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു സാധാരണ ജനം; "ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ" എന്ന സൈക്കിൾ, "കുട്ടികളുടെ" ഗാനങ്ങളുടെ സൈക്കിളുകൾ, "മരണത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും", പ്രണയങ്ങൾ ലോക തീയറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.
സീസർ അന്റോനോവിച്ച് കുയി (1835-1918) - കമ്പോസർ, സംഗീത നിരൂപകൻ, ഓപ്പറ ഫെയറി കഥകളുടെ രചയിതാവ് "ലിറ്റിൽ റെഡ് റൈഡിംഗ് ഹുഡ്", "പുസ് ഇൻ ബൂട്ട്സ്", "ഇവാനുഷ്ക ദി ഫൂൾ", റൊമാൻസ്, പാട്ടുകൾ, ചെറിയ പിയാനോ കഷണങ്ങൾ. മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികളെപ്പോലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ട്രഷറിയിലേക്ക് അദ്ദേഹം സംഭാവന നൽകി.
"മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" ന്റെ എല്ലാ സംഗീതസംവിധായകരെയും ഒന്നിപ്പിച്ചത്, അവർ റഷ്യൻ നാടോടി പാട്ടുകളോട് ആദരവുള്ളവരായിരുന്നു, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തെ സമ്പന്നമാക്കാനും ആഗോളതലത്തിൽ അത് ഉയർത്താനും ശ്രമിച്ചു എന്നതാണ്. ഇവരെല്ലാം മികച്ച റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരായ എംഐ ഗ്ലിങ്കയുടെയും എഎസ് ഡാർഗോമിഷ്‌കിയുടെയും അനുയായികളാണ്.
നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ് (1844-1908) - കഴിവുള്ള ഒരു റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, വിലമതിക്കാനാവാത്ത ആഭ്യന്തര സംഗീത പൈതൃകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ.
റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ പൈതൃകത്തിലെ കേന്ദ്രസ്ഥാനം ഓപ്പറകളാണ് - 15 കൃതികൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ വൈവിധ്യം, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, നാടകീയം, രചനാ തീരുമാനങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകടമാക്കുന്നു. രണ്ട് പ്രധാന ദിശകൾ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയെ വേർതിരിക്കുന്നു: ആദ്യത്തേത് റഷ്യൻ ചരിത്രമാണ്, രണ്ടാമത്തേത് യക്ഷിക്കഥകളുടെയും ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും ലോകം, അതിന് അദ്ദേഹത്തിന് "കഥാകൃത്ത്" എന്ന വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു.
ഒഴികെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംറിംസ്‌കി-കോർസകോവ് ഒരു പബ്ലിസിസ്റ്റ്, നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ശേഖരണത്തിന്റെ സമാഹാരം, അതിൽ അദ്ദേഹം വലിയ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി, മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി, ബോറോഡിൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളുടെ അന്തിമതാരമായും അറിയപ്പെടുന്നു. റിംസ്കി-കോർസകോവ് കമ്പോസർ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായിരുന്നു, അദ്ധ്യാപകനും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ തലവനുമായ അദ്ദേഹം ഇരുന്നൂറോളം കമ്പോസർമാരെയും കണ്ടക്ടർമാരെയും സംഗീതജ്ഞരെയും സൃഷ്ടിച്ചു, അവരിൽ പ്രോകോഫീവ്, സ്ട്രാവിൻസ്കി.

പീറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി (1840 -1893) - റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില രചനകൾ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സംഗീത ശകലങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. അന്താരാഷ്ട്ര തലത്തിൽ റഷ്യയുടെ സംഗീത ലോകം തുറന്ന ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം ജനപ്രിയമാകാൻ സഹായിച്ച ഒരു ഘടകം റഷ്യൻ പ്രേക്ഷകരോടുള്ള മനോഭാവത്തിന്റെ മാറ്റമാണ്. 1867-ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണവും ആഭ്യന്തര വിപണിയിലെ മികച്ച പിയാനോ സംഗീതവും സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജനപ്രീതിക്ക് കാരണമായി. 1860 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കി ഓപ്പറകൾ രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളിൽ ഓപ്പറകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്, യൂജിൻ വൺജിൻ, ദി മെയ്ഡ് ഓഫ് ഓർലിയൻസ്, മസെപ, ചെറെവിച്ച്കി, ബാലെകൾ: ദി നട്ട്ക്രാക്കർ, സ്വാൻ ലേക്ക്, സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി, സിംഫണി നമ്പർ 1 "വിന്റർ ഡ്രീംസ്", സിംഫണി നമ്പർ. 6 "ദയനീയം", ഫാന്റസി ഓവർചർ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", പിയാനോ സൈക്കിൾ "കുട്ടികളുടെ ആൽബം"; സിംഫണിക്, ചേമ്പർ, പിയാനോ, കോറൽ, വോക്കൽ വർക്കുകൾ, നാടോടി പാട്ടുകളുടെ അഡാപ്റ്റേഷനുകൾ, കൂടാതെ മറ്റ് പല കൃതികളും.

7. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനം റഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമഗ്രമായ തുടർച്ചയാണ്. അതേ സമയം, ഒരു പ്രത്യേക സംഗീതത്തിന്റെ "ദേശീയ" അഫിലിയേഷനിലേക്കുള്ള സമീപനത്തിന്റെ ആശയം, നേരിട്ടുള്ള ഉദ്ധരണി നാടൻ ഈണങ്ങൾഇതിനകം പ്രായോഗികമായി പോയി, പക്ഷേ അന്തർദേശീയ റഷ്യൻ അടിസ്ഥാനം, റഷ്യൻ ആത്മാവ് തുടർന്നു.

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രിയാബിൻ (1872 - 1915) - റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനും പിയാനിസ്റ്റും, റഷ്യൻ, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ. കലയിലെ മാറ്റങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി പുതിയ പ്രവണതകളുടെ പിറവിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽപ്പോലും സ്ക്രാബിന്റെ യഥാർത്ഥവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടി പുതുമയാൽ വേർതിരിച്ചു. പൊതുജീവിതംഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ.
മൂന്നാം സിംഫണി ("ദിവ്യ കവിത"), സിംഫണിക് "എക്‌സ്റ്റസി കവിത", "ദുരന്തം", "സാത്താനിക്" പിയാനോ കവിതകൾ, 4-ഉം 5-ഉം സോണാറ്റകളും മറ്റ് കൃതികളും ആയ 1903-1908 വർഷങ്ങളായിരുന്നു സ്‌ക്രിയാബിന്റെ രചനാ സൃഷ്ടിയുടെ ഉന്നതി. വിട്ടയച്ചു. സ്ക്രിയാബിന്റെ മറ്റൊരു മാസ്റ്റർപീസ് "പ്രോമിത്യൂസ്" ("തീ കവിത") ആണ്, അതിൽ രചയിതാവ് പൂർണ്ണമായും അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തു ഹാർമോണിക് ഭാഷ, പരമ്പരാഗത ടോണൽ സിസ്റ്റത്തിൽ നിന്ന് മാറി, ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, ഈ സൃഷ്ടി കളർ സംഗീതത്തോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരിക്കണം, പക്ഷേ സാങ്കേതിക കാരണങ്ങളാൽ പ്രീമിയർ ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ ഇല്ലാതെ നടന്നു.
സ്വപ്നജീവിയും റൊമാന്റിക്, തത്ത്വചിന്തകനുമായ സ്ക്രിയാബിന്റെ ആശയമാണ് അവസാനത്തെ പൂർത്തിയാകാത്ത "നിഗൂഢത", എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയെയും ആകർഷിക്കാനും ഒരു പുതിയ അത്ഭുതകരമായ ലോകക്രമം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവനെ പ്രചോദിപ്പിക്കാനും, സാർവത്രിക സ്പിരിറ്റ് പദാർത്ഥവുമായുള്ള ഐക്യം.

സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ് (1873 - 1943) - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ലോക കമ്പോസർ, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറും. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിച്ഛായയെ "ഏറ്റവും റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ" എന്ന വിശേഷണം നിർവചിക്കാറുണ്ട്, മോസ്കോയിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെയും സംഗീതസംവിധായക വിദ്യാലയങ്ങളിലെ സംഗീതപാരമ്പര്യങ്ങളെ ഏകീകരിക്കുന്നതിലും തന്റേതായ തനതായ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും ഈ ഹ്രസ്വ രൂപീകരണത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികവ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ ഒറ്റപ്പെട്ടു നിൽക്കുന്നത്.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹം 3 വർഷത്തെ പഠനത്തിന് ശേഷം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് മാറ്റുകയും വലിയ സ്വർണ്ണ മെഡലുമായി ബിരുദം നേടുകയും ചെയ്തു. സംഗീതം രചിച്ച് കണ്ടക്ടറായും പിയാനിസ്റ്റായും അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് അറിയപ്പെട്ടു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ തകർപ്പൻ ഫസ്റ്റ് സിംഫണിയുടെ (1897) വിനാശകരമായ പ്രീമിയർ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രതിസന്ധിക്ക് കാരണമായി, അതിൽ നിന്ന് 1900 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ ചർച്ച് ഗാനരചന, മങ്ങിപ്പോകുന്ന യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസം, ആധുനിക ഇംപ്രഷനിസം, നിയോക്ലാസിസിസം എന്നിവ സമന്വയിപ്പിച്ച ഒരു ശൈലിയുമായി റാച്ച്മാനിനോഫ് ഉയർന്നുവന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതീകാത്മകത. ഈ സൃഷ്ടിപരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, 2, 3 പിയാനോ കച്ചേരികൾ, രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കൃതി എന്നിവയുൾപ്പെടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ പിറന്നു - ഗായകസംഘത്തിനും സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി "ബെൽസ്" എന്ന കവിത.
1917-ൽ, റാച്ച്മാനിനോവും കുടുംബവും നമ്മുടെ രാജ്യം വിട്ട് അമേരിക്കയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി.

രസകരമായ വസ്തുത : മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, റാച്ച്മാനിനോവ് നിരവധി ചാരിറ്റി കച്ചേരികൾ നൽകി, അതിൽ നിന്ന് നാസി ആക്രമണകാരികളോട് പോരാടുന്നതിന് അദ്ദേഹം റെഡ് ആർമി ഫണ്ടിലേക്ക് അയച്ച പണം.

ഇഗോർ ഫിയോഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി (1882-1971) - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ലോക കമ്പോസർമാരിൽ ഒരാൾ, നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ നേതാവ്. സ്ട്രാവിൻസ്കി സംഗീത യുഗത്തിന്റെ ഒരു "കണ്ണാടി" ആയിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി ശൈലികളുടെ ബഹുത്വത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, നിരന്തരം വിഭജിക്കുന്നതും തരംതിരിക്കാൻ പ്രയാസവുമാണ്. നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് അവ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും സ്വന്തം നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും ശൈലികളും അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്രമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹം പ്രൊഫഷണലായി താരതമ്യേന വൈകി രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ ഉയർച്ച അതിവേഗമായിരുന്നു - മൂന്ന് ബാലെകളുടെ ഒരു പരമ്പര: ദി ഫയർബേർഡ് (1910), പെട്രുഷ്ക (1911), ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ് (1913) എന്നിവ ഉടൻ തന്നെ അദ്ദേഹത്തെ ആദ്യത്തെ മാഗ്നിറ്റ്യൂഡിന്റെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ എണ്ണത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. .
1914-ൽ അദ്ദേഹം റഷ്യ വിട്ടു, അത് മിക്കവാറും എന്നെന്നേക്കുമായി മാറി (1962 ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ടൂറുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു). സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കി ഒരു കോസ്‌മോപൊളിറ്റൻ ആണ്, റഷ്യ, സ്വിറ്റ്‌സർലൻഡ്, ഫ്രാൻസ് എന്നിങ്ങനെ നിരവധി രാജ്യങ്ങൾ മാറ്റാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി, കൂടാതെ യു‌എസ്‌എയിൽ താമസം അവസാനിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - "റഷ്യൻ", "നിയോക്ലാസിക്കൽ", അമേരിക്കൻ "സീരിയൽ പ്രൊഡക്ഷൻ", കാലഘട്ടങ്ങൾ വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നത് വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ജീവിതകാലമല്ല, മറിച്ച് രചയിതാവിന്റെ "കൈയക്ഷരം" കൊണ്ടാണ്.

സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രൊക്കോഫിവ് (1891-1953) - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ. പ്രോകോഫീവിനെ ചുരുക്കം ചില (ഒന്നല്ലെങ്കിൽ) റഷ്യൻ സംഗീത "വണ്ടർകൈൻഡുകളിൽ" ഒരാളായി കണക്കാക്കാം, 5 വയസ്സ് മുതൽ അദ്ദേഹം കമ്പോസിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, 9 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം രണ്ട് ഓപ്പറകൾ എഴുതി (തീർച്ചയായും, ഈ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും അപക്വമാണ്, എന്നാൽ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കാണിക്കുക), 13-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പരീക്ഷ പാസായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകരിൽ എൻ.എ.റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഉണ്ടായിരുന്നു.

"യുദ്ധവും സമാധാനവും", "ദ ടെയിൽ ഓഫ് എ റിയൽ മാൻ" എന്നീ ഓപ്പറകളായിരുന്നു ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ചില കൃതികൾ; ലോക ബാലെ സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ നിലവാരമായി മാറിയ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "സിൻഡ്രെല്ല" എന്നീ ബാലെകൾ; പ്രസംഗം "ലോകത്തിന്റെ കാവലിൽ"; "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി", "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ സംഗീതം; സിംഫണി നമ്പർ 5,6,7; പിയാനോ വർക്ക്.
പ്രോകോഫീവിന്റെ കൃതികൾ അതിന്റെ വൈവിധ്യത്തിലും തീമുകളുടെ വിശാലതയിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ചിന്തയുടെ മൗലികത, പുതുമ, മൗലികത എന്നിവ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിക്കുകയും നിരവധി സോവിയറ്റ്, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു.

ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് ( 1906 - 1975) ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും മികച്ചതുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ്, സമകാലിക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം അളക്കാനാവാത്തതാണ്. അവന്റെ സൃഷ്ടികൾ ആന്തരികതയുടെ യഥാർത്ഥ പ്രകടനങ്ങളാണ് മനുഷ്യ നാടകം 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രയാസകരമായ സംഭവങ്ങളുടെ ക്രോണിക്കിളുകൾ, അവിടെ ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിത്വം മനുഷ്യന്റെയും മനുഷ്യരാശിയുടെയും ദുരന്തവുമായി, വിധിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്വദേശം. ഇതിനകം 20 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കൺസർവേറ്ററിയുടെ അവസാനത്തോടെ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന് സ്വന്തം സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ലഗേജ് ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ഒരാളായി മാറി. മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർരാജ്യങ്ങൾ. 1927-ലെ ഒന്നാം ഇന്റർനാഷണൽ ചോപിൻ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചതിന് ശേഷമാണ് ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന് ലോക പ്രശസ്തി വന്നത്.
ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവ് വരെ, അതായത് "ലേഡി മാക്ബെത്ത് ഓഫ് എംറ്റ്സെൻസ്ക് ഡിസ്ട്രിക്റ്റ്" എന്ന ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണത്തിന് മുമ്പ്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ഒരു ഫ്രീലാൻസ് ആർട്ടിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിച്ചു - "അവന്റ്-ഗാർഡ്", ശൈലികളും വിഭാഗങ്ങളും പരീക്ഷിച്ചു. എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ എല്ലാ വലിയ കൃതികളിലും, സിംഫണികൾ (15 കൃതികൾ) ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, ഏറ്റവും നാടകീയമായ സിംഫണികൾ 5,7,8,10,15 ആണ്, ഇത് സോവിയറ്റ് സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ പരകോടിയായി മാറി. .

എന്താണ് സംഗീത സാഹിത്യം?

എന്താണ് സാഹിത്യം? എഴുത്തുകാർ എഴുതിയ പുസ്തകങ്ങളാണിവ. എഴുത്തുകാർ മാത്രമല്ല. സാഹിത്യത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, നാടോടി കഥകൾനാടൻ കലകൾ ശേഖരിക്കുന്നവർ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

നമ്മുടെ സാഹിത്യം സംഗീതാത്മകമാണ്. എന്ത് സംഗീത പുസ്തകങ്ങൾ? ഇത് കുറിപ്പുകളാണ്. എന്നാൽ പരിചയസമ്പന്നരായ ചുരുക്കം ചില സംഗീതജ്ഞർക്ക് പുസ്തകങ്ങൾ പോലെ സംഗീതം വായിക്കാൻ കഴിയും. ഈ കുറിപ്പുകളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്ന സംഗീതം മിക്കവാറും എല്ലാവരും കേൾക്കുകയും ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ ഇതാ:

എങ്ങനെ? മറ്റൊന്ന്? പിന്നെ പ്രത്യേകത? സോൾഫെജിയോയുടെ കാര്യമോ?

സോൾഫെജിയോയിൽ നിങ്ങൾ കുറിപ്പുകൾ, ഇടവേളകൾ, കീകൾ എന്നിവ പഠിക്കുന്നു. ഇതാണ് നിങ്ങളുടെ സംഗീത പശ്ചാത്തലം. കൂടാതെ, ചെവി പരിശീലനം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇതെല്ലാം പഠിക്കാൻ മാത്രമല്ല, കേൾക്കാനും കഴിയണം. നിങ്ങളുടെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ, നിങ്ങൾ സംഗീത പ്രകടനത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നു: മനോഹരമായും പ്രകടമായും പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിനും സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനും നിങ്ങളുടെ ഉപകരണം കൃത്യമായും സമർത്ഥമായും സ്പർശിക്കാൻ പഠിക്കുക.

മനോഹരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? സംഗീത സാഹിത്യം ഉത്തരം നൽകുന്ന ചോദ്യമാണിത്. ഇന്ന് നമ്മൾ ഉത്തരം തേടാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഇതിനായി ഞങ്ങൾ സംഗീതം കേൾക്കാൻ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങും.

സംഗീതം കേൾക്കാൻ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ടോ? - നിങ്ങൾ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടേക്കാം. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വഴിയിൽ നിങ്ങൾ ശരിയായിരിക്കും. ഒരിക്കൽ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്ത നോർവീജിയൻ വയലിനിസ്റ്റ് ഓലെ ബുൾഒരു കപ്പൽ തകർച്ചയുടെ ഫലമായി, അദ്ദേഹം വന്യ ഗോത്രങ്ങൾ വസിക്കുന്ന ഒരു ദ്വീപിൽ എത്തി. യൂറോപ്യൻ സംഗീതം ഇതുവരെ കേട്ടിട്ടില്ലെങ്കിലും മഹാനായ കലാകാരന്റെ വയലിനിൽ കാട്ടാളന്മാർ ആകൃഷ്ടരായിരുന്നു. ഇതിനകം XX നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഫ്രഞ്ച് സഞ്ചാരിയും ശാസ്ത്രജ്ഞനും അലൈൻ ഗീർബ്രാൻആമസോൺ കാടുകളിൽ വസിക്കുകയും ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വിച്ഛേദിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന മകിരിതാരെ ഇന്ത്യക്കാരിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ റെക്കോർഡുകൾ എടുത്തു. ഇഫക്റ്റ് അതിശയകരമായിരുന്നു, ഗീർബ്രാൻ അതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു സിനിമ പോലും നിർമ്മിച്ചു.

www

പ്രത്യേക തയ്യാറെടുപ്പില്ലാതെ പോലും സംഗീതം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഈ ഉദാഹരണങ്ങൾ കാണിക്കുന്നതുപോലെ. എന്നാൽ നമ്മൾ ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിലുള്ള മനോഹരമായ ഒരു കവിത കേൾക്കുകയാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷ, നമുക്കറിയില്ല. വാക്യത്തിന്റെ ഭംഗി നമുക്ക് അനുഭവിച്ചറിയാൻ കഴിയും, അതിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ പോലും നമുക്ക് ഊഹിക്കാം. എന്നാൽ എന്താണ് അപകടത്തിലായതെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല, കാരണം ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല ഭാഷ.

സംഗീതത്തിനും അതിന്റേതായ ഉണ്ട്, സംഗീത ഭാഷ. എന്നാൽ ഈ ഭാഷ സവിശേഷമാണ്. അതിന് വാക്കുകളില്ല, ശബ്ദങ്ങൾ മാത്രം. എന്നാൽ ഇവ നിങ്ങളെ ചിരിപ്പിക്കാനും കരയിപ്പിക്കാനും കഴിയുന്ന മാന്ത്രിക ശബ്‌ദങ്ങളാണ്, കൂടാതെ ഒരു മുഴുവൻ കഥ പോലും പറയാൻ കഴിയും.

നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാവുന്ന ചിലത്. വലുതും ചെറുതുമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്, ഉദാഹരണത്തിന്. സന്തോഷകരമായ സംഗീതം പലപ്പോഴും പ്രധാനമായിരിക്കുമെന്നും ദുഃഖകരമായ സംഗീതം ചെറുതാണ് എന്നും നിങ്ങൾക്കറിയാം. വേഗത കുറഞ്ഞ സംഗീതവും വേഗതയേറിയ സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? അതെ, തീർച്ചയായും, പേസ്. മേജറിൽ സങ്കടകരമായ സംഗീതമുണ്ടോ, മൈനറിൽ സന്തോഷകരമായ സംഗീതമുണ്ടോ? അത് സംഭവിക്കുന്നതായി മാറുന്നു. കാരണം സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം മാത്രമല്ല ആശ്രയിക്കുന്നത് വിഷമിക്കുക(മേജറും മൈനറും മോഡുകളാണ്), മാത്രമല്ല വിളിക്കപ്പെടുന്ന മറ്റ് പല കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നും സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ. അവ സംഗീത ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്.

നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ പൊതുജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലെ പരിവർത്തനങ്ങളുടെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, അടിയന്തിര ആവശ്യം സൃഷ്ടിപരമായ വികസനംമനസ്സിലാക്കാനും അഭിനന്ദിക്കാനും രൂപാന്തരപ്പെടുത്താനും കഴിയുന്ന യുവതലമുറ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ ലോകം. അതിനാൽ, ഓരോ വ്യക്തിഗത കുട്ടിക്കും അവന്റെ രൂപീകരണത്തിനും വലിയ ശ്രദ്ധ നൽകേണ്ടത് പ്രധാനമാണ് സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം. കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെയും കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളുകളിലെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ നേരിട്ടുള്ള ക്ലാസുകൾ സംഗീതവും കലാപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുള്ള സംഗീത വികസനത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, രൂപീകരണത്തിന്റെയും പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് വളരെ ഫലപ്രദമായി സഹായിക്കുന്നു. പൊതുവായ കഴിവുകൾകുട്ടി, അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികസനം. ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ സഹായിക്കുക എന്നത് ഒരു സംഗീത സാഹിത്യ അധ്യാപകന്റെ ചുമതലകളിലൊന്നാണ്, കാരണം കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളിൽ സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഈ അച്ചടക്കം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു.

ഡൗൺലോഡ്:

പ്രിവ്യൂ:

അധിക വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക ചക്രത്തിന്റെ ഒരു വിഷയമായി "സംഗീത സാഹിത്യം"

നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ പൊതുജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലെ പരിവർത്തനങ്ങളുടെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, നമ്മുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ അതിന്റെ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ മനസ്സിലാക്കാനും വിലയിരുത്താനും പരിവർത്തനം ചെയ്യാനും കഴിയുന്ന യുവതലമുറയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വികസനം അടിയന്തിരമായി ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ, ഓരോ വ്യക്തിഗത കുട്ടിക്കും അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനും വലിയ ശ്രദ്ധ നൽകേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെയും കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളുകളിലെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ നേരിട്ടുള്ള തൊഴിൽ സംഗീതവും കലാപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുള്ള കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികസനം മാത്രമല്ല, കുട്ടിയുടെ പൊതുവായ കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണം, അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണം എന്നിവയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് വളരെ ഫലപ്രദമായി സഹായിക്കുന്നു. ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ സഹായിക്കുക എന്നത് ഒരു സംഗീത സാഹിത്യ അധ്യാപകന്റെ ചുമതലകളിലൊന്നാണ്, കാരണം കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളിൽ സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഈ അച്ചടക്കം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു.

"സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന പദം ഒടുവിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കളിൽ നിശ്ചയിച്ചു. ഒരു വിഷയമെന്ന നിലയിൽ സംഗീത സാഹിത്യത്തിന്റെ ഉത്ഭവം ബി.വി. അസഫീവ്, ബി.എൽ. യാവോർസ്കി. അതിനുശേഷം, സംഗീത സാഹിത്യത്തിന്റെ ഗതി കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി: അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം സമ്പുഷ്ടമാക്കി, രീതിശാസ്ത്രം മെച്ചപ്പെടുത്തി, പ്രത്യേക അധ്യാപന സഹായികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

"പിയാനോ" എന്ന സംഗീത കലയുടെ മേഖലയിലെ അധിക പ്രീ-പ്രൊഫഷണൽ പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികൾക്കായുള്ള ഫെഡറൽ സ്റ്റേറ്റ് ആവശ്യകതകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് "സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന വിഷയത്തിന്റെ ആധുനിക പ്രോഗ്രാം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. നാടൻ ഉപകരണങ്ങൾ”, “കാറ്റും താളവാദ്യങ്ങളും”.

"സിദ്ധാന്തവും സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രവും" എന്ന വിഷയത്തിന്റെ നിർബന്ധിത ഭാഗത്ത് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ഒരു അക്കാദമിക് വിഷയമാണ് സംഗീത സാഹിത്യം; സംഗീത സാഹിത്യത്തിലെ അവസാന പരീക്ഷ അന്തിമ സർട്ടിഫിക്കേഷന്റെ ഭാഗമാണ്.

"സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന പാഠത്തിൽ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ രൂപീകരണം, സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ ധാരണയുടെയും വിശകലനത്തിന്റെയും കഴിവുകൾ, പാറ്റേണുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് സമ്പാദിക്കൽ. സംഗീത രൂപം, സംഗീത ഭാഷയുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച്, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾസംഗീതം. വിഷയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ലോക ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം, ഫൈൻ ആർട്ട്‌സിന്റെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും ചരിത്രവുമായി പരിചയം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. "സംഗീത സാഹിത്യ" ത്തിന്റെ പാഠങ്ങൾ സംഗീത കലയിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ചക്രവാളങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിനും വിപുലീകരണത്തിനും സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, സംഗീത അഭിരുചി പഠിപ്പിക്കുക, സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹം ഉണർത്തുക.

"സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന വിഷയം "സംഗീതം കേൾക്കൽ" എന്ന വിഷയത്തിൽ ആരംഭിച്ച വിദ്യാഭ്യാസ-വികസന പ്രക്രിയ തുടരുന്നു. പേരിട്ടിരിക്കുന്ന അച്ചടക്കം "സോൾഫെജിയോ" എന്ന വിഷയവുമായി അടുത്ത് ഇടപഴകുന്നു, "സംഗീത പ്രകടനം" എന്ന വിഷയമേഖലയിലെ വിഷയങ്ങളുമായി. നേടിയ സൈദ്ധാന്തിക പരിജ്ഞാനത്തിനും ശ്രവണ നൈപുണ്യത്തിനും നന്ദി, വിദ്യാർത്ഥികൾ സംഗീത ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധപൂർവമായ ധാരണയുടെ കഴിവുകൾ നേടിയെടുക്കുന്നു. സംഗീത പ്രസംഗം, അപരിചിതമായ സംഗീതം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള കഴിവുകൾ, സംഗീത കലയിലെ പ്രധാന ട്രെൻഡുകളെയും ശൈലികളെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, ഇത് പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നേടിയ അറിവ് ഉപയോഗിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

വിഷയത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം അറിവ്, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു സമുച്ചയത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സംഗീതവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ കഴിവുകളുടെ വികാസമാണ്, അത് ആഭ്യന്തര, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരുടെ വിവിധ കൃതികൾ സ്വതന്ത്രമായി മനസ്സിലാക്കാനും മാസ്റ്റർ ചെയ്യാനും വിലയിരുത്താനും ഈ മേഖലയിലെ കഴിവുള്ള കുട്ടികളെ തിരിച്ചറിയാനും അനുവദിക്കുന്നു. സംഗീത കലയുടെ, പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ പ്രവേശനത്തിനായി അവരെ തയ്യാറാക്കുന്നു.

വിഷയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ"സംഗീത സാഹിത്യം" ഇവയാണ്:

• പൊതുവെ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തോടും സംഗീത സംസ്കാരത്തോടുമുള്ള താൽപ്പര്യവും സ്നേഹവും രൂപീകരണം;
• വളർത്തൽ സംഗീത ധാരണ: വിവിധ ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലും വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലും സൃഷ്ടിച്ച വിവിധ ശൈലികളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും സംഗീത സൃഷ്ടികൾ;
• സംഗീത ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവുകൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുക;
• വിവിധ സംഗീത, നാടക, ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്;
• കുറിച്ചുള്ള അറിവ് വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾചരിത്രത്തിലും കലയിലും ഉള്ള ശൈലികളും;
• സംഗീത വാചകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവ് (ക്ലാവിയർ, സ്കോർ);
• ഉപകരണത്തിലെ സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിൽ നേടിയ സൈദ്ധാന്തിക അറിവ് ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവ്;
• ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ ബിരുദധാരികൾക്കിടയിൽ അവരുടെ പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം തുടരുന്നതിനും പ്രൊഫഷണൽ പ്രോഗ്രാമുകൾ നടപ്പിലാക്കുന്ന ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശന പരീക്ഷകൾക്ക് അവരെ തയ്യാറാക്കുന്നതിനും ബോധപൂർവമായ പ്രചോദനം രൂപീകരിക്കുന്നു.

ആറ് വയസ്സ്, ആറ് മാസം മുതൽ ഒമ്പത് വയസ്സ് വരെ ഒന്നാം ക്ലാസിൽ ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ ചേർന്ന കുട്ടികൾക്കായി "സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന വിഷയം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള കാലാവധി 5 വർഷമാണ് (4 മുതൽ 8 വരെ ഗ്രേഡുകൾ വരെ). പത്ത് മുതൽ പന്ത്രണ്ട് വയസ്സ് വരെ പ്രായമുള്ള ഒന്നാം ക്ലാസിൽ ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ ചേരുന്ന കുട്ടികൾക്കായി "സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന വിഷയം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള കാലാവധി 5 വർഷമാണ് (ഗ്രേഡുകൾ 1 മുതൽ 5 വരെ). അടിസ്ഥാന പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയോ സെക്കൻഡറി (പൂർണ്ണമായ) പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയോ വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടിയുടെ വികസനം പൂർത്തിയാക്കാത്ത കുട്ടികൾക്കായി "സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന വിഷയം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള കാലാവധി, അടിസ്ഥാന പ്രൊഫഷണൽ നടപ്പിലാക്കുന്ന വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ പ്രവേശിക്കാൻ പദ്ധതിയിടുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികൾസംഗീത കലകളുടെ മേഖലയിൽ, ഒരു വർഷം കൂടി നീട്ടാം.

വിഷയം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനായി വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ പാഠ്യപദ്ധതി നൽകുന്ന പഠന സമയത്തിന്റെ അളവ്

"സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന വിഷയത്തിലെ പരമാവധി അധ്യാപന ലോഡ് 346.5 മണിക്കൂറാണ്, ഇത് 4-7 (1-4) ഗ്രേഡുകളിൽ ആഴ്ചയിൽ 1 അക്കാദമിക് മണിക്കൂറും ബിരുദം 8 (5) ഗ്രേഡിൽ ആഴ്ചയിൽ 1.5 മണിക്കൂറും, അതുപോലെ 9 ( 6) ക്ലാസ്. (അനുബന്ധം നമ്പർ 1)

"സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന വിഷയത്തിൽ ക്ലാസുകൾ നടത്തുന്ന രീതി ഒരു ചെറിയ ഗ്രൂപ്പാണ്, 4 മുതൽ 10 വരെ ആളുകൾ.

ചിൽഡ്രൻസ് ആർട്ട് സ്കൂൾ, ചിൽഡ്രൻസ് മ്യൂസിക് സ്കൂൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ സംഗീത സാഹിത്യം പഠിപ്പിക്കുന്നത് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ഒരു പരിചയമാണ്. രസകരവും സമ്പന്നവും എന്നാൽ അതേ സമയം വലിയ അളവിലുള്ള മെറ്റീരിയൽ സ്വാംശീകരിക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും വ്യത്യസ്ത പ്രായത്തിലുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളെ അറിയിക്കേണ്ടതുണ്ട് (10-15 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികൾക്ക് ഒരു ഗ്രൂപ്പിൽ പഠിക്കാം). അധ്യാപകൻ തന്റെ പാഠങ്ങളിൽ എന്ത് രീതികളും സമീപനങ്ങളും ഉപയോഗിക്കും എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, സംഗീത സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ച് കുട്ടികൾക്ക് ഉണ്ടായിരിക്കുമെന്ന ധാരണ പ്രധാനമായും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവരോടൊപ്പം നിലനിൽക്കും.

മുനിസിപ്പൽ സ്വയംഭരണ സ്ഥാപനം
അധിക വിദ്യാഭ്യാസം
"കുട്ടികളുടെ കലാലയം"
ലിപെറ്റ്സ്ക് മേഖലയിലെ സാഡോൺസ്കി മുനിസിപ്പൽ ജില്ല

ടൂൾകിറ്റ്
ചിൽഡ്രൻസ് ആർട്ട് സ്കൂളിലെ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾക്ക്

"സംഗീത സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു ചെറിയ കോഴ്സ്"

പ്രായം 8 മുതൽ 16 വയസ്സ് വരെ

സമാഹരിച്ചത്: അധ്യാപകൻ
സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങൾ
കൊമോവ അല്ല വാസിലീവ്ന

സാഡോൺസ്ക്
2015

കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിൽ ഈ വിഷയത്തിന്റെ മുഴുവൻ കോഴ്സും സംഗ്രഹിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് "സംഗീത സാഹിത്യത്തിലെ ഹ്രസ്വ കോഴ്സ്". കമ്പോസർമാരെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ അടിസ്ഥാന വിവരങ്ങളും, അവരുടെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ പ്രധാന കാലഘട്ടങ്ങൾ സംക്ഷിപ്തമായി പരിഗണിക്കുന്നു, സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ, സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

1. ബഹുസ്വരത ബഹുസ്വരതയാണ്. ഒരു പോളിഫോണിക് സൃഷ്ടിയിൽ, രണ്ട് മുതൽ അഞ്ച് വരെ ശബ്ദങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം, അവയിൽ ഓരോന്നും സ്വതന്ത്രമായി വികസിക്കുന്നു, എന്നാൽ അവയെല്ലാം ഒരു സംഗീത തുണികൊണ്ട് നെയ്തതാണ്. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ (XVI - XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾ) XVII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ മികച്ച പോളിഫോണിക് സംഗീതജ്ഞർ പോളിഫോണി വ്യാപകമായിരുന്നു. ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകർ ജോർജ്ജ് ഫ്രെഡറിക് ഹാൻഡൽ, ജോർജ്ജ് ഫിലിപ്പ് ടെലിമാൻ, ഇംഗ്ലീഷ് - ഹെൻറി പർസെൽ, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകൻ ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലുല്ലി.
ഇറ്റലിയിൽ അന്റോണിയോ വിവാൾഡി വേറിട്ടുനിന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വയലിൻ കച്ചേരികളും "ദി സീസൺസ്" എന്ന സ്യൂട്ടും പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീതസംവിധായകർ - ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകൾ: ജീൻ ഫിലിപ്പ് റാമോ, ഫ്രാങ്കോയിസ് കൂപെറിൻ, ലൂയിസ് ക്ലോഡ് ഡാകെൻ. ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഡൊമെനിക്കോ സ്കാർലാറ്റിയുടെ ഹാർപ്‌സികോർഡിനുള്ള സോണാറ്റകൾ ഇപ്പോൾ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്.
എന്നാൽ ബഹുസ്വരതയുടെ "പിതാവ്" മഹാനായ ജർമ്മൻ കമ്പോസർ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് (1685 - 1750) ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
ജർമ്മൻ നഗരമായ ഐസെനാച്ചിലാണ് ബാച്ച് ജനിച്ചത്. അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ കുട്ടിക്കാലം ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഓർഗൻ, വയലിൻ, ഹാർപ്സികോർഡ് എന്നിവ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു. 15 വയസ്സ് മുതൽ അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്രമായി ജീവിച്ചു: ആദ്യം ലൂൺബർഗ് നഗരത്തിൽ, പിന്നെ, ജോലി തേടി, വെയ്മർ നഗരത്തിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം പള്ളിയിൽ ഒരു ഓർഗനിസ്റ്റായി സേവനമനുഷ്ഠിക്കുകയും തന്റെ മികച്ച അവയവ കൃതികൾ ഇവിടെ എഴുതുകയും ചെയ്തു: “ടോക്കാറ്റ ആൻഡ് ഫ്യൂഗ് ഇൻ ഡി മൈനർ”, ഓർഗൻ കോറൽ പ്രെലൂഡുകളും ഫ്യൂഗുകളും. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം കോതൻ നഗരത്തിലേക്ക് മാറുന്നു.
കോതനിൽ, അദ്ദേഹം കോതൻ രാജകുമാരന്റെ ഒരു കോടതി സംഗീതജ്ഞനായി സേവനമനുഷ്ഠിക്കുന്നു, ഇവിടെ അദ്ദേഹം മികച്ച ക്ലാവിയർ കൃതികൾ എഴുതി: എച്ച്ടിസിയുടെ ഒന്നാം വാല്യം (നല്ല സ്വഭാവമുള്ള ക്ലാവിയർ), 6 ഇംഗ്ലീഷ്, 6 ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടുകൾ, കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ, ക്രോമാറ്റിക് ഫാന്റസി ആൻഡ് ഫ്യൂഗ് .
ബാച്ച് തന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ലീപ്സിഗിൽ ചെലവഴിച്ചു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം സെന്റ് തോമസ് ചർച്ചിലെ ഗായകരുടെ സ്കൂളിന്റെ (കാന്റോർ) തലവനായി പ്രവർത്തിക്കുകയും നിരവധി ഗാനരചനകൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു: "മാസ് ഇൻ ബി മൈനർ", "പാഷൻ പ്രകാരം ജോൺ", "പാഷൻ അനുസരിച്ചുള്ള മത്തായി" കൂടാതെ മറ്റ് മികച്ചത്. കാന്ററ്റകളുടെയും ഓറട്ടോറിയോകളുടെയും ഉദാഹരണങ്ങൾ. ഇവിടെ അദ്ദേഹം CTC യുടെ രണ്ടാം വാല്യം എഴുതി.

ഐ.എസ്. ബാച്ച് പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി. അദ്ദേഹത്തെക്കാൾ നന്നായി ആരും ബഹുസ്വരത എഴുതിയിട്ടില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂന്ന് ആൺമക്കളും പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരായിത്തീർന്നു, പക്ഷേ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ പേര് സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ എക്കാലത്തെയും പ്രവേശിച്ചു! അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ശാശ്വതവും ആളുകൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ് - അത് ജീവനുള്ളതാണ്.

2. വിയന്ന ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾ.

വിയന്നയിൽ (ഓസ്ട്രിയൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ തലസ്ഥാനം) വികസിച്ച 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇത് സംഗീതത്തിലെ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ദിശയാണ്. മൂന്ന് സംഗീതസംവിധായകർ അതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ, വുൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്, ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ. അവരുടെ ജോലിയിൽ, ഒരു സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിൾ രൂപീകരിച്ചു. അവരുടെ കൃതികൾ രൂപത്തിലും ഉള്ളടക്കത്തിലും (അതായത് ക്ലാസിക്കൽ) തികഞ്ഞതാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് അവയെ മഹത്തായ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിച്ചത്.
വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതം ഇപ്പോഴും രചനയുടെ അതിരുകടന്ന ഉദാഹരണമായി തുടരുന്നു (ക്ലാസിക്കൽ - വാക്കിന്റെ അർത്ഥങ്ങളിലൊന്ന് - മാതൃകാപരമാണ്). സ്കൂൾ - ഇവിടെ പിന്തുടർച്ച എന്ന ആശയം, അതായത്. തന്റെ മുൻഗാമിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും ഒരു രചയിതാവിന്റെ തുടർച്ചയും മെച്ചപ്പെടുത്തലും.
വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ ഒരു പുതിയ സംഗീത വെയർഹൗസ് (സംഗീത ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം) ഉപയോഗിച്ചു - ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക്, അവിടെ ഒരു പ്രധാന സ്വരമാധുര്യമുണ്ട്, ബാക്കി ശബ്ദങ്ങൾ മെലഡിയോടൊപ്പമുണ്ട് (അത് ഒപ്പമുണ്ട്). അവരുടെ ജോലിയിൽ, 8-ബാർ (ചതുരം) കാലയളവ് രൂപപ്പെടുന്നു. ഓസ്ട്രിയൻ, ജർമ്മൻ നാടോടി തീമുകളുടെ ഉപയോഗമാണ് ഇതിന് കാരണം. ടി, എസ്, ഡി എന്നീ പ്രധാന പടികളുടെ ത്രിമൂർത്തികളാണ് യോജിപ്പിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്.

ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ (1732-1809) വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളിൽ ഏറ്റവും പഴയതായിരുന്നു. സോണാറ്റ, സിംഫണി, കച്ചേരി, ക്വാർട്ടറ്റ് എന്നിവയുടെ വിഭാഗങ്ങൾ ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ രൂപപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തെ സിംഫണിയുടെ "പിതാവ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു (അവന് 100-ലധികം പേരുണ്ട്). നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെയും പാട്ടുകളുടെയും തീമുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം, അത് അദ്ദേഹം മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടനയും രൂപീകരിച്ചു, അതിൽ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - സ്ട്രിംഗുകൾ, കാറ്റ്, പെർക്കുഷൻ. തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം എസ്റ്റർഹാസി രാജകുമാരന്റെ കൊട്ടാര സംഗീതജ്ഞനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, 104 സിംഫണികൾ, 52 സോണാറ്റകൾ, കച്ചേരികൾ, 83 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ 12 ലണ്ടൻ സിംഫണികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ ലണ്ടനിൽ എഴുതിയ ദി സീസൺസ് ആൻഡ് ദ ക്രിയേഷൻ എന്ന ഓറട്ടോറിയോസ് ആയിരുന്നു ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടം.

ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ W. A. ​​മൊസാർട്ട് (1756-1791) ഹെയ്ഡന്റെ കൃതിയുടെ അനുയായിയായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള സംഗീതം ഇപ്പോഴും ആധുനികമാണ് - ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം. ചെറുപ്പം മുതലേ അദ്ദേഹം സോണാറ്റകളും സിംഫണികളും ഓപ്പറകളും രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഹെയ്ഡന്റെ സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിൾ ഉപയോഗിച്ച് മൊസാർട്ട് അത് വികസിപ്പിക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു. ഹെയ്ഡനിൽ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളും പാർശ്വഭാഗങ്ങളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഉച്ചരിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, മൊസാർട്ടിൽ പ്രധാന ഭാഗം വശങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്, അതിനാൽ വികസനം (മധ്യഭാഗം) കൂടുതൽ പൂരിതമാണ്. അതിശയകരമായ ശക്തിയോടെ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം സങ്കടകരമായ ദുരന്ത മാനസികാവസ്ഥകളും ("റിക്വിയം"), നർമ്മ ചിത്രങ്ങളും മനോഹരമായ പ്രകൃതിയും നൽകുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം അതിന്റെ സൗന്ദര്യവും കൃപയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മൊസാർട്ട് നിരവധി ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവാണ്, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത്: ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ, ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട്, ഡോൺ ജിയോവാനി. അദ്ദേഹത്തിന് ഏകദേശം 50 സിംഫണികൾ ഉണ്ട് (ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് ജി മൈനർ നമ്പർ 40, ജൂപ്പിറ്റർ നമ്പർ 41 എന്നിവയാണ്), നിരവധി സോണാറ്റാകൾ, ക്ലാവിയർ, വയലിൻ, ഓബോ, ഫ്ലൂട്ട്, ഡൈവേർട്ടിസ്‌മെന്റുകൾക്കുള്ള സംഗീതകച്ചേരികൾ.

ലുഡ്വിഗ്
വാൻ
ബീഥോവൻ (1770-1827) - മൂന്നാമത്തെ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്.
മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ബോണിൽ ജനിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ സമകാലികനായ അദ്ദേഹം മനുഷ്യരാശിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും സ്വപ്നമായ വിമത പാത്തോസ് തന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. അദ്ദേഹം 9 സിംഫണികൾ സൃഷ്ടിച്ചു (ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്: സി മൈനർ നമ്പർ 5, നമ്പർ 9), നിരവധി ഓവർച്ചറുകൾ ("കോറിയോലനസ്", "എഗ്മോണ്ട്", "ലിയോനോർ"); 32 സോണാറ്റകൾ ("മൂൺലൈറ്റ്" നമ്പർ 14, "പഥെറ്റിക്" നമ്പർ. 8, "അപ്പാസിയോനറ്റ" നമ്പർ. 23, മുതലായവ) ഓപ്പറ "ഫിഡെലിയോ", 5 പിയാനോ കൺസേർട്ടോകൾ, വയലിൻ കൺസേർട്ടോ, വയലിൻ, 16 സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ. ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടി വലിയ ഊർജ്ജം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, തീമുകൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം വളരെ തിളക്കമുള്ളതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം നാടകീയവും അതേ സമയം ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്നതും എല്ലാ ആളുകൾക്കും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നതുമാണ്.

3. സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിനു ശേഷമുള്ള പ്രതികരണ സമയത്ത് ഉയർന്നുവന്ന കലയിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ് റൊമാന്റിസിസം. കലയുടെ ആളുകൾക്ക് അക്കാലത്ത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സത്യസന്ധമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അവർക്ക് ഒന്നുകിൽ ഫാന്റസിയുടെ ലോകത്തേക്ക് പോകണം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം, അവന്റെ വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കണം.

സംഗീതത്തിൽ, ആദ്യത്തെ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകൻ ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് (1797-1828) ആയിരുന്നു - മികച്ച ഓസ്ട്രിയൻ ഗാനരചയിതാവ് (അയാളിൽ 600-ലധികം പേരുണ്ട്).
ചെറുപ്പത്തിൽ ഒരുപാട് നഷ്ടങ്ങൾ അനുഭവിക്കേണ്ടി വന്നു. ഒരിക്കൽ വിയന്നയിൽ മാത്രം, സുഹൃത്തുക്കൾക്കും പരിചയക്കാർക്കുമൊപ്പം ജീവിച്ച അദ്ദേഹം ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതീക്ഷയിലായിരുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ ഉള്ളടക്കത്തിൽ കുറവാണ് (സൈക്കിൾ "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലർ"). എന്നാൽ ജീവിതം തനിക്ക് തോന്നിയതുപോലെ മേഘരഹിതമല്ലെന്നും ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ വിധി ദാരിദ്ര്യവും ആവശ്യവുമാണെന്നും ക്രമേണ അവൻ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. "ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ" എന്ന ഗാനത്തിൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തം ഛായാചിത്രം വരച്ചു - സമൂഹം പുറത്താക്കിയ ഗായകൻ. "വിന്റർ വേ", "സ്വാൻ സോംഗ്" എന്നീ സൈക്കിളിൽ ഇരുണ്ട മാനസികാവസ്ഥകൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്", "മാർഗരിറ്റ അറ്റ് സ്പിന്നിംഗ് വീൽ" തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഗോഥെയുടെ വാക്കുകളിൽ എഴുതിയതാണ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ "സെറനേഡ്" പ്രശസ്ത ഗായകരുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. പാട്ടുകൾക്ക് പുറമേ, ഷുബെർട്ട് 8 സിംഫണികളും എഴുതി (ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് ബി മൈനർ നമ്പർ 8 ൽ "അൺഫിനിഷ്ഡ്" ആണ്. രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി). അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി ചെറിയ പിയാനോ വർക്കുകളും ഉണ്ട്: സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ, അപ്രതീക്ഷിതമായ, ഇക്കോസൈസുകൾ, വാൾട്ട്‌സെസ്.
ഷുബെർട്ട് വളരെ നേരത്തെ മരിച്ചു - 31-ആം വയസ്സിൽ, എന്നാൽ തന്റെ കൃതികളിലൂടെ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അനുയായികളുടെ രൂപം തയ്യാറാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

അവരിൽ ഒരാൾ പോളിഷ് പിയാനോ കമ്പോസർ ഫ്രൈഡറിക് ചോപിൻ (1810-1849) ആയിരുന്നു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഉജ്ജ്വലമാണ്. പിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടി മാത്രമായി അദ്ദേഹം എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ഒരു ലോകം മുഴുവൻ തുറന്നു - മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ രഹസ്യ ആഴം മുതൽ ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ ലളിതമായ രംഗങ്ങൾ വരെ.
പോളിഷ് ദേശീയ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു - മസുർക്കകൾ, പൊളോണൈസുകൾ, വാൾട്ട്സ്, അദ്ദേഹം അവയെ വ്യത്യസ്ത കോണുകളിൽ നിന്ന് കാണിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, അവന്റെ മസുർക്കകൾ ബോൾറൂം ആകാം, അല്ലെങ്കിൽ അവയ്ക്ക് ലളിതമായ ഒരു ഗ്രാമീണ നൃത്തം പോലെയാകാം. പോളോണൈസ് - ചിലപ്പോൾ മിടുക്കൻ, ചിലപ്പോൾ ദുരന്തം.
വാൾട്ട്‌സെസ് സ്വഭാവത്തിലും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠനങ്ങൾ തികച്ചും സാങ്കേതിക സൃഷ്ടിയുടെ പരിധിക്കപ്പുറമാണ് - ഇവ ഇതിനകം കച്ചേരി പീസുകളാണ് - പെയിന്റിംഗുകൾ. ചോപ്പിന്റെ ആമുഖങ്ങൾ വലുപ്പത്തിൽ ചെറുതാണ്, പക്ഷേ അവയിൽ സ്പർശിക്കുന്ന വികാരങ്ങളുടെ ഷേഡുകളിൽ വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. മെലഡിയുടെയും ഈണത്തിന്റെയും ഉദാഹരണങ്ങളാണ് ചോപ്പിന്റെ രാത്രികൾ. പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവാണ് ചോപിൻ - ബല്ലാഡ് തരം. അദ്ദേഹത്തിന് സോണാറ്റകളും ഉണ്ട്. ചോപ്പിന്റെ ശവസംസ്കാര മാർച്ച് എല്ലാവർക്കും പരിചിതമാണ് - ഇത് ബി മൈനർ സോണാറ്റയുടെ മൂന്നാമത്തെ ചലനമാണ്.
പല പിയാനിസ്റ്റുകളുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകനാണ് ഫ്രൈഡെറിക് ചോപിൻ. 1927 മുതൽ, വാർസോ പതിവായി ലോക ചോപിൻ പിയാനോ മത്സരത്തിന് ആതിഥേയത്വം വഹിക്കുന്നു.

വിദേശ സംഗീതത്തിലെ മൂന്നാമത്തെ റൊമാന്റിക് റോബർട്ട് ഷുമാൻ (1810 - 1856) ആണ്.
ഇതൊരു മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ് - ഒരു സ്വപ്നക്കാരനും കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനും. സംഗീതത്തിൽ ആളുകളെ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള അതിശയകരമായ കഴിവ് അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു, പലപ്പോഴും നർമ്മം കൊണ്ട്. പിയാനോ സൈക്കിൾ "കാർണിവൽ" അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ്. പിയാനോഫോർട്ടിനായി അദ്ദേഹം നിരവധി ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾ എഴുതി, "യൗവനത്തിനുള്ള ആൽബം", "ബട്ടർഫ്ലൈസ്", 3 സോണാറ്റസ്, "സിംഫണിക് എറ്റ്യൂഡ്സ്" എന്നിവയും മറ്റ് കൃതികളും.

4. റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരം.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക (1804-1857)
മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ദേശീയ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകനാണ്.
യൂണിവേഴ്സിറ്റി നോബിൾ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ (ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ) സംഗീതം പഠിച്ച അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിലുടനീളം ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു. ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയ ഗ്ലിങ്ക ഒരു റഷ്യൻ ദേശീയ സംഗീത സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പുറപ്പെട്ടു, അത് ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.
ഗ്ലിങ്ക റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ ശേഖരിക്കുകയും പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും അവരുടെ ശബ്ദങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് തന്റെ കൃതികൾ എഴുതുകയും കർശനമായ ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങൾ ധരിക്കുകയും ചെയ്തു.
"സംശയം", "ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം", "ലാർക്ക്" തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഉൾപ്പെടെ 80 ഓളം പ്രണയങ്ങളുടെയും ഗാനങ്ങളുടെയും രചയിതാവാണ് ഗ്ലിങ്ക.
എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ (ഇവാൻ സൂസാനിൻ) എന്ന ചരിത്രപരമായ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ.
ഈ ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ ചരിത്ര ഓപ്പറയുടെ ഒരു ശാഖ വന്നു (അത് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മാതൃകയായി). എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" എന്ന യക്ഷിക്കഥയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിലാണ് ഗ്ലിങ്കയുടെ രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറ എഴുതിയത്. റഷ്യൻ ഫെയറി ടെയിൽ ഓപ്പറയ്ക്ക് അവൾ അടിത്തറയിട്ടു.
കൂടാതെ, "എല്ലാ റഷ്യൻ സിംഫണിക് സംഗീതവും ഗ്ലിങ്കയുടെ കമറിൻസ്കായയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഒരു ഓക്ക് മരം പോലെയാണ്." - P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതി. അത് ശരിക്കും. "കമറിൻസ്കായ" കൂടാതെ ഗ്ലിങ്ക സ്പാനിഷ് തീമുകളിൽ "ജോട്ട ഓഫ് അരഗോൺ", "നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡ്" എന്നിവയിൽ രണ്ട് ഓവർച്ചറുകൾ എഴുതി, ഉപകരണ സംഗീതത്തിലെ മനോഹരമായ വരികളുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വാൾട്ട്സ്-ഫാന്റസി".
റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ചതെല്ലാം സംഗ്രഹിച്ച്, ഗ്ലിങ്ക റഷ്യൻ സംഗീതത്തെ ഗുണപരമായി പുതിയ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും ലോക തലത്തിൽ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ അംഗീകാരം നേടുകയും ചെയ്തു.

അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി (1813 - 1869)
ഗ്ലിങ്കയുടെ അനുയായിയും ഇളയ സമകാലികനുമായ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ സാമൂഹികമായി കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന കൃതികളുടെ സ്രഷ്ടാവായി പ്രവേശിച്ചു. പുഷ്കിൻ "മെർമെയ്ഡ്" എഴുതിയ അതേ പേരിലുള്ള ദുരന്തത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഓപ്പറ അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവിടെ കമ്പോസർ ഒരു ലളിതമായ കർഷക പെൺകുട്ടിയായ നതാഷയുടെ ദുരന്തം അറിയിച്ചു, രാജകുമാരൻ ഉപേക്ഷിച്ചു, അവളുടെ പിതാവിന്റെ സങ്കടം. മറ്റൊരു ഓപ്പറ പുഷ്കിന്റെ ചെറിയ ദുരന്തമായ ദി സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റിന്റെ വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇതൊരു സോഷ്യോ സൈക്കോളജിക്കൽ ഡ്രാമ കൂടിയാണ്. തന്റെ ഓപ്പറകളിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി സംഗീത വികസനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ തത്വം അവതരിപ്പിച്ചു. സംഗീത സംഖ്യകൾ: ഏരിയകൾ, അരിയോസോ, ഡ്യുയറ്റുകൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ - സുഗമമായും നിർത്താതെയും പാരായണമായും തിരിച്ചും മാറുന്നു, കൂടാതെ ഓർക്കസ്ട്ര ഭാഗം പലപ്പോഴും വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാത്തത് പൂർത്തിയാക്കുന്നു.
100 ഓളം പ്രണയങ്ങളുടെയും പാട്ടുകളുടെയും രചയിതാവ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി. അവയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്: "ഞാൻ ദുഃഖിതനാണ്", "ഓൾഡ് കോർപ്പറൽ", "ടൈറ്റുലർ അഡ്വൈസർ", "വേം" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.
തന്റെ സംഗീതത്തിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി നാടോടി ഗാനത്തെ ആശ്രയിച്ചു, എന്നാൽ അതേ സമയം ജീവിക്കുന്ന മനുഷ്യ സംസാരത്തിന്റെ സ്വരത്തിൽ. “ശബ്ദം വാക്ക് നേരിട്ട് പ്രകടിപ്പിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എനിക്ക് സത്യം വേണം! - ഇതാണ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ക്രിയേറ്റീവ് ക്രെഡോ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യയിൽ ദേശീയ കലയുടെ ഉയർച്ച ആരംഭിച്ചു - സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം. ഈ സമയത്ത്, പ്രശസ്ത സംഗീത നിരൂപകൻ സ്റ്റാസോവ് "ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" എന്ന് വിളിച്ച സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു സർക്കിൾ ഉയർന്നുവന്നു. ഇതിനെ ഗ്രേറ്റ് റഷ്യൻ ഫൈവ് അല്ലെങ്കിൽ ന്യൂ റഷ്യൻ സ്കൂൾ എന്നും വിളിക്കുന്നു.
സർക്കിളിൽ 5 സംഗീതസംവിധായകർ ഉൾപ്പെടുന്നു.
അതിന്റെ നേതാവ് മിലി അലക്സീവിച്ച് ബാലകിരേവ് (1837-1910) ആയിരുന്നു - ശോഭയുള്ള വ്യക്തി, സംഗീത പ്രതിഭ. റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ ശേഖരിക്കുകയും സംസ്‌കരിക്കുകയും ചെയ്തു എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യത. ബാലകിരേവ് വളരെയധികം കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചില്ല. അവയിൽ ഏറ്റവും രസകരമായത് "ഇസ്ലാമി" എന്ന ഫാന്റസിയാണ്, 8
പിയാനോയ്‌ക്കായി ക്രമീകരിച്ച റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ, ഏകദേശം 50 പ്രണയങ്ങൾ.

അലക്സാണ്ടർ പോർഫിരിയെവിച്ച് ബോറോഡിൻ (1833-1887)

- ഒരു മികച്ച ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, രസതന്ത്രജ്ഞൻ, അധ്യാപകൻ, കമ്പോസർ. പുരാതന റഷ്യൻ ക്രോണിക്കിൾ "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്ൻ", "ഇൻ സെൻട്രൽ ഏഷ്യ" എന്ന സിംഫണിക് ചിത്രം, അതിശയകരമായ 2 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, 3 സിംഫണികൾ (ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ രണ്ടാമത്തേത് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) ചരിത്രപരമായ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്ന ഓപ്പറയുടെ രചയിതാവ് "ബൊഗാറ്റിർസ്കായ") കൂടാതെ 18 പ്രണയങ്ങളും. കമ്പോസർ തന്റെ കൃതിയിൽ റഷ്യൻ ജനതയുടെ ഇതിഹാസ ഇതിഹാസം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ കിഴക്കൻ ഏഷ്യയുടെ ലോകത്തെ അതിന്റെ മനോഹരമായ മെലഡികളാൽ പ്രകാശിപ്പിച്ചു.

മോഡസ്റ്റ് പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി (1839-1881) സുന്ദരികളായ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെയും ചരിത്രത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ച ഒരു കമ്പോസർ-ട്രിബ്യൂണാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷിന" സ്മാരക നാടോടി സംഗീത നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടിയാണ്; ഗോഗോൾ "സോറോച്ചിൻസ്കി ഫെയർ" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത ഹാസ്യം സാധാരണക്കാരുടെ ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു; "ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ" എന്ന സൈക്കിൾ, "കുട്ടികളുടെ" ഗാനങ്ങളുടെ സൈക്കിളുകൾ, "മരണത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും", പ്രണയങ്ങൾ ലോക തീയറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

സീസർ അന്റോനോവിച്ച് കുയി (1835-1918) - കമ്പോസർ, സംഗീത നിരൂപകൻ, ഓപ്പറ ഫെയറി കഥകളുടെ രചയിതാവ് "ലിറ്റിൽ റെഡ് റൈഡിംഗ് ഹുഡ്", "പുസ് ഇൻ ബൂട്ട്സ്", "ഇവാനുഷ്ക ദി ഫൂൾ", പ്രണയങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, ചെറിയ പിയാനോ കഷണങ്ങൾ. മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികളെപ്പോലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ട്രഷറിയിലേക്ക് അദ്ദേഹം സംഭാവന നൽകി.

"മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" ന്റെ എല്ലാ സംഗീതസംവിധായകരെയും ഒന്നിപ്പിച്ചത്, അവർ റഷ്യൻ നാടോടി പാട്ടുകളോട് ആദരവുള്ളവരായിരുന്നു, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തെ സമ്പന്നമാക്കാനും ആഗോളതലത്തിൽ അത് ഉയർത്താനും ശ്രമിച്ചു എന്നതാണ്. ഇവരെല്ലാം മികച്ച റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരായ എംഐ ഗ്ലിങ്കയുടെയും എഎസ് ഡാർഗോമിഷ്‌കിയുടെയും അനുയായികളാണ്.

റഫറൻസുകൾ:
ബാഷെനോവ എൽ., നെക്രാസോവ എൽ., കുർച്ചൻ എൻ., റൂബിൻഷെയിൻ ഐ., "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക കലാപരമായ സംസ്കാരം: സിനിമ, നാടകം, സംഗീതം" എഡി. പീറ്റർ 2008
ഗോർബച്ചേവ ഇ. "സംഗീതത്തിന്റെ ജനപ്രിയ ചരിത്രം" എഡി. "വെച്ചെ" 2002
മിഖീവ എൽ. "മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്ഷണറി ഇൻ സ്റ്റോറീസ്" പതിപ്പ്. മോസ്കോ, "സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ" 1984
പ്രിവലോവ് എസ്. "വിദേശ സംഗീത സാഹിത്യം. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം »
പ്രസാധകൻ "കമ്പോസർ" 2003
5. പ്രോഖോറോവ, ഐ., സ്കുഡിന, ജി. "സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സാഹിത്യം"
പ്രസാധകൻ "സംഗീതം" 2003
6. പ്രോഖോറോവ, I. "വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം"
പ്രസാധകൻ "സംഗീതം" 2003

7. സ്മിർനോവ ഇ. "റഷ്യൻ സംഗീത സാഹിത്യം" പബ്ലിക്. "സംഗീതം" 2001
8. കുട്ടികൾക്കുള്ള എൻസൈക്ലോപീഡിയ. വാല്യം 7. കല. ഭാഗം 3. സംഗീതം. തിയേറ്റർ. സിനിമാ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്. CJSC "ഹൗസ് ഓഫ് ബുക്സ്, അവന്ത +" 2000

13പേജ്\*മെർജ് ഫോർമാറ്റ്14915