പുതിയ നൃത്ത ശൈലികൾ. നൃത്ത ശൈലികൾ: പട്ടിക

Pj-dance (go-go)

Pj-dance (go-go) - മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കല. ഡ്രൈവ്, ഊർജ്ജം, ക്ലബ് സംഗീതത്തിന്റെ ചലനാത്മകത - ഇവ ശരീരത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ചലനങ്ങൾ, സുഗമമായ മാറ്റങ്ങൾ, ശരീരത്തിന്റെ ചലനാത്മക പ്ലാസ്റ്റിറ്റി എന്നിവയാണ്. ഈ ദിശ സജീവവും സ്റ്റൈലിഷും, ഏറ്റവും പ്രസക്തമായ ക്ലബ് നൃത്ത ശൈലികളുടെ മിശ്രിതമാണ്.

Pj-dance (go-go) - വിശാലമായ ചലനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: വേഗതയേറിയതും ഹ്രസ്വവുമായത് മുതൽ വ്യക്തമായ ഫിക്സേഷൻ ഉള്ള സുഗമവും വിശാലവുമായ ആംപ്ലിറ്റ്യൂഡ് ചലനങ്ങൾ വരെ, തുടർന്ന് തിരമാലകൾ. നൃത്തത്തിൽ ഇടുപ്പിന്റെ ഊഞ്ഞാലാട്ടവും നെഞ്ചിന്റെ പ്രവർത്തനവും അതിനെ വളരെ ആകർഷകവും സെക്സിയുമാക്കുന്നു. വേഗതയേറിയതും മനോഹരവും പലപ്പോഴും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ചലനങ്ങളും - ഇതെല്ലാം Pj-നൃത്തമാണ്.

Pj-dance (go-go) ടെക്‌നിക് കൈവശം വയ്ക്കുന്നത്, സ്‌റ്റൈലിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതെയും ടെമ്പോയെ ആശ്രയിച്ച് വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കാതെയും എളുപ്പത്തിലും സ്വതന്ത്രമായും നൃത്തം ചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും. സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവംകൂടാതെ നിങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥയെക്കുറിച്ചും.

സ്ത്രീ നൃത്തംപ്ലാസ്റ്റിറ്റി വികസിപ്പിക്കാനും അവരുടെ ചലനങ്ങളിൽ ലൈംഗികത ചേർക്കാനും ഏത് പാർട്ടിയിലും ആത്മവിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്ന സ്ത്രീകൾക്കുള്ള നൃത്തമാണിത്. ഓരോ ആക്സന്റിലും ഓരോ ഇടവേളയിലും കളിച്ചാൽ മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് മനോഹരമായ ഒരു നൃത്തം നേടാൻ കഴിയൂ. നൃത്തം ഫ്ലർട്ടിംഗിന്റെ കലയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങളുടെ ആകർഷണീയതയും എളുപ്പവും വർദ്ധിപ്പിക്കും.

ഈ വിഭാഗത്തിലെ മികച്ച ലോക പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ ബല്ലാഡ് സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള നിങ്ങളുടെ സ്വയം പ്രകടനത്തിന്റെ ലൈംഗിക വശങ്ങളിൽ ക്ലാസുകൾ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. പാട്ടുകളിൽ തകർന്ന താളങ്ങളുടെ അഭാവം, രചനകളുടെ ശരാശരിയും വേഗത കുറഞ്ഞതും, താളത്തിനല്ല, ഈണത്തിനാണ് നൃത്തത്തിൽ ഊന്നൽ.

R&B നൃത്തത്തിന്റെ മുഖ്യധാരയുടെ വ്യതിരിക്തവും നിർബന്ധിതവും ചിലപ്പോൾ കഠിനവുമായ താളങ്ങളിലേക്കുള്ള ചലനത്തേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ ശരീരസൗന്ദര്യം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഈ ശൈലികൾ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും.

അവരുടെ ശരീരത്തിന്റെ അന്തസ്സിനെ വിലമതിക്കുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും ആൾക്കൂട്ടത്തിന്റെ പ്രശംസനീയമായ നോട്ടങ്ങളിൽ ലജ്ജിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നവർക്ക് സെക്‌സി ശൈലി ഒരു മികച്ച തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ്.

വീട്/വീട്- ദിശകളിൽ ഒന്ന് സമകാലിക സംഗീതംനൃത്തവും. മിക്കവാറും എല്ലാ ട്രെൻഡി ക്ലബ്ബുകളിലും വീട് ഉണ്ട്. നൃത്ത ശൈലി നിർവചിക്കാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ് - ഇതാണ് അവർ ഹൗസിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നത്. സംഗീതത്തിലുള്ളത് നൃത്തത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു - അത് ഉയർന്ന വേഗത, താളം, ഡ്രൈവ്. ഇവ ശരീരത്തിന്റെ ചലനാത്മക ചലനങ്ങളാണ്, സംഗീതത്തിന്റെ താളത്തിലേക്കുള്ള കൈകളുടെ സ്വഭാവ പുറന്തള്ളൽ. വിശാലവും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ ചലനങ്ങൾ ചെറിയ വേഗത കുറയ്ക്കുകയും പിന്നീട് വീടിന്റെ ശകലങ്ങൾ ത്വരിതപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

നൃത്തം ചെയ്യുന്ന വീട്, നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ശരീരത്തെ സംഗീതത്തിന് വിധേയമാക്കുന്നു, താളത്തിന്റെയും വിവരണാതീതമായ ഡ്രൈവിന്റെയും ലോകത്ത് മുഴുകുക.

ക്രമ്പ് | ക്രൂമ്പ്

ക്രമ്പ് ഒരു നൃത്തമാണ്, അതിന്റെ ഉത്ഭവം ഹിപ്-ഹോപ്പിൽ നിന്നും ബ്രേക്ക് ഡാൻസിംഗിൽ നിന്നും എടുത്തതാണ്.

ക്രംപ് ഊർജ്ജവും ശക്തിയുമാണ്. ക്രമ്പിൽ ധാരാളം മൂർച്ചയുള്ള ചലനങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്ത വേഗതയും ഉണ്ട്. മിസ്സി എലിയറ്റ്, കെമിക്കൽ ബ്രദേഴ്‌സ്, ബ്ലാക്ക് ഐഡ് പീസ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ വീഡിയോകളിൽ ക്രമ്പിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് നൃത്തത്തെ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തമാക്കി.

യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും ഫാഷനും സ്റ്റൈലിഷുമായ നൃത്തങ്ങളിലൊന്നാണ് ക്രാമ്പ്.

ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ തികച്ചും പുതിയ നൃത്ത സംവിധാനം, ("കാൽവിരലുകളിൽ അല്ലെങ്കിൽ കാൽവിരലുകളിൽ").

പേര് തന്നെ സംസാരിക്കുന്നു. ടിപ്പ്-ടോയ് എന്നത് സാങ്കേതിക ക്ലാസിക്കുകളുടെയും സ്വതന്ത്ര മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെയും ഒരുതരം മിശ്രിതമാണ്. ബെലെറ്റ് അച്ചടക്കത്തിന്റെ നിയമങ്ങളാൽ അനിയന്ത്രിതമായ, ടൈപ്പ്-കളിപ്പാട്ടം എളുപ്പവും സ്വാഭാവികതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആത്മാർത്ഥതയും സംവേദനക്ഷമതയും, ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രചോദനവും പ്രചോദനവും അനുയോജ്യമായ സവിശേഷതകൾഈ ശൈലി. വികാരങ്ങൾ ഉള്ളിടത്ത് യുക്തി പിൻവാങ്ങുന്നു, അത് ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ കർക്കശമായ നിയമങ്ങളെയും കർശനമായ അച്ചടക്കത്തെയും മയപ്പെടുത്തുന്നു. അതേ സമയം, നിർവ്വഹണത്തിൽ ശൈലി അതേ സുന്ദരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായി തുടരുന്നു.

ഒരു പാർട്ടിയിലോ ഒരു നൈറ്റ്ക്ലബിലെ ഒരു ഡിസ്കോയിലോ ആത്മവിശ്വാസം തോന്നാൻ മാത്രമല്ല, അത് ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമായി മാറുമ്പോൾ, ദൈനംദിന ദിനചര്യയിൽ നിന്ന് വിച്ഛേദിക്കാനുള്ള അവസരമായി നൃത്തം പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് പ്രത്യേകമായി ഈ ദിശ സൃഷ്ടിച്ചു. ജീവിതം, ഒരു ചെറിയ സമയത്തേക്ക് ലോകത്തിലേക്ക് മുങ്ങുക, സ്വന്തം ഫാന്റസികൾ.

നൃത്തത്തിലൂടെയുള്ള വികാരങ്ങളുടെയും സംവേദനങ്ങളുടെയും പ്രകടനം നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ സ്വതന്ത്രമാക്കുക മാത്രമല്ല, ദൃശ്യപരമായി നിങ്ങളെ സുഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യും. ആരോഗ്യമുള്ള ശരീരംഒരു ആഡംബരമല്ല, അത് ഒരു അനിവാര്യതയാണ്, കാരണം നിങ്ങളോടുള്ള നിങ്ങളുടെ സ്നേഹമാണ്.

നുറുങ്ങ്-കളിപ്പാട്ടം നിങ്ങളുടെ ശിൽപിയായി മാറും - എല്ലാ വരികളും മാനിച്ച്, അവൻ ഫോമുകൾക്ക് ഒരു ഇറുകിയ, സ്പോർട്ടി ലുക്ക്, പേശികളുടെ ഇലാസ്തികത, പുറകിലെ ഭാവം എന്നിവ നൽകും. നിങ്ങളുടെ ശരീരത്തിന് വഴക്കവും സഹിഷ്ണുതയും, പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും കൃപയും മാത്രം.

ഡ്രസ് കോഡ്: ലൈറ്റ് ടി-ഷർട്ട് അല്ലെങ്കിൽ സ്‌പോർട്‌സ് ടോപ്പ്, ലെഗ്ഗിംഗ്‌സ്, ഉയർന്ന ലെഗ്ഗിംഗ്‌സ് (ലിയോട്ടാർഡുകൾ, ബ്രീച്ചുകൾ, സ്‌ട്രെച്ചി ഷോർട്ട്‌സ്)

ഷൂസ്: ബാലെരിനാസ്

ടെക്റ്റോണിക് | Tecktonik | ഇലക്ട്രോ നൃത്തം

Tektonik / Tecktonik ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ തരം മാത്രമല്ല, ഇലക്‌ട്രോഡൻസ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു, ഇത് ചെറുപ്പക്കാർക്കുള്ള ഒരു ജീവിതശൈലി കൂടിയാണ്, അവർക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ധാരണ കാണിക്കാനുള്ള അവസരമാണിത്.

ഈ നൃത്തത്തിൽ ഹിപ്-ഹോപ്പ്, ലോക്കിംഗ്, പോപ്പിംഗ്, ടെക്നോ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ "വെർട്ടിഗോ", "ക്ഷീരപഥം", "ഹാർഡ്സ്റ്റൈൽ" എന്നിങ്ങനെ മൂന്ന് ശൈലികളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ടെക്‌ടോണിക് ശൈലിയിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് നിങ്ങളുടെ ശരീരത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ പുതിയ വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തും, സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്താനും നിങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശരീരത്തിലും ലാഘവത്വം കണ്ടെത്താനും ഡാൻസ് ഫ്ലോറിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതായി തോന്നാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും!

ഡാൻസ് തരംഗത്തിന്റെ മുകളിലായിരിക്കാനും ക്ലബ്ബ് ഡാൻസ് ഫ്ലോറിൽ നിങ്ങളുടെ ആത്മവിശ്വാസം അനുഭവിക്കാനും, ഈ നൃത്തത്തിന്റെ ചലനങ്ങൾ എങ്ങനെ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാമെന്ന് നിങ്ങൾ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ജാസ് ഫങ്ക്

വിവിധ നൃത്ത ശൈലികളുടെ മികച്ച ചലനങ്ങളുടെ മികച്ച "ഞെരുക്കം" ആണ് ജാസ്-ഫങ്ക്."

അതിശയിപ്പിക്കുന്ന പുതിയ ജാസ്-ഫങ്ക് ശൈലി നിങ്ങളെ ഏത് ഡാൻസ് ഫ്ലോറിലും വേറിട്ട് നിർത്തും. അതിന്റെ ചരിത്രം താരതമ്യേന അടുത്തിടെ ആരംഭിച്ചു, എന്നാൽ ഇന്ന് ഈ ദിശയെ ഏറ്റവും മനോഹരവും ചലനാത്മകവുമായ ഒന്ന് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ക്വാഡ്രാറ്റ് സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജാസ്-ഫങ്ക് പരിശീലനം ഇന്ന് ലഭ്യമാണ്! അതിൽ രസകരമായ നൃത്തംവളരെയധികം കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: അഭിനിവേശം, തീ, മൂർച്ചയുള്ളതും സുഗമവുമായ ചലനങ്ങൾ, വൈകാരികത, കണ്ണുകളിൽ തിളക്കം. അതുകൊണ്ടാണ് ഈ ശൈലി പഠിക്കാൻ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ കൂടുതൽ നർത്തകരെ ആകർഷിക്കുന്നത്.

ഇതിന് നല്ല ശാരീരിക തയ്യാറെടുപ്പും നൃത്തത്തിന് പൂർണ്ണമായും കീഴടങ്ങാനുള്ള കഴിവും ആവശ്യമാണ്, ചുറ്റും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. ഇന്നും, ബ്രിട്നി സ്പിയേഴ്സ്, ബിയോൺസ്, ജാനറ്റ് ജാക്സൺ തുടങ്ങിയവരുടെ കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങൾക്കായി ഈ ശൈലി സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ജനപ്രിയ കലാകാരന്മാർ. ജാസ്-ഫങ്ക് അതിന്റെ ചിറകിന് കീഴിൽ വ്യത്യസ്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ശേഖരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും ആധുനിക നൃത്തംഅൽ ദിശകൾ, ഈ ശൈലിക്ക് അതിന്റേതായ മുഖമുണ്ട് - ഇത് ശരീരത്തിന്റെ തുറന്ന ക്രമീകരണമാണ്.

സ്വിംഗ് (ബൂഗി-വൂഗി)

ബൂഗി-വൂഗിയെ സ്വിംഗിന്റെ യൂറോപ്യൻ വ്യാഖ്യാനമായി കാണാം.

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ, ബൂഗി-വൂഗി സംഗീതത്തിന്റെ ജനപ്രീതിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, യൂറോപ്യന്മാർ അമേരിക്കൻ സഖ്യസേനയുടെ പട്ടാളക്കാർ നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് കണ്ടു. അക്കാലത്തെ ഹോളിവുഡ് സിനിമകളും അവരുടെ പങ്ക് വഹിച്ചു. അയ്യോ, വലിയ ഡാൻസ് ഹാളുകൾ ക്രമേണ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പിൻവാങ്ങി, നൃത്തത്തിന് കുറച്ച് ഇടമില്ലാതെ ചെറിയ ക്ലബ്ബുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, വലിയ ബാൻഡുകൾ ഇതിനകം തന്നെ റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെ ചെറിയ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് വഴിമാറി. അതിനനുസരിച്ച് നൃത്തം തന്നെ മാറി.

അവൻ കുറച്ചുകൂടി ഒതുക്കമുള്ളവനായി, പങ്കാളിയും പങ്കാളിയും നൃത്തം ചെയ്തു അടുത്ത സുഹൃത്ത്ഒരു സുഹൃത്തിന്, ചലനങ്ങൾ കൂടുതൽ ഊർജ്ജസ്വലവും പ്രകോപനപരവുമായിത്തീർന്നു, റൊട്ടേഷനുകളും പൈറൗട്ടുകളും നിറഞ്ഞതാണ്, ഞങ്ങൾ "ഡ്രൈവ് ഇൻ ദി ലെഗ്സ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പുതിയ താളങ്ങൾ പിന്തുടർന്ന് നർത്തകർ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു പ്രെറ്റ്‌സൽ ഉണ്ടാക്കി. ഒരു നൃത്തമെന്ന നിലയിൽ സ്വിംഗിൽ അന്തർലീനമായ എല്ലാം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ബൂഗി-വൂഗി ക്ലാസുകളിൽ പലപ്പോഴും പ്രീ-റോക്ക് 'എൻ' റോൾ സംഗീതവും നല്ല പഴയ റോക്ക് 'എൻ റോളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ പങ്കാളിയെ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ എങ്ങനെ നയിക്കാമെന്നും പങ്കാളിയെ എങ്ങനെ പിന്തുടരാമെന്നും, നൃത്തത്തിൽ മെച്ചപ്പെടുത്താമെന്നും, രസകരവും എന്നാൽ ലളിതവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായ തന്ത്രങ്ങളും പിന്തുണകളും അവതരിപ്പിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് നിങ്ങൾ പഠിക്കും, മുമ്പ് നിങ്ങൾക്ക് റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ ഇഷ്ടമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് നൃത്തം ചെയ്ത് ക്ലാസ് കാണിക്കാം.

നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശൈലിയെ ഞങ്ങൾ മാനിക്കുന്നു, അത് ശരിയായ ദിശയിലേക്ക് മാത്രമേ നയിക്കൂ.

ഡി "എൻ" ബി ഡാൻസ് (ഡ്രം ആൻഡ് ബാസ് സ്റ്റെപ്പ്), അല്ലെങ്കിൽ ഡി "എൻ" ബി സ്റ്റെപ്പ് എക്സ്-ഔട്ടിംഗ് - തെരുവ് നൃത്തം, ആട്രിബ്യൂട്ട് യുവാക്കളുടെ ഉപസംസ്കാരംഡ്രമ്മും ബാസും, ഡിഎൻബിയുടെ ശൈലിയിൽ സംഗീതത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, മിക്കപ്പോഴും ഒത്തുചേരലുകൾ (അനൗപചാരിക മീറ്റിംഗുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഡി "എൻ" ബി-പാർട്ടികൾ), യുദ്ധങ്ങൾ (നൃത്ത മത്സരങ്ങൾ, ഇംഗ്ലീഷ് യുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് - യുദ്ധം), ഡ്രം ആന്റ് എന്നിവയിൽ ക്ലബ്ബുകൾ ബാസ് ദിശ. D "n" B നൃത്ത ശൈലി ബ്രേക്ക്-ബീറ്റിന്റെയും ഹിപ്-ഹോപ്പിന്റെയും ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. D "n" B നൃത്തം സുഖപ്രദമായ സ്‌നീക്കറുകളിലോ ഫ്ലാറ്റ് സോളുകളുള്ള സ്‌നീക്കറുകളിലോ, മിക്കപ്പോഴും ചലനങ്ങളെ നിയന്ത്രിക്കാത്ത ജീൻസോ പാന്റുകളിലോ ആണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്.

DnB നൃത്തച്ചുവടുകൾ:

ഡി "എൻ" ബി നൃത്തത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലെ പ്രധാന ഊന്നൽ കാലുകളുടെ ചലനത്തിനാണ് (കാലുകളുള്ള "ഫെയിന്റ്സ്"): "ടോ - കുതികാൽ, കാൽവിരൽ - കുതികാൽ" (ബേസ്, ബേസിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) ഒന്നിടവിട്ട് മാറ്റുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത ) മുന്നോട്ട്, വശങ്ങളിലേക്ക് സ്വിംഗ് ടെക്നിക്, കാലുകൾ മുറിച്ചുകടക്കുക, കുതികാൽ, കാൽവിരലിൽ, ഇടയ്ക്കിടെ വായുവിൽ, 180, 360 അല്ലെങ്കിൽ അതിൽ കൂടുതൽ ഡിഗ്രി തിരിയുന്ന സാങ്കേതികത (ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളത്)

ഡ്രമ്മിന്റെയും ബാസിന്റെയും നിരവധി ഉപ-ശൈലികളുണ്ട്:

1) പഴയ സ്കൂൾ

മറ്റെല്ലാ ശൈലികളും ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് രൂപപ്പെട്ടതാണ്, വാസ്തവത്തിൽ, അവയുടെ വികസനം

നിലവിൽ, DnB നൃത്തത്തിന്റെ ജനപ്രീതി വളരെയധികം വളർന്നു, ആർക്കും അത് പഠിക്കാൻ കഴിയും: നൃത്ത വിദ്യാലയങ്ങൾഫാഷൻ ട്രെൻഡുകളിലൊന്നായി അവരുടെ പരിശീലന പരിപാടികളിൽ ഇത് കൂടുതലായി ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു. ക്ലബ്ബുകളിൽ ഡ്രമ്മിനും ബാസിനും കൂടുതൽ ആളുകൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.

DnB നൃത്ത വിദ്യാലയങ്ങൾ:

നിങ്ങൾക്ക് ഡ്രം ഡാൻസ് ശൈലിയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, dnb പഠിപ്പിക്കുന്ന ഡാൻസ് സ്കൂളുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് നിങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്. എല്ലാ DnB സ്കൂളുകളും വാചകത്തിന് താഴെ ലഭ്യമാണ്.

DnB എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്യണമെന്ന് പഠിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് സമയമില്ലെങ്കിൽ, ഡ്രം ബാസ് വീഡിയോ പാഠങ്ങൾ കണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് പഠിക്കാം. ഞങ്ങളുടെ പോർട്ടലിനൊപ്പം നിങ്ങൾക്ക് നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ച് കൂടുതലറിയാൻ മാത്രമല്ല, ഈ നൃത്ത പ്രസ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് പൂർണ്ണമായ ധാരണയും ലഭിക്കും.

വൃത്തികെട്ട നടത്തം (സി-നടത്തം, cwalk) - ആധുനിക ശൈലി തെരിവ് നൃത്തം, കാലുകളുടെ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള മുൻകരുതൽ ജോലിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. 80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ സൗത്ത് സെൻട്രൽ ലോസ് ഏഞ്ചൽസിന്റെ പ്രതീകാത്മക നൃത്തമായി ഇത് വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, 90 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഹിപ് ഹോപ്പിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രമായി മാറി. ഇന്ന് ഈ നൃത്തം ക്ലൗൺ വാക്ക് എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്.

സി-വാക്കിന്റെ ചരിത്രം:

സി-വാക്ക്ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലെ ഒരു പാവപ്പെട്ട പ്രാന്തപ്രദേശമായ കോംപ്ടണിൽ XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അതിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചു, റാപ്പറുടെ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

സൗത്ത് സെൻട്രൽ ലോസ് ഏഞ്ചൽസിൽ 80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ വൃത്തികെട്ട നടത്തംക്രിപ്‌സ് സംഘത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക നൃത്തമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിനാലാണ് അതിന്റെ പേര് ലഭിച്ചത്. തുടക്കത്തിൽ, ജോഷോ റയറ്റ്സ് സ്ട്രീറ്റ് ഗ്യാംഗിലെ അംഗങ്ങൾ അവരുടെ പേര് ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനോ സംഘത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ നൽകുന്നതിനോ പുതിയ അംഗങ്ങളെ സംഘത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ സമർത്ഥമായ കാൽപ്പാടുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. അവർ എതിർ ഗ്രൂപ്പായ ബ്ലഡ്‌സിന്റെ പേര് കാലുകൊണ്ട് എഴുതുകയും അതിനെ മറികടക്കുകയും അതുവഴി തങ്ങളുടെ ശ്രേഷ്ഠത പ്രകടമാക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനുശേഷം, ബ്ലഡ്സ് ഗ്രൂപ്പും ചില ചലനങ്ങൾ നടത്തുന്നതിനുള്ള പ്രതികരണ ഘട്ടമായി കാലുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

നൃത്ത ചലനങ്ങൾ സി-വാക്ക്:

എന്നതാണ് പ്രധാന ശൈലി വൃത്തികെട്ട നടത്തം. മറ്റെല്ലാ വ്യതിയാനങ്ങളും അതിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. ക്രിപ്പ് വാക്ക് വളരെ വേഗതയുള്ളതല്ല, ഇവിടെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും ചലനങ്ങളുടെ കൃത്യതയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കണം, അത് ആവർത്തിക്കാം.

ആദ്യകാലങ്ങളിൽ, ലോസ് ആഞ്ചലസ് സംഘങ്ങൾ കവർച്ചകൾ നടത്തുമ്പോൾ മുന്നറിയിപ്പ് സിഗ്നലുകൾ നൽകാനോ സംഘാംഗങ്ങളിലേക്കുള്ള തുടക്കത്തിനോ മാത്രമായി സി-വാക്ക് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. പല സ്കൂളുകളിലും നൃത്തം നിരോധിച്ചു.

വി കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾ C-Walk മറ്റ് തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലൗൺ വാക്ക്, ബ്ലഡ് വാക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ബി-വാക്ക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ബ്ലഡ്സിന്റെ സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം. ക്രിപ്സ് സംഘത്തിന്റെ നൃത്തത്തിൽ നിന്ന് നൃത്ത ശൈലിയെ വേർതിരിക്കുന്നതിനാണ് ക്ലൗൺ വാക്ക് സൃഷ്ടിച്ചത്.

ക്രിപ് വോക്ക്, ക്ലൗൺ വാക്ക് എന്നിവയെ പലരും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു, കാരണം അവ രണ്ടും സി എന്ന അക്ഷരത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു, അവയെ ചുരുക്കത്തിൽ സി-വാക്ക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

കോമാളി നടത്തം- സാധാരണയായി വേഗതയേറിയ ഒരു നൃത്തം. അതിന്റെ അടിസ്ഥാന ചലനങ്ങൾ Crip Walk-ലേതിന് സമാനമാണ്: ഷഫിൾ (ഷഫിൾ), വി.

ക്ലൗൺ വാക്കിംഗും ക്രിപ്പ് വാക്കിംഗും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം, അത് ഒരു ഗ്രൂപ്പിലോ മറ്റെന്തെങ്കിലുമോ പെടുന്ന ഒരാളെ സ്ഥാപിക്കാൻ കൊള്ളക്കാരുടെ അടയാളങ്ങളും മറ്റ് ആംഗ്യങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല എന്നതാണ്. ഹിപ്-ഹോപ്പ് സംസ്കാരത്തിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു നൃത്തമാണ് ക്ലൗൺ വാക്ക്.

ചിലതിൽ ക്ലൗൺ വാക്കിംഗും പോപ്പിംഗ്, വീവിംഗ് എന്നിവ പോലുള്ള മറ്റ് നൃത്ത ശൈലികളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ക്ലൗൺ വാക്കിന്റെ ചലനങ്ങൾ ഒരു മ്യൂസിക്കൽ ബീറ്റിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. കോമാളി നടത്തം എല്ലായ്പ്പോഴും മെച്ചപ്പെടുത്തലാണ്, നർത്തകി ചുവടുകളുടെ ക്രമം ആസൂത്രണം ചെയ്യാതെ അനായാസമായി നോക്കണം. ക്ലൗൺ വാക്കിന് ഒരു പ്രത്യേക നീക്കങ്ങളൊന്നുമില്ല, ഇതൊരു യഥാർത്ഥ നൃത്തമാണ്.

ക്രൗൺ വാക്കിന്റെ മറ്റൊരു ദിശ ക്രിപ്പിന്റെയും ക്ലൗൺ വാക്കിംഗിന്റെയും മിശ്രിതമാണ്. ഇതാണ് അടി വൃത്തികെട്ട നടത്തംകൂടാതെ ക്ലൗൺ വാക്ക് നീങ്ങുന്നു. ഇത് ക്രിപ്പ് വാക്കിന് സമാനമാണ് - ക്ലൗൺ വാക്കിനേക്കാൾ വേഗത കുറഞ്ഞതും ആക്ഷൻ പായ്ക്ക് ചെയ്തതുമാണ്. ക്രൗൺ വാക്ക് ഒരു തനത് ശൈലിയായി പലരും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

സി-വാക്ക് നൃത്ത വിദ്യാലയങ്ങൾ:

നിങ്ങൾക്ക് സീ-വുൾഫ് നൃത്ത ശൈലിയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഡാൻസ് സ്കൂളിൽ ഈ ശൈലി പഠിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ആഗ്രഹമുണ്ടെങ്കിൽ, ഈ ലേഖനത്തിന് കീഴിൽ ലഭ്യമായ സ്കൂളുകളുടെ പട്ടിക കാണാൻ ഞങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

എന്നാൽ അങ്ങനെ സംഭവിച്ചാൽ ചില കാരണങ്ങളാൽ നിങ്ങൾക്ക് അത് നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിയില്ല സി-വാക്ക് പരിശീലനം, ഞാൻ നോക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു സി-വാക്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള വീഡിയോ ട്യൂട്ടോറിയലുകൾ. ലഭ്യമായ വീഡിയോകൾ പേജിന്റെ ചുവടെയുണ്ട്.

ഏത് തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനമാണ് നിങ്ങളെ ഫിറ്റ്നാക്കി നിലനിർത്തുന്നതിനും ഒരേ സമയം ആസ്വദിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു നല്ല മാർഗം? തീർച്ചയായും ഇത് നൃത്തമാണ്! ചിലർക്ക് അതൊരു അഭിനിവേശം മാത്രമാണ് പ്രിയപ്പെട്ട ഹോബി, ചിലർക്ക് - ഒരു തൊഴിൽ, മറ്റൊരാൾക്ക് - പുതിയ കഴിവുകൾ നേടുന്നതിനും ആത്മവിശ്വാസം നേടുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗം. നർത്തകരുടെ നിരയിൽ ചേരാനും നിങ്ങളുടെ ഇഷ്ടത്തിനനുസരിച്ച് ഒരു നൃത്തം തിരഞ്ഞെടുക്കാനും നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഏത് തരം ആധുനിക നൃത്തങ്ങളാണ് ഇപ്പോൾ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായതെന്ന് ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോട് പറയും.

വാൾട്ട്സ്

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലാണ് ഈ മനോഹരവും ഗംഭീരവുമായ നൃത്തം ആദ്യമായി പൊതുജനങ്ങൾക്കായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടത്, സംഗീതത്തിന് നന്ദി. പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻജോഹാൻ സ്ട്രോസ്. മന്ദഗതിയിലാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത സുഗമമായ ചലനങ്ങൾനീണ്ട തിരിവുകളും. വാൾട്ട്സിംഗ് ദമ്പതികൾ പാർക്കറ്റിലൂടെ അനായാസമായി തെന്നിനീങ്ങുന്നതുപോലെ കാണപ്പെടുന്നു.

ഇപ്പോൾ വാൾട്ട്സ് ബോൾറൂം നൃത്തത്തിന്റെ സുവർണ്ണ നിലവാരമായും ജനസംഖ്യയിൽ പഠിക്കാനുള്ള ഏറ്റവും സാധാരണമായ ശൈലിയായും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ടാംഗോ

ഒരുപക്ഷേ, അർജന്റീനിയൻ ടാംഗോ പോലെയുള്ള ആദരണീയമായ നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് എല്ലാവരും കേട്ടിട്ടുണ്ടാകും. ലെറ്റ്സ് ഡാൻസ്, മിസ്റ്റർ ആൻഡ് മിസ്സിസ്സ് സ്മിത്ത്, സെന്റ് ഓഫ് എ വുമൺ തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളിൽ ടാംഗോയുടെ പ്രചാരം കാരണം 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ടാംഗോയുടെ ജനപ്രീതി വർദ്ധിച്ചു. ടാംഗോയിൽ, ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും അവരുടെ അഭിനിവേശം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങൾപരസ്പരം.

ഈ നൃത്തത്തിലെ ചലനങ്ങൾ സ്വതന്ത്രവും താളാത്മകവും പെട്ടെന്നുള്ളതുമാണ്. ടാംഗോ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ആവേശകരമായ നൃത്തങ്ങൾഅതിനോടൊപ്പമുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിനും പങ്കാളികൾ തമ്മിലുള്ള നൃത്തത്തിലെ അടുപ്പത്തിനും നന്ദി.

ഫോക്സ്ട്രോട്ട്

ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ബോൾറൂം നൃത്തങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയ മനോഹരമായ റൊമാന്റിക് നൃത്തം. മന്ദഗതിയിലുള്ളതും വേഗതയേറിയതുമായ നൃത്ത ചുവടുകൾ, നടത്തം, ലാറ്ററൽ എന്നിവയുടെ വളരെ ലളിതമായ കോമ്പിനേഷനുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്, കൂടാതെ ചലനങ്ങളുടെ എളുപ്പവും സുഗമവും ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട് പ്രധാനമായും നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് സംഗീതം സ്വിംഗ് ചെയ്യാനാണ്, എന്നിരുന്നാലും നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതോപകരണങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കാം.

റുംബ

ഏറ്റവും സെക്‌സിയായ ബോൾറൂം നൃത്തങ്ങളിലൊന്നായി റുംബ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല ഇത് ജനപ്രിയവുമാണ്. സാമൂഹിക നൃത്തം- നൃത്ത മത്സരങ്ങളുടെ പ്രോഗ്രാമിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു ഒഴിവുസമയമായും ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒന്ന്. വളരെ സാവധാനത്തിലുള്ള, ദ്രവരൂപത്തിലുള്ള ഹിപ് ചലനങ്ങളും കനത്ത ആക്ഷേപകരമായ ചുവടുകളുമാണ് റുംബയുടെ സവിശേഷത.

ഈ നൃത്തം കാണാൻ രസകരമാണ്, കാരണം അത് അഭിനിവേശത്തിലും ഇന്ദ്രിയതയിലും അധിഷ്ഠിതമാണ്, ഒപ്പം ഫ്ലർട്ടിംഗിന്റെ പ്രമേയം വഹിക്കുന്നു: ഒരു നൃത്തത്തിൽ ഒരു സ്ത്രീ പുരുഷനുമായി ഉല്ലസിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അവനെ നിരസിക്കുന്നു, പുരുഷൻ ഇപ്പോഴും അവളുടെ ഹൃദയം നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

സൽസ

ഇത്തരത്തിലുള്ള ആധുനിക നൃത്തം ക്യൂബയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്. ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഇന്ദ്രിയവും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ സൽസ നടത്താം, എന്നാൽ സാധാരണയായി കൊറിയോഗ്രാഫി മുൻകൂട്ടി സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിൽ പലരും അതേ രീതിയിൽ നൃത്തം ചെയ്യുമെങ്കിലും ഇത് മിക്കപ്പോഴും സൽസ സംഗീതത്തിലാണ് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത്.

സൽസയെ മറ്റ് തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: രേഖീയവും വൃത്താകൃതിയും. ആദ്യത്തേത് ഒരു വരിയിലൂടെ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് അതിന്റെ അച്ചുതണ്ടിന് ചുറ്റും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.

പാസോ ഡോബിൾ

പാസോ ഡോബിൾ ഒരു കാളപ്പോരിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ഒരു പുരുഷൻ നിർഭയനായ മറ്റഡോറിന്റെ വേഷം ചെയ്യുന്നു, ഒരു സ്ത്രീ - അവന്റെ വസ്ത്രം, കുറച്ച് തവണ - മറ്റൊരു മറ്റാഡോർ അല്ലെങ്കിൽ കാള. പാസോ ഡോബിളിൽ, ഓരോ എണ്ണത്തിനും ഒരു ഘട്ടമുണ്ട്, അത് "ഒന്ന്-രണ്ട്" എന്ന മാർച്ചിംഗ് ഘട്ടങ്ങളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, കൂടാതെ സ്പാനിഷിൽ "പാസോ ഡോബിൾ" എന്നാൽ "ഇരട്ട ഘട്ടം" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.

പാസോ ഡോബ്ലെ നാടകീയവും വികാരഭരിതനുമാണ്. ഈ നൃത്തത്തിലെ ചലനങ്ങൾ മൂർച്ചയുള്ളതും വ്യക്തവുമാണ്, അന്തസ്സും ആത്മവിശ്വാസവും അഹങ്കാരവും നിറഞ്ഞതാണ്, നേരായ തോളുകളും ഉയർന്ന തലയും.

ബെല്ലി ഡാൻസ്

ബെല്ലി ഡാൻസ് അല്ലെങ്കിൽ ഓറിയന്റൽ ഡാൻസ് ജനപ്രിയമാണ് അറബ് രാജ്യങ്ങൾമിഡിൽ ഈസ്റ്റിലും, ഇവിടെയും. ഓറിയന്റൽ നൃത്തത്തിൽ 50 ഓളം വ്യത്യസ്ത ശൈലികളുണ്ട്.

അത് മാത്രമല്ല മനോഹരമായ കാഴ്ചനൃത്തം, പക്ഷേ വലിയ വഴിവയറിലെ പേശികളിൽ ഉചിതമായ ലോഡ് കാരണം നിങ്ങളെ നല്ല നിലയിൽ നിലനിർത്തുക. ആടുന്ന ഇടുപ്പ്, അടിവയറ്റിലെ അലകളുടെ ചലനങ്ങൾ, കൈകളുടെ സുഗമമായ ചലനങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ഈ പ്ലാസ്റ്റിക് തരം നൃത്തത്തിന്റെ സവിശേഷത.

ആധുനികം

ആധുനിക നൃത്തങ്ങളുടെ തരങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ആധുനികതയെ ഓർക്കാതിരിക്കാനാവില്ല. ഇത് ബാലെയോടുള്ള എതിർപ്പ് എന്ന നിലയിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, ഘടനാപരമായ കൊറിയോഗ്രാഫിയേക്കാൾ നർത്തകിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ, വികാരങ്ങൾ, സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

ആധുനികം പലപ്പോഴും നഗ്നപാദനായി നടത്തപ്പെടുന്നു. ആധുനിക നർത്തകർ പലപ്പോഴും നൃത്തത്തിൽ അവരുടെ ശരീരഭാരത്തെ ചില നിമിഷങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, നാടകം - ബാലെയിൽ, നർത്തകർ എപ്പോഴും അവരുടെ കാലിൽ അനായാസവും സുഗമവുമായി നിലകൊള്ളുന്നു എന്നതും ബാലെയെ എതിർക്കുന്നു.

ജാസ്

ജാസ്, ആധുനികതയ്‌ക്കൊപ്പം, ബോൾറൂം ടെക്‌നിക്കുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആധുനിക നൃത്തങ്ങളുടെ തരങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഈ ശൈലി അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഇതിന് സമാനമാണ്, നർത്തകി സ്വന്തം മൗലികത പ്രകടിപ്പിക്കുകയും എല്ലാ ചലനങ്ങളെയും തന്റേതായ ശൈലിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അത് ഊർജ്ജസ്വലവും ഒപ്പം തമാശ നൃത്തം, അതുല്യമായ നീക്കങ്ങൾ, വിചിത്രമായ കാൽപ്പാടുകൾ, വലിയ കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങൾ, മൂർച്ചയുള്ള തിരിവുകൾ എന്നിവയോടൊപ്പം, ഒരു ജാസ് നർത്തകിക്ക് ചലനത്തിൽ സ്ഥിരതയും കൃപയും കൈവരിക്കാൻ ബാലെ പരിശീലനം ഉണ്ടായിരിക്കണം.

ബ്രേക്ക്ഡൻസ്

ഹിപ്-ഹോപ്പ് നൃത്ത ശൈലികളില്ലാതെ ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ അവതരിച്ച തരങ്ങൾ അപൂർണ്ണമായിരിക്കും. സംഗീത സംവിധാനംഅത് 1970 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വികസനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ ഹിപ്-ഹോപ്പ് സംഗീതത്തോടൊപ്പം ബ്രേക്ക് ഡാൻസും രൂപപ്പെട്ടു, ഇത് എല്ലാ ഹിപ്-ഹോപ്പ് നൃത്തങ്ങളിലും ഏറ്റവും പഴയതാണ്.

ഈ ശൈലിയുടെ ഘടക തലങ്ങൾ ടോപ്പ്-റോക്ക് (താഴ്ന്ന നിലയിലുള്ള ബ്രേക്കിംഗിന് മുമ്പായി ഓടുന്നു, തറയിൽ ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു), ഫുട്‌വർക്ക് (കാൽപ്പണി), പവർ നീക്കങ്ങൾ (പവർ റൊട്ടേഷണൽ മൂവ്‌മെന്റുകളും ട്വിസ്റ്റുകളും) ഫ്രീസ് (നർത്തകി ചില സ്ഥാനങ്ങളിൽ മരവിക്കുന്നു. ഒരുവേള). എല്ലാ തലങ്ങളും, അതാകട്ടെ, വൈവിധ്യമാർന്ന വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഈ നൃത്തത്തിന്റെ പ്രകടനം നല്ല ശാരീരിക തയ്യാറെടുപ്പ്, സഹിഷ്ണുത, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, വലിച്ചുനീട്ടൽ എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ക്രമ്പ്

തെരുവ് അക്രമത്തിന്റെയും കവർച്ചയുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ അമേരിക്കയിലെ പിന്നാക്ക പ്രദേശങ്ങളിൽ ക്രമ്പ് രൂപീകരിച്ചു. ക്രമ്പ് തികച്ചും ആക്രമണാത്മക നൃത്തമാണെന്ന് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഇത് ആക്രമണാത്മകതയല്ല, ശക്തിയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്.

ക്രമ്പിലെ ചലനങ്ങൾ മൂർച്ചയുള്ളതും കേന്ദ്രീകൃതവും വേഗതയുള്ളതും വളരെ ഊർജ്ജസ്വലവുമാണ്. മറ്റ് ഹിപ്-ഹോപ്പ് ശൈലികളിലെന്നപോലെ, ക്രമ്പ് നർത്തകർ പലപ്പോഴും ഡാൻസ് ഡ്യുവലുകൾ ക്രമീകരിക്കുന്നു - അവർ സാങ്കേതികതയിലും പൊതുവായ നൃത്ത വൈദഗ്ധ്യത്തിലും മത്സരിക്കുന്ന യുദ്ധങ്ങൾ.

ലോക്കിംഗ്

ലോക്കിംഗ് അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് അമേരിക്കൻ നർത്തകി ഡോൺ കാംപ്ബെല്ലിനോട് ആണ്. എങ്ങനെയെന്ന് കൂട്ടുകാരെ കാണിക്കാൻ ഒരു ദിവസം അവൻ തീരുമാനിച്ചു വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾഅവൻ പഠിച്ചു, മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ നൃത്തം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, മറ്റെന്താണ് ചെയ്യേണ്ടതെന്ന് അറിയാതെ ചിലപ്പോൾ തടസ്സപ്പെടുത്തി. ഈ ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള ചലനങ്ങളെ "ലോക്കുകൾ" എന്നും ശൈലിയെ ലോക്കിംഗ് എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു (ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് "ലോക്ക്" - "കാസിൽ").

അത്തരം ചലനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഇത്തരത്തിലുള്ള ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ സവിശേഷത പിളർപ്പുകളും കൈകൊട്ടുകളും ആണ്.

പോപ്പിംഗ്

തരങ്ങൾ ആധുനിക ഹിപ് ഹോപ്പ്നൃത്തവും പോപ്പിംഗ് ആണ് - കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70 കളിൽ ലോക്കിംഗിനൊപ്പം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു ശൈലി.

"പോപ്പ്" എന്ന ഇംഗ്ലീഷ് വാക്കിൽ നിന്നാണ് ഈ പേര് വന്നത്, അതിനർത്ഥം കൈയ്യടി എന്നാണ് - പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, നർത്തകി ശരീരത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളുടെ പേശികളെ കംപ്രസ് ചെയ്യുകയും അഴിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് മൂർച്ചയുള്ള തുടക്കം അനുകരിക്കുന്നു. പോപ്പിംഗിന്റെ പ്രധാന ചലനം ഒരേ "പോപ്പ്" ആണെങ്കിലും, ഈ നൃത്തവും പല തരത്തിലുള്ള ടെക്നിക്കുകൾ ഉൾപ്പെടെ തരം തിരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

റെഗ്ഗെറ്റൺ

ഡാൻസ്‌ഹാൾ, ഹിപ്-ഹോപ്പ്, റെഗ്ഗെ തുടങ്ങിയ ആധുനിക നൃത്തങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു തീക്ഷ്ണമായ നൃത്ത മിശ്രിതമാണ് റെഗ്ഗെറ്റൺ. പനാമയിലും പ്യൂർട്ടോ റിക്കോയിലുമാണ് ഈ ശൈലി ആദ്യം ഉത്ഭവിച്ചത്. ധീരവും ലൈംഗികത നിറഞ്ഞതുമായ റെഗ്ഗെറ്റൺ അകത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നു ഈയിടെയായിപ്രേക്ഷകരെ നിസ്സംഗരാക്കരുത് - ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ അദ്ദേഹം അഭൂതപൂർവമായ ജനപ്രീതി നേടി, ഒപ്പം റെഗ്ഗെറ്റൺ ഗ്രൂപ്പുകളും നൃത്ത സ്റ്റുഡിയോകൾഅടി കിട്ടും.

ബോൾറൂം, തെരുവ്, കൂടാതെ മറ്റ് പല തരത്തിലുള്ള ആധുനിക നൃത്തങ്ങളും അവരുടെ ജനപ്രീതി നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, മാത്രമല്ല ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സജീവ ആളുകളുടെ ശ്രദ്ധ നേടുന്നത് തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്യണമെന്ന് പഠിക്കണമെങ്കിൽ, സംഗീതത്തിലെ വ്യക്തിഗത മുൻഗണനകൾ, നൃത്തത്തിന്റെ വേഗത, ഒരു പ്രത്യേക നൃത്ത ശൈലിയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിന് ആവശ്യമായ ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സാദ്ധ്യത എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ദിശ തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

മനുഷ്യരാശിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ പ്രഭാതത്തിൽ നൃത്തം പോലുള്ള ഒരു കല വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രാകൃത ഗോത്രങ്ങൾഅവരുടേതായ പ്രത്യേകതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങൾ, അത് അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും സത്തയുടെയും ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായിരുന്നു. ആദ്യത്തെ സംസ്ഥാനങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങിയ അവരുടെ പിൻഗാമികൾ, ഈ ആംഗ്യങ്ങളെ പരമാധികാര പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഭാഗമായി മാറ്റി. അങ്ങനെ, ആദ്യത്തെ തരം നൃത്തങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് ഒരു പരിധിവരെ മനുഷ്യന്റെ ഉത്ഭവത്തിനും അവന്റെ വേരുകൾക്കും സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു. ഇന്ന് ആളുകൾ എല്ലായിടത്തും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, അതേ സമയം അവരുടെ ചലനങ്ങൾ ഭരണകൂടം നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു ചട്ടക്കൂടിനാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. ശരി, ലോകത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങളാണ് ഉള്ളതെന്നും അവ ലോകമെമ്പാടും എങ്ങനെ പ്രചാരത്തിലുണ്ടെന്നും നമുക്ക് സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാം.

എന്താണ് നൃത്തം

ഈ പദം പ്ലാസ്റ്റിക്കിലൂടെയും താളാത്മകമായ ശരീര ചലനങ്ങളിലൂടെയും കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്ന ഒരു തരം കലയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഏതൊരു നൃത്തവും അതിന്റെ ശൈലിക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു പ്രത്യേക സംഗീതവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ "ആചാര" സമയത്ത്, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ചില സ്ഥാനങ്ങൾ, അവന് കാണിക്കാൻ കഴിയുന്ന കണക്കുകൾ, ഒരു പോസിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം എന്നിവ വളരെ പ്രധാനമാണ്. നമ്മുടെ കാലത്ത് ഏത് തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങളാണ് ഉള്ളതെന്ന് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, അത്തരം രൂപങ്ങളുടെയും ചലനങ്ങളുടെയും എണ്ണമറ്റ എണ്ണം ഉണ്ടെന്ന് അനുമാനിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് അവയെ വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അത് ഒരു പ്രത്യേക നൃത്തത്തിന്റെ ഉത്ഭവ സ്ഥലത്തെയും അതിന്റെ മറ്റ് സവിശേഷതകളെയും (ജോഡി, ഗ്രൂപ്പ്, സിംഗിൾ മുതലായവ) ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

നൃത്ത കലയുടെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ചരിത്രം

പ്രാകൃത ഗോത്രങ്ങളുടെ നിലനിൽപ്പിൽ പോലും, ആദ്യകാല തരം നൃത്തങ്ങൾ ഉത്ഭവിച്ചു. അവർ അനുഗമിക്കുന്ന വികാരങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് അവർക്ക് പേരുകൾ നൽകി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഗോത്രത്തിന് നീണ്ട വരൾച്ചയ്ക്ക് ശേഷം മഴ പെയ്യാൻ ശ്രമിക്കാം, ഇതിനായി ഒരു പ്രത്യേക ആചാരം രചിച്ചു, ഈ സമയത്ത് ആളുകൾ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ നീങ്ങി. താളാത്മകമായ ശരീരചലനങ്ങളിലൂടെ, അവർ തങ്ങളുടെ ദൈവങ്ങൾക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞു, കുട്ടികളുടെ ജനനത്തെ കണ്ടുമുട്ടി, മരിച്ചുപോയ അവരുടെ പൂർവ്വികരെ കണ്ടു. ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ, പുരാതന കാലത്ത് നൃത്തം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ഈ സമയത്ത്, ഗ്രീസിലും റോമിലും ദേവന്മാർക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രത്യേക നൃത്ത പരിപാടികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അതേ സമയം, ആദ്യത്തേത് പൗരസ്ത്യ കാഴ്ചകൾബാബിലോൺ, അസീറിയ, പേർഷ്യൻ രാജ്യം, ഏഷ്യയിലെ മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ വീക്ഷണങ്ങൾ കാരണം ഈ കല നിയമപരമായി മാറി. എന്നാൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ അത് വീണ്ടും വികസിപ്പിക്കാനും മെച്ചപ്പെടാനും തുടങ്ങി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ബാലെ പോലുള്ള ഒരുതരം നൃത്തരൂപം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് താമസിയാതെ ഒരു പ്രത്യേക കലാരൂപമായി മാറി.

ക്ലാസിക്കുകളും അതിന്റെ ഇനങ്ങളും

പ്രൊഫഷണൽ നർത്തകർ പഠിക്കുന്നു ഈ കലചെറുപ്പം മുതലേ, ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. ഏത് പ്രോഗ്രാമിനെ അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും അവയുടെ തരങ്ങൾ - യൂറോപ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ ലാറ്റിൻ. ഈ രണ്ട് ഉപഗ്രൂപ്പുകളേയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്നത് ബാലെയുമായി വളരെയധികം സാമ്യമുള്ള പഴയ ക്ലാസിക്കൽ കൊറിയോഗ്രാഫിയാണ്. ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം, നർത്തകർ സ്ട്രെച്ചിംഗ്, സ്റ്റഡി പൊസിഷനുകൾ, പ്ലൈസ്, പിക്കുകൾ, മറ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് ടെക്നിക്കുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി കൃത്യമായി റിഹേഴ്സലുകൾ നടത്തുന്നു എന്നതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാന കാര്യം. ഭാവിയിൽ, നൃത്തത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം ഈ എല്ലാ ചലനങ്ങളുടെയും നിർവ്വഹണത്തിന്റെ ശുദ്ധതയും കൃത്യതയും കൃത്യമായി ആശ്രയിച്ചിരിക്കും.

യൂറോപ്യൻ പ്രോഗ്രാം

• സ്ലോ വാൾട്ട്സ്. ഈ സുവർണ്ണ ക്ലാസിക്നൃത്തം, മുക്കാൽ ഭാഗങ്ങളിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഉചിതമായ സംഗീതത്തോടൊപ്പമുണ്ട്. ഓരോ അളവിനും, നർത്തകർ മൂന്ന് ചുവടുകൾ എടുക്കുന്നു, ആദ്യത്തേത് പ്രധാനമാണ്, രണ്ടാമത്തേത് ഭ്രമണകോണിനെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു, മൂന്നാമത്തേത് സഹായകമാണ്, ഇത് ഭാരം മറ്റേ കാലിലേക്ക് മാറ്റാൻ അനുവദിക്കുന്നു.
• ടാംഗോ. ഇത് ആദ്യം ജനപ്രിയമായിരുന്നു അർജന്റീനിയൻ നൃത്തം, എന്നാൽ പിന്നീട് ലോകമെമ്പാടും അവിശ്വസനീയമാംവിധം ജനപ്രിയമാവുകയും യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് മാറുകയും ചെയ്തു. രണ്ട് പങ്കാളികൾ ഊർജ്ജസ്വലമായും താളാത്മകമായും ഉചിതമായ സംഗീതത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു എന്നതാണ് അതിന്റെ സാരാംശം (ഇതിനെ ടാംഗോ എന്നും വിളിക്കുന്നു).
• വിയന്നീസ് വാൾട്ട്സ്. ഇത് ഒരു ലളിതമായ വാൾട്ട്സിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, ഇത് കുറച്ച് വേഗത്തിലും കൂടുതൽ ഊർജ്ജസ്വലമായും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.
• ഫോക്സ്ട്രോട്ട്. ഇത് വേഗതയേറിയതും ശോഭയുള്ളതുമായ നൃത്തമാണ്, ഇത് ജോഡികളായും ഗ്രൂപ്പ് മോഡിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഹാരി ഫോക്സ് (അതിനാൽ പേര്) ഇത് കണ്ടുപിടിച്ചു, അതിനുശേഷം അതിന്റെ ജനപ്രീതി മങ്ങിയിട്ടില്ല.
• ദ്രുത ഘട്ടം. യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും വേഗതയേറിയ നൃത്തമാണിത്. ഇത് 4/4 താളത്തിലാണ് നടത്തുന്നത്, അതേ സമയം മിനിറ്റിൽ 50 അളവുകൾ ഉണ്ട്. ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ടിനെ ശരിയായി നൃത്തം ചെയ്യാൻ വർഷങ്ങളുടെ പരിശീലനവും കഠിനമായ പരിശീലനവും ആവശ്യമാണ്. എല്ലാ ചലനങ്ങളും എളുപ്പമുള്ളതും വിശ്രമിക്കുന്നതും അവിശ്വസനീയമായ കൃത്യതയോടെ നിർവഹിക്കുന്നതും പ്രധാനമാണ്.

ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ പ്രോഗ്രാം

ഇവിടെ ലിസ്റ്റ് ചെയ്യും ജനപ്രിയ ഇനംനൃത്തങ്ങൾ, ഇന്ന് പലപ്പോഴും ക്ലാസിക്കുകളുടെ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു. അവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, കോറിയോഗ്രാഫി ലളിതമാക്കുന്നതിനും ഈ നൃത്തങ്ങൾ എല്ലാവർക്കും പ്രാപ്യമാക്കുന്നതിനും വൈവിധ്യമാർന്ന വ്യതിയാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

• സാംബ. ബ്രസീലിയൻ നൃത്തംആഫ്രിക്കൻ, പോർച്ചുഗീസ് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ നിന്ന് ഉടലെടുത്തത്. ഇത് 2/4 സമയത്തിനുള്ളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, മിനിറ്റിൽ 54 അളവുകൾ വരെ. ക്ലാസിക്കൽ പതിപ്പിൽ, ഡ്രമ്മുകളുടെയോ മറ്റ് ലാറ്റിൻ താളവാദ്യങ്ങളുടെയോ താളത്തിലാണ് ഇത് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്.
• ചാ-ച-ച. വളരെ മന്ദഗതിയിലുള്ള കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ സവിശേഷത. വലിപ്പം - 4/4, മിനിറ്റിൽ 30 അളവുകൾ ഉണ്ട്. ക്യൂബയിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ നൃത്തം, അത് 20-കളിൽ ഉത്ഭവിച്ചു കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ട്. ഇന്ന് ഇത് ക്ലാസിക്കൽ ഡാൻസ് പ്രോഗ്രാമിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.
• റുംബ. എല്ലായ്‌പ്പോഴും ജോഡികളായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഏറ്റവും വേഗതയേറിയതും അടുപ്പമുള്ളതുമായ നൃത്തം. മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കൊറിയോഗ്രാഫിയിലെന്നപോലെ ഇവിടെ കൃത്യത പ്രധാനമല്ല. പങ്കാളികളുടെ പോസുകൾ വളരെ മനോഹരമാണെന്നത് പ്രധാനമാണ്, അവർ അതുല്യമായ രൂപങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു, അതേ സമയം, അവരുടെ ഓരോ ചലനങ്ങളും കഴിയുന്നത്ര പ്ലാസ്റ്റിക് ആയിരിക്കണം.
• പാസോ ഡോബിൾ. ഈ നൃത്തത്തിന് സ്പാനിഷ് കാളപ്പോരിൽ വേരുകളുണ്ട്. ഇവിടെ പങ്കാളി പലപ്പോഴും ഒരു കാളപ്പോരാളിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവന്റെ പങ്കാളി ഒരു വസ്ത്രമാണ്. കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ സാരാംശം ഒരു ഇരട്ട ഘട്ടമാണ് (അതുകൊണ്ടാണ് ഈ പേര്).
• ജീവ്. ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ കൊറിയോഗ്രഫി, ഇത് 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉത്ഭവിക്കുകയും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ വ്യാപകമാവുകയും ചെയ്തു. ജീവ് സ്വിംഗ് മോഡിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അതേ പേരിലുള്ള ആധുനിക അനലോഗിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. വലിപ്പം - 4/4, മിനിറ്റിൽ സ്പന്ദനങ്ങളുടെ എണ്ണം - 44.

ബാലെ

നിലവിൽ നിലവിലുള്ള എല്ലാ തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങളും ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ ബാലെയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആദ്യത്തെ ഫ്രഞ്ച് ബാലെ സ്കൂൾ ഉയർന്നുവന്നപ്പോൾ ഈ കല പൊതുവായ നൃത്തത്തിൽ നിന്ന് ഔദ്യോഗികമായി വേർപിരിഞ്ഞു. ബാലെയുടെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? ഇവിടെ നൃത്തസംവിധാനം കലാകാരന്മാരുടെ സംഗീതവുമായും മുഖഭാവങ്ങളുമായും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചട്ടം പോലെ, ഓരോ നിർമ്മാണത്തിനും ഒരു പ്രത്യേക സാഹചര്യമുണ്ട്, അതിനാലാണ് ഇതിനെ ഒരു മിനി-പ്രകടനം എന്ന് വിളിക്കുന്നത്. ശരിയാണ്, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ "സാഹചര്യരഹിതമായ" ബാലെകളും ഉണ്ട്, അവിടെ നർത്തകർ അവരുടെ സമാനതകളില്ലാത്തതും കൃത്യവുമായ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ബാലെയെ മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: റൊമാന്റിക്, ക്ലാസിക്കൽ, മോഡേൺ. ആദ്യത്തേത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ലവ് തീമിൽ ("റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "കാർമെൻ" മുതലായവ) ഒരു ചെറിയ പ്രകടനമാണ്. ക്ലാസിക്കലിന് ഏത് പ്ലോട്ടും വ്യക്തിപരമാക്കാൻ കഴിയും (ഉദാഹരണത്തിന്, "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ"), എന്നാൽ അതേ സമയം, അതിന്റെ പ്രധാന ഘടകം അക്രോബാറ്റിക്സിനെയും മികച്ച പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നൃത്തമാണ്. ആധുനിക ബാലെ ഉൾപ്പെടുന്നു വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾനൃത്തം. ജീവ്, ലാറ്റിൻ കൊറിയോഗ്രാഫി, ക്ലാസിക്കുകൾ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളും ഉണ്ട്. എല്ലാവരും പോയിന്റ് ഷൂ ധരിച്ചാണ് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് എന്നതാണ് ഒരു പ്രത്യേകത.

സമകാലിക നൃത്തസംവിധാനം

ഇക്കാലത്ത്, ലോകമെമ്പാടും, പാരമ്പര്യങ്ങളും മതവും പരിഗണിക്കാതെ, ആധുനിക തരം നൃത്തങ്ങൾ ജനപ്രിയമാണ്. അവരുടെ പേരുകൾ എല്ലാവർക്കും അറിയാം, അതേ സമയം മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും അവ നിർവഹിക്കാൻ പഠിക്കാനാകും. അത്തരം ശരീര ചലനങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക സ്ട്രെച്ചിംഗ്, തയ്യാറെടുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ സ്വാഭാവിക പ്ലാസ്റ്റിറ്റി ആവശ്യമില്ല. താളത്തിൽ ചേരുകയും സംഗീതവുമായി ഒന്നാകുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം. ചുവടെ ലിസ്റ്റുചെയ്തിരിക്കുന്ന എല്ലാ നൃത്തങ്ങളും "ക്ലബ് കൊറിയോഗ്രാഫി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഉടൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ഈ ചലനങ്ങൾ ആധുനിക യുവാക്കൾ വേഗത്തിൽ പഠിക്കുകയും പരസ്പരം ഇടകലർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് ലോകത്തിലെ ഏത് നഗരത്തിലെയും ഏത് നൈറ്റ്ക്ലബിലും കാണാവുന്ന ഒരുതരം മിശ്രിതത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

ആധുനിക നൃത്തങ്ങൾ

• ടെക്റ്റോണിക്. ജമ്പ്‌സ്റ്റൈൽ, ഹിപ്-ഹോപ്പ്, പോപ്പിംഗ്, ടെക്‌നോ സ്റ്റൈൽ തുടങ്ങിയവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉത്ഭവിച്ചത്. വേഗത്തിലുള്ള ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതത്തിനൊപ്പം എപ്പോഴും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.
• സ്ട്രിപ്പ് ഡാൻസ്. ഇത് ഏതൊരു സ്ട്രിപ്പ് ടീസിന്റെയും അടിസ്ഥാനമാണ്, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, കൂടുതൽ വസ്ത്രങ്ങൾ അഴിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെട്ടേക്കാവുന്ന ഒരു നൃത്തം. സാരാംശം പ്ലാസ്റ്റിക് ചലനങ്ങളിലാണ്, കൂടാതെ പലപ്പോഴും മറ്റ് വസ്തുക്കളുമായുള്ള ഇടപെടലിലും. പ്രശസ്തമായ പൂൾ ഡാൻസ്, ലാപ് ഡാൻസ് മുതലായവ ഇങ്ങനെയാണ്.
• പോകൂ പോകൂ. ശൃംഗാര നൃത്തം, വസ്ത്രം അഴിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നില്ല. ക്ലബ്ബിലെ പൊതുജനങ്ങളെ രസിപ്പിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. പ്ലേ ചെയ്യുന്ന സംഗീതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഏതെങ്കിലും പ്ലാസ്റ്റിക് ഘടകങ്ങൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കാം.
• ഹക്ക. ഹാർഡ്‌കോർ സർക്കിളുകളിൽ നെതർലാൻഡ്‌സിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച ഒരു നൃത്തം. ഈ ശൈലിയിൽ സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചലനങ്ങൾ.
• ജമ്പ്സ്റ്റൈൽ. ജോഡികളായി നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ചുരുക്കം ചില ആധുനിക നൃത്തങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ജമ്പുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നൃത്തം. എന്നാൽ അതേ സമയം, ഇതിന് ഒരു സവിശേഷതയുണ്ട് - പങ്കാളികൾ പരസ്പരം സ്പർശിക്കരുത്.
• D'n'B ഘട്ടം. ഇത് ഡ്രം, ബാസ് ശൈലിയുടെ പ്രത്യേകതയാണ്. നൃത്തസംവിധാനം എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതത്തിന്റെ താളത്തെയും വേഗതയെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.
• ഷഫിൾ ചെയ്യുക. ഓസ്‌ട്രേലിയയിൽ നിന്നാണ് ഈ നൃത്തം ഉത്ഭവിച്ചത്, ജാസ് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. എല്ലാ ചലനങ്ങളും, പ്രത്യേകിച്ച് ഈ ശൈലിയിൽ അന്തർലീനമായ ഘട്ടങ്ങൾ, അതിവേഗ വേഗതയിൽ ഇലക്ട്രോണിക് ഫാസ്റ്റ് മ്യൂസിക്കിലേക്ക് നടത്തപ്പെടുന്നു.

"സ്റ്റെപ്പ് അപ്പ്" എന്ന സിനിമയുടെ ഇതിവൃത്തം അനുസരിച്ച് ...

ഈ അത്ഭുതകരമായ ചിത്രത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗം പുറത്തുവന്നതിനുശേഷം, ചെറുപ്പക്കാർ എല്ലാത്തരം തെരുവ് നൃത്തങ്ങളും സജീവമായി പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവ ഫ്രീസ്റ്റൈലും അതേ സമയം അവിശ്വസനീയമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും ചലനങ്ങളുടെ കൃത്യതയും സവിശേഷതകളാണ്. അവരുടെ പ്രധാന തരങ്ങൾ ഞങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നു, അവ ഇതിനകം "സ്ട്രീറ്റ് ക്ലാസിക്കുകൾ" ആയി മാറിയിരിക്കുന്നു:

• ഹിപ്-ഹോപ്പ്. 70 കളിൽ ന്യൂയോർക്കിൽ തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾക്കിടയിൽ ഉത്ഭവിച്ച ഒരു മുഴുവൻ സാംസ്കാരിക പ്രവണതയാണിത്. അതുല്യമായ കൊറിയോഗ്രാഫി മാത്രമല്ല, സ്ലാംഗ്, ഫാഷൻ, പെരുമാറ്റം, ജീവിതത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകൾ എന്നിവയും ഇത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഹിപ്-ഹോപ്പ് സംസ്കാരത്തിൽ, വൈവിധ്യമാർന്ന തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങളുണ്ട്, അവ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഏറെക്കുറെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ബ്രേക്കിംഗ്, DJing, MCing, ക്ലബ് ഹിപ്-ഹോപ്പ് എന്നിവയും അതിലേറെയും ഇവയാണ്.
• ബ്രേക്ക് ഡാൻസ്, ബി-ബോയിംഗ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, ഹിപ്-ഹോപ്പ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗമാകാൻ, തുടർന്ന്, അതിന്റെ പ്രത്യേകത കാരണം, അത് ഒരു പ്രത്യേക നൃത്തമായി മാറി.
• ക്രിപ്‌വാക്ക്. ലോസ് ഏഞ്ചൽസിൽ ഉത്ഭവിച്ച ഒരു നൃത്തം. ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ സ്പിരിറ്റിൽ, വളരെ വേഗത്തിലുള്ള ചുവടുകളാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.
• പോപ്പിംഗ്. മനുഷ്യശരീരം വിറയ്ക്കുന്ന പേശികളുടെ ദ്രുത സങ്കോചവും വിശ്രമവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് നൃത്തം. അതേ സമയം, അത്തരം ചലനങ്ങൾ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായി കാണപ്പെടുന്ന ചില സ്ഥാനങ്ങളും പോസുകളും നിരീക്ഷിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ

ഓരോ സംസ്ഥാനത്തും, പതാകയ്ക്കും ദേശീയഗാനത്തിനും പുറമേ, തുല്യ പ്രാധാന്യമുള്ള മറ്റൊരു ആട്രിബ്യൂട്ട് ഉണ്ട് - നൃത്തം. ചരിത്രപരമായി വികസിച്ച സ്വന്തം ചലനങ്ങൾ, സ്വന്തം താളങ്ങൾ, ടെമ്പോകൾ എന്നിവയാണ് ഓരോ രാഷ്ട്രത്തിന്റെയും സവിശേഷത. കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ അനുസരിച്ച്, ഒരു വ്യക്തി ഏത് ദേശീയതയാണെന്നും അവൻ ഏത് രാജ്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നുവെന്നും എളുപ്പത്തിൽ നിർണ്ണയിക്കാനാകും. അത്തരം നിർമ്മാണങ്ങൾ പ്രധാനമായും ഒരു ഗ്രൂപ്പിലാണ് നടത്തുന്നത്, എന്നാൽ രണ്ട് പങ്കാളികൾ മാത്രം പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ചില അപവാദങ്ങളുണ്ട്. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ ഇപ്പോൾ നോക്കാം. വഴിയിൽ, അവയിൽ ചിലത് അടിസ്ഥാനമായി ക്ലാസിക്കൽ കൊറിയോഗ്രാഫി, ചിലത് തെരുവ് നൃത്തങ്ങളുടെ വികസനത്തിന് മികച്ച തുടക്കമായി.

ലോകത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ നൃത്തങ്ങൾ

• അഫ്ഗാനിസ്ഥാന്റെ ഔദ്യോഗിക നാടോടി നൃത്തമാണ് ആറ്റൻ. പല അയൽവാസികളും വിവിധ വ്യതിയാനങ്ങളിൽ ഇത് നടത്തുന്നു.
• ഹോപക് - ഉക്രെയ്നിലെ ജനങ്ങളുടെ നൃത്തം. എല്ലായ്‌പ്പോഴും അവതരിപ്പിച്ചു ദേശീയ വസ്ത്രങ്ങൾ, വളരെ വേഗമേറിയതും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ താളത്തിൽ. ജോഗിംഗ്, സ്ക്വാറ്റിംഗ്, ചാട്ടം, മറ്റ് സജീവമായ ശരീര ചലനങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.
• ട്രെപാക് ഒരു പ്രാഥമിക റഷ്യൻ നൃത്തമാണ്, ഇത് ഉക്രെയ്നിലും വ്യാപകമാണ്. ഫ്രാക്ഷണൽ സ്റ്റെപ്പുകളും സ്റ്റമ്പിംഗും സഹിതം ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള മീറ്ററിലാണ് നടത്തുന്നത്.
• പുരുഷന്മാർ മാത്രം അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രശസ്തമായ ചെചെൻ നൃത്തമാണ് സിക്ക. ചട്ടം പോലെ, പ്രധാനപ്പെട്ട മതപരമായ പരിപാടികൾക്ക് ഇത് അനുഗമിക്കുന്ന ഘടകമാണ്.
• ക്രാക്കോവിയാക് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പോളിഷ് നൃത്തമാണ്. ഇത് ഒരു വേഗത്തിലുള്ള താളത്തിലാണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും നേരായ പുറകിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്.
• റൗണ്ട് ഡാൻസ്. മുമ്പ് നിരവധി ആളുകൾക്കിടയിൽ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്ന ഒരു നൃത്ത ഗെയിം. നിയമങ്ങൾ എല്ലായിടത്തും വ്യത്യസ്തമാണ്, പക്ഷേ റൗണ്ട് ഡാൻസിൽ ധാരാളം ആളുകൾ പങ്കെടുക്കുന്നു എന്നതാണ് ഏറ്റവും അടിസ്ഥാനം.
• കോക്കസസിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രകടനമാണ് ലെസ്ഗിങ്ക. ചെചെൻസ്, അർമേനിയക്കാർ, ജോർജിയക്കാർ, അസർബൈജാനികൾ തുടങ്ങി നിരവധി രാജ്യങ്ങൾ ഇത് നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.

ഓറിയന്റൽ നൃത്തങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ

കിഴക്ക്, യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് നൃത്ത കലയ്ക്ക് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വികസനം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇവിടെയുള്ള പുരുഷന്മാർ എപ്പോഴും ചില പ്രധാന പരിപാടികൾക്കൊപ്പം ഗ്രൂപ്പ് മിനി-പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. ഒരു സ്ത്രീയുടെ നൃത്തം ഒരുതരം നിഗൂഢതയാണ്. ഒരു ഭാര്യക്ക് ഭർത്താവിന് വേണ്ടി മാത്രമേ നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ, ഒറ്റയ്ക്ക്. അത്തരമൊരു നൃത്തസംസ്കാരം നൂറ്റാണ്ടുകളായി പശ്ചിമേഷ്യയിൽ ഉടനീളം സാധാരണമാണ്, എന്നാൽ ഓരോ രാജ്യത്തും അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. അതിനാൽ, കിഴക്കിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സംസ്ഥാനത്ത് ഏത് തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങളാണെന്നും അവ എങ്ങനെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണെന്നും ഇപ്പോൾ നമ്മൾ പരിഗണിക്കും.

• ടർക്കിഷ്. അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും ശോഭയുള്ള വസ്ത്രങ്ങളിൽ, വേഗതയേറിയ സംഗീതത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. താളാത്മകമായ ചലനങ്ങൾ, വളരെ ഉയർന്ന പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, അക്രോബാറ്റിക്സ് എന്നിവയാൽ ഇവയുടെ സവിശേഷതയുണ്ട്.
• ഈജിപ്ഷ്യൻ. ഇതാണ് ഏറ്റവും എളിമയുള്ള ഓറിയന്റൽ കൊറിയോഗ്രാഫി. വസ്ത്രങ്ങൾ നിയന്ത്രിച്ചു, അതുപോലെ ചലനങ്ങൾ, സംഗീതം മന്ദഗതിയിലുള്ളതും അളക്കുന്നതുമാണ്. ഈജിപ്ഷ്യൻ നൃത്തങ്ങളിൽ നിസ്സാരമായ ശരീരചലനങ്ങൾക്ക് സ്ഥാനമില്ല - ഇത് ധിക്കാരമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
• അറബി. മെച്ചപ്പെടുത്തലിനും വ്യതിയാനത്തിനും ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ സ്കോപ്പാണ്. കിഴക്ക് ഏത് തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങളുണ്ടെന്നും അവ എങ്ങനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നുവെന്നും നിങ്ങൾക്ക് അറിയാമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാ തന്ത്രങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും ഒരുമിച്ച് ചേർക്കാം, കൂടാതെ നിങ്ങൾക്ക് അറബിക് ശൈലിയിൽ മികച്ച നിർമ്മാണം ലഭിക്കും.
• ലെബനീസ്. ഏറ്റവും അദ്വിതീയവും അസാധാരണവും. അവർ ടർക്കിഷ്, ഈജിപ്ഷ്യൻ കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ഘടകങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. അതിനാൽ, വേഗതയേറിയതും താളാത്മകവുമായ ചലനങ്ങൾ മന്ദഗതിയിലുള്ളതും അളന്നതുമായ ചലനങ്ങളുമായി മാറിമാറി വരുന്നു. വിദേശ വസ്തുക്കളുടെ (കൈത്താളങ്ങൾ, ചൂരൽ മുതലായവ) ഉപയോഗവും ഈ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.
• പേർഷ്യൻ നൃത്തത്തിൽ പ്രധാനമായും കൈകളും തലയും നീണ്ട മുടിയും ഉൾപ്പെടുന്ന മനോഹരമായ ചലനങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

എങ്ങനെയാണ് ബെല്ലി ഡാൻസ് ഉണ്ടായത്?

ലോകത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ സ്ത്രീകളും ഈ കൊറിയോഗ്രാഫിക് ശൈലിയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടണമെന്ന് സ്വപ്നം കാണുന്നു, എന്നാൽ കുറച്ച് പേർ മാത്രമേ ഇത് പൂർണ്ണമായും മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നുള്ളൂ. പലരും മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ വേരുകൾ ഇതിന് ആരോപിക്കുന്നു, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ നൃത്തം ഇന്ത്യയിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. ക്രിസ്തുവിന്റെ ജനനത്തിനു മുമ്പുതന്നെ, ഈ ആചാരം അവരുടെ ജന്മനാട്ടിൽ നിന്ന് ജിപ്സികൾ ഈജിപ്തിലേക്ക് മാറ്റി, അവിടെ അത് പ്രചാരത്തിലായി. അവിടെ വെളിപ്പെടാൻ തുടങ്ങി പല തരംബെല്ലി ഡാൻസ്, അത് ഉടൻ തന്നെ മിഡിൽ ഈസ്റ്റിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. ശരി, അവയിൽ ഏതാണ് ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായതെന്ന് പരിഗണിക്കുക:

• പാമ്പിനൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുക. ഇതിന് പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെയും ധൈര്യത്തിന്റെയും സംയോജനവും ഈ മൃഗത്തെ കൈകാര്യം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവും ആവശ്യമാണ്.
• തീ കൊണ്ട് നൃത്തം ചെയ്യുക. ക്രമീകരണ സമയത്ത്, ടോർച്ചുകൾ, മെഴുകുതിരികൾ, വിളക്കുകൾ അവശ്യ എണ്ണകൾതീയുടെ ആരാധനയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന പലതും.
• കൈത്താളങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നൃത്തം ചെയ്യുക. ഈ താളവാദ്യം കൈ ഉപകരണംസ്പാനിഷ് കാസ്റ്റാനറ്റുകളുടെ ബന്ധുവാണ്. താളാത്മകമായ ശരീരചലനങ്ങൾ നടത്തി, നർത്തകി സ്വയം അനുഗമിക്കുന്നു.
• പൊക്കിൾ മുതൽ ഇടുപ്പ് വരെയുള്ള ഭാഗം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ബെല്ലി ഡാൻസാണ് റാക്‌സ്-എൽ-ഷാർഖി.
• റാക്സ് എൽ ഷമാദം - ഒരു സ്ത്രീ തലയിൽ മെഴുകുതിരിയുമായി നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രവൃത്തി. ഈജിപ്തിൽ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്.

കായിക നൃത്തങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ

ബോൾറൂം ക്ലാസിക്കൽ കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ഒരു തരം അനലോഗ് ആണ് കായിക നൃത്തങ്ങൾ. സ്ട്രെച്ചിംഗ്, ചലനങ്ങളുടെ കൃത്യത, അവയുടെ നിർവ്വഹണ വേഗത എന്നിവയിൽ പ്രത്യേക ഊന്നൽ നൽകിക്കൊണ്ട്, നർത്തകർ കൂടുതൽ കർക്കശവും മെച്ചപ്പെടുത്തിയതുമായ ഒരു പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് പരിശീലിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് വ്യത്യാസം. ഏതെങ്കിലും ഒരു പ്രധാന ഘടകം കായിക നൃത്തംക്രമീകരണത്തിന്റെ ഭംഗിയല്ല, മറിച്ച് എല്ലാ ചലനങ്ങളും നിർവഹിക്കാനുള്ള സാങ്കേതികതയാണ്. പൊതുവേ, ഈ ഉപഗ്രൂപ്പിൽ ഞങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്ന കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രൊഡക്ഷനുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവയിൽ സ്റ്റാൻഡേർഡ് യൂറോപ്യൻ, ലാറ്റിൻ പ്രോഗ്രാമുകളുണ്ട്.

ഉപസംഹാരം

ഏത് തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങളാണ് ഉള്ളതെന്ന് ഞങ്ങൾ പരിശോധിച്ചു വിവിധ രാജ്യങ്ങൾ, അവരുടെ ശൈലികളും സവിശേഷതകളും തീരുമാനിച്ചു. അത് മാറിയതുപോലെ, ഓരോ കൊറിയോഗ്രാഫിക് നിർമ്മാണത്തിനും അതിന്റേതായ വേഗത, താളം, പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്നിവയുണ്ട്. കൂടാതെ, മുഖഭാവങ്ങൾ, ചില വസ്ത്രങ്ങൾ, ശൈലികൾ കൂടാതെ അവ അവതരിപ്പിക്കുന്നവരുടെ മാനസികാവസ്ഥ പോലും ഇല്ലാതെ പല നൃത്തങ്ങളും നിലനിൽക്കില്ല. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ ഈ കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ പോകുകയാണെങ്കിൽ, ഏത് ശൈലിയിലാണ് നിങ്ങൾ കൂടുതൽ നൃത്തം ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്നും കഴിവുകളുടെ കാര്യത്തിലും ചിത്രത്തിന്റെ ഘടനയുടെ കാര്യത്തിലും ഏതാണ് നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമെന്നും ആദ്യം തീരുമാനിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഭാവിയിൽ, സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് ഉത്സാഹവും പരിശീലനവും മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ളൂ. ധൈര്യം!

ആധുനിക നൃത്തങ്ങളിൽ നൂറുകണക്കിന് ശൈലികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവയുടെ ഘടകങ്ങൾ വർത്തമാനകാലത്തും ഭൂതകാലത്തും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഇന്ന് നിലവിലുള്ള ദിശകൾ ചലനങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആകർഷണം നിലനിർത്തിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ അതേ സമയം അവ വേഗത്തിലായി. ബാക്കിയുള്ള കലകളെപ്പോലെ അവയും നമ്മുടെ കാലത്തെയും ഫാഷൻ ട്രെൻഡുകളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

എന്താണ് ആധുനിക നൃത്തം?

ഈ വിഭാഗത്തിൽ വ്യത്യസ്ത തരങ്ങളും ഈ കലയുടെ വ്യതിയാനങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. പുതിയ ദിശകളിൽ, ആധുനിക നൃത്തങ്ങളുടെ ഇനിപ്പറയുന്ന പേരുകൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

സമകാലികം;

നാടൻ;

മറ്റ് കൂടുതൽ യുവത്വ ഹിപ്-ഹോപ്പ് നൃത്തങ്ങളും മറ്റും.

ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ കോറിയോഗ്രാഫി സാധാരണയായി കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. അതിൽ നിലവിലുള്ള എല്ലാ ഘടകങ്ങളും പാസും ഉൾപ്പെടുന്നു. സൃഷ്ടിക്കാൻ വേണ്ടി പുതിയ നൃത്തം, നിങ്ങൾ പഴയവയെ ഭാഗങ്ങളായി ബന്ധിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ജാസ് നൃത്തം

മറ്റ് ആധുനിക വ്യതിയാനങ്ങളിൽ ഏറ്റവും ആദ്യത്തെ ഒന്നായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ നൃത്തത്തിന്റെ ചരിത്രം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യുഎസ്എയിൽ ആരംഭിച്ചു. അതിനുശേഷം, അവൻ ലോകത്തിലെ എല്ലാ ഭൂഖണ്ഡങ്ങളും വിജയകരമായി കീഴടക്കി.

അതാകട്ടെ, തികച്ചും പുതിയ തരത്തിലുള്ള ആധുനിക നൃത്തങ്ങൾ അതിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്നു. സംഗീതത്തിലും ചലനങ്ങളിലും മാത്രമല്ല, ആശയത്തിലും അവർ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ജാസ് പ്രവാഹങ്ങൾ:

ക്ലാസിക് ജാസ്;

• ഫ്രീസ്റ്റൈൽ;

എല്ലാ ദിശകളും പരസ്പരം സമാനമാണ് ഒരു കാര്യത്തിൽ മാത്രം - അവർ അലറുന്ന ഇരുപതുകളുടെ ചിക് നിലനിർത്തുന്നു. അവർ ആവേശവും പ്രസന്നമായ സംഗീതവും നിറഞ്ഞവരാണ്. ഈ നൃത്തങ്ങളിലെല്ലാം ഗ്രേറ്റ് ഗാറ്റ്‌സ്ബിയിൽ നിന്നുള്ള ചിലത് ഉണ്ട്, അക്കാലത്തെ പ്രഭുക്കന്മാർ തങ്ങളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയിരുന്ന ആഡംബരത്തിൽ നിന്നും, ഭിക്ഷാടകർ അമേരിക്കൻ ഗെട്ടോകളിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ആവേശത്തിൽ നിന്നും.

പട്ടികയിലെ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ ഒരാളാണ് ആത്മാവ്. ഓരോ ബീറ്റിലും പലതരം ഫാസ്റ്റ് മൂവ്‌മെന്റുകൾ നടത്തപ്പെടുന്നു.

എന്നാൽ ഫ്ലാഷ് ജാസ് ബാലെ പോലുള്ള ആധുനിക നൃത്തങ്ങളെ കൂടുതൽ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, ഫാഷനിലെ പല വ്യത്യസ്ത പ്രവണതകളും ലോകത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, പെട്ടെന്ന് കാലഹരണപ്പെട്ടു, കൂടാതെ ബഹുജന താൽപ്പര്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു.

ബോൾറൂം നൃത്തം

ആധുനികം ബാൾറൂം നൃത്തം- ആചാരപരമായ സ്വീകരണ സമയത്ത് മുമ്പ് നടത്തിയിരുന്ന ഒന്നല്ല ഇത്. എത്ര ദയ സമകാലീനമായ കലഇത് പഴയ, പരമ്പരാഗത നാടോടി, എഫെമെറ, ജാസ് എന്നിവയുടെ ചില ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

മത്സരങ്ങളിൽ, ബോൾ നർത്തകർ സാധാരണയായി യൂറോപ്യൻ, ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ നൃത്ത ശൈലികളിൽ അവരുടെ കഴിവുകൾ കാണിക്കുന്നു, അവയും ബോൾറൂം തരത്തിൽ പെടുന്നു.

ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ശൈലിയിലുള്ള ആധുനിക നൃത്തങ്ങളുടെ പേരുകൾ:

• പാസോ ഡോബിൾ;

യൂറോപ്യൻ ഭാഷയിൽ:

ഫോക്സ്ട്രോട്ട്;

വിയന്നീസ് വാൾട്ട്സ്;

സ്ലോ വാൾട്ട്സ്;

പെട്ടെന്നുള്ള ഘട്ടം;

ഈ ദിശകളെല്ലാം ജോഡികളായി നടത്തുന്നു. നർത്തകർ പ്രത്യേക വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നു. അവരുടെ എല്ലാ ചലനങ്ങളും ഏകോപിപ്പിക്കുകയും പങ്കാളിയുടെ ചലനങ്ങൾക്ക് സമാനവുമാണ്.

അവർക്കായി പ്രത്യേകം നിയുക്തമാക്കിയ മുറിയിലാണ് ഈ വാക്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. പരമ്പരാഗത യൂറോപ്യൻ ബോൾറൂം നൃത്തങ്ങൾ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

ആധുനികവും സമകാലികവും

ക്ലാസിക്കൽ ഒന്നിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നൃത്തം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. എന്നിരുന്നാലും, ആധുനികത ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഏതെങ്കിലും നിയമങ്ങൾക്കെതിരെ മത്സരിച്ചതായി തോന്നുന്നു. ഈ ദിശയുടെ ഓരോ ചലനവും ഒരു നിശ്ചിത ദാർശനിക അർത്ഥം വഹിക്കുന്നു.

നർത്തകർ മെയിൻ ബീറ്റ് അടിക്കണമെന്നില്ല. അവർ ഒരു മെലഡിയിൽ ഒരേസമയം നിരവധി താളങ്ങൾ തേടുകയും അവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആധുനിക നൃത്തങ്ങളുടെ പേരുകൾ - ആധുനികവും സമകാലികവും - പലപ്പോഴും ഒരേ പ്രദേശത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു. ഈ രണ്ട് തരങ്ങളും ആധുനികതയിൽ ഉൾപ്പെടാം നാടക പ്രകടനങ്ങൾഅവരുടെ സഹായത്തോടെയാണ് കഥ മുഴുവൻ പറയുന്നത്.

ഇത്തരത്തിലുള്ള നൃത്തം വിവിധ ദിശകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അതിൽ, പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ സ്വന്തം വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനും അവന്റെ അവസ്ഥ അറിയിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു. സമകാലികം മിക്കപ്പോഴും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ക്ലാസിക്കൽ ബാലെഅതിൽ നിന്നാണ് നൃത്തം ഉത്ഭവിക്കുന്നത്.

നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ

എങ്കിലും നാടോടി നൃത്തങ്ങൾആധുനികവയ്ക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ പ്രയാസമാണ്, അവ ജനപ്രിയവും ആവശ്യക്കാരുമായി തുടരുന്നു. ഈ ദിശഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ നിലനിർത്തുന്നു നാടൻ സംസ്കാരംകലയിലേക്ക്.

റഷ്യൻ ആധുനിക നൃത്തങ്ങൾ അവരുടെ ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തോടും ഭൂതകാലത്തോടുമുള്ള ഭക്തിയും പൂർണ്ണമായും പുതിയ നൃത്ത പ്രവണതകളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അവർ പഴയ തലമുറയിൽ മാത്രമല്ല, യുവാക്കൾക്കിടയിലും ജനപ്രിയമാണ്. നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ വംശീയ ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ നിർമ്മിക്കുന്ന അനുയോജ്യമായ സംഗീതത്തിനനുസരിച്ച് അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. പരമ്പരാഗത വസ്ത്രങ്ങളാണ് താരങ്ങൾ അണിഞ്ഞിരിക്കുന്നത്.

അതേ സമയം, ആധുനിക പോപ്പ് നൃത്തങ്ങളിൽ നാടോടി, ജാസ്, സ്പോർട്സ്, ബോൾറൂം എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്താം.

ബ്രേക്ക്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അമേരിക്കയിലാണ് ഇത് ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഇത് താഴ്ന്നതും മുകളിലുള്ളതുമായ ആധുനിക നൃത്തങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. താഴ്ന്ന ഇടവേളയിൽ, പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾക്ക് തലയിൽ കറങ്ങാനും കൈകളിൽ ചാടാനും ഒരു കൈയിൽ ഒരു സ്റ്റാൻഡിൽ കാലുകൾ വളച്ചൊടിക്കാനും കഴിയും.

മുകളിലെ ഇടവേള, ചട്ടം പോലെ, പ്ലാസ്റ്റിക് ചലനങ്ങളാൽ സവിശേഷതയാണ്. കീഴിലാണ് ഈ നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ചില തരംസംഗീതം. ഇത്തരത്തിലുള്ള കല വികസിക്കുന്ന ഒരു ഉപസംസ്കാരമുണ്ട്.

ബെല്ലി ഡാൻസ്

ഒരു പരിധിവരെ നാടോടിനൃത്തങ്ങളാണെന്ന് പറയാം. റാക്‌സ് ഷാർക്കി അഥവാ ബെല്ലി ഡാൻസ് ജനിച്ചത് മുസ്ലീം രാജ്യങ്ങളുടെ പ്രദേശത്താണ്. അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു കിഴക്കൻ ഹറമുകൾഭരണാധികാരിയുടെ നോട്ടം പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ. ആധുനിക മുസ്ലീം സ്ത്രീകൾ അവരുടെ ഭർത്താക്കന്മാരുടെ മുന്നിൽ ഇത് നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.

തീർച്ചയായും, നൃത്തം പ്രേമികൾക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണ്. എന്നാൽ, എന്നിരുന്നാലും, അത് കൃപ വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, ഇല്ലാതാക്കുന്നു അധിക ഭാരം, ചില സ്ത്രീ രോഗങ്ങളുടെ ഉന്മൂലനം സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. കുട്ടികൾക്കുള്ള ആധുനിക നൃത്തങ്ങളിലും ഇത് ഉൾപ്പെടുത്താം. ചെറിയ പെൺകുട്ടികൾ കൂടുതൽ പ്ലാസ്റ്റിക് ആണ്, ചില ചലനങ്ങൾ യുവത്വത്തോടും ഉത്സാഹത്തോടും കൂടി നന്നായി പോകും. ബെല്ലി ഡാൻസിന് നിരവധി ദേശീയ ദിശകളുണ്ട്. അവയെല്ലാം ആരോഗ്യത്തിന് നല്ലതാണ്.

കുട്ടികൾക്കുള്ള ആധുനിക നൃത്തങ്ങൾ

കുട്ടികളെ ചെറുപ്പം മുതലേ നൃത്തകല പഠിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. രണ്ടോ മൂന്നോ വയസ്സ് മുതൽ, ആദ്യത്തെ വിദ്യാർത്ഥികളെ സ്വകാര്യ നൃത്ത സ്കൂളുകളിലേക്ക് റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുന്നു. അവിടെയാണ് അവരെ ആദ്യം പരിചയപ്പെടുന്നത് അടിസ്ഥാന ചലനങ്ങൾ, പ്ലാസ്റ്റിക്കിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. കുട്ടികൾക്ക് പഠിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്. കൂടാതെ, വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ, ബോൾറൂം അല്ലെങ്കിൽ ജാസ് നൃത്തങ്ങൾക്ക് സാധാരണമായ ചലനങ്ങൾ എന്നിവ തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസങ്ങൾ അവർക്ക് ഓർമ്മിക്കാൻ കഴിയും.

ഗെയിം പതിപ്പുകളിൽ, കുട്ടികളെ ക്ലാസിക് നിലപാടുകൾ, കൈകളുടെ സ്ഥാനങ്ങൾ, തല കറങ്ങൽ എന്നിവ പഠിപ്പിക്കുന്നു.

നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ചലനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അധ്യാപകർ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, അങ്ങനെ കുട്ടിയുടെ ഭാവന വികസിപ്പിക്കുന്നു.

കുട്ടികൾക്കുള്ള ആധുനിക നൃത്തങ്ങൾ ഈ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന അറിവ് രൂപപ്പെടുത്തുകയും അവരെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നിലവിലുള്ള എല്ലാ ഓപ്ഷനുകളിലും, അവർ ബോൾറൂം തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അവർ കൂടുതൽ ക്ലാസിക് ചലനങ്ങൾ, വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലികൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു.

എല്ലാത്തരം ആധുനിക നൃത്തങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതം കുട്ടികളുടെ അഭിരുചിക്കും ആധുനിക ഫാഷനുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

ഈ ക്ലാസുകളുടെ മറ്റൊരു പ്രഭാവം ഒരാളുടെ സ്വന്തം ഞാൻ, ഒരാളുടെ സൗന്ദര്യം എന്ന വികാരമാണ്. നിയുക്ത ജോലികൾ നേരിടാൻ തുടങ്ങിയെന്നും, നിർവ്വഹണ സമയത്ത് അവൻ മനോഹരമായി കാണപ്പെടുന്നതായും കുട്ടി കാണുന്നു.

നൃത്തം മാനസികമായ തടസ്സങ്ങൾ തകർക്കുന്നു. അവർ ഒരു വ്യക്തിയെ മോചിപ്പിക്കുന്നു, അവനെ കൂടുതൽ ആത്മവിശ്വാസമുള്ളവനാക്കുന്നു, അതിനാൽ മറ്റുള്ളവർക്ക് തുറന്നുകൊടുക്കുന്നു.

ആധുനിക നൃത്തങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു:

കുട്ടികൾ കൂടുതൽ സന്തോഷവാനും അവരുടെ കഴിവുകളിൽ കൂടുതൽ ആത്മവിശ്വാസവും ഉള്ളവരായിത്തീരുന്നു;

ഭാവം ശരിയാക്കി;

നടത്തം മെച്ചപ്പെടുന്നു;

മികച്ച മോട്ടോർ കഴിവുകളും വൈദഗ്ധ്യവും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു;

ചലനങ്ങളുടെ ഏകോപനം മെച്ചപ്പെടുന്നു;

സഹിഷ്ണുത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു;

സ്വയം നിശ്ചയിച്ച ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നതിൽ സ്ഥിരോത്സാഹമുണ്ട്;

സ്വന്തം അപകർഷതയുമായുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, താൻ തന്നെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചതിനേക്കാൾ മികച്ചതാണെന്ന് കുട്ടി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

മനുഷ്യരാശിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ പ്രഭാതത്തിൽ നൃത്തം പോലുള്ള ഒരു കല വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രാകൃത ഗോത്രങ്ങൾക്ക് അവരുടേതായ പ്രത്യേക ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും ജീവിതത്തിന്റെയും ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായിരുന്നു. ആദ്യത്തെ സംസ്ഥാനങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങിയ അവരുടെ പിൻഗാമികൾ, ഈ ആംഗ്യങ്ങളെ പരമാധികാര പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഭാഗമായി മാറ്റി. അങ്ങനെ, ആദ്യത്തെ തരം നൃത്തങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് ഒരു പരിധിവരെ മനുഷ്യന്റെ ഉത്ഭവത്തിനും അവന്റെ വേരുകൾക്കും സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു. ഇന്ന് ആളുകൾ എല്ലായിടത്തും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, അതേ സമയം അവരുടെ ചലനങ്ങൾ ഭരണകൂടം നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു ചട്ടക്കൂടിനാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. ശരി, ലോകത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങളാണ് ഉള്ളതെന്നും അവ ലോകമെമ്പാടും എങ്ങനെ പ്രചാരത്തിലുണ്ടെന്നും നമുക്ക് സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാം.

എന്താണ് നൃത്തം

ഈ പദം പ്ലാസ്റ്റിക്കിലൂടെയും താളാത്മകമായ ശരീര ചലനങ്ങളിലൂടെയും കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്ന ഒരു തരം കലയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഏതൊരു നൃത്തവും അതിന്റെ ശൈലിക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു പ്രത്യേക സംഗീതവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ "ആചാര" സമയത്ത്, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ചില സ്ഥാനങ്ങൾ, അവന് കാണിക്കാൻ കഴിയുന്ന കണക്കുകൾ, ഒരു പോസിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം എന്നിവ വളരെ പ്രധാനമാണ്. നമ്മുടെ കാലത്ത് ഏത് തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങളാണ് ഉള്ളതെന്ന് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, അത്തരം രൂപങ്ങളുടെയും ചലനങ്ങളുടെയും എണ്ണമറ്റ എണ്ണം ഉണ്ടെന്ന് അനുമാനിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് അവയെ വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അത് ഒരു പ്രത്യേക നൃത്തത്തിന്റെ ഉത്ഭവ സ്ഥലത്തെയും അതിന്റെ മറ്റ് സവിശേഷതകളെയും (ജോഡി, ഗ്രൂപ്പ്, സിംഗിൾ മുതലായവ) ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

നൃത്ത കലയുടെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ചരിത്രം

പ്രാകൃത ഗോത്രങ്ങളുടെ നിലനിൽപ്പിൽ പോലും, ആദ്യകാല തരം നൃത്തങ്ങൾ ഉത്ഭവിച്ചു. അവർ അനുഗമിക്കുന്ന വികാരങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് അവർക്ക് പേരുകൾ നൽകി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഗോത്രത്തിന് നീണ്ട വരൾച്ചയ്ക്ക് ശേഷം മഴ പെയ്യാൻ ശ്രമിക്കാം, ഇതിനായി ഒരു പ്രത്യേക ആചാരം രചിച്ചു, ഈ സമയത്ത് ആളുകൾ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ നീങ്ങി. താളാത്മകമായ ശരീരചലനങ്ങളിലൂടെ, അവർ തങ്ങളുടെ ദൈവങ്ങൾക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞു, കുട്ടികളുടെ ജനനത്തെ കണ്ടുമുട്ടി, മരിച്ചുപോയ അവരുടെ പൂർവ്വികരെ കണ്ടു. ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ, പുരാതന കാലത്ത് നൃത്തം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ഈ സമയത്ത്, ഗ്രീസിലും റോമിലും ദേവന്മാർക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രത്യേക നൃത്ത പരിപാടികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അതേ സമയം, ബാബിലോൺ, അസീറിയ, പേർഷ്യൻ രാജ്യം, ഏഷ്യയിലെ മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ആദ്യത്തെ ഓറിയന്റൽ തരം നൃത്തങ്ങൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ വീക്ഷണങ്ങൾ കാരണം ഈ കല നിയമപരമായി മാറി. എന്നാൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ അത് വീണ്ടും വികസിപ്പിക്കാനും മെച്ചപ്പെടാനും തുടങ്ങി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ബാലെ പോലുള്ള ഒരുതരം നൃത്തരൂപം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് താമസിയാതെ ഒരു പ്രത്യേക കലാരൂപമായി മാറി.

ക്ലാസിക്കുകളും അതിന്റെ ഇനങ്ങളും

പ്രൊഫഷണൽ നർത്തകർ, ചെറുപ്പം മുതൽ ഈ കല പഠിക്കുന്നു, തുടക്കത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. ഏത് പ്രോഗ്രാമിനെ അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും അവയുടെ തരങ്ങൾ - യൂറോപ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ ലാറ്റിൻ. ഈ രണ്ട് ഉപഗ്രൂപ്പുകളേയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്നത് ബാലെയുമായി വളരെയധികം സാമ്യമുള്ള പഴയ ക്ലാസിക്കൽ കൊറിയോഗ്രാഫിയാണ്. ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം, നർത്തകർ സ്ട്രെച്ചിംഗ്, സ്റ്റഡി പൊസിഷനുകൾ, പ്ലൈസ്, പിക്കുകൾ, മറ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് ടെക്നിക്കുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി കൃത്യമായി റിഹേഴ്സലുകൾ നടത്തുന്നു എന്നതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാന കാര്യം. ഭാവിയിൽ, നൃത്തത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം ഈ എല്ലാ ചലനങ്ങളുടെയും നിർവ്വഹണത്തിന്റെ ശുദ്ധതയും കൃത്യതയും കൃത്യമായി ആശ്രയിച്ചിരിക്കും.

യൂറോപ്യൻ പ്രോഗ്രാം

• സ്ലോ വാൾട്ട്സ്. മുക്കാൽ ഭാഗങ്ങളിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും അനുയോജ്യമായ സംഗീതത്തോടൊപ്പം നൃത്തത്തിന്റെ സുവർണ്ണ ക്ലാസിക്കാണിത്. ഓരോ അളവിനും, നർത്തകർ മൂന്ന് ചുവടുകൾ എടുക്കുന്നു, ആദ്യത്തേത് പ്രധാനമാണ്, രണ്ടാമത്തേത് ഭ്രമണകോണിനെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു, മൂന്നാമത്തേത് സഹായകമാണ്, ഇത് ഭാരം മറ്റേ കാലിലേക്ക് മാറ്റാൻ അനുവദിക്കുന്നു.
• ടാംഗോ. തുടക്കത്തിൽ, ഇത് ഒരു അർജന്റീനിയൻ നാടോടി നൃത്തമായിരുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് ലോകമെമ്പാടും അവിശ്വസനീയമാംവിധം ജനപ്രിയമാവുകയും യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് മാറുകയും ചെയ്തു. രണ്ട് പങ്കാളികൾ ഊർജ്ജസ്വലമായും താളാത്മകമായും ഉചിതമായ സംഗീതത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു എന്നതാണ് അതിന്റെ സാരാംശം (ഇതിനെ ടാംഗോ എന്നും വിളിക്കുന്നു).
• വിയന്നീസ് വാൾട്ട്സ്. ഇത് ഒരു ലളിതമായ വാൾട്ട്സിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, ഇത് കുറച്ച് വേഗത്തിലും കൂടുതൽ ഊർജ്ജസ്വലമായും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.
• ഫോക്സ്ട്രോട്ട്. ഇത് വേഗതയേറിയതും ശോഭയുള്ളതുമായ നൃത്തമാണ്, ഇത് ജോഡികളായും ഗ്രൂപ്പ് മോഡിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഹാരി ഫോക്സ് (അതിനാൽ പേര്) ഇത് കണ്ടുപിടിച്ചു, അതിനുശേഷം അതിന്റെ ജനപ്രീതി മങ്ങിയിട്ടില്ല.
• ദ്രുത ഘട്ടം. യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും വേഗതയേറിയ നൃത്തമാണിത്. ഇത് 4/4 താളത്തിലാണ് നടത്തുന്നത്, അതേ സമയം മിനിറ്റിൽ 50 അളവുകൾ ഉണ്ട്. ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ടിനെ ശരിയായി നൃത്തം ചെയ്യാൻ വർഷങ്ങളുടെ പരിശീലനവും കഠിനമായ പരിശീലനവും ആവശ്യമാണ്. എല്ലാ ചലനങ്ങളും എളുപ്പമുള്ളതും വിശ്രമിക്കുന്നതും അവിശ്വസനീയമായ കൃത്യതയോടെ നിർവഹിക്കുന്നതും പ്രധാനമാണ്.

ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ പ്രോഗ്രാം

ഇന്ന് പലപ്പോഴും ക്ലാസിക്കുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്ന ജനപ്രിയ തരം നൃത്തങ്ങൾ ഇവിടെ പട്ടികപ്പെടുത്തും. അവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, കോറിയോഗ്രാഫി ലളിതമാക്കുന്നതിനും ഈ നൃത്തങ്ങൾ എല്ലാവർക്കും പ്രാപ്യമാക്കുന്നതിനും വൈവിധ്യമാർന്ന വ്യതിയാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

• സാംബ. ആഫ്രിക്കൻ, പോർച്ചുഗീസ് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച ബ്രസീലിയൻ നൃത്തം. ഇത് 2/4 സമയത്തിനുള്ളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, മിനിറ്റിൽ 54 അളവുകൾ വരെ. ക്ലാസിക്കൽ പതിപ്പിൽ, ഡ്രമ്മുകളുടെയോ മറ്റ് ലാറ്റിൻ താളവാദ്യങ്ങളുടെയോ താളത്തിലാണ് ഇത് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്.
• ചാ-ച-ച. വളരെ മന്ദഗതിയിലുള്ള കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ സവിശേഷത. വലിപ്പം - 4/4, മിനിറ്റിൽ 30 അളവുകൾ ഉണ്ട്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20-കളിൽ ഉത്ഭവിച്ച ക്യൂബയിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ നൃത്തം. ഇന്ന് ഇത് ക്ലാസിക്കൽ ഡാൻസ് പ്രോഗ്രാമിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.
• റുംബ. എല്ലായ്‌പ്പോഴും ജോഡികളായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഏറ്റവും വേഗതയേറിയതും അടുപ്പമുള്ളതുമായ നൃത്തം. മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കൊറിയോഗ്രാഫിയിലെന്നപോലെ ഇവിടെ കൃത്യത പ്രധാനമല്ല. പങ്കാളികളുടെ പോസുകൾ വളരെ മനോഹരമാണെന്നത് പ്രധാനമാണ്, അവർ അതുല്യമായ രൂപങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു, അതേ സമയം, അവരുടെ ഓരോ ചലനങ്ങളും കഴിയുന്നത്ര പ്ലാസ്റ്റിക് ആയിരിക്കണം.
• പാസോ ഡോബിൾ. ഈ നൃത്തത്തിന് സ്പാനിഷ് കാളപ്പോരിൽ വേരുകളുണ്ട്. ഇവിടെ പങ്കാളി പലപ്പോഴും ഒരു കാളപ്പോരാളിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവന്റെ പങ്കാളി ഒരു വസ്ത്രമാണ്. കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ സാരാംശം ഒരു ഇരട്ട ഘട്ടമാണ് (അതുകൊണ്ടാണ് ഈ പേര്).
• ജീവ്. ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ കൊറിയോഗ്രഫി, ഇത് 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉത്ഭവിക്കുകയും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ വ്യാപകമാവുകയും ചെയ്തു. ജീവ് സ്വിംഗ് മോഡിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അതേ പേരിലുള്ള ആധുനിക അനലോഗിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. വലിപ്പം - 4/4, മിനിറ്റിൽ സ്പന്ദനങ്ങളുടെ എണ്ണം - 44.

ബാലെ

നിലവിൽ നിലവിലുള്ള എല്ലാ തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങളും ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ ബാലെയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആദ്യത്തെ ഫ്രഞ്ച് ബാലെ സ്കൂൾ ഉയർന്നുവന്നപ്പോൾ ഈ കല പൊതുവായ നൃത്തത്തിൽ നിന്ന് ഔദ്യോഗികമായി വേർപിരിഞ്ഞു. ബാലെയുടെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? ഇവിടെ നൃത്തസംവിധാനം കലാകാരന്മാരുടെ സംഗീതവുമായും മുഖഭാവങ്ങളുമായും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചട്ടം പോലെ, ഓരോ നിർമ്മാണത്തിനും ഒരു പ്രത്യേക സാഹചര്യമുണ്ട്, അതിനാലാണ് ഇതിനെ ഒരു മിനി-പ്രകടനം എന്ന് വിളിക്കുന്നത്. ശരിയാണ്, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ "സാഹചര്യരഹിതമായ" ബാലെകളും ഉണ്ട്, അവിടെ നർത്തകർ അവരുടെ സമാനതകളില്ലാത്തതും കൃത്യവുമായ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ബാലെയെ മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: റൊമാന്റിക്, ക്ലാസിക്കൽ, മോഡേൺ. ആദ്യത്തേത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ലവ് തീമിൽ ("റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "കാർമെൻ" മുതലായവ) ഒരു ചെറിയ പ്രകടനമാണ്. ക്ലാസിക്കലിന് ഏത് പ്ലോട്ടും വ്യക്തിപരമാക്കാൻ കഴിയും (ഉദാഹരണത്തിന്, "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ"), എന്നാൽ അതേ സമയം, അതിന്റെ പ്രധാന ഘടകം അക്രോബാറ്റിക്സിനെയും മികച്ച പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നൃത്തമാണ്. ആധുനിക ബാലെയിൽ വ്യത്യസ്ത തരം നൃത്തങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ജീവ്, ലാറ്റിൻ കൊറിയോഗ്രാഫി, ക്ലാസിക്കുകൾ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളും ഉണ്ട്. എല്ലാവരും പോയിന്റ് ഷൂ ധരിച്ചാണ് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് എന്നതാണ് ഒരു പ്രത്യേകത.

സമകാലിക നൃത്തസംവിധാനം

ഇക്കാലത്ത്, ലോകമെമ്പാടും, പാരമ്പര്യങ്ങളും മതവും പരിഗണിക്കാതെ, ആധുനിക തരം നൃത്തങ്ങൾ ജനപ്രിയമാണ്. അവരുടെ പേരുകൾ എല്ലാവർക്കും അറിയാം, അതേ സമയം മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും അവ നിർവഹിക്കാൻ പഠിക്കാനാകും. അത്തരം ശരീര ചലനങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക സ്ട്രെച്ചിംഗ്, തയ്യാറെടുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ സ്വാഭാവിക പ്ലാസ്റ്റിറ്റി ആവശ്യമില്ല. താളത്തിൽ ചേരുകയും സംഗീതവുമായി ഒന്നാകുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം. ചുവടെ ലിസ്റ്റുചെയ്തിരിക്കുന്ന എല്ലാ നൃത്തങ്ങളും "ക്ലബ് കൊറിയോഗ്രാഫി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഉടൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ഈ ചലനങ്ങൾ ആധുനിക യുവാക്കൾ വേഗത്തിൽ പഠിക്കുകയും പരസ്പരം ഇടകലർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് ലോകത്തിലെ ഏത് നഗരത്തിലെയും ഏത് നൈറ്റ്ക്ലബിലും കാണാവുന്ന ഒരുതരം മിശ്രിതത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

ആധുനിക നൃത്തങ്ങൾ

• ടെക്റ്റോണിക്. ജമ്പ്‌സ്റ്റൈൽ, ഹിപ്-ഹോപ്പ്, പോപ്പിംഗ്, ടെക്‌നോ സ്റ്റൈൽ തുടങ്ങിയവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉത്ഭവിച്ചത്. വേഗത്തിലുള്ള ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതത്തിനൊപ്പം എപ്പോഴും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.
• സ്ട്രിപ്പ് ഡാൻസ്. ഇത് ഏതൊരു സ്ട്രിപ്പ് ടീസിന്റെയും അടിസ്ഥാനമാണ്, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, കൂടുതൽ വസ്ത്രങ്ങൾ അഴിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെട്ടേക്കാവുന്ന ഒരു നൃത്തം. സാരാംശം പ്ലാസ്റ്റിക് ചലനങ്ങളിലാണ്, കൂടാതെ പലപ്പോഴും മറ്റ് വസ്തുക്കളുമായുള്ള ഇടപെടലിലും. പ്രശസ്തമായ പൂൾ ഡാൻസ്, ലാപ് ഡാൻസ് മുതലായവ ഇങ്ങനെയാണ്.
• പോകൂ പോകൂ. വസ്ത്രം അഴിക്കാത്ത ശൃംഗാര നൃത്തം. ക്ലബ്ബിലെ പൊതുജനങ്ങളെ രസിപ്പിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. പ്ലേ ചെയ്യുന്ന സംഗീതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഏതെങ്കിലും പ്ലാസ്റ്റിക് ഘടകങ്ങൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കാം.
• ഹക്ക. ഹാർഡ്‌കോർ സർക്കിളുകളിൽ നെതർലാൻഡ്‌സിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച ഒരു നൃത്തം. ഈ ശൈലിയിൽ സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചലനങ്ങൾ.
• ജമ്പ്സ്റ്റൈൽ. ജോഡികളായി നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ചുരുക്കം ചില ആധുനിക നൃത്തങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ജമ്പുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നൃത്തം. എന്നാൽ അതേ സമയം, ഇതിന് ഒരു സവിശേഷതയുണ്ട് - പങ്കാളികൾ പരസ്പരം സ്പർശിക്കരുത്.
• D'n'B ഘട്ടം. ഇത് ഡ്രം, ബാസ് ശൈലിയുടെ പ്രത്യേകതയാണ്. നൃത്തസംവിധാനം എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതത്തിന്റെ താളത്തെയും വേഗതയെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.
• ഷഫിൾ ചെയ്യുക. ഓസ്‌ട്രേലിയയിൽ നിന്നാണ് ഈ നൃത്തം ഉത്ഭവിച്ചത്, ജാസ് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. എല്ലാ ചലനങ്ങളും, പ്രത്യേകിച്ച് ഈ ശൈലിയിൽ അന്തർലീനമായ ഘട്ടങ്ങൾ, അതിവേഗ വേഗതയിൽ ഇലക്ട്രോണിക് ഫാസ്റ്റ് മ്യൂസിക്കിലേക്ക് നടത്തപ്പെടുന്നു.

"സ്റ്റെപ്പ് അപ്പ്" എന്ന സിനിമയുടെ ഇതിവൃത്തം അനുസരിച്ച് ...

ഈ അത്ഭുതകരമായ ചിത്രത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗം പുറത്തുവന്നതിനുശേഷം, ചെറുപ്പക്കാർ എല്ലാത്തരം തെരുവ് നൃത്തങ്ങളും സജീവമായി പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവ ഫ്രീസ്റ്റൈലും അതേ സമയം അവിശ്വസനീയമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും ചലനങ്ങളുടെ കൃത്യതയും സവിശേഷതകളാണ്. അവരുടെ പ്രധാന തരങ്ങൾ ഞങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നു, അവ ഇതിനകം "സ്ട്രീറ്റ് ക്ലാസിക്കുകൾ" ആയി മാറിയിരിക്കുന്നു:

• ഹിപ്-ഹോപ്പ്. 70 കളിൽ ന്യൂയോർക്കിൽ തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾക്കിടയിൽ ഉത്ഭവിച്ച ഒരു മുഴുവൻ സാംസ്കാരിക പ്രവണതയാണിത്. അതുല്യമായ കൊറിയോഗ്രാഫി മാത്രമല്ല, സ്ലാംഗ്, ഫാഷൻ, പെരുമാറ്റം, ജീവിതത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകൾ എന്നിവയും ഇത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഹിപ്-ഹോപ്പ് സംസ്കാരത്തിൽ, വൈവിധ്യമാർന്ന തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങളുണ്ട്, അവ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഏറെക്കുറെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ബ്രേക്കിംഗ്, DJing, MCing, ക്ലബ് ഹിപ്-ഹോപ്പ് എന്നിവയും അതിലേറെയും ഇവയാണ്.
• ബ്രേക്ക് ഡാൻസ്, ബി-ബോയിംഗ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, ഹിപ്-ഹോപ്പ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗമാകാൻ, തുടർന്ന്, അതിന്റെ പ്രത്യേകത കാരണം, അത് ഒരു പ്രത്യേക നൃത്തമായി മാറി.
• ക്രിപ്‌വാക്ക്. ലോസ് ഏഞ്ചൽസിൽ ഉത്ഭവിച്ച ഒരു നൃത്തം. ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ സ്പിരിറ്റിൽ, വളരെ വേഗത്തിലുള്ള ചുവടുകളാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.
• പോപ്പിംഗ്. മനുഷ്യശരീരം വിറയ്ക്കുന്ന പേശികളുടെ ദ്രുത സങ്കോചവും വിശ്രമവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് നൃത്തം. അതേ സമയം, അത്തരം ചലനങ്ങൾ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായി കാണപ്പെടുന്ന ചില സ്ഥാനങ്ങളും പോസുകളും നിരീക്ഷിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ

ഓരോ സംസ്ഥാനത്തും, പതാകയ്ക്കും ദേശീയഗാനത്തിനും പുറമേ, തുല്യ പ്രാധാന്യമുള്ള മറ്റൊരു ആട്രിബ്യൂട്ട് ഉണ്ട് - നൃത്തം. ചരിത്രപരമായി വികസിച്ച സ്വന്തം ചലനങ്ങൾ, സ്വന്തം താളങ്ങൾ, ടെമ്പോകൾ എന്നിവയാണ് ഓരോ രാഷ്ട്രത്തിന്റെയും സവിശേഷത. കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ അനുസരിച്ച്, ഒരു വ്യക്തി ഏത് ദേശീയതയാണെന്നും അവൻ ഏത് രാജ്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നുവെന്നും എളുപ്പത്തിൽ നിർണ്ണയിക്കാനാകും. അത്തരം നിർമ്മാണങ്ങൾ പ്രധാനമായും ഒരു ഗ്രൂപ്പിലാണ് നടത്തുന്നത്, എന്നാൽ രണ്ട് പങ്കാളികൾ മാത്രം പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ചില അപവാദങ്ങളുണ്ട്. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ ഇപ്പോൾ നോക്കാം. വഴിയിൽ, അവയിൽ ചിലത് ക്ലാസിക്കൽ കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറി, ചിലത് തെരുവ് നൃത്തങ്ങളുടെ വികസനത്തിന് മികച്ച തുടക്കമായി.

ലോകത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ നൃത്തങ്ങൾ

• അഫ്ഗാനിസ്ഥാന്റെ ഔദ്യോഗിക നാടോടി നൃത്തമാണ് ആറ്റൻ. പല അയൽവാസികളും വിവിധ വ്യതിയാനങ്ങളിൽ ഇത് നടത്തുന്നു.
• ഹോപക് - ഉക്രെയ്നിലെ ജനങ്ങളുടെ നൃത്തം. ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ദേശീയ വസ്ത്രങ്ങളിൽ, വളരെ വേഗതയേറിയതും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ താളത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ജോഗിംഗ്, സ്ക്വാറ്റിംഗ്, ചാട്ടം, മറ്റ് സജീവമായ ശരീര ചലനങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.
• ട്രെപാക് ഒരു പ്രാഥമിക റഷ്യൻ നൃത്തമാണ്, ഇത് ഉക്രെയ്നിലും വ്യാപകമാണ്. ഫ്രാക്ഷണൽ സ്റ്റെപ്പുകളും സ്റ്റമ്പിംഗും സഹിതം ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള മീറ്ററിലാണ് നടത്തുന്നത്.
• പുരുഷന്മാർ മാത്രം അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രശസ്തമായ ചെചെൻ നൃത്തമാണ് സിക്ക. ചട്ടം പോലെ, പ്രധാനപ്പെട്ട മതപരമായ പരിപാടികൾക്ക് ഇത് അനുഗമിക്കുന്ന ഘടകമാണ്.
• ക്രാക്കോവിയാക് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പോളിഷ് നൃത്തമാണ്. ഇത് ഒരു വേഗത്തിലുള്ള താളത്തിലാണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും നേരായ പുറകിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്.
• റൗണ്ട് ഡാൻസ്. മുമ്പ് നിരവധി ആളുകൾക്കിടയിൽ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്ന ഒരു നൃത്ത ഗെയിം. നിയമങ്ങൾ എല്ലായിടത്തും വ്യത്യസ്തമാണ്, പക്ഷേ റൗണ്ട് ഡാൻസിൽ ധാരാളം ആളുകൾ പങ്കെടുക്കുന്നു എന്നതാണ് ഏറ്റവും അടിസ്ഥാനം.
• കോക്കസസിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രകടനമാണ് ലെസ്ഗിങ്ക. ചെചെൻസ്, അർമേനിയക്കാർ, ജോർജിയക്കാർ, അസർബൈജാനികൾ തുടങ്ങി നിരവധി രാജ്യങ്ങൾ ഇത് നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.

ഓറിയന്റൽ നൃത്തങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ

കിഴക്ക്, യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് നൃത്ത കലയ്ക്ക് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വികസനം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇവിടെയുള്ള പുരുഷന്മാർ എപ്പോഴും ചില പ്രധാന പരിപാടികൾക്കൊപ്പം ഗ്രൂപ്പ് മിനി-പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. ഒരു സ്ത്രീയുടെ നൃത്തം ഒരുതരം നിഗൂഢതയാണ്. ഒരു ഭാര്യക്ക് ഭർത്താവിന് വേണ്ടി മാത്രമേ നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ, ഒറ്റയ്ക്ക്. അത്തരമൊരു നൃത്തസംസ്കാരം നൂറ്റാണ്ടുകളായി പശ്ചിമേഷ്യയിൽ ഉടനീളം സാധാരണമാണ്, എന്നാൽ ഓരോ രാജ്യത്തും അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. അതിനാൽ, കിഴക്കിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സംസ്ഥാനത്ത് ഏത് തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങളാണെന്നും അവ എങ്ങനെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണെന്നും ഇപ്പോൾ നമ്മൾ പരിഗണിക്കും.

• ടർക്കിഷ്. അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും ശോഭയുള്ള വസ്ത്രങ്ങളിൽ, വേഗതയേറിയ സംഗീതത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. താളാത്മകമായ ചലനങ്ങൾ, വളരെ ഉയർന്ന പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, അക്രോബാറ്റിക്സ് എന്നിവയാൽ ഇവയുടെ സവിശേഷതയുണ്ട്.
• ഈജിപ്ഷ്യൻ. ഇതാണ് ഏറ്റവും എളിമയുള്ള ഓറിയന്റൽ കൊറിയോഗ്രാഫി. വസ്ത്രങ്ങൾ നിയന്ത്രിച്ചു, അതുപോലെ ചലനങ്ങൾ, സംഗീതം മന്ദഗതിയിലുള്ളതും അളക്കുന്നതുമാണ്. ഈജിപ്ഷ്യൻ നൃത്തങ്ങളിൽ നിസ്സാരമായ ശരീരചലനങ്ങൾക്ക് സ്ഥാനമില്ല - ഇത് ധിക്കാരമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
• അറബി. മെച്ചപ്പെടുത്തലിനും വ്യതിയാനത്തിനും ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ സ്കോപ്പാണ്. കിഴക്ക് ഏത് തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങളുണ്ടെന്നും അവ എങ്ങനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നുവെന്നും നിങ്ങൾക്ക് അറിയാമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാ തന്ത്രങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും ഒരുമിച്ച് ചേർക്കാം, കൂടാതെ നിങ്ങൾക്ക് അറബിക് ശൈലിയിൽ മികച്ച നിർമ്മാണം ലഭിക്കും.
• ലെബനീസ്. ഏറ്റവും അദ്വിതീയവും അസാധാരണവും. അവർ ടർക്കിഷ്, ഈജിപ്ഷ്യൻ കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ഘടകങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. അതിനാൽ, വേഗതയേറിയതും താളാത്മകവുമായ ചലനങ്ങൾ മന്ദഗതിയിലുള്ളതും അളന്നതുമായ ചലനങ്ങളുമായി മാറിമാറി വരുന്നു. വിദേശ വസ്തുക്കളുടെ (കൈത്താളങ്ങൾ, ചൂരൽ മുതലായവ) ഉപയോഗവും ഈ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.
• പേർഷ്യൻ നൃത്തത്തിൽ പ്രധാനമായും കൈകളും തലയും നീണ്ട മുടിയും ഉൾപ്പെടുന്ന മനോഹരമായ ചലനങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

എങ്ങനെയാണ് ബെല്ലി ഡാൻസ് ഉണ്ടായത്?

ലോകത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ സ്ത്രീകളും ഈ കൊറിയോഗ്രാഫിക് ശൈലിയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടണമെന്ന് സ്വപ്നം കാണുന്നു, എന്നാൽ കുറച്ച് പേർ മാത്രമേ ഇത് പൂർണ്ണമായും മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നുള്ളൂ. പലരും മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ വേരുകൾ ഇതിന് ആരോപിക്കുന്നു, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ നൃത്തം ഇന്ത്യയിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. ക്രിസ്തുവിന്റെ ജനനത്തിനു മുമ്പുതന്നെ, ഈ ആചാരം അവരുടെ ജന്മനാട്ടിൽ നിന്ന് ജിപ്സികൾ ഈജിപ്തിലേക്ക് മാറ്റി, അവിടെ അത് പ്രചാരത്തിലായി. വിവിധ തരത്തിലുള്ള ബെല്ലി ഡാൻസ് അവിടെ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി, അത് ഉടൻ തന്നെ മിഡിൽ ഈസ്റ്റിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. ശരി, അവയിൽ ഏതാണ് ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായതെന്ന് പരിഗണിക്കുക:

• പാമ്പിനൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുക. ഇതിന് പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെയും ധൈര്യത്തിന്റെയും സംയോജനവും ഈ മൃഗത്തെ കൈകാര്യം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവും ആവശ്യമാണ്.
• തീ കൊണ്ട് നൃത്തം ചെയ്യുക. ഉൽപാദന സമയത്ത്, ടോർച്ചുകൾ, മെഴുകുതിരികൾ, അവശ്യ എണ്ണ വിളക്കുകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും ഉപയോഗിക്കാം, ഇത് തീയുടെ ആരാധനയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു.
• കൈത്താളങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നൃത്തം ചെയ്യുക. ഈ താളവാദ്യ ഉപകരണം സ്പാനിഷ് കാസ്റ്റാനറ്റുകളുടെ ബന്ധുവാണ്. താളാത്മകമായ ശരീരചലനങ്ങൾ നടത്തി, നർത്തകി സ്വയം അനുഗമിക്കുന്നു.
• പൊക്കിൾ മുതൽ ഇടുപ്പ് വരെയുള്ള ഭാഗം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ബെല്ലി ഡാൻസാണ് റാക്‌സ്-എൽ-ഷാർഖി.
• റാക്സ് എൽ ഷമാദം - ഒരു സ്ത്രീ തലയിൽ മെഴുകുതിരിയുമായി നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രവൃത്തി. ഈജിപ്തിൽ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്.

കായിക നൃത്തങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ

ബോൾറൂം ക്ലാസിക്കൽ കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ഒരു തരം അനലോഗ് ആണ് കായിക നൃത്തങ്ങൾ. സ്ട്രെച്ചിംഗ്, ചലനങ്ങളുടെ കൃത്യത, അവയുടെ നിർവ്വഹണ വേഗത എന്നിവയിൽ പ്രത്യേക ഊന്നൽ നൽകിക്കൊണ്ട്, നർത്തകർ കൂടുതൽ കർക്കശവും മെച്ചപ്പെടുത്തിയതുമായ ഒരു പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് പരിശീലിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് വ്യത്യാസം. ഏതെങ്കിലും കായിക നൃത്തത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഘടകം ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യമല്ല, മറിച്ച് എല്ലാ ചലനങ്ങളും നിർവഹിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയാണ്. പൊതുവേ, ഈ ഉപഗ്രൂപ്പിൽ ഞങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്ന കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രൊഡക്ഷനുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവയിൽ സ്റ്റാൻഡേർഡ് യൂറോപ്യൻ, ലാറ്റിൻ പ്രോഗ്രാമുകളുണ്ട്.

ഉപസംഹാരം

വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ നിലവിലുണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ പരിശോധിച്ചു, അവയുടെ ശൈലികളും സവിശേഷതകളും തീരുമാനിച്ചു. അത് മാറിയതുപോലെ, ഓരോ കൊറിയോഗ്രാഫിക് നിർമ്മാണത്തിനും അതിന്റേതായ വേഗത, താളം, പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്നിവയുണ്ട്. കൂടാതെ, മുഖഭാവങ്ങൾ, ചില വസ്ത്രങ്ങൾ, ശൈലികൾ കൂടാതെ അവ അവതരിപ്പിക്കുന്നവരുടെ മാനസികാവസ്ഥ പോലും ഇല്ലാതെ പല നൃത്തങ്ങളും നിലനിൽക്കില്ല. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ ഈ കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ പോകുകയാണെങ്കിൽ, ഏത് ശൈലിയിലാണ് നിങ്ങൾ കൂടുതൽ നൃത്തം ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്നും കഴിവുകളുടെ കാര്യത്തിലും ചിത്രത്തിന്റെ ഘടനയുടെ കാര്യത്തിലും ഏതാണ് നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമെന്നും ആദ്യം തീരുമാനിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഭാവിയിൽ, സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് ഉത്സാഹവും പരിശീലനവും മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ളൂ. ധൈര്യം!